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CULTURA
Del 11 al 19 de abril de 2014
ARTE. MARCO ROCCA ES UN JOVEN ARTISTA ITALIANO AFINCADO EN CUENCA DESDE EL AÑO 2008 la ciudad de Cuenca?
Aún no conozco del todo la realidad artística conquense, por lo que he podido ver creo que aquí ocurre lo mismo que en Italia: la increíble cantidad y calidad de obras de arte de los siglos pasados impiden una verdadera emancipación de los jóvenes artistas. El espacio Lamosa y otros movimientos permiten el cambio generacional, a menudo los jóvenes deben expatriar o utilizar los muros y las calles de la ciudad para comunicar sus pensamientos creativos y poder en algún caso reafirmarse. En Italia se ubica la cuna del Renacimiento y el arte ha formado parte de su historia. ¿Crees
Marco Rocca: “La técnica ha sustituido a la creatividad” ■■ SAMIR DELGADO
Nacido en Brescia (Italia) en 1980, Marco Rocca, tras su educación científica, se licenció en 2007 en la Academia de Bellas Artes de Brescia, con la especialización en Diseño Gráfico y Multimedia, participando en varias exposiciones colectivas. Desde 2008 vive y trabaja en Cuenca. Hasta el 17 de abril expone en Lamosa ‘Melancholic Pin-Ups’, doce diseños digitales que representan ‘remakes’ de iconos femeninos del cine y de la música como Audrey Hepburn o Madonnna. Desde hace años ubicas tu residencia en Cuenca. ¿Qué
influencias combinas entre la formación artística en Italia y el paso por la UCLM?
En Italia la formación es muy especializada, desde el principio de la carrera universitaria se elige un ‘camino’ artístico con pocas posibilidades de probar varias técnicas. En Cuenca me enfrenté a una situación distinta. Las clases tratan el arte en su totalidad para poder probar y aprovechar al máximo la creatividad. Eso me permitió expandir mis conocimientos y practicar con técnicas mixtas.
El arte digital está en auge desde el avance de las nuevas tecnologías aplicadas a las be-
llas artes. ¿Qué opinas sobre el valor de la creatividad en el universo virtual? ¿Queda lugar para la crítica en las formas de representación digital?
Es verdad que hay una utilización masiva de los medios digitales, gracias a los avances en hardware y software, la técnica ha sustituido a la creatividad. Cualquier persona puede crear, gracias a las herramientas digitales, obras con pocos clics. La cantidad sustituye la calidad y la creatividad del artista es directamente proporcional a la ignorancia del espectador. Hay en tus cuadros una constante de recreación sobre lo
LOS PARAÍSOS ENCONTRADOS
L
a artista zaragozana Beatriz Pellés tiene una mirada hacia el paisaje que demuestra la pervivencia en tiempos digitales del aura paradisíaco, ese sustrato imaginario que conforma la médula representativa de la naturaleza en todos los tiempos. Sus obras fueron expuestas en el Laboratorio Modulable Artístico del barrio de San Antón el pasado mes de marzo a la manera de anticipo primaveral con atisbos sugerentes del trópico. Una artista joven cuya obra va gestando en su recorrido conquense una trayectoria creciente con suficiencia y versatilidad en unos tiempos marcados por el descalabro educativo y la pérdida de horizontes a nivel universitario. Sus paraísos reencontrados muestran un vínculo insustituible con la tierra. Un vídeo suyo proyectado en algún lugar que bordea los cerros de Cuenca, en las alturas
del barrio de Tiradores, documenta lo atmosférico esencial de una tarde cualquiera. El experimento no es nuevo, sin embargo la potencia de su obra artística combinada con el hecho de estar en el lugar adecuado en el momento justo revela la condición innegable de la mirada de la artista. Quienes pudimos verlo conservamos una mínima intuición sobre la trascendencia de cada atardecer en la vida, el impacto ecológico que suponen los tendidos eléctricos y el tráfico automovilístico en el decurso de las horas, la impasibilidad del tiempo real geológico a nuestro alrededor que se nos escapa al habitar un mundo colapsado y prefabricado. Tras la visita a su exposición he revisitado el afamado viaje a Italia de Goethe, en cuyo diario hay un pasaje inaudito que habla de la música de las montañas, el
femenino. ¿Cómo interpretas la realidad social y las diferencias de género desde tu punto de vista artístico?
Normalmente las temáticas de mis trabajos están relacionadas con la realidad social desde varios puntos de vista, tecnológico, político o económico; pero en esta serie simplemente he dado una visión personal donde contenido y estética coinciden.
Como artista joven residente en Castilla La Mancha, ¿hay espacios para la innovación artística y la promoción generacional? ¿Qué opinas sobre el estado actual de los museos en
A menudo los jóvenes deben utilizar los muros y las calles de la ciudad para comunicar sus pensamientos creativos” que las relaciones entre ciudades como Florencia y Cuenca deberían ser más estrechas?. ¿Cómo se ve Cuenca desde Brescia, Italia?
Como es normal, debemos conocer nuestro pasado ya que gracias a él hemos llegado a nuestra situación actual, pero tenemos que mirar al presente para no vivir en un constante manierismo. La creación artística a menudo cuenta la historia de su época. La globalización nos ha ayudado a conocer el arte en todo el mundo, o casi, porque Cuenca es una palabra desconocida en Italia a pesar de lo bonita que es. Deberíamos hablar con la oficina de turismo.
POR SAMIR DELGADO
eco del murmullo telúrico que sobreviene con el derretimiento de las placas de hielo nocturno en las zonas montañosas transfronterizas de la europa profunda. El testimonio del poeta alemán vale como trampolín para pensar en la relación fundamental que tenemos con el exterior, con el medio ambiente, con la naturaleza
y que nos resulta mayoritariamente inaprensible y ajena. Es por la mirada de la artista como rescatamos ese vínculo, esos paraísos reencontrados a través de la manufactura artística. De ahí la importancia del arte joven para proseguir en la senda de la toma de conciencia ecológica y la sensibilización sobre el grado de condicionamientos que tenemos con la naturaleza, la noosfera habitable de la que habló por primera vez el ecólogo soviético Vernadsky. La naturaleza y el arte van juntas de la mano. La obra artística de Beatriz Pellés da lugar para la esperanza de un mundo mejor. Y más aún en Cuenca -ya lo dijo Gustavo Torner- donde a dos minutos del casco histórico de la ciudad se puede estar en el campo, en un atardecer más que será siempre único e irrepetible en cada mirada de nuestra artista.