DORA VILLANUEVA

FESTEJAN PRIMERA PRESEA PERÚ Y COSTA RICA

Brillan Long, Dias, Durand y Rehm

DE LA REDACCIÓN, XINHUA Y PRENSA LATINA

La nadadora estadunidense Jessica Long, la atleta más laureada en Juegos Paralímpicos; el brasileño Daniel Dias, el nadador con más medallas; la cubana Omara Durand, reina en las pruebas de velocidad, y el atleta alemán Markus Rehm fueron los protagonistas de Tokio 2020.

Una vértebra extra en la espalda le provoca un fuerte dolor al nadar, pero Jessica Long ha preferido apelar a la tenacidad y culmina estos juegos con 29 preseas, la paratleta en activo con más metales.

En esta edición de los Paralímpicos, Long obtuvo un botín de seis medallas al proclamarse campeona en los 100 metros mariposa S8, los 200 metros combinados SM8 y el relevo 4x100 combinado, mientras en los 400 metros libres S8 y los 100 metros dorso SB7 se llevó la plata. También reclamó un bronce en los 100 metros dorso S8.

“Es difícil entrenar, sólo puedo hacerlo poco antes de sentir dolor. Honestamente estoy muy sorprendida e impactada por los resultados”, dijo Long, quien planea acrecentar su legado en París 2024.

Desde que debutó con 12 años en la justa, Jessica Long ha conseguido 16 metales dorados, ocho platas y cinco bronces al competir en las ediciones de Atenas 2004, Pekín 2008, Londres 2012, Río de Janeiro 2016 y Tokio 2020.

Long nació en Rusia y fue dada en adopción al padecer hemimelia fibular y que le amputaran las piernas. Tras ser adoptada por una familia estadunidense se dedicó al deporte hasta convertirse en una de las atletas más laureadas de todos los tiempos. Incluso supera por una presea al multimedallista olímpico convencional Michel Phelps.

Uno de los momentos más emotivos en Tokio fue la despedida del brasileño Daniel Dias, quien anunció su retiro tras conseguir 27 medallas para igualar la marca del tirador suizo Jonas Jacobsson como el deportista masculino con más preseas en la historia de los Paralímpicos.

“Lloré al despertar, antes y después de las eliminatorias. Me sentía nervioso. Volví a llorar antes de la final, pero después de la carrera me sentí bien”, contó.

En Tokio ganó tres bronces, en los 100 y 200 metros libre masculinos S5 y en el relevo mixto 4x50m libre 20 puntos. Nacido con una malformación en los brazos y en la pierna derecha, Dias cuenta con 14 oros, siete platas y seis bronces, 27 preseas desde sus primeros Paralímpicos en Pekín 2008.

En tanto, la cubana Omara Durand confirmó su dominio en las pruebas de velocidad del atletismo al llevarse tres oros para alcanzar ocho títulos, tras dos obtenidos en Londres 2012 y tres en Río 2016.

De 29 años, junto a su guía Yunior Kindelán, Durand revalidó los cetros para discapacitados visuales en los 100 metros, el doble hectómetro y los 400 metros.

“Estoy orgullosa de ser la mujer paralímpica más rápida del mundo. Lo disfruto mucho y me inspira a seguir adelante”, comentó la atleta al sitio web JIT, del Instituto de Deportes de Cuba.

Otra de las estrellas en el atletismo fue el alemán Markus Rehm, quien se alzó con su tercer oro consecutivo en el salto de longitud al ganar en la categoría T64 con un registro de 8.18 metros.

Un accidente en barco durante su adolescencia provocó que le amputaran la pierna derecha por debajo de la rodilla. No obstante, con una prótesis es el campeón de tres jus-

▲ Arriba, la cubana Omara Durand y el alemán Markus Rehm. Abajo, los nadadores Daniel Dias, de Brasil, y la estadunidense Jessica Long. Fotos Ap y Afp

tas veraniegas desde Londres 2012.

Sarah Storey, de 43 años, ganó su medalla de oro 17 y es la atleta paralímpica más exitosa de Gran Bretaña. Desde Londres ostenta el título de la carrera de ruta C4-5.

Por otra parte, Perú y Costa Rica festejaron su primera presea en unos Juegos Paralímpicos. La peruana Angélica Espinoza se impuso en la final del taekwondo, división 44-49 kilos. Por Costa Rica, Sherman Guity logró el oro en los 200 metros planos categoría T64.

EU gana en basquetbol y es tercero en el medallero

DE LA REDACCIÓN

Estados Unidos se recuperó de una desventaja de cuatro puntos en el último cuarto para derrotar 64-60 a Japón en la final varonil de basquetbol de silla de ruedas y ganar un oro con el que aseguraron el tercer puesto del medallero de los Juegos Paralímpicos de Tokio.

En la última competencia de esta justa veraniega, la escuadra estadunidense logró revalidar el título en el basquetbol masculino y llegó a 37 oros para superar por uno a Rusia, con el cual estuvo peleando el tercer lugar del medallero Paralímpico.

El encuentro fue trepidante, con cinco empates, tres cambios de liderazgo y ninguna ventaja mayor de ocho puntos, Estados Unidos estaba atrás por 56-51 con cinco minutos 39 segundos para el final, pero anotó los siguientes ocho puntos y tras tomar el control del partido se aferró a la victoria.

El capitán Steve Serio lideró a Estados Unidos con 28 puntos y nueve asistencias. “Japón era la Cenicienta en este torneo, pero no se podría pedir un final más digno de libro de cuentos (...) No tuvimos el inicio que queríamos, pero definitivamente logramos el final esperado”, dijo al término del partido.

Para Japón, que en el camino a la final venció a Australia y Gran Bretaña, la plata es su primera medalla en baloncesto paralímpico.

En el partido por el bronce, Gran Bretaña derrotó a España 68-58. “Este juego fue esencialmente corazón”, dijo el jugador-entrenador Gaz Choudhry, quien fue el máximo anotador del partido con 19 puntos.

Campeón del mundo, Gran Bretaña entró al torneo como uno de los favoritos, pero arribó a Tokio sin su entrenador Haj Bhania, quien se quedó en casa luego de dar positivo al Covid-19. “Apelamos a esa experiencia de ser resilientes y valientes, se siente como más que un bronce”, dijo Choudhry.

En el bádminton, el japonés Daiki Kajiwara, de 19 años, dio el batacazo al sorprender al seis veces campeón del mundo Kim Jung Jun, de Corea del Sur, y permitirle al país anfitrión cerrar con un oro.

Kajiwara derrotó a Jung Jun en sets corridos 21-18 y 21-19 en el partido por la medalla dorada en la categoría individual WH2 masculina.

Las japonesas Satomi Sarina y Yuma Yamazaki ganaron en la final del dobles WH1-WH2 femenino al derrotar a las chinas Liu Yutong y Yin Menglu por 16-21, 21-16 y 21-13

En los eventos de pie, Leani Ratri Oktila dio una brillante demostración de resistencia y habilidad al conseguir, junto con su pareja Hary Susanto, el segundo oro en bádminton para Indonesia.

Verstappen se lleva el GP de Holanda

ZANDVOORT. El neerlandés Max Verstappen (Red Bull) se llevó ayer en su casa, por delante de Lewis Hamilton, el Gran Premio de Países Bajos y recuperó el liderato del Mundial de Fórmula 1, mientras su compañero de escudería, el mexicano Sergio Pérez, elegido el piloto del día, tuvo una gran actuación al arrancar desde el pit lane y culminar en el octavo lugar después de rebasar a 12 vehículos. La tercera posición de la carrera número 13 de la temporada fue para el finlandés Valtteri Bottas (Mercedes). Afp

Inglaterra con medio pie en el Mundial tras golear a Andorra

LONDRES. La selección de futbol británica dio ayer un paso importante hacia su clasificación al Mundial de Qatar 2022 al golear 4-0 a Andorra, en Londres, y mantener así un pleno de puntos tras cinco partidos disputados en las eliminatorias de la UEFA. Alemania, España y Bélgica no sufrieron ningún contratiempo, al contario, golearon a Armenia (4-0), Georgia (4-0) y República Checa (3-0), respectivamente, y se afianzan del liderato de cada uno de sus grupos. Por otra parte, Italia empató ante Suiza (0-0) y fijó un nuevo récord de partidos seguidos sin perder (36). Polonia arrasó 7-1 con San Marino y Gales venció 3-2 a Bielorrusia, con triplete de Gareth Bale.

Prensa Latina

América derrota a las Chivas en amistoso

Con goles del uruguayo Federico Viñas y del canterano Emilio Lara, el club América se impuso este domingo en el clásico nacional con dos goles a cero sobre las Chivas, en partido amistoso disputado en el Cotton Bowl de Dallas, Texas. De esta manera, las Águilas, ahora en la cima de la Liga MX, alargaron su racha a 12 duelos sin conocer la derrota entre partidos oficiales (8) y duelos de preparación (4). De la Redacción

Doblete de Alexia Villanueva en triunfo de Santos

Con doblete de Alexia Villanueva, Santos derrotó ayer por pizarra de 3-2 a un Puebla que sumó su tercer descalabro consecutivo en el único duelo dominical de la jornada 8 de la Liga MX femenil. Este resultado mantiene a las Laguneras en el quinto lugar de la tabla general con 17 unidades. Por su parte, las poblanas se encuentran fuera de zona de clasificación al ubicarse en la décima posición, con nueve puntos. De la Redacción

LA JORNADA DE ENMEDIO Lunes 6 de septiembre de 2021

CULTURA

La dictadura mostró a Diamela Eltit que “la escritura no es inocente”

Hoy, la autora chilena y ex colaboradora de La Jornada recibirá el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020

ÁNGEL VARGAS

La escritura no es inocente y debe manejarse con mucho cuidado, sostiene la narradora chilena Diamela Eltit (Santiago de Chile, 1949), quien este lunes recibirá en el Palacio de Bellas Artes el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020, que le fue otorgado en abril por la Secretaría de Cultura (SC) federal y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

A finales de agosto le llegó otra buena nueva de estas tierras, al ser declarada ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2021, que le será entregado el 27 de noviembre en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2021.

“Ha sido muy emocionante ser distinguida con ambos premios –señala en entrevista con La Jornada–. Pero lo que me sorprende y me resulta apasionante es que esos libros viajaron solos, sin que yo estuviese con ellos al lado. Es extraordinario cómo pudieron llegar a lectores y dialogar con ellos; son autónomos, especialmente de mí misma.”

La escritora vivió en México en los albores de los años 90, como agregada cultural de la embajada chilena, luego del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones tras la dictadura de Augusto Pinochet.

“Tengo un átomo mexicano, porque fue extraordinario e importante pasar de una realidad muy sombría, dramática y destructiva, a un lugar donde estaban los canales abiertos. Por otro lado, me fascinaron los pueblos originarios, sus lenguas y culturas vivas, eso fue valioso para mí, me fascinó la intelectualidad mexicana”, refiere Diamela Eltit, quien recuerda con

Soy de izquierda y he trabajado la simetría de género desde hace décadas

A fi nales de agosto se anunció que Eltit resultó ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2021, el cual le será entregado el 27 de noviembre en la inauguración de la feria de Guadalajara. Foto Cultura UNAM/Barry Domínguez

afecto que colaboró en las páginas de este periódico en aquellos años. –¿Cuáles son las motivaciones de su literatura y qué tanto han cambiado desde el comienzo de su carrera? –A muchos les cuesta llegar al punto de realización personal sobre lo que quieren, yo tuve siempre claro que mi tema era lo literario. Primero, fue como lectora muy intensa desde la infancia y, por tanto, supe lo que quería hacer: estudiar literatura y escribir en algún momento. La literatura no tiene que ver con intereses personales o con determinados impulsos, sino que es un trabajo.

“Empecé a escribir y cada libro necesita su propia escritura. Ha sido complejo e interesante pensar desde el primer libro hasta el de ahora. Cada vez que me propongo la escritura de una novela recorro el mismo territorio; nada me da garantías para escribir, sigo igualmente en un momento de incertidumbre e inseguridad; además, soy muy autocrítica.

“Estoy muy dedicada a la literatura. No me interesan la agencia ni las carreras literarias. La literatura es para mí un lugar sin carreras; lo único es escribir ese próximo libro dentro de la incertidumbre. Lo que nunca quise fue hacer de la literatura un espacio burocrático, por eso he trabajado toda mi vida asalariadamente. La veo como un espacio de libertad, muy fuera de jerarquías.”

Contexto, fondo y forma

–¿Determinó la forma y el fondo de su obra haber vivido en la dictadura? –Una no era ajena a su contexto, pese a que de todas maneras venía yo con la marca literaria, por estudios, decisiones, lecturas. Tal vez como la dictadura fue un hecho de la máxima represión, con miles de vidas cortadas, con categorías nuevas en nuestro escenario –como la de tener desaparecidos, donde hasta hoy gente vive muerta–, el lenguaje se hace más urgente, más polémico, más cuidadoso, porque cualquier frase podría mostrar en el lugar que uno está, y son sitios vigilados.

“El lenguaje se hace entonces más central. Eso me permitió ver que la escritura no es inocente y que debe manejarse con mucho cuidado. Para mí, el sentido más importante de lo literario es trabajar la poética. Allí ha sido muy importante también Juan Rulfo, con Pedro Páramo.” –¿Permea en su quehacer su postura ideológica de izquierda y su feminismo?

–Soy de izquierda y he pensado y trabajado la simetría de género desde hace décadas. Eso está, lo tengo ahora. En lo literario uno debe permitir que ese universo se autonomice. Cuando se genera un personaje hay que dejarlo que circule con toda su ambigüedad; hay que desatarse de ideologías rígidas. Entonces, he dejado que transcurra todo; todos somos paradójicos, complejos; he dejado que la complejidad siga su curso al interior del texto. –¿Ha valido la pena dedicar su vida al apostolado de la literatura? –El hacer literario es un espacio de libertad. No vino la escritura a la Tierra para que la gente escribiera literatura, no vino para consolidar acuerdos especialmente de índole burocrática y económica. La literatura sigue siendo, especialmente ahora con los sucesos sociales y políticos, un campo minoritario.

“Ha sido estimulante y me alegra haber participado de ese espacio donde uno se libera de su propia vida también, ésa que uno tiene más determinada por lo que debe hacer, la vida asalariada. Estoy muy feliz de haber podido escribir, no para los demás, sino de haber podido fugarme de la burocracia que nos ha sido asignada.”

Kassandra expone en teatro que “el género no son los genitales, sino una identidad habitada”

La puesta en escena de Sergio Blanco empieza temporada hoy en el Foro Shakespeare

CARLOS PAUL

Casandra, mitológico personaje griego, es retomado por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco para escribir la obra teatral Kassandra, protagonizada por una chica transgénero, prostituta y migrante, que vende productos de contrabando afuera de un bar clandestino. La puesta en escena se presentará en México por primera vez en el Foro Shakespeare, a partir de hoy.

En la mitología griega, Casandra es una sacerdotisa del dios Apolo, con quien pactó, a cambio de un encuentro carnal, se le concediera el poder de la clarividencia para predecir el futuro. Enamorado de la sacerdotisa, Apolo accedió. Sin embargo, al momento de cumplir con el acuerdo, Casandra lo rechazó. Viéndose traicionado, la maldijo con conservar el poder, pero nadie creería jamás en sus pronósticos.

La obra, con dirección escénica de Luis Eduardo Yee y la actuación de Emiliano Ulloa, también aborda temas como la libertad sexual, la vulnerabilidad de los migrantes y la guerra.

La Casandra que propone el dramaturgo franco-uruguayo tiene como mayor virtud que pese a ser una tragedia, ella sólo siente amor, pero no desde una perspectiva melodramática o ingenua, explicó en entrevista el director del montaje.

Es una historia que “entra en la discusión de la transexualidad, de lo no binario, de lo que podría denominarse la identidad habitada, al cuestionar qué hace que un hombre sea un hombre”, agregó Yee.

En escena, el actor Emiliano Ulloa no se trasviste, no se caracteriza con una imagen femenina: desde su figura se pronuncia frente al mundo. Para Luis Eduardo Yee, “el género no se encuentra en cómo vestimos, ni en los genitales que se tienen, ni en las prácticas sexuales; el género es una identidad habitada”.

El personaje habla un idioma que no es el suyo. La obra está escrita en inglés, así fue concebida, se escenifica y actúa.

El autor, explica en su dramaturgia que ese idioma es una especie de herramienta de supervivencia en el mundo contemporáneo. “Kassandra habla un inglés rudimentario para hacerse entender; sin embargo, cualquier espectador con un inglés muy básico entenderá la historia”, comentó Yee.

“El texto de Sergio Blanco es muy creativo, divertido y conmovedor. Emiliano Ulloa da voz a ese personaje femenino que lleva al espectador a recorrer la marginalidad en la que sobrevive con un inglés precario y con el que narra su historia.”

Blanco es considerado uno de los dramaturgos contemporáneos en habla hispana más reconocidos en la actualidad. Ha sido distinguido con los premios nacionales de dramaturgia de Uruguay y de la Municipalidad de Montevideo, el Premio Florencio al mejor dramaturgo y el Internacional Casa de las Américas.

Con escenografía de Fernanda García, “un camino con distintas inclinaciones, que serpentea por el escenario, hasta terminar entre los espectadores”, Kassandra se presentará a partir de hoy y hasta el 9 de noviembre, los lunes y martes a las 20:30 horas, en el Foro Shakespeare (Zamora 7, colonia Condesa).

El actor Emiliano Ulloa interpreta a Kassandra, chica trans, migrante y prostituta. Foto Matryoska Red Creativa

En una atmósfera de cine negro, Bicéfalo lleva a escena una refl exión sobre la violencia

CARLOS PAUL

La compañía queretana Sabandijas de Palacio estrenará la obra de teatro Bicéfalo, de la dramaturga Mariana Hartasánchez, historia “de corte policiaco y realismo mágico” que, a partir de un asesinato, se propone reflexionar sobre la violencia, las personas desaparecidas, la culpa y la responsabilidad, independientemente del género.

Con dirección de Guillermo Heras y las actuaciones de Antonio Rojas, Amanda Schmelz, Austin Morgan y la misma Mariana Hartasánchez, alternando funciones, la obra inicia temporada el próximo jueves a las 20 horas, en la sala Héctor Mendoza, sede de la Compañía Nacional de Teatro (CNT)

Bicéfalo relata la historia de Vinzo, tímido ornitólogo que llega a un decadente restaurante que se encuentra junto a una carretera desolada, en cuyas inmediaciones se planea construir un complejo habitacional, por lo que el especialista debe explorar el impacto ecológico que tendría esa construcción.

Noria, la hosca propietaria del lugar, lo atiende con displicencia, pues está pasando por un periodo emocional muy difícil, ya que su hermana fue asesinada, y se encuentra desesperada por encontrar al homicida.

La sobrina de Noria, Elia, también pasa por un momento depresivo. El ornitólogo intentará ayudarlas a descubrir al culpable del atroz crimen.

“La intrincada relación que entablan estos tres personajes desencadena sucesos imprevisibles y violentos”, explicó la dramaturga, en charla con La Jornada.

Conforme transcurre la trama, se descubre que uno de los personajes tiene la peculiar capacidad de leer la mente de las personas a través de los objetos que éstas tocaron.

Otro personaje es la señora Colindra, quien recibió en donación las córneas de la mujer asesinada, y que en sus sueños entra en contacto con Noria, la propietaria del restaurante, lo que se convierte en un elemento clave para develar el asesinato.

Además, aparece en escena un pájaro que fue objeto de entretenimiento en un circo y que fue rescatado por el ornitólogo, “animal que simbólicamente se convierte en una especie de conciencia de Vinzo”.

La escenografía e iluminación de Fernando Flores “se propone hacer referencia a las atmósferas del cine negro de los años 50”, continuó la autora. “Se buscó que la escenografía fuera minimalista y monocromática, sobre una escala de grises, con el fin de generar esa sensación. También se buscó una iluminación que permitiera, por ejemplo, hacer un acercamiento a los ojos”.

Bicéfalo, destacó la dramaturga, fue escrita con la idea de hablar de la violencia desde una perspectiva sistémica y estereotipada. “El personaje femenino tiene características que normalmente se confieren a los personajes masculinos. Es tosca, violenta, impulsiva, mientras el personaje del hombre es tímido”.

También pretende generar una reflexión alrededor de “la culpa, la responsabilidad de nuestros actos y errores, los cuales tienen que ver con que vivimos y reproducimos un sistema violento, independientemente del género”, concluyó la creadora escénica.

La obra contó con el acompañamiento creativo de Haydeé Boetto, música original de Raúl Zambrano y diseño multimedia de Ismael Gimate. El montaje es parte del programa En compañía de la Compañía, que apoya a las agrupaciones teatrales independientes de los estados del país.

Bicéfalo tendrá funciones jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas, en la sala Héctor Mendoza de la CNT (Francisco Sosa 159, Del Carmen, Coyoacán). El 16 de septiembre no hay función. Entrada libre con reservación. Aforo para 40 personas. Reservaciones: publicos.cnteatro@ inba.gob.mx

Reivindicar la identidad a través de la música es el motor del encuentro De Tradición y Nuevas Rolas

Ya está abierta la convocatoria para la edición 2022 // Jóvenes compositores deberán presentar una obra que incorpore su lengua y cultura a géneros contemporáneos

MÓNICA MATEOS-VEGA

Rap en zapoteco, rock en náhuatl, hip hop en rarámuri. Los diferentes géneros musicales modernos se colman en México con las palabras en lenguas originarias gracias al entusiasmo de jóvenes compositores indígenas que no tienen como objetivo principal convertiste en estrellas de moda, sino en artistas de primer nivel que reivindican a través de sus canciones la identidad de sus orígenes.

Esa es la fuerza que anima el encuentro nacional De Tradición y Nuevas Rolas que se realizará en febrero de 2022, cuya convocatoria para su octava edición está ya abierta, explicó Antonio Rodríguez Aguirre Frino, coordinador del programa Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura federal.

La invitación está abierta a adolescentes y jóvenes músicos y compositores de entre 16 y 25 años, para que envíen, antes del 17 de octubre, una composición original e inédita que incorpore elementos de la cultura musical y oral de sus comunidades de origen, fusionados con elementos de otros géneros y tradiciones, e interpretada en alguna de las 68 lenguas indígenas nacionales.

Desde 2010 han participado más de 2 mil 300 músicos de 19 estados del país

Se seleccionarán ocho obras de solistas y agrupaciones a quienes se convocará –si las condiciones sanitarias por la pandemia de Covid-19 lo permiten–, a formar parte de un “campamento musical” en el cual se impartirán talleres y clínicas coordinadas por destacadas personalidades del ámbito musical, y cuya sede será el Complejo Cultural Los Pinos.

Cada seleccionado recibirá un apoyo de 20 mil pesos para la realización de un videoclip de la obra participante, el cual será parte del concierto del encuentro de febrero que se realizará en el nuevo espacio cultural Parcur Chapultepec, en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec.

“La creatividad musical en lenguas indígenas y en las tradiciones musicales de muchas regiones, no sólo de nuestro país, sino de Latinoamérica, está arraigada con las prácticas que se transmiten de padres a hijos. Por eso, esta convocatoria no se trata sólo de un tema de creatividad individual u originalidad, como asumimos desde una visión netamente occidental”, detalló Frino.

Es decir, continuó, “las lenguas indígenas no se circunscriben sólo a una cuestión de fonética, sino a toda una visión del mundo. Por eso, en este encuentro, nos interesa que se dé un intercambio entre los muchachos que pertenecen a una u otra región, desde sus instrumentos, desde sus culturas. Los jóvenes que han participado en otros encuentros están conscientes de ello y están orgullosos.”

Novedades y sorpresas

De Tradición y Nuevas Rolas es un proyecto que surgió en 2010 en la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas, ahora

El entusiasmo de jóvenes compositores e intérpretes hace posible que suene un rap en zapoteco o un tema de rock en náhuatl; incluso, hip hop en rarámuri. La invitación está abierta a músicos de entre 16 y 25 años para que envíen antes del 17 de octubre una composición original e inédita, interpretada en alguna de las 68 lenguas indígenas nacionales. Foto cortesía de Alas y Raíces

reactivado por Alas y Raíces. Desde su primera edición, “se lograron obras novedosas y sorprendentes que renuevan los discursos, contenidos y alternativas de la música mexicana. Los grupos y compositores que ahí se presentaron son, sobre todo, orgullosos expositores de sus culturas”, reiteró el funcionario.

Desde Yucatán hasta Sonora, pasando por Michoacán y Oaxaca, “la calidad de los artistas que hemos podido apreciar es de primer nivel, no son ‘llamaradas de petate’, como se dice coloquialmente. Viven sus culturas tanto abajo como arriba del escenario.

“La palabra que los engloba a todos es ‘diversidad’, porque lo mismo tenemos rap maya que metaleros mixes o punk en náhuatl. No tienen miedo de abordar los lenguajes contemporáneos musicales ni de usar instrumentos eléctricos o secuenciadores, pues los muchachos tienen plena conciencia de que están incorporando a sus tradiciones culturales un elemento que de ninguna manera desplaza su visión del mundo ni la memoria o el presente de sus ancestros.

“Se suben al escenario, con estos recursos, a mostrar con orgullo cuál es su identidad y cómo esa diversidad no está peleada con la música que hacen. También hemos visto colaboraciones muy interesantes entre géneros muy distintos; en ese aspecto, los jóvenes compositores nos han dado lecciones.

“Además ya hay un relevo generacional, que tendría que ser como tirar un piedra en el agua para generar ondas que se multipliquen, pues tenemos 68 lenguas indígenas oficiales y las queremos sonando en la escena musical contemporánea”, concluyó el funcionario.

Desde su creación, el encuentro De Tradición y Nuevas Rolas ha contado con la participación de más de 2 mil 300 músicos provenientes de 19 estados del país, con propuestas en 25 lenguas indígenas mexicanas. La convocatoria completa se puede consultar en: https:// alasyraices.gob.mx/tradicion-nuevas-rolas.pdf.

Alemania: piden fondos para obra sonora de John Cage prevista para durar 639 años

DPA HALBERSTADT

El proyecto iniciado hace 20 años para ejecutar una pieza de órgano de John Cage durante un plazo de 639 años en una iglesia del este de Alemania está en peligro por falta de financiamiento, alertaron hoy los organizadores. Según informó Rainer O. Neugebauer, director del patronato de la Fundación de Órgano John Cage, de la ciudad de Halberstadt, por el momento hay dinero suficiente para continuar un año o año y medio más. Sin embargo, dijo que aún espera que el proyecto pueda seguir siendo financiado por una institución pública.

“Es uno de los pocos proyectos artísticos del estado federado de Sajonia-Anhalt que recibe atención mundial”, subrayó.

En los 20 años pasados la idea se financió únicamente con fondos privados y se recaudó 1.2 millones de dólares. El mantenimiento del proyecto cuesta unos 60 mil euros al año, sin incluir el trabajo voluntario. Debido a la escasez de fondos se cancelaron las visitas a la iglesia los martes y miércoles.

En busca de financiamiento

En la iglesia Burchardi de Halberstadt se ejecuta desde hace 20 años la pieza ORGAN²/ASLSP (As Slow As Possible / lo más lento posible) en un órgano especialmente construido y de funcionamiento automático. Dado que según las instrucciones de Cage (1912-1992) la pieza debe interpretarse lo más lentamente posible, comenzó con una pausa el 5 de septiembre de 2001 y las tres primeras notas sonaron recién el 5 de febrero de 2003.

Desde entonces, sólo hubo un cambio de acordes una vez cada pocos años. El último fue el 5 de septiembre de 2020, cuando se añadieron dos tubos de órgano a los cinco que ya había. Se trató de un cambio de sonido después de casi siete años. El próximo está previsto para el 5 de febrero de 2022.

En los primeros 20 años el proyecto se financió, entre otras cosas, con la venta de placas en las que figuran los nombres de donantes y fechas que abarcan hasta el año 2640, cuando se prevé que acabe la obra. Entretanto, estas placas recordatorias, que se encuentran en la iglesia de la ciudad germana, ya se han vendido casi en su totalidad.

Según Neugebauer, actualmente casi no hay donaciones, por lo cual pide ideas de financiamiento.

La ciudad de Halberstadt celebra hoy los 109 años de John Cage y las primeras dos décadas del proyecto cultural. En la casa de Cage, ubicada al lado de la iglesia, se emitirá un cortometraje que muestra el cambio de sonido en septiembre de 2020, como así también una conversación con Rainer O. Neugebauer, quien ha ayudado a calcular las modificaciones sonoras de los primeros 71 años.

Entre ovaciones, Sebastião Salgado recibió el galardón honorífi co del festival Visa pour l’Image

AFP PERPIÑÁN

Con vítores y ovaciones de pie, el célebre fotógrafo brasileño Sebastião Salgado recibió este fin de semana la Visa de oro de honor de Figaro Magazine, reconocimiento adscrito a la edición 33 del festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image.

“Es un inmenso placer y honor”, declaró el fotógrafo de 77 años que dedicó su vida a inmortalizar con su objetivo las condiciones de vida de los pobres.

El homenajeado apareció en compañía de su mujer, Lélia, y recibió ovaciones de pie que duraron varios minutos.

La gala Visa pour l’Image premió este sábado la cobertura de la “Revolución de la primavera” birmana de un fotógrafo de ese país que, por primera vez en este certamen, quedó bajo anonimato por motivos de seguridad.

El misterioso laureado se llevó el premio Visa de oro News, el más prestigioso de este encuentro de Perpiñán (suroeste de Francia), considerado la cita del fotoperiodismo más importante del mundo.

Ganador anónimo

“Cuando supe que se había producido un golpe de Estado en Birmania, el primero de febrero, era evidente que tenía que llamarlo a él. Es probablemente el mejor fotógrafo del país”, dijo a la AFP Mikko Takkunen, editor de fotografía para Asia del New York Times, quien recogió el premio.

“Mantener el anonimato de un fotógrafo no es una decisión que tomemos a la ligera, y siempre está vinculada con la seguridad de nuestro personal, que es nuestra prioridad”, explicó.

Durante la ceremonia, Takkunen anunció que el ganador dedicaba su premio a todos los fotógrafos en Birmania que trabajan arriesgando sus vidas.

Las impactantes fotografías de la exposición muestran a civiles, a veces “armados” con tirachinas, plantando cara a militares con armas de fuego reales.

El fotógrafo retrata también a personas heridas o familias enlutadas en un país sumido en el caos desde que la junta militar tumbó el gobierno civil de Aung San Suu Kyi.

La represión contra los manifestantes prodemocracia ha dejado más de mil muertos, entre ellos decenas de menores.

“Desde el primero de febrero estoy en la calle todos los días. Encontré numerosas dificultades, trabajando en medio de disparos, gases lacrimógenos o granadas aturdidoras”, explicó en un escrito el fotógrafo birmano.

“En el terreno, dejamos de llevar los cascos marcados como +press+ (prensa) cuando nos dimos cuenta de que los militares apuntaban a los fotógrafos”, añadió.

Los otros nominados eran el griego Angelos Tzortzinis (AFP), por su reportaje sobre los últimos días del campo de refugiados de Moria en Lesbos; el estadunidense Erin Schaff (New York Times) por su trabajo durante el asalto al Capitolio de Washington en enero, y el indio Danish Siddiqui (Reuters), por su cobertura de la crisis sanitaria en su país.

Este último falleció en julio mientras cubría los combates entre talibanes y el ejército de Afganistán.

El festival también galardonó a la venezolana Ana María Arévalo Gosen con el premio Camille Lepage, dotado con 9 mil 500 dólares que le permitirán seguir su reportaje sobre las condiciones de encarcelamiento de las mujeres en América Latina.

▲ Comprometido con los más desfavorecidos e interesado en la supervivencia del planeta, el fotógrafo Sebastião Salgado acudió hace unos días al Congreso Mundial de la Naturaleza realizado en Marsella, cuyo propósito fue impulsar acciones en beneficio de la biodiversidad. Foto Afp

Otorgan el premio Bellas Artes de Crónica Carlos Montemayor a Fuegos fatuos, de Violeta Santiago

JESÚS ESTRADA CORRESPONSAL CHIHUAHUA, CHIH.

La escritora y periodista veracruzana Violeta Santiago recibirá el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2021, que otorga la Secretaría de Cultura de Chihuahua (SCCh) en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), por su obra titulada Fuegos fatuos, firmada con el seudónimo Aegis.

Un jurado integrado por Laura Jánea Estrada Lazarín, Iliana Olmedo Muñoz y Roberto Enrique Ponce Padilla determinó otorgar por unanimidad el galardón a la crónica Fuegos fatuos, “por su tratamiento original sobre un momento histórico actual, que da cuenta de la búsqueda incesante que un grupo constituido en su mayoría por mujeres emprende para hallar a sus familiares víctimas de desaparición forzada”.

Por segundo año consecutivo, el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor se inscribe en la campaña Contigo en la Distancia, de la Secretaría de Cultura federal, y se realiza en forma virtual.

El acta de deliberación expone que “se trata de una narración en primera persona que aborda con fluidez y soltura, a través de diálogos y testimonios recabados durante unos días de febrero (anteriores a la pandemia de 2020), en los cuales la periodista emprende un arduo viaje con distintos activistas y defensores de derechos humanos para descubrir indicios sobre sus desaparecidos”.

Los integrantes del jurado destacan el uso del lenguaje, por momentos poético, en la construcción de esta crónica, ya que no escatima en descripciones precisas y evita caer en el morbo o el amarillismo.

“Por el contrario, el tratamiento del tema que hace la autora está guiado por el amor de las personas que buscan.”

El acta concluye que la forma en

Violeta Santiago, periodista y escritora veracruzana, también es autora de Guerracruz, de 2019. Foto cortesía de la SCCh

que se presenta este texto despierta empatía en el lector al bosquejar el modus operandi de las facciones criminales y el dolor ocasionado a las personas que tienen a algún familiar desaparecido. “Fuegos fatuos plantea luchar contra la indiferencia y la normalización de estas situaciones de violencia. El final permanece abierto, puesto que la realidad que aborda continúa, y la lucha de este colectivo también.”

En entrevista, Violeta Santiago, quien también es autora de Guerracruz (2019), sostuvo que ha dado cobertura a temas relacionados con violaciones a los derechos humanos, fosas clandestinas y personas desaparecidas, ya que uno de los retos constantes del periodismo es abordar sucesos trágicos sin revictimizar ni criminalizar a las personas: “La intención del libro es contar cómo es estar ahí y qué sensaciones hay, pero también de qué manera la esperanza se mantiene en los familiares, a pesar de la falta de resultados”.

La escritora y periodista reconoció la calidad y el prestigio de los Premios Bellas Artes, así como el esfuerzo de las instituciones convocantes para mantenerlos vigentes a pesar de la contingencia sanitaria. “Pese a las dificultades que hemos enfrentado, no han dejado de fomentar estas participaciones. Para mí es un gran reconocimiento, pero al mismo tiempo, un gran compromiso de mantener una escritura de calidad”.

Sobre el título, la periodista reveló que se inspiró en el poema La balada del viejo marinero, del filósofo y poeta inglés Samuel Taylor Coleridge.

Invisible

HERMANN BELLINGHAUSEN

Siempre le dijeron que era “clínicamente interesante”, sin que él supiera bien a qué se referían, si era un cumplido, una descalificación, una burla o un diagnóstico. Esto, en la medida en la que fluía socialmente, de manera más que aceptable, con sus mañas y sus fobias como todos, sus debilidades y sus pasiones, sus mentiras y sus verdades, y sus verdades a medias, como todos.

Egoísta como cualquiera, se esforzaba meritoriamente en cometer generosidades hasta donde su semiautismo lo permitiera. Era tan distraído que pasaba por grosero. Se hacía el tímido y miope, pero nadie se la creía, decían que se hacía el guaje.

Contra las leyes de la lógica, la física y la vigilia, aprendió a hacerse invisible. Siempre le dijeron que no es posible, que estás y te ves, o no estás y no te ves, punto. Ya de niño jugó el fantasma muchas veces, sigiloso y de puntitas hasta para las travesuras estrepitosas. Lo difícil fue aprender a ser invisible en presencia de otro, o de muchos otros. Estar sin que lo vieran. En ciertos lugares, donde la gente anda con las pilas puestas, sí que se las olían, sospechaban su presencia, lo intuían, y seguido lo desenmascaraban. Era un riesgo de su juego.

Luego aparecía en otro lado, donde no se suponía que estuviera. A eso lo llamaba su personal factor sorpresa. El infiltrado perfecto, podía haber sido terrorista, sicario o espía. Ladrón. Conspirador. Fugitivo. Diletante, con una discreción extrema que era capaz de traicionar en cualquier momento. En sus buenos tiempos fue flaneurconsumado de los barrios más canijos, las bellas ciudades donde perdía sus pasos y las ciudades feas donde lo atrapaba la noche. Como el pájaro solitario de Juan de Yépez, no tenía un determinado color.

Nunca le dijeron que era peligroso, pero él suponía serlo. Porque le convenía, se cuidaba cuidando a los otros como un ángel indolente y reticente.

Eso era: reticente. Incapaz de decir sí a la primera, o no. Ni a la segunda. Ni a la decimoquinta si podía. Lento pero ágil, procrastinaba en movimiento. Ese no correr ni detenerse, no gritar ni dar portazos, era el secreto de su método. Ya ven que incluso en la locura, especialmente en la locura, hay un método.

Podía llegar adonde fuera, aunque tenía una exasperante tendencia a extraviarse o a dar rodeos absurdos. Eran formas de tardarse. Posponía las decisiones hasta que se tomaban solas. Fueron tantas las cosas que no le ocurrieron, tantas las oportunidades que perdió. Sólo que hubo otras. A los que andan de vagos les pasan cosas raras, terribles, oscuras o maravillosas. Ganan tanto sin querer que nunca saben de lo que se pierden.

Una vez un sicoanalista, que también lo consideraba clínicamente interesante, le aseguró con brío que nadie es invisible y él, que tenía sus momentos de sensatez, lo comprendió perfectamente. De todos modos fue inútil. Estaba empeñado en desaparecer. Nadie desaparece, eso lo sabemos bien hoy que padecemos tantas desapariciones de alguien que se llevaron con malas intenciones. Pero en aquel tiempo no era tan frecuente esa tragedia de página en blanco.

No conseguía desaparecer del todo; aunque se largara lejos, siempre le faltaba a alguien, siempre alguien lo buscaba, así fuera para reclamarle o insultarlo. O para decirle: “¿dónde estabas?, te extrañé”.

Conocía bien lo frágil y maleable de la víscera cardiaca. Por eso no jugaba el corazón en ninguna ruleta. Muy probablemente iba a perderlo. La experiencia se lo había enseñado vez tras vez. La mula no era arisca…

Por más que trataba de no atarse a una, siempre había una amarra, si no es que ancla. Houdini de las cadenas, las esposas, los mecates y los candados, por más que se soltaba le caían más lazos.

Un día decidió borrarse. Corría el fin de un siglo, de un milenio y de otros ciclos vitales fuera de lo ordinario. La gente estaba distraída con el inminente fin del mundo y el temor al futuro desnudo. En un acto de prestidigitación maestro, contuvo la respiración y cerró los ojos dejándoselos abiertos. Papó mil moscas de un bocado y se hundió en el suelo. Se volvió tierra negra, no quedaron ni cenizas. Cuando lo buscaron los forenses no hallaron rastros de su ADN. Así consiguió lo que más quería y más temía: ser olvidado. Las polvaredas del siglo siguiente cubrieron su rastro. Logró lo imposible: desaparecer a la vista de todos sin que nadie se diera cuenta. Soy de los pocos que saben dónde está escondido, sólo visible para su sombra.

Lunes 6 de septiembre

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