Brochure La Rotonde - saison 2015-2016

LA ROTON DE

DANS E CONT EM P OR AI NE

15

16

l’éve i l / 13 ans +

prismes

EN COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE PÉRISCOPE

Montréal Danse / Benoît Lachambre / Montréal

Le fils d’Adrien danse, Le Théâtre Les Enfants Terribles / Harold Rhéaume, Marie-Josée Bastien / Québec

22, 23, 24 octobre, 20 h Méduse - salle Multi

EN COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

PPS Danse, Danse Danse / Jeff Hall, Pierre-Paul Savoie / Montréal 8 décembre, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Octave-Crémazie

EN COPRÉSENTATION AVEC LE THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS

Danse-Cité / Emmanuelle Calvé / Montréal 22 novembre, 15 h Théâtre jeunesse Les Gros Becs

29 septembre au 10 octobre Mardi et mercredi, 19 h Jeudi et vendredi, 20 h Samedi, 16 h Théâtre Périscope salle Principale

Bagn e Recr éat ion

emmac t e r r e mar i n e / 10 ans +

pro gramme double / F O L d s + exister encore Katia-Marie Germain / Montréal // Maryse Damecour / Québec

ce n’ est pas l a fin d u mon de Sylvain Émard Danse / Montréal 16, 17 février, 20 h Théâtre de la Bordée

21, 22, 23 janvier, 20 h Méduse - salle Multi

( e ntre )

sol itudes solo

MONUM E N TAL

EN COPRÉSENTATION AVEC RECTO-VERSO / MOIS MULTI

Daniel Léveillé Danse / Montréal

AVEC GOD SPE E D YO U !

BL ACK E MPE ROR

Théâtre Rude Ingénierie / Philippe Lessard Drolet / Québec 24, 25, 26 février, 19 h 30 Méduse - salle Multi

30, 31 mars, 20 h Méduse - salle Multi

EN COPRÉSENTATION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

The Holy Body Tattoo / Dana Gingras, Noam Gagnon / Vancouver 15 avril, 20 h Grand Théâtre de Québec salle Louis-Fréchette

vital fe w / 12 ans + 605 Collective / Lisa Gelley, Josh Martin / Vancouver 28, 29, 30 avril, 20 h Méduse - salle Multi

* Les dates et l’heure des représentations sont sujettes à changement

EXCEL LENCE DIVER SITÉ LA ROTON DE

DANS E CONT EM P OR AI NE

15

16

Direction générale et artistique : Steve Huot / Direction générale adjointe : Nadia Bellefeuille / Responsable des communications et de la médiation culturelle : Sandrine Lambert / Communications et rédaction : Claire Crevier / Administration et gestion des locaux : Nathalie Fortin / Service à la clientèle et développement : Valérie Lacasse / Assistance à la direction artistique et relations avec les médias : Marie-Hélène Julien / Coordination technique : Catherine Guay, Marie-Josée Houde / Création graphique : LeSieur Création Design / Coordination de la brochure : Ariane Plante / Montage vidéo : Olivier Bolduc-Coutu / Stratégie web : EVOLLIA inc. / Photo couverture : David Cooper / Sur la photo : Jessica Wilkie dans Vital Few, une création de Lisa Gelley, Josh Martin et 605 Collective.

STE VE HU OT

DI R ECT EUR G ÉNÉR AL ET ART I ST IQUE

l’ é ve i l

2 9 s ept embre au 10 o ctobre / Mar di et m ercr edi , 1 9 h jeudi et vendr edi , 20 h sam edi , 16 h

Matinées 2, 8, 9 o ctobre 1 3 h

Thé ât r e Péri scope sal le Princi pale

L’É VEIL L e fi l s d’Adr i en dans e, L e Th é âtr e Les Enfants T e r r i b l es / Harold R héaume, Mari e - J o s ée Bast i en / Q ué b ec / S i x art i st es sur s cè n e / À part i r de 13 an s

Sur une aire gazonnée, trois hommes et trois femmes se découvrent, se désirent, se confrontent et rêvent ensemble de réinventer le monde. Librement inspirée de L’Éveil du printemps de Frank Wedekind, une tragédie écrite en 1881, la pièce entrelace magni­fi­que­ment paroles, mouvements et images vidéo pour transporter le spectateur sur le chemin à la fois enivrant et bouleversant de la découverte de soi, des autres et du vivre-ensemble.

Au carrefour de la danse et du théâtre, L’ÉVEIL est une ode aux adultes en devenir, à la transformation qui s’opère en chacun au tournant de cet âge des premières fois, lorsque tout est possible.

Chorégraphie : Harold Rhéaume / Mise en scène : Marie-Josée Bastien / Dramaturgie : Marie-Josée Bastien, Steve Gagnon / Interprétation : Jean-François Duke, Gabriel Fournier, Odile-Amélie Peters, André Robillard, Claudiane Ruelland, Ariane Voineau / Lumières et direction technique : Antoine Caron / Musique : Josué Beaucage / Costumes : Sébastien Dionne / Conseil au décor : Christian Fontaine / Vidéo : Eliot Laprise /// Soutien à la création : Ville de Québec, Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada /// Photos : Daniel Richard / Durée : 70 minutes EN COPRÉSENTATION AVEC

Pr i s m es

2 2 , 2 3, 24 o ctobre

20 h

Médu se sal le Mult i

PRIS MES Mon tr é al Dans e / B e noî t L acham b r e / Mon tr é al / S i x art i st es sur s cè n e

Proposition chorégraphique hors normes, Prismes stimule les sens et défie la perception grâce à une intrigante alchimie de mouvement, de lumière et de son. Par des jeux délirants d’éclairage aux couleurs vives et fluctuantes et par des constructions gestuelles, ana­to­miques et scénographiques insolites, Benoît Lachambre et ses acolytes amplifient les altérations et les illusions visuelles. Ils sculptent et métamorphosent l’espace et les corps, posant sur eux un regard lucide, humoristique et absurde, pour détourner la conception qu’on se fait naturellement des choses. Et tout le processus de la représentation est ainsi démantelé !

Cette expérience intense et déstabilisante, cette expérience totale, laissera immanquablement son empreinte dans l’esprit des spectateurs.

Chorégraphie : Benoît Lachambre / Interprétation : Elinor Fueter, Annick Hamel, Rachel Harris, Sylvain Lafortune, Manuel Roque, Peter Trosztmer / Conseil artistique : Kathy Casey / Lumières : Lucie Bazzo / Musique : Laurent Maslé, Tomas Furey / Direction technique : Karine Gauthier /// Soutien à la création : Agora de la danse, Théâtre Hector-Charland /// Photos : Montréal Danse, Luc Sénécal / Durée : 70 minutes

E M MAC Te rr e Mar i n e

17, 19 novem b r e 9 h 3 0

18 novembre 9 h 30 et 1 3 h 30

22 novembre 1 5 h

T hé ât r e jeunesse Les G ro s B ec s

Dan s e - Ci té / Em manuelle Calvé / Mont r éal / T roi s arti stes s ur s cène / À parti r de 10 ans

EM MAC TERRE MA RINE Inspiré du conte inuit La femme squelette, EMMAC Terre marine raconte l’histoire d’une jeune fille plongée dans l’obscurité de l’océan suite au décès de son père. Après plusieurs années, un pêcheur, issu de son imaginaire, la ramène à la surface de l’eau. Porté par les superbes textes de Richard Desjardins et par la musique envoûtante de Jorane, ce récit choré­gra­phique intimiste naît du mariage inusité et réussi de la danse et de l’art de la marionnette. Dans un décor boréal chatoyant, formes humaines, animaux sauvages et créatures fantastiques prennent vie. Leur gestuelle éloquente et métaphorique trace avec grâce et délicatesse les méandres de la fable. Sondant les profondeurs de l’âme, l’œuvre évoque le passage, cyclique, de la vie à la mort, parle d’amour et de transformation et révèle, par sa chaleur, d’incandescentes beautés qui rendent le monde plus habitable.

Direction artistique, chorégraphie, conception des marionnettes et adaptation du conte : Emmanuelle Calvé / Interprétation : Emmanuelle Calvé, Jody Hegel, Jean-François Légaré / Textes et narration : Richard Desjardins / Musique : Jorane / Scénographie : Richard Lacroix / Construction des marionnettes : Jean Cummings / Conseil à la dramaturgie : Martine Beaulne / Lumières : Karine Gauthier / Répétitions : Annie Gagnon (Mtl) /// Soutien à la création : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal /// Photos : Nicolas Ruel, Elizabeth Delage / Dessin : Emmanuelle Calvé / Durée : 60 minutes

EN COPRÉSENTATION AVEC

Bagn e R ecr é at ion

8 décembre

20 h

Gran d Thé ât r e de Q ué b ec sal le O ctave Cré mazi e

BAGNE RECRÉ ATION PP S Dan s e , Dans e Dans e / Je f f Hal l , Pi er r e-Paul Savoi e / Mont r éal / Deux arti st es s ur s cène

Œuvre de danse-théâtre ayant connu un succès retentissant en 1995, BAGNE renaît vingt ans plus tard. Les deux complices derrière cette grande réussite, Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall, revisitent et actualisent toutes les facettes de la pièce, entourés de nouveaux inter­prè­tes et inspirés par le regard des collaborateurs des premières heures. Confinés dans une structure métallique monumentale, deux hommes s’étreignent, s’embrasent et « com­posent un émouvant théâtre de gestes »1, opposant rudesse, désolation, complicité et tendresse. Leur sensibilité, leur douceur et leurs énergies sauvages, passionnelles, s’enchevêtrent subtilement alors qu’ils sont contraints à l’enfermement, tant physique que psychique. Pièce phare du répertoire québécois, BAGNE parle de quête d’amour et de liberté et célèbre avec ardeur la fragilité de l’existence et l’impulsion vitale féroce.

Conception, mise en scène et chorégraphie : Jeff Hall, Pierre-Paul Savoie / Interprétation : Lael Stellick, Milan Panet-Gigon (ou Jonathan Fortin) / Musique et conception sonore : Michel F. Côté / Scénographie : Bernard Lagacé / Lumières : Marc Parent / Costumes : Linda Brunelle / Conseil à la dramaturgie : Guy Cools / Direction technique : Valérie Bourque /// Soutien à la création : Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Théâtre de la Ville, TOHU, Maison de la culture Mercier /// Photos : Rolline Laporte, Michael Slobodian / Durée : 60 minutes 1 : Andrée Martin

EN COPRÉSENTATION AVEC

f o l d s + E x i ste r e ncor e

2 1, 2 2 , 23 janvi e r

20 h

MĂŠdu se sal le Mult i

+ PRO EXIS GRAMMETER DOUBLE EN F O L D S CORE K atia - Mar i e G er mai n / Mon tré al / Deux arti stes s ur s cène

Maryse Damecour / Québec / Une artiste sur scène

F O L D S use d’une installation interactive qui permet aux trajectoires du corps d’entrer en parfaite symbiose avec les éclairages et les projections vidéographiques. Par une danse gracile et sensible, des paysages éphé­mères d’ombre et de lumière se des­si­nent autour des interprètes, comme des auras mystérieuses. Les courbes des silhouettes se troublent et forment des dédou­blements surnaturels, sorte de pré­sences intangibles dont les mou­vements se dissocient peu à peu les uns des autres. Par cette réflexion poétique sur les différentes couches d’un même être, la chorégraphe invente un moment de grâce tout simplement hypnotisant.

Issu d’une « collecte » de 331 mouvements effectuée auprès de 179 participants, Exister encore pose un regard clairvoyant sur ce qu’est l’existence d’une personne dans notre société hyperactive. Confronté aux inces­sants stimuli extérieurs qui caractérisent notre temps, un être androgyne, sans âge et sans appartenance, est en perte d’individualité.

Malgré son impétueux désir de vivre, il se dissipe et s’égare ; il perd ses repères. Cons­truite par accumulation, la danse de Maryse Damecour procède de la polysémie des gestes pour démasquer les multiples visa­ges que revêt un même individu. Elle ausculte le langage corporel et la mémoire pour sonder la condition humaine et ses enjeux avec une sensibilité et une exubérance irrésistibles.

Chorégraphie : Katia-Marie Germain / Interprétation : Katia-Marie Germain, Hélène Messier / Musique et design visuel et interactif : Navid Navab / Lumières : Sylvie Nobert / Concept ins­tal­latif : Lenka Novakova / Répétitions et conseil artistique : Marie-Gabrielle Ménard /// Soutien à la création : Circuit-Est centre chorégraphique, Agora de la danse, José Navas (Compagnie Flak), Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Hexagram Concordia, Conseil des arts et des lettres du Québec /// Photos : Frédéric Chais, Justine Latour / Durée : 30 minutes

Chorégraphie, interprétation et coréalisation court-métrage : Maryse Damecour / Coréalisation court-métrage : Sylvio Arriola / Doublure et répétitions : Eve Rousseau-Cyr / Dramaturgie : Laurence Brunelle-Côté / Conception sonore : Mériol Lehmann / Lumières : Philippe Lessard Drolet /// Soutien à la création : Conseil des arts et des lettres du Québec, La Rotonde /// Photos : Renaud Philippe, Émilie Dumais / Durée : 40 minutes

Ce n ’ est pas l a fi n d u mon de

16, 17 février

20 h

Thé ât r e de l a Bordé e

CE N’EST PAS LA FIN DU MON DE Sylvai n É mar d Dans e / Mon tr é al / S ept art i st es sur s cè n e

Connu pour la force de son écriture mettant en scène des interprètes masculins, Sylvain Émard jette ici sept danseurs dans le tourbillon d’un monde contemporain en pleine mutation. Portés par le doute et la rage de vivre, ils cherchent leur place, dessinent les contours de leur identité plurielle, ravivent leurs instincts et expérimentent le pouvoir du groupe. Le mouvement, énergique et raffiné, est leur seul langage. Débarrassés de toute superficialité, leurs gestes vont et viennent de la vulnérabilité à l’ardeur, de l’adversité à l’entraide, de la combativité à la résilience. Les corps électrisés semblent bousculés par un sentiment d’urgence persistant et inéluctable. Dans ce poignant rituel de résistance et d’adaptation au temps qui passe, la danse est salutaire. Œuvre vibrante, Ce n’est pas la fin du monde traduit toute la complexité et la beauté émanant d’hommes saisis par le trouble et la confusion qui planent sur notre époque.

Chorégraphie : Sylvain Émard / Interprétation : Adam Barruch, Dylan Crossman, Mark Medrano (dans le rôle créé pour Justin Gionet), Laurence Ramsay, Manuel Roque, Neil Sochasky, Georges-Nicolas Tremblay / Musique : Martin Tétreault / Conseil artistique : Ginelle Chagnon / Lumières : André Rioux / Scénographie : Richard Lacroix / Costumes : Denis Lavoie / Direction technique : Karine Gauthier / Coproduction : Ville d’Eysines et Centre culturel Le Plateau (France), Théâtre de Lorient (France), Brian Webb Dance Company (Canada) /// Soutien à la création : Iddac, agence culturelle de la Gironde /// Photos : Valérie Simmons, Cindy Boyce / Durée : 60 minutes

(e n tre )

24, 2 5, 26 f évr i e r

1 9 h 30

Méd u se salle Mult i

T hé âtre Rude I ng éni er i e / Ph i l i ppe L es sar d Drolet / Q ué b ec / Deux art i st es sur s cè n e

(EN TRE) Un homme et une femme. Un espace habillé de lumière. Un brouillard en découpe les rayons, dessinant au sol des territoires éthérés. Appel à l’intériorité. (Entre) use d’un ingénieux dispositif interactif qui dicte la composition chorégraphique : la lumière, le son et la captation des mouvements des interprètes en direct se répondent les uns les autres.

Ce couple amoureux, cette paire, ce double, témoigne des états relationnels qui peuvent surgir entre deux êtres. Au fil des tableaux, leur attirance charnelle, leur répulsion et leur complémentarité sont incarnées au moyen de cet alliage judicieux de danse et de nouveaux médias. Simple et évanescente, la beauté du spectacle tient au contact intime de ces deux individus et à la rencontre féconde des technologies avec l’essence des gestes que canalise le corps humain.

Direction et mise en scène : Philippe Lessard Drolet / Assistance à la chorégraphie : Marilou Castonguay / Interprétation : Josiane Bernier, Fabien Piché / Assistance à la dramaturgie et à la mise en scène : Bruno Bouchard / Conception sonore : Simon Elmaleh / Lumières et programmation du système interactif : Philippe Lessard Drolet /// Soutien à la création : Première Ovation Danse, Première Ovation Arts multi, La Rotonde, LANTISS /// Photos : Josué Beaucage, Josiane Bernier / Durée : 75 minutes

EN COPRÉSENTATION AVEC

S ol i tudes s olo

3 0, 31 mars

20 h

MĂŠduse sal le Mult i

SOLI TUDES SOLO Dan i e l L é vei llé Dans e / Mon tr é al / Ci nq art i st es sur s cè n e

En une série de huit pièces élégamment dépouillées, cinq virtuoses sont entraînés tour à tour dans de vertigineux combats solitaires. Toujours en proie à de possibles déséquilibres, ces interprètes ne cachent pas l’effort qu’ils déploient pour enchaîner les figures de ces danses exigeantes. Avec cet opus, Daniel Léveillé se pose en véritable orfèvre du mou­vement. Par une chorégraphie ciselée avec une exquise précision et sertie de moments qui, tels des arrêts sur image, permettent d’admirer en détail la musculature en plein effort, il évoque la quête d’équilibre et de temps qu’imposent nos vies agitées. Entre chutes, extensions, propulsions et instants de suspension et d’immobilité, Solitudes solo mêle la lenteur à la fulgurance du geste et la discipline à l’élan primitif. « À contre-courant de la frénésie ambiante, cette œuvre parfaitement maîtrisée »2 est livrée avec une douceur et une pudeur qui lui confèrent une grande puissance.

Chorégraphie : Daniel Léveillé / Interprétation (à la création) : Mathieu Campeau, Esther Gaudette, Justin Gionet, Emmanuel Proulx, Gaëtan Viau / Stagiaire en interprétation : Marie-Ève Lafontaine / Lumières : Marc Parent / Musique : Jean-Sébastien Bach / Conseil aux costumes : Geneviève Lizotte / Répétitions : Sophie Corriveau / Coproduction : Festival TransAmériques (Montréal), Centre choré­ gra­phique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick (France), Theater im Pumpenhaus (Allemagne), Agora de la Danse (Montréal), Fabrik Potsdam (Allemagne), Atelier de Paris-Carolyn Carlson (France), Département de danse de l’Université du Québec à Montréal /// Soutien à la création : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada /// Photos : Denis Farley, Sandra Piretti / Durée : 50 minutes 2 : Communiqué du CALQ - Meilleure œuvre chorégraphique 2012-2013.

monum e ntal AVEC G OD S PE E D YO U !

B L ACK E M PEROR

15 avr il

20 h

Gran d thé ât r e de Q ué b ec sal le Loui sFréche t t e

MONU MENTAL

AVEC GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

T HE HOLY BODY TAT TO O / DANA G I NGR AS , NOAM G AG NON / VANCO U VE R // G OD S PEED YOU! B L ACK E M PEROR / MONT R ÉAL / DIX- S E PT ART I ST ES S UR S CÈN E

Par une danse explosive et des projections filmiques percutantes, monumental dévoile la face cachée de comportements sociaux et individuels insidieux. Accompagnés sur scène des huit musiciens du mythique groupe montréalais Godspeed You! Black Emperor, les neuf danseurs offrent des séquences chorégraphiques fragmentées qui illustrent la force de résilience de l’humain dans un climat social où règnent convoitise et ambition.

La plasticité gestuelle convoquée par le duo de chorégraphes exige des danseurs une force physique exceptionnelle et une impressionnante précision mécanique ici mise au service d’une œuvre reflétant une réalité angoissante.

Chorégraphie : Dana Gingras, Noam Gagnon / Musique : Godspeed You! Black Emperor / Autres crédits : à venir / Photos : Gilles Berquet, Belle Ancell

EN COPRÉSENTATION AVEC

Vi tal Few

2 8, 2 9, 30 avr i l 2 0 h

Matinées 28, 29 avril 1 3 h 30

Médu se sal le Mult i

VITAL FEW 6 0 5 Col l ec t ive / Li sa G elley, J o s h Mart i n / Vanco u ver / Si x arti stes s ur s cène / À parti r de 12 ans

S’inspirant d’une dynamique collective, de la coopération et de la solidarité pour investir de nouveaux territoires physiques, Vital Few propose un joyeux amalgame de danses urbaines et contemporaines. Le langage ainsi créé allie le geste brut à la précision et assemble efforts, tensions et mouvements acrobatiques en une chorégraphie ludique et complexe rendue avec une maîtrise technique impeccable. Reposant sur la constante collaboration et sur l’interdépendance des interprètes, les structures et les motifs gestuels n’en préservent pas moins le style et l’authenticité de chacun. En parfaite osmose, le groupe compose une danse ultra-connectée où les individualités contribuent à tisser un ensemble organique, cohérent et unifié. Entraînée par un irrépressible goût du risque et animée par une fougue partagée, cette grande sculpture mouvante est complètement captivante !

Chorégraphie : Lisa Gelley, Josh Martin, avec la collaboration des interprètes de 605 Collective / Lumières : Rob Sondergaard / Répétitions : Susan Elliott /// Soutien à la création : Conseil des arts du Canada, BC Arts Council, City of Vancouver, Dance Victoria, Vancouver International Dance Festival, The Dance Centre, The Banff Centre /// Photos : David Cooper / Durée : 60 minutes

LA PETITE SCÈNE Une ambiance festive de cabaret, huit chorégraphes invités, huit univers chorégraphiques, huit courtes pièces originales créées à partir d’une seule contrainte : l’espace scénique restreint où elles sont présentées !

Sous la direction artistique de Jean-François Duke et Caroline Simonis, produite par La Rotonde et Le Cercle Lab vivant, en collaboration avec Movent (Vancouver), cette version québécoise de Dances for a Small Stage sera présentée à nouveau au cours de la saison 2015-2016.

MARQUER LA DANSE 5e ANNÉE !

Démystifiant le processus de création en danse contemporaine et visant à développer les aptitudes nécessaires pour parler de celui-ci, le projet Marquer la danse est un concours destiné aux adolescents, où les participants sont invités à imaginer une création de cinq minutes. Ils doivent l’illustrer avec leurs mots, leurs tracés et leurs dessins. Avec l’aide d’un mentor, certains candidats dont le projet se démarquera seront appelés à donner vie à ce dernier en dirigeant une équipe d’artistes dans un contexte profes­sion­nel.

La pièce gagnante sera présentée en lever de rideau de Vital Few. Au total, 500 $ en bourses seront remis aux finalistes ! Les inscriptions peuvent être associées à un projet scolaire et seront accueillies jusqu’au 1er décembre 2015. marquerladanse.com Le concours Marquer la danse se décline aussi en un atelier d’écriture chorégraphique ouvert à tous.

Photos : Maryon Desjardins

LA PETITE SCÈNE

POUR PROLONGER LE PLAISIR LES RENCONTRES AVEC LES ARTISTES Plusieurs représentations seront suivies d’une discussion animée par le directeur artistique de La Rotonde, Steve Huot. À DÉCOUVRIR SUR LAROTONDE.QC.CA : LES CHRONIQUES DU REGARD Mario Veillette livre des outils de décryptage et des clés de lecture pour permettre au public d’apprécier chaque expérience de danse contemporaine.

LA DANSE SE DESSINE À LA ROTONDE Francis Desharnais, auteur talentueux de bande dessinée, réalise en direct des croquis de chacun des spectacles au programme et porte ainsi un regard neuf sur le mouvement et sur la danse contemporaine.

AUSSI Des biographies d’artistes, la rubrique La plume du spectateur, les rendez-vous du Bloc.danse, la revue de presse des spectacles et des articles sur l’actualité en danse contemporaine.

LA MAISON POUR LA DANSE VERRA LE JOUR À QUÉBEC !

Par la prise en charge de ce projet structurant et mobilisateur pour toute la communauté, La Rotonde, au service de la danse contemporaine et de ses artistes depuis près de vingt ans, vise à répondre aux besoins grandissants d’un milieu en pleine croissance.

Grâce à un aménage­ment fonctionnel et accueillant, la Maison pour la danse permettra de nombreux échanges entre les artistes d’ici et d’ailleurs, deviendra un incubateur de nouvelles productions de

calibre supérieur et donnera accès à des équipements techniques et technolo­giques de qualité.

Implantée au 336, rue du Roi, dans un quartier Saint-Roch en plein essor culturel, cet établissement favorisera l’ouverture et le dialogue avec la commu­nauté. Inauguration prévue à l’automne 2016.

Pour en savoir plus ou pour contribuer à la campagne de financement, consultez : larotonde.qc.ca/maison/

ÉCONOMISEZ

JUSQU’À 50 % !

ABONNEZ-VOUS À 6 SPECTACLES OU PLUS DATE LIMITE : 15 SEPTEMBRE 2015

NOUVEAU, SIMPLE ET ULTRA FLEXIBLE : LE TARIF PRÉVENTE

- Achetez vos billets à l’unité au tarif le plus abordable jamais offert

- Un seul prix jusqu’au jour de la première à midi

- Offert pour la plupart des spectacles FORFAIT MIXTE

2 spectacles de la série danse du Grand Théâtre de Québec + 2 spectacles de La Rotonde, une économie de 25 % sur le prix des billets.

SE PROCURER DES BILLETS S’INFORMER SUR NOS OFFRES LAROTONDE.QC.CA 418 649.5013

Réduire… Assurez-vous que nous avons la bonne adresse pour vous écrire. Si vous le souhaitez, nous vous offrons de vous rejoindre uniquement par courriel / Réutiliser…

Offrez votre deuxième exemplaire à un ami et partagez votre passion pour la danse ! / Recycler… Si vous devez absolument vous en départir…

SPECTACLE / COMPAGNIE / LIEU L’ÉVEIL / Le fils d’Adrien danse, Le Théâtre Les Enfants Terribles / Théâtre Périscope

M

M

J

V

S

D

sept.

29

30

1

2

3

oct.

6

7

8

9

10

19 h 20 h 16 h

22

23

24

20 h

PRISMES / Montréal Danse / Méduse

oct.

CE N’EST PAS LA FIN DU MONDE / Sylvain Émard Danse / Théâtre de la Bordée

fév.

SOLITUDES SOLO / Daniel Léveillé Danse / Méduse

mars

VITAL FEW / 605 Collective / Méduse

avril

28

29

30

20 h

F O L D S / Katia-Marie Germain + EXISTER ENCORE / Maryse Damecour / Méduse

jan.

21

22

23

20 h

(ENTRE) / Théâtre Rude Ingénierie / Méduse

fév.

EMMAC TERRE MARINE / Danse-Cité / Théâtre jeunesse Les Gros Becs

nov.

SPECTACLE / COMPAGNIE / LIEU

section A section B

déc.

avril

17

30

24

20 h

31

25

M

J

PRIX COURANT

22,00 $

35,00 $

20,00 $

27,00 $

20 h

26

19 h 30

22

M

BAGNE RECRÉATION / PPS Danse, Danse Danse / Grand Théâtre de Québec MONUMENTAL / The Holy Body Tattoo / Grand Théâtre de Québec

16

PRÉ VENTE

V

S

15 h

ÉTUDIANT/ AÎNÉ

PRIX COURANT

20 h

41,10 $

50,00 $

62,30 $

78,00 $

20 h

55,90 $

70,00 $

48,30 $

59,00 $

D

8

15

Balcon

19,25 $

Tous les prix incluent les taxes et les frais de service.

Discussion avec les artistes après la représentation.

- Des tarifs préférentiels pour les matinées et les groupes sont disponibles pour certains spectacles. Communiquez avec nous pour plus de renseignements.

- Les représentations débutent à l’heure prévue, les retardataires peuvent se voir refuser l’accès.

- Les billets sont échangeables, des frais s’appliquent, mais ne sont pas remboursables.

- La programmation et les tarifs sont sujets à changement.

- Certains spectacles peuvent s’adresser à un auditoire mature. Il est de la responsabilité des parents de s’informer et d’en juger.

LA ROTON DE. Q C .CA

41 8 649.501 3

1 L A ROTONDE ADMINISTRATION FUTURE MAISON P OUR L A DANSE 336, RUE DU ROI 2 MÉDUSE SALLE MULTI 591, RUE DE SAINT-VALLIER EST

3 THÉÂTRE DE L A BORDÉE 315, RUE SAINT-JOSEPH EST 4 THÉÂTRE P ÉRISCOPE 2, RUE CRÉMAZIE EST 5 THÉÂTRE JEUNESSE LES GROS BECS 1143, RUE SAINT-JEAN

7

6 GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC SALLE OCTAVECRÉMAZIE SALLE LOUIS-FRÉCHET TE RÉSEAU BILLETECH 269, BOULEVARD RENÉ-LÉVESQUE EST 7 LE CERCL E L AB VIVANT 228 ET 226 1/2, RUE SAINT-JOSEPH EST

1 3

4 2

6

5