Periódico La Rocka

SECCION LAROCKA.MX

Corona northside • black sabbath • 31 minutos

Publicación gratuita Diciembre 2016 Año XII digital 01 Monterrey, N.L. www.larocka.mx

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KIss NUNCA MUERE

Las nuevas generaciones disfrutan y aceptan a la icónica banda

rogue one • corona capital • la rocka está de vuelta 00 // DICIEMBRE 2017

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INTRO

OTRA VEZ, AQUÍ ESTAMOS

S

i las despedidas suelen ser tristes, los regresos más bien son motivo de alegría. El caso de hoy --la reaparición de LA ROCKA en su formato tradicional, aunque en versión PDF-- contiene el ingrediente básico del optimismo: creemos, estamos seguros, que este nuevo comienzo dará lugar a una época tan sólida como la que registramos entre 2003 y 2013, con oportunidades de mejorar en los rubros que ayer se nos quedaron en la lista de pendientes.

Con el respaldo de más de 170 ediciones impresas, la versión actual de LA ROCKA en PDF equivale a respirar de nuevo, es “mover la patita”, despertar tras la temporada de hibernación. Porque este reinicio no significa que a partir de hoy LA ROCKA será sólo un archivo digital. Como el jugador estrella que regresa al equipo después de recuperarse de una lesión, así también volvemos con un plan que nos llevará poco a poco a la titularidad acostumbrada. Habrá un segundo PDF en enero y muy probablemente en febrero presentaremos la nueva edición impresa de LA ROCKA, circulando en muchos puntos de la ciudad como en aquellos tiempos.

Monterrey --la zona metropolitana-- es otro. En los tres años que han transcurrido sin ediciones de LA ROCKA, la ciudad registró cambios drásticos. Después de algunos años oscuros en que las balas casi apagaron la música, hoy padecemos una sobreoferta de festivales masivos.

De un gobierno estatal corrupto hasta la médula, pasamos al primer gobernador que se dice independiente, lo cual, como tantas otras cosas que un día nos dijo, ha resultado puro cuento. Y vivimos también la crisis de los medios de comunicación tradicional, rebasados casi todos por las posibilidades y la pluralidad y el caos que ofrece el internet.

En este Monterrey tan distinto al de 2013, LA ROCKA encontrará su lugar mediante un proceso de ajuste y adaptación que desde meses

EN PORTADA Kiss y su pasar de generación en generación, la banda comandada por Gene Simmons suma ya más de 4 décadas rockeando, Foto: Gustavo Abdiel Torres DIRECTORIO Director fundador: Víctor Valtierra Director general: Xardiel Padilla xardiel@larocka.mx Director editorial y diseño: Memo Cobos Fotografía: Gustavo Abdiel,Victoria Nash, Jonathan González y Violeta Banda Ilustraciónes: Jehú Coronado y The Chass Redacción: Arturo Arrona, Tony Alemán, Fede Aguilera, Albert Medrano, Memo Cobos y Karla de León.

atrás venimos fraguando. Los principios periodísticos siguen en pie: no vendemos entrevistas, no somos “socios” de ningún festival, no subastamos las opiniones editoriales, etcétera. Pero en tiempos de tiburones, no nos queda otra opción que sacar los dientes, defender el territorio y asegurar la supervivencia. La agresividad comercial, sin embargo, nunca pondrá en juego la integridad periodística... Sabemos que esta declaración de principios nos traerá problemas, pero, bueno... eso no es novedad.

También sabemos que este ejercicio de hoy en PDF viene con deficiencias, carencias, fallas, errores, debilidades y numerosos puntos que debemos mejorar. Digamos que es un experimento al aire libre, un ensayo público; nos exponemos a las críticas pero no importa, de antemano las esperamos. Como profesionales del periodismo, detectamos dónde hay que mejorar.

También las sugerencias son bienvenidas, y quien desee colaborar no requiere preguntar nada, sólo

enviarnos la propuesta, el texto, la idea, el dibujo... LA ROCKA siempre ha sido un producto colectivo, con la aportación de colaboradores espontáneos de primera línea y numerosos amigos de la comunidad periodística local. Ajenos a la cuadratura, las necedades y la mojigatería de los medios tradicionales, pero con apego al periodismo profesional, en LA ROCKA hemos comprobado que casi todas las personas son expertas en algún tema y, en cierto momento, poseen mayor autoridad para opinar que los “periodistas” sabelotodo.

El reto es enorme y no damos nada por hecho. Alguna vez LA ROCKA fue un periódico líder en su ámbito, pero hoy partimos desde (casi) cero. El entorno digital transformó la manera de producir y consumir información; los hábitos del público cambiaron. Quizás ya nadie nos dará atención.

Pero cuando apareció el primer número, en agosto de 2003, todo era incierto y a final de cuentas logramos una presencia fuerte en la ciudad. Ahora vamos por más.

PUBLICIDAD - Lili Chávez Tel: 8115 0004 lili@larocka.mx Nombre de la publicación: LA ROCKA Editor responsable: Xardiel Padilla Domicilio de la publicación: Hidalgo 450 Pte., Centro, Monterrey, N.L. C.P. 64000 Teléfono: 8115-0004 Reserva de derechos: No. 04 20004 - 03112131500 - 101 Certificado de licitud de título: No. 13544. Certificado de licitud de contenido: 11117 Sitio web: www.larocka.mx Facebook: Periódico La Rocka Twitter: @La_Rocka Instagram: @Rockamty Correo electrónico: larocka@larocka.mx

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HISTORIETAS

02 // DICIEMBRE 2017

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CONCIERTOS

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División llegó a Pabellón M

TEXTO: ALBERT MEDRANO

H

an pasado 20 años desde que División Minúscula comenzó a tocar y componer en su natal Heroica, Matamoros, 2 décadas que el pasado 4 de noviembre festejaron en su adoptivo y querido Monterrey. El recién inaugurado Auditorio Pabellón M fue el elegido para la celebración, elegir tocar en un nuevo recinto en la ciudad es algo que quizás simbolice una nueva etapa para DM, el publico iba llegando de poco a poco pero constante, hasta casi abarrotar el lugar, poco después de las 21:00 hrs se apagan las luces y comienza el show.

La gente se prendió desde el primer acorde aclamando a una banda cuya música ha sido parte del soundtrack de sus vidas des-

de su etapa de adolescentes con acné hasta sus años como godínez (aunque muchos aun siguen conservando el acne). El sencillo “Frenesí” de su nuevo EP “Secretos” fue la canción mas coreada de este su mas reciente material de estudio . El sonido era potente y peligroso , característico de DM , audio impecable , producción algo austera , pero a fin de cuentas es punk rock,Javier Blake interactuaba constantemente con el publico lo cual siempre se agradece por parte de los fans.

De pronto el telón de fondo con la portada del nuevo EP fue cambiada por la tapa del mítico “Extrañando casa” disco al cual le dieron una repasada . “televidente” y “simple” fueron las que mas emocionaron a sus hardcore

fans mientras las cerveza hacia efecto en sus mentes y en sus corazones. Siguió el turno a “Defecto Perfecto”, producción que coloco a DM en lo mas alto de la escena nacional. Cabe señalar que DM tiene “eso” que hace que los morros sientan , sueñen y se contagien, generan ese sentido de pertenencia que muy pocos grupos logran . La noche continuo con los repasos de “Sirenas”, un pequeño set acústico y “División”.

Al final el publico y la banda salieron mas que satisfechos de esta celebración de casi 3 horas de música.

FOTOS: GUSTAVO ABDIEL TORRES

DIVISIÓN MINÚSCULA

DICIEMBRE 2017 // 04

N

de la primera SECCION i la lluvia, ni el frío fueron impedimento para que más de 30 mil metaleros disfrutarán LAROCKA.MX edición del festival Corona Northside Monterrey. Desde el mediodía se podían observar a cientos de personas llegar al Parque Fundidora para ver a las primeras bandas, las emergentes: Postnecrum, Coventrate, Kill Code y los más que consolidados, Maligno, para después dar lugar a Vital Remains Official, Sacred Reich y el poder latino de los argentinos, Animal y los brasileños, Angra.

Pasaban las 16:00 hrs y le tocaba turno a los alemanes HAGGARD y su metal neoclásico, para después seguir con DevilDriver que venían a sustituir a SUICIDAL TENDENCIES - OFFICIAL en el cartel, y vaya que lo hicieron bien, talvez no aparecia en letras grandes pero los suecos Sabaton era de las bandas más esperadas por la concurrencia, y esto se noto durante todo su set.

Empezaba a caer la noche y se llegaba de la hora de las bandas “comerciales”, “consolidadas”, “trves”, como le quieran llamar, pero eso no le quita lo buenas bandas que son, primero Sepultura que partieron madres comandados por Andreas Kisser en la guitarra y después P.O.D., que si bien no eran la banda mas metalera del festival una gran parte cantó sus temas clásicos como: “Boom” y “Alive”.

Una vez acabado el momento “trve”, llegaba el poderío de los británicos Carcass a poner orden en la tarima y justo después de ellos, Lamb of God daba cátedra de su poderío sonoro y de lo que es un energético show, se daban las 22:30 hrs y llegaba la hora de uno de los momentos más especiales del festival (si no es que el más), el ultimo show de Twisted Sister en México, durante todo el show se observaba un Dee Snider contento, y con ánimos de celebrar este ultimo show al máximo, incluso dejo que los fotógrafos se quedaran más tiempo de los normal en barricada (Gracias Dee, te amamos), “I wanna rock” y “We’re not gonna take it” (Huevos con aceite) fueron el punto más alto y divertido del set de Twisted Sister, una más que digna despedida.

Mientras tanto, una manta negra gigante cubría por completo el Corona Stage, apenas cayó esta y comenzaba “The Hottest show on earth”, la pirotecnia, el glamour y el rock and roll de KISS se apoderaba de la concurrencia, y así fue hasta el final de su show, si bien los años no pasan en vano, Gene Simmons y Paul Stanley se ven bastante enteros a su edad y con toda la actitud para rockear toda la noche, y así fue, “Detroit rock city”, “Calling Dr. love”, fueron de las más coreadas, claro, no tan coreadas como “I was made for lovin you” y la épica “Rock and roll nite”, esta ultima acompañada de un alucinante juego de luces y pirotecnia para cerrar con broche de oro esta primera edición del Corona Northside.

CORONA N 00 // DICIEMBRE 2017

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SECCION

POR: REDACCION FOTOS: VICTORIA NASH

NORTHSIDE

DICIEMBRE 2017 // 03

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OPINIÓN

¿Qué hemos hecho?

TEXTO: POR TONNY ALEMÁN

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arado en una sombra mientras aguardo que mi madre salga del centro de salud, dos calles más adelante se ubica una secundaria, son las 12:37 am y no tengo más de cinco minutos aquí.

En este lapso de espera viendo a los adolescentes que se dirigen a clases he visto por lo menos siete parejas de novios besandose, y me siento mal ver eso, pues aún les veo cara de niños, mientras me pregunto si sus padres sabrán de su “relación”.

También pienso al escucharlos hablar: —si escucharamos los audios de un table dance y el de los chicos que van a la secundaria, sin saber cual es cual, podríamos quedar espantados al darnos cuenta que los comentarios más vulgares y más directos en el modo de hablar entre ellos y al dirigirse a las mujeres que pasan, son los de estos pubertos. Las estudiantes hablan como prostitutas baratas, mientras piden dinero a cuanta personas pasa “los hombres son los que dan más fácil” dice una.

Pero los chicos estudiantes no se quedan atrás, también piden dine-

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ro y medito “en qué podría acabar este proceder… ¿en más postitutas y ladrones a una edad supertemprana?”, aun no acababa de pensar esto mientras que en la tienda de la esquina, donde recién habia com-

prado una botella de agua sale disparado un chiquillo con uniforme de secundaria llevando sonriente en sus manos el motin, un frutsi y unos chetos, muy tarde pero detrás de él sale la señora de la tienda, quien por su edad y obesidad solo

ve como se aleja “el raterillo” maldiciendolo… “¿Qué hemos hecho?”, fue mi pregunta inconsciente, sintiendome parte de esta pequeña cadena alimenticia de delincuencia y se-

Algunas niñas solo exclaman molestas “pinche güerco”. Otras solo se rién, otras los ven pero parecen no darle la menor importancia al hecho.

Estoy seguro que si fueran tus hijos los adolescentes de los que hablo no te gustaría saber esto, por lo que te recomiendo reforzar la comunicación con ellos. Camino de nuevo al centro de salud y espero a mi madre, quien ya está saliendo del consultorio y me voy con mucha desepción en mi interior, pues me he percatado que la mayor parte de gente que espera para consultar son adolescentes embarazadas o con un niño en brazos acompañadas de sus mamás, las veo aun con cara de niñas mientras pienso “esto es lo que les sigue a esas adolescentes que van a la secundaria” y quizás me digan “¿y los adolescentes varones qué?”, pues muy posiblemente deben estar intentando trabajar para mantener “su familia”, viviendo ya sea en xualidad, ¿por qué de sexualidad?, casa de su madre o de su suegra. porque no bien he acabado de es¿Qué hemos hecho…? cribir esto cuando pasa un grupito Apuesto que si te detienes unos de adolescentes con uniformes, 15 o 20 minutos y observas tu entocandoles el trasero a las niñas torno también descubrirás cosas y corriendo al instante, mientras muy interesantes, empieza con tu otros solo las nalguean y corren. familia, por favor.

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DICIEMBRE 2017 // 08

CONCIERTOS

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CORONA CAP 2016

09 // DICIEMBRE 2017

CORONA CAPITAL

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PITAL

Una vez más nos fuimos al Festival Corona Capital y de esta edición 2016 nos quedamos con lo siguiente: POR: ALBERT MEDRANO FOTOS: GUSTAVO ABDIEL TORRES

Día 1

E

ryn Allen Kane y su gran voz para el soul y el R&B, The Struts y su energético show en vivo, rock and roll puro, Dashboard Confessional, el combo hiperemocional de la soleada Florida impuso su nostalgia e intimismo en el escenario ante su afanoso publico al borde del feliz clamor.

Tegan and Sara, cada vez suenan mas pop (sin utilizar el termino de manera peyorativa) las gemelas abanderadas de la lucha de los derechos de la comunidad LGBT, como bailar sin sair de casa, courtney barnett, impresionante y energizante presentación de esta chica desempacada de Australia 1, 2, 3 poppy-punky-grungy-indierock and roll machine, Unknown Mortal Orchestra puso a todos a bailar, Band of Horses, cautivante de principio a fin fue el set de los equinos nativos de Seattle pero que musicalmente parecen de Mississippi, HAIM, apoteosica presentación, se robaron la noche.

Desde hace tiempo ingresaron a las grandes ligas por la puerta pricipal, Richard Ashcroft es el amo una vez que pisa el escenario, no hay más que decir, Pet Shop Boys, producción perfecta, soporifera actuación, show desangelado, desencantado, todo los sinonimos que encuentren de “aburrido”. AIR, tremenda actuación del dúo francés conformado por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, de lo mejro del CC16 en general, The Killers, es obvio que traen a Las Vegas (su ciudad natal) en

la sangre, por un momento pensé que estaba viendo a Journey, pero no, show de primera, satisfaccion 100% garantizada si eres fan de Brandon Flowers y compañia.

Día 2 Delorentos, postpunk irlandes de muy buena hechura, estaban mas emocionados ellos que el publico el cual les respondio muy positivamente, los de Dublín cumplieron con creces. A Silent Film, bostezo mayúsculo, Bleached, el punk rock nunca habia sonado tan ridículamente divertido desde the Donnas, la guitarrista Jessie Clavin es la mezcla perfecta entre CC Deville y Johnny Ramone, Bleached arengo al publico a girtar “Fuck Trump!! Fuck Trump!!” mientras agentes de la CIA comian tacos de canasta y reportaban estas actividades a su cuartel en Virginia, Yuck, los hijos bastardos del amasiato imaginario entre Dinosaur Jr y My Bloody Valantine y su niñera fue Kim Gordon, Noise - shoegaze - indie rock con espiritu preparatoriano, Peter Bjorn and John, banda muy interesante lastima que el culto publico solo se sabia su sencillo de 2006 “young folks”, Psychedelic indie pop rock mezclado con vodka, Eagles Of Death Metal, procedentes de las mismismas entrañas del rock n’ roll las aguilas impactan con su garage/ hardcore/blues desde la primera nota, el vocal Jesse Hughes es un frontman consumado, durante su presentación recordó los ataques terroristas perpetrados en Francia hace un año que costaron la vida

DICIEMBRE 2017 // 10

CORONA CAPITAL

a un centenar de personas.

Warpaint, melodia , ruido y emociones, muy buen desempeño escenico de las chicas de LA , algo le han aprendido a su mentor John Frusciante, Grimes, es impresionante lo mucho que ha crecido la canadiense desde que la vimos en algún festival Nrmal en Monterrey, había más gente viendola que a Warpaint, simplemente increíble, Suede banda inglesa de culto por convicción propia, en los 90’s arrasaron Europa con su sombrio glitter rock pero el mundo prefirió a Blur y Oasis, su líder Brett Anderson es una version oscura y peligrosa de Bryan Ferry, de lo 11 // DICIEMBRE 2017

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mejor de todo el festival, Lana Del Rey, si bien fue de las más criticadas cuando se anunció el cartel eso queda atrás cuando uno ve la enorme cantidad de gente que va a ver su show, no cabía un alma en el Doritos stage y claro había gran cantidad de coronas de flores por si tenían el pendiente, Kraftwerk, los considerados padres de la música electrónica no quedaron a deber y dieron un excelso show, donde la música y el aspecto visual fueron uno mismo con su show 3D, LCD Soundsystem fue el cierre perfecto para esta edición 2016, James Murphy y compañia pusieron a bailar a miles a ritmo de punk-funk y música electrónica.

.

Mús ca, c rco y ba le

CONCIERTOS

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LOS CALIGARIS POR: MARIO SERRATO FOTOS: JONATHAN GONZÁLEZ

M

úsica, circo y baile estuvieron presentes la noche del 4 de noviembre en la explanada del estadio de sultanes (lugar que por cierto cada vez está siendo participe de más y más eventos) gracias al concierto de los casi locales Los Caligaris que antes de iniciar su gira por EE.UU. vinieron a hacer acto de presencia con su tour #CaligarisSomosTodos.

Los encargados de calentar el escenario fueron los regios Melodycans, los capitalinos Maskatesta Oficial y los Costarricenses, Percance que cada uno con su propio estilo de ska y ritmos latinos puso a saltar a los asistentes los cuales a su vez agradecian por el show coreando cada una de las canciones que se sabían.

Cerca de la medianoche, los dueños de la fiesta se hicieron presentes entre gritos y aplausos de los aficionados que gritaron a todo pulmón cada una de sus canciones

• Más de 4 mil asistentes.

• 20 años de carrera.

• 10 años de pisar Monterrey por vez primera.

• 9 álbumes.

que abarcaron participación de temas desde el disco Chanchos amigos hasta el álbum mas reciente llamado Circología. El repertorio fue muy amplio, hubo desde los clásicos más esperados como El colectivo, A vos, Mi estanciera y yo, Añejo W y Kilómetros, así como temas de su mas reciente producción como Mejilla iz-

quierda, Que corran, Pero no puedo y Todos locos.

Pareciera que estos muchachos no vinieran cada año a la ciudad ya que en cada uno de sus conciertos atraen un gran número de publico además de las nuevas personas que se van uniendo a sus filas. Así que al parecer nos queda Caligaris para rato.

DICIEMBRE 2017 // 12

VIDEOJUEGOS

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POKÉMON VA POR SU SÉPTIMA

GENERACIÓN

P

rimero que nada, es otro juego de Pokémon. Entonces las mecánicas de batallas, crianza y atrapar Pokémon siguen siendo las mismas. Sin embargo, no es como cualquier otro juego de Pokémon a su vez.

Con el anuncio de Pokémon Sun & Moon hace unos meses, se inició a lo que se llama la 7ma generación de estos juegos, cosa que sorprendió a muchos fans porque se saltaron el 3er juego de la 6ta generación (Supuestamente, iba a ser X, Y y Z, pero al final no tuvimos esta ú l - tima). A lo larg o

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de estos meses, se nos hizo ver que está generación iba a ser diferente a las demás, y vaya que lo es.

Es el juego de Pokémon con más cutscenes que hay (si mi memoria no me falla).

LO BUENO: El juego incluye muchas cosas nuevas: como el PokéFinder, que es un diluido Pokémon Snap; No hay gimnasios, hay retos de capitanes y de Kahunas, lo cual le da un giro diferente al progreso del juego; No hay HMs (O ataques que no les puedes quitar a tu Pokémon fácilmente), lo cual es algo muy bueno, porque tu equipo ya no necesita un esclavo de HMs; Puedes escoger las Pokébolas sin tener que meterte a la mochila, que hueva daba tener que meterme a la pinchi mochilita en medio de la batalla; La historia está muy buena, tiene algunos cliches, pero eso no le quita que esté muy buena.

LO MALO: El framerate/reacción del juego, bien sabemos que por el tamaño de lo que trae el juego, iba a ser exclusivo del New3DS. Pero

como casi nadie ha c o m p ra d o esta mejora, tuvieron que limitar mucho lo que se podía hacer para que se pudiera jugar lo del Old3DS. Se nota muy claramente en batallas de 2 vs 2, que los personajes permanecen estáticos durante unos segundos, y luego reacción y todo sigue normal. Hasta que te das cuenta que el framerate baja demasiado al procesar a: Los 4 Pokémon, los 16 ataques, el ambiente de fondo y los 4 entrenadores.

Ahora bien, hay algunas cosas que no sé donde ponerlas, porque no sé si sea lo mismo para todos. En mi caso, al principio del juego todo se me hacía fácil, no batallaba mucho luchando contra los capitanes ni con los Kahunas, y los entrenadores entre los caminos no cargaban con muchos Pokémon consigo (a lo mucho 3). Pero después de, supongo que la mitad del juego, tenía que recurrir a utilizar sacri-

f i cios para revivir Pokémon en combate, había capitanes y kahunas que barrían con mi equipo, entre otras cosas.

No sé si sea porque mi equipo no era óptimo o porque el juego de repente se puso díficil. Otra cosa que no sé donde poner, es que ahora el juego te avisa (la segunda vez) que ataques son efectivos con que Pokémon. Al principio se me hacía absurdo, pero después de varias islas y kahunas, no me acordaba del tipo de algunos nuevos Pokémon, entonces me sirvió en late game.

Tl;dr: Es uno de los mejores juegos principales de Pokémon que hay. Se merece las buenas criticas que ha estado recibiendo. Y, con el rumor de que la tercera versión de ésta estando en el Switch, espero que Nintendo/Game Freak se luzca con las capacidades de la nueva consola. 9/10.

DEPORTES

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Chapecoense una tragedia envuelta en una cadena de irregularidades.

E

l pasado veintinueve de noviembre de dos mil dieciséis el mundo futbolístico despertó con una noticia que conmovió al mundo entero , el avión de la aerolínea Lamia que transportaba al equipo brasileño de futbol Chapecoense se estrelló en la ciudad de Antioquia Colombia ,en el accidente fallecieron diecinueve jugadores ,el cuerpo técnico y su presidente ;numerosos clubes brasileños y sudamericanos han ofrecido jugadores al Chapecoense solidarizándose con la tragedia ,entre los que destacan la proposición de Riquelme y Ronaldinho por jugar en el equipo ,Neymar llego al Camp Nou en días pasados portando la camisa del Chapecoense , así mismo la Conmebol declaro campeón de la copa Sudamericana 2016 al equipo brasileño ,acogiendo la petición que le hizo el Atlético Nacional de Medellín ,su rival en la Copa.

Todo lo que rodea una tragedia como esta arroja también una cantidad innumerable de preguntas y que factores influyen para desencadenar una catástrofe de

POR: FEDE AGUILERA esta magnitud , las investigaciones han arrojado datos duros que cimbran a cualquiera , el vuelo CP-2933 que iba con dirección al aeropuerto de Medellín no contaba con combustible al momento del impacto , Celia Castedo la funcionaria que reviso el plan de vuelo de la a e ro n a ve ahora está envuelta en problemas legales ,será investigada por negligencia ,se menciona en dicho plan que el avión no tenía combustible suficiente para llegar a otro aeropuerto en un caso de emergencia .

Gustavo Steven Vargas Villegas aparece en la estructura de la Dirección General de Aeronáutica Civil de Bolivia en el cargo de director, entre sus atribuciones

esta asignar las matrículas de los aviones, él fue quien aprobó el registro del vuelo siniestrado y es a su vez hijo de Gustavo Vargas gerente de la aerolínea Lamia , el gobierno de Bolivia anuncio en días recientes una demanda contra la aerolínea por posible tráfico de influencias.

Indignación y pesadumbre han desatado la cantidad de irregularidades que han salido a la luz después de la tragedia , los pasajeros del vuelo ignoraban que el avión iba a estrellarse , la tripulación nunca se los hizo saber , ellos se preparaban para un aterrizaje normal ,unos jugaban cartas , otros charlaban, ignorando por completo el destino fatal al que se encaminaban ve-

lozmente.

Los homenajes que se realizaron tanto en el estadio del Atlético Medellín, el Atanasio Giradort como en el Arena Conda casa del Chapecoense fueron emotivos , conmovedores y vibrantes ,en algún momento se escuchó en los parlantes del estadio el tema Knockin On Heavens Door interpretada por Guns N´Roses ,banda que se sumó a los homenajes en un video en su perfil de Facebook, donde se aprecia el escudo del equipo brasileño mientras suenan los acordes de dicha canción y es que así hay que recordar a los jugadores del Chapecoense tocando las puertas del cielo , festejando en el vestidor de su estadio y cantando ¨¡Vamos, Vamos Chape , Vamos ,Vamos Chape!.

Más que la pérdida de un modesto equipo de futbol, fueron más de 70 valiosas vidas humanas, olvidémonos que eran jugadores, entre ellos venía alguien que apenas sabía que iba a ser padre, periodistas, hijos, esposos, como le pasó a ellos le pudo suceder a cualquiera. #Força Chape.

FOTOS: CORTESÍA DICIEMBRE 2017 // 14

REPORTAJE

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KISS INMORTALE

Este Besso es para siempre

D

POR: XARDIEL PADILLA

FOTOS: GUSTAVO ABDIEL TORRES

e la primera vez que cuatro tipos pintarrajeados se subieron a un escenario haciéndose llamar Kiss, a la más reciente ocasión en que el mismo grupo tocó en Monterrey ---aunque sólo con el 50% de los integrantes originales-- , han pasado 43 años.

Por si acaso los Rolling Stones no son suficiente prueba, Kiss vino a demostrar de nuevo que el rock es la fuente de la eterna juventud. Lo anterior, claro, siempre que seamos muy optimistas y benévolos con un grupo que hace décadas perdió el entusiasmo innovador y el espíritu creativo para entrar en un ciclo de repeticiones interminables. Si afilamos la crítica, diremos que Kiss se parece más a las Muñequitas Elizabeth que a los Rolling Stones.

Las dos visiones sobre Kiss son válidas. El grupo inmortal que atraviesa la historia conquistando generación tras generación, se

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complementa con la otra realidad: Kiss está acabado como grupo de rock. El 12 de noviembre vimos ambos lados de la moneda en el festival Northside, en el Parque Fundidora.

Pero esta ambivalencia no es un descubrimiento reciente. El cuarteto ha cautivado al público de todas edades desde los años 70 del siglo pasado, y prácticamente desde los 80 dejó de producir algo que hoy podamos recordar. ¿Cómo ha existido Kiss en estas dos dimensiones? Bueno, por una parte, así somos los humanos: contradictorios en casi cualquier ámbito de la vida; incongruentes, “bipolares”, veleidosos... siempre.

Sin embargo, la verdadera explicación para esta longevidad llena de claroscuros rockeros la encontramos con todos sus detalles en los líderes y sobrevivientes de la alineación original del grupo: Paul Stanley y Gene Simmons.

Paul y Gene se conocieron

como veinteañeros. Imposible afirmar que la ascendencia judía de ambos tuvo algo que ver, pero tampoco podemos descartar la determinación férrea, típica del pueblo hebreo, como uno de los secretos que llevarían a Kiss a la cima del rock mundial en la década de los 70.

De inmediato, la ética de trabajo distinguió a Kiss de sus contemporáneos. En un ambiente plagado de drogas y reventones, como lo era el rock de aquellos tiempos, el dúo nunca antepuso la diversión al objetivo fundamental: llevar a Kiss al estrellato. Eventualmente los otros dos integrantes, Peter Criss (batería) y Ace Frehley (guitarra) no soportaron la rigurosidad del pacto y sucumbieron a las tentaciones, hasta salirse del grupo (más de una vez).

Si no había virtuosismo ni canciones particularmente buenas, el grupo compensaba con ingenio, tenacidad, sangre, sudor y lágri-

KISS

LAROCKA.MX mas. Lejos de la grandiosidad musical de monstruos como Led Zeppelin o Deep Purple, Kiss cultivó su base de fans con una oferta visual demoledora, muy atractiva, superior en todos aspectos a los “aburridos” espectáculos de las demás bandas. En vez de escalera al cielo, Kiss te daba un demonio de 2 metros. Y en lugar de humo en el agua, te ofrecía llamaradas fogosas en cantidades inéditas en un concierto de rock. La fantasía hecha realidad mientras sonaba música bastante pesada para aquella época.

Sin menospreciar la aportación de Peter y Ace, después de 40 y tantos años queda claro que Paul y Gene tuvieron a su cargo la dirección y el manejo de la banda; queda claro que trabajar día tras día y de sol a sol fue una condición que ellos impusieron y no una casualidad.

Para darnos una idea del rigor laboral de Kiss y en particular de Gene y Paul, pensemos en lo engorroso que resultaba maquillarse y vestirse en aquellos primeros meses de grupo desconocido; ¿cuánto tiempo (y dinero) invertían en caracterizar a sus personajes? ¿Y qué recibían a cambio en aquel lejano 1973? Hoy vemos a músicos locales que se niegan a cargar su guitarra y menos el amplificador, o que argumentan cualquier cosa para no ensayar... Son actitudes que Paul y Gene nunca tolerarían.

Tras conseguir la verdadera fama con su álbum doble Alive! de 1975, la inteligencia comercial de

Gene y Paul se desató. En concordancia con la tradición judía, los músicos resultaron buenísimos para los negocios. Durante décadas, Kiss nos ha vendido toda clase de chucherías, desde cómics impresos con tinta que contenía su sangre, hasta ataúdes. Grotesco a veces, en los años 70 y 80 su olfato para otear el mercado nunca se interpuso en el quehacer musical del grupo. Paul y Gene resultaron los principales compositores y cantantes de Kiss, y sin ser genios como Lennon y McCartney, al paso de los años han dejado canciones que ya son parte de la historia del rock, clásicos de verdad. En el plano artístico, Kiss tiene su mérito.

El problema de Kiss es tal vez el mismo que enfrenta todo aquel grupo que permanece activo más tiempo del que sus logros musicales pueden resistir. Con sus particularidades, es lo mismo que le sucede a Scorpions, El Tri o Caifanes, lo mismo que le estaba pasando a Mötley Crüe: hace tiempo que tocan lo único que pueden tocar a estas alturas: lo de siempre.

Lo cual en sí tampoco es para renegar, pues Paul y Gene (y los demás mencionados) están en todo su derecho de tocar lo que tantas satisfacciones (y dinero) les ha brindado. Y porque además es lo que el público les pide.

Kiss, con Paul Stanley y Gene Simmons como amos y esclavos de la mercadotecnia musical, es inmortal. Quizás porque en realidad hace muchos años ya murió.

DICIEMBRE 2017 // 17

SECCION

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THE CROWN POR: ARTURO ARRONA

N

etflix se ha empeñado en competir con las cadenas de televisión por cable, pero sobretodo querer sobresalir con su programación de series y películas de contenido original dentro de su plataforma. Si bien nos ha traído éxitos como las series de House of Cards, Orange is the New Black, Hemlock Grove, Marco Polo, Bloodline, Sense8, Narcos y producciones en conjunto con Marvel como Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y próximamente Iron Fist y The Defenders.

Ahora, Netflix se presenta con una nueva historia, una historia llena de glamour, ostentosidad y riqueza. No, no estoy hablando de la serie de Narcos (que narra la vida y muerte de Pablo Escobar). Más bien, hablo de la serie de The Crown. Esta nueva serie de Netflix nos da una invitación a explorar de manera cercana lo que es la vida de una de las familias más influyentes e importantes de todos los tiempos: Los Windsor. Pero ustedes se preguntaran ¿Quiénes son los Windsors? Nada más y nada menos la familia que integra a la monarquía Inglesa.

El creador de la serie The Crown es Peter Morgan, él ha sido responsable por escribir los guiones de películas como The Queen (que trata de los problemas que enfrento la familia real con la recién muerte de la princesa Diana) y The Other Boleyn Girl (nos narra la historia de los problemas que ocurrieron en la corte real y con la Iglesia católica para que el rey Enrique VIII se pudiera casar con su segunda esposa Ana Bolena). Por lo tanto, tiene una vasta experiencia en la historia de la familia real. En esta oca-

SERIES

LAROCKA.MX sión, nos narra la historia de la reina Isabel II. Peter Morgan ha comentado que se tiene pensado un total de 6 temporadas (10 episodios por temporada) para abarcar desde la coronación de la reina Isabel II hasta nuestros días. Comenta que la idea de la serie nació por el hecho de preguntarse ¿Cómo sería la interacción de una joven reina de 25 años con el experimentado líder de guerra Winston Churchill de 73 años?

La primera temporada inicia en el año de 1947 en Inglaterra, acababa de terminar la II guerra mundial y el mundo al fin se encontraba en paz. Como en todo escenario de calma, no existe mayor gozo y alegría que el de festejar los tiempos de paz con una boda, especialmente si es con una boda de la realeza. Sin embargo, la serie nos presenta un inicio más oscuro y deprimente. La serie inicia por presentarnos al rey Jorge VI interpretado por Jared Harris tosiendo sangre en el lavabo de su baño; pronosticándonos así, su futura muerte y próximo ascenso al trono por

parte de la joven princesa Isabel interpretada por Claire Foy que está a punto de casarse con el joven príncipe Felipe interpretado por Matt Smith.

Posteriormente, continua con los conflictos internos y personales que Isabel tiene que enfrentar al darse cuenta que ella será la próxima reina de Inglaterra. Así como también, tener que escuchar y aconsejar a su primer ministro Winston Churchill interpretado por John Lithgow acerca de los problemas que ocurren en todo su reino y de las preocupaciones con la política extranjera.

La serie nos lleva por los retos y las consecuencias de las decisiones tomadas por Isabel y que fueron poco a poco moldeándola para que se convirtiera en la poderosa regente que es el día de hoy.

Por mucho tiempo ha existido la noción en las películas que ser inglés, significa ser una persona fría, seria y con poco tiempo para sentimentalismos; The Crown, no es la excepción. La serie nos muestra que pertenecer a la familia real implica abandonar todo

THE CROWN EN NÚMEROS • Netflix invirtió 100 millones de libras esterlinas en esta producción de contenido original.

• Desde que se estrenó la serie ha tenido un 91% de aprobación de acuerdo a Rotten Tomatoes considerándola como una gran producción con actuaciones imponentes y una cinematografía poderosa.

• Actualmente se está filmando la segunda temporada y se espera que salga en noviembre de 2017. sentimiento de lo que nos hace ser humano: el sentir alegría, pérdida, amor, coraje, ira, desilusión, venganza. No obstante, lo que si permite es que la persona tenga orgullo y prejuicio.

The Crown, nos presenta esta rara oportunidad de examinar a fondo a los integrantes de la familia real, el conocer el punto exacto en que los integrantes importantes de la familia real se

desconectan de sus sentimientos e inician a regir sus vidas por medio de un pragmatismo puro.

Así como también, las consecuencias de tratar de seguir sus sentimientos reales y no querer seguir con ese estilo de vida pragmático; impuesto por la propia monarquía con el afán de salvaguardar y proteger su imagen y estilo de vida al pueblo Ingles y al mundo.

FOTOS: CORTESÍA DICIEMBRE 2017 // 18

CONCIERTOS

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Adiós, paranoicos

BLACK SABBATH POR: ANDRÉ DULCHÉ

C

19 // DICIEMBRE 2017

Beggars, Kadavar o Blues Pills en su lugar, pero ¿quién soy yo para elegir?.

“Electric Man”, “Secret”, “Pressure And Time”, “Tied Up”, “Torture”, “Fade Out”, “Open My Eyes” y “Keep On Swinging” se recetaron los británicos que se despidieron entre muchos aplausos y el respeto de la audiencia, la cual radiaba emoción, serían testigos de la historia, el adiós a los ‘padres del heavy metal’, motivos para presumir y sentirse satisfechos como metaleros.

Desde que la pantalla mostraba e logo de la banda en color morado los gritos no se hicieron esperar, los minutos pasaban y el tic tac del reloj solo aumentaba el nervio, ¿qué veríamos? ¿se podría disfrutar cada riff como si fuera un concierto más? ¿en serio, es el último? Shock de emociones para gente que abarcaba diferentes generaciones, los más veteranos dando el color con frases como ‘los que tenemos problemas de próstata, vamos primero’ o ‘denle chance a los que tenemos diabetes, no aguantamos mucho’.

Todo en penumbras, saldrían a escenario los generadores de

uno que ni con la cerveza podía ocultar su emoción, no había necesidad ni lugar para ‘truismos’.

La potente, poderosa, oscura “N.I.B” (Nativity In Black) era la canción que proseguía el éxtasis, el grito de ‘oh yeah’ retumbaba el lugar de Río Churubusco, fue un golpe contundente, nunca más sonaría en nuestro país. Después del ya mencionado momento del joven Cufletos en “Rat Salad” un solo riff bastaría para que la euforia se contagiara, celulares haciendo lo propio, “Iron Man” caería sobre la noche.

Una canción que escribiera Iommi y poco usual en años “Dirty Women” ponía más velocidad y exactitud en la guitarra del descendiente de italianos, es el maestro y si se escribiera una biblia del heavy metal, el sería un apóstol. Ozzy diría que todo acabaría en minutos, faltaban muchas pero tampoco había sorpresas para los fans de hueso colorado, del inframundo el bajo de Butler haría revivir a los seres de ultratumba con “Children Of The Grave”.

El encore estaba puesto, no hubo necesidad de salir del escenario y perder tiempo al último adiós, cuando es de golpe no te da tiempo de sentimentalismos, simplemente pasa.

“Paranoid” haría gritar cada estrofa, no cantarla, se gritaba con poder en cada garganta, ¡Adiós Sabbath….Adiós!

FOTO: ROSS HALFIN

uando Black Sabbath hace unos tres años sacó su disco 13 nadie lo podrá negar, la emoción era interminable ya que sabíamos que con ello vendría una gira mundial, simplemente no podrían hacer un disco y cada quien a su casa, no alguien como Black Sabbath.

Esta reunión era especial, mucho había cambiado alrededor de la banda en estos años, varios vocalistas y no fue una reunión del todo, ya que Bill Ward no solo le falló a la banda por problemas de dinero, le falló al heavy metal y Tommy Cufletos entró en su lugar y sí, quien pasará a la historia será este joven (niño comparado a Iommy, Osbourne y Butler) y sus solos alrededor del mundo en “Rat Salad”.

Después de que se cayera el cielo en gran parte de la CDMX (la vez pasada fue algo similar) el cielo se despejó, se podía ver a la luna radiante como si quisiera ser parte del evento, postrada a la mitad del escenario y dando el recibimiento a Rival Sons; la banda invitada. Sí, es invitada ya que fue la banda que los quiso para esta gira denominada The End y no un simple contrato o la disquera de por medio.

Su stoner pisocdélico en muchos ratos semi lento era buen elemento para que las miles de personas que llegaban a su lugar calentara oídos y el cuerpo junto a una cerveza, las cuales se vendieron con locura de un principio para poder conseguir el vaso conmemorativo. Rival Sons lo hizo bien, nada sorprendente ni que quite el sueño a nadie, en especial porque ni las pantallas les pusieron como merecerían, solo su nombre a los costados.

Siendo más exquisitos con el género, no hubiera caído nada mal una banda como Spiritual

un movimiento que ha durado por décadas, la homilía empezaría densa, fúnebre, angustiante, la invocación al ser maligno con la inigualable “Black Sabbath”, ‘ oh god, please help me?’en la voz de Ozzy haría que las 60 mil personas gritaran al mismo tiempo.

La psicodelia que unas hadas vestidas con botas podrían generar cambiaría el sentimeinto de unos minutos atrás, las pantallas con efectos en tonalidadesrosas y verdes te transportaban a los años 70 bajo los riffs de “Fairies Wear Boots”.

Los cantos empezarían después de que Ozzy presentara la siguiente canción “After Forever” que junto a “Into The Void” nos llevarían a 1971 cuando saliera el álbum Masters Of Reality. En esos años era muy común sacar disco cada año, así fue con Black Sabbath; originarios de Birmingham, una zona industrial y donde sus equipos de futbol realmente apestan, que de ese Masters Of Reality pasaron en cuestión de meses al Black Sabbath Vol.4 donde seguiría el siguiente tema, “Snowblind”.

La banda no hablaba mucho, lo necesario, saludos, presentaciones de cada uno en el entarimado y gratitudes, las cuales sobraban ya que el mayor agradecimiento era del público hacia la banda.

“Behind The Wall Of Sleep” pondría la piel eriza a más de

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DICIEMBRE 2017 // 20

CONCIERTOS

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31 minutos de infancia

POR: MEMO COBOS

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21 // DICIEMBRE 2017

FOTOS: GUSTAVO ABDIEL TORRES

l noticiero mas noticioso y veraz de la televisión 31 minutos se presentó por primera vez en Monterrey, en el auditorio Citibanamex si bien no fue una buena entrada fue una muy buena primera vez, a pesar que el plot del show no se trataba sobre su típica emisión del noticiero, si no una parodia de los homenajes que están tan de moda actualmente, intentando los personajes hacer un tributo a su super estrella Tulio Treviño.

Gran cantidad de personajes como Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry, Patana, Mario Hugo, Polisario, Guaripolo, Huachimingo entre otros aparecieron en escena para dar pie a interpretar los ya conocidos temas que chicos y grandes cantaban con gran alegría.

La banda a pesar de tratar desapercibida con el público no podían ocultar su emoción del recibimiento del público regio y en más de una ocasión no perdieron la oportunidad para interactuar directamente con el público.

El recorrido por los temas perfectamente seleccionados, las más representativas y conocidas del programa como “Drácula, Calígula, tarántula”, “Diente blanco no te vayas” (en la cual se mezcló con un fragmento del tema “Querida”, de Juan Gabriel), “Bailar sin cesar”, “Mi muñeca me habló”, “Arwrarwrirwrarwro”, “Mi equilibrio espiritual” y “Retrete Navarrete y Los Bulliciosos”.

Niños y adultos disfrutaron el show por más de hora y media, cantando y bailado desde sus asientos, mientras la historia se iba dando poco a poco, hasta llegar al climax de esta, donde pudimos ser testigos de la reconciliación de Tulio Treviño y Cindy Miraflores, quien había sido plantada en un restaurante de comida china porque Tulio no quería pagar la cuenta.

31 minutos vino a Monterrey solo a recordarnos que no importa que tan grandes o chico seamos siempre una marioneta con gran creatividad e ingenio nos puede dar una gran sonrisa.

CONCIERTOS

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¿Por qué te debe importar Kansas?

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POR: EL CASCARRABIAS

e entrada una pertinente aclaración: Si eres de los odiosos hipsters quienes aseguran -por pura pose, pues no hay argumentos serios que defiendan esta tesis- que Los Beatles están sobrevalorados y que todo el rock que se hizo antes de los noventas es aburrido, te pido de la manera más atenta que detengas la lectura en este momento, pues este artículo no es para ti.

Una vez que nos deshicimos de las odiosas mentes cerradas que no pasan de lo que Youtube les dice qué es lo que deben de escuchar vamos a entrar en materia: se acaba de anunciar que el próximo mes de enero Monterrey será una de las dos fechas que Kansas va a tener en su gira por México.

Como seguramente cuando lees el nombre de esta banda estás pensando en el perro de Dorothy en el Mago de Oz vamos aclarando puntos: Kansas es una de las más importantes bandas de rock progresivo con una trayectoria de más de cuatro décadas que le han ganado un espacio en la memoria colectiva del género.

Fundada en 1970, Kansas ha cambiado de alineación más veces que los anuncios del retiro de Ozzy Osbourne. Sin embargo la que conformaron Dave Hope, Phil Ehart, Robby Steinhardt, Steve Walsh y Rich Williams es posiblemente la más recordada y la que le dió al grupo sus mayores éxitos.

Y hablando de éxitos es verdad, hay que reconocer que “Dust in the Wind”

es el tema más reconocido de la agrupación (¿quién no ha agarrado una guitarra para intentar su clásico arpegio?), sin embargo (y aquí es donde más de dos ponen cara de ¡ah!) a Kansas podemos agradecerles rolas como “Carry On Wayward Son” y “Point of Know Return”.

Sin embargo Kansas es mucho más que estos temas que no dejan de sonar en la radio.

Su disco Leftoverture -que está cumpliendo 40 años de su lanzamiento-, está considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock.

Escucharlo nos permite darnos cuenta de la destreza que tienen cada uno de los integrantes de la banda y la perfecta conjunción que logran en la ejecución de temas como “Carry On Wayward Son”, “What’s On My Mind” y “Cheyenne Anthem”, entre muchos otros.

Y es que Kansas, al igual que Yes, Genesis, Styx, Boston, Queen, Rush y, más adelante, Dream Theater, representan con altísima dignidad un estilo donde la música era ambiciosa, compleja, llena de capas, significados, mensajes ocultos… larger than life, como dicen los gringos.

Este estilo que apela al intelecto y de ahí se abre paso al corazón representa la época de los grandes estadios y las óperas rock. Cuando ser rockero era sinónimo de que habías leído al menos dos libros en tu vida.

Geek Music dirán algunos detractores quienes, también, nunca han podido negar la calidad de lo que están es-

cuchando.

No cualquiera podía meterse a tocar este género. Se necesita -al menos- dos gramos de virtuosismo para poder interpretarlo.

Aquí no hay tres rápidos acordes, dos minutos y medio de tamborazos y voces de lija. Todo está hecho con un sentido, con un significado.

Es cierto, este tipo de rock puede sonar elitista, sin embargo no cualquiera puede estar en este club. Quien logra cruzar sus puertas tiene que estar dispuesto a saber escuchar, despojarse de las prisas y disfrutar los entrincados caminos al que nos llevan temas como “Paradox”, “Icarus”, “Journey from Mariabronn”… neta tienen que escuchar “Two for de Show”… el álbum en vivo que Kansas lanzó hace 30 años.

Kansas debe de importar a ti, quien dices que te gusta el rock y andas de novedoso con bandas de nombres raros quienes tienen 4 mil reproducciones en Youtube, porque representa un movimiento que -es verdad- no tiene la popularidad que tuvo en los setentas, pero no ha perdido un ápice de su calidad.

Aprovechar la oportunidad de escuchar a Kansas en Monterrey es indispensable para que, al menos por una vez en tu vida, te des permiso de disfrutar un tiempo en que la música era hecha por verdaderos músicos.

Hay que dar gracias que Kansas sigue tocando hoy, cuando cualquiera con un iPod, tres acordes de guitarra y 400 mil seguidores en Youtube puede presumirse como un “rock star”.

DICIEMBRE 2017 // 22

RIOT GIRLS

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Make it cool POR: KARLA DE LEÓN

SUNFLOWER BEAN

N

o cabe duda que la música y la moda siempre van a ir juntas de la mano. Es algo por lo que siempre he sentido fascinación, como puede ser tan fácil unificar dos diferentes tipos de arte.

Sin duda alguna, nada mejor que unas agradables melodías acompañadas de estilo único que cuando ambos se unen no puede evitar ser inspiración. En lo personal me gusta inspirarme de todo lo que veo a mi alrededor, pero principalmente me gusta inspirarme (hablando de formas de vestir) en los músicos, no importa si son hombres o mujeres, la inevitable manera de verte cool sin aparente esfuerzo alguno es algo que a muchos nos intriga, aparentemente a los músicos se

les da con mucha facilidad. En esta ocasión hablaré solamente de una banda que personalmente me inspiran, y emociona compartirles.

Conoce a Sunflower Bean, desde la primera vez que escuché una de sus canciones y vi sus videos de inmediato consiguieron una nueva seguidora. Conformada por Julia Cumming (vocalista y bajo), Jacob Faber (batería) y Nick Kivlen (voz y guitarra).Cumming liderando la banda, tiene un estilo entre 70’s punk rock y 90’s grunge, combinación que aún no entiendo como logra. Sin duda alguna Sunflower Bean es una inspiración viviente.

Seguramente te es familiar haberla visto antes, Julia Cumming fué musa de Hedi Slimane ex director creativo de la casa Saint Laurent, y ella ha sido descrita como “anuncio viviente de Saint Laurent”.

Los tres integrantes de la banda crecieron en New York, se

conocieron por ser parte de la escena musical de brooklyn, los tres asistiendo a shows locales y siendo integrantes de diferentes bandas.

Lo que más llama mi atención de esta banda es que, indubablemente su música suena igual a como se ve su estilo, algo que podría ser difícil de describir pero que al ver nos queda claro.

Sonidos con vibras entre 70’s y 80’s, al igual que el estilo de los 3 integrantes.

Lo que debe estar en tu playlist:

A Julia Cumming la veremos vestirse la mayor parte del tiempo completamente de negro, excepto en ocasiones cuando usa estampados florales, combinados con sus medias negras y rotas por supuesto, sin dejar fuera de la mayoría de sus looks las icónicas chelsea boots.

Negro, estampados coloridos, floreados, dinámicos, un look un tanto desordenado es lo que hace el estilo de Cumming y Sunflower Bean en general único.

1. 2013 (Álbum Show Me Your Seven Secrets).

2. Tame Impala (Álbum Show Me Your Seven Secrets).

3. Come On (Álbum Human Ceremony).

4.Easier Said (Álbum Human Ceremony).

5. Wall Watcher (Álbum Human Ceremony).

FOTO: CORTESÍA

23 // DICIEMBRE 2017

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Q

POR: PSYCHONAUT / EYESCREAM ALL ACCESS

ueramos o no aceptarlo, Metallica es la banda más grande de metal en el mundo (ha vendido más discos incluso que Iron Maiden) y una de las más grandes en el rock en general. Cuando Hetfield y compañía sacan un nuevo disco se dividen opiniones y obligan a todos a escucharlo ya sea para amarlo u odiarlo.

Han pasado ocho años desde Death Magnetic, un disco que fue recibido muy bien por la crítica y seguidores, si bien no era magnífico, era una vuelta por el rumbo que todos queríamos y esperábamos después de Load, ReLoad y St. Anger.

Ahora, con mucho marketing previo y las promesas de Lars Ulrich de que el disco estaba inspirado en el bien querido Kill’ Em All, un primer sencillo súper potente y furioso como “Hardwired” que todo indicaba que era imposible fallar, sin embargo lo hicieron.

El disco sufre de lo mismo que el de Iron Maiden, sus únicos competidores como la banda más grande de heavy metal: es una colección en su gran mayoría de medios tiempos, donde pareciera que ambas bandas han olvidado qué los hizo famosos, la velocidad y la agresividad. Si bien Metallica siempre ha sabido manejar las partes tranquilas o medios tiempos con la velocidad en esta ocasión algo falló.

Después del primer track que salió, la emoción subía al máximo por oír otro y otro sencillo, así pasó con “Atlas, Rise!”. La canción es bastante buena aún en su medio tiempo, tiene todos los sellos que podrías querer de la banda, menos la velocidad; sin embargo, presenta un gran problema que ronda en todo el disco, y es que se repiten mucho. Vamos, Metallica jamás ha sido muy complicado en componer -a excepción de un par de discos- y son un tanto simples, pero cuando las canciones duran tanto se hace más evidente el problema.

“Now That We’re Dead” es uno de los peores trabajos del disco, simplemente aburrida hasta el hartazgo y en verdad se nota que ahora están muertos en inspiración; demasiado simple, lenta… terrible de principio a fin. Por suerte aparece “Moth Into Flame” de inmediato, posiblemente la mejor canción del disco; sí, una vez más es medio tiempo pero es extremadamente buena con un excelente coro y un solo de guitarra sólido; ésta sería la segunda canción que se diera a conocer del álbum, un Hardwired que trata de imitar al álbum negro, yendo más allá al sacar videos de cada canción.

“Dream No More” te hace no volver a soñar con un disco decente de Metallica, terriblemente aburrida y con un James Hetfield experimentando con su voz, se agradece que trate de hacerlo pero que lo haga mejor; simplemente es una simpleza de canción para morir de aburrimiento. Y así llegamos a la última pista del disco 1 (así es, un disco doble, por si no lo sabías) “Halo On Fire”, no es magnífica pero es gratificante su aportación, con partes muy tranquilas que re-

DISCOS cuerdan un poco al Load en sus mejores momentos. Una buena opción en este disco de tantos claro obscuros.

Ahora inicia el disco 2 y ¿en verdad requeríamos 2 discos? ¿no era más fácil sacar uno solo con lo mejor y que durara 1 hora y no 80 minutos?

Iniciamos con “Confusion” donde su batería nos recuerda a “Whiplash” solo que a mucho menor velocidad, de tipo marcial, pero una vez más deriva en una canción un tanto mediocre. No es que sean tan malas las canciones, ya las quisieran muchísimos otros grupos, pero estamos hablando de quien se supone es el más grande y no estamos para estas cosas.

Después se encuentra “ManUNkind”, una de las más criticadas por su video haciendo tributo a Mayhem, los noruegos que tocan black metal. Es la única canción del disco que no fue escrita solo por James y Lars, en ésta participó Robert y en general es buena con el estilo wah de Kirk Hammet. Es un tanto ridículo que una canción de este tipo sirva para hacer tributo a una banda tan agresiva, sin embargo es de lo más rescatable aunque suene más a cover de alguna banda de los años 70 “Here Comes Revenge” suena a algo salido del Death Magnetic, la canción es una más de Metallica, un relleno con muchas partes robadas de discos anteriores. “Am I Savage?” es todo menos salvaje, otro track aburrido que sobra, ni de lado B debió existir.

Con una intro tranquila que daba para más y lo peor, esta misma fórmula, se repite en “Murder One”. ¿Cuántas veces debemos oír lo mismo y otra vez los mismos riffs, la misma base rítmica sin sentido de canciones que jamás fueron exitosas?

El disco cierra con “Spit Out The Bone” que realmente merece escucharla; una vez más se nota la influencia del Kill’Em all, por mucho de lo mejor que han sacado en años. Son siete minutos a un muy buen ritmo, buena melodía en la voz, un excelente solo de guitarra -quizá el mejor de todo el disco- y algo que esperemos sea tocado en los próximos shows.

La producción del disco corrió a cargo de Greg Fildelman quien hizo un excelente trabajo, lamentablemente tuvimos que esperar ocho años para este producto, donde se dejaron a un lado los talentos de Kirk y Robert para tener un disco compuesto solo por James y Lars. Con promesas de un sonido veloz que prácticamente nunca llega y son puros medios tiempos no lo hacen mejor que Death Magnetic pero tampoco tan malo como St. Anger, pero se esperaba mucho más.

Parece que en los últimos años, los grandes del género están tocando cada vez más lento y solo sacando material para tener una excusa de estar de gira. No existe nada tan brillante en todo el disco como lo fuera “The Day That Never Comes” en su material predecesor. Eso sí, ya quisieran muchos grupos sacar algo así de “mediocre”, pero cuando estás en estas ligas se te juzga mucho más fuerte, mejor suerte para el próximo álbum.

DICIEMBRE 2017 // 24

CINE

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NUESTRAS RECOMENDACIONES DEL CINE

Diez joyas del año POR: REDACCIÓN

A

ntes que nada esta lista o top, como gusten llamarle, no es única ni definitiva, pero si un entretenido ejercicio, los siguientes 10 filmes van de lo comercial al cine más de “arte”, lo que ni siquiera llegó a las salas mexicanas, si no has visto alguna de este decálogo de películas, te recomendamos te des el tiempo para hacerlo, valdrá totalmente la pena.

Ya en febrero próximo se ce-

1 3

lebran los premios Oscar 2017, y no somos oráculos del cine ni nada por el estilo, pero de alguna u otra forma no dudamos que gran parte de estos 10 filmes terminen apareciendo entre las nominaciones. ¿Como puedes verlas? Algunas seguramente las podrás encontrar en Netfllix, Cinepolis Klic, el mentado Roku, y si no, al final ese océano de información llamado internet es bastante amplio, sabio y te dará la respuesta.

MOONLIGHT (DIR. BARRY JENKINS)

Chiron es un joven de Miami que, en plena guerra de los carteles de la droga en los suburbios de la ciudad, va descubriendo su homosexualidad. Una película sobre la complejidad de la masculinidad negra y el anhelo humano por una conexión

TONI ERDMANN (DIR. MAREN ADE)

Inès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”

2

ELLE

(DIR. PAUL VERHOEVEN)

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada y violada en su propia casa por un intruso.

4

PATERSON

(DIR. JIM JARMUSCH)

Historia minimalista sobre un conductor de autobús y poeta aficionado a las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey.

25 // DICIEMBRE 2017

CINE

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I, DANIEL BLAKE (DIR. KEN LOACH)

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Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción.

MANCHESTER

BY THE SEA (DIR. KENNETH LOGERAN)

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AMERICAN HONEY (DIR. ANDREA ARNOLD)

Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las Una adolescente, deja a su familia disfuncional para unirse a un equipo ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido de ventas de suscripciones de revistas, que recorre, vendiendo puerta trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recia puerta, el ‘midwest’ estadounidense, rápidamente adopta su estilo de bir una sanción. vida, entre veladas bañadas en alcohol, pequeños delitos e historias de amor.

CERTAIN WOMEN

8 10

EVERYBODY WANT SOME (DIR. RICHARD LINKLATER)

Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados bajadas y la música a todo volumen. Quedan sólo unos días para que Unidos, donde cada una está intentando abrirse camino sin demasiado arranque el curso, pero piensa aprovecharlos conociendo chicas, yendo a fiestas y haciendo amigos éxito.

(DIR. KELLY REICHARDT)

SILENCE

(DIR. MARTIN SCORSESE) Dos sacerdotes jesuitas que se enfrentan a una persecución violenta cuando viajan a Japón, a buscar a su mentor para difundir las enseñanzas del cristianismo.

DICIEMBRE 2017 // 26

CINE

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Rogue One: A Star Wars story

J

POR: CARLOS MIRANDA

usto cuando todavía muchos fans se estaban adaptando al cambio que generó Disney en torno al universo de Star Wars, junto con el anuncio de nuevas películas de la saga incluyendo el spinoff de diferentes personajes y momentos, fue que se dio el anuncio de Rogue One: A Star Wars Story, y siendo el primero de ellos, levantó una polémica impresionante entre los fans.

El reto para todos los involucrados en ese proyecto era sumamente pesado y arriesgado, debían hacer una buena película que se sientiera como un filme de Star Wars, pero sin tener que recurrir a lo mismo que hemos venido viendo en los siete capítulos. Pero lo que sucede con Rogue One es que rompe con esos estigmas que le cargaban y sobre todo pone las bases para futuros spinoffs.

Pero sin hacerles spoilers, ¿qué es lo que esperamos en esta película? De entrada, olvídense como lo habían anunciado del espectacular inicio de los episodios de Star Wars (algo que ya estaba cantado a los cuatro vientos), entonces en ese sentido tenemos

que entrar de lleno en la historia, ya en su momento verán cómo se anuncia el título, pero mientras podrán seguir con la secuencia de los acontecimientos.

Claro, algunos de estos momentos resultan ser predecibles, otros más suelen ser buenos plot twists en torno a lo que se va narrando de estos valerosos héroes que salvaron por un tiempo a la galaxia, pero lo mejor es lo que muestra esta película y que no se había visto tan explícitamente en la saga: el valor humano a estos héroes que no son un Luke Skywalker o un Han Solo, pero su aportación es igualmente muy valiosa a la resistencia de los Rebeldes.

Si esperan conexiones con las otras películas, está inundada de referencias; desde frases, momentos del pasado de la República, parte de la filosofía jedi sin recurrir a alguno de estos héroes encapuchados y sobre todo algo muy valioso, que va desde los detalles, clichés hasta los personajes que conectan con los episodios IV, V, VI y VII, haciendo ver que no necesariamente necesitas el gran CGI para hacer buenas co-

sas. Con muchas de las técnicas antiguas de SciFi que retomó J.J. Abrams en el episodio VII, ahora con esta película caen como anillo al dedo, ya que junto con un poco de la tecnología actual, dan como resultado algo grato para viejos y nuevos fans de Star Wars, además de una conexión coherente con los siguientes episodios.

Justo retomando la idea de los personajes, muchos de ellos nos regalan buenos momentos como Jyn Erso y su padre Galen Erso, interpretados por Felicity Jones y Mads Mikkelsen respectivamente, que dan bastante argumentos al filme; tambiénDiego Luna en el papel de Cassian Andor nos trae una perspectiva humana de la rebelión. Pero dos de los héroes que se llevan la noche son Donnie Yen en el papel del guardián de la Fuerza Chirrut Îmwe y el robot K-2SO que nos regalan momentos memorables y se quedarán como esos personajes entrañables en este universo warsie.

Al final también la historia depende de los villanos y en este sentido Ben Mendelsohn en el papel de Orson Kren-

nic tiene momentos donde se ve como un villano que puede ser un dolor de cabeza a los rebeldes, pero en otros momentos se muestra débil ante figuras como Grand Moff Tarkin o incluso el imponente Darth Vader que a pesar de tener pocos minutos en pantalla, resultan en algo legendario, tal y como lo ha sido este personaje durante toda la historia de la saga, dejando atrás esa idea que un villano con poco tiempo en pantalla puede ser un desastre.

Al final, y teniendo un final muy nostálgico, tenemos una película que cumple con conectar muchos cabos que nos dejaron momentos previos de la saga en diferentes rubros como las series animadas, algunos libros que están aún dentro de la historia oficial, entre otros, pero también conecta de forma nada forzada con los sucesos que pasarán en el futuro.

Todo esto haciendo una historia nada intrincada, para poder platicar y terminar en un solo filme, y dejando la pauta a los siguientes spinoffs que irán revelando más sobre los caminos de la fuerza en este mítico universo de Star Wars.

Presupuesto: $220 millones de dolares / Fecha de estreno: 1 27 // DICIEMBRE 2017

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ROGUE ONE: A STAR WARS STORY

ROGUE ONE A STAR WARS STORY

Dirigida por: Gareth Edwards Producida por: Kathleen Kennedy Allison Shearmur Simon Emanuel Guion: John Knoll Gary Whitta Música: Michael Giacchino Reparto: Felicity Jones Diego Luna Ben Mendelsohn Donnie Yen Mads Mikkelsen Alan Tudyk Jiang Wen Forest Whitaker

15 de diciembre / Duración: 133 minutos / Calificación: 9.5 DICIEMBRE 2017 // 28

CONCIERTOS

LAROCKA.MX FOTO: ISRAEL MARTINEZ

Pet Sounds, cinco décadas de nostalgia en Monterrey

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FOTOS: ELIUK DE LA TORRE

BRIAN WILSON

POR: REDACCIÓN

l cantautor Brian Wilson se presentó en el Auditorio Pabellón M éste 1 de diciembre, donde ofreció una noche de rock, nostalgia y grandes éxitos, ante cerca de 2,000 personas. Con 74 años de edad y poco más de 50 años de carrera artística interpreto su disco Pet Sounds, en una noche inolvidable para los asistentes.

El fundador y líder de The Beach Boys, presentó en su totalidad el icónico álbum Pet Sounds realizado en 1966, con canciones como Sloop John B, Wouldn’t it be nice, God Only Knows, You Still Believe In Me, entre otros. Acompañado por doce músicos de primer nivel, entre ellos Al Jardine y Blondie Chaplin, también miembros originales de The Beach Boys.

El recorrido musical, también incluyó canciones de los The Beach Boys como California Girls, Good Vibrations, I Get Around, Surfin USA, con los cua29 // DICIEMBRE 2017

les los fans aclamaron a los músicos.

El concierto formó parte de la gira mundial con el motivo del 50 aniversario del disco Pet Sounds, dicha gira mundial inició en el 2011 y ha llegado a países como Canadá, España, Japón, Israel, Nueva Zelanda, Estados Unidos, en más de 70 fechas.

Brian Wilson, cuenta con más de 12 álbumes en solitario, fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y es considerado uno de los mejores compositores en la historia, recientemente lanzo su autobiografía I Am Brian Wilson: A Memoir.

Brian Wilson es considerado uno de los artistas más influyentes e innovadores de la música popular, su disco Pet Sounds -onceavo álbum de estudio de The Beach Boys-, donde fue compositor y productor, es considerado por la revista Rolling Stone como el segundo mejor disco de la historia y un clásico del siglo XX.

Durante el concierto se interpretaron los temas: California Girls Dance Dance Dance I get around / Shutdown / Deuce coupe Little Honda In my room Surfer Girl Don’t worry baby Salt Lake City Wake the world / Add some music Cal Saga Sail away Wild honey Sail on sailor Wouldn’t it be nice You still believe in me That’s not me

Don’t talk I’m waiting for the day Let’s go away for a while Sloop John B God only knows I know there’s an answer Here today I just wasn’t made for these times Pet Sounds Caroline, no Good vibrations Help me Rhonda Barbara Ann Little Saint Nick Surfin USA Fun, fun, fun Love and mercy

OPINION

LAROCKA.MX

POR: MEMO COBOS

¡Ya acábate 2016!

S

in duda algo que ha caracterizado este año son la cantidad enorme de fallecimientos de celebridades y gente importante, y es que pareciera que la muerte se ensaño muchísimo con nuestros iconos musicales, actores de antaño, políticos retirados, escritores y guionistas de esos que ya escasean en el mundo y parientes cercanos de algunos conocidos que también de cierta manera hacen sentir ese pequeño huequito en el estomago al leer por medio de alguna red social la triste noticia.

Casi puedo recordar como empezó la lista de este año, recuerdo estar acostado en el sofá en casa de un amigo a las casi 2:00 am apunto de dormir cuando mis redes sociales se inundaron de tristeza al saber que después de 18 meses de larga batalla contra el cáncer, el camaleónico artista David Bowie pasaba a mejor vida dejando en solo una ilusión su regresó a los escenarios, una gran perdida sin duda para la música, pensé que podría ser el único artista de gran tamaño que fallecería durante el transcurso del año e incluso que Bowie a manera de Jesucristo se había sacrificado por los demás para que ningún otro músico icónico o celebridad mundial pereciera en los siguientes meses, que equivocado estaba tan solo en la revisión que hice en internet llegue a contar casi 122 celebridades que este año nos abandonaban y aun estoy seguro que me faltaron muchas más

de encontrar.

Entre las muertes más sobresalientes dentro de la música podemos incluir a Leonard Cohen quien nos abandonaba el pasado 7 de Noviembre, Matt Roberts de 3 Doors Down, Frank Sinatra Jr. el cual muchos ni saben que dejo este mundo terrenal en Marzo de este año, Gleen Frey de The Eagles (y con esto también mueren mis esperanzas de ver a The Eagles en vivo), Prince quien al más puro estilo de Michael Jackson también nos quedo a deber su regresó a los escenarios en lo que decían seria un tour igual de asombroso al que el que pudimos ver en la gran mentira cinematográfica llamada “This is it”, no podemos sacar de esta lista a Juan Gabriel quien fue un duro golpe para los mexicanos y latinos, Barbara Gibbs, quien fuera la primera manager y madre de los Bee Gees, Ren Angelil esposo de Celine Dion el cual nos robó las lagrimas en aquel video de la artista tras su regreso a los escenarios al intentar cantar “All By Myself” en su honor y por ultimo pero no el menos importante George Martin también conocido como el quinto Beatle productor de los mejores discos de The Beatles y personalmente creo que el disco recopilatorio LOVE que se hizo para el Circo Du Soleil es de sus mejores trabajos.

Pero no solo la música se vio golpeada por el toque de la parca la televisión y el cine también tuvieron varias bajas, Gene Wilder (Charlie y la fabrica de chocolate

1971) fue de los primeros en caer, Tony Burton quien interpretara al entrenador de Apolo Creed y después Rocky en la sextologia de películas de Sr. Stallone, el pequeñín Kenny Baker famoso por ser el hombre dentro de R2D2 en todas las películas de Star Wars, aquí hago mención honorífica a Erik Bauersfeld quien interpreto a al Almirante Acabar dentro de la misma saga y nos dejo la frase de “It’s a tramp”, otra saga que no se libró de la muerte fue Harry Potter ya que Alan Rickman (Severus Snape en el filme) también se quedó en el camino para gran tristeza del medio cinematográfico, David Margulies recordado por ser el alcalde de Nueva York que envío a los Cazafantasmas a la cárcel cruzó al mundo espectral para hacerle compañía al recordadisimo Harold Ramos quien falleciera en el 2014, Abe Vigoda quien llego a la fama por su papel de Salvatore Tessio en el Padrino 1 y 2 parece que la muerte le hizo una oferta que no pudo rechazar y decidió irse con ella, Gary Marshall director, productor y escritor de grandes comedias como Pretty Woman, Frankie & Johnny, The Princess Diaries y Valentine’s Day, quien falleció a los 81 años de edad 2 meses después de que su ultima película “Mother’s Day” fuera estrenada cerrando con esta un ciclo de comedias que difícilmente volveremos a ver, y finalmente Pixar/Disney pierden a Dan Gerson quien fuera el guionista de los ahora clásicos Monsters INC, Monsters University y Big Héroes 6 entre otros.

La lista de gente famosa no para aquí, los políticos y gente de poder también se vio afectada, hace no menos de un mes el Comandante Fidel Castro por fin encontraba la paz y se reunía con su amigo el Che Guevara y hay que admitirlo a todos nos agarró en curva, el Rey de Tailandia Bhumibol el monarca que mas tiempo llevaba en el trono en el mundo tuvo que ceder su corona a su hijo el príncipe Vajiralongkorn y Nancy Reagan viuda del expresidente a sus 94 años tras un fallo renal se despedía de sus fieles seguidores en un concurrido sepelio de

un poco más de 1000 asistentes. y en los deportes Chyna quien fuera una de las luchadoras más importantes de la WWE fue encontrada sin vida en su casa el 20 de abril dejando un gran hueco para los seguidores del ring, Carlos Alberto Torres también conocido como “El capitán del Tri” quien marcara un gol contra italia en la final de la Copa del Mundo en 1970 y seleccionado por Pelé para estar en la lista de la FIFA de los 125 mejores futbolistas del mundo colgaba los tachones el 25 de octubre y no podemos olvidar la terrible tragedia que sacudió al mundo tras la caída del avión que transportaba al Club Chapecoense donde 22 jugadores, el presidente, el entrenador y todo el cuerpo técnico del equipo perderían la vida dando un total de 71 anexados a la lista de la muerte.

Si bien este repaso no muestra ni la mitad de los fallecidos este año, no podemos negar que cada uno de los aquí mencionados nos dejaron un hueco irremplazable en nuestros corazones, y nos hace reflexionar tal vez que nadie tenemos la vida comprada, por ahí dicen que la muerte esta tan segura de su victoria que nos da toda una vida de ventaja, 2016 fue un año negro, uno que nos quito más de lo que nos dio o lo que nos dio no fue de tanto nuestro agrada como lo que ya se fue y no volverá, no se ustedes pero al sonar de las 12 campanas que marquen el final de este año al menos yo le daré un gran trago a mi bebida y daré gracias por un año más que sobreviví.

DIBUJO: ARCHIVO DICIEMBRE 2017 /30

LAROCKA.MX