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f: denise grĂźnstein (cameralink.com)

frĂ­o


staff

il: masako miki (masakomiki.com)

Portada: Rachel Caldwell (rachelcaldwellart.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hverdinelli@gmail.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Contenidos blog: Yuppi Eff! (Fran Gallego y Julio Amores) / Redactan: Txema Argente + Böbe Barsi + Isabel Beldad + Natalia Brovedanni + Eunis Font + Pol Freixinet + Òscar Nin + Xavi Ocaña + Alan Queipo + Thais Planes + Antonella Sonza + Carles Suñé + Margarida Videira / Fotografían: Eudes de Santana + Noemí Elias / Ilustran: Anduluplandu + David Fleck + Masako Miki + Ashley Percival / Imprime: Comgrafic S.A. / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com

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actualidad invigente

t: txema argente / il: anduluplandu.com

FRÍO Malos tiempos para el calor humano. China puede ser un ejemplo revelador de lo que ha de venir; aunque no queramos creerlo, el hombre retrocede hacia estadios salvajes muy alejados de una supuesta civilización moral. La extraordinaria noticia es que un buen día de la pasada semana en una ciudad del suroeste chino una niña de dos años fue atropellada en mitad de la calle por un conductor que no se paró a socorrerla. Tampoco se detuvo el siguiente coche que venía tras él, ni el siguiente, así que a la niña la atropellaron finalmente varios vehículos. Y los ciclistas, que por esas calles suelen abundar, miraban hacia otro lado. ¿Por qué? Porque aún estaba viva. Si hubiera muerto, la indemnización serían cuatro pesetas (chinas). Pero si ha de ir al hospital, todos los gastos de operaciones y recuperaciones suponen una fortuna que ningún atropellador está dispuesto a afrontar. Solución, nadie se para. Pero siempre hay un héroe. Heroína, en este caso. Una mujer de 57 años saltó a la calzada y recogió a la moribunda niña, quedando grabado el emotivo momento por varias cámaras. El gobierno chino ha decidido recompensar su épico gesto con 2000 euros como agradecimiento a su extraordinaria conducta cívica a la vez que reprendía el reprobable comportamiento de la ciudadanía en general, poniendo especial acento en la progresiva pérdida de valores de la sociedad china. La mujer salvadora se ha convertido en una celebridad. Pero el pueblo llano la acusa de haber socorrido a la niña con el único objetivo de darse publicidad. Y ella, como respuesta, ha decidido compartir la fortuna recién adquirida con la familia de la niña que a estas horas yace en el hospital en el triste estado de muerte cerebral. Lo dicho, malos tiempos para el calor humano.


il: ashley percival (ashleypercival.com)

Deer and Owl

monotema


Skaters


Biking Dudes


Skateboarder Bear


imperdibles

t: thecitybathroom.com

Y la nieve cuaja

El frío progreso

GAS Tal vez porque no es lo habitual, nos encanta que nieve y para ello deben coincidir en el espacio tiempo dos factores básicos: un cielo cubierto de nubes cargadas de lluvia y una temperatura inferior a los 0 ºC. Así de sencillo, el sueño se hace realidad. Esta temporada el sueño de Gas se ha hecho realidad en una colección que gira en torno al corazón de la firma: el denim. Su nueva propuesta se divide en varios temas, proporcionando a las féminas la versatilidad que la ciudad requiere. La línea Branding ofrece una interpretación contemporánea de su alma tejana, una evolución de sus clásicos, con el azul como protagonista. Rhytm‘n’Soul es la apuesta más urbana de la temporada, de inspiración metropolitana, con un amplio abanico de estilos muy combinables en tonos naturales como el marrón o el beige, con tejanos tratados y fits para todas las piernas. La línea nos trae además la gama más invernal de Gas, con piezas envolventes que apuestan por el punto. La noche y la sofisticación llegan con la colección Dj Saved My Life, de líneas asimétricas, prendas oversize, vestidos y siluetas refinadas en colores oscuros brillantes. Y como nuestros sueños y deseos son la causa y el efecto de nuestras emociones, quién sabe si tal vez un poco de frío sea lo único que necesitábamos para que nuestros sentimientos cuajen y volver a creer en ellos. gasjeans.com

D.A.T.E. La crioterapia es un tratamiento basado en el aprovechamiento de las propiedades del frío. Exponer una zona de nuestro cuerpo a temperaturas bajas, puede provocar reacciones muy positivas para el organismo: eliminación de grasas y toxinas, disminución de inflamaciones. Para el equipo de D.A.T.E. las bajas temperaturas se traducen en una colección cargada de novedades. Con una nueva visión más dinámica en que el diseño se muestra libre en cada creación, la firma amplía su oferta con D.A.T.E. ONE, una línea en que la sofisticación made in Italy reinventa algunas de las siluetas de la firma, y D.A.T.E. ACCESORIES, su primera colección de bolsas. De entre las 110 nuevas interpretaciones de sus clásicos y nuevos modelos destaca su nueva apuesta: las high python, en lona de dos colores, decoradas con una aleta de pitón. Entre ellas encontramos la Sport, una sneaker que nos llega en versión vegetal, en piel suave, con un aspecto envejecido en tonos cálidos a través de un tratamiento vegetal especial. Lo que nos hace seguir adelante es la fe, no olvidar que todo lo que nos duele y nos parece malo esconde algo bueno. A veces, un poco de frío, las dudas y el miedo no son más que un síntoma de vida. No desesperen, a eso, señoras y señores, se le llama progreso. date-sneakers.com


imperdibles

Relatividad

White winter

Pop Headwear La relatividad es uno de esos conceptos escondidos tras todo lo que nos rodea. El frío no iba ser una excepción. Mientras a los humanos se nos congelan hasta las ideas cuando el termómetro marca 0ºC, esa es la temperatura justa a la que el hielo empieza a derretirse. Algo tan relativo como creer que el frío entra por las orejas. Para protegernos de ellos, Pop Headwear lanza su nueva (y casi infinita) colección de beanies. Una verdadera explosión con 19 modelos originales, disponibles en combinaciones de colores varias. Una mezcla perfecta de simplicidad y diseño con la que la firma canadiense marca el inicio de una nueva era en la que cada idea y la respectiva cabeza de la que ha nacido es única y original. Un desafío creativo del que salen airosos en su propuesta para abrigar las cabezas (y orejas) del mundo. Puede que hasta que no entendamos que nosotros, como el frío, también somos relativos, no conozcamos realmente a quienes tenemos cerca y nos estemos perdiendo la oportunidad de quererlos. Y es que sólo los que comprenden a los demás pueden derretir lo malo, bebérselo y empezar (cómo no) de cero. popheadwear.com

Nikita Para los entendidos en color, el blanco significa luz, paz, bondad, pureza, inocencia, optimismo, perfección e, inevitablemente, frío. Seguramente, el color de la nieve tenga algo que ver. Para que esta temporada disfrutes como has soñado durante el año, Nikita lanza una colección de outwear a todo color. ¿Su objetivo? Que te sientas como un niño en una tienda de golosinas. Su nueva propuesta está llena de colores, cortes y prints inspirados en la magia que uno siente cuando tiene un juguete entre las manos, la misma que sienten los snowboarders cuando están en la nieve. Además de divertirte, la funcionalidad es el otro pilar de la colección, que pretende mantenerte caliente y seco con sus 18 chaquetas, 16 pantalones y un mono. Por supuesto, Nikita no renuncia a su estilo y sigue usando sus famosas formas geométricas como señas de identidad para esta colección. Y si quieres pasar una semana de snow con Nikita en Islandia, sólo tienes que subir a la web de la firma una foto tuya luciendo alguno de sus looks de outwear antes del próximo 10 de enero. Dicen que además, el blanco ayuda a limpiar y aclarar las emociones y pensamientos, aunque a su vez puede hacernos sentir solos y aislados. Y es que por lo general, encontrarse a uno mismo requiere distanciarse de los demás. Por eso aquello de a veces, más lejos es más cerca, y viceversa. Cuestión de color. nikitaclothing.com


lamono / núm. 79 / noviembre ’11

TOTAL LOOK FRANKLIN & MARSHALL FW’11 franklinandmarshall.com Foto: Cinque / thedisposablegeneration.blogspot.com Modelo: Miguel Hernández


imperdibles

Frío brillante Destination unkown O’Neill Tenemos deseos, hacemos planes y queremos llevarlos a cabo. Pero a veces, la ilusión no es suficiente para que las cosas salgan adelante. Como el frío en invierno, hay cosas que son como son y lo único que puedes hacer con ellas es aceptarlas. Un ejercicio que pone en práctica O’Neill en su nueva colección. Ellos saben que para lanzarse a explorar la aventura, los riders necesitan estar bien protegidos con estilo, innovación y calor. Y en esos tres aspectos concentran todos sus esfuerzos. Buen ejemplo de ello es la línea de chaquetas dotadas con la tecnología Firewall, un aislamiento térmico ergonómico que se adapta a cada temperatura. Y si creías que los chinos eran cosa del streetwear, espera a ver los snow pants que la firma nos ha preparado para esta temporada en verde militar, muy combinables con el resto de equipamiento con una mezcla de prints, colores brillantes y oscuros. Tal vez el frío nos abra la mente y nos permita asumir la realidad y aprender a aceptarla. Porque sólo cuando lo haces, puedes influir en ella. Y sólo entonces, te das cuenta de que el mayor de tus planes es ser capaz de aceptar lo que no funciona para estar bien con lo que sí. oneill.com

Dakine El frío es uno de esos fenómenos cuyo efecto en nosotros depende totalmente del momento en que nos encontramos: si cuando paseamos por la ciudad nos hace caminar más de prisa, cuando despertamos y sacamos cualquier extremidad fuera de la cama encontramos la excusa para no querer dar un solo paso. Algo a lo que el team de Dakine vuelve a poner remedio con su nueva colección de snowboarding. De su casi infinita propuesta, destaca la Signature Series, bolsas y guantes diseñados en colaboración con su equipo de riders, que han plasmando su personalidad en cada creación en forma de gráficos, prints y colores. Si creías haberlo visto todo en tecnología contra el frío, espera a ver lo nuevo de la firma, en especial, sus guantes, con un fit ideado para dar mayor libertad de movimiento a tus articulaciones, fabricados con una eficaz mezcla de materiales y equipados con la tecnología GORE-TEX® garantizando resistencia, transpiración, comodidad, una mayor sujeción y waterproof, todo ello en una amplia gama de modelos adaptados a las diferentes condiciones del medio y el ejercicio. En la vida sucede algo parecido: a veces amable y otras, devastadoramente hostil. Por suerte, estemos en el momento en que estemos, aún sin saber a ciencia cierta todo lo bueno que esconde para nosotros, intuimos que lo mejor está por venir. Porque tras muchos inviernos hemos aprendido que el frío no es incompatible con un sol brillante. dakine.com


imperdibles

Conjugando el frío

Calor humano

NIKE 6.0 Hay momentos en que una palabra lo cambia todo. Un simple verbo puede destruir o construir toda una realidad. El frío no iba a ser la excepción. Existe una sustancial diferencia entre tener frío y que haga frío. Una diferencia que para el equipo creativo de Nike 6.0 ha derivado en la Bellevue jacket, una de las protagonistas indiscutibles de la nueva colección de la firma. Nacida con el objetivo de ampliar las posibilidades de chicos y chicas, aporta la calidez y versatilidad que la aventura requiere. La prenda en cuestión llega con un diseño doble capa que combina un cálido chaleco con una chaqueta aislante. Como siempre, el team de Nike 6.0 no ha pasado por alto un sólo detalle técnico. La nueva Bellevue está equipada con una capucha de algodón que repele el agua y un faldón para nieve que protege y abriga, bolsillos laterales con cremallera e interiores diseñados para organizar los cables del reproductor multimedia, cremalleras en las sisas de la chaqueta con forro de malla para una mejor ventilación, costuras termo selladas y puños y dobladillo regulable. Con los sentimientos sucede lo mismo. No es lo mismo controlarlos, que no tenerlos. Por suerte, no significa que ese algo no siga viviendo en algún rincón escondido de nuestro interior. Que vuelva a florecer es una mera cuestión de tiempo o, a veces, de temperatura. nike.com

Analog Cuando algo nos hace sentir mal, casi sin darnos cuenta, nuestra mente empieza a idear la forma de librarnos de ese algo. De entre los iglúes, el fuego, la calefacción y demás mecanismos creados para afrontar el frío, al caer la noche, nuestro preferido es sin duda el calor humano. Cuando brilla el sol, lo más fácil y eficaz es equiparse con la nueva colección ATF (Analog Technical Fashion) de Analog, que aúna estilo y funcionalidad a base de tejidos y detalles técnicos pensados para ir sobre la tabla y el sabor streetwear para cuando bajamos de ella. La gama outwear de la firma está influenciada por el estilo más clásico y el work wear. Tejidos y bloques de colores sobrios se unen para dar forma a diseños limpios, como la Apocolypse jacket. A todo esto, la línea firmada por el rider Danny Davis, incorpora matices del western americano combinados con aires de los pósters de rock de los 60. Hay veces en que lo único que puede superar la fuerza de nuestros pensamientos es el contacto. Una caricia, un abrazo puede frenar en seco todo lo demás. Y es que por más complejas que nos parezcan, saciar nuestras necesidades está siempre en las manos, sean las nuestras o las de los demás. Es cuestión de averiguarlo. analogclothing.com


lamono / núm. 79 / noviembre ’11

Al aire libre Converse A diario tratamos de ver las cosas claras y no cesamos en nuestro empeño de distinguir lo correcto de lo incorrecto, la verdad de la mentira, lo que sentimos de lo que pensamos, el frío del calor. Y todo lo hacemos con el afán de descubrir lo bueno y quedarnos con ello. La experiencia son las pistas que nos acercan un poco más a nuestro destino. Converse sabe que nuestra meta está ahí fuera y por ello, en su nueva colección Chuck Taylor All Star para este otoño, rinde homenaje al aire libre. Una línea resistente, inspirada en la tradición y la esencia del diseño americano clásico, con versiones modernas y frescas de los modelos míticos de la marca, que nos trae sus nuevas botas como la silueta estrella para esta temporada. Su origen se remonta a la Segunda Guerra Mundial, cuando Converse modificó su producción para contribuir a los esfuerzos del país, equipando los pies del Ejército de Aire estadounidense. De su tradición en la creación de botas y zapatillas para caza, pesca y actividades al aire libre, la firma presenta dos nuevo modelos fabricados con materiales de invierno y de sólida construcción: la Outsider Boot, un básico con cuero pulido y nubuck en las partes superiores, cordones gruesos, tacón reforzado, adaptada al medio urbano a base de cuellos acolchados y toques de color en la suela exterior y en el ribeteado y la Lady Outsider, de estilo militar y detalles vintage, más femeninas, con un tacón ligeramente más elevado, en cuero marrón o negro, con suelas de caucho y punteras a tono, rematada con el parche de cuero All Star. A menudo, lo bueno nos hace olvidar que en la mayoría de ocasiones el peaje a pagar por descubrir y acceder a lo que deseamos es inevitablemente algo malo. Y es que nadie conocerá mejor el calor, que aquel que ha sentido el frío. Porque sólo ellos sabrán donde está el límite, donde empieza y donde acaba. Sólo ellos podrán decidir si cruzarlo o no. Sólo ellos saben que desafiarse a uno mismo es la única forma de encontrar respuestas a sus preguntas, que la meta siempre está ahí fuera, al aire libre. converse.es


imperdibles

Cold is not in the eyes Like a virgin Protest Los sueños no entienden de estaciones y los amantes de los deportes de invierno tienen uno recurrente: una extraña atracción por los paisajes de nieve virgen a los que nadie ha conseguido llegar. Deslizarse por la naturaleza salvaje es el Nirvana de muchos riders. Para que todos ellos logren llegar allí donde deseen, Protest lanza su nueva colección, superando obstáculos y acortando la distancia con la diversión. Un homenaje a la pasión por el snowboard a base de colores, tonos vivos, llamativos gráficos, intensos fotoprints y sofisticadas texturas dan forma a una colección que no olvida la técnica. Sus pantalones y chaquetas han evolucionado y todas sus prendas llegan dotadas de una mayor flexibilidad, aumentando la comodidad. La firma presenta las bufandas estilo braga como accesorio estrella de la temporada y consigue un total look invernal con una gran variedad de forros polares a juego con los equipos de snowboard y ropa interior termal a rayas. Para pista, Protest apuesta por los pantalones de pana, las cazadoras de plumas y la simplicidad en sus outfits. Y es que cuando crees que tanto tú mismo como tu entorno ha cambiado, comprobar que pese a todo y por suerte hay partes de ti que siguen intactas e igual de bellas que antes, es una experiencia increíble. protest.eu

Oakley Hay algo que permanece intacto durante el año: la subjetividad con la que percibimos una misma realidad. Las situaciones que provocan miedo a unos, son las oportunidades de otros. En el mismo momento en que unos sienten frío, otros, calor. Donde unos contemplan un bonito paisaje, otros viven la libertad. Unas veces todo dependerá de los ojos con que se mira, otras, del cristal a través del que ves. Y en esto último son expertos los chicos de Oakley. De su nueva propuesta de gafas de snowboarding nos quedamos con la Signature Serie firmada por Shaun White. Una fusión perfecta de la experiencia de la firma y el talento del rider, que cuenta en su haber con 20 medallas olímpicas. Su estilo único llega a la colección de googles, ilustrada con rayas y disponible en varias combinaciones de colores que tú mismo puedes customizar a tu antojo en la web de la marca. Y si en cuestiones técnicas Oakley siempre ha ido a la cabeza, para la ocasión ha utilizado una tecnología a la altura de atletas olímpicos, incorporando un esqueleto interno que iguala la presión adaptándose a la perfección al rostro, además de unas lentes diseñadas para ofrecer una mayor visibilidad, más amplia y clara. Todo depende de los ojos con que se mire, no todos ven lo mismo, porque ves lo que eres capaz de ver y no siempre coincide con lo que es. Todo tiene una explicación, lo que marca la diferencia es si estamos dispuestos a comprenderla o no. Y esa es una pregunta que, cuando de personas que nos importan se trata, no deberíamos hacernos. oakley.com


imperdibles

Fría actividad

Abrigarse

adidas Originals x Burton A cualquier ser humano le sucede lo mismo, cuando nuestro cuerpo siente frío, el organismo se activa, toma el control y empieza a movilizarse para generar calor: la sangre circula más rápido, temblamos, los dientes tiritan. El caso de adidas Originals y Burton Snowboards es distinto: contra el frío, crean por segundo año, una nueva colección inspirada en el snowboarding de los años 90 y el street style japonés del icónico Kazuki Kuraishi. La colaboración nos equipa con una línea de chalecos, pantalones y chaquetas (de entre las que destaca la firmada por el diseñador en colaboración con Vermont, de aires college) equipadas con todas las características técnicas que la práctica del deporte estrella del invierno requiere. Sin olvidar la ropa de calle con hoodies, sudaderas, cálidas camisas de franela con estampados de cuadros, camisetas con gráficos invernales y una línea de zapatillas ideadas para vestir a aquellos cuyo corazón late con más fuerza en el punto en que acaba el asfalto y empieza la nieve. Conocemos qué es lo correcto. En nuestro mundo, sabemos qué significa hacer el bien. El problema es que a veces esperamos que sean otros los que lo hagan. Tal vez, un poco de frío sea lo único que necesitamos para acabar con las excusas y empezar a practicarlo. burton.com adidas.com/originals

Rhythm Una de las lecciones que nos hacen formar parte (queramos o no) del selecto club de los adultos es aprender que las personas tienen diferentes formas de sentir. Lo que para unos es querer, para otros es simple cariño. Cuando unos sienten frío, otros tienen calor. Por suerte, en invierno, las percepciones acortan distancias y, más o menos, todos nos abrigamos. Por ello en la nueva colección de Rhythm para practicar snowboarding no encontramos ni una, ni dos, sino tres líneas distintas. The Ridge Series nos acerca las prendas de mayor calidad técnica de la firma, inspiradas en los descensos que realizan los riders. The Gist Series se convierte en el puente entre la nieve y la ciudad, incorporando el street style a la tecnología snow, con creaciones perfectas para ser usadas dentro y fuera de pista. Por último, The Inlet Series, aporta un valor añadido a su línea de outwear sin escatimar en detalles y equipamiento de alta calidad. Ha llegado el momento del año de llevar a cabo ese ritual, el del cambio de armario. Es hora de abrigarse, volver a salir al exterior y, con suerte, encontrar a las personas que sienten como nosotros. rhythmlivinusa.com


imperdibles

Resistencia Roxy Sabemos que el cuerpo humano es una máquina altamente resistente. Nuestro físico es capaz de regenerarse y soportar temperaturas muy altas. Tal vez por ello muchos necesiten salir ahí fuera a ponerse a prueba constantemente. Para las chicas adictas a desafíos en la nieve, Roxy presenta una colección dividida en tres líneas distintas. Premium, de cortes limpios, acabados impecables y combinaciones de colores con detalles técnicos tanto por fuera como por dentro de cada creación. Icon, inspirada en los parques de freestyle, es una explosión de bloques de color con los acentos puestos en los materiales y texturas, destacando la línea firmada por la rider Kjersti Buaas, con una chaqueta inspirada en el esquí noruego de los 70 y pantalones anchos. En su Signature Serie, además también podemos encontrar la colección creada por la reciente medallista olímpica Torah Bright, con un estilo simple pero construido con materiales high-tech. Por último, Original, una línea más versátil que logra llevar el streetwear al deporte de montaña sin perder un ápice de feminidad en sus diseños. Comprobar la resistencia de nuestro interior es algo más complicado porque para ello debemos estar preparados para asumir nuestros límites. Aunque si echamos la vista atrás, descubriremos que la fortaleza de las personas está en la aceptación de sus sentimientos. roxy.com

Temperaturas Quiksilver En cuestión de relaciones, las temperaturas son importantes. Y mientras unos usamos el frío/ calor como medidores de nuestros sentimientos, para el equipo de Quiksilver son el motivo de su nueva colección, en la que encontramos las Signatures Series firmadas por riders de la talla de Candide Thovex, campeón del mundo de freeride, Mathieu Crepel, con una línea totalmente eco-friendly, y Travis Rice, creada junto al snowboarder y artista Mike Parillo. Además la firma presenta Quiksilver Premium, una línea de diseño minimalista y funcional fiel al tradicional look escandinavo, con cortes ergonómicos y llenos de detalles técnicos inteligentes como el revestimento Diamond Dobby, con cierres de neopreno y parches. Colores brillantes tiñen por completo las prendas con las cremalleras como elementos de contraste. El miembro del equipo de la firma Julien Lopez aporta su experiencia para crear una colección atemporal y funcional donde las haya. Más que a si sentimos frío o calor deberíamos temer a no saber lo que sentimos. quiksilver.com


lamono / núm. 79 / noviembre ’11

Ganadora de Volcom SEED

Tras una selección que según nos cuenta Josie Clyde de Volcom fue muy difícil por la calidad de las propuestas de los estudiantes de la escuela de diseño de Paris, la ganadora de esta edición de Volcom SEED fue Diana Jop. Casi sin tiempo para asimilar, esta joven promesa del mundo de la moda se trasladó a Hossegor para desarrollar su propia colección haciendo frente a todas las etapas y el contrareloj que eso conlleva. Primero habituarse al equipo de trabajo, luego dar con la idea y a partir de ahí, entrar en la vorágine imparable de elección de tejidos, prints, cortes y texturas, viajes para comprobar resultados de impresión y fabricación, elegir la imagen para su presentación, castings, fotografías, localizaciones… todo un mundo que ha entrado en su retina a toda velocidad, poniendo a prueba una capacidad a prueba de bombas. “Lo que más me impactó fue el viaje relámpago que hicimos a Turquía para visitar la fábrica y comprobar que todo quedara bien. Hice unos prints complicados, con colores muy sutiles y tuve que concentrarme mucho para supervisar que todo quedara perfecto. Es gracioso porque al principio te imaginas tu colección de una forma, pero después cuando comienzas a trabajar y ves todas las telas y los colores, empiezas a cambiar de alguna forma el concepto original, la idea toma vida propia por el camino. El resultado final, debido a eso, no es exactamente como imaginé pero me gusta, estoy muy orgullosa. Diría que es una colección para una mujer urbana y atrevida, con una esencia americana, étnica, punk y rock. Me inspiré en la foto de una amiga que me recordó a Pocahontas. Quiero representar a la mujer que defiende sus raíces aunque esté abierta a otras cul-

F: Noemí Elías

DIANA JAP La vida está llena de oportunidades. Sólo hay que saber verlas y cazarlas al vuelo. Eso es lo que hizo Diana Jap, una joven estudiante de Atelier Chardon Savard Fashion School de Paris, que este año, gracias a su destreza, su talento y su aplomo, se alzó como la elegida para vivir la experiencia Volcom SEED, un proyecto mediante el cual la marca ofrece una oportunidad como pocas. Diana ha creado su propia colección rodeada y asesorada en todo momento por los profesionales de Volcom. Está radiante, exhausta, pero feliz y nos cuenta en Barcelona cómo han sido esos 6 meses en los que se ha trasladado de Paris a Hossegor.

turas e ideas, la que encuentra su camino en sus orígenes pero respetando lo que viene de fuera. La colección cuenta con once piezas entre tops, chaquetas, pantalones, y faldas, todo perfectamente fusionado. No está pensada para mujeres tímidas, sino más bien para chicas seguras de sí mismas que saben lo que quieren, lo que creo que encaja perfectamente con la filosofía de Volcom”. En lamono tuvimos el placer de ver en primicia la primera colección de Diana, de la que puede estar, efectivamente, muy orgullosa, ya que tanto el tejido, principalmente algodón, como los acabados y los prints derrochan personalidad. Sin tiempo que perder, Volcom SEED ya ha puesto en marcha la edición 2012. Esta vez se encontrarán con los estudiantes de ESMOD Berlin y la colección se centrará en piezas streetwear fabricadas a partir de chaquetas y camisas de segunda mano. volcomseed.com


men ARBOR / A -Frame arborcollective.com

BATALEON / Golliath bataleon.com

BURTON / Flying V global.burton.com

FYVE / Good vs. Evil 5fyve.com

K2 / Happy Hour k2snowboarding.com

NITRO / Ripper eu.nitrousa.com

ROME / Lo – Fi Rocker romesnowboards.com

SALOMON / Official salomonsnowboard.com

YES / The Big City yesnowboard.com


WOmen ARBOR / Push arborcollective.com

BATALEON / Wathever bataleon.com

BURTON / Fellgood global.burton.com

FYVE / Chix Rockerl 5fyve.com

K2 / Eco Pop k2snowboarding.com

NITRO / Cheryl Pro eu.nitrousa.com

ROME / Agent Rocker Decade Collection romesnowboards.com

SALOMON / Gypsy salomonsnowboard.com

YES / The TDF yesnowboard.com


dakine.com

elementeurope.com

electricvisual.com

billabong.com/eu

nixonnow.com

obeyclothing.com

quiksilver-europe.es

oneill.com


il: david fleck (fleck-tesseract.tumblr.com)


vecinos

t: böbi barsi

El boceto que toca un cuerpo CHAMO SAN Chamo San dibuja cuerpos humanos desnudos en su Moleskine, los traza con líneas negras, cortantes y les añade elementos artísticos, dibujados con blanco sobre el fondo ocre. Su estilo es inconfundible: nos transmite un escalofrío mientras nos deja fascinados por los detalles minuciosamente elaborados. Aparte de la ilustración, el artista barcelonés se dedica a la fotografía, crea instalaciones inflables en espacios arquitectónicos con Penique Productions y participa en proyectos de arte urbano. Pero haga lo que haga, sus trabajos siempre están dirigidos por la búsqueda del perfeccionismo.


Chamo San empezó a dibujar… De niño, como todos. Pero hace tan sólo un año que me lo he empezado tomado en serio, como algo a lo que realmente me quiero dedicar. Estudiaste… Bellas Artes en Barcelona y un poco en París. El curso pasado hice un postgrado de ilustración. Bellas Artes es una carrera que no sirve para nada si pretendes seguir a los profesores. Los que más te enseñan son sobretodo tus propios compañeros. Tu estilo es… Lo que ha ido saliendo hasta ahora. Soy esclavo de mi perfeccionismo. Cuando sabes que puedes llegar a un cierto grado de detalle es difícil alejarse de él. Aunque siempre intento combinarlo con algo que lo diferencie de la fotografía. Tampoco me interesa ser hiperrealista. Los temas que más te inspiran… El cuerpo humano me inspira. Tiene un sinfín de posibilidades. Cuando lo dibujo me gusta sentirlo como si lo estuviese tocando. Sus partes blandas, los puntos duros. En la mayoría de tus ilustraciones usas pocos colores. Las líneas puras y el contraste fuerte, frío entre el blanco y el negro te permite… Centrarme en crear volúmenes sin hacerlos excesivamente realistas y crear algo que llegue directo y fácil. Mi fuerte es el dibujo, no la pintura. Siempre me han gustado más los bocetos de los artistas que sus obras acabadas. Estos bocetos tan magníficos casi nunca tienen colores. Los artistas que influencian tu trabajo… Klimt y Schiele me encantan y me gustaría crear mundos propios como lo hacía Dalí. También hay muchos artistas actuales que me inspiran como James Jean, hydro74, Shawn Barber, Chris Scarborough, Juan Francisco Casas, Hakuchi, Craola (Greg Simskins) y un largo etcétera. Por supuesto, también artistas más próximos como Conrad Roset, Amaia Arrazola, Guim Tió, Joaquín Reyes Lettieri o Denisse García me ayudan mucho y es un placer trabajar con ellos. Aparte del dibujo, te dedicas a la fotografía… Durante un tiempo me estresaba bastante el dibujo. El miedo a la página en blanco supongo. Y descubrí la fotografía. Primero por mi amigo Joaquín que me presentó a la gente de Atelier Retaguardia en Barcelona y de los que he aprendido muchísimo en este medio. Ellos están especializados en procedimientos antiguos de la fotografía.

Descubrirlos te destapa la magia intrínseca de este arte. Penique productions es… Un colectivo de artistas de diferentes disciplinas que se creó con unos amigos de la facultad. Nos unimos para crear instalaciones inflables que se adaptan a espacios arquitectónicos creados por terceros, dotándolos de una nueva identidad. El espectador es libre de dar a la obra su propio concepto en relación a lo que le transmita el nuevo espacio. Sergi Arbusà inició el proyecto, y luego nos juntamos Pablo Baqué, Pol Clusella y yo. Durante un tiempo también contábamos con Joaquín. Las exposiciones en las que has participado últimamente… En 2011 hemos hecho cinco instalaciones repartidas por Madrid, Barcelona y Génova y ahora nos encontramos en México donde realizaremos algunas más, con Penique Productions. En cuanto a mi obra, en el campo de la ilustración todas han sido colectivas, pero ahora estoy trabajando para unas cuantas individuales previstas para 2012. La primera se podrá ver en la galería Miscelänea. Tus ilustraciones se han publicado en varias revistas como… Freak! de Brasil o Yume de Australia. En Barcelona he aparecido en algunas revistas como Lecool o Bcn Week. Ahora estoy esperando a que me llegue un pequeño libro editado por Le Style Moderne, desde Nueva York. Los proyectos de arte urbano en los que has colaborado recientemente… Hace unas semanas me fui con el equipo de Reskate! y Amaia Arrazola a Zaragoza, a la 6ª edición de Asalto (Festival Internacional de Arte Urbano). Nuestra labor allí fue transformar un espacio vacío y sucio en una sala de exposiciones donde se colgaron las tablas de skate reskatadas por varios ilustradores. Tus planes de futuro… Seguir trabajando a tope y no decir no a nada. Tengo que preparar obra para las exposiciones que llegarán pronto y estamos pensando en crear un pequeño fanzine con otros amigos ilustradores. El frío para ti es algo que… Puede ser agresivo, cortante y arisco, pero también me transmite calma, paz y una buena excusa para abrigarte junto a alguien. chamonsta.blogspot.com


ilustración

t: pol freixinet

Cada pieza, un puzzle de sí JAMES MITCHELL mismo Se mudó a Portland por sus paisajes de invierno. Pero el entorno no hizo más que desmenuzar las piezas de su puzzle interior, un lugar donde permanece con ahínco la necesidad de conocerse a través del arte y la música. James Mitchell es Nas Chompas, quizá un sueño que se le quedó pegado una noche. Pero eso está a punto de cambiar porque el invierno es como el amor, aunque nos parece que no cambia, avanza por su cuenta, modificando pequeñas partículas de nosotros mismos. soopertight.tumblr.com


Hazingof New Blood


Initiation

Me gusta trabajar bajo el seudónimo de Nas Chompas, me parece mucho más divertido. Me atrae la idea de tratar todo lo que hago como si fuera un proyecto, algo que refleja un periodo de mi vida mejor que a mí como una única totalidad. Nas Chompas era una frase que ha estado apareciendo en mi cabeza durante mucho tiempo, pero justo hace poco que la he abandonado. Ya no soy Nas Chompas, ahora voy a empezar algo nuevo, así que ya veremos qué pasará. Cuando era pequeño estaba muy metido en el mundo de los cómics y los superhéroes, fue así hasta que crecí. Así me introduje en el campo de la ilustración, aunque en mi adolescencia dejé de dibujar durante unos años, hasta hace poco. Al volver a hacerlo sentí como si estuviera empezando de nuevo con algo divertido. Ahora estoy llegando a un punto en el que quiero probar cosas diferentes, aunque a la vez quiero continuar con lo que estoy

haciendo. Tengo mucha curiosidad por saber qué pasará. Para mucha gente el dibujo es únicamente una divertida vía de escape. A mí me saca lo mejor y lo peor de mí mismo. Creo que la mayoría de mis obras tienen una parte alegre y caprichosa, y también un lado oscuro y claro. Ambas son importantes y me gusta todo lo que representan. Mis inspiraciones han cambiado. En el pasado sentía auténtica pasión por los lugares abandonados, las estructuras viejas y la madera ennegrecida. En general, todo lo que tenía un aspecto folk solitario típico de Oregon. Actualmente me siento más inspirado por la intensidad y la pasividad. También por el diseño actual del dibujo, los colores fuertes y la geometría. Dibujar situaciones intensas es mi manera de arrojar luz a las cosas. Lo más oscuro de mi obra representa esa parte de humor, aunque me parece algo brutal. No solamente soy ilustrador, también me dedico a la música. Estas dos habilidades son muy diferentes para mí, o mejor dicho, dedicándome a ellas me exijo una atención exclusiva de diferentes partes de mí mismo y me siento bien con ambas. No me gusta hacer las dos cosas de forma combinada, prefiero que cada una tenga su lugar. Es por eso que no creo que vaya a relacionar nunca la música con la ilustración. Sin embargo, sí percibo algunos puntos en común entre ambas. La música ha ocupado la mayor parte de mi tiempo este año, y me está yendo muy bien con eso. Soy un adicto al trabajo y tiendo a tratar de hacer un millón de cosas a la vez. Siento que hay demasiadas cosas en la vida que quiero experimentar y realmente el tiempo me limita mucho. Sin embargo, cuanto más mayor me hago, mejor es mi dedicación. Me mudé a Portland cuando tenía sólo 22 años. Estaba muy inspirado por los paisajes de invierno de Oregón y su invierno sombrío. Me encantó este lugar y pienso que acabé traduciendo lo que me hacia sentir en mis dibujos. Este mes vuestra revista está inspirada en el tema frío, y sin duda el frío ha inspirado muchos de mis dibujos. En este momento de otoño me inspira mucho hacer más música con mi banda y tengo ganas de que sea invierno para hacer más cosas. Me parece que el frío y la oscuridad sacan cosas buenas de mi arte.


Cosmic Bros


la de portada

t: thaïs planes

Sobre búhos, princesas y lobos RACHEL CALDWELL Del frío de la noche al frío del invierno, nos sumergimos en la anatomía de Rachel Caldwell, una ilustradora estadounidense que está a medio camino entre la mística del surrealismo y el tajante realismo de los pequeños detalles de trazo firme. Con una naturalidad magnética, nos desvela casi como en un cuento las claves de su obra, dibujando un claro esbozo de su personalidad, su trayectoria y su historia. Lujo visual desde el otro lado del charco.


Skull Lady


Buffalo Head

tiempo de crear detalles impecables, sin ningún defecto. No puedo basarme en artistas que crean pinturas en una hora. Para mí esa no es la definición de obra de arte o de trabajo artístico. El arte requiere tiempo. A la gente le intriga porqué los búhos y otros pájaros son mis fetiche cuando dibujo animales. Creo que es así simplemente porque son preciosos, con sus ojos redondos y oscuros, sus plumas con tanta textura y sus colores vibrantes. ¿Sabes? cada pájaro y cada búho es distinto. El pasado verano me obsesioné dibujando una serie de cuervos y fue genial. Los cuervos son muy perspicaces, los únicos pájaros que hacen trucos aéreos en el cielo simplemente por diversión. Recientemente también he descubierto un búho muy respetado llamado Sitting Bull, en un refugio de pájaros. Estaba allí por lesiones tan graves que casi le causan la muerte. Mientras se estaba recuperando lo guardaban en una enorme caja al aire libre. Después de llevar allí unos meses, se dieron cuenta que de repente ya no comía y estaba perdiendo peso, a pesar de que le estaban dando muchos ratones. Desconcertado, su cuidador decidió pasar la noche sin dormir en su misma jaula para intentar descubrir qué estaba pasando. Pues bien, se dio cuenta de que, al menos durante 25 días, había estado cortejando a una hembra que venía a visitarlo cada noche y para hacerlo, ¡le estaba dando su comida! Me pareció algo increíble. Amor. Ahora llega el invierno, tiempo de lobos. Los lobos son extremadamente inteligentes y viven en las Rachel Caldwell es una ilustradora que ríe demasiado montañas, muy conectados con la naturaleza abrupta. alto. Mucho. Siempre quise ser diseñadora gráfica, Hay mucho misterio y leyendas relacionadas con este aniincluso a los 10 años. Solía hacer revistas en miniatura o mal y eso, en el terreno artístico, da mucho juego. Su pelo look books en los que salían princesas con vestidos de y sus manchas son estéticamente muy interesantes y fiesta dibujados con líneas salvajes e indomadas. Me además, me parece increíble que unos ojos tan pequeños gusta crear cosas bonitas pero también surrealistas y puedan ser tan expresivos, tener tanta alma. En el folúnicas, con movimiento y tal vez con algún elemento de clore y la mitología los lobos tienen tanto características sorpresa como plumas con decoración o estampados tri- negativas como positivas lo que al final encaja con su mísbales. Una vez hice un dibujo que se hizo muy popular, era tica natural. De hecho, si tuviera que quedarme con la mano putrefacta de un zombie jugando con mariposas. alguna cualidad de los lobos escogería el misterio. Me Suelo mezclar figuras o parte de la anatomía humana muy gustaría ser un poco más como un lobo en cuanto a lo de realista con detalles de la naturaleza, lo que convierte mi dejar a la gente preguntándose qué es lo siguiente que trabajo en algo un poco surrealista. De hecho, tengo refe- haré. Sin embargo, me temo que soy totalmente el polo rentes como Lori Earley, Travis Louie o Todd Schorr, aun- opuesto: franca, honesta y más bien obvia, nunca que en contraste también me gusta Andrew Wyeth y, por escondo mis sentimientos. Además si fuera un lobo no supuesto, mi padre Edward Gordon, que es un fantástico tendría siempre frío. Cuando llega el hielo, la nieve, me pintor realista. Me inspira el pop surrealista pero sobre- encanta hacer pequeñas hogueras y deslizarme en trineo todo aprecio a los artistas que de verdad se toman el desde el jardín trasero, es muy divertido. Voy muy abri-


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Buffalo

gada, tanto que en mi cama sólo me sobresale la cabeza, ¡todo lo demás es sábana y manta! Lo último que hago antes de ir a dormir es repetirme tres veces algo que quiero recordar la mañana siguiente y probablemente el primer pie que pongo en el suelo al despertarme es el izquierdo. Sí, empiezo el día con el pie izquierdo… Soy de ese tipo de personas que creen que la vida moderna tiene demasiada electrónica y poco romanticismo. La gente utiliza mails para todo, incluso para invitarte a una fiesta o decir gracias pero no se dan cuenta de que con una carta todo tendría mucho más encanto. Mi película favorita es Orgullo y prejuicio, creo que What looks like a crazy on a ordinary day de Pearl Cleage es un libro que todo el mundo debería leer antes de morir y en los días de lluvia escucho Anything de The Black Keys. Cuando puedo me gusta sentarme frente a mi piano, hacerlo sonar y cantar. Fui a clases de piano durante diez años mientras crecí.

Aunque una de mis grandes habilidades no es otra que la de mandar. Realmente me gusta organizar a la gente de mi alrededor lo que a veces, hay que tomarse con paciencia. Creo que eso, en cierto modo, ha permitido que haya sabido aprovechar oportunidades como la de trabajar para Urban Outfitters o exponer en diferentes galerías de Portland. Ahora me gustaría pintar un poco más e implicarme en mayor medida en exposiciones grupales. De momento, me estoy preparando para un show de ilustración en enero donde habrán varias piezas mías. Será en Los Angeles. También estoy pendiente de entrar en una exposición surrealista en Louisiana, donde espero ser aceptada y ahora mismo estoy creando una serie de ilustraciones en tablas de skate y en ropa, lo que me tendrá ocupada algunos meses. rachelcaldwellart.com


ilustración

t: isabel beldad

Avanzamos, y eso es lo que

importa

CHOW MARTIN El frío es una sensación necesaria para apreciar

que la sangre corre por nuestras venas, al igual que lo es la tristeza, esa parcela del ánimo que de vez en cuando hace falta visitar para sabernos vivos, que sentimos, respiramos y sangramos. Acongojadores y agradables a partes iguales, los dibujos de Chow Martin pueden llegar a dejarnos helados. Llenos de energía, fuerza, dinamismo y subversión son bofetadas plásticas, que recuerdan al futurismo que ponía de manifiesto Marinetti hace un siglo, la diferencia es que ‘el futuro ya está aquí’.


Creo que vivimos un periodo de tiempo muy emocionante y confuso. La tecnología no nos deshumaniza, en todo caso, lo que ha hecho es cambiar nuestro estilo de vida y la calidad de nuestras relaciones sociales. La proliferación de redes sociales y aparatos tecnológicos no mejora la calidad de nuestras relaciones, sino que las hace más frecuentes y amplias. Me resulta fascinante ser capaz de interactuar con personas de todo el mundo con sólo pulsar un botón. Si yo no avanzara al mismo ritmo de la tecnología y la sociedad, me quedaría atrás, se trata de “ir hacia adelante”, por eso me esfuerzo por mantenerme al día. Me alegro de que mis dibujos consigan transmitir movimiento y dinamismo, son temas intencionados; lucho por mantener la cabeza fuera del agua. Otros perciben mi obra con una atmósfera visual fría, esto es por los temas que abarco, tales como el aislamiento y la lucha, representados por grotescos híbridos entre el hombre y el animal. Pero esa atmósfera estética “fría” no es tan intencionada, me gusta que el espectador interprete lo que quiere de mis dibujos. Eso es porque se han empapado. Si la rabia es lo que ves, es lo que es. Me gusta el término “entorno” referido a la obra de arte, la relación del público con ella. Es un buen

trabajo tener el poder de cautivar, atraer, y quiero que la fuerza potencial que tiene la obra en el que ve, cumpla su función. Su experiencia se convierte en el entorno. Me esfuerzo para conseguir este resultado cada vez que pongo el lápiz en el papel. Dejaré al público la decisión de si soy bueno o no en mis intentos de crear este ambiente atractivo alrededor de mi trabajo. Uso el blanco y negro porque es simple, claro y fácil de entender. ¿Tiene eso algún sentido? El color, si no se utiliza correctamente, tiende a distraer la atención del espectador. El blanco y negro resalta la sensualidad de la línea. También crea un contraste necesario entre la relación de figura y fondo, y la armonía entre el concepto y la imagen. Toronto, que es donde vivo, es una gran ciudad, donde, como en todas, hay grandes talentos, pero mi esfuerzos no se centran en destacar y ganar popularidad, ni mucho menos, busco crear el entorno que comentaba, y averiguar de dónde viene la energía creativa. El impulso creativo nunca se detiene, es como un zombie a la caza de cerebros. Dibujo todo el tiempo y en diferentes condiciones emocionales. chowmartin.com


SO YOUNG BUT SO COLD eudes de santana cテ《sia campos makeup& hair gloria peテアaranda modelos kadri@ view management elena sartison@uno bcn mYkola@traffic fotografテュa

estilismo


tricot

GAS


chaqueta de piel

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Stocklist GAS: 902 361 455 ELEMENT: elementeurope.com DIESEL: 915 772 693 POINTER: pointerfootwear.com QUIKSILVER: 915 215 028 H&M: 932 608 660 VIALIS: vialis.es WRANGLER: 915 225 721  CONVERSE: 913 198 244 TWO THIRDS: 2thirds.com RAY-BAN: 915 772 693


fotografía

t: eunis font

Frío inmortal

Matthias Heiderich es un fotógrafo autodidacta que actualmente vive y trabaja en Berlín. Sin duda lo suyo es un don; un día decidió comprarse una cámara y tres años después ya es un fotógrafo profesional reconocido. Donde otros sólo ven las inclemencias del tiempo, él es capaz de inmortalizar estados, emociones y sentimientos. Artista de entornos urbanos se mueve por los impulsos de la música y el viento.

Winter Berlin 2010

Matthias HeidericH


Snow Blind 2011

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Snow Blind 2011

Mi nombre es Matthias y si tengo q describirme de alguna forma diría que me encanta hacer fotos mientras escucho buena música. Hace cuatro años que vivo en Berlín y actualmente no estoy estudiando nada artístico. Soy un artista autodidacta. Estudié fonética y lingüística computacional y cuando terminé me di cuenta de que realmente disfrutaba más con la fotografía, así que decidí dedicarle más tiempo a este hobby. Y bueno, he sido afortunado, a mucha gente le ha empezado a gustar lo que hago con mi cámara. Me dedico a ello de forma profesional desde hace seis meses y ha sido una buena decisión seguir este camino, ahora estoy disfrutando cada minuto de ser un artista. Hace tres años compré una cámara y me la llevaba donde el viento me empujaba. El resultado de esto fueron muchas, muchas fotos y paso a paso fui descubriendo cuál era el tipo de fotografía que encajaba conmigo. La música es mi inspiración. Electrónica, experimental, ambiente, neo-clásica… una buena banda sonora me acompaña siempre. En mi portfolio abunda el blanco, el frío, la frialdad, el aislamiento y la soledad, todos ellos son temas importantes para mí. Estos estados van cargados de emociones y sentimientos de todos los tiempos. Me encanta conservarlos en mis fotografías. Mi estilo es muy minimalista y creo que es muy importante entrenar el ojo para llegar a ser un buen fotógrafo, sin importar el tipo de fotos hagas. Y eso sólo puedes conseguirlo sacando tantas fotos como sea

posible y observando el trabajo de otros. Suelo fotografiar entornos urbanos y fríos, que normalmente están diseñados para ser funcionales. Además, parecen aún más fríos cuando no hay personas. Siempre estoy tratando de encontrar esos momentos precisos. Una de mis series de fotos, Winter Berlin, trata sobre los espacios negativos que la nieve puede crear. Quería capturar la forma cómo la nieve cubre los detalles insignificantes y pone de relieve lo esencial. La nieve funciona como una forma natural de retocar la realidad. Otra de mis series, White Noise es sobre el paisaje de niebla a primera hora del día. La niebla es el ruido blanco que le da al paisaje una configuración borrosa. Es absolutamente genial estar solo en un paraje con niebla con música en tus auriculares. Desde que soy un artista no suelo tener días normales. Todo depende de en lo que me encuentre trabajando. Hay días que sólo hago fotos, y otros en los que sólo respondo emails. Paso días preparando exposiciones y otros preocupándome de cómo pagar mis facturas… Ahora estoy trabajando en un libro con el sueco Lux Förlag, en la muestra Studien aquí en Berlín y preparándome para más fotos y viajes. Un momento frío… sin duda esta mañana cuando he salido de la cama; ¡estaba terriblemente helado! Aunque si tengo que elegir algo frío, me quedo con el helado, ¡y de chocolate! matthias-heiderich.de


Winter Berlin 2010


fotografía

t: alan queipo

Sólo los solo Marc Montméat De todas las definiciones que la Real Academia Española de la Lengua da del concepto “soledad” nuestra preferida es “pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguien o de algo”; no sólo porque probablemente esté incompleta, sino porque, básicamente, la soledad es mentira. El componente humano, inerte, rodeado de gente, okupa sentimental de este terrario gigante que es el Planeta Tierra, apenas es un símbolo elemental y animado de una maquinaria mucho mayor que es la sociedad. Utilizar ese espacio como centro coherente de intercambio de flujos logísticos y expresivos para marginar al hombre a la categoría de punto solitario e independiente y colocarlo en una posición bastante más real que la que consumimos y nos creemos cada día son algunas de las cosas que el fotógrafo y sociólogo francés Marc Montméat acoge en sus trabajos. Precisamente en su obra Soledades urbanas, el artista oriundo de los Pirineos Atlánticos franceses se dedica a investigar al hombre en su contraposición urbana (y humana), liquidando concepciones sentimentales que lo virtualicen como un ser relacional y sirviéndonos en una cubitera miniaturista la frialdad, gelidez, nostalgia, melancolía y desazón que llevamos dentro entregándonos desnudos y, ejem, solos frente al mundo. De la trascendencia al análisis de la complejidad social.


El objetivo de esta serie fotográfica sobre la soledad fue, precisamente, tomar imágenes de personas que se ahogaron en ella. Poco a poco, me di cuenta de qué quería específicamente para hablar sobre el individuo, y para ello, el mensaje era más fuerte si el personaje estaba solo. Yo definiría mi trabajo como una investigación sobre el individuo y su identidad. Creo que la soledad es universal, pero yo quiero hablar específicamente acerca de los códigos sociales que nos aprisionan. Cuando fotografías a un hombre estás hablando, a su vez, con todos los demás. La soledad es sólo una manera de mostrar al humano en su universalidad. Mis estudios de sociología me hicieron sensible a ciertos fenómenos sociales, pero también me enseñaron visiones del individuo como ente social, que pueden ser expresados de una manera más simbólica. Es curioso, porque la mayoría de estas imágenes no fueron tomadas en invierno, pero tal vez el tratamiento en contraste evoca frío y hielo. Para volver a la sociología, algunos autores definen las relaciones sociales como “frías” o “calientes”: el frío es la forma que califica las relaciones en las sociedades democráticas. Considero creo que el hombre es víctima de esta frialdad y tiene que lidiar con ella. Y, para mí, la ciudad se convierte en un escenario que puede simbolizar la sociedad. Estas soledades pueden mostrar la interacción entre la sociedad y el

individuo. El paisaje urbano ofrece líneas y formas que se enfrentan al mundo de los vivos y las complejidades del hombre. Cuando la naturaleza es gráfica, me interesa. Pero de momento no tengo ningún proyecto particular que me lleve hacia terrenos más naturales y menos urbanos. Lo principal y primero de todo en mi trabajo es buscar lugares y puntos de vista que ofrezcan un interés gráfico y geométrico. Yo compongo todo de acuerdo a la luz y las sombras. El color puede mostrar todo tipo de temas. El hecho de utilizar como elementos cromáticos el blanco y negro es sólo una elección estética que hice hace mucho tiempo. Me gusta mucho Chema Madoz, la forma en que distrae la visión de la vida cotidiana. Me gusta su poesía. Me siento también muy cerca de la corriente humanista. A su vez, también soy lector de cómics, me gusta mucho el universo gráfico de Jacques Tardi, Alex Robinson o Marjane Satrapi. Ahora, además de estar participando en la segunda edición de una exposición colectiva llamada PHOTO OFF que reúne a fotógrafos emergentes que se celebrará entre los días 10 y 13 de noviembre en La Bellevilloise de París, estoy trabajando en un barrio en mi ciudad natal, de cuyo trabajo resultante voy a presentar las fotos en formato tríptico. marcmontmeat.com


fotografía

t: carles suñé


Corazón

de nieve AARON DODDS

Antes de que su hermana le regalara la que sería su primera cámara, Aaron Dodds ya sabía que quería ser fotografo. Pero no un fotografo al uso. Quería especializarse en la fotogría de snowboarding. Y lo ha hecho. Las montañas del pueblo donde se crió tienen mucho que ver con ello. Y el frío, también.


Nací en New York, pero me mudé a Durango, al sur de Colorado muy joven. Allí, empecé a amar las montañas y el estilo de vida que en ellas se respira. Me encantaba el fútbol y el skateboarding, pero sobretodo amaba el snowboarding. He pasado por distintas fases dentro del snowboard, pero la fotografía me pareció la mejor manera de ganarme la vida haciendo lo que me gusta. Lo he estado haciendo durante diez años, y espero hacerlo durante diez años más. ¡Las montañas son todo para mí! Decidí que quería ser fotógrafo en algún momento del invierno de 2001, creo. Conocí a varios fotógrafos donde vivía (Telluride, Colorado), y me pareció un trabajo con mucha libertad, como el snow. Podía tener lo mejor de los dos mundos y ganarme la vida a la vez. Me pareció una obviedad. Mi primera cámara me la regaló mi hermana en mi cumpleaños. Era una Pentax Spotmatic SLR, que aún conservo. Cuando era joven ya estaba algo metido en la fotografía, pero el verdadero interés surgió un poco por ella. El mundo tiene una forma graciosa de funcionar. El día que me propusieron formar parte de la revista Snowboarder fue muy importante para mí y los últimos seis años han sido asombrosos. Le debo mucho a ese momento. Esta oportunidad me abrió muchas puertas, si mi carrera no se hubiese desarrollado así no estoy 100% seguro de donde estaría actualmente. Mi amor por el snowboarding es indudable. Mucha gente entra en este mundo por el amor a la fotografía. Para mí el motor es el snowboard. También realizo anuncios, lo que me ayuda a pagar las facturas aunque no lo disfrute tanto como lo otro. En mi tiempo libre fotografío otras cosas, disparo a aquello que me parece interesante. Puede ser un paisaje, un evento, o lo que sea. No sé si eso me convierte en un transmisor del estilo de vida americano. Me gustan muchas fotos que he tomado, por diferentes razones. Hay muchas como para escoger una. Algunas me gustan por el truco fotografiado, otras por la localización. En general, me encantaría estar más tiempo tomando fotos en Alaska. Es como la Meca del snowboard en estos días, y es un lugar donde parece que todo este mundo está evolucionando. He tenido la suerte de ir a allí a disparar varias veces, pero aún no he logrado salir con una imagen definitiva. Escucho mucha música, muy variada, y es difícil escoger un estilo concreto. Posiblemente elegiría algo electrónico como Cut Copy. Hay varias películas con el snowboarding como contenido de fondo que me han inspirado. Una de las más influyentes es Absinthe’s Transcendence, del 2001. Es una de las películas que me animó a ser fotógrafo y a viajar por el mundo con estos chicos que documentan el snowboarding. Si tuviera que definir el concepto frío diría que es snowboarding, frío es soplo, el frío es mi vida. aarondodds.com


proyecto social

InglĂŠs, informĂĄtica

y skate

skateistan.org womeninboardsports.blogspot.com

t: antonella sonza


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SKATEISTAN

El mes de septiembre acabó para lamono con un fin de semana en el que la energía femenina se expandió por el increíble entorno que nos regala Saas-Fee (Alpes suizos) y por nuestras conciencias. Por tercer año consecutivo se celebró Women in Boardsports, una cita con un objetivo bien claro y conseguido: aprender compartiendo. Con el increíble glaciar Bettina Bollinger como fondo, disfrutamos de un encuentro donde más de treinta mujeres profesionales que viven los deportes de tabla desde diferentes perspectivas, compartimos nuestras experiencias mediante debates y conferencias. También lamono tuvo la oportunidad de explicar como vivimos nuestro proyecto desde la pasión por la innovación y las nuevas formas de comunicación. Hablamos con muchas de ellas en una experiencia fascinante. De entre todas ellas, destacamos aquí nuestra entrevista con Sophie Friedel, del proyecto Skateistan, que nos explicó cómo evoluciona la iniciativa haciendo especial hincapié en la situación de la mujer afgana.


Skateistan comenzó porque Oliver Percovich fue a Kabul desde la Crack Mistery Cup. Su novia estaba trabajando por aquel entonces en un proyecto sobre planificación hídrica en Kabul. Durante su visita no dejó de moverse con su skate por las calles. Los niños se acercaban, le miraban, corrían detrás de él. Al principio tenían un poco de vergüenza, pero él les hablaba y jugaba con ellos. En su segunda visita les llevó tablas de skate. A partir de ahí, surgió la idea de Skateistan. Al principio, después del trabajo, subían las tablas a unas motos y se iban a la fuente vacía de Mekroyan a patinar un poco. La idea tuvo éxito, vinieron muchos niños. Pero un día de repente las niñas dejaron de ir. Preguntaron en la comunidad qué había pasado, por qué ya no iban niñas y les dijeron que ellas no podían participar en deportes públicos. Inmediatamente trataron de buscar una solución. Así fue como nació la idea de construir un skate park para que los niños tuvieran un lugar seguro donde patinar y jugar sin que la gente los mirara. Nuestro principal objetivo es proporcionar a los niños un espacio donde puedan desarrollarse como líderes de sus comunidades y sobre todo, darles la oportunidad de que puedan actuar como niños, que se sientan con el poder de cumplir sus sueños y hacer las cosas en las que creen. Pero también les damos una educación: estudiamos inglés e informática. En este proyecto el skate es un cebo: ellos vienen a jugar, pero antes les damos clases. Además, pueden practicar otros deportes como la escalada en paredes preparadas para ello. Hemos conseguido muchas cosas pero aún no hemos terminado. Y espero que nunca terminemos porque la gente crece y tenemos que ofrecer una educación fluida y continuada. Todos en Kabul se han tomado el proyecto de una manera muy positiva. Los periódicos locales han ayudado a promocionar deportes femeninos y de hecho, el gobierno afgano está implicado en apoyar a las mujeres para que hagan este tipo de actividades, pero es una tarea muy difícil teniendo en cuenta las convenciones sociales tan arraigadas aquí. Con los padres de los niños hay buena relación, mucho feedback. Ellos tienen mucho interés en que sus hijos aprendan inglés e informática, por lo que se consigue el equilibrio, tanto los niños como los padres están contentos. La situación de las chicas es complicada. Creo que Skateistan les da las herramientas para que sean capaces de luchar por sus derechos y puedo ver como su confianza aumenta. En el resto del país, están haciendo grandes esfuerzos pero es mucho más difícil. En Kabul, al ser la capital, la cosa cambia un

poco. Las mujeres son más aceptadas, hay cada vez más chicas que conducen, por ejemplo. Si repasamos la historia del país comprobamos que han conseguido mucho, pero el proceso es lento. Están haciendo un buen trabajo. Además de Skateistan, hay muchas organizaciones trabajando por los derechos de las mujeres. La generación más joven quiere cambiar las cosas, construir un Afganistán unido. Si trabajan todos juntos, como una comunidad, lo conseguirán. Pero es algo global. El resto del mundo tiene que apoyarles, pensar en positivo y respetarlos por lo que son. Los niños ven lo que pasa en el resto del mundo gracias a Internet. Gracias a nuestro patrocinador, Roshan, podemos tener conexión en el skatepark. Tenemos dos pantallas grandes para hacer conferencias por Skype. También disponemos de programas de intercambio con escuelas de skate en Canadá, Berlin, Suiza y Perú. Cuando se conocen los niños empiezan a hablar y así conectamos a gente de manera global. Para ellos es inspirador. Y esto está muy bien porque a través de la historia Afganistán se ha formado como un país en el que las diferentes etnias viven separadas, no hay un sitio en el que todas coincidan para poder socializar, y eso es lo que tratamos de conseguir en el skatepark para la gente joven. Tenemos varios proyectos en perspectiva. Estamos recaudando dinero para el nuevo skatepark exterior, que estará vallado para que los niños puedan jugar de manera segura. También queremos crear un auditorio exterior para darles clases fuera y potenciar su lado artístico con un espacio para graffitis. Además, en noviembre se empieza a construir el segundo skatepark de Afganistán en Mazar-e-Sharif, que estará acabado en marzo. Y como parte de nuestra expansión, hace un par de meses se ha abierto un skatepark en Camboya. Gente que participa en Skateistan viajará a una universidad de Turquía para desarrollar un proyecto allí. Creemos que se puede conseguir mucha ayuda si enseñamos al mundo a través de nuestros documentales cómo vive la gente en Afganistán, por eso seguimos presentándolos a festivales de cine. Queremos mostrar la realidad. Está claro que los medios de comunicación muestran lo que pasa, no voy a negar que siguen habiendo bombas, pero no es todo el tiempo. Y la imagen que tiene el mundo de este país es de una completa locura. Tenemos un gran apoyo de instituciones y marcas, pero estamos intentando buscar una solución para no depender de las donaciones y ser independientes. Afortunadamente, como escuela de skate tenemos el apoyo de marcas implicadas en el movimiento, como Fallen, todas


las tablas que tenemos nos la suministran ellos. También hay un stand en sus tiendas con zapatillas y si compras alguna de ellas, el 7% del importe irá destinado a nuestro proyecto. Otra marca es Zero Skateboards. El material de seguridad, como cascos y rodilleras nos lo proporciona TSG, que además ha hecho una colección especial para Skateistan. Además, diseñadores, abogados, e informáticos profesionales nos prestan su ayuda. También tuvimos apoyo de las embajadas alemana, australiana y noruega, que nos dieron dinero para construir la estructura. Nos prestaron una gran ayuda porque para nosotros es difícil hacer frente a todos los gastos que tenemos. Necesitamos sobre 20.000 dólares al mes para cubrirlo todo, desde la electricidad a la comida de los niños y voluntarios. Por eso, hacemos pool partys o exhibiciones de skate, para recaudar el máximo de dinero.


new era introducing 1

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ARTISTAS NEI ESPAÑA: 1_Pol Marban Paltor 2_Raquel Quevedo Lamaza 3_El Hombre Sapo 4_Maria Gil Ulldermolins 5_Isabelle Bride 6_Carman SeiJas 7_David Glass 8_Emo Diaz 9_Javier Rodreguez Garcia 10_David Mendez Alonso

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El proyecto New Era Introducing tiene un objetivo: apoyar el arte invitando a artistas de diferentes disciplinas a intervenir el modelo 59Fifty dejando que la creatividad fluya por cada una de sus esquinas y recovecos. Los países participantes son UK, Francia, Alemania, España, Italia, Suecia, UAE y Sudáfrica. En una primera fase, animados por curators especialmente seleccionados de cada una de las nacionalidades, los artistas interesados (emergentes y consolidados) se inscribieron en la convocatoria enviando una muestra de sus trabajos. De todos ellos, 15 fueron los seleccionados por territorio. A todos ellos se les envió un kit especial compuesto de una gorra New Era 59FIFTY, material artístico y una vídeo cámara para grabar todo el proceso de creación. Tras un proceso de selección que ha durado todo el mes de septiembre y octubre, hoy ya podemos anunciar que la artista Lina Al Amoudi ha ganado la convocatoria de New Era Introducing 2011 y que los españoles seleccionados para formar parte de la exposición itinerante que arranca este mes de noviembre y del libro New Era Introducing Book son Carmen Seijas aka Hanako Mimiko,

Dave Glass, David Méndez Alonso, El Hombre Sapo, Emo Díaz, Isabelle Bride, Lobulo, Maria (MGU), Pol y Raquel Quevedo Lamaza. Diez mil libras esterlinas para apoyar su carrera artística es el premio que ha recibido Lina Al Amoudi por una obra en la que crece de forma artesanal una meticulosa interpretación de la historia de Balqis, más conocida como la Reina de Saba. Lina canaliza con esta inspiración sus propias raíces culturales, pues ella nació en Jeddah, Arabia Saudi. La escultura, la caligrafía y la ilustración son las pasiones de esta artista de sólo 23 años, lo que se refleja de forma clara en su pieza. En conjunto, las ochenta gorras que formarán parte de la exposición y del libro New Era (diez artistas seleccionados por cada país) plasman un mundo extenso formado por bosques encantados, animales salvajes, máquinas de escribir, coches, cámaras de fotos y cualquier cosa que podamos imaginar. Porque nunca se sabe donde puede estar la próxima puerta, New Era demuestra así que todo lo importante reside en nuestra cabeza. neweraintroducing.com


GANADORA:

LINA AL AMOUDI

NEW ERA INTRODUCING

Free minds are arriving Estamos viviendo el comienzo de una nueva era y sólo las mentes realmente libres serán capaces de atravesar el umbral de la siguiente fase. New Era Introducing vuelve un año más para abrir una puerta, pero la suya es la del arte y de la oportunidad. La marca de gorras ha vuelto a movilizar a mentes creativas de medio mundo para que trabajen sobre un lienzo muy especial: el modelo 59FIFTY. El resultado ha sido como siempre espectacular. Ochenta gorras convertidas en un universo artístico empiezan su ruta para mostrarse en diferentes ciudades. De entre todas ellas, una ganadora, la obra de Lina Al Amoudi, que se ha llevado un diez mil libras esterlinas para apoyar su carrera artística.


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NEW ERA INTRODUCING en Barcelona New Era Introducing 2011 llegará a Barcelona el 25 y 26 de noviembre. Las ochenta gorras seleccionadas se presentarán en un original edificio del Raval situado en la calle Marqués de Barberá, 8. Única oportunidad de sentir la puerta abierta de mentes creativas que quizá tengan la respuesta a esta Nueva Era… Esto es sólo el principio…

EMEA GALLERY TOUR DATES · London › 4-5 noviembre › Shoreditch Underground, Pedley St (off Brick Lane), E1 5EW · Berlin › 11-12 noviembre › DNA Gallery. Auguststraße 20. · Milan › 18-19 Noviembre › XL Combines. Via Montevideo 9. · Barcelona › 25-26 noviembre › Marqués de Barberá, 8. Raval (Junto a Liceu). · Paris › 2-3 diciembre › Brio Box, 67 Rue Quincampoix. · Stockholm › 16-17 diciembre › So Stockholm. Jussi Björlings Allé, s-111 57 · Cape Town › 3-4 Febrero 2012 › TBC · Dubai › 9-10 marzo 2012 › TBC

Selección de algunas de las piezas que se exhibirán en EMEA Gallery: 1_Arnaud Charoy (FRANCE) 2_Ben Labarthe (FRANCE) 3_Damien N Guillaumet (FRANCE) 4_Magal Davy (FRANCE) 5_Louis Masai Michel (UK) 6_Rein Vollenga (GERMANY) 7_Flordeliza Pesigan (UAE) 8_Thom Lambert (UK) 9_Sebastian Omatsch (GERMANY) 10_Annalia Rizzo (ITALY) 11_Eleonora Bertolutti (ITALY) 12_Linda Aslaksen (UK) 13_Massimo Tomasino (ITALY) 14_Thithi Nteta (SOUTHAFRICA) 15_Chicco Come (SOUTHAFRICA) 16_Fatimah Patel (SOUTHAFRICA) 17_Jonathan Ferreira (SOUTHAFRICA) 18_Pastel Heart (SOUTHAFRICA) 19_Louise Stephanie Lindgren (SWEDEN) 20_Mats Wallsten (SWEDEN) 21_Karine Jaber (UAE) 22_Matt Saunders (UK) 23_Kristy Anne Ligones (UAE) 24_Mark Ganzon (UAE) 25_David Kalenbach (GERMANY) 26_Milena Noack (GERMANY) 27_Miriam Braunstein (GERMANY) 28_Francesco Nappa (ITALY)


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t: margarida videira

Jean-Michel Othoniel

Cristales de otro mundo Jean Michel Othoniel se confiesa un manipulador. Sus obras, joyas de tamaño gigante, nos transportan a un mundo al que no pertenecemos como en un sueño inalcanzable. De hecho, lo que consagró a Othoniel como artista fueron sus collares y filas de cuentas de vidrio que ocuparon plazas y sitios públicos por todo el mundo. Joyería para soñar, no para usar. Pero esta vez es diferente. Su último trabajo lo ha realizado para Swatch and ART y nosotros fuimos testigos de su presentación en la última Biennale de Venecia. Las piezas se llaman Be Black y Over The Rainbow. La colaboración que ha dado origen a estas dos piezas de arte lleva ímplicito un hito importante: por la primera vez los cristales de color que utiliza Othoniel pasan a nuestras manos, más concretamente a nuestras muñecas. ¿Serán estas las llaves para entrar a su mundo?


Black is Beautiful

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Me encanta la metamorfosis, por eso utilizo el vidrio, un material que puede mutar a mi antojo. Me gusta el cambio como modelo de vida y también la fragilidad como concepto que forma parte del ser humano. La joyería evoca siempre a los propios recuerdos y experiencias personales. Procuro que las piezas revelen un compromiso, conmigo mismo o con el otro. La joyería es como una llave de tu vida personal, que muestras y ocultas al mismo tiempo, como un tatuaje. Creo en las emociones verdaderas, como la amistad y el amor. Con mis obras intento llevar a la gente fuera de este mundo con una sola mirada, es decir, busco que sean una forma de escapar a la realidad. Estar en Venecia en este momento, para la Biennale, viviendo en un palacio, es un sueño para mí. Normalmente vengo aquí para trabajar con la casa de vidrio Murano y me alojo en un pequeño refugio, donde me despierto a las cinco de la mañana para confeccionar con los artesanos durante todo el día mis esculturas de tamaño gigante. El tamaño de las obras es algo muy importante, consigues que el público sueñe con ellas y a la vez les provoca frustración, ya que quieren manejarlas y no pueden. Ellos se transforman en Lilliputienses en mi mundo, son prisioneros de mis sueños. Over The Rainbow, la colección que he desarrollado para Swatch es el nuevo reloj para el conejo de Alicia en el País de las Maravillas. Lo que me gusta más de este trabajo es la fragilidad, los colores, las historias encantadas y las emociones que puedes encontrar en un objeto poético tan pequeño. La retrospectiva de mi carrera, que ahora está en Paris, es muy importante para mí. Viajará el próximo año por Korea, Japón y Nueva York. Es una oportunidad para analizar cómo personas de culturas diferentes reaccionan a mi mundo. ¿Qué es lamono? Una forma viajar a un mundo de emociones. swatch.com lamono compartió una gran experiencia en la Biennale de Venecia junto al equipo de Swatch y Jean-Michel Othoniel, que presentó Over TheRainbow, la última colaboración Swatch and Art.


postits

f: jaka babnik (jakababnik.com)

SCREAM ART

¡Skates de guerrilla! La historia del skate ha estado siempre unida a la rebeldía y la libertad, a una ausencia de límites. Las tablas se convierten así en soportes ideales para mostrar nuestro grito de guerra, para manifestarnos por aquello en lo que creemos, lo que despierta nuestras conciencias. Estamos en un momento de cambio. Hay un centenar de palabras prohibidas, impronunciables, referidas la situación económica, social y tecnológica que vivimos. Y como no queremos pronunciarlas, ¡las gritamos dando un rodeo! lamono se une a antidot board shop invitando a doce artistas: Miu Mirambell, Kram, Dave Glass, Lapin, Miguel Orcal, Candela, Puke, Stel·la, Anja Gimeno, Sensible, Joel y J.loca a que plasmen su grito en una tabla de skate. Todos ellos forman la expo Scream Art que inauguraremos el próximo 3 de noviembre con una instalación a de HUNGRY CASTLE. De esta forma, lamono y Antidot board shop forman parte este año de OFF BAC 2011. Inauguración 3 de noviembre a las 19.30h. Exposición hasta el 19 de noviembre en Iguapop Shop. Comerç, 15. Borne. Barcelona.


postits

BLANC 2011

La fiesta del diseño Y ya van tres. Vilanova se convierte de nuevo en la capital del diseño con Blanc. Además de un espacio donde disfrutar de talleres y conferencias, en Blanc se comparten experiencias y conocimientos con otros profesionales. Como novedad, los workshops se realizarán en el edificio Neàpolis y las conferencias en el Auditori Eduard Toldrà. Dos espacios que doblan la capacidad del festival. En esta edición presentan un cartel de lujo, tan ambicioso como en las ediciones anteriores. En dos días tendrán lugar doce conferencias, entre las que encontraremos a artistas como: Aer Studio, Alexis Rom, Bildi Grafiks, Eduardo Del Frare, Emil Kozak, Losiento, No-Domain, Ruiz+Company, Santamaría y Soon In Tokio. Además dos de las conferencias tendrán un ponente sorpresa, cuyo nombre no se anunciará hasta el mismo momento de empezar. Blanc Festival. 11 y 12 de noviembre. Vilanova i la Geltrú. blancfestival.com


Reid Chroniques

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L’ALTERNATIVA

Nuevas formas de ver Este año el festival resultará más especial que nunca, y es que llega a su mayoría de edad apostando una vez más por la innovación, la independencia creativa, el riesgo, la crítica y la reflexión. Con un total de 46 films, se presentan nuevas maneras de mirar y de representar el mundo, explorando e investigando todos los recursos del lenguaje cinematográfico y demostrando la gran capacidad expresiva que tiene el cine más allá de lo convencional. La programación de este año se repartirá, como siempre, entre las secciones oficiales competitivas. Habrá tres categorías, una de largometrajes de ficción otra de no ficción y una tercera de cortometrajes. Participarán 7 películas en las dos primeras, y 32 cortos en la tercera categoría. Además, también se podrá disfrutar de distintas secciones paralelas como las que ofrecen la Pantalla Hall en el CCCB, las escuelas de cine del mundo para jóvenes creadores y otras actividades. Entre ellas se ofrecerá una mirada al cine documental argentino y se hará un repaso al cine documental que se está haciendo actualmente en Turquía. T: Pol Freixinet L’Alternativa. Del 11 al 19 de noviembre. Diferentes espacios de Barcelona. alternativa.cccb.org


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LOLO

Choques pictóricos Lolo vuelve. Lo hemos echado de menos, y mucho. Pero por fin todos sus seguidores incondicinales nos juntaremos este mes de noviembre en una exposición individual del artista, que hace más de cinco años que huyó de las paredes de las galerías para explorar otros campos como el vídeo y la música. Ya sabíamos que su mente no iba a parar, no puede. De hecho no ha parado. Además de las piezas que durante estos años ha seguido desarrollando con Sosaku, también ha colaborado con el colectivo Lake on Fire. Ahora nos sorprende con Maestros especialistas, una producción centrada básicamente en fotografías y elementos publicitarios de las décadas comprendidas entre los años 40´s y 60´s, así como en la primera década del 2000. Lolo busca el contraste de pasado y futuro, poniendo sobre la mesa una reflexión inevitable, que todos nos hacemos: cómo las redes sociales y las nuevas tecnologías influyen en nuestra concepción de la belleza, de los estereotipos, de las relaciones en general. Producida entre Barcelona, Buenos Aires y Sao Paolo, ésta es sin duda una exposición que juntará a lo mejor del presente, el pasado y el futuro de nuestra ciudad. MUTT GALLERY. Inauguración 10 de noviembre. Exposición hasta el 26 de diciembre. Comerç, 15 (Barcelona).


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V Workshop

Fauna y flora poco corriente Cualquier cosa que tocan se convierte en una pieza de arte original entre sus manos. Sean camisetas, bolsas, paredes o matrioshkas, la creatividad del colectivo V Workshop da vida a todos los objetos. El grupo formado por Marga López y Joan Tarragó ha creado un estilo peculiar entre arte y diseño, combinando ilustración, pintura, tipografía y moda usando varias técnicas y materiales diferentes. Desde que abrieron su estudio de producción gráfica en Barcelona han trabajado con marcas como Converse, Ambiguous y Quiksilver y han participado en un sinfín de proyectos y exposiciones. Una de ellas, la muestra Dígale a los Ángeles, presentada en la galería Miscelanea en 2009, donde expusieron la maqueta de la capital del pecado – una ciudad hecha de cartón habitada por muñecas malvadas y decorada con símbolos de la sociedad moderna. En diciembre vuelven a la galería, pero esta vez mostrarán unos trabajos más enfocados a la ilustración. Los cuadros que se presentarán en la exposición Fauna y Flora son combinaciones entre los mundos gráficos personales de los dos artistas. Los animales y personajes fantásticos dibujados por Joan aparecerán entre los marcos llenos de vegetación y tipografía formados por Marga. Sus escenas fabulosas parecen ilustraciones sobre un bosque encantado en un libro de cuentos. T: Böbe Barsi Miscelänea. Inauguración 1 de diciembre. Exposición hasta el 18 de diciembre. Barcelona. miscelanea.info


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BOLLOCKS

Let’s rocking Supongamos que te da por abrir un bar. ¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza? La respuesta es fácil e incluso obvia: colgar en el techo una moto y un maniquí sentado en una taza de WC con cabeza de zombie, darles poskas y sprays a tus amigos para que pinten cada rincón de la pared, instalar una máquina de palomitas y por supuesto meter como sea un futbolín. Pues no, la respuesta no era tan obvia, ya que eso sólo es posible si los propietarios tienen una auténtica alma rockera. En un bar cuyo nombre propio es una extensión de su carácter inspirada en los Sex Pistols, los demás detalles fluyen de forma natural: los mojilitros, los chupitos de leche de pantera, las pirañas que dan la bienvenida desde la puerta y por supuesto un ambiente auténticamente canalla de lo más familiar. La música, el arte y no tener miedo a deslizarse por cualquier superficie que esté compuesta de agua, nieve y asfalto son algunos atributos adicionales que caracterizan a los que hacen del fin de semana un momento para relajar tendones a base de buena música y mejor compañía. Bollocks Rock Bar. Ample, 46. Barcelona.


PRIMAVERA CLUB

Flores de invierno Noviembre es un mes especial en que se refiere a la meteorología. Hay dos episodios climáticos que la ciencia aún no sabe explicar. El veranillo de San Martín (supuesto incidente meteorológico de carácter anual en el cual la temperatura asciende por encima de los valores anteriores para luego recuperar la progresión de bajada típica del otoño) y el regreso de la Primavera -esta no tanto por el cambio climático, sino por el hecho de que Barcelona y Madrid reciben la edición de invierno del festival de música más caliente de España, es decir, Primavera Club, el hermano menor de Primavera Sound-. Del 23 a 27 de Noviembre, las dos ciudades son salpicadas por una serie de conciertos en formato concentrado. Girls, con el mejor estilo indie rock californiano. Braids, con su dream pop venido del frío canadiense. Y los grandes Fleet Foxes, puro folk llegado directamente de la escena de Seattle. (Aviso a navegantes: para los últimos, hay que comprar un abono especial). En total más de 30 artistas. Al cierre de esta edición recibimos confirmaciones de última hora, entre las cuales destaca el surf-rock de los británicos Little Barrie, el funk mutante de Hyetal, el pop de Spectrals y una sesión de dj que ejercerá Tim Burgess, líder de The Charlatans. Entre esta clara mayoría americana y británica, la escena de la música independiente nacional está muy bien representada. Este año cuenta con los ya reconocidos Margarita, los barceloneses Villarroel, los gallegos Franc3s, y con los madrileños Prisma En Llamas, entre muchos otros. Del otro lado de la frontera, disfrutaremos del experimento psicodélico de los portugueses Gala Drop. Los conciertos se repartirán en 13 salas distintas de Barcelona y Madrid. T: Margarida Videira primaveraclub.com


postits

Braun

El movimiento del hip hop A veces lo que la vida te exige y lo que tú eres capaz de dar no coinciden. Cuando eso sucede, el mundo que te rodea parece detenerse por completo. Por suerte, aunque parezca lo contrario, con las bajas temperaturas nuestro cuerpo fluye mejor: cuando siente frío, nuestro organismo reacciona y empieza a moverse para generar el calor que necesita. El mismo que provoca Dj Lean Rock en sus sesiones, que lo mantienen de gira constante pinchando en los mejores clubs y batallas b-boy, incluida la Braun Battle of the Year, cuya final se celebrará el próximo 19 de noviembre en Montpellier (Francia). Este mago de los platos y el hip hop con sede en Boston cuenta con un curriculum impresionante y ha trabajado con grandes como Dj Spinna, Dj Scratch o Jazzy Jay. Con sólo 22 años es un reconocido b-boy y uno de los deejays más respetados del mundo. Como b-boy ha ganado batallas de la talla de la United Styles World B-boy Cup. Él mismo asegura que su pasado como b-boy, el estar acostumbrado a aprovechar la música, lo han hecho más creativo e innovador. Un sonido que bebe de la era dorada del hip hop, de artistas y grupos como Tribe Called Quest, Kool G Rap o Wu Tang. Con más de 1.500 vinilos y su mesa de mezclas, Lean Rock será el encargado de poner banda sonora a la competición breakdance de Braun. Para Lean Rock la música es vida, pasión, amor y es lo que hace 24/7, incluso cuando duerme. La expresión es su motor, por ello se ha convertido en uno de los embajadores de la Braun cruZer en Shave your Style. Por suerte, nuestro cuerpo reacciona a veces incluso antes de que nosotros mismos sepamos a qué, dándonos así la oportunidad de conocer qué nos sucede en realidad por dentro. Escucharlo o no es lo que hará que interior y exterior vayan de la mano y el movimiento, con o sin frío, fluya libre. braunbattleoftheyear.com


música

t: antonella sonza / f: daniel cantó

El frío es un estado mental Evripidis and his Tragedies


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Es polifacético por naturaleza, como un gran puzzle en el que no puede faltar (ni fallar) ninguna pieza. Evripidis Sabatis es el alma de Evripidis and his tragedies y cuatro años después de su último disco, periodo en el que sintieron el lado frío de la industria, vuelven con A Healthy Dose of Pain, un trabajo imperdible de indie pop barroco que se está ganando un lugar entre lo mejor de este año. Tardamos cuatro años en publicar el nuevo disco porque han sido tiempos difíciles, sin discográfica, manager y con cambios de formación del grupo. Además son muchas canciones, composiciones complejas y muchos arreglos para un montón de instrumentos. A eso se le sumaron imprevistos hasta el último momento. Lo bueno, a veces, se hace esperar. Diría que es un disco de indie pop barroco, con grandes dosis de nostalgia, romanticismo y humor negro. El dolor es bueno en pequeñas dosis. En mi caso, un tratamiento necesario para poder apreciar las cosas buenas que aparecen en mi camino. Me ayuda a no olvidar y a hacerme más sabio. También sirve como inspiración. El título viene de una frase de la canción Dirty Dream Number Two de Belle and Sebastian que dice: “A choise is facing you, a healthy dose of pain”, cada vez que la escuchaba me imaginaba quedando con un amor sin respuesta o un amor perdido para tomar un café, un acto casi masoquista y a la vez liberador, pero que sirve para sentirte más vivo después. Enfrentarse con el dolor puede ser toda una experiencia y a mí personalmente me ayuda a calmar mis demonios. Tocar con gente de otros grupos, como Veracruz o Extraperlo ha sido una experiencia muy divertida y enriquecedora. Todos los que han colaborado son músicos de gran talento y a la vez buenos amigos. Con algunos ya había trabajado en el pasado, no sólo con el grupo, sino haciendo versiones de canciones de otros artistas que nos gustan mucho en el ciclo de conciertos The Night of the Living Covers. Este verano (Pensé que te había perdido para siempre) es la única en castellano y me salió así desde el principio, después intenté traducirla al inglés y quedaba muy forzada. Pero usar el castellano no fue premeditado e incluso desde entonces no me ha salido ninguna otra. Me pasó lo mismo con un tema del primer disco que está en griego, desde entonces ninguna más ha hecho acto de presencia más en mi idioma natal. Me siento mucho más cómodo escribiendo y cantando letras en inglés. A veces pienso que mi subconsciente me pidió hacer un homenaje a mi lengua natal y a mi lengua adoptada. All Summer Parties fue un tributo a los festivales de verano, las fiestas en tejados y toda la alegría veraniega de Barcelona. Una canción sobre la Barcelona invernal me imagino que debería hablar

sobre añorar los días soleados. El frío me da sueño, me hace querer estar dentro de casa, con la calefacción puesta, escuchando música clásica, bebiendo té y tomando sopa. Me hace querer tener un gato para que se suba en mis rodillas. Me convierte en un ser totalmente amoroso, me evoca estar con mi novio viendo películas sin parar. Me recuerda la chimenea de casa de mis padres que tanto echo de menos a veces, donde asábamos chuletas y salchichas riquísimas. Y me hace añorar el verano y mis islas griegas favoritas. Físicamente, he pasado mucho frío en Copenhagen y en Munich. Emocionalmente, cada vez que he sufrido una separación amorosa importante o me he enterado de la muerte de una persona querida unos dedos congelados y sin piedad se han deslizado por mi espina dorsal, cogiéndome del cuello y apretando mi pecho. Mis dibujos son todos fruto de mi subconsciente, nacen en un lugar oscuro y escondido, así que sería difícil hablar de una inspiración definida. Aparecen muchos monstruos y animales que me fascinan desde pequeño, como las ballenas azules y los cachalotes, pero vete a saber por qué. Recuerdo mis comienzos tocando en el Raval con mucho cariño. Mi primer concierto fue en Robadors 23. Estaba muy contento, llamé a mis padres y ellos también estaban muy orgullosos. Cuando llevé allí mi piano, contemplé la calle estrecha, sucia, llena de prostitutas, yonkis y chulos pensé: “Mamá y papá, si sólo supierais donde voy a tocar…”. Llevo aquí ocho años. Vine con mi mejor amiga para hacer un curso de ilustración y me quedé. La elección fue fácil, queríamos una ciudad con buen clima, gran oferta cultural y ¡chicos guapos! Además, ambos hablábamos castellano, entonces teníamos que elegir España. Madrid, por falta de mar, nos llamaba menos la atención. Volviendo a la música, lo último que he escuchado son dos composiciones de la época del romanticismo, muy tétricas, ya que se acerca Halloween: Erlking de Franz Shubert y Night on Bald Mountain de Modest Mussorgsky. Al último concierto al que he ido es al de mis queridos Doble Pletina. ¿Mis tragedias? Mis historias, mis miedos, mis amores y desamores. Todo lo que se vive de manera visceral y deja huella. evripidisandhistragedies.com


música

La semilla de este proyecto es el amor por la música. Todo viene de ahí. Empecé el proyecto solo, quería grabar algunas canciones por placer. Uso una grabadora de ocho pistas, una guitarra y una groovebox. Con estos tres elementos aprendí a producir música hace seis años. Ahora la tecnología ha cambiado mucho y trabajo de una forma más “profesional”. No he estudiado ni música ni composición. Finalmente decidí que ¡quería una banda! El verdadero rock’n’roll sólo sucede con un grupo: el poder, el ruido, el “después del concierto”. Me llevo muy bien con mis compañeros del grupo. Hoy puedo decir que somos casi hermanos, que pertenecemos a la misma familia. Empecé escuchando música a los 11 años. Me gustaba mucho el heavy metal, grupos como Guns ’n’ Roses y Aerosmith. Después de Nevermind, me interesó la escena grunge de Seattle (Pearl Jam, Soundgarde, Stone Temple Pilots). Más tarde descubrí a

t: nora piacensa

los Beatles, The Doors y Pink Floyd, estos tres nombres cambiaron mi vida y mi forma de sentir la música. Estamos en un momento donde predominan los djs y la música dance, por eso como artista es difícil que no me influya. Es una cuestión de energía. Me encanta cuando una canción es oscura, poderosa y seductora. En Güru Voodoo quería contar una historia con principio y fin, por eso el álbum está construido de esta forma: una apertura, algunos intermedios y la canción final, con el sonido de una puerta que se cierra. Este fue el concepto: un viaje, una mezcla de ingredientes. En los directos se añade mucha energía y diversión. ¿El peor momento de mi carrera? Durante el último verano. Tocamos en un festival enorme en Francia. Fuimos a hacer la prueba de sonido y cinco minutos antes del show perdí todos mis “presets” (los sonidos del sintetizador que uso en directo). Entré realmente en pánico aquel día. El mejor momento fue unas semanas atrás cuando teloneamos a The Dandy Warhols. En medio de nuestro set nos dimos cuenta de que los Dandy´s estaban a un lado del escenario disfrutando del concierto, muy convencidos. Después del show hicimos una gran fiesta todos juntos y aún estamos en contacto. Esperamos un futuro lleno de buenos momentos: ¡más música, más estudio, más giras, más fans y más diversión!

El frío no siempre se traduce en abandonar la diversión abrazando desesperadamente un edredón. Díganselo a Vismets, grupo belga que, a pesar de las bajas temperaturas de su entorno sabe encender la llama de la fiesta en un abrir y cerrar de ojos. Dan Klein, líder y compositor del proyecto, empezó la aventura solo pero no tardó mucho en descubrir que necesitaba un grupo para directos, un escuadrón para hacer frente al álbum que están promocionando Güru Voodoo (Roy Music/Karonte), un puñado de nieve sonora que va directa a las sienes. myspace.com/thevismets


BELGIUM ICE PARTY Vism ets


cd´s

t: natalia brovedanni + òscar nin

REAL STATE * DAYS

THE LAST THREE LINES * VISIONS FROM ONIRIA

(Domino Records) Canciones simples, una producción excelente, guitarras que hacen del pop una piscina de algodón de azúcar y, para rematar, una voz que sólo aparece cuando verdaderamente vale la pena. Un disco coherente de principio a fin, que parece una única canción de varios capítulos y que llega al desenlace sin prisas. Este segundo trabajo huele a rosas, no se acomoda en los arreglos y hace lo que muchos deberían comenzar a hver: volver a los orígenes, dejarse de florituras y escarbar entre influencias tan exquisitas como The Sea and The Cake. Olé por este lanzamiento.

(Aloud Music Ltd) “Sorpresa” es la primera palabra que se me cae de la boca. La introducción de Visions from Oniria advierte qué sucederá después: The Last 3 Lines buscan destacar y lo consiguen con nota. Entre hits que se identifican con lo que habíamos escuchado del grupo hasta el momento (Your bruising charm y Ageless), aparecen joyas curiosas y originales, que apelan a un juego de voces nada casual, se dejan atrapar por la psicodelia y os desean a todos un muy buen viaje de lisergia sonora. Atención a Sleepwalker, una canción que podría haberse parido a finales de los 60, versátil y dispuesta a conquistar las pistas de baile de todo el país. Enhorabuena.

OTHER LIVES * TAMER ANIMALS

(Play it Again Sam) La voracidad melódica y un incuestionable sentido para componer obras de arte abren el disco debut de un grupo de profesionales. Trompetas, vientos, violines y todo un arsenal de instrumentos presentan a Other Lives como uno de los grandes descubrimientos de la temporada. En la línea de Arcade Fire pero más contenidos y sobrios, estos ingleses han creado una banda sonora sofisticada donde el multiinstrumentista y líder del grupo Jesse Tabish sabe impregnar de folkore, épica, western y dramatismo once canciones muy disfrutables a volumen alto. La herencia de Morricone sigue fecundando a la música contemporánea y celebro este hecho.

THE BLACK BOX REVELATION * MY PERCEPTION

(Pias Recordings) That´s rock and roll, baby. Riffs molones en bucle, una batería la mar de sencilla y la despreocupación del mocoso de 20 años de Jan Paternoster al frente del micrófono. En un primer momento recuerda a las formas de Bobby Gillespi de Primal Scream, “british good rubbish”, pero si escarbamos más a fondo, hay algo de Black Rebel Motorcycle y la provocación constante y primigenia de Jagger. My perception es un buen disco, muy clásico y bien empastado que no sorprende por originalidad pero que muestra a un par de jovenzuelos con aptitudes para dar forma a nuevos-clásicos. Espero que su declarada ambición por conquistar el mundo no termine por comérselos vivos. Juventud, divino tesoro.


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NOEL GALLAGHER * HIGH FLYING BIRDS

FURGUSON / ALIMENT * SPLIT EP

(Sour Mash) Todo lo que huele a Gallagher me causa cierto rechazo pero no puedo negar el saber hacer de los hermanos peleones. El disco del hermano mayor abre con una canción muy Bono que se convierte en Oasis hacia el estribillo. Estarán los brit de toda la vida que amarán el trabajo y los reacios (dentro de los que me incluyo), que dirán que aburre y mucho. Rescato The death of you and me, con un punto de cabaret y melodías contagiosas y el final del disco (Stop the clocks), una canción más explosiva, menos ñoña y evidente. ¿En resumen? Más de lo de mismo, estructuras repetidas hasta la saciedad, una producción impoluta y ambición de moderneo.

(La Castanya) Ya sabíamos de los Furguson por La mort del bon minyó, digna maqueta para saborear y un primer sonado disco My friends are my culture. Ahora, los de Gurb, siguen apostando por el post-punk, la energía sintética y el festín underground en una versión más trabajada y contundente. Los invitados al jolgorio son un grupo portador de una urgencia transparente que contagia. Aliment facturan un garage frenético de coros irreverentes y, en solo dos canciones, logran una sinergia que conquista a primera de cambio. Sólo pueden existir buenos presagios.

DAVID LYNCH * CRAZY CLOWN TIME

(Sunday Best) Sí, que el trabajo sea del mismísimo Lynch, condiciona. La aventura comienza con una bonita pieza cantada por Karen-O de Yeah Yeah Yeahs, digna apertura del maestro cinéfilo. El disco es una perfecta banda sonora, donde hay espacio para canciones muy Portishead, baterías lentas y envolventes, acompañadas de la voz peculiarmente adictiva de Lynch; puntos macabros y paranoicos (Crazy Clown Time) y la inclusión de un par de tracks electro-pop más facilones que desencajan con el resto de la propuesta. Es de imaginar que, si las pelis del americano son un cóctel de sensibilidades, provocación y entretejido de historias, su disco refleje una arista consecuente con toda su obra. Un genio.

VV.AA. * SIETE PULGADAS

(Lovemonk) Siete Pulgadas es un colectivo que reúne a lo mejorcito de la escena soul-funk española. Este disco es un recopilatorio en el que se encuentran sus cinco primeras referencias a dos temas por barba. En Límite 45 perpetran pasajes sonoros con reminiscencias a Lalo Shifrin y al San Francisco fílmico de los 70. Funk de persecución del bueno. The Beignets nos introducen en su particular visión del sonido New Orleans, lleno de groove, sólido y contundente. Shulte, la vertiente más soul del disco gracias a la reconocida voz de María Sánchez, emparenta con el regusto Folk a lo Ferry Callier.


conciertos & sesiones

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1· JOE DISCROLL El hombre-orquesta vuelve a Barcelona, ciudad que conoce de sobras y donde guarda buenas amistades para las que empezó a improvisar sus espectáculos para una serie de pequeños conciertos. Toca la guitarra, la armónica y es un maestro del beatbox. Su música suena a funk, a reggae, hip-hop y no podemos evitar encontrar influencias del rock. Ahora nos presenta su último trabajo Mixtape Champs. 31 de octubre. Niu. 20.45h. Gratis. Poble Nou. 2 de noviembre. Le Cigale. 19.45h.4€. Gràcia. 4 de noviembre. El Local de la Mary. 21.30h. Poble Nou. 5 de noviembre. Depósito Legal. 21.30h. Gratis. L’Hospitalet.

onírico. Músicas que transpiran modernidad. Teatro Kapital. Washed Out+Cant- Martes 8 de Noviembre. Neon Indian- 10 de Noviembre. 12-15€ . 21h MAD. 4· COWBOY JUNKIES Cowboy Junkies caminan por territorio folk desde 1985. El grupo canadiense está de gira por nuestro país presentando su último disco Demons, editado en febrero de este año. Kursaal. Jueves 10 de Noviembre. 20h. 20€.San Sebastián. Teatro Fernán Gómez. Viernes 11 de Noviembre. 21H. 28€. MAD. Nuevo Teatro Circo. Sábado 12 de Noviembre. 21h30.20€.Cartagena. Sala Apolo. Domingo 13 de Noviembre. 21h. 30-35€ BCN

2· FESTIVAL CASTAÑAS Y BUÑUELOS Todos sabemos 5· LA BIEN QUERIDA La novena edición del festival Roig. que los festivos religiosos son la mejor excusa para cat cuenta con nombres cada vez más reconocidos el hedonismo pagano. El festival Castañas y Buñuelos dentro de lo considerado alternativo. La bien querida, es un ejemplo. Tiene de todo: la parte alimenticia de Eric Fuentes y Stereocats son los grandes de este año. las celebraciones de la Almudena y la fiesta a cargo Prometen una grande noche. Razzmatazz. Viernes 11 de los mayores orgullos de la música española. Manel, de Noviembre. 20h. 3-10€. La Estrella de David, Nacho Vegas, Zombie Kids, y un dj Set de Los Planetas. Sala La Riviera. Martes 8 de 6· THE DRUMS + CLOUD CONTROL El 11º aniversario Noviembre. 20-30€. 20h-6h. MAD de Razzmataz traerá a la mítica sala algunos de los nombres más deseados de los últimos años. Para este 3· TRIÁNGULO CHILLWAVE Washed Out, Neon Indian y mes ya os podéis apuntar como prioridad: The Drums, CANT forman el triángulo que iluminará Madrid dentro la banda que hizo estallar en 2009 la nueva escena del ciclo Heineken Music Selector. El chillwave es uno indie de Brooklyn con el single Let’s Go Surfing. Como de esos géneros musicales con una historia y fronte- teloneros, los australianos Cloud Control que promeras definidas, quizás porque nació en la última década. ten sorprender con su pop psicodélico. Razzmatazz. Sintetizadores, melodías susurradas, y un ambiente Miércoles 16 de Noviembre. 23€. 20h30. BCN


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7· THE SUBWAYS El rock británico de The Subways pasará este mes por una serie de ciudades de España. Billy Lunn (guitarra/voz), Charlotte Cooper (bajo/ voz) y Josh Morgan (batería) presentan Money and Celebrity, su último disco, siempre con el registro “Rock’n’Roll Queen” que los hizo famosos en 2005. La [2] de Apolo. Miércoles 16. 20h30. 18-22€. BCN. Sala Caracol. Jueves 17. 21h. 18€-22€. MAD. Wah Wah. Viernes 18. 22h. 15-18€. Valencia. 8· MODESELEKTOR Red Bull Music Academy trae a Madrid al dúo berlinés Modelselektor, autores de algunas de las creaciones más interesantes (y copiadas) de los últimos años de música electrónica. Tras su paso por Madrid, la siguiente parada es Barcelona. Macumba 18 Noviembre. 00h. 12-15€. MAD. Razzmatazz. 19 Noviembre. 01h. 12-15€. BCN.

10· NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS Noel Gallagher nos visita para presentar un nuevo grupo y el disco homónimo, Noel Gallagher’s High Flying Birds. Los fans del ex Oasis tendrán que conformarse con un sólo concierto a su paso por nuestro país. Se dice por ahí que lo más sorprendente es que el guitarrista de una de las mayores bandas de la última década (y el compositor de gran parte de sus éxitos) se desenvuelve a las mil maravillas cantando. Sala La Riviera. Sábado 26 de Noviembre. 25€. 21h30 MAD.

11· FLEET FOXES Los Fleet Foxes todavía están disfrutando de los éxitos de su primer disco, editado ya hace dos años. Las críticas a su álbum homónimo fueron tan buenas que, aún después de haber publicado su segundo disco, los fans siguen hablando del anterior. Por eso, la banda sigue llenando salas de conciertos. Su muy aclamado “pop barroco” (así lo des9· JAMES HOLDEN+CARIBOU Dan Snaith (Caribou) criben los elementos) estará por España del 24 al 27 regresa a Barcelona después de un gran concieto en de Noviembre. Santana 27. Jueves 24. 19.30h. 20-24€. Sonar 2011, pero esta vez como Dj. Por lo que cono- Bilbao. La Riviera. Viernes 25. 20h. 28€. MAD. Auditori cemos de sus remixes, podemos esperar una sesión de Cartagena. 21h30. 20-30€. Sábado 26. Cartagena. eclética bajo su criterio de “liquid dance music”. La L’Auditori – Primavera Club. 70€. 20h. Domingo 27. BCN. fiesta sigue con el británico James Holden, uno de los reyes actuales de la electrónica que no necesita 12· BATTLES+WALLS Battles han echo una de las canpresentaciones. Razzmataz. 24 de Noviembre. 22h. ciones mas energéticas de la última década. Si ponen 20-25€. BCN. tanta energía en el escenario como la que muestran en Atlas, nos espera una noche memorable. Presentan du último disco Glass Drop. Sala Apolo, 30 de Noviembre. 21H. 20-24€. BCN.


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Ollie Cagstand

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