Papel Salmon marzo 8

Javier Ocampo López

Un hombre con tres patrias e innumerables escritos

EDICIÓN 1.164 DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015 MANIZALES - COLOMBIA

creación y vida

Defensoras de los Derechos Humanos

El aborto y el manifiesto de las 343 sinvergüenzas francesas Adivinanzas Una disputa entre alumno y maestro

Whiplash

La sangre de los libros

Desde la vida de los escritores

FOTO/FREDDY ARANGO/PAPEL SALMÓN

Últimos poemas

2 | DÍA DE L A MUJER|

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

Simone Veil, Gisèle Halimi, Simone de Beauvoir y Betty Friedan han luchado por los Derechos de la Mujer. El 26 de noviembre de 2014, luego de la publicación del Manifiesto de las “343 Sinvergüenzas”, se conmemoraron los 40 años de la aprobación el aborto en Francia. Lucha Berta Estrada* Papel Salmón

E

l uso de la píldora y la legislación en pro del aborto en Francia se hizo de la mano de una gran defensora de los Derechos de la Mujer y gran defensora de los Derechos Humanos. Me refiero a Simone Veil (1927).

De origen judío, Veil fue deportada a Auschwitz en marzo de 1944 y liberada en 1945; lo que tuvo que haberla marcado indeleblemente, tanto como ser humano en general, como mujer en particular. Por lo que no es raro que el tema de los Derechos Humanos, específicamente los de la mujer, hayan sido el baluarte de la lucha política que emprendió al terminar sus estudios de derecho y ciencias políticas.

Bajo el gobierno de Giscard d’Estaing (1974-1981), ejerció el Ministerio de Salud, de la Seguridad Social y de la Familia, y en calidad de Ministra aprobó la distribución de la píldora anticonceptiva. Un año más tarde legisló a favor del aborto, lo que se conocería como la Ley Veil; lo cual generó una fuerte polémica entre la sociedad laica y la Iglesia católica.

En 1979 fue nombrada Presidenta del Parlamento

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

DEFENSORAS DE LOS DERECHOS HUMANOS

El aborto y el manifiesto de las

343 sinvergüenzas francesas

Europeo, siendo la primera mujer en acceder a dicho cargo; máxime que su elección se hizo por medio del sufragio universal. En 1993 regresó nuevamente al Ministerio de Salud y firmó un documento elaborado por médicos forenses y observadores de la Comunidad Europea, en el cual se denunciaba la violación de mujeres y niñas bosnias durante el conflicto de Bosnia-Herzegovina. En 1998 fue nombrada Miembro del Consejo Constitucional de Francia, título que ostentó hasta el 2007.

En el 2005 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Cooperación Internacional, por el combate en pro de los derechos y de la dignidad del hombre y de la lucha de la mujer; presea que venía a sumarse a muchas otras que ya había ganado con anterioridad. Además, catorce universidades le han otorgado el Doctorado Honoris Causa. En el 2008 recibió el Premio Yuste, otorgado por la Fundación Academia Europea, por su defensa de los Derechos de la Mujer.

Actualmente es la presidenta honoraria de la Fundación para el Recuerdo del Holocausto, o de la Shoah, y desde el 2003 colabora con el Tribunal Penal Internacional. El 20 de noviembre de 2008 obtuvo el más grande galardón al que un ciudadano francés, o francófono, puede aspirar: fue elegida miembro de la Academia Francesa. Su último libro lleva un título bastante sugestivo: Los hombres también se acuerdan.

de hacer campaña por la conquista del derecho del aborto mediante una modalidad sumamente novedosa y superadora de las prácticas tradicionales, recreando lógicas de acción. Apareció entonces a doble página, en el periódico Le Monde, un manifiesto firmado por 343 mujeres que reconocían públicamente haber abortado.

El mismo fue conocido bajo el nombre de las ‘343 Sinvergüenzas’; en el cual periodistas, artistas, obreras, intelectuales, amas de casa, activistas, escritoras, entre otras tantas, salían de la esfera privada a partir

Simone Veil

Sin embargo, para que la Ley Veil fuese una realidad, primero tuvo que darse una lucha sin cuartel por parte de las mujeres, para que se les reconociese su derecho inalienable a decidir sobre su propio cuerpo. Por lo que es importante nombrar a Gisèle Halimi (1927), de origen tunecino, hija de madre judía y de padre bereber. Autora de La Kahina, Reina de los Bereberes, gran conocedora del mundo, de la cultura y de la historia de este grupo étnico. Feminista, jurista, escritora. Amiga personal de François Mitterand (1916-1996). Representante de Francia ante la Unesco y fundadora de “Choisir la cause des femmes” (Escoger la causa de las mujeres), movimiento feminista que trabajó arduamente en pro de la legislación que hizo posible el reconocimiento del derecho al aborto en Francia. Desde sus inicios ha denunciado, igualmente, la violación de los Derechos Humanos en el Norte de África.

El Movimiento buscaba básicamente lo siguiente: -. “Abrogación de la ley represiva de 1920 que condena el aborto.

-. Defensa gratuita de las mujeres acusadas de aborto.

-. Contracepción libre y gratuita.

A partir de 1974, los objetivos del movimiento

de su pública reivindicación política. Hubo firmas de talla por su trayectoria que provocaron un fuerte impacto a esta estrategia de visibilidad: Simone de Beauvoir, Catherine Deneuve, Gisèle Halimi, Jeanne Moreau, Marguerite Duras”.

El texto era breve, pero contundente: “Un millón de mujeres abortan cada año en Francia. Ellas lo hacen en condiciones peligrosas a causa de la clandestinidad a la cual están condenadas, cuando esta operación, practicada bajo el control médico, es de las más simples. Se hace el silencio sobre este millón de mujeres.

Yo declaro ser una de ellas.

Yo declaro haber abortado.

De la misma manera que nosotras reclamamos el libre acceso a los medios anticonceptivos, reclamamos el aborto libre”.[2]

BETTY FRIEDAN

GISÈLE HALIMI

FOTO/TOMADA DE HTTP://UPLOAD.WIKIMEDIA.ORG//PAPEL SALMÓN

| D Í A D E L A M U J E R| 3

FOTO/TOMADA DE HTTP://UPLOAD.WIKIMEDIA.ORG//PAPEL SALMÓN

Gisèle Halimi

Choisir se amplían y abarcan el estatuto general de la mujer en la sociedad: -. Lucha contra la violación, las violencias físicas y morales y los esquemas culturales sexistas.

-. Lucha por la igualdad profesional.

-. Lucha por una mejor representación de la mujer en la vida pública (entre otras peticiones)”. [1]

EL MANIFIESTO

Simone de Beauvoir (1908-1986) era una de las colaboradoras de Gisèle Halimi. Por lo que no es de extrañar que hubiera sido una de las trescientas cuarenta y tres mujeres que firmaron el manifiesto publicado en la prensa y que llevaba el nombre de “343 salopes”; lo que en español puede traducirse como puta, pero también como desalmada o sinvergüenza. Adjetivo que venía siendo utilizado por la sociedad francesa para designar a las mujeres sospechosas de haber abortado.

“El 15 abril de 1971, en Francia, el Movimiento de Liberación Femenino (MLF) inauguraba una manera

FOTO/TOMADA DE HTTPS://IVAN4A.FILES.WORDPRESS.COM//PAPEL SALMÓN

Simone de Beauvoir

La lucha por la legalización del aborto tuvo como abanderada a otra gran feminista: Betty Friedan (1921-2006). Nacida en Estados Unidos, en el seno de una familia judía, bastante convencional.

Asistió a la universidad y obtuvo el título de psicóloga. Trabajó luego como reportera en diferentes diarios y revistas; y en 1952, embarazada de su segundo hijo, es despedida del trabajo. Este acto, que debió sentir como un gran atropello, fue el detonante de la labor que emprendería por el resto de su vida: la lucha por las reivindicaciones de la mujer.

En 1963 publicó su primer libro: La mística de la feminidad (Premio Pulitzer 1964), habiendo vendido tres millones de ejemplares; lo que lo convirtió en uno de los best seller más exitosos de todos los tiempos. Este libro representaba para la mujer de clase media de los Estados Unidos lo que El segundo sexo (1949) de Simone de Beauvoir había representado años antes en la sociedad francesa.

Betty Friedan, abogó por los derechos laborales de las mujeres, entre ellos el obligar a las aerolíneas a aceptar como azafatas a mujeres mayores de 32 años, sin importar su condición civil.

El 26 de agosto de 1970 presidió una marcha, que no sólo conmemoraba los cincuenta años del sufragio

FOTO/TOMADA DE HTTP://S3.AMAZONAWS.COM//PAPEL SALMÓN

Betty Friedan

femenino, sino que tenía como objetivo principal la exigencia del “aborto gratis e inmediato”, la cual congregó a cerca de 50 mil mujeres *bertaluciaestrada@yahoo.es Esta reseña hace parte de mi libro ¡Cuidado! Escritoras a la vista… Ble Ediciones, Manizales, 2009.

Notas: -. 1. Choisir la cause des femmes. http://www.choisirlacausedesfemmes.org/espagnol.htm -. 2. Las 343 sinverguenzas. Bellucci, Mabel. www.convencion.org.uy/menu6-081.htm

4 | ESCRITORES CALDENSES| De Aguadas voló a Tunja, donde lleva 58 años. En sus recuerdos de infancia está la música. La de tesis del doctorado en Historia es su libro más preciado.

Escritor incansable.

Gloria Luz Ángel Echeverri* Papel Salmón

J

avier Ocampo López nació en Aguadas (Caldas) en 1939, vive hace 58 años en Tunja y considera México su segunda patria donde hizo el doctorado en Historia. Tiene 105 libros escritos por él y es coautor de 45. Ha recibido 65 condecoraciones.

Investigó 144 pueblos mexicanos, se conoce la historia de los 123 municipios de Boyacá, pero no de todos los 27 de Caldas. Se dedica a escribir unas 10 horas en el día. Lleva 30 años de presidente de la Academia Boyacense de Historia. Todos estos números hablan de una persona con una vida dedicada a lo que más ama, a su oficio de escritor e historiador.

En la sala de su casa en Tunja hay cuadros de la Batalla de Boyacá del pintor boyacense Pablo Ávila, y del Pantano de Vargas y de los caballos de Bolívar, lo que indica su interés por el proceso de Independencia. Además, algunas de las condecoraciónes que ha recibido y un piano donde hay pequeñas esculturas de La india Bachué, el niño Pedro Pascacio Martínez quien no se dejó sobornar por Barreiro, Bolívar, Santander, El Quijote, Beethoven, Schubert, la loba de Roma…

Allí, Ocampo López le contó a Papel Salmón sobre su afición por las letras y la historia.

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

Un hombre JAVIER OCAMPO LÓPEZ

con tres patrias e innumerables escritos a 12 del día y de 2 de la tarde a 6, todo el día. La música se aprende si uno se dedica de tiempo completo. Íbamos a Arma, Pácora, San Bartolomé. Éramos unos jovencitos junto a los demás músicos que estaban entre los 40 y 50 años de edad.

Yo tenía 15 años y todo giraba alrededor de la música”.

ENTRE AGUADAS, TUNJA Y MÉXICO

LA MÚSICA ESTÁ EN SU VIDA

De Aguadas, donde estudió en la escuela Francisco de Paula Santander y en el Colegio Francisco Montoya, voló a Tunja para estudiar Ciencias Sociales y Económicas en la Universidad Pedagógica de Colombia. Era la primera vez que montaba en avión. A pesar de que desde esa época se decidió por la Historia, su gran evocación de Aguadas está alrededor de la música. Ese recuerdo lo siguió hasta el Conservatorio de la capital boyacense y lo llevó a estudiar piano durante cuatro años.

En la etapa de primaria y bachillerato tocó clarinete y aún lo hace. Comenzó desde los doce años y estuvo durante diez en la banda del pueblo donde entró a causa de una huelga que clarinetistas y saxofonistas le hicieron al maestro Cristobal Tamayo. “El maestro ante esta situación nos dijo a un grupo de muchachos si queríamos estudiar música a lo que contestamos ¡Claro! Nos advirtió que debíamos tocar de 8 de la mañana

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

En la historia, lo que más le interesa al escritor caldense Javier Ocampo López es la época de la Independencia. Detrás de él, un cuadro que representa la Batalla de Boyacá.

Ocampo López siempre ha sido una persona comprometida con lo que hace.

Al terminar el bachillerato obtuvo la medalla de honor que hace parte del cuadro de sus condecoraciones y está entre las que muestra con mayor orgullo. “El bachillerato lo terminé en 1956 y me vine para Tunja donde hice la Licenciatura en Ciencias Sociales y Económicas. Luego me nombraron vicerrector en un colegio de Cartago y a los 25 años fui rector del colegio nacional de Santa Rosa de Cabal.

Allí estuve dos años y entonces me ofrecieron venir como profesor a la universidad donde estudié, y ésta me mandó a México a hacer el doctorado de Historia”.

Considera a México su segunda patria y dice conocer mejor este país que la misma Colombia. Su trabajo de tesis se llama Las Ideas de un Día. El pueblo Mexicano ante la consumación de su independencia que ganó el Primer Premio de Ensayo Histórico en los Primeros Juegos Florales Nacionales, Guadalajara (México), 1968, dirigido por su maestro José Gaos, discípulo de Ortega y Gasset. Es el libro que más aprecia.

Ocampo López quería investigar sobre la independencia del país azteca, porque no podía viajar a Colombia para hacerlo sobre su patria. “Empecé a buscar. ¡Qué cantidades de documentos por Dios!, era imposible. Entonces mi maestro me dijo: ‘vamos a hacer una obra que será ejemplo para la historia. Trabajemos el día en que la gente aquí dijo ya no pertenecer a España. Vas a ver lo que pasó en todos los pueblos mexicanos’.

Me dediqué a estudiar de biblioteca en biblioteca y encontré mucho material de un día no más, una documentación maravillosa. Recogí sermones de curas, discursos, coplas, anagramas, romances…

A los cuatro meses de haberle entregado mi trabajo, Gaos falleció.

El libro ha gustado tanto que hicieron una reedición y también han creado obras de teatro sobre él”. Además, en México le publicaron Las ideologías en la historia contemporáneas de Colombia. El apellido Ocampo es muy común en Mexico, por eso lo han considerado allá como un escritor mexicano, pero él siempre dice: “¡¡Soy colombiano, soy de Aguadas, Caldas!! Porque uno siempre lleva la tierra en el alma”.

Al regresar a Tunja, lo nombraron decano de la Facultad de Educación y luego vicerrector de Investigaciones Científicas. “Me iban a nombrar rector, pero aquí son un poquito… El Gobernador dijo: ‘a Javier Ocampo lo queremos mucho, mucho, porque nos ayudado y es un gran personaje, pero como no nació en Boyacá no podemos nombrarlo rector de la Universidad’. Y por eso no lo fui”.

Al preguntarle a Ocampo López si era cierto que él se sentía más boyacense que el Puente de Boyacá, por todos los años que lleva en esta región, dijo: “Ah! no, eso dicen tal vez porque me he dedicado mucho a Boyacá. Pero cuando me cuestionaron si quería más a Aguadas o a Tunja, respondí: mire, es como cuando a uno le preguntan si quiere más a su mamá o a su esposa. El amor de madre, como el amor a la patria donde uno nació, es un amor profundo, grande, que se lleva en el corazón y en el alma. Aquí me tienen como si fuera boyacense, pero siempre digo que soy aguadeño y caldense, porque esa es la tierra que llevamos con mucho orgullo”.

Ocampo López va cada dos años a Aguadas, a los encuentros de escritores, pero también cuando lo solicitan. Él hizo el primer Encuentro de escritores junto

a Libardo Flórez y ‘Pachofra’. El interés por su terruño lo ha llevado a mandar tres mil 500 libros para la biblioteca que lleva su nombre, y pronto mandará otros dos mil.

Ese aspecto de la actividad cultural también se hizo presente cuando fue vicerrector en Cartago. Allí creó los Ateneos culturales donde tuvo cabida tanto lo literario como la oratoria, y en Santa Rosa de Cabal hizo la primera semana cultural con las bandas sinfónicas de Caldas y de Cali, y conferencistas de renombre, al igual que hizo parte de la creación de la Sociedad de Mejoras Públicas. “Estaba muy contento en Santa Rosa, hasta tenía una novia, pero mis amigos me dijeron: ‘si te quedas acá, te casas, tienes hijos y te quedas toda la vida. Váyase de profesor a la universidad en Tunja y salga al exterior. Y así fue”.

LIBROS, CONDECORACIONES, ACADEMIAS…

Javier Ocampo López es lo que se podría decir: un ratón de biblioteca, aunque hoy lo es de la internet. “Me gusta la Historia, sobre todo para ver qué fue lo que sucedió en el pasado, su dinámica, y me llama la atención la Independencia.

Mis trabajos en gran parte está alrededor de ella tanto de Colombia como de América Latina. Tengo un libro sobre la historia básica del país que lleva 12 ediciones y es muy consultado en las universidades. Ahora estoy terminando

Cuando llegó a Boyacá, Javier Ocampo López entró a estudiar piano al Conservatorio de Tunja. Le gusta interpretar boleros y canciones que le recuerdan su niñez y juventud.

|ESCRITORES CAL DENSES | 5

FOTOS/FREDDY ARANGO/ PAPEL SALMÓN

De la historia de los municipios de Caldas, conoce la de algunos como Manizales, Pácora, Salamina, Riosucio, Supía, Anserma y por supuesto, Aguadas.

uno sobre la historia básica de América.

Estudié la historia social de Colombia, la vida cotidiana y las ideas del pueblo, y por eso llegué a los mitos y leyendas. El libro de los mitos populares de Colombia lleva unas ocho ediciones, luego hice Mitos de Antioquia y Caldas, y el de los Mitos y leyendas de Bogotá. Tengo como 15 libros de este tema. He escrito y me han publicado”.

De la internet dice: “Papá Google es grandioso, le ayuda a uno realmente, si me hace falta una fecha o un dato, ahí los puedo encontrar. Antes estaban los libros pero hoy hay que aprovechar la tecnología, aunque no todo lo que se encuentra es verdad, pero es fundamental.

Se lee mucho y hay otras visiones que dan una más completa, más integrada.

En ese sentido Google nos ha servido mucho”.

Tiene 65 condecoraciones, pero las que más le gustan son las de la Academia de la Lengua y la Academia de la Historia colombianas, junto a la de honor del bachillerato. Caldas le dio la condecoración Alejandro Gutiérrez y también tiene de Aguadas. “La última que me dieron fue una placa en el municipio de Tuta, un reconocimiento por colaborar con la historia en Boyacá”.

Como se dijo antes, lleva 30 años de presidente de la Academia de Historia de Boyacá de la que se hizo miembro en 1960, gracias a que se ganó dos concursos de Historia: uno sobre la participación de José María Córdoba en la Batalla de Boyacá y otro sobre las ideas participativas de Santander. Varias veces ha querido retirarse, sin embargo quiere terminar la historia de Boyacá, de la que ya lleva cuatro tomos. También es miembro de las academias de Historia y de la Lengua colombianas, así como de la Academia de la Lengua Española y fundador de la Academia de Historia de Caldas. Con respecto a los cambios que hizo la Academia de la Lengua Española expresó: “Me gustaron, hay cambios

importantes, muchos americanismos que antes eran pocos”.

En las academias colombianas se encuentra cada 15 días con sus amigos.

Entre los más entrañables están el escritor caldense Otto Morales Benítez con quien ha hecho escritos sobre aspectos de la colonización antioqueña y sobre Caldas, y el ex presidente Belisario Betancur. Otros fueron Manuel Briceño Jáureguí y Germán Arciniegas.

SIEMPRE ESTÁ TRABAJANDO

“Yo siempre estoy trabajando en mi computador. De 8 a 10 de la mañana estoy con mis trabajos de investigación, de 10 a 12 del mediodía voy a la Academia, a donde vuelvo de 5 a 6 de la tarde. Antes de ir me dedico a escribir y lo mismo hago al llegar a casa por la noche, hasta las 11 o 12. Mi misión es básicamente escribir. A veces, me invitan a hacer conferencias en los pueblos sobre Colombia, América Latina o Boyacá. Cuando voy a un pueblo investigo la historia del pueblo y sus gente importantes, me informo bien para estar preciso en los pueblos a donde voy”, señala Ocampo López.

No obstante, saca tiempo para tocar el piano y el clarinete. A veces, se reúne con sus amigos interpreta canciones que le traen recuerdos y los boleros, que le encantan.

Sobre sí mismo, Ocampo López comenta: “soy de familia pobre y pienso que con mis estudios y mis trabajos he progresado mucho. Me he sentido muy contento con lo que he hecho. Sé que mis libros están en México, en Perú… Con lo realizado he dado un aporte a la cultura.

Cuando veo en otros libros mi nombre pienso que me han leído, entonces, siento una gran satisfacción”. *** Esta conversación no podía terminar sin un recital de piano y de clarinete, con boleros y pasodobles, y con la gran enseñanza de que el conocimiento es para compartirlo

6 | P O E S Í A | DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

ÚLTIMOS POEMAS DE ADALBERTO AGUDELO DUQUE

Adivinanzas De la última cosecha. Las adivinanzas son la temática. Muestra.

Papel Salmón

E

stos poemas son de la última cosecha del escritor caldense Adalberto Agudelo Duque, que según él, seguramente terminarán en una obra. Él siempre escribe con una temática determinada y en este caso son las adivinanzas, título que inicialmente, le dará a su libro cuando lo termine. Otras temáticas que ha tocado son la soledad, la niebla, el agua, las sombras, el árbol, el camino... “Estos poemas son esbozos y seguramente cambiarán cuando finalice el libro”.

UNO Uno no sabe si la hoja que cae es el alma del pájaro que vuelve a la tierra o el pájaro inventó el vuelo imitando las hojas.

Uno no sabe si la flor se suelta de su tallo y navega el silencio en mariposa convertida o la mariposa sueña en silencio la quietud del tallo.

Uno no sabe si la flor es una estación de silencios y espera que la hoja caiga y que el pájaro lleve en las alas la canción que nunca canta.

Uno no sabe si uno es la hoja que cae o el pájaro que arrastra el silencio entre las alas o simplemente uno es la mariposa que va oscuridad adentro buscando sus muertos.

Uno no sabe.

UNA DISPUTA ENTRE ALUMNO Y MAESTRO

Whiplash

CUATRO En el pozo de las promesas juramos amarnos para siempre.

Jamás para siempre nos enseñó la vida.

Roto el pozo desbordaba de promesas por el fondo.

FOTO/TOMADA DE HTTP:// WWW.TRBIMG.COM//PAPEL SALMÓN

DOS Callada y descalza camina por los bosques cantando y espantando los pájaros.

Va siempre desnuda y sinembargo viste de gris y de frío los árboles y las casas.

Pareciera que nunca se acuesta y aunque no tiene alas al sol se levanta, sube a los nidos y se va con las mariposas batiendo el silencio en montes y cañadas.

La ves pero no puedes tocarla.

Te abraza y se niega al abrazo.

Te cierra los ojos y a veces no te permite mirarla más allá de la ventana.

CINCO En la esfera de cristal he visto un reloj de arena.

El último grano c a e a las cinco de la tarde.

Desde el espejo padre, miras y ríes a carcajadas.

TRES ... si preguntan por mí... recuerda por favor... que mi nombre es impronunciable.

Los verdugos... suelen marcar las armas... con las iniciales de los torturados... en tanto buscan la noche, la hora, el callejón, para cerrar... la última frontera de los sueños...

SEIS Si cae al fuego no se quema, si cae al agua no se moja y a pesar de que es mía no puedo coger a mi sombra.

ILUSTRACIÓN/TOMADA DE HTTP://FARM4.STATIC.FLICKR.COM//PAPEL SALMÓN

Miles Teller como Andrew (izquierda) y Jonathan Kimble Simmons interpreta al profesor Fletcher.

Un joven músico de jazz aspira a obtener la perfección artística.

La actitud antipedagógica de ese profesor tirano.

Obsesiones.

Jorge Abel Carmona Morales* Papel Salmón

E

l cine también hace obras que por su producción y su impacto, pueden ser consideradas como grandes best seller. En la pantalla se observan los equivalentes audiovisuales de mercaderes de la literatura que, con base en fórmulas de auto superación, embaucan a miles de personas con su verborrea prolífica.

Whiplash es la pretensión del mesmerismo cinematográfico por introyectar en el público los principios del éxito a quienes requieren de consuelo que, dadas las condiciones difíciles de vida, aplanan su tristeza con placebos ofrecidos principalmente por los núcleos del mercado fílmico hoy. Formulitas como la “persistencia”, “el genio solitario”, “la rivalidad exacerbada del maestro con su pupilo” y “la represión de las emociones en procura del propósito soñado”… configuran los antiquísimos rasgos de un luteranismo trasnochado.

Damien Chazelle, un guionista y director de cine es el responsable de esta película. De sus veintinueve años ya se desprenden algunas obras cinematográficas que han hecho y harán sin ninguna duda las delicias de los grandes productores que le impregnan ese “toque de autoría” a los filmes como para que la prolijidad de la industria de Hollywood siga manteniendo sus niveles de producción. Junto a Graham Moore, guionista del filme The imitation game, el director estadounidense se erige como una de las posibles figuras que tendrá que

hacer fila para obtener alguno de los premios más importantes en los Óscar de la próxima década.

UNA BARRERA DE SUEÑOS FRUSTRADOS

Whiplash parece una idea que recoge las obsesiones íntimas de un joven músico de jazz que aspira a obtener la perfección artística con base en trabajo y que explota una voluntad a prueba de todo, en un medio donde las distracciones proliferan por todos lados. De la persistencia de Andrew también surgen esas confrontaciones familiares, como las que se producen en el comedor, que intentan desnudar la ramplonería de su padre y hermanos, individuos estos para los cuales la música es una actividad menor.

El universo de Andrew parece ser un cubo impenetrable, por donde sólo suenan las notas de su batería, en medio de canciones legendarias de jazz. Pero, la obsesión más penetrante ocurre con el exigente maestro del conservatorio de Shaffer, el impotable Terence Fletcher, uno de aquellos genios rebeldes que no escuchan nada que no gire en torno a su propio ego.

Entre los dos músicos se interpone una barrera de sueños frustrados. El joven, porque su deseo de convertirse en el mejor baterista del mundo, debe abortarse por la prepotencia y la actitud antipedagógica de ese profesor tirano. El otro, un maestro de orquesta, porque sus métodos de enseñanza le han arrastrado a retomar el sendero de la producción musical, abandonado a cambio de explotar los talentos de jóvenes promesas. En esa disputa personal y profesional ni

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el virtuosismo del baterista ni los métodos de enseñanza del maestro se adivinan como ejemplos de superación personal.

Al final lo que uno ve es una película que muestra las mejores intenciones, unas proezas en ciernes y otras no tanto, que van en busca de la obra de arte perfecta, pero todo termina siendo un esfuerzo vano, desprovisto de las justas retribuciones por el esfuerzo aportado en semejante empresa. No obstante, eso que parece una conjunción interesante de partes por ensamblar termina siendo un fracaso fílmico por la enorme cantidad de imágenes desprovistas de intimismo creador. Cada plano, cada escena, todos los personajes creados en una obra fílmica como ésta se convierten finalmente en un predicado de fórmulas para la vida buena.

La fábula del mundo contemporáneo para espectadores carentes de esfuerzo por tratar de construir una obra que realmente redunde en la metáfora viva del obrar y el padecer humanos, llega así a configurarse en un gran fracaso.

ANDREW Y FLETCHER

De los actores no hay mucho que decir. El actor estadounidense nacido en Chicago, Jonathan Kimble Simmons, interpreta al profesor Fletcher con el tremendismo de las películas que muestran relaciones obsesivas y por cuya actuación recibió el premio Óscar del presente año al mejor actor de reparto. La obra lo deja bien parado, debido a que la actitud del maestro frente a sus estudiantes de música tiene fines eminentemente pedagógicos. Este maestro musical parece inspirarse en otras figuras icónicas de la dirección musical como el gran Leonard Berstein. Aprovechando la fama de neuróticos que tienen los genios de este talante, el director crea todo un conjunto de agresiones físicas y verbales que hacen más tirante la relación entre los dos individuos. Sin embargo, afuera del escenario, el maestro Fletcher parece ser un hombre tranquilo, incluso lleno de bondad.

Por el otro lado, Andrew, busca encontrar las claves para erigirse en el mejor baterista de jazz de todos los tiempos. Los sacrificios, para él, implican recluirse a niveles inverosímiles y dejar de lado otras actividades de la vida personal que sean motivos de distracción. Su intérprete es el actor de veintiséis años, Miles Teller, un actor que ya cuenta con una larga serie de películas de bajo reconocimiento en el cine de los Estados Unidos. *** Whiplash es una obra fílmica sobre las obsesiones humanas que jalonan el arte en los individuos que quieren alcanzar la perfección. Y es una disertación de estirpe comercial sobre el papel del maestro en el proceso de perfeccionamiento. Del profesor Holland interpretado por Richard Dreyfuss o del recluido William Forrester, representado por Sean Connery, maestro en todo el sentido de la palabra, asistimos a una película en donde se ve la deformación del verdadero sabio, formador éste de buenas personas a través del arte *Dalisur99@yahoo.com.mx

|DIRECTOR NICOLÁS RESTREPO ESCOBAR | EDITORA GLORIA LUZ ÁNGEL ECHEVERRI|DISEÑO VIRGILIO LÓPEZ ARCE| CIRCULA CON LA PATRIA TODOS LOS DOMINGOS |CRA 20 NO.46-35. TEL 878 1700 |IMPRESIÓN: EDITORIAL LA PATRIA S.A |E-MAIL: salmon@lapatria.com

8|PU BL ICAC ION E S|

DOMINGO 8 DE MARZO DE 2015

EN ESTANTERÍA

CONVOCATORIA

LA TEMPLANZA

CUENTO

La Templanza trasportará al lector a la segunda mitad del siglo XIX de la mano de un atractivo indiano hecho a sí mismo. Con este telón de fondo, podra recorrer maravillosos escenarios de México y de la Cuba colonial y, sobre todo, descubrirá un Jerez glamuroso y cosmopolita y de gran influencia británica donde los protagonistas vivirán un amor inesperado e historias llenas de coraje, intriga y pasión. Es una novela que habla de glorias y derrotas, de minas de plata, intrigas de familia, viñas, bodegas y ciudades soberbias cuyo esplendor se desvaneció en el tiempo. En librerías a partir del 17 de marzo, 2015.

DUEÑAS, María. La templanza. Planeta. Bogotá. 2015. Pp. 550. $44.100. en preventa.

AGUA DULCE, AGUA DE MAR

El colapso de un complejo urbanístico en la Costa Verde de Lima en donde ocho expertos ambientales y un traductor indio quedarán sepultados bajo los escombros, y el derrumbe de la relación sentimental de una encopetada pareja del empresario emergente latinoamericano, son los dos episodios que sirven de base a esta historia que deja ver sin imposturas, nuevas y claras visiones sobre problemas contemporáneos. Las dos tragedias se entrelazan dramáticamente con suspenso, tensión y situaciones inesperadas. Los personajes tienen en común la preocupación por el medio ambiente.

PINTO, Juan Alfredo. Agua dulce, agua de mar. La cuña marina contraataca. Panamericana. Bogotá. 2015. Pp. 270. $29.100.

PROHIBIDO ENTRAR SIN PANTALONES

Juan Bonilla sigue aquí los pasos de Vladimir Maiakovski, el más enérgico representante de la vanguardia rusa, un poeta futurista, carismático, innovador y combativo, que declaró la guerra a la burguesía y al poder desde sus inicios. La Revolución rusa lo catapultaría a la condición de poeta nacional y por unos años se supo poderoso. Contagiado por la personalidad de su protagonista, éste es un libro gamberro, radical, regido por la invención y la libertad, en el que el autor desafía las normas establecidas y juega con las metáforas incendiarias, las ganas de juerga y de bronca a través de una prosa nítida y enérgica.

BONILLA, Juan. Prohibido entrar sin pantalones. Seix Barral.

Biblioteca Breve. Bogotá. 2015. Pp. 382. $45.000.

Como un homenaje a Gabriel García Márquez quien fuera miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo, la Asociación de Amigos del Instituto Caro y Cuervo lanza concurso literario e invita a jóvenes escritores, entre los 18 y 25 años de edad, a contar el Cuento, la temática del concurso es libre. La obra presentada debe

contar con un máximo de 12 páginas de extensión y se enviarán originales impresos a la sede centro del Instituto Caro y Cuervo, Calle 10 No. 4-69, Bogotá. El cierre es el próximo 18 de mayo. El premio está dotado con diez millones de pesos colombianos. Informes en www. caroycuervo.gov.co/amigos

RECOMENDADO LA SANGRE DE LOS LIBROS

Desde la vida de los escritores Jorge Consuegra* Papel Salmón

S

antiago Posteguillo, el autor de Los asesinos del emperador, escisión y Circo Máximo se sumergió en el mundo de los libros para mostrar el drama de escritores del mundo.

¿Cómo nació la idea de escribir La sangre de los libros?

Hace unos años publiqué La noche en que Frankenstein leyó el Quijote donde abordo una forma diferente de explicar la literatura: voy desde lo anecdótico hacia lo substancial. Pero en La sangre de los libros creo que no es ya desde lo anecdótico, sino que mi énfasis en cada relato está en el ser humano que en cada escritor o escritora.

La idea es que los lectores se encuentren con los seres humanos que escribieron grandes maravillas de la literatura universal con la esperanza de que luego quieran aún leer con más interés esas obras. ¿Cuántos meses duró su proceso de investigación del libro?

Años, pero de una forma diferente al de mis novelas histórica sobre Trajano o Escipión. Para este último libro me he basado en mis 23 años como profesor de literatura en la Universidad Jaume I de Castellón, en España. Llevo todo ese tiempo intentando explicar la literatura desde la vida de los escritores, desde sus secretos, miserias o grandezas y recopilando muchos datos que ahora he pasado de mis clases a novelarlos en 30 relatos sobre grandes y especiales momentos de la historia de la literatura universal. ¿Qué fue lo más complicado en el proceso de redacción del libro?

Decidir quién entraba en el libro. Decidí que hubiera escritores y escritoras, de diferentes tradiciones literarias; que hubiera novelistas, dramaturgos, poetas y hasta atores especializados en el relato corto. Con estas variables creo que, sabiendo que muchos grandes quedan fuera de la selección, al menos así se consigue una perspectiva vital, viva y variada sobre la literatura de todos los tiempos, desde la Roma de Cicerón a la ciencia ficción de Isaac Asimov.

¿Qué personajes se metieron en su piel al escribir este libro?

Muchos, pero un Pessoa a quien no le quieren publicar sus poemas o una Charlotte Brontë sola, abandonada por todos y que pese a ello se rehace y nos regala Jane Eyre son personajes que estarán ya conmigo para siempre. ¿Hay más tragedia que triunfos y logros de los escritores?

Hay de todo. Es cierto que en La sangre de los libros he puesto el énfasis en la tragedia que muchos de ellos vivieron, pero como lección que debemos aprender: pese a los obstáculos a veces insoslayables los grandes genios no se arredran, sino que siguen y siguen en su empeño hasta la victoria. Casi siempre. ¿Qué vidas de qué escritores le impactaron mientras estaba en el proceso de investigación?

El hara-kiri o sepuku de uno de ellos, no diré quién, o la muerte por VIH de otro de ellos (tampoco diré quién), me impresionaron. Desconocía ambos sucesos y me resultó muy emotivo recrearlos en relatos novelados. Espero haber capturado la esencia de estos autores, su sufrimiento y su valor. ¿Es un libro escrito para especialistas o para todo tipo de lectores?

Para ambos. Los especialistas pueden tomarlo como un gran trivial literario, pues no suelo desvelar al principio de casi ningún relato de qué autor estoy escribiendo, de forma que los expertos pueden jugar a ver en qué momento averiguan de quien se trata. Los no expertos en literatura pueden disfrutar con el entretenimiento de cada relato porque suele haber siempre en cada uno un suceso sorprendente e impactante. Si La sangre de los libros sirve para que un joven se anime a leer los clásicos, sólo por eso, habrá merecido la pena escribirlo *Libros y Letras