Salmon 10 enero compaginado

EDICIÓN 1.207 DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016 MANIZALES - COLOMBIA

creación y vida

José Arcadio Buendía vive del amor

El erotismo en Cien años de soledad 40 Festival Internacional de Cine de Toronto

El cine antes del fin Hanane Aad

Los medios nos apartan de la literatura El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VIl)

Los desperdicios cibernéticos de George Lucas Recomendado

Letra 2 No. 33

FOTO/CORTESÍA TIFF/PAPEL SALMÓN

Escena de la película Sunset Song.

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DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016

DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016

JOSÉ ARCADIO BUENDÍA VIVE DEL AMOR Las escenas eróticas están narradas con el cuidado extremo que se requiere para darle al tema dimensión artística.

Elementos que dan corporeidad.

Refinamiento.

P

José Miguel Alzate* Papel Salmón

El erotismo en Cien años de soledad

contó la verdad. Cuando terminó de hacerle el relato de sus experiencias en la cama con Pilar Ternera, Aureliano sólo atinó a preguntarle qué se sentía haciendo el amor con una mujer. Entonces el hermano le contestó: “eso es como un temblor de tierra”. Aquí el lenguaje es apenas sugerente. Las escenas eróticas están narradas con el cuidado extremo que se requiere para darle al tema dimensión artística.

La actitud de José Arcadio hacia Pilar Ternera cambia cuando esta le dice.

“Ahora sí eres un hombre”. Como él no entendió lo que la amante le decía, ella se lo explicó diciéndole: “Vas a tener un hijo”. José Arcadio empezó entonces a escondérsele. Y encuentra la fórmula precisa para huir de ella la tarde en que llegan de nuevo los gitanos con un circo. Con ellos llega una mujer, gitana ella, casi una niña, que lo deslumbra con su belleza. Después de verla, José Arcadio se le acerca por la espalda, y la convence para que hagan el amor en una cama del circo, frente a la vista de los demás. Es ahí cuando lo ve otra gitana que entra con un tipo a hacer el amor en la misma pieza y cuando lo mira tirado en la cama, completamente desnudo, descubre que está muy bien dotado. La mujer “examinó con una especie de fervor patético su magnífico animal en reposo” y, luego, le dijo: “Muchacho, que Dios te la conserve”. Fue ahí cuando, después de hacer el amor con la gitana joven, decidió irse con el circo, dejando a Pilar Ternera con su hijo.

ara abordar el manejo del erotismo en Cien años de soledad debemos hacerlo teniendo en cuenta lo que Mario Vargas Llosa señala en el ensayo “Erotismo, pornografía y literatura”: “La frontera entre erotismo y pornografía sólo se puede definir en términos estéticos. Toda literatura que se refiere al placer sexual y que alcanza un determinado coeficiente estético puede ser llamada literatura erótica. Si se queda por debajo de ese mínimo que da categoría de obra artística a un texto, es pornografía”. Lo anterior quiere decir que para que las escenas eróticas en una novela no caigan en pornografía barata debe haber refinamiento literario al escribir. Si una novela aborda el tema del sexo como expresión natural de la condición humana, arropando las escenas de sexo con belleza literaria, dándole dimensión artística, logra transmitirle al lector una imagen bella de la relación sexual. Pero si el escritor no tiene la maestría para manejar el lenguaje del erotismo con arte literario, cae fácilmente en un relato de contenido pornográfico.

JOSÉ ARCADIO BUENDÍA Y SUS MUJERES

Desde los primeros capítulos de Cien años de soledad se advierte ese cuidado que pone García Márquez para narrar temas que tienen connotación erótica. La primera escena de este tipo es cuando nace José Arcadio. La mamá, Úrsula, se asusta cuando, después del alumbramiento, descubre que el bebé nace con el pene muy grande. Preocupada, le pregunta a la partera si eso no es peligroso; la mujer le contesta que se quede tranquila porque, cuando sea mayorcito, el muchacho “va a ser muy feliz”. En sus palabras, la buena dotación que le dio la naturaleza le servirá para hacer muy feliz al sexo opuesto. Una vez hecho hombre, José Arcadio se dedica a vivir de las mujeres que le pagan por hacerles el amor. Cuando se va de Macondo, detrás de una gitana que llegó con el circo, a recorrer el mundo, sobrevive durante todos esos años gracias al portento de herramienta con que fue dotado. Nunca aprendió a trabajar.

El dinero se lo ganaba haciendo felices a las mujeres. En el relato que hace García Márquez de esa experiencia aparece

POR UN DUELO DE HONOR

FOTO/TOMADA DE HTTP://GOO.GL/YRC8NO//PAPEL SALMÓN

Portada de Cien años de soledad en una de las ediciones traducida al inglés.

un narrador que sabe hasta dónde puede avanzar con esas escenas donde la pareja se entrega para disfrutar el cuerpo.

Cuando José Arcadio vivía en la casa de Macondo, Pilar Ternera se enamoró de él cuando descubrió el “tremendo animal dormido que tenía entre las piernas”. Tanto, que lo convierte en su amante. Le permite que todas las noches la visite en su casa. Dejaba el portón ajustado para que él entrara sin problemas

después de que se escapaba, caminando en puntillas, de la casa. Cuando regresaba al amanecer, exhausto de las faenas sexuales de toda una noche, lo hacía sigilosamente para no despertar a nadie. Sin embargo, Aureliano, el hermano, se daba cuenta de sus salidas. Pero nunca le decía nada. Hasta que un día no se aguantó y le preguntó que para dónde salía todas las noches. Con la condición de que nunca se lo dijera a Úrsula, José Arcadio le

Hay en Cien años de soledad una escena erótica que surge como consecuencia del duelo de honor donde el padre de la estirpe mató a su compadre Prudencio Aguilar atravesándole la garganta con una lanza. Resulta que en Macondo se empezó a rumorar que José Arcadio Buendía era impotente. Todo porque, un año después de haberse casado, su mujer no quedaba en embarazo. García Márquez dice que “la intuición popular olfateó que algo irregular estaba ocurriendo”. En el pueblo se regó el cuento de que Úrsula Iguarán continuaba virgen. Pero la verdad era que la esposa se resistía a tener relaciones sexuales con el marido debido

al miedo que le infundiera su madre en el sentido de que, si lo hacía, era posible que naciera un hijo con cola de cerdo.

Todas las noches la pareja forcejeaba durante horas, él tratando de quitarle el cinturón de castidad que la mamá le había hecho con lona de velero y ella defendiéndose para que no se lo quitara. Así vivieron ese primer año.

La ofensa proferida por Prudencio Aguilar en la gallera cambió las cosas.

Esa misma noche se consumó el matrimonio. Al entrar al dormitorio, Úrsula estaba colocándose el cinturón de castidad. Inmediatamente, “blandiendo la lanza frente a ella”, el marido le ordenó: “!Quítate eso¡”. La mujer, al darse cuenta de la furia de José Arcadio, solamente atinó a decir: “Tú serás el responsable de lo que pase”. Entonces, clavando la lanza en la tierra, el marido herido en su orgullo de hombre dijo: “Si has de parir iguanas, criaremos iguanas. Pero no habrá más muertos en este pueblo por culpa tuya”. El novelista recrea la consumación del matrimonio en un lenguaje que por ser sencillo no pierde le brillo literario: “Estuvieron despiertos y retozando en la cama hasta el amanecer, indiferentes al viento que pasaba por el dormitorio”. Nótese aquí cómo el escritor sabe condensar hábilmente los sucesos para darle a entender al lector la razón que llevó a Úrsula a dejarse poseer esa noche por el marido herido en su honor de hombre.

DESCRIPCIÓN DE ESCENAS ERÓTICAS

Mario Vargas Llosa habla en el ensayo arriba citado sobre las fronteras entre el erotismo y la pornografía. Dice: “No hay gran literatura erótica, lo que hay es erotismo en grandes obras literarias. Una literatura especializada en erotismo y que no integre lo erótico dentro de un contexto vital es una literatura muy pobre”. Lo que logra García Márquez cuando introduce escenas eróticas en la novela es imprimirle realismo a una historia donde nada debe quedar por fuera, porque está mostrando pasiones que son inherentes al ser humano. Cuando el novelista está interesado en narrar la vida de un pueblo sin tapar nada, debe incluir en su narrativa todos los elementos que le dan corporeidad.

Así como cuenta el proceso histórico, las costumbres ancestrales, los fenómenos violentos, también debe hacerlo con los temas intimistas, donde quede reflejada la actitud del hombre frente al sexo. Lo importante es lograrlo con arte literario, dándole al lenguaje esa connotación artística que lo haga hermoso en la mente del lector.

En Cien años de soledad existen varios pasajes que muestran la maestría de Gabriel García Márquez para describir escenas eróticas donde se alcanza una exaltación de la líbido sexual sin caer en

la ramplonería, mostrándolas como ese derecho que tiene el ser humano al placer. Veamos, como ejemplo, lo que pasa con José Arcadio, el hermano del coronel Aureliano Buendía, cuando regresa a Macondo después de muchos años de ausencia. El hombre se dedicó a vivir de brindarles placeres sexuales a las mujeres de los países por donde andaba. Cansado de esta vida, regresa a la casa. Llega sin un peso en el bolsillo. Úrsula debe darle los dos pesos para pagar el alquiler del caballo en que llegó. Una vez en la casa, se echa a dormir tres días seguidos en una hamaca. Cuando decide salir a la calle, “después de tomarse dieciséis huevos crudos”, lo primero que hace es irse para la tienda de Catarino, que queda en la zona de tolerancia. Al llegar allí, ofrece pagar la cuenta de todos los que están bebiendo. Lo hace sabiendo que no tiene plata. ¿Cómo paga José Arcadio la cuenta del licor consumido por todos los que están en ese momento en la tienda de Catarino? Recurre a su fuerza bruta. El propietario del negocio le propone una apuesta: si saca la vitrina mostrador, solo, hasta la calle, la cuenta queda saldada. Pero si no es capaz, José Arcadio debe pagarla. Para sorpresa de todos, “lo arrancó de su sitio, lo levantó en vilo sobre la cabeza y lo puso en la calle”.

Así ganó la apuesta. El mostrador era tan pesado, que fue necesaria la fuerza de once hombres para regresarlo a su sitio. Luego “exhibió sobre el mostrador su

FOTO/TOMADA DE HTTPS://GOO.GL/VEZIRP//PAPEL SALMÓN

masculinidad inverosímil, enteramente tatuada con una maraña azul y roja de letreros en varios idiomas”. Las mujeres quedaron tan impresionadas con el tamaño de su miembro, con su fuerza descomunal y con su enorme musculatura, que empezaron a imaginarse cómo sería una noche con él en la cama.

Al darse cuenta de que las mujeres le miraban con un asomo de incredulidad el tamaño de su miembro, José Arcadio Buendía les preguntó quién pagaba más por tener sexo con él. La que más dinero tenía le ofreció veinte pesos. Pero como a él le pareció poco, propuso rifarse entre todas, a diez pesos la boleta. Todas se apuntaron. Recogió ciento cuarenta pesos. Fue sacando los nombres del sombrero donde fueron metidos en papelitos y, cuando faltaban únicamente dos nombres, dijo: “Cinco pesos más cada una y me reparto entre ambas”. Ellas aceptaron. No obstante que en una buena noche se ganaban máximo ocho pesos, dispusieron de sus ahorros para disfrutar de un hombre que por el tamaño de su herramienta les garantizaba la satisfacción sexual. De eso vivía José Arcadio.

Inclusive, le había dado la vuelta al mundo sesenta y cinco veces, complaciendo mujeres insatisfechas.

JOSÉ ARCADIO Y REBECA

Aureliano es diferente a su hermano José Arcadio en lo que a la sexualidad se refiere. Es un hombre sin sus ímpetus sexuales, más calmado. Su primera

Dibujo que muestra a José Arcadio Buendía en la tienda de Catarino.

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experiencia sexual tuvo lugar bajo la carpa de un circo, con la niña que la abuela explotaba para recoger el dinero con que reconstruiría su casa, que se había incendiado por culpa de la menor.

Un día fue a donde Pilar Ternera para que le enseñara las artes amatorias. Pero ella se negó. Sin embargo, años después vuelve hasta la casa de ella, dispuesto a hacer realidad su sueño de poseerla. Se apareció allí en medio de una borrachera. Antes había rechazado las caricias que una mujer en la tienda de Catarino quiso brindarle. “Vengo a dormir con usted”, le dijo cuando traspasó la puerta de su casa “con la ropa embadurnada de fango y de vómito”. Entonces Pilar Ternera “le limpió la cara con un estropajo húmedo, le quitó la ropa, y luego se desnudó por completo y bajó el mosquitero para que no la vieran sus hijos si despertaban”. Fue en esa ocasión cuando Aureliano se sintió realizado en el aspecto sexual.

José Arcadio se casó con Rebeca días después de su regreso. Descubrió que era la mujer de su vida la tarde en que ella, aprovechando que todos hacían la siesta, se apareció en el cuarto donde él descansaba en la hamaca, impulsada por ese deseo irreprimible que sentía de disfrutar de su compañía. “Perdone, no sabía que estaba aquí”, dijo ella cuando entró en el dormitorio. Él le contestó: “Ven acá”. Entonces ella se dejó llevar por el deseo de estar con él. Ni siquiera se resistió a sus caricias cuando José Arcadio le tocó los tobillos con la yema de los dedos. Tampoco se resistió cuando le puso las manos en los muslos. Después todo fue como un sueño. Rebeca sintió como si una brasa ardiente le quemara todo el cuerpo. “Una potencia ciclónica asombrosamente regulada la levantó por la cintura y la despojó de su intimidad en tres zarpazos”, narra García Márquez. Y agrega luego: “Sintió el soplo ardiente de un animal en carne viva que la penetraba”.

Después de hacer el amor con José Arcadio, a Rebeca le desaparecieron los vómitos que la atacaban cuando pensaba en él, las noches que pasó tiritando de fiebre al recordarlo, las tardes en que se quedaba embelesada observando su cuerpo fornido. Se casaron tres días después, en la misa de cinco. Como en Macondo todos creían que eran hermanos, el padre Nicanor Reina se encargó de aclarar en el sermón del domingo que no lo eran. Según el narrador, la luna de miel fue escandalosa. “Los vecinos se asustaban con los gritos que despertaban a todo el barrio hasta ocho veces en la noche, y hasta tres veces en la siesta, y rogaban que una pasión tan desaforada no fuera a perturbar la paz de los muertos” *josemiguelalzate@hotmail.com

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DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016

DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016

40 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO

El cine antes del fin Todo comenzó por el fin de Luis Ospina, encaja las piezas sueltas del recuerdo. El Festival Internacional de Cine de Toronto está interesado por seleccionar un programa inspirador.

Arte.

Hugo Chaparro Valderrama* Papel Salmón

L

os directores se preguntan por su oficio, por la importancia del cine y su registro visual del mundo y su memoria; de qué manera el espectador reconoce en la pantalla un testimonio de su época. Jafar Panahi, tras la censura que lo condenó en Irán a tener la casa por cárcel, prohibirle filmar durante veinte años, tener contacto con periodistas extranjeros y obligarlo a esconder sus películas en pasteles que viajaban cruzando las fronteras para que fueran exhibidas en Berlín o en Cannes, presentó en el Festival de Toronto una declaración de amor al cine revisando su filmografía en Taxi.

Ubicando la cámara junto al timón del taxi que el mismo Panahi conduce, el lente se convierte en un ojo que observa lo que sucede al interior del vehículo y en las calles de Teherán. Entre los encuentros con distintos personajes que suben al taxi o esperan a Panahi para encontrarse con él en alguna esquina de la ciudad, se destaca una mujer que deja sobre el tablero una rosa “en homenaje a la gente del cine”, como un acto de lealtad que contrasta con la actitud de un vendedor de películas piratas o con el acto de barbarie que hace invisible la visión de la película cuando un par de ladrones -ladrones de motocicleta que habrían dejado atrás al Ladrón de bicicletas filmado por De Sica a finales de los años 40-, oscurecen la pantalla cuando le roban la cámara y las imágenes a Panahi, dejando ciego su cine y al público que descubre

un personaje entrañable: Isaac Yousif, un hombre que sufrió la orfandad a los trece años de edad y reemplazó a sus padres biológicos con la familia imaginaria de la pantalla.

Guiados por Arify y Yousif, conocemos la dimensión de la tragedia; la amnesia que produce el deterioro de una cinta y la información que guarda de una época, un accidente metafóricamente cercano a la tragedia que representa la muerte de un ser humano y el fin de su memoria -una certeza cuando muere Yousif y la herencia de Afghan Film queda, gracias a la suerte que puede ser generosa, en manos de los exhibidores itinerantes que se encargan de proyectar sus películas en pueblos y escuelas distantes de Afganistán para moldear la memoria del público ante el pasado que preservan las imágenes-.

TODO COMENZÓ POR EL FIN

Taxi del director iraní Jafar Panahi.

entre las sombras un instante simbólico por lo que representa la mezquindad de la censura.

Taxi es un alegato sin otra retórica que sus imágenes y sus elementos formales -edición, fotografía, formatos visuales diversos que enseñan en la pantalla las texturas de cámaras profesionales o de cámaras rutinarias como puede ser la cámara bonsái de un teléfono celular y su tecnología portátil para que el mundo retrate y filme sus recuerdos como sucedió en otro tiempo con el Super 8 o con las máquinas de fotografía Instamatic-.

UNA VERDAD TITILANTE

Una defensa ética y estética de parte de un director que ha encontrado su manera de expresar las realidades secretas de Irán, enfrentando con valor las fuerzas que lo quieren condenar al silencio, relacionándose su historia en clave extrema con un documental que sugiere la claustrofobia cinematográfica según A Flickering Truth (Una verdad titilante), dirigida por la documentalista neozelandesa Pietra Brettkelly, interesada por la historia difícil y cercana al abismo del olvido del cine filmado en Afganistán,

tocado por un esplendor pasajero cuando a mediados de los años 60 se fundó en el país la compañía Afghan Film, aniquilada por el poder implacable de los talibanes.

El héroe del documental, aparte de Brettkelly, es un director llamado Ibrahim Arify, que huye hacia Alemania tras ser detenido por el régimen Muyahidín, y regresa años después para salvar los restos de la memoria que pudo rescatar de la bodega donde se pudren las cintas de Afghan Film. Al coraje con el que trabaja Arify se suma

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Una ilusión hecha realidad en la pantalla, acerca de la que también parece preguntarse el director colombiano Luis Ospina cuando remasteriza los archivos de su memoria sin pausa alrededor de sus amigos de siempre -Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y el resto de la comparsa que definió el cine en Cali durante los años 70-.

Todo comenzó por el fin encaja las piezas sueltas del recuerdo y su rompecabezas, desperdigadas a través de los años, titulando la crónica con una inversión de los términos, desde el final al principio y de nuevo hacia el final, cerrando el ciclo de la biografía y la memoria rotuladas incansablemente como Caliwood.

Exhibida en Toronto como un panorama local donde Cali es para Ospina como las geografías temáticas de otros directores -Panahi & Teherán; Fellini & Roma; Buñuel & Ciudad de México en los años 50-, la invocación y evocación que Ospina hace de Cali también podría verse como el testamento sincero, que empieza con la descripción gráfica de la enfermedad que amenazó la realización del documental, reiterando la herencia prolongada de un tiempo que se resiste al olvido.

Una verdad titilante (A Flickering Truth), dirigida por la documentalista neozelandesa Pietra Brettkelly.

Ante la amenaza de la muerte y la preocupación de Ospina cuando la salud precaria pudo frustrar su proyecto, el documental revela el sentido del cine como la imagen viva de los que ahora no están de otra manera en el mundo que a través de una variación de la cámara ardiente y su galería de resucitados por la emulsión del celuloide o por las imágenes electrónicas del cine digital.

OTRAS PELÍCULAS

A Flickering Truth comienza también por el fin: alertando al público sobre el valor de las películas en extinción, salvadas de las llamas y de las explosiones de los talibanes. Antes de que llegue el fin, Jafar Panahi se atrevió a filmar una película en contra del rigor judicial, religioso e intolerante del fundamentalismo en Irán. Y antes de que lleguen el fin o sus versiones apocalípticas en un sentido cinematográfico, otros directores los acompañaron en Toronto: un iconoclasta como el portugués Miguel Gomes -presentando en el Festival su trilogía mamut de seis horas, titulada Las mil y una noches, en la que Gomes se confiesa, al principio de la película, atrapado por sus dilemas y sus confusiones creativas para desconcierto del equipo de rodaje que lo ve escapar, reafirmándose Gomes cuando sus dudas se salvan con la libertad del absurdo y su plenitud en una versión desquiciada de algunas historias que tienen la estructura narrativa del libro de Scheherezade, pero en realidad son apenas un reflejo pálido de la gracia literaria

del libro-; el realizador de Beijing, Zhang un arte gracias a la estirpe del talento Yang, narrando una película desconcer- que no admite la facilidad rutinaria y retante, Los caminos del alma, que filmó du- suelve las preguntas acerca de la imporrante el lapso de un año, siguiendo el pe- tancia que tienen el cine y su memoria en regrinaje de 2.000 kilómetros que hacen el tiempo, donde permanecen sus imáunos campesinos tibetanos cumpliendo genes y nos permiten conocer el mundo con el ritual de caminar un par de pasos, desde una silla en la oscuridad luminosa juntar las manos recubiertas por unas de las salas placas de madera y deslizarse sobre el suelo de superficies diversas -carreteras, *chaparrohugo@yahoo.com caminos de herradura, tramos inundados, caminos pedregosos entre las montañas-; el director británico Terence Davis y su elegancia hecha estilo en Sunset Song -que llevó por fin a la pantalla el clásico literario del mismo nombre escrito por el autor escocés Lewis Grassi Gibbon en los años 30-. *** Artistas creativos y arriesgados que enriquecen, una vez más, como sucede desde hace cuarenta años en la ciudad, al Festival Internacional de Cine de Toronto, interesado por ser un mercado y, al mismo tiempo, por FOTOS/CORTESÍA TIFF/PAPEL SALMÓN seleccionar un progra- Andrés Caicedo en el fondo y Luis Ospina quien presentó ma inspirador y capaz su documental Todo comenzó por el fin en el 40 Festival de renovar la visión de Internacional de Cine de Toronto.

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DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016

EL DESPERTAR DE LA FUERZA (STAR WARS: EPISODE VII)

HANANE AAD

Los desperdicios cibernéticos de George Lucas

Los medios

nos apartan de la literatura

En la película número 7 el director J.J. Abrams mezcla a actores jóvenes con los de los primeros episodios para hacer creíble esta resurrección cinematográfica. El impero de Lucas, contraataca.

Jorge Abel Carmona Morales* Papel Salmón

E

Como poeta se necesita más tiempo. Como periodista, se escribe todos los días. Muchos críticos la relacionan con la poesía mística. Impacto.

H

Antonio Molina* Papel Salmón anane Aad es una poeta y periodista de origen libanés.

Durante su visita al Festival Luna de Locos en Pereira respondió algunas preguntas sobre su labor creativa y profesional. ¿La labor que ha ejercido en el periodismo cómo ha influenciado su poesía, o las considera dos tareas absolutamente diferentes?

Es una pregunta internacional… es difícil que un poeta pueda responder esa pregunta. Sin embargo, tengo algo para decir: no podemos tener resultados concretos de lo que escribimos en unos cuantos días. No obstante, se puede ver el resultado a través del tiempo. ¿Como poeta o como periodista?

Como poeta necesitas más tiempo. Es algo que necesita más tiempo para que se pueda ver algún impacto, alguna influencia. Como periodista escribes todos los días. Como poeta buscas escribir cosas que pueden ir para muchos años más adelante y pueden durar más; como periodista escribes cosas para el hoy o para mañana. En la poesía nunca sabemos cuán grande va a ser el impacto que tengan. Por ejemplo, los grandes poetas a través de la historia, como los franceses, cuando estaban vivos tal vez ellos no lo sabían, pero la historia los comenzó a descubrir, a descubrir su grandeza a través del tiempo y hoy en día son conocidos como los grandes. Así que con la poesía nunca sabes qué impacto vas a tener. Vivimos una vida tan agitada y el ruido de la vida no nos permite en muchas ocasiones escuchar la poesía.

Ha sido un problema a través de los tiempos, de la literatura, del arte en general, porque las ocupaciones que tiene

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FOTO/CORTESÍA FESTIVAL LUNA DE LOCOS/PAPEL SALMÓN

Hanane Aad nació en el Líbano. Es poeta, crítica literaria, traductora y periodista de temas de política y del área cultural.

el mundo no nos permiten ver, a veces, la literatura. Hoy en día hay muchos medios, muchos televisores, muchas radios; en especial el Internet, Facebook, no permiten que podamos conocer rápidamente cuál es ese impacto de la poesía. Por eso es que muchos poemas, que han sido buenos, no son conocidos como los mejores. Hay mucha distracción. ¿No es paradójico que como periodista, que produce tanta información, a su vez oculte la poesía y la producción literaria de otros?

He escuchado esta pregunta muchas veces, en casi todas mis entrevistas y la verdad es que es un reto, porque como periodista tienes que producir, tienes que escribir acerca de lo que está sucediendo para las personas, pero lo tienes que hacer de una manera muy rápida y tienes que ser objetivo. Pero principalmente soy una poeta para mí, más que para los lectores, más que para las otras personas. ¿Por qué hay tan pocos poemas suyos traducidos al español?

Hace años en una revista en México me publicaron dos poemas en español, también hace unos meses en el festival

de Granada (Nicaragua), muy amablemente el poeta español Rafael Soler me tradujo unos poemas al español ya que los necesitaba para el festival. Sin embargo, tengo poemas traducidos a 18 idiomas. Pero sucede que apenas ahora me vienen a invitar a Latinoamérica y a Suramérica. Me han invitado a muchos países y por eso los poemas se traducían a esos idiomas.

SOBRE LA POESÍA

En su poesía hay cierto aire místico, ¿conoce la obra de Sor Juana Inés de la Cruz?

Muchos críticos me relacionan con la poesía mística y creo en ese tipo de poesía, porque hay metafísica y hay creación. ¿Qué implica esa mística en su poesía?

Es una buena pregunta. No es solo para mí, sino que es algo espiritual. Y lo espiritual no solo significa espiritualidad cristiana o musulmana o budista, es una espiritualidad universal. Es un tipo de protesta al mundo actual, el cual se ha vuelto muy materialista.

¿Frente a ese mundo material no cree que es una gran pretensión pensar que

la poesía puede cambiar esa situación?

Hay dos tipos de poemas: mi poesía es mística y luego yo quería protestar. Es una manera de decir no a lo que está pasando, porque las personas se han vuelto muy egoístas, no les importa la vida de los demás. Por otro lado es una manera de decir no a la violencia que se ha vivido en mi país debido a conflictos externos que se ven reflejados en él. Puede ser un poco peligroso porque por medio de la poesía se quiere luchar en contra de eso, los poetas son luchadores y a mucha gente puede no gustarle hablar de esas cosas.

l despertar de la fuerza es una producción gigantesca que deja impertérrito el género de la Ciencia Ficción. El evangelio de Lucas, según el crítico de cine ya fallecido, Luis Alberto Álvarez, basa su éxito económico en la continuidad: desde la música compuesta por el galardonado John Williams, pasando por el arsenal de efectos especiales que, puede decirse, han sido rediseñados casi en su totalidad por el director norteamericano, hasta los mismos actores que aparecieron en los episodios 6, 5 y 4.

Este espectáculo pirotécnico pretende reemplazar la profundidad de una buena historia, la posibilidad de ahondar en las derivas del alma humana y el desentrañamiento de los aspectos esenciales del ser humano, por la reducción de la vida a un mundo de luz y de sombra, para el cual, los puntos medios no admiten existencia alguna. Semejante actitud es una copia de los comics que basan sus

historias en personajes que se debaten entre el bien y el mal, sin un universo psicológico creíble y por eso son más bien caricaturas propias para el divertimento fácil, que cala profundamente en la cultura popular. Pero populares también son o fueron las revistas de “Kalimán”, “Arandú” y “Águila solitaria”; “Capulina”, “el Chavo” y “el Chapulín colorado”; las novelas y los corridos mexicanos y hasta “Laura en América”.

Ahora, en la película número 7 que se estrena 38 años después del episodio 6, el director J.J. Abrams, tiene la responsabilidad de mezclar a actores jóvenes y desconocidos para muchos, con los actores de los primeros episodios, para hacer creíble esta resurrección cinematográfica que supera a la misma verosimilitud de la trama. Si desde el segundo episodio, El imperio contraataca, ya se podía uno ahogar en un mar de bostezos, ahora que sabemos que vienen otros dos, tenemos asegurado un sueño profundo. Abrams, ya ha tenido la oportunidad de mostrar sus credenciales como guionista y productor de bodrios fílmicos como Armagedon y Misión imposible III, obra que también dirigió.

LOS PERSONAJES JÓVENES

De las nuevas estrellas, la joven Daisy Ridley, en el papel de Ray, es la que mejor funciona. Sus facciones “crisiadas” se

expresan creíblemente en la pantalla y su innegable versatilidad física la ensalzan como una actriz con proyección cinematográfica que rápidamente podrá pasar a protagonizar otro tipo de películas y soltará de una vez por toda esa imperturbabilidad del personaje de “Leia” interpretado por la intrascendente Carrie Fisher.

El personaje de Ray resulta creíble por la actuación de su estrella, pero sorprende su repentina aparición de habilidades sobrenaturales que “la fuerza” le imprime. De una carroñera que sobrevive en el día a día, recolectando sobras mecánicas para intercambiarlas luego por comida, despunta como una heroína interestelar capaz de combatir de igual a igual con el pupilo del “supremo”. Aquí pastan las ovejas de Hollywood con alimento sagrado que proviene de un populismo desbordado que ensancha las esperanzas de los más “débiles” socialmente hablando y que ven en el éxito, una posibilidad real de vida.

Por su parte John Boyega, el actor nigeriano que interpreta al ex imperialista “Finn” parece débil en su papel. Se muestra deslucido en casi todas las escenas, especialmente en las de acción, siempre a la saga de Ray y de Solo. El súbito despertar de bondad que se configura en él, hace que no solamente los miembros de “La primera orden”, sino sus nuevos mejores amigos de “La resistencia”, desconfíen de él.

¿Cuál es la gran pretensión de la poesía?

Puede que el mundo no cambie ahora, pero como lo dije ahora puede tener un impacto en cien años después y creo en la poesía. Ayuda a que las personas vean el mundo de una manera diferente, no queriendo cambiar el mundo ahora, pero sí creo que puede cambiarlo después y ahora generar un impacto. Por eso creo que un poeta debe hablar acerca de lo que él quiere decir y no de lo que el mundo quiere escuchar

El último de los actores jóvenes es el ya experimentado Adam Driver, que ya ha trabajado en películas importantes como Frances Ha, Inside LLewyn Davis y J. Edgar.

Su papel como “Kylo Ren” es la continuidad de “Darth Vader” y su interpretación es convincente más por las cualidades histriónicas del actor que por la construcción del personaje.

LOS VETERANOS

Capítulo especial merecen los veteranos “Han Solo”, “Leia” y “Luke Skywalker”. El primero de ellos hace su aparición como un viejo capitán de un grupo de legendarios rebeldes que aún conserva sus dotes para el tráfico de objetos. De su condición proactiva de la primera trilogía, sólo quedan los consejos de un viejo decrépito que apenas puede con su cuerpo. En este capítulo “Solo” tiene un hijo, uno más de los clisés que las sagas repiten para asegurar sucesiones de tramas que no admiten un milímetro de profundidad por parte de esos guionistas que escriben películas con ese temor de la taquilla, propio de recetas fílmicas que tan bien calan en el público fácil. La segunda, mantiene su halo intrascendente como líder simbólico de un grupo de rebeldes que la reverencian pero a la que no le endilgan ninguna utilidad práctica.

Las escenas en las que se encuentra con “Solo” son un monumento al melodrama. La rememoración de un amor objetivado en el hijo que ha sido arrebatado por el lado oscuro, en lugar de redundar en beneficio de la historia, surge como un sanedrín de viejos “chochos” que fungen como íconos de lucha.

Finalmente, la aparición en la pantalla de “Luke Skywalker” como un viejo barbudo, contemplando la inmensidad del mar, nos asegura, la continuidad de la saga, cuya octava película está anunciada para el 2017. *** El impero de Lucas, contraataca, monopolizando así la taquilla cinematográfica mundial. Toda una vida haciendo catarsis por sus frustraciones como autor fílmico que ve como se le va la vida recopilando dinero sin aportar nada al arte audiovisual. Sólo el cine de ingenieros que ha encumbrado a la cibernética fílmica a los primeros puestos de la industria del espectáculo se ha consolidado como la principal fuente del mercado cinematográfico actual

FOTO/TOMADA DE HTTP://GOO.GL/STHTXS//PAPEL SALMÓN

*Periodista.

Imagen de la película del director J.J. Abrams El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VIl).

*Dalisur99@yahoo.com.mx

|DIRECTOR NICOLÁS RESTREPO ESCOBAR | EDITORA GLORIA LUZ ÁNGEL ECHEVERRI|DISEÑO VIRGILIO LÓPEZ ARCE| CIRCULA CON LA PATRIA TODOS LOS DOMINGOS |CRA 20 NO.46-35. TEL 878 1700 |IMPRESIÓN: EDITORIAL LA PATRIA S.A |E-MAIL: salmon@lapatria.com

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CONVOCATORIA

EN ESTANTERÍA CONFESIONES DE UN DESENCANTADO

Este libro es la antología Poética del escritor llanero Carlos Pachón García, edición al cuidado de la editorial Entreletras para la Casa de la Cultura Jorge Eliécer Gaitán, en el segundo aniversario de la partida del poeta. La palabra en esta obra de trazos honestos y desprevenidos, cargados de ironía y desafío nos revela un mundo poético lleno de autenticidad y frescura, un universo particular que revela el trabajo de su pluma decidido, mesurado y sobre todo cargado de vida, una exaltación a lo cotidiano pero de la misma manera un fuerte interés por lo etéreo e innombrado detrás de los recovecos del pasado. Los asuntos destejidos de todos los días que se asoman de manera tan sutil en sus versos. Como lo ha dicho su gran amigo el poeta mexicano Roberto Reséndiz Carmona, Pachón en su poética nos lleva de la mano y descorre el velo de las cosas, desde la perspectiva del que sabe todo por el ejercicio continuo de nombrarlo… toca con la yema de los dedos los objetos y la voz del pasado.

CINE El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía –CNACC- aprobó los Estímulos Automáticos y de la modalidad de Formación a través de festivales de cine de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2016. Las modalidades y categorías son: Estímulos automáticos: Modalidad de Promoción de largometrajes. Modalidad de Participación internacional:

RECOMENDADO

Letra 2 No. 33 En la edición de diciembre, la revista digital Letra 2 trae los siguientes temas: “Los 75 años de Tomás de Carrasquilla” por Pedro Felipe Hoyos Körbel; Balance de la cátedra de historia regional de Manizales ‘Bernardo Arias Trujillo’; “Mi huella de carbono”, exposición del artista Yesmith Páez; “La 50 cultural”; galería de las portadas de la revista Letra 2 en el año 2015; “Bondades del café” por Pablo Isaza M.D.; las columnas de opinión “Desde mi Manizales del alma” por Julián Varela y “Política y formato humano” por Pedro Felipe Hoyos Körbel; galería de fotos “Los dueños del espacio público”; Carta abierta IV del colectivo “Subámonos al bus del POT” al Concejo de Manizales; las caricaturas “el 2015 en personajes”; “Navidad: afán de consumo” por Gloria Pachón de Galán; poemas de Pual Valery; “Gestación de la vida – gestación de la conciencia – rizoma de la vida” por Jaime Sarmiento M.D. y la Revista Agrícola en la sección Anticuario.

PACHÓN GARCÍA, Carlos. Confesiones de un desencantado. Editorial Entreletras. Villavicencio, Meta. 2015. Pp. 180.

PAISAJES INEXPLORADOS DE LA HISTORIA CALDENSE

José Miguel Alzate escribe en el prólogo que “los treces capítulos que conforman este libro están trabajados con disciplina intelectual, con rigorismo investigativo, con riqueza de datos comprobables. (…) Los antecedentes indígenas, el proceso colonizador, la fundación de los pueblos, el fortalecimiento de la educación, los sucesos violentos, la influencia religiosa, los movimientos culturales y el desarrollo económico son temas que el historiador aborda para mostrar cómo se hizo posible el surgimiento de estos municipios. (…) su autor rescata del olvido sucesos que deben permanecer en el recuerdo de los pobladores…

OCAMPO CARDONA, Ángel María. Paisajes inexplorados de la historia caldense.

Academia caldense de Historia. Manigraf Grupo Editorial. Manizales. 2015. Pp. 279.

películas en festivales, en premios cinematográficos, proyectos en encuentros, mercados cinematográficos y talleres de formación y asesoría de proyectos. Estímulos por concurso: formación a través de festivales de cine. La fecha de cierre es el 12 de diciembre de 2016. Informes en: www.proimagenescolombia.com y en www.convocatoriafdc.com

AUTORES VARIOS. Revista digial Letra 2 No. 33. Manizales.

2015. Pp. 120.

CHURCHILL

EL INQUISIDOR

¿Quién le negaría un platito de leche a un viejo gato callejero? Elmer Elemento desde luego no. Claro que este libro se publicó por primera vez en plena posguerra, en 1948, cuando no sobraban ni la leche ni la corrección política en los libros para niños.

En todo caso, más por viejo que por gato, el nuevo amigo de Elmer tiene muchas cosas que contar, y eso es más interesante que la caridad. Así es como Elmer se entera del triste caso del bebé dragón, al que los otros animales de una isla remota tienen amarrado y esclavizado: si el dragoncito sabe volar, ¿para qué cruzar el río nadando?

A partir de su propia experiencia y de su extraordinario conocimiento de la historia de Gran Bretaña, Roy Jenkins analiza en esta obra monumental la vida de uno de los iconos de la historia política moderna de Europa a través de sus campañas, elecciones, cambios de opinión, virtudes y defectos. La creación de Sudáfrica, el Telón de Acero, la huelga general de 1926, la crisis de la abdicación de Eduardo VIII, la Batalla de Inglaterra… Jenkins radiografía con especial intensidad los 16 años que Churchill pasó en Westminster, durante los que se convirtió en una herramienta esencial para la supervivencia y la victoria de toda una nación.

En el año 1453, el joven Luca Vero es reclutado por un misterioso desconocido para registrar el fin de los tiempos en Europa.

Como inquisidor, deberá investigar misterios extraños, sobrenaturales e indagar sobre los temores de la cristiandad. Isolda, abadesa de 17 años, está atrapada en un convento al que la envió su hermano para evitar que pueda reclamar su herencia. Las monjas a su cuidado tienen extrañas visiones, caminan dormidas y presentan estigmas en sus manos. Luca es enviado a investigar dichos sucesos y se ve enfrentado con Isolda a los mayores temores de los años oscuros: la brujería, los hombres lobo, la locura...

STILES GANNETT, Ruth. El dragón de papá. Turner Publicaciones. Madrid. 2014. Pp. 82. $49.000.

JENKINS, Roy. Churchill. Editorial Crítica. Bogotá. 2015. Pp. 1.176. $99.000.

GREGORY, Philippa. El Inquisidor. Panamericana. Bogotá. 2015. Pp. 323. $34.000.

EL DRAGÓN DE PAPÁ