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Para crear esta gama, Schweppes ha sumado a sus más de 220 años de experiencia como referente mezclador, la sabiduría de Javier de las Muelas, fundador del mítico cocktail bar Gimlet y del legendario Dry Martini, reconocido como uno de los 10 mejores bares del mundo. “Una vez combinadas, las Original Premium Mixers de Schweppes enfatizan el sabor del destilado y no lo enmascaran, consiguiendo realzar los aromas para un alto disfrute en boca gracias a su efervescencia y a su inigualable burbuja, potente y equilibrada”. Inigualable burbuja… Aunque es una de las claves para un verdadero mixer, es curioso que casi ninguno de ellos le preste el valor que tiene. La burbuja es el vehículo para ampliar y resaltar en el paladar las virtudes del destilado. Por eso, mientras LA EVOLUCIÓN las Original Premium Mixers de Schweppes mantienen la burbuja hasta el final de la copa, en NATURAL DEL PLACER otros mixers, pasados unos minutos desaparece. Inspiración de muchos, imitada por todos, el ORIGINAL PREMIUM MIXERS espíritu de Jacob Schweppe permanece inalterable al paso del tiempo. Tenemos que ir acostumbrándonos a pronunciar Todo combinado perfecto exige un mixer perfecto. estas tres palabras cuando queramos disfrutar del placer más intenso en nuestra copa. Y es que la gran oferta de destilados Premium por fin se ve complementada con una gama de mixers Premium. No es una cuestión de tendencia, era una exigencia y un curioso vacío por rellenar. Saber elegir y crear una experiencia única está al alcance de pocos. Por eso cada vez que pedimos un destilado Premium, queremos ver reflejado en el paladar la calidad, el cuidado por el detalle y el conocimiento fruto de años de tradición en la búsqueda de la pureza. Tantos años de búsqueda de un placer único e intenso merecen un respeto pero sobre todo, se merecen una base mezcladora igual de auténtica: Original Premium Mixers de Schweppes.

El viaje hacia el placer intenso continúa en pleaschhure.com

Experts in mixing since 1783


f: tim barber 路 www.tim-barber.com


staff

il: adrian morris · www.ninesuitcases.com

Portada: Nicoletta Ceccoli (www.nicolettaceccoli.com) Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hola@hernanverdinelli.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net + Ana Lapresta + Gabriel di Martino / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Redactan: María Aranda + Victor Cardona + Katie Gatens + Fran Gallego + Sandra de Leon + David López + Katrine Knauer + Ane Pujol + Xavi Ocaña + Marta Rosella + Antonella Sonza / Fotografían: Andreia Martins + Roger Ferrero / Ilustran: Tom Mead + Julien Pacaud / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com >FRASE DEL CIERRE: “Desde que vuelvo a comprar las cosas que quiero soy mucho más feliz”, by Xavi Ocaña. >HIT DEL CIERRE: Hell Yes, de Beck. >PELI DEL CIERRE: The Yes Men Fix the World, de The Yes Men.

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lamonomag · Instagram: lamonomagazine · Pinterest: lamonomag

Lamono no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. No reproduzcáis los textos ni imágenes aquí presentes sin consultarnos.


il: julien pacaud / www.julienpacaud.com

YES! Llega un momento en que nos damos cuenta de que nos vendieron la moto. De que los cuentos de infancia alentaban una pasión que no se mantiene con los aplausos a campanilla. Hace falta algo más. Y precisamente ese algo más, lo que nos derrumba y alienta a partes iguales es lo que nos mantiene jóvenes, de otra forma estaríamos arrugados, escribiendo nuestras memorias sombrías bajo el foco de los logros. Así de caprichosa es la existencia y nuestra cabezonería que sólo se mantiene altiva en busca del YES más codiciado cuando la dificultad acecha, cuando somos capaces de emocionarnos ante un sueños romántico y propagar nuestra melancolía de lo que pudo ser y no fue en un arrebato de optimismo. Los más guapos de la clase, los que ostentaron la popularidad de los más queridos, ahora se están pudriendo en la apatía de lo fácil. En cambio, los que tuvieron que labrarse una personalidad a base de ingredientes inventados, hoy muestran orgullosos sus cicatrices, que son sus victorias. Lo desconocido y lo que nos asusta nos empuja a ser, mejores o peores, pero con consistencia.


imperdibles

La diferencia

t: xavi ocaña

No limit

Oracle Fox x Billabong ≥ A todos nos enseñan O’Neill ≥ Los límites. Nos pasamos la mitad de la vida igual, pero no todos aprendemos lo mismo. Y es justo ahí donde se encuentra el origen de todos nuestros errores y aciertos. En la diferencia entre lo que nos dan y lo que nos quedamos se esconden los secretos que desvelan quiénes somos. ¿Y quién es Mandy Shadforth? Una chica de costa con una intuición natural para la moda, convertida en una de las bloggers más famosas de Australia en Oracle Fox y la colaboradora de lujo del team creativo de Billabong. De esta unión nace una colección especial para chica inspirada en un lifestyle estrechamente ligado al océano y los elementos de la naturaleza. Tops y shorts con el estilo y la comodidad que el verano se merece dan vida a una línea mágica y libre a partes iguales. Qué menos viniendo de alguien que se ha criado entre arena y sal. La esencia de las it Girl llega al surf, seguro, para quedarse. Porque existe una diferencia, y aunque la libertad sea distinta para cada persona, siempre se esconde tras una misma decisión: a qué nos abandonamos. No siempre es necesario entenderlo, hay veces que basta simplemente con aceptarlo. www.billabong.com @billabonggirls

buscándolos para después cruzarlos. El punto de inflexión llega cuando entiendes que aún no siendo exactamente con la forma en que alguien los había trazado, sí, son necesarios. Seis décadas con sus 60 respectivos años lleva O’Neill buscando los límites de la vida al aire libre para empujarlos un poco más lejos a base de innovación. En un año tan señalado y celebrado por la marca, su colección de chico para el verano no iba a ser menos. Su línea de boardshorts se revoluciona con la llegada de un nuevo material, el X-Static, que adapta por primera vez las propiedades anti-microbios y anti-olor, de la plata al formato textil, y los Hybrid, una pieza pensada como boardshorts en el agua y walkshorts en tierra firme. En Selective, O’Neill hace gala de su saber en cuestiones de estilo y tendencias, más allá de la técnica. Y por si alguien tenía alguna duda, sólo tenéis que echar un vistazo a su colección de camisetas del 60 aniversario. Se llama evolución. En los límites se esconde la oportunidad de dar a cada cosa la importancia que tiene. No es sólo por el desafío, ni por saber de qué somos capaces, es por descubrir si algo puede ser distinto, por averiguar si existe la opción de dibujar un mundo a nuestra manera, tal y como deseamos. www.oneill.com @teamoneill


imperdibles

Vivos colores

Energía

Arnette ≥ A menudo la vida parece una sucesión de 7/9/13 ≥ Albert Einstein dijo una vez: “hay una fuerza motriz contradicciones. Muchos creen que hacer caso a lo que sentimos y no a lo que pensamos nos empuja en distintas direcciones y nos lleva a ninguna parte. Pero se equivocan. Cuando creíamos que las cosas ya no podían ser más a nuestra manera, llega la colección A.C.E.S. de Arnette para seguir dando alas al subconsciente creativo. La firma, fiel a sus premisas de creatividad y diversión ante todo, presenta el Arnette Creative Exchange System, que te permite customizar tus gafas de sol intercambiando partes de su montura para que las adaptes a tu estado de ánimo. Una revolución en forma de modelos como Glory Daze, Swinglate, So Easy, After Party, Moolah o Dibs en los que podrás jugar con pequeños detalles hasta transformar la patilla entera o bien emprender un viaje desde el color a la seriedad en cuestión de segundos. Además si paseando por el Sónar te topas con la carpa de Arnette, tranquilo, no es una alucinación sino la oportunidad de conseguir unas de las 30 gafas que sortean cada día haciendo algo tan simple como extraer una de las varillas de colores depositadas en su urna. No se llama inestabilidad se llama: conocer tus sentimientos. Estar vivo. www.arnette.com @arnette

más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica y es la voluntad”. No sabemos si su voluntad siempre fue distinta, pero lo último de los hermanos Helgason así lo demuestra. Y lo hacen con la primera firma de cordonescinturones, sí como lees. Muchos riders utilizaban cordones a modo de cinturón para sujetar sus pantalones. El único inconveniente era que el lazo se deshacía, no permanecía atado (y ya os podéis imaginar el resultado). Entonces fue cuando los citados hermanos idearon una especie de hebilla que mantiene el cordón unido de una forma fácil y resistente a cualquier sesión de action sports. Aburridos de lo que permanece encorsetado toda la vida, nació 7/9/13. Además de contar con uno de los equipos de snowboarders más creativos, sus shoelace belts están disponibles en todos los colores, diseños y combinaciones posibles, y nos jugamos el cuello a que es cuestión de tiempo que los artistas se los rifen para customizarlos y dejar su huella. Y es que puede que la respuesta a todo se esconda justo ahí, en no saber qué se quiere, sino en conocer nuestra voluntad. Porque cuando la sabemos, el qué, el cómo y el cuándo se descubren ante nuestro camino y todo va rodado, enlazado y encaja con la misma precisión que el engranaje de una máquina llamada energía. www.sevennine13.com


imperdibles

Dar y recibir

El lugar indicado

Converse ≥ Nos pasamos la vida tratando de encontrar VIALIS ≥ Uno de los principales objetivos de cualquier ser el equilibrio entre lo que damos y lo que recibimos. Y aunque cargarnos de un golpe la balanza se antoja tentador en más de una ocasión, nuestro sexto sentido nos dice que esa no es la solución. Si hablamos de equilibrios perfectos, no podemos dejar de mencionaros la primera colaboración entre la firma madre de las zapatillas, Converse, y una de las marcas creativamente más productivas del streetwear, Stüssy. Ambas se unen para presentar una nueva visión de los clásicos Sea Star y ELM de Converse. Una colección inspirada en las botas de trekking de los años 70 y las chaquetas militares vintage. Materiales de alta calidad como la piel o el nylon ripstop en una paleta inspirada en los colores militares. Si tu equilibrio se decanta por las nuevas creaciones del matrimonio, debes saber que sólo están disponibles en la tienda Stüssy de Madrid. Y es que al final, puede no haya solución a la ecuación y la única forma de encontrar el punto medio a nuestros extremos sea olvidarnos de las cuentas y quedarnos tan sólo con lo que nace de forma natural, ya sea dentro o fuera. www.converse.es @converse

humano es construir su propio hogar. Nos analizamos, cambiamos y practicamos una lista infinita de verbos sólo aptos para mayores de 18 años con el objetivo de encontrar ese lugar al que queremos ir. Tener un buen par de Vialis puede ser muy útil. Los días de sol y calor este verano además serán de color, mucho color. La firma de Barcelona llega con una colección artesanal, hecha a mano en nuestro país, formada por trece familias (casi nada). De entre ellas destaca la línea Blues, con seis modelos distintos con un denominador común: la plataforma de madera de pino americano que aporta ligereza y resistencia a cada paso. La icónica Lola y sus diseños con la puntera hacia arriba, llegan por primera vez en colores flúor. Tresy es una nueva colección ideada para el uso diario con sandalias con cuña de altura media. Lali nos acerca al estilo más veraniego e informal, con siluetas de suela plana fabricadas en kabuk. Cuando de encontrar tu sitio se trata, más importante que tener un lugar al que ir, una dirección, es saber que tienes uno al que poder volver. Porque ahí nacen las fuerzas para perseguir nuestro destino. www.vialis.es @vialisbarcelona


imperdibles

Preguntas con respuesta

Destino cambiado

Herschel ≥ Cuando no se trata de quilómetros sino de Quiksilver ≥ No es lo mismo perder el control que dejar relaciones, la distancia importa. Porque en ese espacio que separa un punto del otro es donde suceden las emociones, donde se decide si nos alejamos o nos acercamos, donde todo se pone en su lugar. Desde Canadá y con la intención de dar vida a piezas atemporales, Herschel Supply Co presenta una de las mejores líneas de bolsas, mochilas, maletas y accesorios. Tonos pastel y bloques de color se mezclan en siluetas de aires vintage. El gusto por los detalles en piel no pasa desapercibido en ninguna de sus piezas. Sus diseños son limpios, huelen a bosque y tienen esa frescura natural tan apetecible cuando el sol aprieta. Si estáis pensando en haceros con una os animamos a visitar su web ya que que el 10% de sus ventas online irán destinadas a la lucha contra el cáncer. Con la distancia surgen las preguntas y con algo de suerte, las respuestas. Pero si dicen que no hay mala contestación sino mal planteamiento y la vida no es un destino sino un camino, puede que lo que realmente importe no sea tanto encontrar la respuesta, sino no dejar nunca de buscarla. www.herschelsupply.com @herschel_hk

de controlarlo todo y es en ese espacio entre ambas caras de la moneda donde empieza la vida que todos deseamos. Con un conocimiento profundo del océano, el Waterman se siente cómodo en su mundo, dentro y cerca del agua. Con esa filosofía nace Hawaiian Waterman Collection. La exclusiva línea de Quiksilver Union mira orgullosa al pasado y se enfrenta con intuición al futuro, recogiendo una cuidada selección de piezas elaboradas con los mejores tejidos y diseños pensados en ese hombre de necesidades cambiantes que fluye, se adapta y tiene un sentido del estilo natural y con sabor a sal. Camisetas, camisas, shorts y boardshorts, la esencia de la cultura costera inunda esta nueva línea de creaciones únicas y perfectamente complementarias entre sí, que sólo estará disponible en puntos de venta Quiksilver Union. Tal vez haya llegado el momento de cambiar de dirección y poner rumbo a un nuevo (e incluso incierto) destino, porque sí hay algo peor que los cambios inesperados: ver que todo alrededor cambia y tú sigues exactamente igual. www.quiksilver-europe.es @quiksilverevent


imperdibles

The funny life

Nuevo y mejor

TCSS ≥ Dicen que no hay mal que por bien no venga y que Reef ≥ Hay experiencias que dejan efectos secundarios lo que no te mata te hace más fuerte. Del mismo modo que una infancia complicada puede dotarte de una ironía natural y altas dosis de humor negro, herramientas básicas para hacer frente a la cómica vida de adulto. Basta con echar un vistazo a la nueva colección de The Critical Slide Society para ver que es así, que con humor la vida sienta mejor y es más ligera. Sus nuevas creaciones son frescas, divertidas. El equipo de la firma conjuga con habilidad los colores y las referencias sociales con una ácida creatividad sólo apta para personalidades originales sin miedo a la verdad. El resultado son boardshorts, walkshorts, camisetas y prendas que toman prestado lo cotidiano de nuestro mundo para darle la vuelta y convertirlo en iconos de una existencia que cuanto más graciosa, más real se antoja. Hay veces en que todo parece una absurda broma de la que somos protagonistas. Y puede que sí, que debamos tomarnos la vida con humor, porque mientras reímos a carcajada limpia mantenemos los ojos cerrados y aunque no nos queda más remedio que volver a abrirlos, al hacerlo, todo parece menos malo. www.thecriticalslidesociety.com

y se repiten a lo largo de nuestro camino. Cuando lo desconocido llama a la puerta, el alma tira de archivo. He ahí la importancia del aprendizaje pasado, de haber cerrado para no tener miedo a abrir. Las chicas inteligentes lo saben y lejos de renunciar se decantan por mezclar estilo y comodidad. Así funcionan las cosas en Reef que nos presenta su nueva colección Bella Costas. Diecinueve creaciones de aire casual en las que la playa y el exotismo es la seña de identidad de la firma, que se combina con la comodidad de apoyar el pie sobre una plantilla de espuma acolchada (idea tomada de las Reef Dreams). La parte superior es blanda, de algodón, y de entre los estampados exóticos y náuticos siempre neutros y radiantes de la We Heart Collection, destacan las Reef Tropic, tejidas a mano por mujeres de Guatemala. Atentos a detalles como las tachuelas de metal, la suela de goma con entresuela de yute tropical y los cuatro modelos con la estructura típica de las alpargatas. Porque tal vez no estemos haciendo nada mal, porque tal vez todo sea un recuerdo y no una realidad. Entender esa diferencia es lo único que necesitamos para decir SÍ a todo lo desconocido que está por venir. www.reef.com @reefteam


imperdibles

Alto y claro

El sentido

Skullcandy ≥ Dicen que los humanos somos los úni- D.A.T.E. ≥ Dedicamos una larga etapa de nuestra vida a cos capaces de tropezar dos veces con la misma piedra. Seguramente sea debido a que somos los únicos seres vivos con conciencia y el raciocinio siempre ha sido nuestra asignatura pendiente. Atrás quedó aquello de que tres son multitud. Skullcandy une en sus nuevos headphones a los tres pioneros más respetados de la expresión street life: Santa Cruz Skateboarding, el rider y artista Jim Phillips y el movimiento urbano Uprock. No hay nada más urbano que la reivindicación (a gritos) y por ello, el gráfico de la mano que grita es el mejor icono para ilustrar lo nuevo de la firma. Jim Phillips ha firmado los diseños más famosos de Santa Cruz y la última proeza de su genio creativo es dar vida a esta nueva edición de los Skullcandy Uprock. Dotados con unos controladores de energía de 40mm y un cable plano a prueba de enredos, logran que lo de dentro suene más claro que nunca ahí fuera. Porque tal vez haya llegado el momento de prescindir de los motivos y razones y aceptar que las cosas que hacemos porque sí, son las que de verdad cuentan. www.skullcandy.com @skullcandy

buscar el sentido de lo que nos rodea, con la esperanza de inaugurar al fin el capítulo en que, una vez entendido, toca disfrutarlo. El libro de la historia de D.A.T.E. lleva ya escritos varios capítulos y sin duda, en este momento se encuentran en uno de los mejores. Una buena muestra del estado de la capacidad creativa de su joven equipo de diseñadores nos llega con su nueva línea Fantasy, que sacia las ganas de estar al aire libre adaptando el safari a la ciudad con sus nuevos diseños inspirados en la cultura y el encanto del continente africano. Modelos como la Stone 2 High o la Blender High se contagian de reminiscencias tribales, rayas de zebra de colores, detalles fluorescentes y un estilo renovado a base de una fuerte personalidad. Aunque originales, sus creaciones no olvidan las tendencias y llegan en acabados desgastados. Cada prueba cuenta. Y al final, todo se resume en el respeto a uno mismo. En ser más fuerte que las circunstancias. En que lo que sentimos dentro gane el pulso a lo que nos sucede fuera. Ese es el auténtico sentido. www.date-sneakers.com @date_sneakers


f: Andreia Martins

De nuevo, la suerte New Era ≥ Pocas sensaciones pueden compararse a experimentar en tu propia piel que la buena o la mala suerte se la crea uno mismo, que el sol nos la trae para que decidamos qué hacer con ella. New Era lleva marcando la suerte de las cabezas más urbanas desde que naciera (ojo al dato) allá por 1920 en Buffalo (NY). Bajo el lema Fly Your Own Flag esta temporada nos presenta los nuevos colores de la 59FIFTY, la favorita del veterano pro skater Raúl Navarro. No es para menos, teniendo en cuenta la historia de la mítica silueta: en 1954 se convirtió en la primera gorra entallada, dando el pistoletazo de salida a la revolución de New Era Caps. En la actualidad, es la gorra oficial que llevan en el campo todos los equipos de la Major League de Baseball (ahí es nada). Y como apuesta por la expresión de la individualidad, esta temporada, la firma reinventa la mítica 59FIFTY en nuevos colores. Con el verano, llega el momento de aprender que la responsabilidad es un poder que sólo pesa cuando no se utiliza y que la suerte se pone a favor cuando el dolor no nos hace renunciar y decimos sí una vez más a todo aquello que habíamos olvidado que seguía ahí, justo donde lo habíamos dejado. www.neweracap.com @new_era_europe


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1_ www.55dsl.com 2_ www.volcomeurope.com 3_ www.hurley.com 4_ www.elementeurope.com 5_ www.dakine.com 6_ www.roxy.com 7_ www.hurley.com 8_ www.stussy.com 9_ www.eastpak.com/es-es 10_ www.stussy.com 11_ www.carhartt-wip.com


il: Marcos Cabrera 路 www.marcoslatragedia.com


O’Brians Only Solice

monotema

il: tom mead / www.mrmead.co.uk


Sleeve McCatney


Johnny Birdman


Captain James McWolfson


≥ Brighton by Jamie Cullen ≥ For Ray-Ban Jamie Cullen es nuestro segundo personaje revolucionario para Ray-Ban, enmarcado esta vez en la categoría de diseñador gráfico. Su revolución se basa en ser diferente marcando un estilo propio inspirado en sus propias vivencias. Su momento legendario se inspira en Brighton, ciudad que “marcó un hito en su vida, empujándolo a una nueva y esperanzadora dirección”.


Ray-Ban es una marca con una gran historia detrás. Grandes músicos y actores icónicos se han fotografiado con unas Ray-Ban, por eso no podía dejar de dibujarme a mí mismo con unas Aviator. La ilustración se basa en el momento en que me mudé a Brighton. La gente, la música y la escena artística llenaron mi cabeza de inspiración. Fueron momentos muy emocionantes.


t: david vidal lópez

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diseño gráfico


≥  JAMIE CULLEN

Pekka

COLOR EN POSITIVO Una cabeza llena de formas y colores vivos no puede funcionar metódica y racionalmente. Por eso la suya se deja conducir allá donde le llevan sus momentos de inspiración. Así empieza el universo en positivo de Jamie Cullen.


Amsterdam


Gapgemini

Stones

lamono / núm. 83 / junio ’12

Cuando empiezo a ilustrar realmente no sé adonde va a llevarme mi imaginación. Yo, sencillamente, empiezo y dejo que la imagen fluya orgánicamente. Creo que mis imágenes lo que hacen realmente es crecer a medida que las creo. Algunos artistas saben exactamente qué quieren crear antes de empezar, pero yo normalmente empiezo con la semilla de una idea, que va creciendo y se desarrolla a medida que trabajo en ella. Mis diseños siempre son muy coloridos porque el espectro de colores es tan grande que me permite cubrirlo todo con la combinación adecuada. Sin embargo, prefiero centrarme en los colores vivos, alegres y vibrantes, aunque para algún proyecto concreto algún día usaré una paleta de colores oscuros. Es difícil para mí situar mi trabajo en una tendencia artística concreta. La verdad es que creo que es sólo mi estilo natural. Nunca me he parado a pensar ‘tengo que crear algo del mismo estilo que el pop art’, por ejemplo. Soy un gran fan de ese movimiento, pero a la vez me siento inspirado por muchos otros. Aunque he oído y leído a mucha gente referirse a mi trabajo como ‘neo pop art’. En ese sentido, soy un gran admirador de Keith Haring. Me encantan sus personajes y cómo interactúan, además de sus colores. Tom Wesselmann también es fantástico, muy cool, minimalista y sexy. También soy admirador de M.C. Escher, que fue un genio absoluto. No consigo sacarme sus imágenes de la cabeza. Me gustaría ser capaz de distorsionar y combar el espacio y la forma como él lo hacía. Tengo un par de sus libros en mi estudio, acumulando polvo. Rara vez les echo un vistazo, porque su brillantez me resulta frustrante. Ahora también hay muchos grandes artistas trabajando. De los actuales, mis favoritos son Nick Night, Jimmy Zombie, Nicolas Winding Refn, Robert Longo. Yo creo que la afirmación YES se debe representar en color blanco sobre un fondo magenta. Es una palabra muy llamativa y positiva. Yo diría YES a trabajar en una cabecera o en el cartel de una película. Es un campo que todavía me queda por explorar, porque soy un gran fan del cine y me encantan los carteles antiguos de las películas de los 60 y los 70. He trabajado para Nike, Virgin, Reebok, Rolling Stone, Esquire, The Guardian. Siempre es una gran sensación y nunca dejo de poner una sonrisa de oreja a oreja cuando me llaman pero, a decir verdad, es tan emocionante como trabajar en proyectos más pequeños que parten de grandes ideas. www.jamiecullen.net


Merman Drowning Struggle


ilustración

t: katrine knauer / trad: sandra de león

Tritones felices con bigote ≥ Michael Hsiung

Pogo Sticker

Michael Hsiung vive en un mundo de tritones tatuados con bigote que son felices en sus tareas cotidianas. Empapado de la cultura skate y del arte entendido como una manera de arrancar una sonrisa y motivar un sentimiento positivo, Michael reproduce mediante sus gorditos bribones su propia experiencia en las calles de Los Ángeles: Érase una vez un hombre, su tabla y una cerveza.


Nose Wheelie

De alguna forma sí, he terminado haciendo de los dibujos de tritones y gordos hombretones con barba, mi oficio y estoy profundamente agradecido por ello. Mi trabajo debe motivar una sonrisa en quien lo ve, de lo contrario me estarían tomando demasiado en serio y mi actitud hacia mi propio arte es divertirme creando, burlándome incluso. La fantasía y el humor dominan mi obra. Uso líneas simples para crear un look contemporáneo en los personajes que realizan actividades mundanas como patinar o beber, cosas ambas que conozco bastante bien teniendo en cuenta que crecí en la jungla de Los Ángeles. Incluyo estos elementos para que mi fantasía medieval y mi personalidad scifi-nerd tomen vida en mi trabajo. La fantasía y el humor están siempre presentes en mi obra. De alguna forma, de forma inconsciente, utilizo una técnica que proviene de mi herencia cultural. El patrón de semi círculos que uso para el pelo procede de los mapas chinos. Más conscientemente, estoy aprendiendo diferentes técnicas chinas en pincel para incorporarlas a mi estilo. Así, mis líneas se vuelven más limpias, las formas son más rotundas y las narrativas específicas. Mantengo siempre relación con las personas que me influencian y motivan mi trabajo, ya sea a distancia, mediante correo o con una asociación internacional a lo largo de mi vida. Estas conexiones, que en muchos casos han acabado convirtiéndose en colaboraciones, me han permitido viajar por los Estados Unidos y por Europa. He hablado con muchísimas personas, desarrollándome en ambientes diferentes, viendo galerías y distintas ciudades. Todo ello me llena de creatividad, esas experiencias se quedan en mi cerebro y se convierten luego en dibujos. Si de algo estoy seguro es de lo feliz que me hace estar en mi mesa de dibujo por la mañanas con un lápiz en la mano junto a mi mujer Rachel. Comparto mis sketches con ella y reímos juntos. He empezado a tener más trabajos que cualquier otro artista que conozco, de hecho algunos han sido realmente curiosos, como vestir a la mascota de un restaurante. Después de eso me convertí en un investigador, a partir de ahí desarrollé el bigote, que ahora es una marca que identifica mi arte. Al principio hacía esos trabajos sólo para sobrevivir, acababa de salir de una relación que fue mal, muchas cosas estaban fuera de control y me dejé crecer el bigote. Al final se convirtió en parte de un nuevo capítulo de mi vida y ahora forma parte de mi persona. Trabajo muy duro y espero estar desarrollándome en la dirección correcta, como mi hermana, Pearl, que ha logrado muchísimo. Es una de las 60 artistas invitadas a Los Angeles Biennial, Made in LA (2012) organizada por Hammer Museum en colaboración con Laxart y presentada en el Department of Cultural Affairs Los Angeles Municipal Art Gallery en Barnsdall Park. Ella me ayuda a mantenerme en el camino y despierta en mi los conocimientos sobre arte. Espero ser capaz de llevar una vida basada en mi lápiz, creando líneas y patrones, tritones y mitologías. www.michaelchsiung.com @michaelchsiung


Surf Bear


Surfing Sunglass Bears


Zombie Dude


t: eva villazala

She’s So Lovely

la de portada

≥ NICOLETTA CECCOLI

Sueños de Irrealidad Nunca dejaremos de ser niños con sueños, lo que nos emociona, a pesar de la edad adulta que cae como una losa sobre nuestros hombros, es siempre esa fantasía que nos hace reflexionar. Nicoletta Ceccoli nos abre una ventana a algo a lo que nunca debemos renunciar, pase lo que pase. Nos conduce a los senderos primarios de una imaginación, que sea cual sea la forma en la que se ha configurado nuestras vidas, todos compartimos, porque ellos llegaron primero.


Hide And Seek


Toyland

El cuento de mi infancia que más me inspiró fue Peter Pan porque decidió permanecer como un niño en una dimensión encantada y atemporal. Creo que los cuentos de niños son muy importantes porque ayudan a desarrollar nuestra imaginación y creatividad. Si puedes soñarlo, puedes hacerlo, dijo Walt Disney. La imaginación es la energía positiva que mueve nuestras vidas. Crecí pasando mucho tiempo en el laboratorio de mi padre. Él es un artesano y trabaja la madera para crear muebles. Me daba piezas de distintos colores y pegamento. Recuerdo que era divertido crear objetos y pinturas con y en la madera. Fue mi padre quién me inspiró a crear con mis propias manos. Por otra parte, mi madre me alentó a luchar por mis sueños. Ella llenó mi infancia de libros ilustrados de forma muy bella. Me di cuenta desde adolescente de que quería convertirme en una ilustradora de libros para niños, era la dimensión perfecta parar llevar una vida paralela en un universo maravilloso, donde todo es posible. Me encantó ilustrar ‘The girl in the castle inside the museum’ de Kate Bernheimer.

Compartimos una sensibilidad especial en nuestros trabajos. El libro que hicimos juntas está lleno de sueños y de visiones internas y externas. Está expuesto en un museo de juguetes y yo ilustré a la chica que está viviendo en un castillo. La protagonista es una especie de juguete, viviendo en un maravilloso pero solitario mundo, un poco como yo cuando pinto, necesito dedicar la mayoría de mi tiempo a mis pinceles y mi vida real es muy pobre. Además de Kate, adoro el universo de otro escritor y cantante francés: Mathias Meltziu. Colaboramos en un proyecto de animación, realicé para él los diseños de personajes. Sentí una gran conexión artística, compartimos la misma ironía caprichosa. Cuando dibujo tengo la conciencia de la edad adulta, como un árbol, mis minerales son la experiencia que me han dado mis raíces, las cosas que he observado, leído, dicho y sentido, cosas que poco a poco se van convirtiendo en hojas nuevas. A pesar de todo ello, aún me siento en una dimensión un poco encantada, como Peter Pan. Mis imágenes son una especie de vía de escape de una


Sconosciuto


Arpia

realidad a la que a veces no soy capaz de hacer frente. Mis ideas surgen con una forma específica, como una canción, una poesía u otras muchas cosas más inconscientes. Prefiero que cada cual haga su propia interpretación. Siento que si explico demasiado se pierde el sentido del misterio. De todas formas no me siento preparada para dar una única lectura, prefiero dejarla libre. Delante de mi obra hay sentimientos muy diferentes. Frente a una misma imagen, algunos descubren la delicadeza y el sueño, que les aporta tranquilidad. Otros ven oscuridad, un lugar que les incomoda. En cualquier caso pienso que mi oscuridad es una especie de ironía. Los personajes de mi obra son todos yo misma cuando era niña, como ellos, aún no estoy preparada para crecer. Ellos expresan mi delicada nostalgia, vanidad, fragilidad, crueldad y belleza simultanéamente. Me gusta darles una sensación de quietud helada a mis personajes, son enigmáticos. Algunas veces incorporo algunos de mis objetos favoritos, como los botones. Sé que hay algunos significados inconscientes en estas elecciones, pero prefiero no analizarlo demasiado. En mis últimos

trabajos estoy incluyendo dulces, es como una metáfora al placer universal. También estoy tratando de trabajar alrededor de la comida y los conflictos sobre nuestros apetitos. Los peces y animales hacen referencia a nuestros deseos y nuestros miedos. Mis pinturas juegan con contradicciones, como el lado oscuro de una canción de cuna, que nos hace soñar con cosas hermosas pero siempre con una pincelada de oscuridad, donde se transmite lo dulce y lo amargo. La ilustración de la portada está inspirada en una amiga que tuve en la infancia. Esas dos chicas se parecen mucho porque recuerdo cómo deseaba parecerme a esa amiga y pasar todo mi tiempo sólo con ella. Me sentía protegida en nuestro universo. Me gusta pensar en esta pieza como un homenaje hacia ella. Mi próximo proyecto es una exposición llamada Curiouser and Curiouser que estoy preparando para noviembre, en la galería AFA de New York. En mi vida, digo sí cuando acabo un dibujo y estoy contenta con el resultado. www. nicolettaceccoli.com


Cowgirl


NOT GUILTY OF BEING ME Fotografía: Roger Ferrero · rogerferrero.com Modelo: Kilian Barcino 


Camiseta, chaleco y pantal贸n COMUNE, zapatillas DVS.


Camiseta y short COMUNE, boina BRIXTON, zapatillas DVS.


Camisa y short COMUNE, gorra Brixton, zapatillas DVS.


Camiseta y pantal贸n COMUNE, zapatillas DIAMOND FOOTWEAR, calcetines STANCE.


Tank y pantalón COMUNE, gorra BRIXTON, zapatillas DIAMOND FOOTWEAR, calcetines STANCE.

www.thecomune.com www.brixton.com www.stance.com www.diamondsupplyco.com/diamondlife www.indusnow.com


t: antonella sonza

The Weight Of Time

fotografía

La realidad es algo que todos podemos ver, formamos parte de ella. Julie de Waroquier va mas allá, haciendo que la fotografía sea un arte de creación para explorar lo surrealista, lo que no podemos expresar. Con tan sólo 22 años, esta fotógrafa francesa crea su propio mundo de fantasía producto de una imaginación sin límites. Imágenes delicadas surgidas del inconsciente, ese gran desconocido lleno de misterio que hace que proyectemos en sueños nuestros sentimientos más íntimos. Fotografía conceptual que nos transportará a un universo onírico lleno de simbología y, en cierta manera, magia.


Play

lamono / núm. 83 / junio ’12

aún hay esperanza ≥ Julie de Waroquier


The Weight Of Groans

Time Goes By Like A Train

Empecé a interesarme por la fotografía de forma casual, cuando me regalaron una pequeña cámara a los 18 años. Pronto descubrí que me gustaba crear historias y preciosas escenas más que plasmar “mis últimas vacaciones”. A partir de ahí, mi pasión por la fotografía fue creciendo poco a poco. No estoy segura de si la filosofía inspira directamente mi trabajo. Por supuesto, es algo importante en mi vida, actualmente la estoy estudiando en la universidad, y en cierta manera también forma parte de mí, por lo que aparece en mis fotografías. Pero la filosofía es rigor, demostración, lógica y mi fotografía, por el contrario, está relacionada con la imaginación libre. Para mí filosofía y fotografía son dos maneras diferentes de pensar. Digo que sí a todo lo que hace feliz a la gente. En mis fotos, como en mi vida, intento recordar a todos que aún hay amor, esperanza y felicidad en nuestro mundo, mientras que en la televisión o en los periódicos sólo nos cuentan las malas noticias. Por supuesto que ser positivo es la llave de la felicidad. No significa que seamos ciegos e intentemos ignorar los problemas que se nos ponen en el camino. Significa que somos capaces de sonreír ante todo lo que nos pase en la vida. Que mis imágenes sean como representaciones oníricas hace más fácil que pueda experimentar, ya que, como he dicho, se rigen por la imaginación sin límites. No me siento restringida por mis creaciones. Puedo expresar cualquier sentimiento a través de símbolos, como un poeta hace con sus palabras. No es que niegue la realidad, más bien intento hablar de realidades internas, sobre todo lo que existe en la mente del ser humano. También es una manera de recordar que no todo es oscuro y triste en nuestro mundo. Que aún hay lugar para la belleza y la felicidad. Creo que todo aquel que ve mis fotos

las percibe de manera distinta, pero hay varios niveles. Mientras las están mirando, hay algunas personas que sólo sueñan por un instante, y creo que está bien si eso los hace un poco más felices. Es aún mejor cuando mis conceptos los llevan a la introspección y a hacerse preguntas. En cuanto al simbolismo, me remito al simbolismo de los poemas o al de nuestros sueños. Cada elemento de la fotografía (gente, objetos, etc.) está ahí por algo. Pero debe aparecer todo de forma muy clara, de otra manera algunas personas no entenderían el significado de los símbolos. Por eso uso los que son evidentes por sí mismos, como los pájaros para la libertad, el sol para la felicidad, las tormentas para la rabia, etc. La mayoría de las veces las ideas llegan de forma espontánea. Algunas veces veo un objeto y me pregunto cómo puedo construir una historia a su alrededor, otras intento expresar un sentimiento específico, y en ocasiones la fotografía aparece en mi mente, y entonces, intento que la idea visual se convierta en real: busco el lugar apropiado, los modelos y objetos, y finalmente, hago y edito la foto. Desarrollo una serie cuando pienso que una sola fotografía no es suficiente para expresar todo lo que quiero decir. Hace poco me he comprado una Nikon d700 y es increíble, por ahora es la cámara con la que mejor trabajo. No tengo objetivos concretos a cumplir ahora mismo ni para el futuro, me siento muy afortunada porque todo ha pasado de manera muy natural. El único objetivo que tengo es poder algún día vivir de la fotografía. Me siento muy agradecida por los últimos reconocimientos en concursos de talentos emergentes, me dan más fuerza para seguir adelante. www.juliedewaroquier.com


Money Money Money


t: marta rosella

≥ Justin Guthrie

Nada es imposible Cuando una forma de vida se convierte en una profesión, entonces ocurre algo mágico, algo que adivinas detrás de una espesa cortina de humo, y es que la negatividad se desvanece y todo parece posible. Y eso sucede porque las ambiciones se resumen en pocas palabras: amigos, skate, fotos y diversión. Esa es la definición de felicidad para Justin Guthrie y lo demuestra a través de unas fotografías cuya sencilleza es su sinceridad. www.cargocollective.com/justinguthrie

Derek Menaul

fotografía


Hard Flip

lamono / núm. 83 / junio ’12


Daniel Manzano

Si me preguntas qué prefiero, el skateboarding, la fotografía o el hip hop, te diré que la fotografía porque me va a hacer feliz siempre. Patinar me encanta pero si soy realista tengo que ser consciente de que sólo podré hacer skate durante unos diez años más, aunque disfrute tanto. La vida del skater es realmente maravillosa, no hay mucho más que hacer que juntarse con los amigos, de día y de noche. Realmente es el lifestyle más aventurero y excitante que conozco. Me considero muy afortunado, vivo de lo que tengo y no de lo que necesito. Trabajar de forma convencional es lo peor, espero no tener que hacerlo nunca más. Realmente el skate es un estilo de vida, los que patinamos compartimos una lucha y unos logros y esos valores son muy diferentes a los que pueden tener por ejemplo los que prefieren un reluciente Mercedes Rojo antes que valorar como es debido la autoestima y la amistad. La mejor parte de ser un skater es patinar, llevo ocho años encima de la tabla y aún no me he aburrido. La mejor parte de ser un fotógrafo es asombrarte con una buena foto, de la misma forma que te sorprende un truco. Interpretar la realidad y plasmarla en tu fotografía es el sentimiento más maravilloso que puedes tener. Estoy especialmente orgulloso de una foto que tomé a mis mejores amigos en un viaje a Tempe, Arizona, hace tres años. No tiene nada especial en la composición pero me gusta mucho

porque cuando la miro recuerdo esa inocencia. Es como la imagen de la película The Sandlot, momentos antes de que todos los amigos empiecen a desaparecer. Hay una parte de mi que es un poco hippy pero en realidad soy únicamente un chico de ciudad. Me gusta visitar a mi abuelo en Alaska, él sí es un auténtico hippy, cuando estoy allí experimento un aislamiento mental y espiritual muy agradable. A mucha gente no le gustan los hippies, yo pienso que son muy cool. He dejado mi casa esta mañana. Estoy en Tempe, Arizona visitando a un amigo y mañana estaré de camino a Los Angeles, California, con cuatro amigos, vamos a vivir allí en verano. Decidí mudarme a LA porque me estaba entrando un poco de claustrofobia de estar en Alburquerque, mi ciudad natal. Además de que es el mejor spot para patinar y de que tiene un clima increíble, la ciudad es sencillamente maravillosa. Realmente soy muy positivo, estoy seguro de que algún día voy a conseguir todo lo que quiero, no hay nada imposible. Y lo que quiero es tomar fotos, patinar, dormir y salir con mis amigos todo el día. Tengo que trabajar muy duro, pero estoy seguro de que pasará algún día. La música que me acompaña siempre es muy variada pero si tengo que elegir sólo un grupo me quedo con The Black Lips! Es la mejor banda de rock’n’roll. Le digo YES en esta vida a cualquier cosa positiva para la madre tierra y la humanidad.


Vietnam


420


Enjoi

Yeah


fotografía

t: ane pujol

≥ Dane Peterson

sí al presente Dane Peterson (Long Beach, California, 1980) es un surfista convertido a fotógrafo, o un fotógrafo con alma de surfista. Su vida se ha desarrollado ligada al mar y como aquéllos que aman la naturaleza, él disfruta de la espontaneidad y las pequeñas cosas de la vida. Siempre da buenas vibraciones conocer a personas así y acepta nuestra entrevista enseguida. Rompemos el hielo preguntándole: ¿a qué le dices SÍ en la vida? Nos responde: Al amor, acurrucarse, una mano en el bolsillo de quien amas, sonrisas, arte, fotografía, fabricar tablas, dar, escuchar, compartir, usar las manos, el trabajo duro, una cerveza fría después de un día de trabajo duro, dormirse, un buen café, el tiempo con gente auténtica, la música que te hace expresarte, aguacates, cualquier cosa de Apple o Nikon, ser feliz y el presente!


Kassia Meador

Jared Mel


Kassia Meador


Empecé a surfear cuando tenía 12 años. Mi padre era surfista y shaper, así que era natural que yo me iniciara, aunque supongo que no empecé antes porque en aquella época no vivíamos en la costa. Crecí surfeando por toda California, íbamos bastante a Orange County, aunque spot mi favorito siempre fue Malibú. Allí hice muchos amigos y me fui a vivir con ellos a los 17. Fue entonces cuando cumplí mi sueño de ser surfista. Unos años después llegué a Australia buscando olas y me di cuenta de que me gustaba más ese estilo de vida de allí. Soy residente desde 2002 y vivo en Noosa Heads con mi novia Paige, en una casita cerca del centro, pero lo suficientemente lejos como para vivir en paz y tranquilidad. Empecé a sacar fotos a mis colegas de longboarding en Malibú a principios del 2001. Estábamos hartos de los fotógrafos que no “captaban” lo que hacíamos en las olas y no transmitían las sensaciones del surf. Nos jodía ver imágenes nuestras publicadas que eran muy justas en lo que al instante y las sensaciones se refiere, y que eran planos frontales perfectos, ¡resultaban tan aburridas! El paso a recibir encargos comerciales fue como por accidente e intento mantener el mismo espíritu que cuando fotografiaba a mis amigos y disfrutábamos del surf y la fotografía. Por suerte, todavía tengo a mi alrededor a algunos de mis mejores amigos y combinamos nuestras especialidades para inmortalizar momentos bellos y únicos. Actualmente dedico mucho más tiempo a la fotografía que al surf. Éste es ahora un mero hobby, solo surfeo cuando el cuerpo me lo pide o voy a coger algunas olas pequeñas con mi chica, pero la fotografía se ha convertido en una auténtica pasión y de lo que me gustaría vivir. Como fotógrafo, lo que más me interesa del surf es lo que pasa antes y después de la acción, los momentos intermedios. A parte de los encargos comerciales, sigo fotografiando a amigos como Kassia Meador, Jared Mel, Alex Knost, Neal Purchase Junior, Derek Hynd y Colin Whitbread, entre otros. Con ellos he crecido como surfista, fotógrafo y ser humano. Los podéis encontrar en el apartado de trabajos personales de mi web. Este tipo de fotografías son las más importantes para mí y supongo que dentro de 20 o 30 años las veremos, sentados alrededor del fuego o haciendo una barbacoa, y recordaremos nuestra juventud. Las pequeñas cosas de la vida ¿sabes? Pero mis trabajos en fotografía van más allá del surf. Las

imágenes que más me gusta captar son de la realidad y la espontaneidad, cuando el sujeto olvida que tiene una cámara delante y se muestra sincero ante ella. También trabajo un poco en moda aquí y allá, con la ayuda de Paige, además de fotografiar texturas de agua que parezcan lo más etéreas posible. Para trabajar utilizo sobretodo Nikon. Mi equipo principal está compuesto por un par de Nikon F100, y para digital utilizo una especie de dinosaurio tecnológico para los estándares de hoy, la Nikon D300. Cada fotografía es un gran reto, y supongo que por eso me atrae tanto. Existen muchísimos fotógrafos impresionantes en el mundo, pero la fotografía es una de esas cosas de la vida que siento que nadie va a poder dominar al 100%. ¿Qué hago cuando no estoy surfeando ni tomando fotos? Me gusta fabricar tablas de surf aquí y allá, ayudo a mis amigos de Thomas Surfboards con varios proyectos o realizo trabajos artísticos. Me encanta escuchar todo tipo de música, no funciono sin ella aunque sea como ruido de fondo. Últimamente he estado escuchando Brian Jonestown Massacre, RadioHead, The National, Metronomy, Little Dragon, Galaxie 500, The Girls y Electrelene. Bodysurfing es una de mis maneras favoritas para mantenerme en forma, conectado al océano y olvidarme de los problemas. También me gusta pasar tiempo con Paige en alguno de los cafés locales. El surf y la fotografía me han permitido viajar a lugares impresionantes. Sin embargo, no puedo disfrutar de ellos demasiado cuando voy por trabajo o cuando iba a surfear full time. Hay una diferencia en cómo percibo las cosas cuando estoy trabajando, soy una especie de workaholic. Me meto tanto en mi trabajo que estoy concentrado en capturar instantes, hacer el trabajo lo mejor que puedo y dar todo de mí mismo. Pero disfruté mucho de los viajes a las islas Mentawai (Indonesia). Las olas son buenísimas y las relaciones que se crean con la gente en los lugares pequeños siempre son interesantes. México/Baja es también uno de mis favoritos. Pero lo que me encantaría es ir de vacaciones con Paige y olvidarme un poco del trabajo, las facturas, la familia, el surf… NADA, sólo nosotros dos y mi F100 con un 50mm F1.2 colgada del hombro. Sería genial… ITALIA… algún día. www.danepetersonphotography.com


Kassia Meador

Steph Gilmore


Kassia Meador


f: andreia martins 路 www.andreiamartins.com


Sonia and Dimitri Karakostas ≥ Please, Please,Please Let Me Get What I Want 24 de mayo en 33|45 Gallery Dimitri Karakostas, uno de nuestros fotógrafos fetiche, lleva dos meses en ruta por el mundo junto a su chica Sonia, realizando fotos para lo que será un libro-proyecto en común con el romántico nombre de Sometimes I Think Of You Everyday. En su paso por Barcelona, lamono aprovechó para montar una exposición con algunas de sus fotos que más nos gustan. Lo que vivimos el pasado jueves 24 de mayo junto a los dos artistas de Toronto se resume en la canción de los Smiths que daba título a la popup expo: Please, Please, Please Let Me Get What I Want. Con el apoyo de Nike SB, congregamos a una gran masa de admiradores que se acercaron a ver la obra de una pareja de fotógrafos tan reales como sus fotos analógicas. Dimitri es el nervio y Sonia la cordura, una combinación perfecta que se mostró en el montaje a lo Ed Templeton, un reflejo de su forma de vida, llena de skate, buenos amigos, música, locura nocturna y amor con desparpajo y convicción por todas partes. Los mismos sentimientos que inspiran a Me and The Bees, los responsables de hacernos bailar con un concierto exclusivo only for us, Mauro Paganini, que puso la nota musical en la calle y a todos los art & skate lovers que nos juntamos en 33|45 Gallery. Gracias a todos y todas por venir, muy pronto más!


Yo-landi

postits

t: vĂ­ctor cardona


lamono / núm. 83 / junio ’12

Sónar ≥ welcome home! “No puedo más con mi vida. En el trabajo me exprimen hasta decir basta. Mi pareja ha colocado el listón de exigencia en límites insospechados. En casa parece que ha pasado un huracán y no hay duendecillos que recojan los destrozos. Y encima esta maldita crisis. Esta p…a crisis”. Oye, calma y sosiego. Entre bache y bache algún llano habrá. Es junio, mes en donde esos primeros rayos de sol empiezan a broncear la piel blanquecina. Radiaciones ultravioleta que, con sesuda precaución, nos darán ese toque de color necesario para capear todo temporal -incluso económico- con un poco más de alegría y tesón. Pero si este mes destaca por algo gordo es por proveer dos grandes premisas de vida: música y arte. Pasatiempos que nos reconectan a una red social algo descuidada por el estrés y la cotidianidad encorsetada. En esta ocasión se nos ofrecen tres jornadas de desconexión obligatoria. ¿Dónde? Sólo hay una respuesta posible: Sónar. El festival por excelencia dedicado a la música avanzada y al new media art que, después de recorrer Sao Paulo, Tokyo y Cape Town, vuelve a su casa, Barcelona. De hecho, no te podemos decir mucho más que no sepas, ya que este más que consolidado evento musical cuenta con su décimo novena edición. Pero lo que sí te aseguramos es que se volverán a cumplir todas las expectativas puestas sobre el escenario. Perdón. Los escenarios. Puesto que, para empezar a prender el modo non-stop, Sónar 2012 contará con doble sede, una ubicada en el CCCB-MACBA y otra en Fira Gran Via. Un total de siete escenarios para vivir la fiesta día y noche. Y es que no hay experiencia musical igual. Música que fluye como un torrente sanguíneo expectante de circulación temeraria intravenosa. Además, los nombres que se barajan en el cartel no hacen otra cosa más que afirmar la hipótesis. Empecemos. Los británicos New Order, una de las bandas más influyentes de la historia de la música y pioneros de la electrónica de baile; los sudafricanos Die Antwoord, que vuelven a pisar escenario Sónar para presentar su nuevo trabajo Tens$ion; el scratching más sabio de James Murphy (LCD Soundsystem); la electrónica más bailable con sensibilidad pop del británico Totally Enormous Extinct Dinosaurs; el nuevo proyecto house de Joe Goddard (Hot Chip), The 2 Bears; el exitoso dúo barcelonés de kraut-pop Pegasvs; la leyenda viva de Daniel Miller; el mítico Fatboy Slim con su big beat; James Blake en su faceta más deejay; el cuarteto Azari & III; propuestas nacionales del momento, como las de Lenticular, Clouds, Lolo & Sosaku o Esperit!,


James Blake

Azari & III Fatboy Slim

entre otros; la artista revelación Lana del Rey con su hipnótico y melancólico pop alternativo; y un largo etcétera. Asimismo, el festival apuesta de forma clara por shows con un importante componente tecnológico. Ir más allá de la esencia musical de un concierto y sorprender con impacto visual al público asistente. Este será el caso de Amon Tobin, Deadmau5, Squarepusher, Modeselektor… el espectáculo está asegurado, señores y señoras. Por otro lado, la edición del Sónar 2012 incluye entre su programación SonarCinema, proyecciones heterogéneas en temáticas y formatos: filmes puramente musicales, documentos de los shows en vivo y piezas experimentales de vocación vanguardista. Y para esos tiempos muertos sin nada que hacer -porque en algún momento se deberá descansar-, SonarExtra nos sugiere una serie de exposiciones ubicadas en distintos puntos de Barcelona. En fin, ¡Sónar, bienvenido seas! Del 14 de junio al 16 de junio. Barcelona www.sonar.es


The Love Movement

postits

CMYK ≥ Fuerzas unidas por el color Cuando distintas fuerzas creativas se unen para que sus impulsos se canalicen en un impulso conjunto, puede desatarse el caos o darse el gran salto adelante. A The Human Pyramids Artist Collective no le acaba de importar cuál sea el resultado, siempre y cuando se mezclen los componentes para obtener la experimentación deseada. El resultado ya bebe aparte. En esta ocasión, la mezcla de los doce artistas se limita a los colores de impresión. Esa variación o combinación de colores es el fundamento de las obras que desembarcan en Ikara Gallery de Barcelona. De ahí que la exposición tome el nombre de CMYK (cyan, magenta, yellow, key [negro]), en la que los doce artistas de Human Pyramids Artist Collective dan rienda suelta a su imaginación con un toque de homogeneidad colectiva nacida del color. Bajo el prisma común de cuatro colores, los estilos quedan todavía más al descubierto; vísceras que dejan entrever la pureza de sus ideas traslucidas en pieles color cyan, magenta, amarillo, negro y sus variaciones. Ya sea en forma de pintura, ilustración, vídeo, diseño gráfico o fotografía. Es el CMYK lo que les une. Ikara Gallery. Del 7 de junio al 5 de julio. Barcelona www.ikarabcn.com www.humanpyramids.net


lamono / núm. 83 / junio ’12

PICNIC ≥ Locuras y corduras sin cortapisas El Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid elige los jueves. Ese es el día de la semana en el que, hasta el mes de julio, se darán cita las propuestas artísticas más atrevidas y bizarras, dispuestas a sorprender semana a semana. Todos los jueves de junio y los dos primeros de julio, lo corporal y lo sonoro se mezclarán en la terraza del centro de arte. Una energía liberadora, sin normas. Nada coartará a los artistas: ni la forma, ni el fondo. Quizás sólo el tiempo y el espacio –de los que nada ni nadie podemos escapar– podrán poner cortapisas. Más allá de ello, insospechados proyectos (monólogos, performances, conciertos, performances-conciertos...) preparados para romper moldes. Una nueva forma de producción que busca lo colectivo, la conexión con el público y la comunidad y que recoge la mecha que se tiende desde el Dos de Mayo para dinamitar. Left Hand Rotation, Metamkine o Autoplacer son algunos de los 15 nombres que aún aguardan para practicar un ejercicio de libertad creativa ante nuestras narices. Sí, aceptémoslo, la idea parece difusa. Es que tal vez lo sea y lo único que pueda resolver qué hay detrás de la niebla sea ir cada jueves, con la mente en blanco, a ver qué locura o cordura se planta ante tus ojos. Picnic Sessions 2012. Centro de Arte Dos de Mayo. Madrid. www.ca2m.org/es/picnic-sessions


postits

Wallpeople ≥ oasis de expresión urbana En un mundo de inexpresión, Wallpeople viene a ser un oasis urbano. Iniciativa nacida en Barcelona, alcanza su tercera edición expandida a 32 ciudades de todo el mundo, en un grito a la expresión personal, libre y anónima. Las paredes se tornan obras de arte. Aunque hasta los muros a menudo se ven coartados, el día 9 de junio una pared se convertirá en tu templo de libertad. Allí podrás colgar cualquier obra de la que seas capaz: dibujo, relato, foto, objeto, camiseta... Cualquier modo de expresión de tus emociones será bienvenido, siempre y cuando no supere las dimensiones máximas  (1x1 metros) y se pueda enganchar mediante cinta adhesiva. Así, 32 ciudades (ocho de ellas españolas: Barcelona, Madrid, Valencia, León, Palma de Mallorca, Lleida, Bilbao y Málaga) verán como uno de sus tristes muros se convierte en una orgía de vida, de sentimientos, de expresiones. De ideas a las que nunca se les ha permitido reunirse y conspirar en corro por las noches. En el Facebook de Wallpeople encontrarás el evento con la dirección para tu ciudad. Para que, el 9 de junio, personas e ideas se reúnan ante un muro de creaciones. www.wallpeople.org facebook.com/WallpeopleOfficialPage


Festival Sons del Món ≥ Fusión de sabor y música Es su quinta edición. De nuevo, música, gastronomía y enología se dan la mano con motivo del festival Sons del Món. Los restaurantes más populares de l’Empordà bailarán al ritmo de las letras de Jorge Drexler, Els amics de les Arts y Love of Lesbian, entre otros. Un festival único, original y lleno de valores añadidos, como los magníficos espacios naturales que lo rodean: el Conjunt Monàstic de Vilabertran y La Ciutadella de Roses. La programación de Sons del Món va desde el flamenco hasta la canción de autor o la world music. Un planazo, en mitad de un escenario que respira historia por los cuatro costados. Dentro del apartado “se me hace la boca agua” que ya hemos avanzado, el restaurante al aire libre de Vilabertran, ubicado de nuevo en l’Hort del Prior, contará con un menú diseñado y elaborado por Sergi Arola para la cena inaugural. En Roses, en cambio, los platos se centrarán en la Cuina del peix (Cocina del pescado). Como novedad, de postre, Sons del Món presentará Sons del Món Sota les Estrelles, en su apuesta por incrementar las ofertas de turismo de calidad a través del festival: salidas nocturnas (los días 6, 13, 20 y 26 de julio) en catamarán por la Badia de Roses, con conciertos en pequeño formato y un cóctel especial a bordo. T: Marta Rosella Gisbert Doménech Del 30 de junio al 28 de julio en Girona. www.sonsdelmon.cat


postits

Rafael Gonzalez

Berta Pfirsich

Wanna be our

BRIGHThunter? ≥ BUSCANDO NUESTRO AMOR DE VERANO Encontrar a tu media naranja no es tarea fácil. Si además eres ciudadano de un universo de arte y tendencias que no da tregua, la cosa se complica sustancialmente. Conscientes de ello, decidimos fichar como celestina al Bright Tradeshow, la feria de moda y cultura urbana más importante de Europa, y nos lanzamos a la búsqueda de nuestr@ compañer@ de aventuras, nuestro BRIGHThunter. Una persona dispuesta a viajar, a pasar cada noche en una fiesta distinta, a codearse con lo mejor del skate, el surf y el snow mundial, a ir cargado con montañas de regalos de las principales marcas street del mundo, a no saber si te hablan por quién eres o por la pulserita VIP que llevas en la muñeca, a empaparte de las tendencias que están por venir y el street art más puntero. Sí, dispuesto a sacrificarse. Los candidat@s no se han hecho esperar. Aquí os dejamos con los cuatro pretendientes que van en cabeza en la carrera por convertirse en el amor de verano de lamono. Sólo uno se vendrá de luna de miel a vivir la experiencia Bright Tradeshow a Berlín junto a nosotros con TODOS los gastos pagados del 2 al 8 de julio. Si tienes una mente despierta, un corazón que late con más fuerza que el resto y un alma creativa con ganas de más, tienes hasta el 12 de junio para hacernos llegar a brighthunter@lamonomagazine.com una muestra de fotografía, ilustración, diseño, texto o lo que sea que tu talento tome forma, demostrar tus habilidades 2.0 convertirte en uno de los 5 finalistas más votados por nuestros seguidores y ser el elegido final por un jurado de expertos del Bright Tradeshow.


lamono / núm. 83 / junio ’12

Blanca Galindo

Carlos Gallardo A.

Blanca Galindo ≥ 28 años, marcada por el Grunge de finales de los 80, la fotografía la ha llevado profesional y personalmente a viajar por todo el mundo y dar vida a proyectos creativos como Mujeres con Pajarita. Confiesa: “Aunque devota y absoluta fan del medio formato y la película analógica, ahora no puedo parar de hacer fotos con Iphone e Instagram configurando lo que llamo Instagram Diary”. Carlos Gallardo A. ≥ Fotógrafo de 34 años con especial debilidad por lo analógico. Cree firmemente en una fotografía sin artificios. Más viva que nunca, fresca, natural y creativa, capaz de emocionar por sí misma. Un medio a través del cual mostrar la realidad tal y como es. Tal y como queramos que sea. “No puedo salir de casa sin una cámara. La vida me parece un viaje apasionante, cada momento por cotidiano que sea, merece la pena ser recordado”. Rafael Gonzalez ≥ Skater, fotógrafo y viajero. Enamorado de las instantáneas en blanco y negro. Berta Pfirsich ≥ Guitarras eléctircas, gusto por lo vintage, skate y un ADN que se expresa a través de la fotografía. Esta rubia parece contener todos los ingredientes del lifestyle urbano made in Europe necesarios para dar la talla como BRIGHThunter. Para más información: www.lamonomagazine.com www.brighttradeshow.com


Cortes profundos ≥ Cuchillo Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y si no que se lo digan a este grupo barcelonés que lleva desde el 2005 luchando contra viento y marea. Israel Marco, Daniel Domínguez y Henrik Ägren son como los Tres Mosqueteros de Dumas. Su último trabajo, Encanto, acaba de ver la luz y supone un golpe sobre la mesa en la escena musical estatal. De hecho, su carrera ya cuenta con una más que destacable tirada internacional. Cuchillo son muchas cosas. Pero en esencia se resumen en cuatro elementos: humor, carisma, personalidad y, sobre todo, música. Una conjunción de géneros (folkrock, trance psicodélico, experimental, indie) que se encuentran en una misma encrucijada de caminos artísticos. El resultado final de esta ecuación es Cuchillo: letras diáfanas y sonidos que arrebatan algo más que el corazón.


música

Como es de esperar, toda historia que se precie tiene un principio, el nuestro se remonta al día en el que por vicisitudes de la vida nos conocimos a través de Gerard Depardieu en una terraza de Cadaqués (Girona). Luego quedamos para ensayar de vuelta en Barcelona y tocamos un tema de Ron Sexsmith. Eso sí, improvisando juntos del todo. Sorprendentemente recordamos todas las partes; fue una señal. Es entonces cuando entró en juego la importante decisión de poner un nombre de grupo. ¿Por qué Cuchillo? Es una curiosidad que nos preguntan mucho. La verdad es que desde un principio nos encantó el nombre… y Led Zeppelin ya estaba pillado. A veces echamos la vista atrás y recapacitamos sobre lo que vivimos como grupo incipiente. No exageramos si afirmamos que no añoramos casi nada de esos primeros años, puesto que seguimos con la misma actitud e incluso podemos asegurar que disfrutamos más hoy que cuando empezamos. Todos solemos seguir un lema, una filosofía de vida, un “algo” que nos permita apoyarnos para capear toda época mala o controlarnos en la euforia del éxito. ¿Cuál es en nuestro caso? Disfrutar de lo que hacemos y anteponer la música a todo lo demás. El éxito es siempre relativo. Y es que hoy puedes estar arriba y mañana abajo. La música al final es lo único que importa y sentir que tienes el deber de dársela a la gente te ayuda a que tenga sentido lo que haces, si no te puedes perder. Asimismo, las grandes obras están hechas no con la fuerza, sino con la perseverancia. Siempre hay algo que a todos se nos sigue resistiendo e, incluso así, continuamos empecinados en intentarlo. Nuestro escollo es introducir un bajo en las canciones. Aun así, Cuchillo sí tiene temores. El miedo es algo que

t: víctor cardona

te mueve a hacer las cosas y a veces es muy necesario. Siempre hay que usarlo a tu favor, llevar la emoción a tu terreno. Nuestra carrera musical nos ha transportado por lo ancho y largo del globo. Siempre habrá ese lugar, ese escenario, al que volveríamos sin ningún tipo de miramiento. Específicamente, el desierto del Gobi con Zoltán cazando con un águila; fue una experiencia insuperable. Volveríamos ahora mismo. Además, hemos podido actuar junto a grupos de grandes en escenarios de todo el mundo. Siempre se consigue absorber alguna técnica o costumbre de ellos al trabajar codo con codo. Nosotros aprendimos a creer más en uno mismo, a ser perseverantes y a estar por encima de las tendencias. Todos los grupos buenos con los que hemos colaborado tienen esas características en común. Después de todo este aprendizaje, volveremos a vernos en un escenario barcelonés presentando nuestro nuevo trabajo. Pisar de nuevo la ciudad que nos vio nacer como grupo nos supone siempre un reto. Y es que a pesar de haber dado la vuelta al mundo, el público más exigente sigue siendo el de casa. Hay lugares, sobre todo ciudades, que funcionan como trampolín para las nuevas bandas que aparecen en escena. Barcelona es una buena ciudad para saltar a la fama, sólo hace falta mirar el trampolín de la piscina olímpica que ha colocado a Kylie Minogue en el estrellato (risas) ¿Compararnos con otros grupos para autodefinirnos? Nunca. Hay músicos que llevan más de 30 años y son indefinibles. Uno es lo que hace y así es como nos definimos. Y para acabar, la música es para nosotros… oxígeno. www.myspace.com/cuchillo


música

t: marta rosella g.d.

www.thekvb.tumblr.com

En la web de notodo.com aseguran: “Artífice de una quejumbrosa dark wave de tendencias oscuras, proto-kraut, postpunkistas, ruido asalvajado de muchos vientos a sintetizador y magmáticas cajas de ritmo culpables de muchos de los chasquidos espásticos de su tóxico sonido”. Damos fe y tomamos prestado su fantástico criterio para definir a The Klaus Von Barrel, un genio musical residente en los islotes británicos. Sus ondas nos agujerean los oídos, pero es que su sonido crea adicción. Los clips de sus piezas tampoco nos dejan indiferentes, transportándonos a un tiempo tan remoto que no sabríamos ponerle fecha, al parecer inventado. Sus distorsiones acústicas, en blanco y negro, no tienen de caducidad. Son los revolucionarios de siempre, como nunca antes. Lo de Klaus Von Barrel es una mezcla del nombre de mi primera banda y un apodo que me pusieron entonces. Empecé con mi primer grupo a finales del año 2006 y el sonido que teníamos iba desde el acústico, inspirado en los años 60, hasta otro más fuerte, el neo psicodélicoque supongo que ha calado en el sonido actual de KVB. Me gustaría pensar que mi forma de tocar y mis conocimientos técnicos han mejorado mucho desde entonces, pero creo que esto pasa con la experiencia. ¿Por lo de nuestro dark wave, si estamos más cerca del lado del mal que otros, dices? ¡No más que cualquier otra persona! Estamos viviendo tiempos oscuros y nuestra música lo refleja. ¿Por qué confiamos todavía en el poder del cassete? Debido a que es un formato fácil y barato para hacer versiones DIY. Mi primer lanzamiento físico fue en cinta (The Black Sun) y es una sensación increíble tener una copia física de mi música, todo lo de antes había sido digital, o en CD’s, y había algo en el cassete que hace que se sienta más real. Tal vez es solamente nostalgia. Realmente no tengo una ‘marca’ preferida; creo que nuestro estilo cambia de canción a canción, lo que es pr ác tic o a la hor a de enganchar a la gente. ‘Postdarkminimalgazewave’ sería nuestra etiqueta actual. ¿Cómo venderle esta música a un amante exclu-

sivo de la ópera? ¿Tal vez preferiría escuchar la voz de un barítono en algunas de las canciones? ¿O las letras? No lo sé, esto depende de cada uno. Yo solamente pido que escuchen más de un tema antes de decidir si va o no con ellos. Sí, puedo entender que haya gente que no pueda con este tipo de música durante mucho tiempo (yo tampoco escucho siempre lo mismo). Depende de cómo me siento en cada momento. Animo a la gente a que escuche diferentes estilos...¡junto al nuestro!. No creo que exista una banda a la que odie profundamente. Si no me gusta algo, intento ignorarlo y concentrarme en lo que me gusta. Sí que hay grupos que me encantan dentro del panorama actual: Deathday, The Vivids, Tropic of Cancer, Cosmetics... entre otros. Definitivamente, el mejor momento para adentrarse en nuestras canciones es por la noche. No podría escoger la peor canción de The KVB, porque si no me gusta una pieza no la termino, o la borro (ha habido unos pocos casos en los últimos años). Mi actual favorita de The KVB es Leaning o los aún inéditos Dayzed y Shadows, porque me lo he pasado muy bien tocándolos en directo en nuestras últimas giras. ¿Planes de futuro? Pues ahora nos vamos a los Estados Unidos. Tenemos montados nuestros primeros conciertos allí para junio. Más muchas otras cosas que vendrán.


La armonía de la distorsión

≥ Klaus Von Barrel


música

t: david vidal lópez / f: anabel luna

MELANCOLÍA CONTROLADA ≥ PARTIDO

Renacido como banda casi una década después de morir como proyecto personal, Partido lanza Leaving All Behind. Muy conectado con la escena musical barcelonesa, el grupo se construye sobre canciones melancólicas. El salto de la adolescencia a la edad adulta, por Víctor Partido.


lamono / núm. 83 / junio ’12

Partido ahora mismo es una banda, pero su nacimiento nos remonta al año 2000, cuando empecé a componer y grabar en Barcelona, junto al productor Carles Cagigal, que era miembro de Sidonie y de Selenitas. El proyecto acabó en el año 2002, pero no se materializó. Hasta 2010, cuando aquellas canciones salieron a la luz gracias al sello Greyhead Records en el álbum The Lost Sessions. Después de ese disco pensé que debía hablar de Partido como una banda en movimiento más que como un proyecto personal. Había dejado la música un poco de lado a raíz de que el proyecto de Partido que monté con Carles Cagigal no llegara a materializarse. Carles sufrió una enfermedad por la que falleció unos años después y no me apetecía volver a montar el proyecto si no era con él. Abandoné la música, vendí todo el equipo musical y empecé a trabajar en otra parte de la industria, dentro de una empresa de distribución de discos. Estuve bastante parado durante toda la década de los 2000, hasta que empecé otra vez con el proyecto, ya como banda, en el año 2009-10. Tuvieron que pasar ocho o nueve años hasta que empezáramos a darle forma a lo que es Partido otra vez. Durante ese tiempo, nunca dejas de componer ni de tener ciertos hábitos, lo que sí que es verdad es que piensas que estás en otra etapa de tu vida, ubicándote como persona en el mundo laboral. Haces algo que se supone que a los padres les encanta, que es tener responsabilidad. Luego te das cuenta de que, al final, la cabra tira al monte. Cuando lo vi claro y creía que estaba recuperado para volver lo hice sin pensármelo. Pero nunca me acabé de desconectar del todo; de hecho, muchos de los temas que componen este disco que se llama Leaving All Behind están compuestos durante esa década. Yo creo que este álbum resume un poco esa etapa de amor-desamor, de hacerse mayor. De dejar de ser el eterno adolescente, con un punto incluso melancólico. El pataleo de cuando nos hacemos grandes y no queremos dejar de ser adolescentes. El título del disco se mueve por ahí, Leaving All Behind: dejándolo todo atrás, pero siempre mirando al futuro con un punto de optimismo. Hay dos motores compositivos en las canciones del disco: una es la melancolía, pero bien entendida, con perspectiva pero sin mirar hacia atrás con demasiada regularidad. La melancolía es importante en estos tiempos, pero también hay que mirar al

futuro con cierto optimismo para no desintegrarte como persona. El otro tema sobre el que se han construido muchos temas es típico y tópico, tan recurrente como cuando en las relaciones humanas acabas y, entonces, hay que tomar una determinación. Los compañeros de Partido son grandísimos músicos que por derecho propio se merecen estar en el punto más álgido de la escena. Eduardo Martínez tiene una trayectoria larga con La Habitación Roja. Arturo Rodríguez viene del punto en que se encuentra Xoel López ahora, haciendo música con mucha influencia sudamericana; la banda es actualmente la conexión barcelonesa de la banda Pumuki, hay gente que ha tocado también con Maria Rodés. El hecho de que haya varios miembros nos aporta perspectiva como músicos. La de Barcelona no es una escena muy colaborativa, pero sí que hay buena relación entre la gente del mundo de la música. Eso sí, nos obliga a tener muy clara nuestra dinámica de calendario. El disco está producido por Paco Loco, que es un grandísimo profesional de la música. Fuimos al Puerto de Santa María con seis días para grabar un disco de 48 minutos que al final se ha quedado en 40. Lo grabamos en cuatro días y lo hemos mezclado en dos. A partir de ahí te podrás imaginar que ha sido un proceso complicado, a la vieja usanza: toma única y trabajando mucho el directo. Paco es el primero en levantarse y el último en acostarse. Además, de los pocos que puede sacar un sonido internacional a una producción española. Con respecto al idioma, no nos cerramos puertas a nada. De momento podemos tener la independencia de elegir. El primer disco de Partido fue en inglés y para este ya había muchos temas que estaban compuestos en ese idioma. He hecho escarceos con el español, pero de momento se queda así, creo que es la fórmula que mejor nos funciona. Y lo bueno es que, al no estar vinculados a un mercado, no tenemos nada que perder por seguir así. Y, además, por personalidad, yo creo que el inglés encaja mejor con lo que hacemos. No es un tema de mercado, sino de disfrutar. La composición la hago completamente en inglés, no hay traducciones, sale lo que sale. De momento lo vamos a seguir manteniendo, pero no descarto probar otras opciones en el futuro. www.myspace.com/partidodre


t: david vidal lopez + victor cardona

cd´s

THE TEMPER TRAP › THE TEMPER TRAP

THE MAGNETIC NORTH › ORKNEY SYMPHONY

(Infectius Records – Pias)

(Full Time Hobby)

Tras un primer disco que les llevó al éxito de ventas y público en múltiples conciertos, The Temper Trap regresan con un álbum homónimo buscando mostrar que son algo más que un one-hit wonder (Sweet Disposition se hizo tema imprescindible en todo recopilatorio de 2009). Con un pop-rock directo que les proyecta a estadios más que a pequeñas salas, buscan el gran salto, que no todo es indie en el mundo.

Siempre hay algo al norte del norte. En Escocia, son las islas de Orkenys, la madre tierra de The Magnetic North. Ya lo llevan en el nombre, sonido magnético, de cuidada delicadeza, que traslada la mente hacia la intrigante paz isleña. Erland Cooper, nativo de las islas, se llevó a Simon Tong y Hannah Peel hasta Orkneys para sumergirse en su folklore, poesía y geografía y parir un disco que remueve hasta despertar la necesidad de pisar esa madre tierra.

CROCODILES › ENDLESS FLOWERS

(Souterrain Transmissions)

SPIRITUALIZED › Huh?

(Double Six) Ecos y distorsiones por un lado, melodías simples acompañadas de letras claras por otro. Los Crocodiles han tratado de jugar al límite con los sonidos que podían salir de sus instrumentos. Y así van del momento pop al weird con facilidad absoluta. Ahora se presentan con un quinteto del que se mantienen Brandon Welchez y Charles Rowell de la formación inicial y presentan temas capaces de cautivar en una primera escucha, aunque cuesta refinar cuando de captar el empaque global del disco.

Como si el extremo último de la vida fuese un acicate para el proceso creativo. Jason Pierce, más conocido como J. Spaceman, superó una doble neumonía en 2005 e hizo frente a una posterior degeneración hepática para seguir adicto a lo que más engancha: la música. Todo ello, para llegar a un nuevo disco de Spiritualized. Menos recargado, más directo y con un single, Hey Jane, eterno y complejo, cuyo videoclip (casi un cortometraje de concurso) nos sitúa en una descarnada realidad que se graba en la mente, como la muerte se graba en la música.


lamono / núm. 83 / junio ’12

Zulu Winter › Language

The Cribs › In the Belly of the Brazen Bull

(Play it Again Sam)

(Wichita Recordings)

Para esas mañanas descafeinadas en donde no hay Dios que te despierte, este es el disco que te hace falta para regresar de los reinos de Morfeo. Con un ritmo sensiblemente contundente y una vigorosa voz cercana a grandes como Chris Martin, Zulu Winter te recompondrá la energía necesaria para afrontar el día. Indie rock en monodosis para regalar una gran sonrisa al mundo.

Llega el quinto trabajo del grupo resultante de la convergencia de Wakefield, Londres y Portland. Tres destinos que se unen para ofrecernos un indie rock enérgico, con fuerte influencia de neo-britpop de principio de siglo XXI. Distorsiones equilibradas, voces controladas y algún que otro pico agudo, y sobretodo las guitarras como plato principal del menú. Alta cocina en formato mp3.

Lissy Trullie › Lissy Trullie

(Wichita Recordings)

Cate Le Bon › CYRK

(Turnstile) Inocencia y rebeldía. Dos conceptos aparentemente incongruentes entre sí pero capaces de conjugar voces como la de Lissy Trullie. Esta chica neoyorkina es sentimiento en estado puro, emoción que sigue una progresión in crescendo tema tras tema de su recién estrenado álbum homónimo. Este nuevo trabajo nos ofrece una estética sonora cercana al lo-fi, gracias a una calidad de sonido pasada por el filtro de grabadoras de los años 60. Viaja seis décadas atrás desde casa.

Este es un álbum a todo color, uno de esos trabajos que demuestran que el savoir faire de algunos autores es lo que realmente marca la diferencia. Su música oscila entre el pop más garage y el rock alternativo ochentero. Una amalgama de géneros que sin llegar a chirriar consiguen marcar una cacofonía de instrumentos y mezclas instrumentales que sorprenden al crítico más pasivo.


conciertos & sesiones

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1› Kings of Convenience Este dúo noruego es mucho más que sonido indie y folk-pop a secas. Su estilo capea cualquier etiqueta y nos seduce acorde tras acorde con un conjunto bien casado de instrumentos predominantemente de cuerda. Por ello y muchos otros factores, la pareja se posa sobre el escenario barcelonés del San Miguel Primavera Sound como uno de los grandes nombres de cartel. Sala Apolo. Domingo 3 de junio. 20.30h. Abono del Primavera Sound 2012. BCN. 2› Shellac + Helen Money La noticia de la llegada de una de las bandas más admiradas del panorama internacional siempre es bien recibida. Pero mejora si se trata de una de esas que dejan atrás un legado e influencias importantes. Shellac nos ofrece su característico sonido basado en compases y tempos urgentes, acompañados por ritmos pesados y repetitivos, guitarra aguda y, sobre todo, letras sarcásticas. Nave de Música Matadero. Miércoles 6 de junio. 20.30h. 20€. MAD. 3› Soledad Vélez De acuerdo, pongámonos en contexto: una mujer que compone folk y, además, que no canta, aúlla. ¿Qué más se puede pedir? Y es que en esencia, Soledad Vélez es una mezcla entre el soul de Nina Simone y Diamanda Galás, y el folk de autor de Bob Dylan. Una perla musical con quien dejarse llevar a través de su primer álbum Wild Fishing que presentará en los escenarios del SON Estrella Galicia. Café Berlín. Miércoles 13 de junio. 22h. 8-10€. MAD.

4› Ozzy Osbourne + Black Label Society Mítico donde los haya, Ozzy Osbourne contará esta vez con compañeros de la talla de Geezer Butler, bajista y miembro fundador de Black Sabbath; Zakk Wylde, guitarrista de anteriores formaciones del vocalista y líder de Black Label Society, banda invitada también para este concierto madrileño. Tres claros ejemplos de referentes importantes en el género del metal y hard rock habidos y por haber. Palacio Vistalegre. Miércoles 13 de junio. 20h. 38-42€. MAD. 5› The Raveonettes Por fin sonarán las campanas y los sonidos más sintéticos de la mano de este dúo danés que aterrizan en Madrid para ofrecer todo su potencial sobre el escenario que el festival Día de la Música (21-24 de junio) nos ha preparado. Comparables al sonido más lo-fi y garage rock de The Wave Pictures o Motown, ellos llevan desde principios del 2000 con la distorsión, el wall of sound y las combinaciones sonoras más creativas. Día de la Música - Matadero. Viernes 22 de junio. 40-66€. MAD. 6› Bear in Heaven Tres caminos confluyeron en un mismo cruce situado en Brooklyn (Nueva York) y así nació este trío americano. Jon Philpot, Adam Wills y Joe Stickney son amigos que vieron como sus pretensiones musicales se solidificaron en un primer álbum debut en 2007, Red Bloom of the Boom. Su último trabajo, I Love You It’s Cool es un giro de tuercas a un pop más futurista y extravagante. Día de la Música - Matadero. Viernes 22 de junio. 40-66€. MAD.


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7› Apparat El mes de la electrónica no sólo dirige su foco hacia Barcelona, sino que también llega a Madrid enmarcado en el Día de la Música. Porque aquí todo tiene cabida. Bajo el pseudónimo de Apparat responde Sascha Ring, uno de los productores de música electrónica más originales de la escena berlinesa. Su último trabajo, The Devil’s Walk es un disco en solitario en el que se lanza hacia las letras más bellas y preciosistas de su carrera. Día de la Música - Matadero. Sábado 23 de junio. 44-66€. MAD.

10› Faraday Llega en su novena edición uno de los festivales catalanes más consolidados del panorama musical estatal. En esta ocasión el listón se mantiene con una amalgama de bandas e intérpretes sedientos de actuar en directo. El cartel actual lo abren nombres como Love of Lesbian, Pegasvs, Ocellot, Joaquín Pascual, La Casa Azul, Esperit! y un largo etcétera. Molí de Mar. Jueves 28 hasta sábado 30 de junio. 55€. Vilanova i la Geltrú (BCN).

11› Hola a todo el mundo La gira de este grupo nacional de la mano de Budweiser Live Circuit aparca el vehí8› Fernando Alfaro + Enric Montefusco Dos refe- culo en la Ciudad Condal con muchas ganas de hacer de rentes del pop español compartiendo escenario para su actuación un precedente. Y es que los conciertos de uno de los ciclos conciertos-tertulia más esperados, este grupo contagian energía y pasión por la música EnPersona. Para dar los primeros coletazos del verano, en directo y, sobre todo, por el buen hacer. Music Hall. Fernando Alfaro nos ofrece el indie pop más nacional Viernes 29 de junio. 21.30h. Gratis. BCN. del panorama estatal. Para redondear la noche, Enric Montefusco, cantante y compositor de Standstill, acom- 12› Najwa Nimri De esta pamplonica se dicen muchas pañará a Alfaro sobre el escenario. Sala Apolo. Martes cosas, pero sobre todo destaca una capacidad para 26 de junio. 20h. 10-12€. MAD. embriagar que destilan sus temas. Una característica que le ha propulsado junto a temas tan sonados como 9› Charlotte Gainsbourg & Connan Mockasin Band Capable o Dead For You. Ahora vuelve a la escena musiElla es actriz y cantante, hija de Serge Gainsbourg y Jane cal con el noveno trabajo de su carrera, Donde Rugen Birkin, es atractiva y magnética por fuera y por dentro. los Volcanes. Sala Razzmatazz 2. Sábado 30 de junio. Él es brillante tanto en sus composiciones como en su 21.30h. 12€. BCN. voz, además de un incasable autor con discos de pop psicodélico. Esta interesante pareja aúnan elegancia y discreción en un mismo recipiente. Teatro Circo Price. Miércoles 27 de junio. 21h. 35-41€. MAD.


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