lamono #82 - Our Revolution

lamono / núm. 82 / mayo ’12

secci贸n

cr猫dito

Please, please, please Let me get what I want

24TH MAY 19H @ 33/45 GALLERY JOAQUIM COSTA, 4 / BCN

organiza

colaboran

tobehonestiexpectedmore.com 路 oscarwildeisdead.com

DIMITRI & SONIA KARAKOSTAS exhibition

f: harper smith (harpersmithphotography.com)

Our Revolution

staff

il: behance.net/schommer

Portada: Carmen Ortiz (carmenortiz.info) para Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamono.net / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hola@hernanverdinelli.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamono.net / Responsable de comunicación y proyectos online: Marina Morell > marina@lamono.net / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Redactan: María Aranda + Victor Cardona + Katie Gatens + Fran Gallego + Alan Queipo + David López + Xavi Ocaña + Ingrid Olmo + Thaïs Planes + Marta Rosella + Antonella Sonza + Carles Suñé / Fotografían: Serena Lutton + Andreia Martins + Harper Smith / Ilustran: Christian Stearry + Alvaro Tapia + Florian Schommer / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com >HIT DEL CIERRE: Sabotage, de los Bestie Boys. Homenaje a la muerte de Adam Yauch, fundador y bajista de la banda. >PELI DEL CIERRE: Revolutionary Road, de Sam Mendes

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actualidad invigente

il: alvaro tapia hidalgo (alvarotapia.com)

Our Revolution Hemos aprendido una cosa. Sólo los que le echan valor y morro al asunto son capaces de cambiar el mundo. Las revoluciones son el quiebro, un cambio de dirección creativa, un “pasar por encima de los estereotipos” para poner una guinda de otro color al pastel. Alguien lo tiene claro y actúa. Y el resto reacciona. Un revolucionario avanza por la vida dotando de un sentido distinto la cotidianeidad absurda, dando un nuevo color a lo ordinario. Se trata de sentir una realidad y ver sus posibilidades, de dejar de ser traficantes de lo que ya existe, para no ser cómplices de lo aburrido, de lo que estamos hartos hasta el cansancio. Las revoluciones no tienen tiempo ni épocas. Es la expresión de lo verdadero. Sin miedo. Porque cuando un sentimiento se fecunda desde dentro, sólo tienes dos opciones: que nazca, crezca y se reproduzca o abortar. Y los que optan por lo primero, se convierten en leyenda. Y los demás conmemoran su nacimiento, su muerte, su vida, su obra y en algunos casos hasta sus desechos.

monotema

il: christian stearry (flickr.com/photos/joshhicke/6936547972)

imperdibles

Nixon

The feelings revolution

Nos enseñan que debemos ser valientes y nos castigamos por cada puerta cerrada que no abrimos, por cada ventana entreabierta por la que no nos atrevemos a mirar.

Pero a veces, no es una cuestión de valor, sino de manera de ser. Y hay tantas en el mundo, como relojes en Nixon. El equipo creativo de la firma apuesta por la individualidad, por el carácter original, y presenta los nuevos modelos de su más que extensa colección. Desde el diseño minimalista y básico del analógico The Quad, hasta la nueva Neon Orange Collection en un potente naranja pop, pasando por la silueta familiar y fresca del metálico Divvy o la sofisticación casual (con su justo punto preppy) de la Pinstripe Collection, sin duda, una de nuestras favoritas. Lo cierto es que no deberíamos sentirnos mal por ninguno, porque todos cuentan. Porque cada sentimiento que nos empeñamos en negar, nos conduce a uno nuevo que abrazamos con todas nuestras fuerzas. Y tras todos ellos se esconde nuestra revolución personal. nixonnow.com @nixon_now

t: xavi ocaña

Loreak Mendian

La lógica

Dicen que el ser humano tiene dos opciones para actuar: por impulsos o por la razón. Esta última nos avisa de que cuando nos sucede algo bueno debemos alegrarnos y cuando es algo malo nos vendremos abajo. Pero ¿y si se equivoca? Donde la lógica de unos ve una línea recta, otros ven una sucesión de puntos y Loreak Mendian una nueva Colección Cápsula: Zazpi (siete, en euskera). Inspirada en los manteles vasco-franceses y sus siete rayas representando las siete provincias vascas. Los manteles llamados Kalaika se usaban para tapar el lomo de los animales de carga, solían ser de lino y sus rayas eran normalmente azules. Estos ingredientes, cocinados a fuego lento por el team creativo de la firma, dan como resultado una colección para chico y chica sencillamente acertada, limpia y con ese punto elegante que tan bien sienta a cualquier outfit urbano. Suceda lo que suceda ahí fuera, lo importante es que la lógica no nuble lo que se cuece aquí dentro.

Porque a veces, contra todo pronóstico, no caes y si te olvidas de todo lo que se suponía y te fijas bien, verás que sigues en pie. loreakmendian.com @loreakmendiant

imperdibles

Billabong

Respuestas

Tanto si acertamos como si no, tomamos decisiones. Y tanto si lo sabemos como si no, las evaluamos para fijar nuestro siguiente paso, aún a sabiendas de que no todo es lo que parece, incluso cuando de uno mismo se trata. Donde unos ven el mar, Tom Veiga percibe un sinfín de formas curvas y Billagong Girls, su nueva colección veraniega. El diseñador lleva una “parte de la belleza brasileña alrededor de Europa” en forma de las nuevas gorras, camisetas, bikinis, chanclas y demás creaciones firmadas por el artista.

La naturaleza de las playas de Santa Caterina en forma de líneas curvas, con una paleta de colores que toma prestada la belleza de los tonos azules de las olas del Atlántico y los rojos, naranjas y amarillos del sol de la costa. El resultado, de exposición. Después de pasar demasiado tiempo preguntándote: “qué demonios estoy haciendo”, descubres que la pregunta era más bien al contrario y la respuesta que estabas esperando para empezar tu revolución estaba al otro lado, en todo lo estabas dejando de hacer. billabong.com/girls @billabong_girls @tom_veiga

Ray-Ban

Mente y corazón

Mens sana in corpore sano. Tal vez nuestra historia hubiese sido muy distinta si no se hubiesen dejado fuera de la cita al corazón y nos hubiesen dicho qué hacer cuando la mens sana ha tomado una decisión y esperamos pacientes a que nuestro corazón haga lo mismo. Paciencia y un par de Ray-Ban. Este año la firma italiana celebra sus 75 años de vida reinventando sus clásicos en la Legends Collection. Coherencia, valentía y carácter son los ingredientes de su nueva apuesta, de la leyenda. Fabricadas en materiales de alta calidad para ganar el pulso al paso del tiempo y lentes de tres nuevos colores (rosa, azul y verde) tan originales como las propias monturas. Así llegan las nuevas versiones de las icónicas Laramy, Meteor, Round y Aviator, dispuestas a colarse y brillar para siempre en el firmamento de las gafas urbanas. Sólo cuando mente y corazón van en direcciones opuestas nos revolucionamos y evolucionamos, pero únicamente cuando ambos van en la misa dirección, somos felices. ray-ban.com

imperdibles

Quiksilver

El reto

No importa del tipo que sean. Lo único que importa es que nunca dejen de estar: los retos. Esas pruebas que nos disparan las pulsaciones. Esas en que la verdadera meta no es tanto el llegar como el demostrarse a uno mismo de lo que es capaz. Tal vez porque son expertos en retos acuáticos, cuentan en su equipo con uno de los mejores riders de la historia: Kelly Slater (Ke11y para muchos, por haber sido 11 veces campeón del mundo de surf). El mismo que firma una colección especial formada por un par de camisetas, una mochila, unos jeans y, evidentemente, un nuevo boradshort disponible en varios colores. Una línea diseñada para disfrutar de los elementos de una vida al aire libre y cerca del mar, para los amantes de las inmersiones y de las hogueras nocturnas a orilla del océano.

Porque afrontar el reto no depende del resultado, ni de las veces que hemos tenido que parar a respirar hondo.

Superar nuestras propias pruebas está en volver la vista atrás y ver que, estemos donde estemos, tuvimos el valor de decidir ir hacia adelante con todas las consecuencias. quiksilver-europe.es @quiksilverevent

Nikita

Capricho natural

Cuando tu vida cae en el círculo vicioso del puedo, no quiero, no puedo, sí quiero y en el medio me pierdo, corres el peligro de perseguir una ilusión, de llegar a la meta y ver que no hay nada. ¿Una de las mejores formas para no morder el anzuelo? La naturaleza. La misma que inspira la nueva colección Nikita. El equipo de la firma islandesa hizo sus maletas y se trasladó a la sombra de un volcán para rodar el photoshooting de su nueva campaña en los oscuros desiertos de Islandia. Y de su propuesta para el buen tiempo nos quedamos con su línea de Beach & Surf.

Haciendo gala de su pasión por las formas, nos presenta cortes originales aptos para todo tipo de cuerpos, gustos y escenarios. De la madre tierra toma prestados los tonos oscuros que se mezclan con acierto con los vivos naranjas, azules y verdes de un paisaje bañado por la puesta de sol. Sin olvidar los característicos juegos de blanco y negro y su gusto por los bloques de color y las figuras geométricas de la marca. Rebeldía, inconformismo o simplemente la necesidad de darle un sentido a nuestros días, cuando olvidamos nuestras posibilidades somos libres para encontrarnos con nuestros deseos. Y sólo entonces, tenemos la oportunidad de cerrar los ojos e ir a por ellos con todas nuestras fuerzas. nikitaclothing.com @nikitaclothing

imperdibles

Rhythm

Avanzar

Parece que el tiempo sólo avanza cuando va hacia delante.

Pero, aunque nos parezca lo contrario, lo cierto es que el tiempo no es perdido cuando no encuentras pero no dejas de buscar. Porque cuando encuentras, comienzas de nuevo y el reloj se pone a cero. Buscaron, encontraron y ahora aprovechan el tiempo disfrutando. Basta con echar un simple vistazo a la nueva colección de boardshorts de Rhythm para saber que han dado de lleno en el blanco. El mensaje es claro, una invitación a zambullirse (con o sin tabla) en el color, a divertirse. Diseños que respiran arte, música, que captan la esencia de un lifestyle compartido por millones de personas de todo el mundo y que seguro conectarán con el subconsciente creativo de los riders.

El equipo de la marca firma una de las mejores colecciones de esta temporada, que completan con una línea igual de acertada y creativa de camisetas. A veces, avanzar es volver atrás. Darnos cuenta de que hemos caminado, de que el tiempo nos ha hecho más fuertes. Lo suficiente, para recuperar esa parte de nosotros que esperaba sentada a que el pasado se volviese presente. Para tener la oportunidad empezar de nuevo. rhythmlivin.eu @rhythm_livin

Rip Curl

Idealistas

Dicen que nuestros actos hablan por nosotros. Creemos que actuando bien es suficiente. Nadie habla de todos esos otros actos que suceden a nuestro alrededor y permitimos. En este caso lo que sucede es surf, playa, sol y agua por todas partes. Rip Curl lanza la colección Mirage Swimwear, el punto justo en que la tecnología y la funcionalidad se encuentran con la moda y el diseño.

Una línea inspirada en el surf y la vida dentro y cerca del agua. Color (mucho color), contrastes fluorescentes y negros, siluetas construidas de una forma impecable y un tejido ultra ligero, de secado rápido, resistente a los rayos del sol y a la arena. Con estos ingredientes no es de extrañar que la pro surfer del equipo internacional de Rip Curl, Alana Blanchard, haya aceptado encantada convertirse en la imagen de la nueva colección de la firma.

Tan cobarde es el que hace el mal como el que no defiende el bien. Hacer el bien va más allá de la propia piel. Hay que estar dispuesto a creer, hasta el final, a no renunciar, jamás. La revolución es fiel. Y esa es la auténtica recompensa: saber que todo tiene sentido. Porque quienes logran crecer manteniendo con vida ese idealismo casi romántico, casi infantil, nunca estarán solos: la revolución los acompañará allá donde vayan. ripcurl.eu @ripcurleurope

imperdibles

Protest

Palabras de locos

Hemos aprendido que lo que decimos tiene consecuencias. Pero qué pasa con todas las palabras que nos callamos. Nadie sabe dónde van, pero contar, cuentan.

De ellas nacen los silencios que lo dicen todo y las ganas irrefrenables de salir ahí fuera, gritar la verdad y ser libres. Para que lo hagamos sin problemas llega la nueva colección de Protest con algunas de las mejores versiones del uniforme oficial del verano: boardshort y camiseta. Fits para todos los gustos, cuerpos y experiencias acuáticas, y prints que llevan los gráficos a otro nivel.

Su colección de camisetas es nada menos que masiva.

Desde foto-collages hasta el simple logo de la firma, en una paleta de colores que no deja a nadie fuera. Porque tal vez la respuesta sea sí. Tal vez sea verdad. Tal vez exista una posibilidad real de que los locos sean ellos y no tú. Y tenemos el derecho a armarnos de valor y darnos al menos la oportunidad de comprobar que el problema puede que no seamos nosotros. protest.eu @protesteurope

O’Neill

Historia playera

La pasión con la que defendemos aquello que creemos y protegemos lo que queremos, es el motor, la chispa que lo enciende todo, que nos despierta. Este año la inspiración de O’Neill nace de su historia. La firma cumple 60 años y rescata lo mejor del pasado para garantizarnos un futuro prometedor. La modelo Elyse Taylor inspira una edición limitada muy especial. Se trata de una colección de baño para chica que capta en cada creación la esencia de sus viajes alrededor del mundo como modelo profesional.

Experiencias que se plasman en prendas de estilo clásico y extremadamente cuidadas. La paleta de colores escogida para la ocasión apuesta (y acierta) por suaves combinaciones de tonos pastel. Diseños sencillos, acabados de alta calidad y detalles ultra femeninos ponen el broche a una colección que hará las delicias de cualquier amante de la vida a orillas del mar. Y es que puede que los apasionados sean quienes empiezan la revolución, pero sólo las revoluciones de quienes saben escuchar, triunfan. oneillgirls.com @oneillgirls

imperdibles

Reef

El esfuerzo

Tal vez porque la recompensa no llega hasta el final, hasta que los hemos hecho, son una elección más que una obliComune (Hiper)actividad gación. Un acto de fe, una apuesta en toda regla. Los Tal vez porque es más fácil creer que planear es sinónimo esfuerzos. Aunque lo cierto es que no podemos evitarlos, de actuar, pensamos más que hacemos y vivimos atrapa- lo único que está en nuestras manos es asegurarnos de dos en el limbo que separa nuestra imaginación de la reali- que los hacemos por las personas que merecen la pena. dad. Lo difícil es empezar. Ellos hace años que empezaron Dos hermanos de Argentina decidieron apostar por su y viendo su nueva colección para chico, no tienen pensado pasión y dar rienda suelta a su amor por el surf creando parar. En su nueva propuesta Comune sigue fiel al obje- unas sandalias de alta calidad, aptas para espíritus tivo de echar un poco de creatividad a las imperfecciones intrépidos con un estilo de vida activo. Casi tres décadas del día a día y llevar lo posible un poco más lejos. Para ello después de su nacimiento y siendo un auténtico hito en cuenta con un estilo limpio y verdaderamente funcional el mundo del calzado veraniego, Reef presenta su nueva para los días de calor. Desde su ligera línea de camisetas línea de baño para chica. Fieles a su corazón surfero hasta sus chaquetas waterproof o bolsas de viaje, pasando crean una colección llena de cortes y colores diferentes, por sus nuevos shorts y bañadores. Creaciones para las que aúnan funcionalidad y estilo en siluetas dispuestas a que usan una paleta de colores sobrios y convincentes lidiar con todo tipo de olas. Y es que duele menos chocar a partes iguales que tiene como resultado una colección eternamente contra algunas paredes que tirar la toalla de en la que cada pieza combina con el resto sin esfuerzo. aquellas personas a las que queremos. Sólo los capaces La (hiper)actividad nos agota cuando la pensamos y nos de olvidarse de ellos y esforzarse pueden volar libres de devuelve a la vida cuando la practicamos. Porque allá donde pesos que les aten el alma al suelo. haya movimiento, hay sentimientos, la razón nunca será reef.com mejor que la acción. Y ese es el único argumento que nece- @reefteam sitamos para que empiece y no pare. thecomune.com @thecomune

lamono / núm. 82 / mayo ’12

Keds

Del amor a la revolución

No es que haya un paso, es que van de la mano. El amor y el odio. Pero cuando aceptas que el camino que pueda tomar todo lo malo que hay ahí fuera no depende de ti, la única preocupación que queda ante ti es las ganas de disfrutar de lo que te hace feliz. Y el odio desaparece. 1916. Mientras el mundo se encuentra en plena Guerra Mundial, la pasión por avanzar y dar pasos hacia un lugar mejor guía al equipo de Keds a crear una zapatilla con suela de goma bautizada como sneaker, ya que su suela permitía caminar sigilosamente (sneak). Y ese fue el primer paso de su revolución (y la nuestra). En los años 20 la firma empieza a calzar los pies de tenistas profesionales y jugadores de fútbol y baloncesto.

Cuatro décadas más tarde, en los 60, estrellas de cine de la talla de Audrey Hepburn o Marilyn Monroe hacen del ya mítico modelo un sinónimo de estilo colándose incluso en la portada del primer álbum de Los Ramones en 1976. En la década de los 80 y 90, Keds se convirtió en la zapatilla del momento entre los jóvenes americanos al acompañar los pasos de series como Salvados por la Campana, Padres Forzosos o la mítica Dirty Dancing. Casi cien años después, The Champion, la primera silueta fabricada con lona y suela de goma, a la que la palabra clásico se le queda pequeña, sigue siendo un auténtico hito de la cultura urbana por su diseño, calidad y comodidad. Esta temporada, la revolución llega a nuestro país y apostamos (fuerte) a que Keds no tardará en convertirse en un básico de cualquier armario de ciudad que se precie. Porque no es que odies, es que amas tanto algo, que tienes miedo. Pero el amor está en la libertad de saber que eres capaz de lo mejor y lo peor y escoger hacer lo mejor. keds.com @keds

Fotografía: Andreia Martins · andreiamartins.com · Estilismo: Laura Montané · lauramontane.com · Modelo: Ferrán Tort

Total look de Levi’s Streetwear · Zapatillas Vans

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1 alpinestars.com › 2 bench.co.uk › 3 billabong.com/eu 4 reef.com › 5 l-r-g.com › 6 converse.es › 7 loreakmendian.com 8 thecriticalslidesociety.com › 9 protest.eu › 10 hurley.com 11/12 quiksilver-europe.es › 13/14 elementeurope.com 15/18 oneill.com › 19 stussy.com › 20/22 rhythmlivin.eu ........................................................................................................

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Karen O

by Carmen Ortiz Ray-Ban cumple 75 años y lo hace celebrando el espíritu NEVER HIDE, ese que nos lleva a la revolución, a ser fieles a nuestras pulsaciones, a lo que sentimos, a lo que somos. La revolución empieza desde dentro, desde la seguridad de actuar como sentimos. Son muchos los artistas que han cambiado y van a cambiar el mundo, pero desde lamono vamos a destacar en los próximos meses a tres de ellos en una acción conjunta con Ray-Ban, aquellos que según nuestro punto de vista revolucionan desde lo nuevo, desde la sinceridad de lo que hacen y transmiten. Tres artistas y tres disciplinas: ilustración, diseño gráfico y fotografía. Nuestra primera artista es la ilustradora, que ha realizado nuestra portada especial para Ray-Ban. Inquieta en todo lo que hace, apasionada de la música y directa en sus razonamientos, la elegimos como a una artista que hará historia por sus retratos que nunca se esconden, que muestran el alma. Nosotros la elegimos a ella, ella elige a Karen O, vocalista y líder de el grupo de Indie y Garage punk Yeah Yeah Yeahs, para la portada. Para Carmen Ortiz, Karen O es una de las artistas más cañeras que conoce: “cool, sexy, excéntrica y que se atreve con todo”. Y eso es precisamente, según la artista, en lo que consiste una revolución, en romper con la tendencia del momento y hacer lo que se siente. La revolución es no esconderse, ni por dentro ni por fuera. carmenortiz.info

la de portada

t: thaïs planes

Carmen Ortiz

El espejo de los ojos La frescura del reflejo solemne del rostro entendido como revolución. La catarsis de la creación por los senderos de la inflexión. De la sencillez a lo legendario, nos atrapamos lentamente en una cursa a contrarreloj: crear y cómo crear, esa es la cuestión. Carmen Ortiz lo tiene claro, atrapa el alma de sus personajes a golpe de lápiz y sus vibraciones van tomando forma a partir de la revolución de la hoja en blanco. Nos quedamos con sus miradas profundas, tanto como sus propios sentimientos.

Crecí en Barakaldo, cerca de Bilbao. De pequeña quería bailar, cantar como Liza Minelli en Cabaret, tocar el piano y dibujar. Sobre todo, dibujar. Soy autodidacta, todo lo que sé lo aprendí en casa. Con el tiempo me fui centrando en los retratos. Tal vez sea por el hecho de que sin duda, lo que más me atrae de las personas es la mirada. Es bien sabido que representar el rostro humano es una de las cosas más complicadas en esta disciplina, hay que captar bien el conjunto, la expresión... Si haces unos ojos bonitos y lo demás falla, se nota. Si haces todo eso bien y además sabes dar textura a la piel, lo has conseguido. El volumen se recrea en el dibujo a través del juego de luz y sombras, como la vida misma: el ying y el yang, son inseparables. Todavía hay personajes que no consigo dibujar, algunos porque no puedo encontrar la foto ade-

cuada y otros porque, simplemente, no me llaman la atención.

Trabajo exclusivamente con luz de día, así que los inviernos se me quedan cortos. En mi mesa nunca faltan lápices de diferentes grados (2B, 4B…) y de momento mi cuarto hace las veces de estudio. Depende del día y del personaje, la banda sonora es una u otra. Hay muchas canciones que suenan mientras dibujo, de diferentes estilos, desde temas de Chet Baker, Interpol, Vetiver a Death cab for cutie. Si tuviera que añadir algo más a la descripción de ‘mi rincón’ añadiría libros, muchos libros. Recientemente he terminado de leer el comic Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi, muy recomendable para cualquiera que se inicie en este mundillo. El artista crea para comunicar lo que siente, si la creación no está forzada o limitada por las tendencias del mercado llegará al público con más fuerza. En un contexto más general, aún tenemos muchos retos. Dada la situación actual casi todo constituye un desafío: llegar a fin de mes, que te paguen por tu trabajo, poder manifestarte y vivir la vida a tu manera sin caer en los viejos clichés, etcétera. Yo creo que el principal reto de la sociedad actual debería ser llegar a gestionar bien las riquezas de este mundo, porque si así fuera, seguro que otro gallo cantaría. Y yo admito que todavía tengo mucho por aprender.

Si pudiera, le dedicaría más tiempo a la fotografía e intentaría buscar la manera de confiar más en la gente. No sé cómo me veo de aquí a diez años pero lo que sí que sé es que sería un privilegio conseguir mantenerme con lo que me gusta, dibujar en un mundo mejor, con gente más concienciada. Como nota final, algo que hacer antes de morir: ¡vivir!

Iggy

Richard

Karen O

ilustraci贸n

Richard Colman

t: antonella sonza

Narrativa del caos

Richard Colman va más allá de las etiquetas. Su obra es un complejo entramado que huye de todo lo preconcebido. Construye una atmósfera única, ciertamente inquietante, a través de la mirada de los personajes que muestra en sus pinturas, símbolos que forman parte de su propio lenguaje cifrado. Un imaginario particular por el que perderse, jeroglíficos modernos basados en el contraste de formas y colores. Una obra que revolucionará nuestro concepto de caos.

Comencé haciendo graffitis cuando tenía 14 o 15 años en el instituto, antes de empezar la universidad. Pero no fue ahí cuando empecé a considerarme artista, ya que en este sentido llevo toda la vida desarrollando esa faceta. Con esa edad la gente es inconstante y pierde el interés por las cosas muy fácilmente. El graffiti me ayudó a seguir interesado en el arte y a desarrollar una actitud aventurera y rebelde, a ver las cosas de otra manera. Con muchas de mis pinturas, pretendo que el espectador se sienta abrumado y con cierto sentimiento de claustrofobia. Veo mis obras como pequeñas escenas abstractas del entorno en el que vivimos, algo así como narrativa del caos que enfrentamos cada día y la relación de las personas con dicho estado. Intento no mezclar temas políticos en las imágenes y objetos que hago, más que nada porque no quiero darle protagonismo. Mis trabajos tienden a ser muy introvertidos, por lo que creo que si tuviera que empezar una revolución, lo haría en mí mismo.

Los problemas y conflictos internos a los que nos enfrentamos son más el tipo de temas que me interesa explorar.

Para mí, el acto mental y físico de crear es una batalla constante, no es un proceso fácil. Son una serie constante de revoluciones internas. Aún así, creo que una revolución es un gran instrumento para cambiar las cosas. Cada vez que algo es cuestionado y algunas preguntas claman ser respondidas, la consecuencia es un cambio, por muy insignificante o dramático que sea. Sobre el contraste entre formas geométricas de colores vivos y figuras humanas en mis obras, simplemente se debe a que algunas veces me interesa hacer imágenes coloridas muy complejas y otras veces cosas más simples. Cada obra tiene su propio tipo de complejidad, pero en el primer caso es mucho más obvio. Creo que siento una cierta paz trabajando a través de sistemas y diseños visuales, encuentro que su ritmo es reconfortante.

Además, muchos de los elementos de mis obras tienen mucho que ver con el intento de perfección, no una perfección real, sino en el sentido de hacer complejos diseños trabajando de manera muy precisa. Creo que es emocionante el hecho de que puedo cometer errores en cualquier momento.

Dichos errores son los mejor de mis pinturas. No puedo defi-

nir mi estilo. Creo que las cosas pierden su poder una vez intentas definirlas. Esta es una de las razones por las que hago obras distintas entre sí, que no caigan en el estilo por el que se supone que soy conocido. Sobre mis influencias, hay pureza en estas antiguas formas de arte, como el Bizantino o los jeroglíficos egipcios. Para mí, su complejidad reside en su composición y las sutiles expresiones y gestos de sus personajes. Muchas de estas pinturas están llenas de secretos y creo que son poderosos. Para los artistas, los plazos de entrega son muy importantes, un factor de motivación para acabar un producto. Pero también disfruto de mi tiempo libre y aprovecho para experimentar con diferentes cosas para evolucionar en mi trabajo. No acabo muchos de estos experimentos o no les doy uso, pero todos me sirven para añadir en algún punto cosas nuevas a las pinturas.

Osos, arco iris, ataúdes, son elementos recurrentes en mis obras, importantes pero cada uno significa diferentes cosas dependiendo de la obra en la que están. Creo que tiendo más a usarlos como símbolos que como simples personajes para así crear un lenguaje secreto que se pueda leer viendo mi obra como un todo. Mi libro, I Was Just Leaving, es en realidad una colección de mis trabajos desde finales de los 90 hasta 2005. Mi obra durante este periodo era más representativa, con el tiempo la manera en la que trato la representación y la narrativa en mi trabajo se ha vuelto más ausente y abstracta. Mis artistas favoritos ahora mismo son Leon Golup, Philip Guston y Frank Stella. Mi tiempo libre lo utilizo para pensar en nuevas creaciones, ideas y pinturas.

Lo genial del arte para mí es que se trata de un puzzle que nunca podrás resolver, no importa lo que consigas, todo te lleva a nuevos retos, por lo que siempre hay nuevos objetivos que cumplir, este ciclo nunca acaba para un artista. Por lo que seguiré trabajando a ver qué surge. Tengo muchos proyectos en perspectiva, pero los siguientes en la lista son una exposición con Andrew Schultz el 1 de junio en la Cooper Cole Gallery en Toronto, y una muestra en grupo en la Ivory and Black Gallery de Londres el mismo fin de semana. richardcolmanart.com

ilustración

t: marta rosella gisbert doménech

El bic sicalíptico Juan Francisco Casas “Para Juan Francisco Casas no somos pobres en historias memorables, sino que los relatos de nuestro tiempo se narran en la soledad cotidiana: una noche de alcohol, un rostro desconocido en la barra de un bar, los ojos de una amante que quizás no volvamos a ver. La realidad es perturbadora, nos viene a decir con sus cuadros su autor, pues la belleza -como sabían los griegos- enlaza con el espanto.” (Juan Francisco Casas, por Daniel Capó). Los ingleses le han bautizado como Bicasso. Pintor y dibujante, ha revolucionado el mundo del arte gracias a su bolígrafo siempre azul. No parece gustarle demasiado que le encasillen, como a muchos otros profesionales, pero está acostumbrado a lo de “hiperrealista”. El suyo es un bic incisivo, aunque sin pretensión de demasiados dramas. Pero solamente es eso, su intención inicial. Porque Casas es un captador de instantes que, inevitablemente, se acaban convirtiendo en eternos, memorables: por su fuerza, sensualidad, originalidad. Por lo que sea: cualquier excusa es buena para pringarse y enamorarse de su tinta. Y qué mayor tragedia (o no) que mirar al pasado por el rabillo del ojo. Disfrutemos de su entrevista, en presente. ¿Si respondo cuando me llaman “hiperrealista”? Es una etiqueta como cualquier otra, pero la verdad es que no la entiendo. En mi obra, la apariencia fotográfica, que tampoco creo que sea tal, no es un fin en sí, sino un medio. De cualquier modo, cualquiera que vea mi obra al natural, y no en libros, revistas o en Internet, entenderá que el acabado fotográfico no me obsesiona. Yo siempre digo: si quieres ver abstracción en ella, acércate más. Michael Ryman, un pintor abstracto americano que se calificaba como realista, ya decía que pintaba pintura que parecía pintura: nada más realista que eso. El arte nunca puede ser objetivo, siempre pasa por el filtro del artista que elige su punto de vista, se posiciona, y, de ese modo, cualquier cosa que exprese será subjetiva. Por otra parte, creo que es un error pensar que

la obra es solamente el resultado que se ve colgado en la pared. Mi obra, cualquier obra de arte, tiene un proceso que la define; en mi caso, la carga emotiva, como lo llamas, empieza en el momento en el que tomo la foto, que no es precisamente frío, sino más bien todo lo contrario. Son imágenes que no están preparadas o pensadas, se van improvisando respecto a la relación con la persona representada y surgen, en muchos casos, de momentos catárticos, de pasión o, incluso, sicalípticos. Siempre me interesó la estética de las fotos que todos tomamos de casa, de nuestra vida, nuestras fiestas, los momentos y las personas que queremos recordar, precisamente por esta falta de estética, de pretensiones, por la rapidez e inmediatez, y por lo que tiene de real y de vivo. También me gusta la falta de

drama que hay en ese tipo de imágenes, el pretendido hedonismo que se trasluce, la necesidad de expresar ciertas cosas que, vistas más allá de la imagen en sí, quieren comunicar. Como decían en la película One hour photo, “nadie toma una foto de algo que quiere olvidar”; “si una fotografía tiene algo que decir es esto: yo estuve aquí, yo existí, yo fui joven y feliz y le importé a alguien lo suficiente como para que me tomase una fotografía”. Otra cosa es que luego en el estudio me tome las cosas con más calma. En cierto modo me gusta ese contraste. No, la melancolía no está para nada reñida con mi trabajo. Creo que hay algo profundamente melancólico en el hecho de desear congelar para siempre un momento de felicidad efímera, de tenerlo y detenerlo para siempre, de reproducir momentos pasados con personas a las que has amado y, en muchos casos, ya no están a tu lado. Un fracaso irónico, pues ese momento siempre pertenecerá al pasado. ¿Hay algo más proustiano que intentar reproducir durante días, en la soledad del estudio, una imagen de tu vida pasada? Para mí el dibujo es el medio de expresión más natural, que, además, tiene algo de íntimo, delicado, que me encanta. Y la pintura, por supuesto, siempre ha estado y estará en mi vida. Con respecto a lo literario, es algo complementario. ¿Óleo o boli? Depende del día, de la imagen y de las ganas. Este último, siempre azul, por la fuerza icónica y la obviedad de que, si es de este color, se asocia automáticamente al bolígrafo y éste a la cotidianidad, lo cual es muy coherente con las imágenes representadas. ¿Si mi obra tiene un fuerte componente autobiográfico porque mi vida es muy interesante? No más que la de cualquiera de vosotros, aunque quizá por mi trabajo a veces viajo mucho (pero nada excepcional), y creo que eso es lo que lo hace interesante a la hora de establecer, a través de mi obra, un retrato generacional en el que mucha gente se siente identificada. El motivo por el que no dejo lugar a la pausa en los títulos de mis obras es una manera de subrayar la confusión que generan muchas de las escenas representadas, en las que el espectador tiene que imaginarse lo que ha sucedido antes y después, así como la espontaneidad y el caos inherente a alguna de las ellas. La presencia femenina es primordial en mi trabajo, aunque hay de todo. En realidad, supongo que es porque siempre, desde la infancia, he estado rodeado de mujeres. No dejarán nunca de fascinarme. También, y yendo más al concepto, me interesa la

idea de representación pictórica tradicional de la mujer, el contraste que supone la nueva imagen de la mujer desde el punto de vista del hombre. Y cómo, a lo largo de la historia del arte, el sentido de ser de la mujer en su representación artística es suplantado por el hecho de ser apreciada como tal por otro. Evidentemente, las convenciones que han dado lugar a estos esquemas representativos no están superadas, aunque sí están siendo quizá replanteadas. Hasta hace relativamente poco, nacer mujer ha sido nacer para vivir en un espacio, bajo unos comportamientos y una imagen asignados por el hombre, y por ello las representaciones pictóricas de éstas también estaban codificadas y planteadas según dichos parámetros. Mientras que, en la representación del hombre, se plasma la imagen que éste quiere trasmitir, la de la mujer es la que el hombre quiere que ésta tenga. Es una imagen subordinada: en palabras de John Berger, en las obras “los hombres actúan, las mujeres aparecen”. La imagen de la mujer ha sido continuamente examinada desde fuera. Las mujeres en mis obras no solamente actúan, sino que, además, actúan como ellas quieren, es decir, los parámetros de la representación de su imagen son establecidos completamente por ellas como definición de su propia identidad y en relación a ser presentadas dentro de una obra de arte. Lo de que me llamen Bicasso pienso que es, sencillamente, una ocurrencia de la prensa inglesa.

Para ellos, si eres artista y español, les sale automáticamente Picasso. No creo que vaya más allá de la gracia de un titular de prensa. Lo que sí ha sido todo un honor para mí es, por ejemplo, el haber expuesto con Courbet, Manet y Hopper en el Museo de Munich. Esto es, para cualquiera, un privilegio único. De entre los contemporáneos, me quedaría con Gerhard Richter y Erwin Wurm, con los que expuse también en Munich, y, de los españoles, Juan Muñoz, junto al que presenté mis trabajos en el Museo de Vitoria, y Luis Gordillo, en Sevilla, unos referentes imprescindibles. Por ahora, estoy muy contento de cómo han ido las cosas. Aunque no son las exposiciones y el currículum lo que me hace sentirme realizado como artista, sino el estar contento con mi trabajo y ser honesto con él; creo que en eso voy por buen camino.

O eso espero.

juanfranciscocasas.com @jfcasasruiz

REMEMBER LAST NIGHT

Bikini Insight

Fotografía: Serena Lutton serenalutton.com Modelos: Marion / Charline Léa / Julien / Charles

Bikini Insight

Bikini Insight

Bikini Insight

Gafas Ray- ban

Bikini Insight

Boardshort RVCA / Bikini Insight / Bikini Volcom y Gafa Ray- ban / Boardshort Rythm / Bikini Insight y Gafa Ray- ban

Stocklist:

Insight: insight51.com Ray-ban: ray-ban.com Volcom: volcomeurope.com Rhythm: rhythmlivin.com

t: carles suñé

Michael Jackson

fotografía

Retrato del rock’ n’roll

Iggy Pop

Brad Elterman

La década de los 70 en la cultura pop no puede desvincularse de tres conceptos: sexo, drogas y rock’n’roll. Bandas musicales o cantantes en solitario que hacían enloquecer a la masa. Fiestas de escándalo con lo más florido del star system norteamericano. La esencia de una época, que para muchos fue mejor, la ha retratado con su cámara el mítico fotógrafo Brad Elterman. Hasta el mismísimo Bob Dylan sucumbió a sus disparos.

Duran Duran Joey Ramone

El requisito para ser un buen fotógrafo de celebridades consiste en hacer sentir cómodo al sujeto fotografiado y capturar el momento. El tipo de cámara que utilizas no implica nada. Nunca sé lo que voy a capturar. Pienso la localización de antemano y al final del día, la foto ha aparecido por sí sola. A los 17 años salí de Sherman Oaks con rumbo a Sunset trip. Sherman Oaks era demasiado provincial para mí. Quería vivir en el centro de la acción. Había artistas británicos por todas partes, la música era genial, las chicas muy calientes y todo era posible. Nunca me consideré un “paparazzo” del rock’n’roll. Muchos de los componentes de las bandas que fotografié eran mis amigos. Salía con ellos y les tomaba fotos. Fui un fotógrafo que muy ocasionalmente necesitó actuar de “paparazzi” para capturar a ciertos “iconos” solitarios. Tuve la oportunidad de fotografiar a Ryan O’Neal. Él volvía locos a los fotógrafos. Sobre todo durante su breve romance con Barbara Streissand. Yo nunca me había preocupado mucho de fotografiarle, pero cuando lo vi en el backstage con Farrah Fawcett, el último icono de los 80, debía tomar esa foto. Que sus hijos Griffin y Tatum aparecieran en la imagen, ya era la guinda del pastel. Le pregunté si podía tomar la foto, al principio me dijo no pero luego, por el hecho de haberle preguntado antes de disparar, agradecido, me concedió una sesión rápida. La foto se publicó en todo el mundo y fue una gran noticia.

Stiv & Bebe

Veinticinco años más tarde, un coleccionista vino a mi exposición y la compró como regalo para Ryan. Luego supe que se había emocionado un poco al verla. Con Robert Plant de Led Zeppelin tuve una situación curiosa. Plant era el último dios del rock. Fui descartado para el pase de fotógrafos en uno de los conciertos que Led Zeppelin dio en la ciudad.

Plant estaba jugando al fútbol cerca de mi barrio y fui directo a tomarle una foto. No tenía nada que perder. La imagen es interesante porque sale chutando la pelota. En este caso hubiera sido estúpido que le preguntara si me permitía hacerla porque estaba seguro de que me diría que no. Si tuviera que escoger mi foto favorita sería la de Dylan en el backstage de The Roxy en 1976. Era mi héroe y nunca se habían visto fotos de él en la ciudad. Él odiaba ser fotografiado y no le prestaba ninguna atención a los medios.

Esa fue mi primera foto publicada en la revista People. Otra imagen de la que me siento orgulloso es la que tomé a David Bowie. Me perdí un día de instituto para hacerla. Si tengo que calificar del 1 al 10 las fotos a personajes legendarios que he tomado todos se llevarían un 10, desde Bob Dylan, Robert Plant, o los Ramones, entre otros. Hay personajes a los que no he fotografiado y me gustaría. Uno está muerto y la otra sigue viva. Elvis y Lindsay Lohan. En lo que se refiere a las fiestas de celebrities de hoy en día no se pueden comparar a las de la década de los 70. Actualmente no

hay talento de verdad ni iconos claros. Las fiestas de hoy están llenas de combinados y brebajes preparados en la oficina de algún abogado de Beverly Hills. Todos los sponsors quieren formar parte de ellas y al final del día la cuestión es conseguir venderte algo a través de Internet. Es un proceso fascinante de analizar. Me alegra muchísimo poder compartir mis fotografías por Internet o en una clase de nuevas generaciones de fotógrafos. Me ayuda a mantener esos recuerdos mágicos. Soy un afortunado por haber vivido esa época de la cultura pop teniendo una cámara colgada al cuello. Para mi la revolución reside en el cambio de lo analógico a lo digital. La muerte de la impresión y el nacimiento del blog. A nivel personal, mi revolución fue dejar a mi familia en Sherman Oaks y mudarme a Sunset Strip.

Tengo la sensación de que algo maravilloso va a pasar. Mis planes futuros son hacer un segundo libro con fotografías modernas y vintage. Además tengo una exposición en Basilea con el artista pop de origen suizo Marco Pittori. La muestra se inaugura el 7 de junio y se titula Desnudos de Hollywood. Estoy tomando fotos de nuevo y me encantaría hacer una campaña publicitaria para una marca de lujo. Soy un insatisfecho. Nunca cumpliré todos mis sueños. bradelterman.com @BradElterman

fotografía

t: ingrid olmo alias mesibila

kc ortiz

Nuestra revolución es su pérdida La fotografía no sólo como documento social sino como arma de doble filo. Disparos de nuestra conciencia, pequeñas revoluciones con alma para recordarnos lo que muchas veces por cuestión de prioridades no aparece en los periódicos de cabecera. Si observas el trabajo de KC Ortiz, la revolución desde abajo es posible. Documentos que ponen en tela de juicio al ser humano, que ponen rostro a los organismos que nos tutelan y sobre todo, nos hacen ser conscientes de que el cambio depende de nosotros. Sus imágenes ayudan a tener dudas, un motor extraordinario para empezar a cuestionarnos a nosotros mismos. Pero lo mejor de todo es que desvela de una manera tajante, la falsedad de nuestra sociedad.

En cada proyecto mis motivaciones suelen ser varias y muy distintas. Lo que tienen en común es que siempre hay una historia que no ha sido contada o no se ha contado por completo. Y eso merece su atención, como lo merecen tantas personas que actualmente están sufriendo.

Personalmente me siento motivado por las personas y cuestiones que estoy documentando. Los individuos y las historias tienen un enorme impacto en mí y me empujan a mostrarlo a los demás. Me siento realmente afortunado de poder acceder a tantas vidas, aunque también es una grandísima responsabilidad. No creo que mi trabajo sea revolucionario, simplemente documento. No digo a nadie lo que debe pensar o interpretar cuando lo ve. Sólo muestro una parte minúscula de realidad. Veo maldad y horror en algunas personas. Me atrae mucho la gente con ideas revolucionarias y los movimientos a favor de los derechos. Me gustaría que si mi trabajo tuviera que influir en algo, fuera en potenciar la “revolución” en las personas, que vieran algo que les tocara y decidieran retarse a sí mismos. Si mi trabajo ayudara a alguien a entender un poco más el mundo en el que vivimos y a sí mismo, sentiría que estoy haciendo algo bien. Uno de mis mayores intereses como fotoperiodista son los lugares en guerra. Como fotógrafo cuando estoy en el lugar del conflicto, por ejemplo en Birmania, sobrevivir no es muy complicado, ya que generalmente estoy en buenas manos. Las personas que documento conocen las leyes del terreno y yo, simplemente, sigo sus directrices. Cualquier riesgo que tomo no se puede comparar con los riesgos diarios que toman las guerrillas y los civiles que viven ahí. Cuando pienso en la guerra veo botas en la tierra y bombas cayendo por todos lados. Pero en realidad eso sólo es el principio. ¿Qué pasa luego? Impactos medioambientales, destrozos económicos y sociales, etc.

Todo ello es parte de la guerra y perdura mucho más que cualquier batalla. Los Hmong en la jungla de Laos es un perfecto ejemplo de ello. Viven una de las situaciones más desesperadas que me he encontrado nunca. Y están abandonados. Nadie va ir a ayudarles, no hay incentivos para parar eso. Los Estados Unidos acabaron con ellos y además les imponen su política. Hmong debería servir de ejemplo para cualquier grupo que ponga su confianza en el gobierno de Los Estados Unidos. Creo que muchas guerras se propician por el poder de un individuo y que muchos conflictos no son lo que parecen ser. De alguna manera, el dinero sigue poniendo las reglas en el mundo; hecho que me sorprende personalmente. Creo que rara vez entendemos o sabemos ver de qué van realmente los conflictos. Nos

dicen una razón, la aceptamos y seguimos hacia adelante.

Odio que esto suene a conspiración, pero no creo en ningún tipo de grupo organizado con poder. Sin embargo, sí creo que una persona con egoísmo, actuando por sus propios intereses, puede llegar a ser la causante de un mal mayor.

No puedo decir quién, qué o por qué, pero sé que lo que me dicen no es claramente la verdad. El autoconocimiento es el primer paso para la revolución real. Si no te conoces a ti mismo, ¿cómo puedes conocer el mundo que te rodea? Si vives tu vida de la forma que tú realmente crees, tienes una sólida base para desarrollar una ideología. Con esto, no afirmo que todo revolucionario haya pasado por este proceso. Hay numerosos revolucionarios que están ahí fuera luchando por sus intereses o “falsos” revolucionarios trabajando para obtener poder. Lo importante es que si no te conoces a ti mismo no puedes conocer el mundo en el que estás. Cambiando de tema, no me considero particularmente un artista, pero es una etiqueta que me encontré y que ayuda a sacar a la luz mi trabajo. Pose es el nombre de mi mejor amigo y juntos presentamos el proyecto Whitewash. Defendíamos el grafiiti frente a las acusaciones gubernamentales que lo enmarcaba como un acto vandálico. Lo hicimos, no como algo convencional, sino más bien con un propósito intelectual, ya que cada uno de nosotros con su trabajo capturaba el concepto de la lucha. Si hablamos de arte, creo que cualquier forma de expresión o pensamiento es arte. Arte es creación, el graffiti es eso: una forma de expresión y creación. Y además hecho con total libertad. Quizás el graffiti entra en los parámetros de la definición de “vandalismo” pero no por eso deja de ser arte.

El arte trabaja o está en una dimensión diferente de la realidad física. Generalmente cuando las personas responden al arte no es por un encuentro físico sino mental. Casi nunca sucede en el mundo de la materia, no siempre tocamos el arte y si lo hacemos no es el contacto el que nos hace reaccionar de determinada manera. El arte está en la cabeza del observador, es poderoso y además hace que la gente piense. Y cuando las personas comienzan a pensar, se empiezan a reconsiderar las cosas. Nuestra revolución es su pérdida – ndp. si nosotros ganamos “las altas esferas” pierden- y personalmente mi plan es seguir aprendiendo y experimentando. Mi sueño es que todo el mundo se relaje, que disfrutemos de lo que tenemos, que lo compartamos y que lo pasemos bien mientras lo hacemos. kcortizphoto.com @kcortizphoto

fotografía

t: alan queipo

Divina providencia la de Jeff Divine. Mala vida ha llevado: desde adolescente rodó de playa en playa gastándose la pasta que sus padres le daban para arreglar los rulemanes de su bicicleta en carretes para su cámara fotográfica, encargándose de disparar a diestra y siniestra sin piedad contra el accionar de todo surfista y skater que se posaba ante su jeto. El resultado ha dado de sí una de las carreras más fructíferas no sólo de la fotografía deportiva sino también documental y de tribu urbana de segunda mitad de siglo XX y lo que llevamos de XXI. Él mismo se ha encargado de liderar varios de los proyectos mediáticos underground del mundo del surf, el skate y el snow (Surfer Magazine y Surfer’s Journal) y hoy, tras más de cincuenta y cinco años de experiencia como erudito revolucionario de un género prácticamente inventado por él, lo cogemos por banda y lo obligamos a que confiese qué tal le ha ido en este revolutionary road que aún no ha acabado.

La religión de las olas

lamono / núm. 82 / mayo ’12

Me crié a una cuadra de la playa en La Jolla, California. Me enamoré del surf a los catorce, cuando compré mi primera cámara. Era adicto al surf y rápidamente me convertí en un adicto a hacer fotografías de todo lo que estuviera relacionado. Eso fue en 1966. Mi método era realmente centrarme en quién había entrado al agua, dónde estaba y qué iba a estar haciendo en cuanto una ola se acercase. La fotografía de surf es muy fluida y tienes que estar anticipándote todo el tiempo. A mediados de los setenta, tras haber ido al prestigioso Art Center, en Pasadena, viajé a Honolulu a trabajar como una especie de esclavo en el estudio de uno de los primeros fotógrafos profesionales con los que me topé.

Hacíamos fotos a grupos de rock, a joyas, alimentos, hoteles y retratos de estudio… hasta que me di cuenta de que sólo quería ser un fotógrafo de surf. El estrés de tratar con Directores de Arte y plazos de entrega extremos fue abrumador. Así que seguí mi intuición de fotografiar únicamente a surferos y sus experiencias, incluyendo el skateboard. Suele ser realmente difícil para un surfista explicar lo que es montar una ola y lo que sucede en el océano. Una foto refuerza su memoria.

El surf es lo más parecido a una experiencia en el desierto, pero en este caso a sólo 200 pies de la costa.

Coger la cresta de la ola es sólo una parte de toda esa experiencia. Los surferos son todos iguales en el agua y a nadie le importa su condición social cuando están siendo remados por grandes olas. He conocido e interactuado con actores, estrellas de rock, reyes, príncipes, pandilleros, abogados, médicos, policías, bomberos, agricultores, criminales, ganadores del Premio Nobel, todo gracias al surf. La idea de rebeldía ha sido descentrada tras la aceptación mainstream de la cultura surf.

El deporte todavía tiene esa vibración especial, pero ha cambiado dramáticamente tras la aceptación popular.

Los deportistas siguen siendo, en cierta medida, rebeldes, dada su exposición ante la naturaleza, los límites y las capacidades físicas de la persona: sigue siendo un viaje personal. El surf mezcla ahora cosas que antes se entendían como opuestas: el estilo hippie con el artista viajero, el hombre de negocios, el chaval radical… al fin y al cabo todo se reduce a “un hombre en medio de una ola”. He hecho fotos desde 1966 hasta hoy y en todas las épocas se da un factor emotivo. Hoy las maniobras y

habilidades atléticas son increíbles y dan muchísimo juego a la hora de capturar escenas increíbles. Los surfistas actuales están alcanzando cotas de superación atlética pocas veces entendida en la historia del deporte.

Los chicos jóvenes son increíbles. A finales de 1960 y durante los ‘70 no se invertía mucho dinero en los deportes de acción. Era todo más puro. La sociedad no entendía a los surfistas. Nos encontramos todos con una influencia hippy de la religión y la idea de que todos éramos uno. Fuimos los primeros en comenzar a comer alimentos lo más sanos posible, comprendiendo que la tierra y el medio ambiente son frágiles y que todo está conectado. En ese momento, debido a las protestas generadas por la guerra de Vietnam, la policía pensó que éramos hippies, y se nos acabó acusando de cosas que no éramos. Muchos surfistas, que tenían una vida paradisíaca, un bello entorno, una vida mimada, acabaron luchando en Vietnam y siendo héroes de guerra. Resulta paradójico. Durante la década de los ’60 eran casi una sociedad secreta, y después del movimiento punk y con el impacto en la sociedad a través de los medios de comunicación y la música lo han hecho más convencional,

mainstream y pop. Ningún surfista podía vivir de ello a mediados de los ’80. Ahora, mucha de la industria textil se basa en la mitología del rebelde y el carácter y raíces del ser auténtico. Todos los deportes de acción y sus protagonistas, vistos como héroes, se utilizan para influir en las masas, para que compren productos. Los surfistas son ahora la gran figura icónica del deportista rebelde y conquistador americano. Similar al vaquero o el marinero de principios de siglo. Tratar de hacer la mejor foto de una persona encima de una ola sigue siendo una de las mayores satisfacciones de mi vida. Cada ola es diferente y todas las fuerzas naturales del tiempo han hecho que cada sesión fotográfica se haya transformado en única. Me gustaría publicar pronto mi retrospectiva fotográfica del mundo del surf los años ’90 (tras haber publicado ya las de los ’70 y ’80), bajar por el Nilo en un yate de lujo con un profesor de Egiptología y fotografiar las tres olas más impresionantes del mundo: Jaws On Maui en Hawaii, Teahopuu en Tahití y Mavericks en Half Moon Bay, California. jeffdivinesurf.com

surf

t: katie gatens / trad: marta rosella

Courtney Conlogue

Diseñando océanos Esta californiana de 19 años fue la mejor en el Commonwealth Bank Beachley Classic disputado en olas de metro y medio en la playa de Dee Why (Sidney, Australia) y la cuarta de las siete paradas del circuito 2012 ASP Women’s World Championship Tour.

Compagina el surf con otras pasiones como la fotografía, la escritura y el diseño.

De hecho, es la artífice del reloj Wonder Drift, de la Swatch Sports Collection. Nos subimos a su ola sin pensarlo.

Mi padre nos enseñó a mi hermano, a mi hermana y a mí a surfear. Que fuera a dedicarme al surf como lo hago actualmente, era solamente cuestión de tiempo. Soy muy competitiva y me encanta hacer mi show sobre el agua.

Participé en mi primera competición, el Serena Brooke Day, cuando tenía nueve años. Sencillamente recuerdo pasármelo en grande. Observaba a mi primer ídolo femenino, Serena Brooke, cómo se marchaba con su Ford Ranger amarillo y yo pensaba para mis adentros: Yo también quiero estar esponsorizada. De no ser surfera, seguramente me habría preparado para entrenadora deportiva personal; suena divertido. Aunque solamente tengo 19 años, por lo que todavía tengo muchos intereses en vías de desarrollo, así como el plan de vida definitivo. Me gusta el diseño, la cerámica y la escritura. Ganar mi primer World Tour Event fue todo un reto. Este es mi segundo año en el World Tour compitiendo para el título a nivel mundial. Una vez experimentas el sentimiento de ganar, quieres más. Estar ahora en el número cuatro del ranking mundial de la ASP es definitivamente una buena sensación porque puedo disfrutar de esta divertida lucha para alcanzar el primer puesto. ¿Mi próximo objetivo? Estar en el Top 3 y en la carrera para el World Title. Mi ‘break’ favorito es, en estos momentos, Bells Beach (Torquay, Australia). Si no hay demasiada gente, ¡Trestles, en California! Pienso que el surf todavía es un deporte que se vincula a los hombres, aunque en estos últimos años he notado un cambio. Las mujeres todavía tenemos que luchar para lograr reconocimiento. ¿Experiencias cercanas a la muerte? No, pero siempre conoces a gente que roza este límite, cuando no se usan correas y no se tiene el conocimiento necesario, por ejemplo. Mi consejo para las chicas que empiezan es que nunca le pongan freno a lo que realmente desean. ¡Hazlo con todas tus fuerzas y amor, y disfruta! Eso no quiere decir que no sea necesario invertir el tiempo y la energía que haga falta. Conseguir ser bueno en algo no ocurre durante la noche. El surf siempre tendrá como objetivo el perfeccionamiento y tratar de hacer algo todavía más loco, más alto, más rápido…y así sucesivamente. Uno mismo es el que realmente limita su potencial en cualquier cosa que hace. No hago dieta. Yo escucho a mi cuerpo. Trato de entender cómo me siento y lo que necesito para estar llena de energía. Mi madre y yo preparamos toda nuestra comida, ya sea en casa o de viaje.

Me gustan otros deportes como el snowboard, el golf, el ciclismo. En mi tiempo libre viajo con mi diario. Sé un poco de fotografía. Me encantan los viajes, el senderismo, y la

búsqueda de cosas nuevas que ver y hacer. ¿El evento de Swatch Girls Pro? ¡Lo amo! Swatch y su equipo hacen un trabajo increíble preocupándose por los problemas y necesidades de los atletas. Están continuamente preguntándonos sobre lo que se podría mejorar en cualquier actividad del concurso. A lo largo de la semana hay firmas, fiestas, cenas y mucho más. ¡Es un no parar! Ser miembro del Swatch ProTeam significa apoyo, compartir ideas, mucha diversión, y usar los relojes más a la moda. Swatch patrocina grandes eventos y da a sus atletas muchas oportunidades únicas, a la vez que muestra nuestros talentos.

Desarrollar uno de los relojes para Swatch Sports Collection fue una experiencia increíble. Me encanta diseñar y contrastar ideas. He hablado con los diseñadores de la marca y he leído su historia. Se me ocurrieron varias ideas y el diseño de mi Wonder Drift se hizo realidad. swatch.com/es_es/proteam.html

Jägermeister

by Finerats

La ilustración low brow habla Seguramente haya tantas formas de empezar una revolución como mentes despiertas en el mundo. El pistoletazo de salida puede ser una ley injusta, un beso inesperado, entender que no todo es lo que parece, o un ciervo.

Puedes pensar que es un simple animal, pero nada más lejos de la realidad. Tras él, esta vez, no corren ríos de Jägermeister, sino de ilustración. En concreto, las de Edjinn, Grito y Rotor, artistas invitados a dar rienda suelta a su creatividad más forestal y reinventar el mítico logo de Jäger en forma de una edición de stickers sólo apta para coleccionistas con paladar urbano. Tras la salvaje fiesta de presentación del proyecto en la sala Sidecar de Barcelona e inundar lamono de marzo, abril y mayo (sí, esta que tienes entre manos) con los codiciados stickers, charlamos con los artífices de las tres obras.

edjinn “La verdad es que los encargos así dan gusto, en este tipo de trabajos de “autor” tienes un margen de libertad mucho más grande, puedes darle a la pieza un toque muy personal desarrollando tu mundo interior, con lo que disfrutas el doble. Debo confesar que soy bastante friki, y entre muchas otras cosas, el manga y el anime son mis puntos débiles. Cuando supe que debía interpretar el ciervo de Jäger no pude evitar recrear en mi cabeza la imagen de Shishi Gami, el espíritu del bosque, reencarnado en un ciervo mágico en la película La Princesa Mononoke del Studio Ghibli. A partir de ahí, dándole mi rollo, el dibujo salió prácticamente solo”. edjinn.com

lamono / núm. 82 / mayo ’12

grito “No tengo ni idea de dónde me vino la inspiración para reinventar el ciervo de Jäger. Yo vivo a las afueras de Barcelona: aquí tenemos polígonos y descampados con ratas y conejos. Cuando vamos a pintar, mi perra se entretiene persiguiendo animalillos o buscando trufas.

Igual un día me saca un ciervo de una fábrica abandonada, nunca se sabe… Cuando puedes hacer lo que quieres no acostumbras a tener demasiados problemas.

Lo que más me interesaba de esta colaboración era el apoyo total de la marca a Finerats, la mejor revista gratuita de low brow illustration de Barcelona y parte del extranjero. Yo era mucho de Supernintendo, algunas horas sí que me pase jugando al Mario con mi hermano.

Aparte de eso, siempre he sido un gran aficionado a los cómics, el graffiti, los diseños de cassete y CDs, los dibujos animados, fanzines, y las tablas de skate. Tengo muchas influencias, ganas de dibujar y probar cosas”. gr170.com

rotor “La verdad es que resulta fácil trabajar con una marca que tiene un logo tan potente y que apuesta por la ilustración de autor. Mi ilustración se basa en la leyenda que se esconde tras el logo de Jäger. Una leyenda cristiana datada de la Edad Media, que trata de un cazador, Humberto, y su presa. Se obró un cambio espiritual en él cuando un Viernes Santo se encontraba dando caza a un hermoso venado, éste se volvió y dejó ver un crucifijo entre su cornamenta, resaltado por rayos luminosos.

A partir de ese momento, dedicó su vida a la espiritualidad. En mis creaciones hay una fuerte influencia del cine fantástico y de terror, de la cultura “trash” y del tattoo. Es una visión pesimista y post-apocalíptica mezclada con una clara influencia pop”. rotor-danzaparatusombra.blogspot.com.es

Puedes leer las entrevistas completas en lamonomagazine.com jagermeister.com @jagermesiter finerats.com @Fineratsmag

Bjรถrk

Go ahead, make my day San Miguel Primavera Sound

Mayo es sinónimo de cambio. Llega el calor y la música se convierte en la protagonista de nuestras noches al aire libre. Son muchas las propuestas que Barcelona nos tiene preparadas para los próximos meses, pero sin duda el San Miguel Primavera Sound se desmarca como ese codiciado objeto del deseo. En esta décimo segunda edición, el festival ha dejado el listón muy (x1.000) alto con uno de los mejores carteles del año. Y es que es bien sabido que no hay mejor método para recargar energías y dar marcha al verano que disfrutar de la música de culto y de buen gusto. Los nombres confirmados y que han despertado la atención de la mayor parte de melómanos empedernidos son Björk, The Cure, Death Cab For Cutie, Wilco, Justice, Mudhoney, Mazzy Star, Franz Ferdinand, The Drums, The XX, Afghan Wings, Beach House, Rufus Wainwright, Ya La Tengo, White Denim… Una lista inacabable de artistas repartidos por rincones de la Ciudad Condal y con géneros musicales tan dispares como el indie, pasando por el sonido más étnico y acabando en la música instrumental. Como en la edición pasada, la explanada del Fórum se ha vuelto a quedar pequeña para albergar tanto concierto y la zona de Arc de Triomf será el segundo escenario del festival. Además, como novedad las dos jornadas de conciertos en pleno centro de Barcelona serán totalmente gratuitas, ya que se enmarcan en la iniciativa Primavera a la Ciutat. De hecho, las sorpresas no acaban aquí, porque la organización del evento se ha aliado con Flatstock, una de las ferias de carteles de conciertos más importantes e internacionales del globo, para instalarse en la Ciudad Condal durante unos días. Algo así como la unión fraternal entre el arte y la música. Así que todas nuestras mayores expectativas están puestas en el festival que San Miguel Primavera Sound ha prometido cuidar hasta el último detalle.

30 de mayo al 3 de junio.

Parque del Fòrum y Arc de Triomf, Barcelona. www.sanmiguelprimaverasound.com

Asimismo, los conciertos de primavera al parc se emplazarán en el céntrico Parc de la Ciutadella. Esta es una cita obligada con algunos de los grupos internacionales programados también en el Parc del Fòrum como Veronica Falls, Obits, Nick Garrie, Dirty Beaches, Milk Music, Girls Names y Bleached, junto con prometedores artistas de nuestro país como The Free Fall Band, Boreals, April Fool’s Day, Cosmen Adelaida y Ocellot.

2-3 de Junio.

Parc de la Ciutadella, Barcelona.

El Red Bull Tour Bus de Primavera al carrer se emplazará a las puertas del Parc del Fòrum y desplegará en la rampa de acceso su escenario móvil, al que se subirán varias bandas nacionales y extranjeras a primera hora de la tarde. El Salón Smint Myspace del Parc del Fòrum recibirá la actuación de bandas autóctonas como Autumn Comets, Capitán, El Faro, Evripidis And His Tragedies, Gabriel y Vencerás, Gudar, Hazte Lapón, Las Nurses, Los Negretes, Stasi, Templeton, Villarroel y Fernando Milagros.

30 de Mayo al 2 de Junio.

Parc del Fòrum, Barcelona. minimúsica nació con el fin de integrar al público infantil

en el festival con talleres y monitores titulados. Esta edición contará con las actuaciones de Beach Beach, Anímic, Doble Pletina, Germana y Candela y Los Supremos en el Parc del Fòrum y de Fred i Son, Refree e Internet2 en el Parc de la Ciutadella.

2-3 de Junio.

Parc el Fòrum i Parc de la Ciutadella, Barcelona.

La Sala apolo sigue siendo uno de los lugares en donde la fiesta después de los conciertos del Primavera Sound continua en non-stop. Esta vez podremos disfrutar de showcases de la talla de Heart Of Gold, Memphis Industries y Famèlic. A parte de apariciones como Kings Primavera a viva veu nos a cerca a Joan Colomo, Of Convenience a los platos con Black Lips.

Aliment, Univers y Sictor Valdaña & The Check This Outs, 28 de Mayo al 3 de Junio.

Sala Apolo y La [2], Barcelona. que actuarán en riguroso formato ultra acústico.

28-29 de Mayo.

Sala Fantástico, Barcelona.

Justice

The Cure

San Miguel Primavera als Bars dará el pistoletazo de salida a 15 actuaciones de acceso gratuito que se alargarán hasta el 26 de mayo. Algunos de los artistas que presentarán sus nuevos trabajos en bares y restaurantes del centro barcelonés són Xavier Baró, Renaldo & Clara, Steven Munar & The Miracle Band, Grushenka, Eh!, The Lions Constellation, GRTS, Her Only Presence, Gudar, Eliah Smith, Partido, Elvira, Edith Crash, Dulce Pájara de Juventud y Celestial Bums.

8-26 de Mayo.

Ryans, Polaroid Bar, Sifó Bar, Café Royale, Psycho Bar, Antic Teatre, Foxy Lady, Mau Mau Underground, Bar 33:45, Bar Absenta, Fantástico y Bar Estació de França, Barcelona.

G-I-P-S-Y - THE KID. Sozyone Gonzalez

postits

Veneno 44

Arte sobre muros IAM Gallery se alza como el primer espacio especializado en post-graffiti y arte actual, considerado como un claro referente de la escena nacional. Tras el éxito recogido en anteriores exhibiciones, se inaugura Veneno44 , exposición en la que se pone el acento en el movilismo y la concepción efímera de este tipo de arte. Sozyone, Pantone y Dems, miembros de la crítica especialidad internacional Vltraboyz, son los tres protagonistas de la muestra en Madrid después de recorrer, visitar e infectar con su arte más de cuarenta ciudades. Las obras que se podrán visitar en la galería son el resultado artístico del paso de los tres artistas por estas dimensiones internacionales. Y es que IAM Gallery sobreentiende que hay un espacio para el graffiti entre los soportes habituales (calles, eventos, festivales, exhibiciones…) y las estructuras más rígidas y jerarquizadas de las exposiciones habituales. Arte sobre muros rompiendo convencionalismos. T: Victor Cardona IAM Gallery. Hasta el 2 de junio. San Blas, 4. Madrid. inkandmovement.com @inkandmovement

© Scott Schuman

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PHOTOESPAÑA

Lo último en fotografía La cita con el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales Photoespaña es casi igual de obligatorio que ir al oculista. Nuestras retinas se desempolvan así, como por efecto de magia, y ven con claridad. Nuevas tendencias y muchos contenidos de contexto local han sido fundamentales en la creación de obras de impacto internacional, y se amontonarán ansiosos ante nuestros ojos, deseando ser consumidos. La fecha para la XV edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales la marcaremos en amarillo fosforito, como siempre, en nuestros meses preferidos del calendario, los de verano. Un cóctel molotov que contará con un total de 74 exposiciones en 68 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Los participantes: 280 artistas de 44 nacionalidades. Entre las exposiciones organizadas se encuentran muestras colectivas como Ansiedad de la imagen, producida por la Fundación Telefónica, en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, que reunirá obras de artistas como Matteo Basilé, Chen Chieh-Jen, Lu Nan, Wang Ningde y Lee Yongbaek; air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, que reunirá en el Real Jardín Botánico-CSIC trabajos de Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alberto GarcíaAlix y Chema Madoz, entre otros; De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol, que recorrerá el trabajo de artistas como Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol en el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte / Fundación Banco Santander; y Aquí estamos, en el Círculo de Bellas Artes, con fotografías de Richard Avedon, Richard Billingham, Lilla Szász y Paz Errázurriz. PHotoEspaña 2012 también presentará, entre otras muestras individuales, el trabajo de Carlos Garaicoa en la Fundación ICO, Scott Schuman, The Sartorialist en Loewe, Gran Vía, 8 y Santiago Sierra en Off Limits. Una cita con la buena y la más permeable fotografía. T: Marta Rosella Del 6 de junio al 22 de julio. Madrid. phedigital.com @photoespana

Screen Festival y Feria Loop

Bored Astronauts on the Moon, 2011. © John Wood and Paul Harrison.

Cortesía de Carroll Fletcher Gallery

postits

Diez años de videoarte Diecisiete días pegados a las pantallas. Eso es lo que nos espera. El Screen Festival es el encuentro de videoarte con más programación y espacios de toda Europa, y una cita de referencia, imprescindible en nuestro calendario. Junto con la Feria LOOP, este año cumplen 10 primaveras. En el primer caso, más de 1.000 piezas de videoarte de 500 artistas procedentes de 40 países, en más de 150 espacios. Vuelve con la iniciativa miniscreen, videoarte para los más pequeños: un conjunto de propuestas que generen experiencias creativas de observación, de descubrimiento.

La feria, por su parte, reunirá a un total de 48 artistas en 44 galerías, presentándose 22 premières. La gran novedad de esta 10ª edición es la inauguración de una sección comisariada, en la que se invitará a galerías bajo un marco específico que será renovado cada año y que consistirá en una exploración peculiar, personal y exclusiva de una temática contemporánea de la mano de un profesional. Pero el gran regalo por esta década de éxitos vendrá de la mano de otra novedad: bajo el título What about production? nace el Foro Pro, un encuentro profesional que tendrá lugar del 30 de mayo al 2 de Junio en el Hotel Catalonia Rambla coincidiendo con la celebración de la feria. Entre los participantes encontramos nombres como el de James Lingwood (Co-Director de Artangel, Londres) y a artistas y realizadores como Peter Greenaway y Phil Collins. T: Marta Rosella SCREEN Festival. Del 17 de mayo al 2 de junio. Feria LOOP. Del 31 de mayo al 2 de junio.

Foro Pro. Del 30 de mayo al 2 de junio. Barcelona. screen-barcelona.com/webapp @loop_la

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laLola Bar

Duende flamenco y alma skate Abierto hace apenas dos meses, este nuevo bar llega a Barcelona apostando por el carisma, una cualidad que sólo tienen los que están seguros de lo que ofrecen. Por eso, de martes a domingo, laLOLA funciona como la vida misma, respondiendo a actividades programadas y a una parte muy importante de improvisación y espontaneidad. Sus cuatro propietarios, Luis Sánchez, Javier Mendizábal, Javier Galdón y Patrick están vinculados al mundillo del skate porque no han dejado de patinar y porque sus propios trabajos están ligados a la tabla desde hace ya muchos años. Y a estas alturas ya tenemos claro que lo que sale de forma natural, fluye a corazón abierto. Según nos explica Luis, “hacía ya mucho tiempo que teníamos ganas de abrir un lugar en Barcelona con un concepto que juntara a gente joven a la que le gusta el flamenco, pero sin ofrecer algo purista sino ligado a nuestros viajes y experiencias.” Así es como ha arrancado este nuevo punto de reunión donde se respira la energía de bar tradicional, de toda la vida. En su programación están abiertos a todo tipo de música y actividades, “la idea es aglutinar a personas diferentes, que se convierta en un sitio donde pasen cosas y que la gente se mueva por un concierto o porque proyectamos un vídeo”. Hace poco pudimos disfrutar de un acústico de Afrika Bibang, que vino acompañada de su banda, compuesta por trompeta y guitarras, y nos puso los pelos de punta a base de soul. Y así un día sí y otro también. Ya lo dicen, que la vida es movimiento. Lo bueno es que estas cosas que van ocurriendo se pueden acompañar de una cañita bien tirada (como buen bar con alma cañí que es) o de un gintonic de carpaccio de uva, por poner un ejemplo.

Lo que tienen muy claro es que la calidad de la copa es fundamental y que a estas alturas no nos conformamos fácilmente.

También se puede comer, tapas sencillas pero con buenos embutidos ibéricos y quesos. En el momento de hacer esta entrevista estaba llegando a laLOLA un nuevo componente de la familia, un piano del s.XIX que Javi rescató de una oficina de saneamientos (sí de WC’s). Lo están afinando y pronto estará a disposición de los dedos ágiles que quieran probarlo. Como el piano, en este bar todo ocupa su lugar de forma tranquila, y eso es justamente lo buscamos: desconectar en un sitio donde nuestro lugar nos está esperando. F: Hugo Mendes LaLOLA Bar. Argenter, 2. Abierto de martes a domingo de 17 a 24.30h. Fines de semana hasta las 2.30h. facebook.com/BarLaLOLA.BCN

Wanna be our

BRIGHThunter?

Este año no vamos a viajar a Berlin solos. Este verano lamono busca al BRIGHThunter, para que viva y cuente en primera persona la experiencia BRIGHT, el mejor Tradeshow dedicado al streetwear, sneaker, fashion y boardsports. El afortunado/a vivirá el Bright, pero no de cualquier manera, sino ¡desde dentro y hasta lo más profundo! La feria nos ha brindado su apoyo, abriéndonos puertas exclusivas que nadie más podrá atravesar, así que el ganador/a que se venga con nosotros compartirá experiencias exclusivas con marcas, riders, artistas y músicos que se citan en esa la familia BRIGHT Tradeshow durante esos días.

Características o requisitos de nuestro/a BRIGHThunter: urbano/a, trash and furious, gran comunicador/a, 2.0, con habilidades fotográficas, english speaker, una personalidad trendy, urbana y genuina y un easygoing contagioso. ¿Qué tenéis que hacer para conseguir ser nuestro BRIGHThunter? Demostrarnos de la forma más creativa posible (con fotos, vídeos, textos, blogs… lo que se os ocurra) que tenéis un alma BRIGHT y un espíritu comunicador. Debéis mandarnos un trabajo “creativo” que muestre lo mejor de vosotros mismos y de vuestra creatividad a este mail: brighthunter@lamonomagazine.com.

Proceso de selección: De entre todas las propuestas recibidas, lamono seleccionará únicamente las más cañeras (por lo que no todas las propuestas recibidas entrarán en concurso) y las subiremos a nuestra web en un apartado especial dedicado exclusivamente a nuestros BRIGHThunters. Estos finalistas pasarán por una votación popular. Los cinco que obtengan más “likes” en nuestra página pasarán a la siguiente fase, la final. Los organizadores del BRIGHT serán los que tengan la última palabra. De las cinco propuestas más votadas, ellos elegirán a una única persona que será la que se convierta en el BRIGHThunter y se venga con nosotros a Berlin del 2 al 8 de julio. La suerte está echada, ahora sólo falta que nos demostréis quiénes sois cuando estáis a tope. Lo que viva en Berlin el ganador/a ya es otra historia, que seguro no olvidará jamás. Y cuando decimos jamás, es jamás. ¡Suerte, que gane el mejor!

Más información lamonomagazine.com

música

t + f: blanca galindo (www.blancagalindo.eu)

www.morrmusic.com www.anost.net

Si le preguntas a Thomas Morr si, a pesar de las dificultades actuales del negocio musical independiente elegiría otra profesión, te contesta con un rotundo “NO”. Después de casi 15 años desde la creación del homónimo sello berlinés, Morr Music es considerado unos de los pioneros del subgénero indietrónica con grupos míticos como Múm, Lali Puna o Ms John Soda. A su vez funciona de embajador de nuevos grupos islandeses como Seabear, FM Belfast, Sóley o Pascal Pinon.

Es una pena porque España solía ser uno de los cinco países donde nuestros grupos tenían más éxito. El negocio de la música es la parte más fea sin duda. Hace unos años muchas de las bandas podían hacer giras y casi todo el presupuesto provenía de la venta de discos, hoy está cambiando y hacer giras internacionales es cada vez más complicado. Esto es algo del negocio que no me gusta porque las bandas encuentran aburrido girar por su país una y otra vez, y este es el destino de muchas de las bandas que cantan en alemán. Así que por un lado tenemos una eminente globalización y por otro la centralización y es un poco contradictorio, la verdad. Hace un par de años todo era mucho más fácil. Por otro lado, ahora tenemos oficinas exportadoras de música en cada país y estas financian algunos viajes y ayudan económicamente en todo, pero la idea de que a veces no podemos abordar todo el trabajo que solíamos hacer nosotros mismos es algo con lo que no nos acabamos de sentir cómodos porque siempre hemos seguido una filosofía DIY. Como sello digamos que lo normal es que tengas un par de grupos que resultan más rentables y que producen más beneficios que luego pueden reinvertirse en nuevas bandas o proyectos. Desde hace unos años como decía, las ventas empezaron a bajar y todo avanza tan rápido que es necesario reinventarse a uno mismo casi todo el tiempo. Sin embargo los artistas siguen teniendo las mismas necesidades que antes como inversión técnica, arte visual para promoción y no entienden porqué no se pueden hacer giras como antes. A nosotros nos ha gustado siempre atender todas las necesidades de nuestros artistas, ser honestos y dar un trato personal y especializado, así que equilibrar todos estos nuevos factures es complicado. Apostamos por adaptarnos a los mundos digitales y colaborar con oficinas de streaming como Spotify. Todo depende cada vez más de las grandes compañías. Siento que con algunas de ellas, como Itunes, no puedo tener ningún problema porque aceptan todos los sellos del mundo en su gran red de distribu-

ción, pero no todas las grandes compañías tratan los productos con respeto (es el caso de Google o Youtube que hacen un montón de dinero con la publicidad que proyectan).

Por supuesto tu tienes gratis ahí tus contenidos y posibilita la visibilidad mundial, no obstante ellos son los que hacen dinero con eso y no los artistas claro. Todo está detrás de un montón de inversores de los cuales no sabes nada y no sabes si aprecian tus artistas y tu trabajo. Quizás es supernaif pero siempre me ha gustado esa manera de trabajar donde encontrabas verdaderos apasionados de la música.

Nuestra manera de trabajar ha sido con amigos de amigos y las personas que nos parecían oportunas. Con los grupos islandeses, por ejemplo, todo empezó porque a través de coincidencias entré en contacto con Örvar de Múm. Pensé que su música era muy parecida a la que llevábamos nosotros. Y bueno, a través de él he conocido casi todas las bandas de allí con las que trabajamos ahora. No quiero hablar de elfos y trolls pero esta gente tiene algo muy especial. Es raro pensar que un sello alemán lleva todos estos grupos islandeses pero los sellos islandeses son un poco desorganizados en general. Todo esto requiere mucho esfuerzo y por supuesto no es el típico trabajo en el que haces tus 40 horas y ya está. En los últimos dos años hemos tenido que centrarnos en algunos artistas y dejar de colaborar con otros. Es triste pero preferimos poder ofrecer el máximo a los artistas que llevamos. Puede sonar estúpido pero rompe mi idea romántica de ir coleccionando amigos por el mundo y retirarnos todos juntos. Es muy gratificante cuando ves evolucionar a artistas que apoyas, como en el caso de Sóley que saltó de ser teclista de Seabear y miembro de Sin Fang a crecer en su propio proyecto. Hemos diversificado fuerzas con una tienda online y un sello para nuestros 7’’ (A Number Of Small Things) y el sublabel Sound of a Handbreak para amparar proyectos que nos gustan. Realmente algunos días dan ganas de dejarlo todo, pero no hay nada que me interese más que la música y no puedo quejarme en absoluto.

MORR MUSIC

EL INDIE EN LOS TIEMPOS MODERNOS

música

t: víctor cardona

tigercats

feles inter canis La escena musical de Londres demuestra que sigue vibrando en mode non-stop. La pesquisa que. lo confirma parece ser la consolidación definitiva de Tigercats como una de las bandas con mayor. trascendencia internacional. Su participación en el Primavera Club, con los correspondientes. conciertos en Madrid y Barcelona, fue el detonante de la fiebre gatuna en el panorama estatal. Y. es que dejarse atrapar por sus redes tejidas por el género indie pop es una tentación irresistible.. ¿Un cambio en el mundo? ¡Por supuesto! Se nos considera una banda que expresa seguridad en el escenario, carisma y entusiasmo. Estas cualidades son importantes para guiar un gran cambio. Cierto. Pero tienen aún más peso la honestidad y la visión, seguro. Con todo, es mucho mejor no seguir a líderes. Eso es lo que Bob Dylan decía con ahínco y nosotros, Tigercats, creemos en él. Si de lo que se está hablando es sobre revolución, empecemos desde casa. Como Penny Rimbaud dice: «Realmente no puedes ser un verdadero revolucionario a no ser que controles tu propio suministro de comida». No importa en realidad cuán crítico seas con el capitalismo si, por otro lado, lo apoyas con tu bolsillo.

Nosotros no componemos canciones para cambiar el mundo.

Sin embargo, en el hipotético caso de hacerlo, la mejor manera de hacerlo sería buscando una brizna de esperanza sugiriendo ideas a la gente. Aunque escribimos canciones con honestidad. Nos gustaría vivir en un mundo donde la gente se expresara de manera leal. No nos malinterpretéis, la exageración y la metáfora son buenas, sólo habría que eliminar las tonterías. En la carátula de nuestro nuevo álbum, Isle of Dogs, hay un gato entre perros, como una revolución personal. Nosotros vivimos en esta Isla de Perros, un paraje de torres y banqueros londinenses. Esta situación nos hace sentir como gatos. De ahí el simbolismo del animal con el que nos identificamos y casamos a la perfección. Si ahora tuviéramos que decantarnos por tres temas musicales que nos evocaran convulsión y revolución serían Do They Owe Us a Living? de Crass porque creemos que es más revolucionario para un banda cortar por lo sano y vivir del campo que continuar con lo establecido y volverse como Bono. El segundo tema podría ser Which Side Are You On? de Billy Bragg, en

primer lugar porque nos encanta Billy Bragg, particularmente cuando aparece en el escenario con su guitarra. Para acabar, Women of the World de Jim O’Rourke, probablemente el manifiesto más elocuente y concienzudo nunca llevado a la canción. En la actualidad, estamos absolutamente absortos en la escena indie pop de Londres como Allo Darlin’, The Wave Pictures, Let’s Wrestle, etcétera. Además, también trazamos una larga línea hacia los años 90, los 80, pasando por The Beatles y mucho más atrás. Hemos descubierto a The Feelies and the Bats no hace mucho, pero la banda más nueva que realmente nos inspira es Omi Palone, uno de los grupos más extraordinarios de Londres. Últimamente hemos estado escuchando mucho sobre Ascension. Por esta razón, nos gustaría viajar a la ciudad de Nueva York del año 1965. Íriamos a ver en directo al segundo cuarteto de Miles Davis con Wayne Shorter y Herbie Hancock, así como a la banda de Coltrane. Aunque no todos los Tigercats estemos de acuerdo, seguro que iríamos juntos a un concierto de the Velvet Underground. Dicen de nosotros que nos parecemos a Vampire Weekend, la verdad, las comparaciones son siempre interesadas. Creemos que la gente debería escuchar mucho más a Victor Uwaifo. ¡Es nuestro consejo! Tenemos un montón de sueños que todavía no hemos logrado. ¡Montones!

Nos gustaría tocar The Lake of Stars en Mali. Y hacer una estatua enorme de un Tigercat y dejar que se lo llevara la corriente del Támesis.

Isle Of Dogs está editado por Acuarela Discos. tigercatsband.com @tigercatsband

m煤sica

t: david vidal l贸pez

THE JEZABELS

CAUTIVADORA OSCURIDAD La voz intrigantemente seductora de Hayley Mary. La belleza oscuro-g贸tica de sus temas. Los ritmos agitadores. The Jezabels tiene algo. Varios algos, de hecho. Con un LP en el mercado (Prisoner), saborean una agenda repleta.

Desde su Australia natal hacia el mundo. El bater铆a, Nik Kaloper, al habla.

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Trabajaba en un café en el campus de la Universidad de Sydney cuando conocí a Sam Lockwood, que luego me presentó a Hayley Mary y Heather Shannon. Yo estudiaba Ciencias, Sam y Hayley Filología Inglesa y Heather piano clásico en el conservatorio. Tres semanas después de nuestro primer ensayo juntos participamos en un concurso de grupos musicales de la universidad, fue nuestro primer concierto.Quedamos segundos.

Desde entonces, hemos evolucionado lenta y gradualmente. No creo que haya un momento en el que de repente nuestra popularidad estallase o que de golpe nos volviésemos buenos escribiendo canciones. Hemos ido sintiendo que todo se construía de forma firme y segura. El nombre del grupo hace referencia a la Princesa Jezebel del Antiguo Testamento, aunque es bastante decepcionante el significado que ha tomado su nombre en un contexto moderno. Todos los componentes tenemos un background musical diferente, así que ponemos ideas diferentes sobre la mesa. Nos gusta pensar que, como resultado de ello, hacemos música que suena diferente o interesante. Nuestro punto de encuentro es, simplemente, que somos cuatro personas buscando desesperadamente escribir canciones y tocar. Nunca decimos ‘vamos a escribir una canción que suene así o que consiga aquello’. Todos nuestros temas han empezado esencialmente con una idea lírica, una progresión armónica, una base de batería o una melodía.

Entonces, sencillamente, la seguimos martilleando, moldeando, añadiéndole cosas hasta que tenemos algo que se parece a una canción, sea cual sea el género. Es difícil medir con exactitud qué aporta a un grupo aparecer en un anuncio (Under Armour, Foxtel).

Evidentemente, incrementa tu exposición y te ayuda a financiar grabaciones y giras.

Personalmente, no me gusta la idea de que me asocien a un anuncio. Es un lado divertido de la industria que a mí me hace retorcerme un poco. Los sellos independientes funcionan bastante como una gran discográfica, excepto por su mentalidad y actitud hacia la música. No están necesariamente interesados en hacer que tu grupo sea famoso de la noche a la mañana y gane millones de dólares. Están contentos con trabajar contigo para que crezcas más lentamente a lo largo de diversos álbumes. Nosotros nunca hemos trabajado con una gran compañía, así que de alguna forma esto son especulaciones, pero es la impresión que tengo tras aprender lo que he aprendido. Y ahí tenemos planeado quedarnos, por el momento. Ahora mismo estamos realmente ocupados. Y cuando más ocupados, mejor. Ser capaces de organizar conciertos y viajar por el mundo significa que, como mínimo, hay algunas personas que nos escuchan. Nos encanta, nos hace sentir que esto es de verdad y que el esfuerzo lo merece. Creo que a finales de año habremos acabado tocando en unos 140 conciertos. Hasta el momento, lo mejor que nos ha pasado es agotar las localidades por dos veces en el Enmore Theatre de Sydney, con capacidad para unas 5.000 personas. Nunca imaginamos que algo así pudiera suceder, nos dejó pasmados. La mayoría de fans de todo el mundo (estadounidenses, europeos, australianos…) son bastante similares. Todos vienen a los conciertos y, con suerte, aplauden cuando termina una canción. Aunque hay algunas diferencias sutiles. La gente en Escocia, por ejemplo, suele ser un poco más ruidosa cuando grita. Pero, al final del día, todo parece muy similar. A veces es difícil acordarte en qué país estás... La escena musical australiana es diversa y variada, como cualquier otra escena musical, imagino, aunque tal vez un poco más pequeña, dada nuestra población. Tenemos de todo: grandes bandas indies, electrónica, hip hop... Es comparable a cualquier otra y sin duda vale la pena fijarse en ella, porque hay algunos grandes talentos. thejezabels.com

t: andrea jarales

cd´s

DUOT - CACTUS

[Repetidor]

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS THE WAR OF THE SPECIES

[Origami Records] Duot nació hace cinco años de la atractiva combinación de saxo y batería, o lo que es lo mismo, de los pulmones de Albert Cirera y las garras de Ramon Prats.

Mezcla cardiaca donde las haya, melodías que simulan la improvisación pero con un gran estudio a sus espaldas. Pocos grupos tan originales en las escena actual te vas a encontrar, ahora sí, lo distinto no está hecho para todo nervio acústico.

Si estas falto de alegría en el cuerpo, este es el disco que te hace falta. Pop risueño por la vena y es que a esta banda de Pamplona no le faltan tablas y sacan notaza en su primer lanzamiento mortal al océano musical. Explosión de sabores resonantes, juego de voces y dejes rabiosos hacen que Wilhelm and the dancing animals no caigan en terreno pantanoso. Wake Up!

ERRORS HAVE SOME FAITH IN MAGIC

BEACH BEACH TASTLESS PEACE

[Rock Action Records]

[La Castanya]

Que Mogwai te apadrine en su sello y no parar de sonar en el circuito indie, hace que tengas el camino abierto a tus anchas. Así nació Errors hace más de cinco años, de la mano de buenas amistades pero a conciencia.

La suerte no siempre se aprovecha y escuchando su último trabajo queda clara toda dedicación y empeño a lo que más les gusta. Ritmos suaves para una electrónica dulce y cósmica, te atrapa desde el primer track.

Sobrevivir crudos inviernos en una isla pasados los 18 es cosa complicada. Hay gente que le hecha huevos, aprovecha cada instante y se refleja en lo que hace.

Beach Beach es la respuesta, de la mano del sello La Castanya estrenan segundo álbum con todas las miradas puestas en ellos. Potentes melodías, personalidad y garra en el escenario ¿Se puede pedir más?

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WILD HONEY FAKE HOROSCOPES

L’HEREU ESCAMPA

[Lovemonk]

[Famèlic Records]

Wild Honey corre a cargo del multiinstrumentista madrileño Guillermo Farré. Para esta ocasión, el artista nos engancha con unos peculiares remixes a cargo del colectivo de Nashville gummy soul y del Venezolano Algodón egipcio. Estilos tan dispares como el Hip hop y el Dream pop se fusionan en este siete pulgadas, dándole la vuelta a la tortilla de manera magistral a sus respectivas versiones originales.

Si en las pasadas ediciones hablábamos de los grupazos que van sonando desde Vic, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar de L’hereu Escampa.

Revelación donde las haya; sudor, rabia y energía es la mejor manera de describir a estas jóvenes promesas de la escena alternativa catalana. Otra matricula para Famèlic Records, punk imprescindible.

SALA & THE STRANGE SOUNDS IT’S ALIVE!!

BEST COAST THE ONLY PLACE

(Jazz Village/Harmonia Mundi)

[Mexican summer] Cayeron en la trampa cual pájaro perdido. Lo de Best Coast no tiene ni pies ni cabeza, decidieron dejar su sonido revival californiano para empalagarnos con su segundo disco. The only place no está mal, pero pierde la esencia y personalidad que les precedía. Sonidos trabajadísimos para canciones sorprendentemente monótonas. Para gustos colores, pero lo que está claro es que los oyentes notarán el cambio comercial que se han marcado.

Ahora que llega el veranito, lo mejor que podemos hacer es embadurnarnos de sonidos frescos y recién exprimidos. Así es el debut de Sala & the Strange Sounds, melodías gamberras y facilonas desde la querida Gran Bretaña. Sus influencias son muy claras, abarcan desde Beatles, Oasis a the Kinks pero con ese toque moderno que tanto gusta al indie inglés. Here Comes The Sun!

conciertos & sesiones

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1 Franc3s+Trajano!+Hielo en Varsovia Donde caben dos, caben tres. O en eso se han empecinado los de la Siroco. Tres grupos sobre el escenario en una misma noche. Para abrir el telón, Franc3s presentando su nuevo debut homónimo, junto a Trajano! con su primer EP y semifinalistas del Proyecto Demo, y Hielo en Varsovia, banda con tintes postpunk, darkwave y/o psicodelia. Sala Siroco. Viernes 4 de mayo. 22h. 8-10€. MAD. 2 Maxïmo Park Con tres discos a sus espaldas y un cuarto horneándose (The National Health), Maxïmo Park han pasado a ser referentes del panorama indie rock británico. Con ellos nos llegan los sonidos revitalizados, revigorizados y refocalizados en sus rasgos más característicos (tempos embalados, guitarras melodiosas y empáticas letras sobre el amor, la vida y la gente corriente). Maremagnum - Festival de la Plaça Odiesa.

Jueves 10 de mayo. BCN. 3 Enablers+Picore+Fordamage Esto es como tener una cita con tres personas a la vez, placer triplicado en un mismo espacio. Y es que en un mismo concierto se podrá disfrutar de las actuaciones de grupos como Enablers, presentando su nuevo álbum Blown Realms and Stalled Explosions; Picore y Fordamage. Tres grandes del panorama rock internacional y nacional. Nasti Club.

Sábado 12 de mayo. 22h. 10-14€. MAD.

4 Los Fulanos Una vez más, Barcelona se tiñe de soul latino con la llegada de esta fabulosa banda de boongaloos y sing-a-lings directamente llegada del NYClub. Uno de los grupos con intérpretes de primera categoría de la escena musical patria, del disco-funk- rock, rumba o todo lo que tenga un poco de ritmo. Ateneu de Poble Nou. Sábado 12 de mayo. BCN. 5 The Right Ons Después de meses de gira por Estados Unidos y Japón, este grupo de rock español nos presenta su más que energética actuación sobre el escenario madrileño. Con tres álbumes de estudio a sus espaldas y dos sencillos más, The Right Ons no se andan con chiquitas. Su objetivo es claro: hacérnoslo pasar en grande con su rock electrizante. Sala Cats. Sábado 12 de mayo. 19.45h. MAD. 6 Russian Circles+Deafheaven La capital del estado de Illinois, Chicago, ha sido la cuna de muchas bandas americanas durante décadas. Russian Circles, grupo instrumental de post-rock/post-metal, es un claro ejemplo de ello. Y tras pegar un gran salto intercontinental llegan a la Ciudad Condal para presentar su último trabajo Empros. Además, esta banda chicagüense estará acompañada por Deafheaven, cuarteto con claras influencias screamo y post-rock. Sala Apolo. Martes 15 de mayo. 20.15h. 15€. BCN.

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7 Richard Buckner Hace más de diez años desde su debut en el panorama musical internacional con el álbum Bloomed (1996). Su capacidad de conexión con el público indie y la adaptación del country-folk de los inconformistas texanos fueron los dos pilares para consolidarlo como un icono del country-rock alternativo.

Después de ocho álbumes publicados, Our Blood es su mejor grabación desde su segundo y referencial trabajo, Debotion+Doubt de 1997. El Decantador de Magatzem Escolà. Miércoles 16 de mayo. BCN. 8 Tortoise Si esta banda reluce por alguna razón será por su rock enteramente instrumental, algo así como su sello de identidad. Y es que todos los miembros del grupo han bebido de la fértil escena musical de Chicago, contexto que les ha asegurado el éxito desde el principio de su carrera. En definitiva, Tortoise es un caldo de cultivo musical donde se mezclan e incorporan estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y el jazz. Sala Apolo. Miércoles 16 de mayo. 21h. 20€. BCN. 9 Capsula Es uno de los grupos del panorama indie/ garage sudamericanos más internacional tras haberse movido por diferentes festivales y escenarios de Europa y Estados Unidos. Capsula bebe de importantes y reconocidos grupos como The Velvet Underground, The Stooges y The Rolling Stones. Rock genuino en vena. La Boite.

Viernes 18 de mayo. 21.30h. 10€. MAD.

10 Camilla Como un torbellino imparable, la cantante y compositora parisina vuelve a pisar tierras nacionales para presentar su nuevo trabajo Ilo Veyou. Sus actuaciones en el Sónar 2008 y La Mar de Músicas dejaron buen sabor de boca entre el público asistente. La vuelta al escenario ha sido una sorpresa para muchos después de su tan reciente maternidad. Capítulo biográfico que le ha guiado por caminos más acústicos y melódicos.

L’Auditori – Festival del Mil·leni. Miércoles 23 de mayo.

21h. 18-44€. BCN. 11 The Western Suicide Cultura+Lasers Los inicios de esta primera banda son como de una historia costumbrista ubicada a finales de siglo XX. Salir a la calle, tomar un café y acto seguido comprarte todos los aparatejos que te permitan hacer mucho ruido en casa.

Pero ruido del bueno. Así nace The Suicide of Western Culture. Presentarán su nuevo trabajo dentro del ciclo SON Estrella Galicia junto a los reyes del lo-fi con la electrónica neo-pop, Lasers. Café Berlín. Jueves 31 de mayo. 22h. 14-16€. MAD. 12 Pülsar Tras proclamarse como los ganadores pasados del primer premio en el IV Festival de Rock de la Diputación de A Coruña, este grupo gallego vuelve a la carga con la presentación de su disco definitivo Buen viaje! Un nuevo proyecto donde se exprime al máximo la experimentación con lo cercano y natural. Además, Pülsar se aleja de pretensiones y cánones comerciales para decantarse por una marcada personalidad. La Faena II. Viernes 1 de junio. MAD.

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f: julie de waroquier

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