Catalogo mostra personale "Eventi luminosi" - RSM 7-28 dicembre 2019

V. le Antonio Onofri, 57 47890 San Marino (RSM) www.spazionofri57.com

Eventi Luminosi Laura Alunni

In copertina: Serie Connessioni n. 10 30x26x30 Ceramica, plexiglass 2019

www.lauraalunni.com

LAURA ALUNNI

Eventi Luminosi

Catalogo della mostra Spazio Onofri 57 Viale Onofri, 57 - Repubblica di San Marino dal 7 al 28 dicembre 2019 Organizzazione: Maria Grazia Selva

Visita allo Spazio Onofri

Laura Alunni, attraverso il suo modo speciale di fare arte, sono certo regalerà emozioni uniche agli appassionati della nostra Repubblica.

Spazio Onofri si onora di ospitare una Artista conosciuta e apprezzata a livello internazionale che spazia con maestria fra pittura, opere in ceramica e illustrazioni per l’editoria.

I tanti riconoscimenti e apprezzamenti ricevuti ovunque attestano in modo definitivo come l’Arte di Laura Alunni sia in continua espansione e elaborazione come è d’altronde necessario per ogni Artista che vive la propria opera in stretto contatto con la realtà che ci circonda e soprattutto con una ricerca interiore che è parte integrante di un approccio sincero e totalizzante proprio di ogni Artista universale.

Andrea Della Balda

BIOGRAFIA

Laura Alunni è nata a Perugia dove vive ed esercita l’attività artistica.

Formatasi nell’ambito di scuole d’arte private e pubbliche, tra cui la Scuola internazionale di grafica di Venezia, Laura Alunni si distingue per un lavoro prossimo a stilemi di espressionismo astratto.

Attiva nella pittura come nella scultura, espone dal 1991, tra mostre personali e collettive.

Sperimenta sulla tela la commistione fra differenti tecniche alternando, e a volte sovrapponendo, il colore ad olio agli smalti, come le tempere acriliche ai pastelli e chine.

Questa vitalità espressiva trasforma la pittura in esercizio di sperimentazione cromatica costante, trasferendosi parimenti alla scultura dove assembla diversi materiali tra cui ceramica, alluminio, plexiglass, plastica.

Tale avvicendamento determina un linguaggio astratto dove pittura e scultura vivono in perfetto equilibrio, alternandosi costantemente in una perpetua danza espressiva. Il colore e le forme assumono i connotati di elementi organici, quasi a trattarsi di tessuti connettivi, consentendo allo spettatore di percorrere la stra da di una connessione empatica fra la sfera più profonda del sé e le dinamiche esterne della materia.

Le sue opere sono state acquisite da Enti pubblici, privati, Fondazioni. È presente nel Catalogo Mondadori “Gli artisti italiani dal primo Novecento a oggi” nr.53, nr. 54 e nr.55. È artista professionista, membro di AIAPI (Associazione Internazionale Arti Plastiche Italia Comitato nazionale italiano di IAA AIAP UNESCO).

Ha collaborato in “The painters project” del fotografo internazionale Eric Ceccarini.

LAURA ALUNNI: LA DIFFORMITÀ DELLA FORMA DI ANDREA BAFFONI

L’inclinazione al superamento dei tradizionali canoni di pittura e scultura sta alla base del linguaggio di Laura Alunni. Un processo metamorfico che ne condiziona l’intera esperienza artistica, attingendo al principio di costruzione e decostruzione e facendo dell’opera un confine da oltrepassare in un continuo rinnovamento espressivo.

Il risultato è un’alternanza di bidimensionalità e tridimensionalità dove l’una e l’altra condizione si mescolano e compenetrano costantemente. Non è facile, in effetti, giungere alla definizione programmatica del lavoro di Laura Alunni, la quale trova nell’astrazione informale il proprio punto di partenza. Un incipit che risente della lezione di grandi maestri come i Basaldella (Afro e Mirko), De Gregorio o Mattia Moreni. Artisti che Alunni intercetta istintivamente, avendone assorbito il lavoro non per una diretta relazione, ma per una semplice osmosi culturale, come spesso accade in arte.

Non è difficile, d’altra parte, registrare nella sua pittura il debito linguistico con le correnti informali anni Cinquanta: il colore che si muove disinvolto sulla superficie entro forme casuali e costantemente alla ricerca di una definizione ultimativa apparentemente irraggiungibile.

Non è difficile, ma nemmeno scontato, se è vero che la tradizione italiana, in questi ambiti, ha originato artisti di estrema raffinatezza e intensa capacità espressiva, difficili da imitare.

Dunque, a una prima analisi, il terreno d’azione della pittrice ben si attesta sul versante di una tradizione consolidata e riproposta

con sostanziale dovizia. Parlando in termini più ampi, tuttavia, va detto che in genere il lavoro artistico dimostra la sua maturità quando è capace di superare il “già sperimentato” per aprirsi a nuove e inedite esperienze.

Così, nel caso di Laura Alunni, tale scatto si manifesta nell’incapacità di tenere relegata la pittura nella gabbia della bidimensionalità, spingendola verso un’improvvisa fuoriuscita e determinando così l’incontro con la scultura.

Il colore, che nel dipinto si muove in aree piatte (si veda ad esempio Aspettando la sera o ancora Immersus emergo), conquista lo spazio grazie alla compartecipazione di elementi materici in plastica e ceramica. La trasparenza del plexiglas, unita alla sua malleabilità, origina una serie di “eventi luminosi” inediti che aprendosi alla componente tridimensionale porta la pittura verso la conquista dell’ambiente circostante. Ciò è evidente nella serie Connessioni, in cui quegli stessi guizzi di colore incontrati sulle tele vivono l’avventura scultorea con la medesima energia espressiva. E ancora una volta ci viene incontro la storia dell’arte, quando si ripensa ai Immersus emergo materiali plastici usati, alla metà degli anni Sessanta, dal Acrilici, oli, smalti su tela marchigiano Sante Monachesi, futurista affascinato dagli 120x60, 2017 astronauti e dalle nuove prospettive della conquista del cosmo che sperimentava con il plexiglas una scultura “leggera” e di vitalità luminosa e cromatica. Una dimensione “agravitazionale”, come la definiva l’artista, oggi ineditamente visibile nell’opera dell’Alunni che sperimenta con successo la connessione tra pittura e scultura attraverso materiali plastici dai colori accesi e dal sapore post-futurista.

Ma se è vero che quest’ultima posizione ha a che fare con il dinamismo, altrettanto

evidente è come il lavoro di Alunni, parallelamente, aderisca contemporaneamente alle poetiche di costruzione e decostruzione professate dal Cubismo. Su quest’ultimo tema è altresì importante soffermarsi. Impossibile, infatti, non sottolineare come l’azione scultorea di Alunni si sviluppi attraverso un impulso d’iniziale frammentazione con elementi ceramici preesistenti, proseguendo poi in una ricostruzione liberatoria di elementi plastici, in alternanze di opacità e trasparenza, con estensione dello spazio tridimensionale. Ciò detto, appare evidente come tale impulso manifesti la necessità istintiva dell’artista di non accontentarsi del risultato raggiunto, ma viva indissolubilmente una battaglia interiore di costante superamento fisico e mentale.

La riprova si ha nella più recente produzione, in cui si assiste al ritorno della pittura come riassemblaggio di elementi frammentati. Dipinti come Orme di paradiso o ancora Prospettive evanescenti, solo per citarne alcune, mostrano adesso la risultanza di un riordino mentale seguito al preliminare smembramento programmatico. Ogni singola particella vive di vita propria, perfettamente incardinata nell’essenza della propria unicità, eppure sente la necessità di unirsi in organismi multicellulari quasi a voler originare nuovi sistemi viventi.

Se è dunque vero che la pittura diviene tridimensionale, parimenti la scultura attua il processo opposto, in un continuo alternare di solidità materica e fluidità cromatica. Ciò comporta uno spaesamento, ma anche un arricchimento dialettico e difficilmente incasellabile.

Tale risultato appare oggi come la conquista più originale di Laura Alunni che intercetta così la componente più attuale dell’espressività artistica, non più accontentandosi della tradizionale dicotomia pitturascultura, ma superandole entrambe e aprendosi a nuove inimmaginabili prospettive.

Andrea Baffoni (Storico dell’Arte)

Blue life

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 102x75, 2019

Notturno

Acrilici, oli, smalti su tela 60x90, 2018

The soul

Acrilici, oli, smalti su tela 100x100, 2018

Nel giallo

Acrilici, oli, smalti, plexiglass su tela 50x100, 2018

Aspettando la sera

Acrilici, oli, smalti su tela 100x100, 2018

Verso il lungo viaggio

Acrilici, oli, smalti su tela 120x80, 2019

Sulla strada

Acrilici, oli, smalti, tela plaxiglass trittico 70x180, 2019

What love is

Acrilici, oli, smalti, tela, plexiglass diam. cm 50, 2019

Queste note

Acrilici, oli, smalti, tela 100x60, 2017

Prospettive in blĂš

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, legno, tela 51x85, 2018

Visioni angolari

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 56x63, 2019

Blue life

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 102x75, 2019

Dentro un abbraccio

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela, legno 92x50, 2019

Geometrie del destino

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 120x86, 2019

Green life

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 84x71, 2019

Il silenzio si copre di stelle

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 92x63, 2019

L’incanto dei silenzi

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 109x90, 2019

L’unica ragione

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 112x79, 2019

Orme di paradiso

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 81x71, 2019

Oltre il tempo

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 83x55, 2019

Prospettive in rosso

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, legno, tela 128x56, 2018

Pink life

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 88x108, 2019

Incanti e disincanti

Acrilici, oli, smalti, plexiglass, tela 96x50, 2019

Serie connessioni N. 1 15x18x30 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 2 27x17x51 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 3 12x27x38 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 4 17x19x30 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 5 18x12x31 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 6 28x18x32 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 7 23x29x36 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 8 15x15x26 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 9 18x18x38 Ceramica, plexiglass 2019

Serie connessioni N. 10 30x26x30 Ceramica, plexiglass 2019

Risvegli luminosi

28x24x44 Ceramica, plexiglass, polimero termoplastico 2019

L’altra metĂ

23x20x38 Ceramica, plexiglass, polimero termoplastico 2019

Inside

15x15x34 Ceramica, plexiglass, polimero termoplastico 2019

Mostre Recenti, Concorsi, Collaborazioni 2019 Repubblica di San Marino, Eventi luminosi, Galleria d’Arte Spazio Onofri, a cura di Andrea della Balda e Maria Grazia Selva, dal 7 al 28 dicembre.

Personale.

Vasto, Vasto in cornice, Palazzo d’Avalos-Musei Civici, a cura di Carlo Viaggiano, dal 9 al 17 novembre. Collettiva.

Rovereto, Fondazione Opera Campana dei Caduti, finalista Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea HUMAN RIGHTS? #CLIMA Art Can Save The World, a cura di Roberto Ronca, dal 7 settembre al 31 dicembre. Collettiva.

Spello, Stati d’Arte, Mostra internazionale, Villa Fidelia, a cura di Andrea Baffoni, dal 3 agosto al 1 settembre. Collettiva.

Foligno, Verso il lungo viaggio, Giovanni Remoli Art Gallery, a cura di Giovanni Remoli, dal 28 giugno al 7 luglio. Personale.

Padova, Istituto Barbarigo, acquisizione opera permanente, dall’ 8 giugno. A cura di Lorenzo Viscidi (Bluer).

Perugia, SilenziosaMente, La Rosetta Hotel, in occasione del Festival internazionale di Giornalismo, dal 28 marzo al 7 aprile. Personale.

Bologna, Expeausition, Paratissima Art Fair, ex Magazzini Romagnoli, a cura di Francesca Canfora,

dal 1 febbraio al 3 marzo. Collettiva.

Pescara, Fondazione Pescarabruzzo, finalista concorso Arte e design per la tutela ambientale, a cura di Nicola Mattoscio, dal 18 gennaio al 30 marzo. Collettiva.

2018 San Giustino, Mirabilia,Villa Magherini Graziani, a cura di Andrea Baffoni e Francesca Bogliolo, dal 22 dicembre al 3 febbraio. Collettiva.

Ibiza (Spagna), The painters project, collaborazione con il fotografo internazionale Eric Ceccarini per la realizzazione di opere fotografiche di body painting, novembre.

Milano, Oggetto Libro/ Book Object, Mediateca Santa Teresa, finalista Festival internazionale del libro d’artista e di design, promosso da SBLU_ spazioalbello, Pinacoteca di Brera, Biblioteca Nazionale Braidense, Mediateca SantaTeresa, a cura di James Bradburne, Direttore della Pinacoteca di Brera, dal 15 novembre al 7 dicembre. Collettiva.

Roma, #VERDE, Spazio40, Galleria d’Arte, a cura di Tina Loiodice, dal 15 al 25 settembre.Collettiva.

Spello, Rinascenze, Mostra internazionale, Villa Fidelia, a cura di Carla Medici e Francesco Minelli, dal 4 agosto al 2 settembre. Collettiva.

Medgidia (Romania), Simposio internazionale

Lucian Grigorescu. Realizzazione di opere permanenti destinate a strutture pubbliche.

Iniziativa finanziata dal Programma cultura dall’UE, a cura di Alice Dinculescu, dal 28 luglio al 5 agosto.

Collettiva.

Rovereto, Fondazione Opera Campana dei Caduti, finalista Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea HUMAN RIGHTS? #EDU, a cura di Roberto Ronca, dal 23 giugno al 23 settembre.

Collettiva.

Perugia, I Percorsi del Desiderio, Complesso monumentale San Pietro, finalista call UmbriAmiCo, progetto Co-finanziato dalla Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, a cura di Paola Bernardelli, dal 1 al 3 giugno. Collettiva.

Foligno, I Percorsi del Desiderio, Auditorium Santa Caterina, finalista call UmbriAmiCo, progetto Cofinanziato dalla Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, a cura di Paola Bernardelli, dal 5 al 9 giugno. Collettiva.

Perugia, Anima mundi, La Rosetta Hotel, in occasione del Festival internazionale di Giornalismo, 17 al 24 aprile. Personale itinerante.

Perugia, Anima Mundi, foyer del Teatro Morlacchi, 18 al 24 aprile. Personale itinerante.

Zagarolo, Arte Cibo dell’Anima, Palazzo Rospigliosi, finalista del Rospigliosi Art prize, a cura di Tiziano Todi, dal 21 al 29 aprile. Collettiva.

Barcellona (Spagna), Galleria Art Nou Millenni, finalista Premio internazionale Fomenar, a cura di Rainer Mauerer, dal 12 al 26 aprile. Collettiva.

Gubbio, Il Blues negli occhi – Visioni d’artista, Teatro Ronconi, a cura di Giorgia Gigì, dal 9 al 15 aprile. Collettiva.

Molfetta, Tessere di Pace, mostra internazionale itinerante, Museo Diocesano, Sala dei Templari, a cura di Enzo Angiuoni, dal 8 al 20 aprile. Collettiva.

Villa Caldogno, Epifania dell’Oltre, Bunker C4, finalista Vernice Art Prize, a cura di Massimo Casagrande, dal 3 al 31 marzo 2018. Collettiva.

2017 Napoli, Tessere di Pace, mostra internazionale itinerante, Basilica Incoronata Madre del Buon Consiglio, a cura di Enzo Angiuoni, dal 9 al 18 dicembre. Collettiva.

Milano, Small is better, Galleria Arnaout, a cura di Gina Affinito, dal 15 al 20 dicembre. Collettiva.

Assisi, In Flight, Aeroporto internazionale San Francesco, a cura di Carla Medici e Francesco Minelli, dal 9 settembre 22 ottobre. Collettiva.

Parigi, Salone internazionale d’Arte contemporanea, Carrousel du Louvre, a cura di Alessandra Anca Palel, dal 9 all’11 giugno. Collettiva.

Perugia, Onda emozionale, La Rosetta Hotel, in occasione del Festival internazionale di Giornalismo, 3 al 9 aprile. Personale.

Corciano, Avanti nel Passato, Museo Antiquarium, dall’11 al 19 febbraio. Personale.