La Jornada Maya Campeche - viernes 21 de febrero de 2020

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Edición de fin de semana, del viernes 21 al domingo 23 de febrero de 2020 CAMPECHE · YUCATÁN · QUINTANA ROO · AÑO 5 · NÚMERO 1171 · www.lajornadamaya.mx

ESPECIAL POR EL 21 DE FEBRERO: DÍA MUNDIAL DE LAS LENGUAS MATERNAS

“La maya se salva con el goce del hablante” No se trata sólo de enseñarla en la academia; la lengua se disfruta: Jazmín Novelo JUAN MANUEL CONTRERÁS / P 2 A 7

LOS INDIGNADOS ● HERNÁNDEZ

Daría la vida por defender Gobierno llama a mesura en el territorio campechano, medios, tras muerte de niño en Carmen afirma Aysa JAIRO MAGAÑA / P 9

GABRIEL GRANIEL / P 9

OPINIÓN Ocupaciones impropias DÍAS DE CARNAVAL JHONNY BREA

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EL GOCE DEL IDIOMA

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

El futuro de la

LENGUA MAYA,

EN NUESTRAS MANOS JUAN MANUEL CONTRERAS MÉRIDA

La lengua maya se manifiesta en cada rincón de Yucatán. No hace falta ser un gran observador para percatarse de su uso en diversos espacios de la vida pública: en el mercado, el transporte, las escuelas, en el arte y también en los medios de comunicación. La riqueza de las lenguas maternas se apropia y abraza los ámbitos más diversos de la cotidianidad.

Desde 1999, la UNESCO oficializó el 21 de febrero como el Día Internacional de las Lenguas Maternas, efeméride que conmemora la importancia de la diversidad cultural y lingüística para las sociedades, al tiempo que se trabaja en preservar las diferencias y fomentar la tolerancia y el respeto a los demás.

Las opiniones en torno a este tema pueden llegar a contraponerse, sobre todo cuando se habla del idioma maya. Hay quienes aseguran que existe un renacimiento del orgullo originario y que cada vez son más quienes reconocen su valor, más allá de verlo como una pieza de museo o una expresión folclórica.

Hay quienes aseguran que existe un renacimiento del orgullo originario Tampoco falta quien ve la situación de la lengua maya con cierta desesperanza. Y es que no se puede negar que desde mediados del siglo pasado ha decrecido el interés en inculcar

▲ Ha decrecido el interés en inculcar las lenguas originarias a las nuevas generaciones, de modo que son principalmente los adultos mayores quienes la resguardan. Foto Enrique Osorno esta lengua en las nuevas generaciones, pues ha sido desplazada por el español, al considerarse este más útil para el sistema que nos rige.

Lo que es innegable también es que la presencia de los mayas se evidencia en cada uno de los rubros que integran nuestro tejido social, y lejos del estereotipo que muchas disciplinas han generado en torno a ellos, existen propuestas gastronómicas, artísticas, musicales y de todo tipo que no dejan duda de la capacidad expresión de estos pueblos originarios.

“Espacios es lo que hace falta”, coincide la mayoría de los personajes que este rotativo entrevistó para confor-

mar este especial dedicado a las lenguas maternas, y cuyo objetivo radica en dar voz a los mayahablantes que todos los días luchan en favor de una revitalización de su lengua, y por ende, una sociedad con las mismas oportunidades para todos, indistintamente de su etnia.

Miles pelean por eso desde sus trincheras, y en varias ocasiones, sin ser conscientes de ello. Regresando a la situación de la lengua, hay quienes consideran que tomar partido en cualquiera de las dos posiciones sin antes hacer un análisis crítico, puede ser peligroso, ya que es vital reconocer que solo se tiene

una pequeña porción del amplio panorama, la cual sólo puede complementarse cuando se reconoce que ambas están en lo cierto.

La transmisión intergeneracional de la lengua se ha quebrantado y las políticas públicas no contribuyen a fortalecer el idioma; sin embargo, también ha habido un despertar con la emergencia de universidades interculturales y los esfuerzos de grupos organizados que han tejido vínculos a través de las nuevas tecnologías.

“No podemos negar ninguna de las dos perspectivas, estamos en un momento en que la balanza se inclinará a favor de una o de otra, dependiendo de lo que haga-

mos como mayahablantes.

Es un momento clave para las lenguas maternas”, señaló Yazmín Novelo, cuya perspectiva sobre el tema figura en las páginas de esta edición.

Sin chistar y con el corazón en la mano, la activista emitió una advertencia que a más de uno le quedará grabada, en la que manifiesta la importancia, no sólo del Día de las Lenguas Maternas, sino de tomar conciencia del papel que juegan las lenguas originarias en la preservación de nuestro patrimonio inmaterial: “O somos la generación que va a tomar el futuro del idioma en sus manos; o somos la que va a presenciar la pérdida de la lengua maya”.

EL GOCE DEL IDIOMA

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Elio Xicum, difusor de la

GASTRONOMÍA

YUCATECA

El chef originario de Chumayel participa en concursos internacionales JUAN MANUEL CONTRERAS MÉRIDA

“¿Por qué traes la maleta tan grande?”, suelen preguntar a Elio cuando viaja por algún menester propio de su profesión, y él responde: “porque en ella cargo a mi pueblo entero”. La pasión por la cocina del chef Elio Xicum Cobá lo ha transportado a competencias internacionales a las que lleva orgulloso, no sólo la cocina, sino la cultura maya.

La gastronomía es uno de los tentáculos más firmes de los pueblos originarios y difícilmente se puede desvincular de la cultura, y por ende de la lengua. La aventura gastronómica de Elio comenzó en la cocina familiar, donde instruido por su padre y su abuelo dio los primeros “fogonazos” que lo llevaron a donde está actualmente.

A través de sus platillos se fortalecen las raíces

“Mis papás no querían que estudiara gastronomía, pero lo hice para llevarles la contraria”, recuerda Elio entre risas antes de reconocer que dedicarse a la industria alimentaria “fue el mejor error que ha cometido”, ya que le permitió ser quien es el día de hoy y compartir experiencias con gente que jamás pensó conocer.

Plasma el alma de sus ancestros La gran mayoría de los platillos que el chef originario de Chumayel ha presentado en los certámenes tienen implícita el alma de sus ancestros. Él describe su trabajo como interpretaciones de las creaciones culinarias que heredó de su familia.

Humildemente, Xicum Cobá relata a este rotativo que sus logros son pequeños pasos que ha dado, de los muchos que pretende dar en un futuro. En su comunidad están felices. “Jamás pensé que chicos de Chumayel se me acercaran a preguntarme cómo le hice. Eso significa mucho para mí. Me hace pensar que no estamos haciendo las cosas tan mal”, expuso.

Elio se emociona cuando platica que sus proezas no le pertenecen a él, sino a su pueblo, y se dice complacido por abrir una brecha para los que vienen detrás de él.

“A veces, por venir de comunidades, inclusive nosotros mismos nos condicionamos a no seguir avanzando, olvidando que nuestras capacidades dan para más. Se trata de arriesgarnos e ir por nuestras metas, siempre ayudado a que otros piensen de la misma manera”.

Cocina que cuida y protege “Definitivamente soy maya”, presume previo a explicar que su cocina es una “que cuida y protege”, por eso es materna. Considera que a través de sus platillos se fortalecen las raíces y el empoderamiento del pueblo indígena de todos los pueblos originarios.

“Si lográramos alcanzar ese pensamiento comunitario, estaríamos cambiando muchas ideologías.

Creo que hay que ver la gastronomía como una herramienta para cambiar pensamientos, y es por eso que procuro que la cultura maya esté presente en todas mis creaciones culinarias”, aseveró.

La virtuosidad de Elio Xicum en la cocina lo llevará próximamente a participar en el certamen San Pellegrino, en Italia, “es un enorme logro personal el

tener la oportunidad de decir ‘aquí estamos’, no como individuo, sino como un pueblo vivo. El reconocimiento es para todos”, reiteró.

“Cuando viajo llevo conmigo a mi pueblo, por ello me llevo hasta las piedras de mi casa. Me gusta presumir de dónde vengo, que soy de comunidad y mi lengua es la maya, porque representa nuestras raíces. Es lo que nos da una identidad”, agrega.

A pregunta expresa, el galardonado chef asegura que sí se ha sentido discriminado

por ser mayahablante, y lamentó que muchas personas conserven la mentalidad de que hablar una lengua indígena los coloca a un nivel inferior, “así lo ve la gente de afuera, pero nuestra lengua nos abre las puertas a donde sea”, aclaró.

Pese a lo anterior, asegura que la lengua maya continúa viva en las comunidades, y replica que “la gente que piensa que está a punto de desaparecer es aquella que no pisa el pueblo”. Para Elio, la lengua maya está vigente, y prueba de eso es “la señora que trabaja en la milpa o el señor que mata el cochino para alimentar a su familia. Ahí está presente la maya”.

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La música, valiosa herramienta para la resistencia lingüística JUAN MANUEL CONTRERAS MÉRIDA

Yazmín Novelo Montejo es una incansable activista por los derechos lingüísticos y una virtuosa música en lengua maya. Su banda, Juumil Moots (Sonido de Raíz), lleva dos años activa y se han presentado en foros a nivel nacional e internacional. Ella encontró en la música la manera de resistir y preservar el patrimonio cultural de Yucatán.

Para saber cómo se vive la resistencia lingüística desde la música, Yazmín asegura que primero es necesario entender que cuando una lengua está en camino a perderse, esto se relaciona con los ámbitos en los que cae en desuso.

“La lengua maya ha perdido muchos de esos ámbitos, como el familiar, comunitario, laboral, lúdico y educativo, por mencionar algunos. En algún momento el pueblo maya vivió con plenitud esos espacios, antes del encuentro de culturas”, explicó.

▲ Para la músico y activista Yazmin Novelo, la revitalización de la lengua radica en el goce, la espiritualidad y emocionalidad.

Foto Rodrigo Díaz Guzmán

Salvar al idioma Yazmín Novelo considera que la música pertenece a uno de esos ámbitos, y es por ello que trata de recuperarlo. “Se hace mucho para enseñar a la gente a leer y escribir; y no es que no sea importante, pero se ha enfatizado en el trabajo educativo, como si la escuela por sí misma pudiera salvar a la lengua”, acotó.

Para Novelo Montejo, revitalizar la lengua es una tarea más compleja. “Sí tiene que ver con el ámbito educativo, pero también con el goce del hablante”, aclaró.

“Si el hablante no puede gozar, disfrutar, cantar y bailar en su lengua, es una lengua muy relacionada con los estereotipos sobre lo maya”, detalló. “predomina el estereotipo de museo, que es una lengua sagrada en la que sólo se pueden hacer ciertas

cosas como literatura, dramatizaciones, teatro, entre otras. Pero la realidad es que se trata de una lengua viva que permite expresar frustraciones, enojos, insultar, incluso bacilar y bromear”.

Añadió que ahí es donde radica la revitalización, en el ámbito del goce, la espiritualidad y emocionalidad, pues consideró que es a través de las canciones en lengua maya que se puede comenzar a sentir lo que representa pertenecer a esta cultura.

Yucatán, tierra fértil para creadores mayas A decir de Yazmín, nuestro estado es tierra fértil para los creadores en lengua maya, pues pese a que en la península existen ligeras variantes del idioma, los mayahablantes pueden entenderse, a diferencia

de lo que sucede con otros idiomas, como el náhuatl, que se integra por diversos dialectos.

Existe una gran tradición literaria en el cultivo de la maya También existe una gran tradición literaria en el cultivo de esas formas artísticas, el cual se puede aprovechar para expresar pensamientos en maya, y hay muchos jóvenes interesados en combinar su lengua con lo que son ahora. “El desafiar la imagen del indígena. Ellos no tienen miedo a usar sonidos como el rock, el rap o el reggae.

Se atreven a salirse de esos parámetros”, celebró.

En cuanto a los puntos débiles en la música, reconoció que es muy difícil encontrar espacios, sobre todo en lengua maya. “Producir un buen disco cuesta y muchos de nosotros lo hacemos con inversión propia. Instrumentos, preparación y la escasez de sitios que valoren el trabajo del músico son las principales dificultades”, advirtió.

Urgente apertura para propuestas en maya “Además, cuando se hace en maya, se tiene la idea errónea de que los músicos mayas sólo podemos estar en espacios dedicados a la cultura étnica, como los organizados por el gobierno, y es poca la gente que se atreve a abrir espacios como bares y cantinas, por

temor a que la gente no lo acepte”, lamentó.

No obstante, la activista aclaró que no se trata de una cuestión de discriminación, sino de desinformación sobre la capacidad universal de utilizar la música como un medio de expresión, lo que deriva en desconfianza por parte de los propietarios de foros de espectáculos que, en su mayoría, buscan propuestas “consumibles”.

También existen fenómenos como el hecho que la producción cultural represente a los mayas de cierta forma, como el teatro regional, por ejemplo.

“Por la difusión de esa imagen existe ya un lugar destinado para ser maya, y cuando escuchan que hay un grupo que no cabe dentro de ese estereotipo, es una grata sorpresa para la gente, pues se presta a ampliar el panorama que se tiene sobre la lengua y cultura maya”.

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Falta de presupuesto y espacios, baches para los medios en lenguas originarias JUAN MANUEL CONTRERAS MÉRIDA

En una sociedad, los medios de difusión juegan un papel fundamental en diversos aspectos de la vida de sus integrantes. Falta de presupuesto, espacios y preparación, son tres de los factores que impiden que la lengua maya se posicione como debiera en los medios de comunicación, así lo consideró la comunicadora Sasil Sánchez Chan.

Claro que existen esfuerzos importantes -sobre todo en el ámbito independienteque han permitido que cientos de indígenas se apropien de canales para que sus voces sean escuchadas, “los medios independientes han encontrado una forma de estar presentes, aunque aún es muy

limitada, hacen falta recursos y formación”, reiteró.

“Los que tenemos la fortuna de ser conscientes de cómo está la situación, no sólo de la lengua maya sino de las lenguas indígenas, debemos darnos a la tarea de buscar la forma de implementar acciones para consolidar algo preservar las lenguas indígenas”, advirtió.

Para Sasil, editora de K’iintsil, contraportada en lengua maya de este rotativo, hay buenas iniciativas de medios en lenguas originarias, sin embargo, todos los días se enfrentan a los embates de la economía y a un desconocimiento operativo, “lo hacemos como consideramos, sin embargo, si nos ponemos a la par de un medio que no está en lengua indígena, hay mucha diferencia”, reconoció.

Asimismo, está el tema del alcance y de qué tan accesibles son estos canales de difusión. Sasil señaló que al oriente del estado hay una radio cuya onda abarca únicamente las instalaciones de la universidad donde opera, “falta infraestructura para darle mayor frecuencia”.

La tecnología al servicio de las lenguas Una de las ventajas, señaló, es que la tecnología brinda mayor apertura para llegar a las audiencias. La también colaboradora de la emisora Yúuyum -radio por internetexplicó que, aunque parezca algo limitado, incluso es sintonizado por personas de varias partes del mundo.

“Tendríamos que aprender a aprovechar y saber cómo manejar esas herra-

mientas para potencializar el alcance. La tecnología nos da la posibilidad de llegar a más gente, siempre y cuando tenga acceso a ella. De pronto hay comunidades en donde no hay señal y no llegan ni los periódicos”, lamentó.

Sasil destacó el interés que despierta la reacción de las audiencias a quienes les llegan dichas cuestiones, pues añadió que todavía hay personas que se sorprenden ante la existencia de medios en lenguas maternas. En ese sentido, hizo hincapié en la necesidad de naturalizar dichas iniciativas a la par de las lenguas dominantes.

“Es un trabajo compartido, ha ocurrido mucho con esta situación de las lenguas.

Tenemos leyes que nos avalan, pero hay muy poca difusión de las mismas. Es importante que la gente tenga

conciencia de lo que implica ser indígena y los derechos que conlleva”.

“Solo queremos las mismas oportunidades” Sobre la falta de medios en lengua maya, Sasil aclaró que no se trata precisamente de un acto de discriminación, sino que no se contempla como una necesidad; es una forma de control, ya que no se otorgan las mismas oportunidades “y no es que queramos tener más servicios o más medios, sino las mismas oportunidades”, aclaró.

“La lengua maya está disminuyendo, las nuevas generaciones no la están aprendiendo porque no lo encuentran funcional, no es algo que vean en la escuela, ni lean en el periódico o los libros, eso genera un desplazamiento.”

▲ A través de K’iintsil, La Jornada Maya contribuye a mantener funcional la lengua de los pueblos originarios de Yucatán. Foto Rodrigo Díaz Guzmán

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▲ Pese a que los jóvenes no suelen aprender la lengua originaria de Yucatán, existen caso excepcionales como el de los raperos Pat Boy y Roy El filósofo, quienes realizan rimas en maya. Foto Raúl Angulo Hernández

LA MAYA

ESTÁ VIVA Y SE USA EN TODOS LADOS: JAMES SARAO CAUICH JUAN MANUEL CONTRERAS MÉRIDA

“La lengua maya está viva, se habla y se usa en todos lados: en el camión, el mercado. En Mérida también es una lengua muy viva, pese a que solo se hable en el seno familiar, a veces hasta los sobrinos la entienden y eso es suficiente”, aseguró James Sarao Cauich, estudiante egresado de la carrera de literatura de la UADY y que actualmente imparte cursos sobre cultura maya en esa universidad.

Según James, es fácil dar por entendido que es al interior del estado donde es más probable que se hable la lengua, pero no siempre es así. Por ejemplo, en su natal Mocochá, únicamente cerca

del cinco por ciento de la población es mayahablante; y en contraste, en Mérida hay gente que se considera de la ciudad y de todos modos habla maya.

El literato señaló que, por lo menos en los datos duros, la lengua se está perdiendo; sin embargo, desde el punto de vista lingüístico no se logra percibir esta pérdida al ser la más hablada en México, después del español. Uno de los factores que propician este fenómeno es que siempre ha estado restringida a ciertos espacios, ya que el estado “no garantiza la libertad de su uso en todos los lugares públicos”.

Sarao Cauich asegura que preservar el patrimonio lingüístico es responsabilidad del Estado, a través del sistema educativo, por lo que

celebró la iniciativa de que se haya hecho obligatoria su enseñanza en la educación básica, “es importante no sólo en lugares donde no se habla maya, sino también donde sí se habla; sobre todo para la interculturalidad, aprender de tolerancia y valorar la diferencia del otro”, sentenció.

Difícil panorama El entrevistado aclaró que el término “comunidad maya” es muy amplio, ya que son muchas las personas que se consideran mayas pese a no conocer el idioma. Asimismo, destacó que, al interior del estado, es muy poca gente la que tiene acceso a la educación superior, y “es un hecho casi insólito que terminen una licenciatura”.

Lo anterior lo atribuye a cuestiones socioeconómicas, pues los niveles de pobreza en muchos municipios yucatecos son críticos, esto debido a los ínfimos salarios que se perciben en los pueblos, lo que ocasiona que muy poca gente pueda costearse una carrera.

En ese sentido, lamentó que en muchas universidades -incluyendo la UADYlas asignaturas que se imparten no consideran la cosmovisión, cosmogonía y epistemología maya.

“Todo el potencial que existe en la cultura viva maya actual, no sólo no es respetado, sino que no es considerado como un tema serio de importancia (en las escuelas). Entonces uno asiste a clases con la imposición de temas, que, si bien son importantes, para el

pueblo maya sería necesario darles un giro intercultural”, advirtió.

Según James, se trata de sutil tipo de discriminación, pues consideró que “la UADY busca guardar buena imagen, pero en cuestiones académicas de investigación científica, la lengua maya no encaja”.

“Son contados los estudios que se han hecho en lengua maya, y en la mayoría de ellos no es el texto completo, sino el abstract; objetivos o sólo permiten la defensa de la tesis en la lengua materna, pero nunca el contenido entero. Ahí hay una clara discriminación”, aseveró.

En contraste, el académico celebró que existan jóvenes -como él- impartiendo clases de lengua maya en las aulas de la UADY, “eso es muy po-

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▲ Ariel Cauich, compositor en lengua maya, es ejemplo del llamado renacimiento del orgullo mayense. Foto Rodrigo Díaz Guzmán sitivo, porque se les da la confianza a los mayahablantes de proponer estrategias pedagógicas a nivel académico. Es un buen inicio para transitar esta otredad que es necesario entender para entablar un diálogo como comunidad yucateca, maya y estudiantil”.

Presunto renacimiento Ante los comentarios de un presunto renacimiento del orgullo mayense, Sarao Cauich reconoció que actualmente la maya goza de más propaganda y lo atribuye a una cuestión de revitalización, “estamos en un momento en que los mayahablantes, si tienen algún tipo de formación académica, pueden destacar desde su propia lengua”, acotó.

Desde su óptica estudiantil, se dijo impresionado por los cambios que ha habido en dicho ámbito, pues expuso que durante su paso por las aulas no existía esta apreciación a la cultura maya, situación que se transformó de manera repentina y ya no es

necesario buscar a los universitarios mayahablantes “bajo las piedras”.

En este contexto, el literato hizo un llamado a las instituciones educativas a implementar estrategias para capacitar a su personal en lengua maya y con esto, que puedan tomar a la lengua como una herramienta pedagógica para sus lecturas.

Sobre la producción literaria en lengua maya, opinó que esta es una forma de institucionalizar la tradición oral y lamentó que son contadas las propuestas que nacen con la autenticidad de una voz poética propia y son parte de una tradición que no corresponde a la visión del autor, lo que habla de la capacidad para hablar en la voz de otra persona.

“A la literatura le hace falta apropiarse de su propia voz, de la persona que escribe. Dejar de pensar en esta cuestión del pueblo maya como algo superlativo, que está allá y hay que referir siempre en todas las obras”, dijo

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EDITORIAL

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OCUPACIONES IMPROPIAS

Carmen Lira Saade

Días de carnaval

Directora general

JHONNY BREA Fabrizio León Diez

Director y editor responsable

Sabina León Huacuja Directora de producción

Israel Mijares Arroyo Director de operaciones

Andrés Silva Piotrowsky Coordinador de edición Felipe Escalante Tió Jefe de mesa de redacción

María Elena Briceño Cruz Coordinadora de información

Sasil Sánchez Chan Editora K'iintsil

Antonio Bargas Cicero Editor Deportes

Víctor Felipe Cámara Salinas Coordinador de diseño editorial

Quintana Roo Sihomara Bustos Gutiérrez Administración

José Luis Domínguez Castro Defensor del lector

Consejo Editorial para la Lengua Maya Jorge Miguel Cocom Pech Fidencio Briceño Chel, Feliciano Sanchez Chan

Asesor Legal Armando Carrillo Carmona Publicación de lunes a viernes editada por Medios del Caribe S.A. de C.V. Calle 43 #299D por 30 y 32A Colonia San Ramón Norte C.P 97117 Mérida, Yucatán, México. Teléfono: (999) 2900633 Impresión: Medios del Caribe S.A. de C.V. Calle 1ra sur con 55 av sur y carretera federal mz 227 lt 2 colonia Ejidal, CP 77712, Playa del Carmen, Quintana Roo Número de certificado de licitud de título y contenido: 16539 Reserva al uso exclusivo del título La Jornada Maya No. 04-2014-100210372900-101 del 04/2014, otorgada por la Dirección General del Derecho de Autor.SEP. Distribución: Medios del Caribe S.A. de C.V. Calle 43 No. 299-D, San Ramón Norte. Mérida, Yucatán, México Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores.

Nombre del diario: La Jornada Maya, año 5, número 1171

U

na de dos: o febrero de verdad pasa muy rápido o por alguna razón ya perdí la cuenta de los días y ya estamos a menos de una semana de empezar la cuaresma.

A lo mejor es porque la cartera siente como que respira porque este año no me han pedido nada para carnaval.

Digo, si de algo debo sentirme contento es de que haya escuelas, como esa a la que van mis engendros y otros similares a ellos, que ya por sentido común, viendo que Mérida ya no tiene carnaval, pues siguen trabajando en estos días con toda normalidad. Hasta hace unos años se justificaban los días inhábiles porque llegar a la escuela era un acto heroico: auto, camión o incluso el fabuloso Dodge Pies encontraban obstáculos en el camino; desde las gradas y palcos a lo largo del derrotero, hasta uno que otro borracho al que se le había perdido la fiesta… y el baño.

Para serles honestos, en casa los que ya somos algo mayores extrañamos la fiesta. Mi suegrita donia Ixtab nos cuenta que ella iba hasta a los bailes de Bancarios, el Jardín Carta Clara, o que a “La Pastilla” llegaban las orquestas de Pablo Beltrán Ruiz y hasta la de Pérez Prado y ahí se lanzaba a gastar sus zapatos, enfundada en una túnica de Ku Klux Klan.

Otro cuento que nos hace implica el relajo que se aventaban en su época, en la que había muchos menos automóviles y estos se metían al desfile sin dar aviso al municipio ni nada por el estilo; nada más se iban hasta el final de la fila que ya habían hecho las comparsas y era su forma de participar en la fiesta; a veces lanzando confeti y serpentinas desde el coche, que iba retacado de amigos del conductor.

Por nuestra parte, La Xtabay y yo vimos otros carnavales. Eso sí, a ambos nos tocó salir disfrazados.

Por ahí tengo una foto en la que estoy vestido de chino y que hoy haría que todo mundo se alejara de mí por miedo al COVID-19. Ella tiene una en la que aparece vestida de rumbera, a sus entonces cuatro años.

Eso sí, la salida era en familia e implicaba cargar con una nevera con suficiente hielo, refrescos, sandwichitos de paté y algunas cervezas. Como todavía no había

▲ Un domingo por la mañana, el programa cambió y el carnaval dejó de ser el mismo. Foto Fernando Eloy latas ni envases de PET, sino puro vidrio, no se podía llevar mucho (parte de mi formación como macho omega grasa en pecho, espalda peluda, nalga pasada por rotativa, abdomen de lavadora y bebedor de cerveza light incluyó ir a la tienda a comprar cinco “cocalitros”, en un sabucán. Si había que ir por más, era bajo protesta… anulada de dos chancletazos).

En la toma de conciencia, supe que me había perdido una gran época, cuando una alcaldesa mandó sacar el carro alegórico que patrocinaba un conocido bar que traía un espectáculo de bailarinas cubanas.

Ya en la juventud, y con algo de autonomía como para poder salir con los compañeros de la escuela, disfruté caminar del monumento a Justo Sierra hasta San Juan, y regresar; el paseo incluía detenerse en la tarima de alguna estación de radio que había traído a algún artista de regular cartel.

Así vi a Aleks Syntek con La Gente Normal, y otros más).

Pero un día el carnaval ya no fue el mismo. Es más, fue un domingo en el que cambió el programa. Detrás de la comparsa de “las chicas feas” (los varones que aprovechaban el día para enjorquetarse el hipil de su mamá y una peluca) venía la de los antimontones mandando a todo el mundo a su casa, todo porque Bill Clinton iba a comer con Er-

nesto Zedillo en el Palacio Cantón.

Luego me enteré que fue el propio presidente de Estados Unidos el que pidió venir a Mérida en carnaval. El motivo es impublicable, pero fue culpa de la traducción.

Alguien le dijo que el carnaval meridano era algo que le tuvo que explicar una tal Mónica.

Y después… de participación popular nada más quedó Jacarandoso, y el carnaval se me fue haciendo ajeno. El desfile y paseo Montejo ya eran propiedad de las marcas, así que eran lógico que se lo llevaran a los terrenos de la Modelo en Xmatkuil y que ahora quieran promover “diversión sana”, quitándole a la fiesta el espíritu de ser los cinco días en que se valía todo. Total, el miércoles era para arrepentirse y pagar con 40 jornadas de ayuno y (snif) abstinencia.

Macho omega que se respeta Ya estoy hasta el casi extinto copete de la letra y melodía de Tusa, y todavía más de que precisamente La Cutusa esté insistiendo que viene Karol G al carnaval de Campeche. Ahora resulta que tendremos que ir, porque ahí sí está bueno el carnaval. Pero si me ponen la canción… una vez más, grito. jornalerojhonnybrea@gmail.com

CAMPECHE

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

Daría la vida en defensa del territorio campechano: Aysa JAIRO MAGAÑA SAN FRANCISCO DE CAMPECHE

Rodeado de motocicletas, patrullas y 30 ambulancias, el gobernador Carlos Miguel Aysa González advirtió que dará “hasta la vida por defender al territorio campechano de quienes quieran robarlo”.

Cabe recordar que en la más reciente reunión de la Comisión de Asuntos Territoriales, que preside el propio Aysa González, nueve de los 11 alcaldes de la entidad anunciaron que realizarían acciones agresivas de defensa a fin de presionar al gobierno federal para que detenga la controversia constitucional que se sigue en la Suprema

Corte de Justicia de la Nación (SCJN) con motivo de la modificación de los límites que el estado de Quintana Roo promovió en su constitución.

Este jueves, luego de hacer entrega de equipo y 23 unidades motorizadas para el patrullaje en la ciudad, así como ambulancias nuevas, Aysa González reiteró que no permitirá a los quintanarroenses modificar el Punto de Unión Territorial (PUT), pues históricamente Campeche ha cuidado, preservado y atendido la zona en disputa, a tal grado que daría su vida para que no ocurra modificación alguna.

El titular del Ejecutivo convocó al gobierno de Yucatán a unir esfuerzos para evitar que el tema se mantenga en el olvido. Cabe re-

cordar que Yucatán interpuso el recurso de controversia y Campeche se unió como tercero afectado.

Aysa González refirió que pretende reunirse con Mauricio Vila Dosal, gobernador de Yucatán, para platicar sobre el tema, pero no mencionó a su homólogo quintanarroense, Carlos Joaquín González, a pesar de que los tres han abordado el asunto previamente, en apariencia sin llegar a un acuerdo.

Hasta el momento, en el estado no hay información que indique a quién podría darle la razón la SCJN; sin embargo, el discurso del año pasado expresaba confianza en que no pasaría a más de un capricho del Legislativo de Quintana Roo.

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Lamenta gobernador notas alarmistas sobre muerte de menor GABRIEL GRANIEL CIUDAD DEL CARMEN

Luego de diversas publicaciones anticipadas que se hicieron en redes sociales, ante la desaparición del menor Ceferino Antonio G.H., cuyo cuerpo fue encontrado sin vida, flotando en las costas de Sabancuy, el gobernador Carlos Miguel Aysa González lamentó las múltiples versiones que se difundieron, las que irresponsablemente generaron temor entre la población.

“Le pido difundir correctamente la información.

Antes de dar una información, valídenla en la Secretaría, nosotros no les vamos a engañar, porque ustedes son amigos. A ustedes les duele igual lo que sucede en Campeche, ustedes me conocen y yo lo que quiero es ayudar a la gente. Esa es mi tarea y en estos 18 meses voy a hacer un gobierno dedicado al trabajo”, enfatizó.

Mientras tanto, el fiscal general del estado, Juan Manuel Herrera Campos, confirmó el hallazgo del cuerpo sin vida del menor Ceferino Antonio G. H., y explicó que de acuerdo con la información que se recibió, el cuerpo fue hallado 10 kilómetros mar adentro, cargado a la izquierda con rumbo a Carmen. La acción de las mareas lo arrastró unos 15 kilómetros de donde fue visto por última vez, y el cuerpo fue encontrado por pescadores que se habían sumado a su búsqueda.

El fiscal agregó que la búsqueda se desarrolló en dos vertientes: una era la posibilidad de que el menor hubiera sido sustraído de su familia, lo cual no sucedió. Sin embargo, el gobierno del estado en pleno, con el apoyo de las autoridades federales, armó un operativo suficiente en todo el estado y se manejó la Alerta Amber, la cual fue cancelada.

FLORES AL PASEO

▲ Con la presencia de los reyes del espectáculo, Marcela Mistral y Poncho De Nigris, el carnaval de Campeche dio inicio. Foto Fernando Eloy

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QUINTANA ROO

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

APUESTAN EN CANCÚN POR DESARROLLOS DE VIVIENDA VERTICALES

Nuevo boom inmobiliario en Tulum: crece el mercado residencial Movilidad, entre los principales contaminantes del medio ambiente: Laura Quintanilla ROSARIO RUIZ PLAYA DEL CARMEN

En Tulum está creciendo muchísimo el mercado residencial ya que hay oportunidades muy atractivas para inversionistas, mencionó Laura Quintanilla, gerente de producto de la desarrolladora MIRA, empresa que participó en el Quintana Roo Tourism Investment Summit 2020 en días pasados.

Apuntó que en el onceavo municipio hay oportunidades muy atractivas para inversionistas por lo precios de venta, que son relativamente accesibles en proporción al perfil que viaja a esta ciudad.

Agregó que en Cancún hay un boom de vivienda en zonas residenciales antiguas de nivel socioeconómico medio y alto, donde están impulsando la vivienda vertical; este modelo, señaló, es compatible con zonas de ecosistemas frágiles como los de Cancún y la Riviera Maya, “pero tiene que estar bien diseñado”.

La desarrolladora inmobiliaria apuntó que uno de los temas que más contamina el medio ambiente es el traslado de las personas, pues lo que perjudica no es el tipo de modelo (vertical u horizontal), sino el impacto de éste en los hábitos de vida de sus pobladores.

“Un desarrollo que ayude a disminuir el tiempo de traslado de sus habitantes, o que promueva la peatonalidad, independientemente de si es un desarrollo vertical o no, ayuda a disminuir la contaminación. Lo que sí es que un desarrollo

vertical tiene más potencial que uno horizontal de tener más cosas en un menor espacio y por lo mismo, causar menos necesidad de transportarse”, dijo Francisco Escobosa, subdirector de Ventas y Mercadotecnia de MIRA. Mencionó que un rápido crecimiento poblacional definitivamente tiene un impacto negativo en el medio ambiente, “pero creo que contamina mucho más una ciudad de un millón de habitantes completamente horizontal que una ciudad de un millón de habitantes completamente vertical, en donde los traslados de las personas son mucho menores, y en donde la necesidad de pavimentar calles es menor”.

El tema de la movilidad también debe ser considerado al momento de planear una ciudad, declaró la gerente

Consideró que el problema de los desarrollos más pequeños, que además son hechos por diferentes empresas, es que son más difíciles de coordinar y esto puede tener un impacto negativo en el medio ambiente, mientras

que las ventajas de un megaproyecto es que el desarrollador tiene que pensar en el proyecto como una pequeña ciudad, y por el control que tiene sobre esta comunidad es mucho más fácil resolver ciertos problemas, como la contaminación. Esto no significa que todos los desarrolladores lo hagan.

La movilidad también debe ser considerado al momento de planear. En este apartado, consideró Laura Quintanilla, hay tres problemas principales:

Primero el acceso al transporte se encuentra en zonas medias, generalmente alejadas de corredores de oficinas, enfocadas al segmento medio bajo, o por el contrario, en zonas céntricas y turísticas donde precisamente se encuentran las fuentes de trabajo pero la vivienda es muy cara; por lo que no existe un punto medio. La inseguridad también es preocupante, y por último la cantidad de tiempo que las personas pasan en los trayectos.

En cuanto al tamaño de las viviendas, explicó Laura

Quintanilla, generalmente el tamaño de un departamento enfocado a familias depende del segmento al que va dirigido; ya que, en el caso de la vivienda media, lo común y más demandado son espacios de 80 a 90 metros cuadrados con tres recámaras y dos baños. Para el segmento Residencial o Residencial Plus, que son viviendas a partir de 4.5 millones de pesos, las unidades son mínimo de 110 metros cuadrados, adecuadas para una sana convivencia familiar.

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Plan de movilidad debe incluir a peatones y ciclistas: Sugeidi Prieto Hace falta educación y cultura vial, señaló la presidente del Colegio de Arquitectos de la Riviera Maya ROSARIO RUIZ PLAYA DEL CARMEN

Poner orden en el tema de movilidad es sumamente complicado por los esfuerzos que esto amerita; hay carencias en otros rubros, como infraestructura, servicios y tránsito que repercuten directamente, asegura la presidente del Colegio de Arquitectos de la Riviera Maya, Sugeidi Prieto Torres.

Actualmente este órgano colegiado realiza un plan de movilidad que esperan presentar en un par de meses a la autoridad municipal.

El órgano colegiado realiza un plan de movilidad presentará a la autoridad municipal en un par de meses “Esta ciudad ha sufrido unos cambios tremendos debido al crecimiento demográfico, entonces la infraestructura y los trabajos no han alcanzado, siempre nos quedamos cortos con los planes. Los instrumentos normativos no están actualizados porque no están pensados para este crecimiento tan acelerado”, señaló.

Playa del Carmen está orientada al automovilista, aseguró, y lo que busca el

plan de movilidad que prepara el colegio a su cargo es voltear las prioridades hacia el peatón y el ciclista, para ser más sustentables.

En esta tarea los especialistas se han encontrado con deficiencias como falta de infraestructura, banquetas, ciclovías y aunque en el primer cuadro de la ciudad y la zona turística se tienen esas facilidades, la zona residencial, donde viven los trabajadores, carece de ellas.

“No tenemos una cultura vial, no conocemos las reglas, tenemos a los peatones cruzándose por cualquier punto de las calles, bicicletas en sentido contrario…”, enumeró.

Ahí es donde está el foco, en la educación, “tenemos que ir a las escuelas, hacer campañas para que la gente conozca las normas de seguridad, qué beneficios tengo en caminar, dejar el automóvil, usar la bicicleta o como puedo aportar a mi ciudad”. En este programa de movilidad están integrando a empresarios, asociaciones, el gobierno y quieren que también la ciudadanía lo adopte.

Focos rojos En el estudio que hace el colegio de arquitectos han determinado los puntos más conflictivos de la ciudad: las avenidas CTM, Constituyentes, 115 y el bulevar Playa del Carmen o carretera federal.

El punto clave es la CTM, una avenida que atraviesa la ciudad de oriente a poniente, conectando a fraccionamientos como Villas del Sol, Las Flores o Ibiza con la zona turística. Gran parte de la clase trabajadora utiliza esta vialidad por lo menos dos veces al día, para trasladarse en-

tre sus viviendas y fuentes de empleo. Por ello el proyecto iniciará allí y los resultados serán el ejemplo para otras zonas.

De acuerdo con la líder de los arquitectos, “este proyecto va a ser clave para el desarrollo de la ciudad porque es integral, se está haciendo un gran trabajo con transporte, que es lo más complicado, con obras públicas y con la gestión del recurso. Hay muchos programas internacionales en materia de movilidad que pueden aterrizarse aquí en Playa del Carmen”.

“Estamos trabajando en conjunto con el municipio y con las empresas, esta-

El proyecto va a ser clave para el desarrollo de la ciudad, asegura la especialista mos trabajando en el estudio de movilidad y de ahí nosotros como colegio de arquitectos participamos de manera técnica porque

tenemos a los especialistas para nutrir la discusión, como el arquitecto Isaac Vázquez, que es urbanista, hay especialistas de arboricultura, asociaciones de ciclistas, que son quienes viven realmente la ciudad en bicicleta y tienen el punto de vista del usuario”, comentó.

En esas discusiones le dan forma al proyecto que posteriormente será presentado al Cabildo, lo cual se prevé sea dentro de dos meses. Destacó que siempre los colegios están presentando proyectos para mejoras de la ciudad, sólo requieren de la voluntad política para llevarlos a cabo.

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No descarta Sema aplicar verificación vehicular La mayor parte de los gases de efecto invernadero se concentran en el campo, advirtió Alfredo Arellano JOANA MALDONADO CHETUMAL

La Secretaría del Medio Ambiente (Sema) no descarta iniciar la aplicación a largo plazo de la verificación vehicular como parte del programa para reducir emisiones de gases de efecto invernadero en Quintana Roo por el uso de vehículos automotores.

Desde 2011 se mantienen vigentes las concesiones a 12 centros de verificación vehi-

cular, aunque a la fecha no han sido activados.

A mediados de 2018, el gobierno del estado, a través de la Sema, inició mesas de trabajo sobre el programa ProAire como parte de las políticas nacionales en materia de calidad del aire implementada por la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat). Dicho programa implica la aplicación de instrumentos de gestión preventivos y correctivos para

Incrementa Unicaribe medidas de seguridad para estudiantes CARLOS ÁGUILA ARREOLA CANCÚN

La Universidad del Caribe (Unicaribe) gestionó que dos rutas de transporte urbano ingresen al plantel después de las 20:00 para recoger a los usuarios y así garantizar la seguridad de los estudiantes que utilizan el servicio.

Fuera de las instalaciones, garantizar seguridad es responsabilidad de las autoridades de la Dirección Municipal de Seguridad Pública.

La institución educativa llegó a un acuerdo con la empresa Autocar para que sus unidades –que cubren las rutas 11 y 68– ingresen a las instalaciones a partir de las 20:00 y que la última corrida salga a las 22:20.

Tras un reciente intento de secuestro a las afueras del campus, las autoridades realizaron un llamado a las autoridades y siguieron los protocolos definidos para dar seguimiento al

caso y ya agentes ministeriales de la FGE acudieron a las instalaciones para levantar el acta correspondiente.

La Universidad reforzó sus medidas de seguridad como mantener el servicio de seguridad privada, impartir constantemente conferencias sobre seguridad y sensibilización para contrarrestar la violencia social, sexual y de género, y pidió acciones personales para prevenir ser víctima de algún delito.

También recomiendan organizarse para llegar a la universidad o regresar a sus casas con compañía, preferentemente en grupos; evitar distractores mientras caminan por la vía pública, sobre todo con el uso del teléfono celular o audífonos; mantener atención en el entorno al estar vigilantes de las personas y autos a su alrededor, así como optar por calles concurridas, y resguardarse si perciben situaciones generadoras de inseguridad.

prevenir y revertir el deterioro en la calidad del aire.

“Si bien no somos un estado que contribuya a las emisiones de gases de efecto invernadero sí nos sumamos a las políticas para reducir contaminantes”, dijo Alfredo Arellano Guillermo, titular de la Sema, quien anunció que ya trabajan sobre todo en fuentes fijas del sector hotelero principalmente y que con ello aportarán elementos para contribuir a las metas nacionales.

El secretario indicó que la mayor parte de los gases de efecto invernadero se concentran en el campo y que lo que buscan es ir reduciendo estas emisiones o buscando alternativas para que mediante la selva se concentre el carbono.

Para ello, la Sema propone el tránsito de modelos agrícolas tradicionales a los agroforestales y en el caso de la ganadería, a modelos silvapastoriles, es decir que combinen la siembra de ár-

boles con la ganadería de modo de recuperar selva y la capacidad que tiene el estado para secuestrar carbono en el crecimiento de la madera.

Verificación Arellano Guillermo afirmó que como una posible estrategia se podría retomar el tema de la verificación vehicular aunque no es una prioridad.

Cabe recordar que a mediados de diciembre de 2011, la XIII Legislatura avaló la propuesta del exgobernador Roberto Borge para concesionar a 12 empresas la operación de Centros de Verificación Vehicular en ocho municipios hasta por 15 años.

“La implementación y costo beneficio no es la mejor alternativa para el estado, pero es una posibilidad”, dijo el titular de Sema, aunque aclaró que no se vislumbra a corto plazo pero a mediano o largo plazo podría ser parte de la estrategia.

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Tener una buena alimentación puede salvar al mundo DE LA REDACCIÓN COZUMEL

¿Sabías que lo que eliges para comer afecta al medio ambiente? Por citar un ejemplo, si consumes 200 mililitros de leche de 3 a 5 veces por semana durante un año, ese consumo está contribuyendo a 131 kilogramos de tu emisión anual de gases del efecto invernadero (GEI), lo que equivale a manejar un automóvil que quema gasolina regular, por 538 kilómetros y consumir 26 mil 133 litros de agua, que equivale a 402 baños en regadera durante ocho minutos. Ese mismo consumo de leche es igual a 372 metros cuadrados de

árboles talados, el mismo tamaño que ocupa una cancha de tenis.

Si se consume 75 gramos de carne de res de 3 a 5 veces por semana, el consumidor contribuye a mil 611 kilogramos de GEI, equivalente a conducir un automóvil 6 mil 618 kilómetros o igual a viajar de ida y vuelta cinco veces de Londres a Málaga; y el consumo de carne roja equivale a 4 mil 625 metros cuadrados de tierra, igual superficie que ocupan 17 canchas de tenis.

Sin embargo, si eliges consumir 80 gramos de chícharos, la emisión anual de GEI será de tan solo tres kilogramos, equivalente a conducir un automóvil durante 15 kilómetros. Diversos estudios determinan que según el tipo de dieta que tengamos, las reduccio-

nes de los gases de efecto invernadero pueden ser notables en beneficio del cambio climático.

Ante este panorama, el Panel Intergubernamental de Cambio Climático de las Naciones Unidas recomienda cambiarse a una dieta basada en plantas para reducir nuestra huella de carbono.

Los especialistas del Grupo Médico Costamed pueden ayudar al paciente crear un plan alimenticio que no sea tan radical, pero que disminuya efectivamente el GEI, para que además de contribuir al planeta, beneficie el estado de salud del quien lo solicite.

Una alimentación sana y balanceada permite reducir la incidencia de enfermedades así como mejorar el rendimiento físico y mental.

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Presentará el MAS iniciativa para castrar a delincuentes sexuales JOANA MALDONADO CHETUMAL

El partido Movimiento Auténtico Social (MAS) propuso la castración química a violadores o delincuentes sexuales para reducir la incidencia de este delito en Quintana Roo. El legislador José Luis Guillén López indicó que la castración química a violadores fue una propuesta del candidato Ismael Sauceda, quien estaba postulado como diputado por este organismo político en el Distrito IX durante el pasado proceso electoral, y anticipó que están alistando la iniciativa para presentarla ante el Poder Ejecutivo, lo que podría concretarse la próxima semana.

Consideró que el riesgo de que los imputados realmente no tengan responsabilidad sobre el delito es poco probable en el caso de violaciones, por lo que dijo que se debe confiar en las instancias impartidoras de justicia.

“Tenemos que confiar en nuestras instituciones y derivado de los dictámenes y de lo que ellos juzguen ten-

dría que proceder a derecho”, indicó el legislador.

Añadió que dentro de la iniciativa, las autoridades judiciales serían las encargadas de realizar la castración química, que a diferencia de la castración quirúrgica, en la que extirpan los testículos a los varones y los óvulos a las mujeres, solo se usa un medicamento para disminuir la líbido y la actividad sexual.

El planteamiento no es bien visto por la Comisión de los Derechos Humanos del estado (Cdheqroo), pues además de considerarlo un trato degradante, asegura que no representa una solución real para prevenir o sancionar este delito. El Ombudsperson, Marco Toh Euán, consideró sobre esta propuesta que no es la solución para evitar que exista la violencia sexual contra niñas y mujeres.

Señaló también que en las cárceles hay personas imputadas de una serie de delitos que resultan ser inocentes.

Dijo que sería lamentable que la iniciativa prosperara, se aplicara la castración y luego comprueben que el imputado era inocente.

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 El gobernador Carlos Joaquín, en compañía de la titular de la Sener, Rocío Nahle, y el alcalde de la isla, Pedro Joaquín Delbouis. Foto gobierno del estado

Inicia en Cozumel programa de iluminación con energías limpias DE LA REDACCIÓN COZUMEL

El gobernador Carlos Joaquín González y Norma Rocío Nahle García, titular de la Secretaría de Energía (Sener) iniciaron en Cozumel un programa de iluminación con energía limpia y anunciaron una inversión de 26 millones de pesos para energía renovable en la reserva de Sian Ka’an y 16 millones de pesos para instalar paneles solares en 20 escuelas de educación básica.

Durante un recorrido por las zonas donde se aplicará el Programa de Intervención para la Modernización del Alumbrado Público, el gobernador dijo que Quintana Roo tiene tres islas habitadas, con características distintas, que requieren atención en los servicios públicos, como el tema de la energía, para que las familias puedan elevar su calidad de vida.

Nahle García dijo que, con el apoyo del Banco Mundial, Quintana Roo es el cuarto estado donde el gobierno federal aplica el Proyecto de Eficiencia y Sustentabilidad Energética en Municipios (PRESEM), con

un presupuesto de 60 millones de pesos.

Afirmó que el compromiso consiste en la instalación de 6 mil 200 luminarias que, aunadas a las más de 3 mil que estará instalando el gobierno municipal, suman cerca de 10 mil, con mayor ahorro de energía, iluminación y voltaje.

El proyecto de energía renovable para la reserva de Sian Ka’an permitirá el desarrollo sustentable, la protección del medio ambiente, el crecimiento ordenado y el desarrollo social, para que la gente viva mejor.

Los paneles solares en las escuelas permitirán proporcionar energía, poner en funcionamiento servicios como aires acondicionados, aparatos electrónicos de alta tecnología para la educación, para que el estudiantado tenga más espacios de calidad para continuar su educación.

El presidente municipal de Cozumel Pedro Joaquín Delbouis, explicó que este proyecto consiste en cambiar 3 mil luminarias, con tecnología LEDs de hasta cinco años de vida, en unidades deportivas, parques y colonias populares, y 69 luminarias en la colonia Las Fincas.

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La secundaria Técnica 75, nuevo refugio de la orquesta sinfónica Por las tardes, la institución pública se convierte en escuela de música juguete para saber la forma correcta de agarrarlo, y cómo ponerlo en descanso, “hicimos unos instrumentos de mentira, no nos habían entregado los instrumentos reales, tuvimos que calcar y recortar. La primera vez que agarré el instrumento real lo sentí más pesado, tenía mucho miedo de tirarlo, ahora es como tomar un vaso de agua”, recuerda Ariana Monserrat.

▲ Mediante el programa Orquesta de la Nueva Escuela Mexicana de la SEP, jóvenes como Carlos Leonardo Arciniega Flores, quien se desempeñan en el corno francés, tienen oportunidad de recibir instrucción musical. Foto María Briceño

MARÍA BRICEÑO MÉRIDA

Sólo 30 minutos tienen que pasar para que la Secundaria Técnica 75 se transforme de un edificio escolar en un escenario rústico de orquesta sinfónica. La gran mayoría de los alumnos ya se encuentra almorzando, tal vez, un frijol con puerco con su mamá y ya se deshicieron de los calcetines, pero a los jóvenes músicos todavía les faltan dos horas para la hora de la salida.

Uno por uno va por su silla y su instrumento, y se dirigen a la parte de la escuela en donde ensayará su grupo. Ahora no son del A ni del B, sino que se agrupan por familias de instrumentos: viento,

cuerda, percusión y coro.

Ocupan la cancha de “básquet”, la plaza cívica y varios salones que ahora fungen como academia de música.

Se trata de una orquesta sinfónica que se conforma principalmente con alumnos de la Secundaria Técnica 75 de Ciudad Caucel, como parte del programa Orquesta de la Nueva Escuela Mexicana de la Secretaría de Educación Pública (SEP) que ha dotado de instrumentos y de maestros para que los jóvenes tengan un acercamiento a la música y aprendan a tocar un instrumento. Ensayan de lunes a viernes de tres a cinco de la tarde y esperan abrir un grupo más de cinco a siete de la noche.

Los estuches de instrumentos descansan a ras

de la cancha de basquetbol desparramados uno encima de otro, no hay tiempo para el orden. En las manos, todavía llevan rayones frescos de alguna pluma inquieta durante la clase de matemáticas, pero ya es hora para seguir ensayando Can Can de Orfeo en los Infiernos.

Ariana Monserrat López Díaz tiene 14 años y desde los ocho toca el piano, sin embargo, en la sinfónica toca la viola: “Me gustó mucho la viola, no es ni tan agudo como el violín, ni tan grave como el chelo, me gustó ese intermedio”.

Para asignar un instrumento a cada alumno se hicieron varias pruebas a manera de casting para validar la habilidad de cada quien.

José Carlos Rodríguez Arreola, director de la or-

questa, recuerda muy bien cómo fue iniciar en agosto pasado esta travesía: “empezamos con iniciación musical para darnos cuenta de la coordinación y si alguien tenía algún desarrollo en el oído, por ejemplo, llegaban papás diciendo ‘Mi hijo toca la trompeta desde hace cuatro años’ y yo decía que ya tenemos al trompetista, pero después nos dábamos cuenta que no era trompeta, era corneta y que el niño no sabía tocar”. Afirma que 90 ciento de los adolescentes llegó sin ninguna instrucción musical.

Instrumentos de cartón Para iniciar el acercamiento a la instrucción musical, los jóvenes construyeron sus instrumentos con cartón, tomaron varias clases con el

Constancia es lo único que se les pide a los pequeños para recibir istrucción musical Al principio no a todos les gustó el instrumento asignado y fue tarea de los instructores y del director hacer que se enamoraran del mismo.

Para Ariana, la música le ha ayudado a relajarse y no estresarse tanto: “que entre un instrumento a tu vida es relajación, es poder hacer otras cosas sin estresarte, que es lo que me pasaba a mí”.

El sobrio color negro que viste a los músicos no existe, aquí todos visten de rojo, azul, verde y de la chamarra que se resiste al bote de ropa sucia. El director de la orquesta se encuentra lejos de los teatros y salones habituales, viste unos jeans y unas gafas oscuras que van perdiendo contra el sol, sus antebrazos sudan, pero continúan al aire en señal de que el ensayo prosigue.

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INSTRUMENTOS DE PAZ

▲ Ariana Monserrat Lopez Díaz toca la viola y dice que la música le ayuda a relajarse. Foto María Briceño

El coro La orquesta también cuenta con coro y ellos ensayan en los salones, con maestro al piano, son divididos por hombres y mujeres. El salón de los hombres no es ajeno a las burlas, “¡Maestro ¿y mi solo?”, reclama un joven cuando termina la canción, pero el que le contesta es un compañero: “qué solo, si tú siempre estás solo, Han Solo”.

Eros Iker Camarena Pacheco es parte del coro, lleva una chamarra de Superman y lentes, asegura que no le gusta escuchar la música de ahora, le gusta más la música clásica y retro, admirando, en primer lugar, a Eros Ramazzotti, luego Luciano Pavarotti, Frank Sinatra y Elvis Presley. “La música para mí es

un acompañamiento en la vida, es más significativo que lo demás que he vivido como el deporte o los estudios”, dice.

El ensayo llega a la mitad, dando un descanso de unos minutos. Algunos aprovechan para asaltar la mochila y comer el lunch, uno último antes de llegar a casa. Mientras, los maestros se reúnen para hacer una especie de cruce de información, “¿Cómo vamos?”, se preguntan.

Feliz por la oportunidad Carlos Leonardo Arciniega Flores entró a la secundaria en este periodo escolar, un día le llamaron a su mamá para que fuera una reunión y ahí le informaron, junto a los demás padres de familia de los es-

tudiantes, que habría una orquesta, una oportunidad que ahora al paso de los meses, la tiene feliz.

La orquesta está compuesta por 165 integrantes, pero con capacidad para 400 Tania Flores González, madre de Carlos Leonardo, recuerda que en la reunión

les dijeron que los ensayos iniciarían a las tres, lo que a algún padre de familia no le pareció porque terminaban sus clases a las 2:30 y no les daría tiempo, sin embargo, las autoridades de la Secretaría de Educación (Segey) respondieron que todo era gratuito, y que deberían aprovechar porque los costos de los instrumentos y las clases de una orquesta son elevados.

“Lo único que nos pidieron fue que sean constantes”, menciona Tania, quien explica cómo su hijo, al igual que muchos de los integrantes de la orquesta, termina sus clases, sale a la entrada del plantel, donde aprovecha media hora para comer algo, a veces compra comida de una de las madres de familia, otras, alguien comparte un sándwich, o revisa algún

apunte, para después entrar de nuevo y empezar a ensayar.

Su hijo toca el corno francés, que cuesta por lo menos 13 mil pesos; cada uno de los estudiantes tiene su identificación para que les entreguen los instrumentos y después de las clases los devuelvan.

Sobre cómo es que su hijo decidió dicho instrumento, fue muy sencillo: La mayoría se formó para el violín y como vio una fila más corta, optó por formarse en ella y después resultó que tenía las características para tocar el corno francés.

Carlos Leonardo tiene 12 años y es referencia y ejemplo para su hermano Nicolás, quien a sus siete años asegura que entrará a la Técnica 75 donde estará en la orquesta.

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Bonanza sonora José Carlos, director de la orquesta, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) y comenzó su carrera musical en una orquesta con el mismo enfoque, promover el arte de la música. “El mismo trato que tenemos en la OSY lo tenemos aquí en la orquesta”.

Yo salí de un proyecto similar y cuando menos me di cuenta, ya viajaba por el país tocando La oportunidad de dirigir a este grupo de jóvenes nace de la migración del proyecto Esperanza Azteca, y a partir de agosto se incorporan a las escuelas de tiempo completo por medio del programa Orquesta de la Nueva Escuela Mexicana, y después de deliberar sobre dónde sería la primera escuela secundaria que albergaría el programa, se decidió por la Técnica 75, por el número de alumnos y las instalaciones.

Son maestros de la OSY y egresados de la Escuela de Artes en Yucatán (Esay), algunos se encuentran en formación para ser instrumentistas y desarrollan la habilidad pedagógica de dar clases. “En la mañana lo aprenden y en la tarde lo enseñan”. En la sinfónica también hay familiares ya que en ocasiones los padres de familia no pueden dejar sin supervisión a sus hijos pequeños.

Para hablar de sus inicios, José Carlos prefiere hacerlo bajo la sombra de un árbol. “Yo salí de un proyecto similar, comencé en la Ciudad de México en 1989 con una orquesta sinfónica del maestro Fernando Lozano, y cuando me di cuenta ya me gustaba la música y tenía una beca para estudiar, ya via-

▲ A Samuel no le importa ser más pequeño que su instrumento siempre y cuando domine su sonido. En la foto, Samuel acompañado de su chelo y el gobernador del estado, Mauricio Vila. Foto Gobierno del estado jaba por el país tocando.

Lo que soy salió de un proyecto así, siento que debo ser el tipo de maestro que vio en mí que podía dedicarme a la música”.

Al final de la tarde, el eco sonoro inunda las cuadras siguientes a la secundaria y la vendedora del tendejón dice: “Lástima, ya mero van a acabar los chamacos”.

Los maestros pertenecen a la OSY y varios son egresados de la Esay

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YUCATÁN

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En plantel henequenero “Jesús”, Mauricio Vila entrega estímulos a productores DE LA REDACCIÓN BOKOBÁ

Como desde hace más de medio siglo, el miércoles, Ebaristo Kantún Negrón llegó al plantel henequenero “Jesús” al amanecer, para cumplir su faena en las seis hectáreas que con mucho sacrificio y horas de trabajo bajo el sol ha logrado sacar adelante. Este día fue diferente, ya que lo acompañó el gobernador Mauricio Vila Dosal, quien platicó con Ebaristo y otros seis productores que tuvieron la oportunidad de expresarle sus principales necesidades, así como los retos que diariamente enfrentan para desarrollar sus cultivos.

Plantíos como el “Jesús” ahora reciben apoyo con esquemas como Peso por Kilo de Fibra de Henequén, Concurrencia con las Entidades Federativas y Peso a Peso, y este miércoles, Vila Dosal realizó una gira de trabajo por Bokobá, donde entregó estímulos económicos, equipos y herramientas por 4.7 millones de pesos a 959 productores de henequén, a fin de ayudar a levantar esta actividad tan representativa de Yucatán y que durante muchos años fue el orgullo de los yucatecos.

“Muchos apoyos que teníamos dejaron de darse en

 Los productores del plantel “Jesús”, en Bokobá, llevan medio siglo dedicados al cultivo del llamado oro verde, actividad en la que se iniciaron desde la niñez. Foto Comunicación gobierno de Yucatán administraciones anteriores y vemos que el gobernador está viniendo con nosotros a escucharnos. Agradecemos los apoyos que nos llegan, nos estamos dando cuenta que este gobierno está trabajando mejor que lo anteriores”, indicó Ebaristo.

Vila Dosal escuchó de viva voz de los henequeneros sus inquietudes y requerimientos. Ahí, les reiteró

que cuentan con su respaldo, por lo que, junto con la Secretaría de Desarrollo Rural, se buscarán formas de trabajar de manera coordinada con los ayuntamientos y quienes se dedican a esta actividad para que los apoyos lleguen a las personas que de verdad lo necesitan.

Por su parte, Bartolo Chan Cimé, quien también lleva 50 años cultivando el

agave, se dijo contento de saber que finalmente hay un gobierno interesado en su cultivo, pues para él y su familia esto significa que las cosas van a mejorar para ellos.

“No es mucho lo que ganamos sólo nosotros, tenemos que trabajar mucho y lo que nos dan es bien recibido porque nos ayuda a comprar herbicidas, a pagar

Con proyecto Salvemos una vida, alumnos de secundaria apoyan a jóvenes DE LA REDACCIÓN MÉRIDA

Con ayuda de instituciones externas como el Centro de Integración Juvenil (CIJ), la Fundación NEMI y el programa Cuenta Conmigo de la Secretaría de Educación del Gobierno del estado (Segey), alumnos de la secundaria “Gonzalo López Manzanero” pusieron en marcha el pro-

yecto Salvemos una vida, mediante el cual brindan respaldo sicológico y emocional a jóvenes propensos a la depresión, que complementan con actividades deportivas y sociales en las que participan padres de familia, amigos y personal del colegio.

Hasta el momento han efectuado más de 15 pláticas sobre temas como control de emociones, adicciones y amor propio.

“Su propuesta incluyó elaborar una pequeña expresión teatral para exponer el problema y la importancia de ser escuchados por su familia; ya se dio la primera puesta de escena en el plantel y este sábado se visitó una escuela cercana para compartirla entre más jóvenes como ellos, que piensan y sienten como ellos”, comentó Mario Díaz Cruz, director del plantel.

Este esfuerzo conjunto entre docentes, alumnos y padres de familia dio paso a la inscripción de Salvemos una vida en la iniciativa nacional Somos el cambio, que fomenta estrategias para impulsar la lectoescritura, los valores que impacten positivamente en las familias, crear conciencia ecológica, involucrar activamente a tutores en la formación in-

el chapeo y que podamos tener nuestras hectáreas limpias”, indicó.

Bartolo, de 60 años, afirmó que todos los días da lo mejor de sí para mejorar su producción, pues debido a su situación económica no puede pagar a jornaleros para que lo ayuden a cortar las pencas, como muchos lo hacen para mejorar su producción.

tegral de los educandos.

Hasta el momento, la convocatoria de Somos el cambio ha recibido 593 proyectos de diferentes puntos de Yucatán. El programa está activo en 50 municipios y llega a más de mil 200 estudiantes de primarias y secundarias, para convertirlos en agentes de transformación de sus regiones, con proyectos de preservación histórica, cuidado al medio ambiente, fomento de valores humanos, prevención de la violencia y sensibilización artística, entre otros aspectos.

YUCATÁN

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Inexistente, denuncia contra Maurucio Vila por usar empresas fantasma GRACIELA ORTIZ MÉRIDA

Luego de presentar al Congreso del estado la tercera y última entrega de los informes individuales de la fiscalización de la cuenta pública 2018 de ayuntamientos y otros entes públicos, Mario Can Marín, titular de la Auditoría Superior del Estado (ASEY), aseguró que la denuncia que pesaba sobre el hoy gobernador, Mauricio Vila Dosal, por supuestamente beneficiar a empresas fantasma cuando fue presidente municipal de Mérida, fue declarada inexistente.

“No hubo empresas fantasma, todas las operaciones fueron realizadas y toda la documentación que nos fue entregada soporta que todas las operaciones se llevaron a cabo”, expresó.

En su momento, el candidato de Morena a la gubernatura Joaquín Díaz Mena acusó al entonces Alcalde Vila de utilizar 21 empresas fantasma, a través de las cuales habría desviado 219 millones de pesos en dos años.

Contra 12 alcaldes El auditor refirió que se está trabajando con los al-

caldes para que preparen gente en los municipios, a fin que cuando la ASEY haga solicitudes, conozcan de los procedimientos.

“Hemos interpuesto ya 13 denuncias a 12 ex alcaldes. La realidad es que ya hay una coadyuvancia muy estrecha con la Fiscalía Anticorrupción y también con el Tribunal Administrativo para efectos de trabajar tanto los procedimientos como las denuncias”, destacó.

Con relación a los organismos autónomos, sostuvo que no tuvieron tantas observaciones, “sólo algunos procedimientos administrativos; no tienen la documentación completa o no cumplen en su totalidad con algún procedimiento administrativo”, concluyó.

Detalló que durante 2019 se presentaron 59 denuncias de la cuenta pública 2017, por un posible daño de 56 millones 523 mil 733.56 pesos, y en el mismo año se impusieron 105 multas, que ascienden a 2 millones 421 mil 996 pesos.

Durante 2020 se realizaron 13 denuncias correspondientes a la cuenta pública 2018, por 129 millones 623 mil 423.88 pesos, y 186 multas por 2 millones 421 mil 996 pesos.

Advirtió que en tres se-

 La ASEY halló operaciones reales Foto Rodrigo Diaz Guzmán

manas iniciará el análisis 2019, para el cual tienen programadas 228 auditorías.

Iniciativas de ley Más adelante, expresó que la ASEY está presentando algunas iniciativas, para que los ayuntamientos establezcan sus órganos de control interno. También están proponiendo una nueva ley de adquisiciones y otra de obra pública, “pues hemos detectado que son leyes ya muy antiguas y que podemos mejorarlas, tenemos que insertarles nuevos artículos y capítulos que permitan una mejor fiscalización”.

Abundó, además, que están proponiendo una nueva ley de ingreso municipal, porque “ya no nos vamos a enfocar solamente en el gasto, sino también en los ingresos”.

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RENGLONCILLOS

Sal y luz Margarita Díaz Rubio

“En la abnegación, lo más raro es la perseverancia”. Napoleón Bonaparte, emperador francés (1769,1821))

M

ateo fue uno de los 12 apóstoles elegidos por Jesús de Nazaret y la tradición cristiana le atribuye la calidad de evangelista. Vivió 74 años y se dedicó a recolectar los impuestos para los romanos cuando entendió la labor que Jesús tenía en la tierra, y a su muerte predicó varios años en Judea y países cercanos, para morir en Etiopía atravesado por una espada cuando estaba orando al pie del altar, después de una misa, por oponerse al matrimonio del rey Hirciaco con su sobrina Ifigenia, la cual se había convertido al cristia-

nismo debido a la predicación de Mateo.

Esto viene a cuento debido a su evangelio (que fue el primero de los libros del Nuevo Testamento originalmente escrito en hebreo y traducido después al griego) sobre la luz y la sal, mismo que clarifica lo que deberíamos ser los católicos para nuestros semejantes: sal y luz.

La sal conserva y da sabor a los alimentos que preparamos, y la luz abre caminos, nos protege de las sombras y nos permite ver con claridad todo lo que nos rodea.

El domingo de hace 15 días los sacerdotes en las iglesias nos aconsejaron ser como la luz y como la sal para así poder llevar el mensaje que Cristo dio a la humanidad. Y perseverar en ese objetivo. m a r d i p o @ p r o d i g y. net.mx

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POLÍTICA

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

Se investiga a autoridades educativas ligadas al caso de Fátima: SFP DE LA REDACCIÓN CIUDAD DE MÉXICO

La secretaria de la Función Pública, Irma Eréndira Sandoval, dio a conocer que se investiga a las autoridades educativas para determinar si cometieron faltas administrativas que dejaron en situación de vulnerabilidad a la pequeña Fátima, asesinada hace unos días.

Al firmar un convenio de colaboración con la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), la funcionaria explicó que la investigación corre a cargo del Órgano de Control Interno de la SEP en la Ciudad de México.

Daniel García Cortés, coordinador de Órganos de Vigilancia y Control de la dependencia, explicó que las pesquisas determinarán si las autoridades de la escuela de donde fue llevada la niña, incurrieron en alguna falta administrativa.

Mientras, en rueda de prensa, la Fiscalía General de Justicia (FGJ) de la Ciudad de México reveló que está a la espera de que un juez de control gire orden de aprehensión contra Giovana Cruz y Mario Alberto Reyes, presuntos responsables del feminicidio de la niña Fátima, quienes fueron detenidos en el municipio de Isidro Fabela, estado de México, informó el titular de la Secretaría de Seguridad Ciudadana capitalina, Omar García.

El funcionario señaló que la pareja se encuentra en la fiscalía del municipio de Atizapán, acusada de cohecho, toda vez que, según reveló Omar García, ofrecieron dinero a policías municipales para no ser detenidos.

En conferencia de prensa, dijo que en las próximas horas los acusados serán ingresados a un reclusorio de la ciudad ya con acusación formal por la privación ilegal de la libertad y homicidio de la menor de siete años de edad.

García Harfuch declaró que durante la investigación se

tuvo conocimiento de que Giovana Cruz “era conocida de la madre de Fátima”.

Ante la jefa de Gobierno

local, Claudia Sheinbaum Pardo, detalló que desde ayer por la mañana se tenía la ubicación de los presuntos

responsables, gracias a una denuncia ciudadana.

De su lado, Sheinbaum Pardo, señaló que el “crimen

atroz contra Fátima va a ser castigado”, y agradeció el apoyo para lograr la captura de los presuntos responsables.

DEPORTES

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

“El proyecto de Venados de Yucatán es para buscar la Primera División” Apoyamos cualquier plan para mejorar la Liga de Ascenso: Rodolfo Rosas DE LA REDACCIÓN

“Venados respalda, y lo hará siempre, a cualquier proyecto que vaya encaminado a mejorar la Liga de Ascenso, hacia ahí hemos enfocado los esfuerzos que nos corresponden y es como nos mantendremos”, afirmó Rodolfo Rosas Cantillo, presidente del conjunto astado sobre el futuro de la competencia.

A raíz de información surgida en medios nacionales sobre la desaparición del descenso y ascenso en el futbol mexicano, Rosas Cantillo afirmó que desde que asumió como presidente del equipo, todo el camino recorrido tiene una sola dirección: la Primera División.

“Para nosotros es importante recalcar que apoyamos todos los cambios que sirvan para mejorar el circuito y el objetivo dentro de la institución será conseguir el ascenso. No se trata solamente de un beneficio para el club, sino para toda la liga”, agregó el directivo.

De acuerdo con información publicada en el periódico Récord, “se transforma de nuevo el campeonato inferior a la Liga Mx: el Ascenso Mx dejará de existir como tal para ser reemplazado por una 'Liga de Desarrollo' a partir de este verano,

▲ Los astados buscan mantener paso perfecto en casa. Foto Venados FC un cambio mayúsculo en el que destaca el cierre al descenso en el máximo circuito por al menos cinco años”.

El medio añade que “esta conversión de la 'división de plata' tiene dos grandes objetivos: primero, eliminar el descenso en Liga Mx por cinco temporadas, a fin de que todos los clubes del circuito tengan un respiro, para que se consoliden y no se ‘distraigan’ con problemas de quema. El segundo gran objetivo es que el hoy desordenado Ascenso también tenga un respiro, reacomodándose al tiempo que desa-

Marista-Modelo pone en marcha estatal de beisbol, rumbo a Universiada, el miércoles Los Venados de la Marista y Jaguares de la UADY, que adquirieron experiencia y foguearon a varios de sus jugadores en la Liga Meridana de Invierno, buscarán la próxima semana el boleto para el regional de beisbol, en el que se definirá a los dos equipos que competirán en la Universiada.

Ambos conjuntos se quedaron a un paso de las semifinales en la fase final que se disputó en el Tecnológico de Mérida y otras sedes locales el año anterior.

La Marista, UADY y la Modelo competirán en un torneo a partir del próximo miércoles, cuando se enfrentarán los Ve-

nados a los modelistas en su casa, a las 10 de la mañana.

Todos los encuentros serán en el campo de la Modelo. Los astados, dirigidos por Luis Mauricio Suárez, ex estrella de la Liga Mexicana, fueron líderes de la Meridana en la campaña de 2018. El jueves, a la misma hora, los Jaguares de Géner Rivero, sublíderes en la pasada campaña del circuito, se medirán a la Modelo.

El viernes se llevará al cabo el clásico universitario de la Meridana: Jaguares-Venados, a las 10 de la mañana.

Antonio Bargas

rrollan talento juvenil. Los equipos seguirán obteniendo un premio: un pago al campeón que derive de la multa al conjunto que quede último en el porcentaje de Liga Mx”, señaló Récord.

Rosas Cantillo también aseguró que desde que fue presentada la actual directiva sentaron las bases de la estructura que permita darle a Yucatán y a su afición un equipo de primera. “Armamos la estructura desde abajo, desde las categorías inferiores, para formar una cantera competitiva que pase por todas las categorías,

desde femenil, sub 13, sub 15 y Tercera División, por mencionar algunas”, explicó.

“Estamos haciendo nuestra parte para mejorar la liga", mencionó.

Venados-Dorados Mañana, a las 19 horas (T.V.: Claro Sports), los astados, octavos en la tabla, recibirán a los Dorados, penúltimos, en busca de su tercer triunfo en otros tantos duelos en casa, en la quinta fecha del torneo Clausura 2020. Los yucatecos suman seis unidades, por dos de los de Sinaloa.

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Gran golpe de los Wolves de Jiménez: 4-0 al Espanyol El Brujas de Bélgica maniató al Manchester United a un empate 1-1 en el partido de ida por los dieciseisavos de final de la Liga Europa.

Por su parte, el español Mikel Arteta debutó en competiciones europeas como técnico del Arsenal, que se impuso 1-0 en la cancha del Olympiakos.

También ayer, el Inter de Milán no sufrió en demasía para derrotar 2-0 al Ludogorets en Bulgaria. El volante danés Christian Eriksen estampó su primer gol con el cuadro italiano.

El pentacampeón Sevilla debió conformarse con el empate 1-1 frente al Cluj de Rumania, mientras que el Ajax sucumbió 2-0 ante el Getafe, el equipo que inesperadamente marcha tercero en la Liga española.

Wolverhampton Wanderers de Raúl Jiménez arrolló 4-0 al Espanyol, gracias a un triplete de Diogo Jota y a una volea espectacular del también portugués Rubén Neves.

Rangers de Escocia logró la remontada de la noche. Se sobrepuso a un 2-0 en contra para superar 3-2 a Braga.

Ganaron también Basilea, Roma, Bayer Leverkusen y Wolfsburgo. Los encuentros de vuelta están previstos para la próxima semana.

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América y Monterrey, en polos opuestos al chocar otra vez Dos meses después de toparse en una final, América y Monterrey han tomado muy distintos rumbos.

Uno merodea la zona más alta de la clasificación del torneo Clausura. El otro está en el fondo y aún no ha conseguido una victoria. Águilas y Rayados se enfrentarán nuevamente mañana sábado a las 21 horas (T.V.: Fox Sports) por la séptima fecha, que se pone en marcha esta noche con tres encuentros: AtlasPachuca, a las 19 horas; PueblaToluca, a las 21, y Tijuana-Chivas a las 21:10 (Fox Sports).

América llega a la cita en Monterrey inmerso en una racha de tres

victorias en el Clausura. Acumula 13 puntos para situarse segundo de la clasificación.

A media semana, las Águilas empataron 1-1 con el Comunicaciones de Guatemala al abrir su eliminatoria de octavos de final de la Liga de Campeones.

“No es que se complicara, sabíamos que no iba a ser fácil porque las distancias de antaño ya no existen y ellos se matan por conseguir el resultado con su gente”, dijo el entrenador de los azulcremas, Miguel Herrera.

El inicio de Monterrey ha sido un desastre. Tras alcanzar su quinto título de liga en diciembre, venciendo al América por penales,

acumula seis partidos sin ganar y con sus tres puntos es último.

En la Copa Mx, sin embargo, avanzó a semifinales y chocará con Juárez. El otro duelo será Toluca-Tijuana. “Tenemos que ganar porque si no sería muy difícil aspirar a clasificar porque quedarían muchos puntos menos y muchos equipos en medio”, dijo el entrenador argentino Antonio Mohamed. “Para nosotros lo del sábado es casi la última llamada para clasificar”. También el sábado, pero en el Azteca, el Cruz Azul tratará de prolongar su buen momento cuando reciba a un Tigres que parece estar en crisis.

Ap

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DEPORTES

Arranca en Mazatlán mini campamento de las fieras Presente y futuro de los Leones coincidió ayer en la Academia del Pacífico, donde se desarrollan los prospectos más jóvenes de la organización, para el inicio de un mini campamento supervisado por el timonel Gerónimo Gil, en el que todas las miradas están en Luis Juárez, quien se recupera de una operación en la espalda.

Tras largo proceso de rehabilitación, El Pepón siente que su columna está “firme y fuerte” y ahora se trata de recuperar su forma beisbolística y entrar en ritmo para poder estar listo para el arranque de la temporada regular a principios de abril. De acuerdo con información recabada, también se alistan en Mazatlán, los lanzadores David Gutiérrez, Arnold León, Manuel Chávez, Dalton Rodríguez y Carlos Sarabia, invitado a la pretemporada, los jóvenes Alan y Abraham López y Kevin Zamudio, que son apoyados por algunos peloteros de la academia. Gutiérrez y León también buscan resurgir luego de batallar con problemas físicos.

El mini campamento fue implementado con éxito en la cueva a partir de 2018 por el director deportivo David Cárdenas Cortés.

Invitado dominicano a la pretemporada: En el campo de entrenamiento, que arranca el 7 de marzo en el Kukulcán, los melenudos tendrán a 60 peloteros, luego de invitar al dominicano Carlos Ramírez. El relevista de 28 años, que irá por un lugar, tiene interesante historial: llegó a Grandes Ligas (2.88, 25 IP) y en las Menores registra 11-6, con 2.68 y 196 ponches en 201 entradas y dos tercios. Le batean .214.

Antonio Bargas

Este año no nos quedaremos en la raya, el equipo está hecho para ganar, afirma Sosa Comienza en el Kukulcán entrenamiento voluntario para locales, en camino a la pretemporada ANTONIO BARGAS CICERO

El mágico sonido de la pelota golpeando la mascota y de la bola haciendo contacto con el bate regresó al Kukulcán Alamo.

Poco menos de 10 peloteros se presentaron ayer al parque de la Serpiente Emplumada para el comienzo de un entrenamiento voluntario para locales, con lo que los Leones de Yucatán empezaron el camino que esperan los lleve a su sexta final de la Zona Sur en las últimas siete temporada y a la Serie del Rey por tercer año consecutivo.

A 2 mil 331 kilómetros de distancia, en Mazatlán, un grupo similar en tamaño se puso a trabajar en el mini campamento con el mánager Gerónimo Gil. “Venimos con la mejor disposición. Fue una opción que dio la directiva de trabajar antes de la pretemporada y estoy muy contento y agradecido con ellos porque es un beneficio para nosotros, ya que llegaremos con ritmo y condición a la pretemporada”, señaló el confiable cátcher Humberto Sosa, quien viene de receso de temporada intenso en el que jugó para los Sultanes en la Mexicana del Pacífico, fue parte de la selección mexicana que logró histórico boleto olímpico y defendió los colores de la Universidad Marista en la Liga Meridana.

Volver a la cueva, “gran satisfacción” para multicampeón selvático Regresar al equipo donde he sido campeón es una “gran satisfacción”, expresó Salvador Garibay, quien retorna este año a la cueva, donde se coronó como pítcher en 2006 y como couch 12 años después.

En el Campeonato de Primavera de 2018, Garibay ayudó a las fieras a dar el paso que les faltó de 2015 a 2017, cuando se quedaron en la final de la Zona Sur, y conquistar su primer cetro desde 2006, cuando Garibay fue

LA JORNADA MAYA Viernes 21 de febrero de 2020

relevista en el equipo dirigido por Lino Rivera.

“Es muy bonito volver a casa”, señaló el que fue couch de pitcheo de los Algodoneros de Unión Laguna la campaña pasada.

Su retorno a Yucatán será aún más especial para Garibay al estar en el campamento con su hijo Jonás, de los brazos de mayor proyección del club. “Estar con mi hijo, creo que es lo que todo padre puede pedir”, comentó.

Antonio Bargas

Bajo un intenso sol en una mañana perfecta para practicar el rey de los deportes, los melenudos entrenaron con la dirección de Oswaldo Morejón, Raúl Ortega, Héctor Castañeda y el trainer venezolano Fernando Figuera, El Tigre. Sosa y el receptor novato Rainier Aguilar, campeón en la Meridana con los Azulejos, hicieron ejercicios detrás del plato con Castañeda. El también recluta José Juan Villamil, tabasqueño radicado en la capital yucateca, de las firmas más recientes, trabajó su fildeo en el cuadro bajo la supervisión de Morejón. Los lanzadores, entre ellos los derechos yucatecos Iván Solís, Domine Quijano, Russell Uicab y Luis Montero se prepararon con el instructor y couch Raúl Ortega, quien los firmó a todos.

Rainier, Villamil, Quijano, Uicab y Montero se preparan para su primer campamento con el equipo grande.

“Extraña uno jugar. Estoy feliz de volver”, añadió Sosa, veracruzano con tres años viviendo en Mérida. “La afición está pendiente del regreso de los Leones y yo creo que este año no nos vamos a quedar en la raya como la vez pasada. El equipo está hecho para ganar”.

Por todo lados había indicios de que la campaña está cada vez más cerca. Al tiempo que se realizaba el entrenamiento, un grupo de trabajadores instalaba las bancas en

▲ José Juan Villamil, Humberto Sosa y Rainier Aguilar, ayer. Foto Antonio Bargas el dógaut. En varios palcos se efectúan mejoras. Apoyados por Morejón, Sosa, Aguilar y Villamil tuvieron una sesión en la jaula de bateo. Los pítchers hicieron 70 disparos y se enfocaron en lanzar con ángulo, apuntó Ortega.

Entusiasta y motivado, Aguilar, quien se formó en Estados Unidos y sus padres son de Cenotillo, expresó que será como una “esponja” en la pretemporada para absorber todo lo que pueda de gente de gran experiencia como Sosa y Sebastián Valle. Serán dos semanas de trabajo “que vamos

a aprovechar para dejar listo a este grupo para la pretemporada”, dijo Morejón.

Desde la cueva: Los prospectos peninsulares Arnoldo Sánchez, Christopher Castilla y Jafet Ojeda, todos detectados por Ortega, fueron titulares ayer en partidos del Campamento de Primavera de Probeis en Tijuana… Aguilar expresó su emoción por el encuentro de exhibición ante los Piratas de Campeche del próximo 15 de marzo en Espita, que está a media hora de Cenotillo, donde vive su familia. “Será emocionante”, indicó.

Seleccionadas nacionales, en cuadrangular de beisbol femenil de Ba’axal, que se inicia hoy Rumbo a la Copa Mundial de Beisbol Femenil, en la que México competirá por primera vez en septiembre próximo en Monterrey, el torneo que se realizará este fin de semana en la Academia Ba’axal ofrecerá la oportunidad de ver a algunas seleccionadas nacionales y posibles candidatas a unirse al Tricolor.

El primer Cuadrangular de Beisbol Femenil de dicha institución, en el que estarán jugadoras de diferentes partes del país, comenzará hoy a las 13 horas con

el partido entre las Flowers y Ba’axal, que contará con algunas integrantes del Tricolor. Por las Flowers abriría Rosi del Castillo, estrella de la pelota femenil en el país y que tiene vínculos con Yucatán, entre ellos haber lanzado hace unos años en la Liga Meridana. Hoy a las 15 horas, se enfrentarán Piratas y Senadoras.

El sábado, a las 12 horas, chocarán Ba’axal y Senadoras y, a las 14:30, se medirán Piratas y Flowers, conjunto que dirige Carlos Salazar y coordina

Oswaldo Morejón, uno de los pioneros del beisbol femenil en México.

Para el domingo, en la última jornada, se enfrentarán Ba’axal y Piratas, a las 9 de la mañana, y, a las 11:30 horas, Flowers y Senadoras.

La selección nacional, dirigida por Fernando Alejos, clasificó a la novena edición de la copa mundial, que se celebrará del 11 al 20 de septiembre en la Sultana del Norte.

Antonio Bargas

ERMILO ABREU GÓMEZ O LA GENEROSIDAD INTELECTUAL

SEMANAL SUPLEMENTO CULTURAL DE LA JORNADA VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2020 NÚMERO 1303

Horror y terror: El gabinete del doctor Caligari y El Golem, a cien años de ambos estrenos Marco Antonio Campos

Laberinto Yo’eme: una guerra silenciosa en territorio yaqui Entrevista con el cineasta Sergi Pedro Ros

LA JORNADA SEMANAL

Portada: Rosario Mateo Calderón

24 21 de febrero de 2020 // Número 1303

ERMILO ABREU GÓMEZ O LA GENEROSIDAD INTELECTUAL Ocho décadas han transcurrido desde que fuera publicada Canek, la más conocida de las obras escritas por Ermilo Abreu Gómez, un escritor de primera línea que el tiempo, pero sobre todo las veleidades de quienes han ocupado sitios preponderantes en el medio intelectual mexicano, ha soslayado injustamente. Nacido en Mérida cuatro años antes de finalizar el siglo XIX, la de Abreu Gómez fue una vida prolífica como narrador, ensayista, periodista cultural, docente y mucho más, signada de manera invariable por la generosidad, infortunadamente uno de los rasgos más escasos en el mundo del pensamiento y las letras, no sólo en México. A la memoria de este hombre generoso dedicamos la presente entrega.

MALLARMÉ LECTOR DE SAN PABLO E Mucho ha dado y seguirá dando a la reflexión y la crítica literarias el famoso y enigmático “Soneto en IX” de Stéphane Mallarmé (1842-1898), traducido a nuestro idioma por Octavio Paz, Ulalume González de León y Tomás Segovia. Aquí se plantea la posible relación del pensamiento de Mallarmé y la Epístola a los filipenses en el Nuevo Testamento. Además, el autor nos propone su versión del poema.

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| DIRECTORA GENERAL: Carmen Lira Saade DIRECTOR: Luis Tovar EDICIÓN: Francisco Torres Córdova COORDINADOR DE ARTE Y DISEÑO: Francisco García Noriega FORMACIÓN: Rosario Mateo Calderón LABORATORIO DE FOTO: Jorge García Báez, Ricardo Flores, Jesús Díaz y Felipe Carrasco PUBLICIDAD: Eva Vargas y Rubén Hinojosa 5688 7591, 5688 7913 y 5688 8195.

CORREO ELECTRÓNICO: jsemanal@jornada.com.mx PÁGINA WEB: http://semanal.jornada.com.mx/ TELÉFONO: 5604 5520. ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| La Jornada Semanal, suplemento semanal del periódico La Jornada, editado por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de CV; Av. Cuauhtémoc núm. 1236, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310, Delegación Benito Juárez, México, DF, Tel. 9183 0300. Impreso por Imprenta de Medios, SA de CV, Av. Cuitláhuac núm. 3353, colonia Ampliación Cosmopolita, Azcapotzalco, México, DF, tel. 5355 6702, 5355 7794. Reserva al uso exclusivo del título La Jornada Semanal núm. 04-2003081318015900-107, del 13 de agosto de 2003, otorgado por la Dirección General de Reserva de Derechos de Autor, INDAUTOR/SEP. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores. La redacción no responde por originales no solicitados ni sostiene correspondencia al respecto. Toda colaboración es responsabilidad de su autor.

Títulos y subtítulos de la redacción.

Evodio Escalante ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

n sus Cinco lecciones sobre Wagner, Alain Badiou menciona, un poco de pasada, que la obra de Mallarmé abunda “en metáforas y simbolismos cristianos” y que nunca lo abandona una nostalgia por lo que él llamaría la ceremonia moderna, presumiblemente sin Dios. Se sabe, en efecto, que el autor de Un lance de dados había sido católico durante su infancia y parte de su juventud. ¿Siguió acudiendo a la Biblia en su madurez? Una reciente lectura del famoso soneto en que acuña la expresión “bibelot abolido” y en que utiliza la extraña palabra “lampadóforo”, que muchos de los traductores al castellano preservan, por cierto, de Octavio Paz a Ulalume González de León, me hace pensar que dicho soneto mantiene un cierto diálogo implícito con una de las Epístolas de San Pablo, aquella, ni más ni menos, en que el apóstol explica el “anonadamiento (o el “vaciamiento”) de Dios, quien sin dejar de serlo, se convertiría en un hombre finito quien además sufrirá el escarnio de morir en la cruz. Guía invaluable, al menos para mí, el término “lampadóforo” aparece en el comentario que elabora el sacerdote jesuita Augusto Segovia para aclarar un pasaje de la Epístola a los filipenses. Ahí observa, a propósito de la aparición de la palabra “antorcha”, que los estudiosos “modernamente suelen aducir el ejemplo de las carreras de antorchas en las fiestas religiosas griegas, sobre todo en Eleusis; los cristianos serían lampadoforoi [lampadóforos], y su testimonio, una gran procesión de antorchas, donde se lleva en alto la palabra de Vida.”

La palabra sería testimonio, pues, de una ceremonia pública, aunque el poeta la revierta a una noche vacía en que domina la Angustia. Pero hay otros elementos que retoma y aprovecha para sus propios fines la composición de Mallarmé. Estos serían: 1. El impresionante “anonadamiento” de Dios, que acaso sirve de modelo al poeta no sólo para representar los aposentos vacíos de la casa que aparece en el soneto (pues el Señor “partió por lágrimas a la Estigia”) sino igualmente, y sobre todo, para afincar su famosa tesis de la desaparición o “muerte” del autor; y, 2. El acento en la finitud y en la humillación de la cruz, que también aparece en la Epístola. Como se sabe, una característica textual del soneto reside en la dificultad de las rimas. Mallarmé decidió hacer un uso obsesivo de palabras terminadas en “ix”. La traducción y el comentario anexo de Paz bautizaron de paso este texto al que desde entonces se le conoce entre nosotros como “Soneto en ix” –aunque yo estimo que sería mejor que lo llamáramos, como hacen los colegas franceses e ingleses, “Soneto en X”, dado que la consonante simboliza de modo doble, por un lado, la crucifixión (en la crux decussata), y por otra, el enigma, el misterio, tan caros a Mallarmé.

Transcribo en seguida, añadiendo subrayados en las palabras estratégicas, los pasajes de la Epís-

LA JORNADA SEMANAL 25 21 de febrero de 2020 // Número 1303

Retrato de Stéphane Mallarmé, Édouard Manet, 1876.

tola a los filipenses que pudo tener en mente el poeta al momento de construir su soneto: “5 Haya, pues, en vosotros este sentir que hubo también en Cristo Jesús: 6 El cual, siendo en forma de Dios, no tuvo por usurpación ser igual a Dios; 7 Sin embargo, se anonadó a sí mismo, tomando forma de siervo, hecho semejante a los hombres; 8 Y hallado en la condición como hombre, se humilló a sí mismo, hecho obediente hasta la muerte, y muerte de cruz, 9 Por lo cual Dios también le ensalzó a lo sumo, y diole un nombre que es sobre todo nombre; […] 12 Por tanto amados míos […]

14 Haced todo sin murmuraciones y contiendas.

15 Para que seáis irreprensibles y sencillos, hijos de Dios sin culpa en medio de la nación maligna y perversa, entre los cuales resplandecéis como antorchas en el mundo.” ¿Regresa Mallarmé al cristianismo? Por supuesto que no. El diálogo intertextual, en dado caso, le permite girar estas alusiones para otorgarles el sello de la ironía o la franca parodia. Hay una sensación de abandono y de obsolescencia.

El Señor está ausente porque ha ido a colectar lágrimas a la Estigia. Tarea inútil por no decir que ridícula, ¿a quién le importan las lágrimas de los muertos? ¿Es que los muertos pueden seguir llorando, como nosotros en el Valle de Lágrimas?

El aboli bibelot (caracol o vasija) tampoco está sobre las repisas, pues el Señor se lo ha llevado

para “recoger” el presunto llanto. Domina una angustia mortal, pero ésta es “lampadófora”, o sea, emite señales luminosas en medio del desastre.

Esta es la situación de los cuartetos. Pero el soneto igual obedece a la forma de la cruz, o por mejor decir, de la encrucijada. Por ello los tercetos ofrecen una salida, no menos asombrosa: en el fondo de la habitación hay un espejo, y sobre este espejo lo que aparece es la figura decorativa de una Ninfa desnuda y muerta, sin duda sangrante, que ha sido cornada por unos míticos unicornios, y sobre esta figura “crucificada” si se me permite la expresión, lo que alcanza a verse en su piel son los resplandores de las luminarias que forman la Osa Polar, reflejadas desde el cielo por el espejo. Como en los viejos tiempos de los pitagóricos, el universo es uno solo y se refleja a sí mismo en cada una de sus partes. Lo notable en este caso es que no es un hombre el que ha sido crucificado, sino una Ninfa, una virgen, acosada por la voracidad de los unicornios. Acaso el acto sexual, como todo mundo sabe, evoca no sólo el éxtasis sino también la muerte. Eros y Tánatos serían dos caras de una misma realidad humana.

Un añadido filológico. La primera versión de este soneto, que Mallarmé nunca publicó, es de 1868. Tenía entonces un título muy preciso: “Soneto alegórico de sí mismo.” La versión publicada, de 1887, elimina el título y por supuesto modifica muchas expresiones. ¡Casi veinte años pasó el autor puliendo y corrigiendo su texto!

Soneto en x Stéphane Mallarmé En ofrenda, con refinadas uñas de ónix, La Angustia, hoy medianoche, resguarda, lampadófora, Mucho vesperal sueño quemado por el Fénix Cuyas cenizas no recalan en un ánfora Del yermo salón; en las credenzas: conca no hay, Marmóreo derelicto de vacuidad sonora (Porque el Señor partió por lágrimas a la Estigia Con ese único objeto que es honor de la Nada.)

Mas junto a la ventana hacia el norte vacante Un agónico oro escorza acaso la quimera De unicornios que atizan lumbre contra una ninfa, La cual, desnuda y muerta en el espejo, fija De pronto, en el olvido que recorta el marco, Leves cintilaciones del septeto.

Versión de Evodio Escalante

LA JORNADA SEMANAL

26 21 de febrero de 2020 // Número 1303

Horror y terror:

El gabinete del doctor Caligari y El Golem, A CIEN AÑOS DE AMBOS ESTRENOS Dos filmes de principios del siglo XX que hicieron época y acaso generaron escuela, El gabinete del doctor Caligari, dirigida por el alemán Robert Wiene, guión del checo Hans Janowitz y el austríaco Carl Mayer, y El Golem, dirigido por Paul Wegener y Carl Boese, basado en cierta medida en el famoso libro del austríaco Gustav Meyrink, son motivo de esta entusiasta e informada reseña de dos clásicos del género de terror o suspenso que resultan siempre modernos.

Marco Antonio Campos ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

El gabinete del doctor Caligari DOS PELÍCULAS EXPRESIONISTAS alemanas que marcaron época, se estrenaron en 1920: en febrero, El gabinete del doctor Caligari, en octubre, El Golem. Se les juzga en el género del terror.

No estoy muy seguro. Tengo para mí que debemos entender que el terror es ante todo físico, aunque haya momentos en que derive a lo psicológico, y el horror es ante todo psicológico, aunque tenga derivaciones a lo físico. Para la obra de arte o la excelencia del filme se da ante todo en el horror; en la del terror, salvo sus debidas excepciones, es superabundante el baratillo hollywoodense, donde quizá de lo más representativo sean filmes como King Kong, El exorcista o Tiburón.

Una película puede cumplir cien años y permanecer joven, en este caso, con su horror deleitable.

El gabinete del doctor Caligari, dirigida por el

alemán Robert Wiene, se considera la primera gran película de horror en la historia del cine, pero también podría ser vista, como lo ha hecho cierta crítica, dentro del género policíaco o de misterio.

Incluso, en otra interpretación quizás exagerada –prefigurando el nazismo–, se ha visto al doctor Caligari como el Estado y al obediente sonámbulo Cesare como el pueblo alemán. O como opinaba el crítico de cine catalán Roman Gubern, en una sucesión de dicotomías, sobre los dos personajes: el día y la noche, Jeckyll y Hyde, la ciencia y el crimen, el consciente y el subconsciente… Pero la cinta muestra emblemáticamente ese sentimiento de locura, derrota y fracaso que se vivía en la Alemania de la postguerra, que aprovecharon tan bien los nazis para empezar a violentar la sociedad en la década de los veinte.

El espléndido guión del filme lo escribieron el checo Hans Janowitz y el austríaco Carl Mayer. Es

LA JORNADA SEMANAL 27 21 de febrero de 2020 // Número 1303

Fotogramas El gabinete del doctor Caligari, 1920

una película en la que, en cada uno de sus setenta minutos, no parece sobrar nada.

El expresionismo había nacido antes de la primera guerra mundial en Alemania como una manera de sentir la realidad y no como exactamente era. En la pintura destacaron, entre otros, con Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller y Emil Nolde; en la arquitectura, Rudolf Steiner, Bruno Taut y Frtiz Högr; en la poesía, Georg Trakl, Gottfried Benn y Else Lasker-Schüler. El cine expresionista alemán fue una manera, como dice el gran historiador George Sadoul, de oponerse al arte lujoso de Ernst Lubitsch, y “fue más original y más típicamente nacional”.

El gabinete del doctor Caligari suele considerársele el primer filme expresionista. Se complementan en el filme, para adentrarnos en las quebradas zonas del alma humana, escenarios asimétricos y angustiantes, ágil fotografía, vestuario sin mucho aliño, personajes desequilibrados, variados juegos del blanco y el negro. Aúnese a esto que los planos utilizados por Robert Wiene (enteros, americanos, medio, medio corto, primer plano) oprimen aún más la atmósfera.

Si algo se queda grabado del filme es la precisión de las miradas desquiciadas de los protagonistas, en especial, según la escena, las del doctor Caligari (Werner Krauss), las cuales son así, o lo son al menos en la imaginación creativa de Francis (Friedrich Feher), que es quien crea y se cree la historia.

En general esta suerte de miradas imprecisas las observamos en los protagonistas masculinos y en la fantasmalmente bella Jane Olsen (Lil Dagover).

La actuación de Werner Krauss como Caligari sólo podría calificarse de extraordinaria. Desde su atuendo, su aspecto corporal, ominosamente gordo, canoso, mal peinado, con su sombrero alto y su bastón indeciso, se advierte que las líneas mentales del viejo doctor Caligari se dirigen, una y otra vez, al punto fijo del Mal. “Más que un hombre es un estado del alma”, escribe Sadoul. Junto a Francis, quien imagina o alucina gran parte de los hechos de la película, son los protagonistas principales. Francis, al imaginar y contar la historia desde su personaje, hace cine dentro del cine.

Esmeradamente contado, es un filme en el que cada imagen, escena y secuencia se enlazan de manera natural. Al principio de la cinta estamos

en un patio, donde un hombre mayor, de unos sesenta años, con mirada turbada, de quien no sabemos su nombre, cuenta a Francis que los espíritus le robaron el corazón y a su familia. En ese momento pasa frente a ellos la joven Jane, y Francis, dice: “Es mi prometida. Lo que ella y yo hemos vivido es más extraño de lo que usted ha vivido.” Lo que no sabemos aún es que los tres están en el manicomio y Jane se cree la reina.

El horror se hermana con el miedo y la angustia se encuentra apenas un escalón abajo del horror. Francis cuenta –imagina– su extraño relato, pero para esto debe unir dos historias: la de él y su amigo Alan (Hans Heinrich von Tardowski), quienes anhelan a Jane, esperando, en una apuesta legal, que la joven elija a uno; la otra, la del doctor Caligari, quien llega al poblado de Holstenwal con un joven sonámbulo, Cesare (Conrad Veidt), queriendo participar en la feria.

Los organizadores dan a Caligari el permiso para hacer su espectáculo, el cual consiste en que el sonámbulo César, quien yace en un ataúd, cuando alguien del público lo interroga, despierta de su letargo y contesta la misteriosa pregunta que se le hace. Empiezan a suceder los crímenes y el primero es el de un empleado del ayuntamiento y luego el de Alan. Francis se promete averiguar quién es el homicida. Mientras César comete los crímenes, el doctor Caligari guarda en el ataúd un muñeco idéntico al sonámbulo, con lo que Caligari engaña a sus perseguidores. Entre

El expresionismo había nacido antes de la primera guerra mundial en Alemania como una manera de sentir la realidad y no como exactamente era.

tanto, aprehenden y hunden en la cárcel a un inocente de esos crímenes, quien por demás tiene toda la estampa patibularia.

Una noche el sonámbulo César sale queriendo asesinar a Jane, pero a punto de acuchillarla se arrepiente, y extasiado, quiere raptarla. Lo empiezan a perseguir. Lo asombroso es cómo, a partir de aquí, Robert Wiene sorprende una y otra vez al espectador, quien no puede prever qué sucederá de una escena a otra, las cuales, dentro del contexto, son verosímiles.

Siguiendo a Caligari, que se supone que es el instigador de los crímenes, Francis lo ve entrar a una casa. Entra también. Para su sorpresa se trata del manicomio y Caligari es el director. Con otros médicos del psiquiátrico descubre que el doctor Caligari es el nombre de un doctor de principios del siglo XVIII, estudioso, como el director mismo, del sonambulismo, es decir, el director usurpa el nombre y los escritos del antiguo Caligari. A la par, el director escribe un Diario donde relata lo que va a acaeciéndole. Cuando, ignorando los hechos, el director entra a su oficina, entre todos, pese a la feroz resistencia, le ponen una camisa de fuerza y lo encierran en una celda. Parecería el final, pero empiezan a variar los hechos.

Cerca del desenlace, en el patio, que ahora sabemos es el del manicomio, cuando se han dejado a un lado la historia imaginativa de Francis, se concentra y se pasea una banda de desequilibrados.

Entre ellos aparece Francis, que empieza a hablar de algunos de los internos: de Jane, a quien se le acerca a pedirle matrimonio, y de César, hundido en la pared, y a quien juzga muy peligroso.

Wiene crea, dentro del horror, una nueva sorpresa, que es quizá la imagen más impresionante del filme: por las escaleras del manicomio baja el director, impecablemente vestido, bien rasurado, sin bastón ni sombrero. Francis empieza a gritar que es Caligari. Los médicos, pese a la resistencia de Francis, le ponen una camisa de fuerza y lo llevan a la celda en que, imaginariamente para Francis, estuvo Caligari.

El director, creando otro buen final del aparente buen final, añade unas palabras irónicas sobre el caso.

Sin mucho éxito en Alemania en el año de su estreno, París la divulgó para el mundo. Quien la haya visto no podrá olvidarla. Con El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene y el Nosfe/ PASA A LA PÁGINA 6

LA JORNADA SEMANAL

28 21 de febrero de 2020 // Número 1303

VIENE DE LA PÁGINA 5/ HORROR Y TERROR...

ratu (1922) de F.W. Murnau, el cine de horror tuvo sus dos obras maestras iniciales e imperecederas.

A su manera cada una es insuperable.

El Golem El filme, dirigido por Paul Wegener y Carl Boese, tiene notables diferencias del famoso libro del austríaco Gustav Meyrink. Por ejemplo, en El Golem de Meyrink, la historia se ubica en la Praga del siglo XV, el monstruo es un ser muy disminuido y es de un onirismo que hace difícil seguir la narración de los hechos. El Golem de Carl Boese y Paul Wegener ocurre en una ciudad europea medieval e imperial, el monstruo es tal vez el principal protagonista y la secuencia de la narración fílmica es lineal. Es fama que Borges, lector de Meyrink, Scholem y Trachtenberg, estudió el curioso fenómeno y escribió “El Golem”, el cual consideraba su mejor poema, y en donde el monstruo, lo más que pudo hacer,

fue “barrer bien o mal la sinagoga”. Aquí es el ser poderoso por excelencia, pero vulnerable.

El filme es correcto, se sigue con interés, pero está lejos de la maestría de El gabinete del doctor Caligari de Wiene, del Nosferatu de F.W. Murnau (1922) o de Metrópolis del vienés Fritz Lang (1927). Carece ante todo de la tensión que hay en estas espléndidas películas y, pese al tema, del sentimiento trágico.

En el filme actúan, además del propio Paul Wegener como el monstruo, Albert Steinrück (el rabino Löw), Lyda Salmonova (Miriam, la hija frívola del rabino), Ernst Deutsh (el fámulo del rabino), Lothar Mathew (mensajero del emperador, quien seduce a Miriam), Otto Gebühr (el emperador), Loni West (la encantadora niña de la rosa)… No sé si con buena o mala fe fueron escogidos como actores, pero el emperador y el conde parecen personajes más bien de circo por su físico y vestuario, y dan cualquier impresión menos la de hombres enérgicos de la realeza.

Los hechos descritos parecen suceder entre la noche y la mañana y quizá la tarde del día siguiente. En ese lapso la comunidad judía tres veces se salva de su dispersión o la muerte.

En la noche, el rabino Löw lee en las estrellas que se avizora una catástrofe para la comunidad judía. Consulta con el rabino Jehuda. A la par corre otra historia: su hija Miriam juega a coquetear con el fámulo, y al poco rato, con el conde. Ante la

inminencia del desastre, los ancianos rezan toda la noche dándose golpes de pecho para pedirle a Jehová que no se cumpla el augurio nefasto. Caminando sobre la muralla, teniendo como fondo el cielo, en una magnífica imagen aparece un gato negro como anuncio ominoso. Entre tanto, el emperador firma un decreto de expulsión inmediata de los judíos, a quienes acusa de la práctica de artes mágicas.

En toda historia de terror, o que intente serlo, suele haber intercalada una historia de amor, y si la relación de pareja es racial o socialmente imposible, es más atractiva. El conde Florian es encargado de llevar la orden imperial al ghetto y publicarlo en todas las comarcas. Ve antes a la hija del rabino en la ventana. No se sabe si había alguna relación anterior o se da en ese momento. El rabino Löw se da cuenta del devaneo, pero sabe que la salvación del pueblo es prioridad. El conde se vuelve al castillo y luego regresa a la casa de Löw para confirmar la cita que da el emperador al rabino. Florian y Miriam preparan los medios para encontrarse mientras el rabino está con el emperador.

Antes de ir al castillo, el rabino recurre a los poderes de la oscuridad para hallar el signo –la palabra única y absoluta– y crear del barro al Golem, quien salvará a los judíos. La descubre. La palabra debe pegarse al broche, el cual es una estrella, en el pecho del hombre-monstruo. Lo crea y el Golem empieza por ser un sirviente extraño, torpe, brutal, que puede desobedecer las órdenes y ser detalladamente destructor. Trata de matar al rabino, pero éste logra quitarle el broche y lo inutiliza. Para ir a la festividad, sin embargo, es devuelto a la vida.

En el castillo hay lujo, hay fiesta, hay alegría.

Los invitados se aterrorizan al ver al monstruo. El rabino, por arte de hechicería, hace que el castillo empiece a derrumbarse, y el emperador le pide que detenga la destrucción y salvará a su pueblo.

El Golem evita el arrasamiento total. Entre tanto, el conde Florian, quien está en la casa de Löw, hace el amor con Miriam, pero por los gritos de júbilo del pueblo de pronto la pareja advierte que el rabino y el Golem regresan. Miriam prepara una estrategia para la fuga del conde. No saben que han sido descubiertos por el fámulo enamorado.

El rabino dice al Golem que ha cumplido con su deber y le quita el broche. Llega el fámulo e interrumpe, apenas un segundo antes, la destrucción total del monstruo. El rabino va al templo a celebrar con los ancianos y el pueblo la salvación de los judíos. El fámulo pone el broche, resucita al Golem y lo alecciona para perseguir al conde.

El Golem le da alcance y lo arroja al vacío.

Miriam es arrastrada a través de las calles por el Golem, quien, además, en su inconsciencia y execración, hace arder la casa del rabino Löw, mientras el pueblo festeja en el templo. El fámulo avisa de los hechos al rabino. Miriam es llevada y depositada frente a la casa del padre. Curiosamente, no se le ve ni un rasguño.

El pueblo vuelve a aterrorizarse y trata de encontrar al Golem. El fámulo se queda con Miriam y pacta silencio por amor.

El Golem regresa y abre el gran portal del ghetto. Unas niñas juegan. Todas se asustan, menos una, quien se le acerca y le entrega una rosa blanca. Jugando con él, por un azar, le quita accidentalmente el broche.

El Golem marca de manera importante los inicios de los filmes de terror, pero en ningún momento sentimos mayor emoción ni tensión narrativa ● Fotogramas de El Golem

LA JORNADA SEMANAL 29 21 de febrero de 2020 // Número 1303

Laberinto Yo’eme: UNA GUERRA SILENCIOSA EN TERRITORIO YAQUI El documentalista Sergi Pedro Ros trabajó durante cinco años, junto al fotógrafo Cesar Gutiérrez Miranda, en Laberinto Yo’eme, documental que permite conocer la resistencia del pueblo Yaqui ante los embates de las fuerzas de seguridad del Estado y del crimen organizado.

Platicamos con el director sobre ésta, su ópera prima, un trabajo coral en donde las palabras y el entorno se conjugan para conocer a una comunidad en resistencia.

L

a tribu Yaqui se asienta en el sur del estado de Sonora, a la ribera del río que lleva su nombre, y desde hace algunos años defiende su territorio de los embates de las autoridades estatales y empresas privadas que pretenden desviar el afluente del río Yaqui sin tomar en cuenta que, gracias a un acuerdo con el gobierno de Lázaro Cárdenas, ellos son los dueños del afluente. En el territorio Yaqui se vive una guerra silenciosa: la entrada de las metanfetaminas podría ser considerada parte de una estrategia para detener su resistencia organizada.

Javier Moro Hernández ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

–¿Cómo fue tu encuentro con la historia de la resistencia de los yaquis?

–Conocí a varios de ellos en una Cumbre Tajín y me fascinó su nivel artístico, pero me di cuenta de que la historia oficial los tiene escondidos, de que les han robado el agua y que son uno de los grupos más violentados del país. A principios del siglo XX eran casi un millón de yaquis, ahora quedan 30 mil. Me doy cuenta de que el intento de exterminio no acabo durante el porfiriato, que el intento de exterminio prosigue hoy.

–¿Hubo un proceso para ganarse la confianza de la tribu yaqui?

–Quería contar una historia que me parecía importantísima y, más que ganarme la confianza, me puse un poco a su disposición, fue decirles que me dejaran pelear con ellos y que mi trinchera es hacer una película; quería aprender, pues tienen una capacidad y una inteligencia política brutal, pero antes de que yo pudiera decirles que más allá del robo del agua veía una agresión a través de la droga, ellos me insinuaron algo del tema y les dije que me había dado cuenta y les comenté que, si querían que siguiera filmando, tendría que hablar del tema.

Ellos dijeron que sí, porque sabían que tenían un problema con eso, pero que ellos abrazaban a los hermanos y que nunca los dejan fuera.

–Por un lado está el despojo del agua pero también está la adicción al cristal. Se están enfrentando a poderes fácticos muy poderosos.

–En muchos documentales se habla sólo de un aspecto de la lucha, pero yo quería narrar una historia en donde se pudiera ligar y relacionar todos estos aspectos para agitar la conciencia del espectador. Observar que no era únicamente la lucha externa, que es la lucha por el agua, sino que también existe la agresión en el terreno de lo privado que se da a través de las metanfetaminas, que te agreden en lo más íntimo, te generan problemas

Entrevista con Sergi Pedro Ros ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

físicos que te impiden luchar. Esa es la intención, pero luego con los miembros de la tribu pasan otras muchas cosas, porque los yaquis son unos luchadores tremendos, pero ese es el juego del poder, desestructurarte como persona en relación con el entorno. Lo que queríamos era mostrar la lucha por el agua pero intenté plasmar todas esas aristas de los problemas que suceden cuando los grupos indígenas son dueños de sus tierras.

–Comenta algo sobre tus decisiones estéticas.

Retratar la magia como un elemento que cohesiona socialmente al grupo te permitió hacer planos en el desierto, de la luz del atardecer.

–Ellos estructuran su pensamiento a través de la magia, tiene un sentido vital que los mantiene vivos. Para ellos la magia no es una cuestión abstracta, es identitaria, da sostén, y decidimos tratarla con una estética sobria: la cámara no hace florituras, trabaja con la luz natural, con los elementos de la naturaleza, con la tierra, con el aire, el fuego, y los mira de tal manera que nos provoca una evocación. Quería que fuera una mirada que se da cuenta de que esos elementos son el sostén de la vida, pero al mismo tiempo, con un respeto máximo hacia el pueblo yaqui y a sus elementos discursivos y de pensamiento e identidad.

–Su forma de entender la política es a partir de la comunidad, a partir de decisiones colectivas.

–Para mí era muy importante reflejar eso. Entonces tomé la decisión de hacer un ejercicio coral extremo; este no es un documental que retrata a un solo personaje; decidí retratar la mayor cantidad de personas posibles: filmamos a ciento cincuenta personas que nos contaban su manera de ver el mundo. Los que conocen la lucha del pueblo yaqui pueden darse cuenta de que faltan personajes que han tenido una presencia más mediática, pero lo que queríamos era generar un coral extremo, en donde nadie tiene más peso que otros ●

LA JORNADA SEMANAL

30 21 de febrero de 2020 // Número 1303

ERMILO ABREU O LA GENEROSIDAD INTELECTUAL Narrador, ensayista, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y periodista cultural de primerísima línea, Ermilo Abreu Gómez también fue un magnífico docente, así como un crítico generoso con sus contemporáneos que, a la vez, no permitía margen de error. Entre sus interlocutores destacó Alfonso Reyes, con quien mantuvo un complejo vínculo.

En la producción literaria de Abreu Gómez destacan las piezas teatrales El cacique y Juego de escarnio, pero sobre todo Canek, la más conocida y difundida de sus obras, que relata la vida y obra de Jacinto Canek, indígena maya que se levantó contra el dominio español en 1761. Poema en prosa, Canek cumple ochenta años de ser publicada por vez primera.

La exploración literaria y la docencia PROLÍFICO Y GENEROSO escritor, viajero perseverante y conferencista excepcional, Ermilo Abreu Gómez (Mérida, Yucatán, 1894-Ciudad de México, 1971) se formó como maestro de educación básica en la Escuela Normal Superior y como tal ejerció algunos años, hasta que se dedicó a la literatura dramática. Escribió La montaña (estrenada en Mérida, 1918), El cacique (estrenada en México, 1925) y Juego de escarnio (1943). También publicó las novelas y relatos La Xtabay (1919), El corcovado (1924), Juan Pirulero (1939), Canek (1940), Héroes mayas (1942), Quetzalcóatl. Sueño y vigilia (1947) y Naufragio de indios (1951), entre otras piezas.

Como investigador, crítico y ensayista destacan Sor Juana Inés de la Cruz, bibliografía y biblioteca (1934) –experto en el tema, sobre sor Juana Inés de la Cruz adquirió autoridad reconocida por críticos de la categoría de Alfonso Reyes, Carlos Vossler, Pedro Salinas y otros–, Clásicos, románticos y modernos (1934) y Sala de retratos (1946), libros a los que se suman antologías preparadas por él para usos pedagógicos.

Abreu Gómez se hizo cargo de la dirección de Letras de México cuando Octavio G. Barreda la dejó, y prosiguió su práctica de colaborador en revistas y periódicos. En 1947 Abreu Gómez se trasladó a Estados Unidos, dirigió la División de Filosofía de la Unión Panamericana y, como delegado, viajó por varios países de Centro y Sudamérica; fue docente en Washington, Illinois y Vermont.

Regresó a México en 1960 y se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de México y a la Escuela Normal Superior. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua en 1963 y obtuvo el Premio Elías Sourasky en 1971. Estos son sólo algunos rasgos del escritor yucateco.

Alejandro García Abreu ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

EL INVESTIGADOR JESÚS Zavala recuerda que Ermilo Abreu Gómez hizo los primeros estudios bajo la tutela de su tía abuela, Julia Gómez Castillo. Pasó al Colegio de San Ildefonso de su ciudad natal. Residió luego en la ciudad de Puebla. En el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús, primero, y después en el Colegio del Estado, terminó sus estudios preparatorios.

Esto sucedía por 1913. Regresó a Mérida y trabajó en la Revista de Mérida, donde publicó sus primeros trabajos literarios, fundamentalmente cuentos.

Al lado de Juan von Hauke, Alejandro Cervera Andrade, Enrique Hubbe, José Talavera y otros –entre 1915 y 1919– formó parte del movimiento creador del teatro regional, “cuyas consecuencias y huellas aún perduran en la literatura folclórica de la región.”

Facsímiles cortesía del Archivo de Alfonso Reyes, Capilla Alfonsina Secretaría de Cultura - INBAL

Literatura folclórica y teatro regional

LA JORNADA SEMANAL 31 21 de febrero de 2020 // Número 1303

U GÓMEZ Sala de retratos: sombras y claros Luis Cardoza y Aragón.

Mary Douglas.

ADOLFO CASTAÑÓN RECUERDA que el género del “retrato literario” fue practicado en el siglo XIX por Charles Lamb en Inglaterra, en Francia por Saint Beuve y luego, en España, por Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, José Moreno Villa y, en nuestro ámbito, por Alfonso Reyes, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, José de la Colina y Ermilo Abreu Gómez. Al inicio de Sala de retratos. Intelectuales y artistas de mi época (Bonilla Artigas Editores, 2019; edición y prólogo de Adolfo Castañón, ilustraciones de Elvira Gascón y de Juan Luis Bonilla), Abreu Gómez confiesa la imposibilidad de abandonar un tipo de escritura del yo: “Un poco de mi vida y otro poco de la vida de los demás, va entre las sombras y los claros de esta Sala.”

El “arsenal de la imaginación”, “el gusto en movimiento” y “la palabra que se desdobla en juego, placer, aventura y conocimiento” caracterizan, según Adolfo Castañón, la Sala de retratos de Ermilo Abreu Gómez, “obra excepcional donde el dibujo de la letra y el trazo de la escritura cosechan una galería de personajes misceláneos de las letras, la pintura, la historia, el periodismo en nuestro país en las primeras décadas del siglo XX. Sala de retratos es un álbum y un museo, una guía por la ciudad de ciudades que es la de la cultura mexicana contemporánea”.

Noble de ánimo, Ermilo Abreu Gómez esgrimió sus argumentos siempre ajenos al egoísmo o a la respuesta a una agenda secreta. Fue generoso y crítico. Su mirada le permitió dilucidar quiénes, con el tiempo, cobrarían relieve, en tanto que otros se esfumarían. El comportamiento de la prensa cultural fue recíproco en algunos casos.

Castañón recuerda algunos elogios. Carmen de la Fuente aseveró: “Uno de los legados más ricos que nos dejara Ermilo Abreu Gómez, dentro de su copiosa obra literaria, es su Sala de retratos; ahí han quedado fijados, con rasgos vivos y ternura, muchos de los artistas y hombres de letras que, aunque nacidos en diferentes décadas, vinieron a ser contemporáneos en el lapso de cincuenta años.”

Sobre Abreu Gómez Manuel González Calzada, contertulio de Ermilo en el Café París, escribió: “es didáctico si habla, didáctico si escribe. Su prosa es prosa de maestro, igual que su plática es plática de conferencista. Un artículo de Ermilo enseña con la misma sencillez que enseña una de sus conferencias; ameno e interesante cuando habla, no lo es menos cuando escribe. De ahí que su Sala de retratos sea una sala de enseñanza, donde la Historia y la Literatura mexicanas de lo porvenir tendrán mucho para que aprendan sus generaciones.”

El crítico chileno Ricardo Latcham congratuló el volumen: “su libro Sala de retratos (1946) constituye un conjunto de apuntes y descripciones de

gran precisión que, a veces, capta los rasgos de las personas que enfoca con fino humor y aguda destreza.”

Sala de retratos tuvo una recepción escasa, dice Castañón. “Tal vez esto se debe a que las opiniones expresadas en los retratos acerca de las obras y las personas, incluidas o mencionadas en el libro, acaso no fueron del completo agrado de los agonistas y protagonistas mencionados en el libro (por ejemplo, Alfonso Reyes, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, entre otros). En 1946 Paz sólo había publicado un par de libros de poemas. Libertad bajo palabra y El laberinto de la soledad fueron publicados después de esta fecha.”

Entre la admiración y el afecto ABREU GÓMEZ FUE un individuo y un escritor querido y admirado por sus contemporáneos.

Efrén Núñez Mata escribió: “En Sala de retratos pinta, con mano maestra, a intelectuales de la época presente y que cruzaban por la vía mexicana, a veces olvidados o discriminados: porque en México hay que tener suerte para figurar en una antología de próceres o de buenos. Abreu Gómez dio los rasgos esenciales al libro.”

En Sala de retratos aparecen seis mujeres y 105 hombres pertenecientes a diversas nacionalidades: mexicana, española, inglesa, cubana, guatemalteca, hondureña, uruguaya, chilena, ucraniana, venezolana y estadunidense. Dejo constancia de fragmentos de algunos retratos.

–Luis Cardoza y Aragón. Es Luis Cardoza y Aragón un hombre que camina por el medio de las edades mortales. Está en la plenitud de la vida; con sus manos puede tocar ya, sin miedo, el cielo de la muerte, ha dejado suficiente obra para no esperar una recriminación de su conciencia. Trabajador infatigable, ha ido aprisionando, en páginas llenas de claridad y de poesía, lo que piensa y lo que siente frente al arte y frente al hombre. No es Luis Cardoza un catedrático empeñado en sistematizar sus experiencias; antes parece que se desvive por guardarlas, con la misma graciosa avaricia con que se guardan los colores de una rosa.

–Mary Douglas. Su voz es arpa que hace vibrar el viento. Hay en su voz el temblor necesario para velar y para revelar la intención espiritual. Las palabras salen de sus labios como impregnadas de risas que se expanden inundando de luz el recinto de la sala; o se vierten, saturadas de lágrimas, apagando el silencio que la circunda toda. [Se suicidó en su camerino del teatro Ofelia en 1973.]

–José Gorostiza. José Gorostiza representa, acaso, al poeta lírico más cuajado, más original, que ha dado México después de la muerte de Ramón / PASA A LA PÁGINA 10

LA JORNADA SEMANAL

32 21 de febrero de 2020 // Número 1303

Ciudadanos de las letras: la correspondencia

VIENE DE LA PÁGINA 9/ ERMILO ABREU GÓMEZ...

López Velarde. Tal vez se deba esto a condiciones no sólo psicológicas, sino a circunstancias sociales o de relación. José me da la impresión de que escribe sin prisa. La obra que compone la va elaborando, con lentitud de árbol, en su espíritu.

–Ramón López Velarde. Supo evocar –con voz propia– el rincón olvidado de la patria chica, que es cuna donde se mece la patria grande. De ahí su fuerza. López Velarde instituyó esta verdad sin esfuerzo ni propósito crítico.

–Xavier Villaurrutia. Nadie más sincero que él en la realización de su obra. Él es lo que es. No da más de lo que tiene, ni menos de lo que puede: ni finge valores ni actitudes de ninguna especie. Creo ciegamente en su lealtad artística. Sus armas son legítimas y las maneja en el estadio que le cupo en suerte.

Un enorme corazón EN UNA CARTA dirigida a su hijo, Octavio G. Barreda escribió: “Ermilo se había instalado ahí [en el Café París] definitivamente como si fuera su casa, su oficina, su cátedra. Sólo se escapaba de esa mesa por minutos, en menesteres para nosotros desconocidos, pero siempre regresaba a escribir, a dormitar, a leer, a tomar sus anchas tazas de café, y hablar, hablar, hablar. Ermilo hablaba mucho.

Hablaba con todos, de todo, y por todo. Una comunicación continua, como si su mente, hartada de lecturas y meditaciones, tuviera urgente necesidad de rebosarse, de vaciarse perennemente, incontenible, al modo de una fuente brotante, de un géiser poderoso. […] A estas alturas, hijo, ya puedo concretar más una definición de mi amigo Ermilo: era un comunicativo, o sea todo un panteísta; o mejor dicho, un enorme corazón.”

Abreu Gómez y Alfonso Reyes: arte nacionalista contra universalismo PARA CASTAÑÓN, Alfonso Reyes ocupa en Sala de retratos un lugar esencial, como si fuese el eje alrededor del cual gira el libro. Resulta la clave.

“No tanto por su extensión como por la forma –a la par sutil e incisiva–, Abreu explaya sus simpatías y diferencias hacia el autor de Visión de Anáhuac. Estas líneas críticas acusan la percepción que el yucateco tenía no tanto de Reyes mismo como de la idea de México que éste desplegaba en sus textos. Ahora es posible leer el texto de Abreu sobre Reyes en un contexto más amplio, gracias a la cuidadosa y escrupulosa atención de Reyes, expresada en sus cartas privadas, en relación con los diversos episodios de la vida literaria. Abreu Gómez se había expresado sobre Reyes con ciertas distancias, como expresa éste en una carta a su amigo y confidente Manuel Toussaint: ‘Gracias por todo: las actividades de los amigos de AR tienen que suspenderse de momento, aunque muy bien pudieran emplearse en contrarrestar esa campaña de falsificación y calumnia (que calumnia es torcerle a uno toda la intención de su obra y su vida) que Ermilo está haciendo contra mí en El Nacional no sé por qué motivo: acababa de recibir yo una carta de él, llena de amistad y confianza, en que me narraba sus penas con la muerte de su esposa, se quejaba de que la crítica no hubiera sido benévola con sus Tablas de literatura, imploraba mi benevolencia al recibirlas y juzgarlas, y me pedía ayuda para su sor Juana y su Alarcón, cuyos manuscritos me anunciaba, cuando al día siguiente ¡cataplún! me encuentro los artículos confusos y torcidos, mal intencionados e iracundos. ¿Qué le sucede? ¿Está loco?’”

Por ello, en su Diario, Reyes se refiere en una ocasión al escritor yucateco como “el tal Ermilo Abreu”. Castañón evoca a Javier Garciadiego e Israel Urióstegui, quienes recuerdan el motivo de esa expresión: “La expresión ‘el tal Ermilo Abreu’, un tanto resentida, encierra una relación tirante y con historia entre AR y Abreu Gómez. De 1932 a 1935, ellos fueron dos de los protagonistas de la polémica periodística y personal que enfrentaba a los escritores y poetas partidarios de la creación artística nacionalista, como Abreu Gómez, contra aquellos que defendían el universalismo, el caso de AR Los posibles artículos de Abreu Gómez que menciona AR son ‘Alfonso Reyes: Idea política de Goethe’ y ‘Nacionales y falsos universales’, ambos publicados en El Nacional el 5 y el 16 de octubre de 1937.”

LOS DOCUMENTOS QUE me proporcionaron los guardianes de los tesoros de Reyes durante mi estancia en la Capilla Alfonsina de Ciudad de México revelan más detalles del vínculo entre ambos escritores. Hay una especie de nuevo acercamiento. En enero de 1951 Reyes constata en Cuaderno 11. Primera parte: “Abreu Gómez me escribe ahora con frecuencia, y parece un reflorecimiento amistoso que mucho me contenta.” Mucho tiempo atrás, en mayo de 1923, Abreu Gómez declaró a Reyes en una misiva: “lo quiero y admiro como a un padre”. En el mismo año Alfonso Reyes le escribe a Abreu Gómez: “usted estudia la lengua como enamorado de ella; que no es usted de los que quieren sacarlo todo de la nada; que le gusta hojear y anotar sus clásicos, ensayando de vez en vez, como Chénier, el modo de incrustar en la propia trama tal cual joya de la buena época; que hace y rehace sus párrafos, los lee y relee en voz alta, teniendo en cuenta que la literatura es un arte auditivo y que Homero, el poeta, es ciego; que sufre usted y goza con las palabras; las evoca y las pone a danzar en torno a su mente; las acaricia o las trata de domar por la fuerza; les da usted caza entre las páginas de los libros o entre los labios de los hombres, y las aprieta con ansia, a la hora de la verdad, para hacerlas soltar su alma con esa fruiciosa angustia de que somos víctimas algunos. No me parece mal –¡al contrario!– que la juventud se eduque en la escuela de los acróbatas; que intente de una vez ensayar todos los resortes de la lengua, todas las diabluras sintácticas; agote las gulas del arcaísmo y logre, en fin, cierta saciedad, cierta consunción al fuego del idioma, sin la cual no se pasa nunca de aprendiz a oficial y menos de oficial a maestro. Hay que curtirse, si fuere posible, antes de los 30.”

Reyes moriría en 1959, recuerda Castañón, y Abreu Gómez entraría a la Academia Mexicana de la Lengua cuatro años después en 1963 y fallecería en 1971. Abreu Gómez sólo entró a la Academia una vez muerto Reyes. “También se debe reconocer que la figura de Ermilo Abreu Gómez, junto con la del mismo Reyes, ha ido creciendo a lo largo del tiempo, en virtud de la honradez con la que supo asumir su vocación como ciudadano de las letras en México.”

Antes de partir de la Capilla Alfonsina leo “Tersites (Y Alarcón)” de Reyes, en el que alude a Abreu Gómez:

Al buen Tersites yo lo conocía...

Como nuestro Alarcón era de feo, salvo que éste supo dar empleo a su corcova y su melancolía, y el otro no, por esa lengua impía que le ganó el famoso zarandeo: ¡como que hizo Alarcón lo que Odiseo, en todas las comedias que escribía!

Yo quebranté una vez con mi ganzúa el pecho de Alarcón. Su voz fluctúa del ay grosero al refinado eheu, y en el dolor se templa y se acentúa. – Pedro Henríquez Ureña lo insinúa, Castro Leal también, y Ermilo Abreu ●

Leer

LEERLOSTIEMPOS* E El juramento, Ignacio Solares, Alfaguara, México, 2019.

José Ramón Enríquez |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

l encuentro del ser humano con la divinidad o con otros mundos paralelos a éste, ha sido una constante en la narrativa y la dramaturgia de Ignacio Solares. Lo demuestra su ya larga trayectoria literaria y lo confirma su novela más reciente, El juramento.

El joven personaje de esta novela (que bien puede tener algún trazo autobiográfico, como su formación en Chihuahua a la sombra impresionante de la Sierra Tarahumara) se encuentra ante su propio ritual de paso que es, como todos los rituales de paso, una aventura dolorosa e implosiva, en soledad, aunque en ciertos momentos la comparta con su maestro jesuita, algún amigo, sus padres y una enfermera que habrá de convertirse en su primer amor.

Es un joven católico pero incapaz de concebir a un dios personal. La enormidad, la majestuosidad de la sierra lo enfrenta a un todo mucho más cercano a otras concepciones religiosas entre animistas y panteístas, alimentadas por lecturas tempranas y profundas. Ese panteísmo entra en conflicto con su educación tradicional y con la espiritualidad jesuita fundamentalmente cristocéntrica.

Ha vivido la cercanía con la mística de Thomas Merton, el monje trapense y poeta laureado que tanto pesó en la generación de la segunda postguerra mundial, que influye decisivamente en el joven personaje de ficción, así como lo ha hecho en Solares, quien utiliza no sólo su pensamiento sino rasgos de su vida real para insertarlos en la vida del personaje, sólo que en una interesante inversión de tiempos y de circunstancias. Si el joven de El juramento parte del diálogo entre la religiosidad oriental y la católica, Merton llegó a él en la vejez, en plena crisis postconciliar y en una apertura franca al ecumenismo. En idéntica inversión, el joven arranca de un primer amor con la enfermera que lo atiende y Merton en la vejez habría de enamorarse de Margie Smith, enfermera que lo atendió tras una cirugía.

Ese reflejo en un “bucle espaciotemporal” recuerda muchas de las paradojas con las que ha jugado Solares a lo largo de su obra pero, sobre todo, nos enfrenta a una dialéctica religiosa cuya síntesis no define en su novela. Como buen maestro zen, nunca ha definido las síntesis decisivas de sus novelas. Y El juramento, más aún que otras novelas, es la fábula que un guía espiritual, a la manera

LA JORNADA SEMANAL 33 21 de febrero de 2020 // Número 1303

oriental, plantea a quienes la escuchan. La conclusión queda para ser rumiada por cada lector, así como, estoy seguro, por el propio autor. A final de cuentas, no sólo la aventura está en el viaje sino también el desenlace que tal vez nos espera más allá de nosotros mismos.

Si en el caso de Thomas Merton su encuentro con Margie Smith sirvió para abrirse al mundo y retomar después la propia existencia de místico contemplativo, el encuentro con el amor de su enfermera del joven iniciado adquiere rasgos diferentes que sorprenden a los lectores, como ocurre siempre en una fábula oriental y como es una constante en la narrativa de Ignacio Solares.

Tanto la profundidad como la amplitud de ese viaje interior que se nos propone van a depender de las resonancias que lo mágico y lo divino tengan en cada uno de nosotros, así como el encuentro final, o el desencuentro, con el rostro definitivo de un Jesús personal. Solares permanece apartado y respetuoso de los procesos íntimos que sus palabras provoquen en los lectores.

Por eso es tan breve El juramento; porque una fábula zen debe despojarse de cualquier adorno, incluso si ese adorno puede ser parte del diálogo con el Dios personal de los cristianos, encarnado para hablar con cada quien en su lenguaje y desde sus propias dudas ● *Publicado originalmente en La Jornada Maya, 22/I/2020.

LA JORNADA SEMANAL

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UNCANTOALAJACARANDAENFLOR

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Carlos Torres Tinajero Dicen las jacarandas, Alberto Ruy Sánchez, Era, México, 2019.

Carlos Torres Tinajero |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

ejarse llevar por el ritmo de Dicen las jacarandas, el nuevo poemario de Alberto Ruy Sánchez, quizá sea la mejor oportunidad de zambullirse en la milenaria historia de esta transmutación botánica de cerezos japoneses. La voz poética, amoratada en cada verso, tiene el objetivo de rememorar los orígenes orientales y paraguayos de la jacaranda, siempre a través de una perspectiva plástica para poner en claro las intenciones evocativas a lo largo de los textos de este volumen.

Con un aliento singular, determinante en la escritura y en el orden de los poemas, se hace un recuento ancestral —con rigor y elegancia, claves en el trabajo de Ruy Sánchez— para plasmar el origen, la filosofía, el ritual contemplativo y algunas experiencias del escritor alrededor de este árbol, floreciente bajo el cielo rojizo de cualquier atardecer primaveral en Ciudad de México.

Esta pieza de las letras mexicanas, para sorpresa del lector, también se propone, con finos detalles, develar una anécdota mítica, de dimensiones monumentales. Un jardinero japonés, Sanshiro Matsumoto, plantó las jacarandas en las calles, las aceras, los jardines de Ciudad de México, por primera vez, a principios del siglo XX. Por un encargo laboral, inauguró toda una tradición botánica, sin la cual hoy no disfrutaríamos la peculiaridad de sus formas, sus colores y sus troncos, tal vez determinantes en una buena parte de la dinámica de la primavera citadina.

La trascendencia de esta entrega editorial es enaltecer, con una propuesta lúdica y creativa —por el uso maleable de las palabras— uno de los árboles presentes en las avenidas y en la cotidianidad de los habitantes de Ciudad de México. Uno de los propósitos centrales consiste en exaltar su arraigo y su histórica existencia con las expresiones originales de la escritura de Ruy Sánchez.

Ciertos recursos verbales —“Cada ramo en la rama amoratada/ es el ritmo alterado de su savia/”— muestran el papel central, la intencionalidad y el peso de la sonoridad, eje motor en esta obra.

El manejo del lenguaje se pone al servicio de las jacarandas para contar su esplendor y su decisiva firmeza en la vida los capitalinos y en el paisaje cotidiano de nuestra ciudad. Pensando en esos recursos sonoros, notables en estos poemas, tal vez Ruy Sánchez centre sus esfuerzos en consolidar un auténtico ejercicio de ritmo.

A pesar de ello, es necesario resaltar una dimensión más, si se piensa en el fondo: esta edición es de carácter evocativo. Con ello, el autor usa las jacarandas para construir una voz propia en la literatura mexicana y, al mismo tiempo, colectiva sobre el amor, el desamor, la esperanza en las relaciones humanas. Por la frescura del lenguaje —latente en las páginas— se les confiere cierta animacidad a las flores moradas para mostrar su simbolismo amoroso, natural e histórico en Ciudad de México.

Si se piensa en las finalidades generales del libro, es importante señalar una de sus características, tal vez secreta en el recorrido de los lectores: la apuesta constituye una concepción textual, construida por piezas independientes. Los acentos, la intención imaginativa y la notoria exploración formal crean resonancias con un tono poético propio, asequible a las personas. Se pone por delante el estricto sentido lúdico y lingüístico de la publicación, primordial en la trayectoria literaria de Ruy Sánchez desde hace años.

Un ejercicio de ritmo, una selección de imágenes, un dominio pleno de la evolución biológica de las jacarandas y de su simbólica trascendencia en las calles. Por estos poemas deambulan seres alados, revueltos en el aire, quimeras, palomas, devoradoras de búhos, fiel resultado de la experimentación en la escritura. La jacaranda en flor es un símbolo en una avenida, en una ciudad, en una época del año y se expone, con toda elocuencia, en las estrofas y en los versos —libres en su mayoría— de Ruy Sánchez para reafirmar la identidad de Ciudad de México. Esa es una posible lectura. Dejarse llevar por el sonido de las palabras de Dicen las jacarandas, a lo mejor sea una manera de acercarse a su historia y al panorama de la literatura contemporánea en nuestro país ●

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En nuestro próximo número

SEMANAL SUPLEMENTO CULTURAL DE LA JORNADA

PEDRO VALTIERRA: EL INSTANTE PRECIOSO, EL DISPARO PRECISO / JOSÉ ÁNGEL LEYVA

Arte y pensamiento

LA JORNADA SEMANAL 35 21 de febrero de 2020 // Número 1303

La otra escena / Miguel Ángel Quemain Caminata por la Verdad, Justicia y Paz. Foto: La Jornada / Cristina Rodríguez

Las rayas de la cebra/ Verónica Murguía

La desintegración social ESTE ES UN mal momento para ser mexicana. La violencia en el país ha alcanzado números alarmantes aun en este México profundamente dividido y misógino; impera la corrupción –que necesita mucho más que un “fuchi caca” para desaparecer, por ejemplo, de los Ministerios Públicos y las policías– y a nuestro desamparo se suma el que las víctimas sean criminalizadas. Así lo hicieron Calderón y Peña Nieto; así es ahora.

Los ejemplos sobran: el domingo 26 de enero, la Marcha por la Paz, la Verdad y la Justicia fue agredida con ofensas, insultos y amenazas cuando iban rumbo a Palacio Nacional. Los seguidores del presidente, quien se negó a recibir a los dirigentes del movimiento, denostaron cruelmente a los padres y familiares de desaparecidos en todo el país. No sé por qué esas personas consideran traición a la patria exigir justicia o la aparición de familiares; es un derecho humano, tan natural como el derecho a la vida. De paso mencionaré que ese derecho a la vida no les valió a 34 mil 582 mexicanos durante 2019.

También que el lunes 10 de febrero el presidente se molestó por una pregunta sobre los feminicidios. Ese mismo día el esposo de Ingrid Escamilla la mató con una saña espantosa. Las fotografías del hecho fueron filtradas a los medios amarillistas por autoridades policíacas.

Quien insulta a la víctima de un hecho criminal se hace cómplice de ese hecho, aunque sólo sea cómplice de palabra. Los individuos que ofendieron a los padres de familia, a madres que venían de Veracruz y de Chilapa a buscar el apoyo del presidente, lo hicieron envalentonados por un falso patriotismo.

Esos insultos son cosa grave: las palabras tienen un peso enorme cuando se trata de dar fe, de ser testigos de lo que sucede. Es obvio que las gentes que agredieron a los caminantes de la Marcha por la Paz, la Verdad y la Justicia son incapaces de ponerse en lugar de las víctimas. Nadie puede; el lugar que habitan estos padres y madres es el

“mundo del dolor”. Pero si no podemos imaginarnos el sufrimiento de un padre o una madre que han perdido a un hijo, entonces deberíamos tener compasión.

Si tampoco da el alma para eso, les pido a quienes insultaron a los caminantes que, por lo que más quieran, guarden silencio.

Ese mismo domingo la portada de La Jornada anunciaba que los feminicidios han aumentado un 137 por ciento en los últimos años; que un comando había asesinado a nueve personas en un restaurante de Guanajuato; que 4 mil 500 familias abandonaron sus casas en Michoacán a causa de la violencia y mostraba una foto de las protestas en Chihuahua por los asesinatos de Yunuén López e Isabel Cabanillas. Ese mismo domingo, recalco, los manifestantes que exigían ser recibidos por el presidente fueron insultados y amenazados por simpatizantes del gobierno.

No se me olvida que el 7 de noviembre de 2014, en una conferencia de prensa sobre los hechos de Iguala, el titular de la entonces PGR, Murillo Karam, dijo: “No más preguntas. Ya me cansé.” Este exabrupto fue condenado por muchos de nosotros. Tampoco se me olvida que cinco años después, el 18 de noviembre de 2019, el presidente López Obrador dijo que le “daba flojera” recibir a Javier Sicilia.

Para mí lo segundo es más grave. Al presidente le da flojera a priori: por flojera, porque Sicilia y él no tienen las mismas ideas, no recibe a los padres de los desaparecidos y asesinados. Exige apoyo total a sus decisiones: quien no lo manifieste no merece su tiempo.

Este gobierno ha repartido cartillas morales y ha desalentado el ejercicio de la solidaridad y la crítica. Trabaja en una Constitución Moral al tiempo que mira para otro lado cuando niños son baleados mientras jugaban a las maquinitas o mujeres son desolladas por sus parejas.

Si el presidente sigue sin interesarse por erradicar la violencia que nos amenaza a todos, seguidores suyos o no, con algo más que insultos, el alma de México continuará desintegrándose ●

El Eco existencial de Rodrigo Castillo en El Milagro ES SINTOMÁTICO QUE RODRIGO Castillo Filomarino coloque como el primero de sus ecos una sentencia de Eugene Ionesco, la cual responde a muchas preguntas vigentes en estos tiempos de austeridad; preguntas cuya intención es que el arte sirva para algo y ofrezca algunos resultados contra la violencia y la toxicidad neoliberal. La sentencia dice más o menos esto: si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.

Así este montaje Eco, que se inscribe en una propuesta más amplia y generosa de Luis Alcocer, que empujó a Rodrigo Castillo a hacer lo que sabe pero bajo el compromiso de una autoría compleja y rica que se suma a los proyectos de otros artistas, considerados como emergentes porque sus propuestas empiezan a hacerse oír y a influir a otros más jóvenes, así como a maestros con quienes trabajan y de quienes aprenden, paradójicamente, enseñando sus enormes posibilidades creativas, como uno de los pilares de este eco: José Alberto Gallardo, escritor, director, actor y bailarín, aunque le cueste reconocer que su cuerpo es una herramienta plástica y poderosa para expresar, por ejemplo, la imaginación de Rossana Filomarino y ahora la del músico Rodrigo Castillo.

Hay una consanguinidad, pero pienso que el verdadero parentesco ha sido el de una serie de ideas que hacen posible que quienes seguimos su trabajo encontremos un universo mental ricamente compartido y discutido entre creadores que sobresalen por turnos, cuando un proyecto se concreta, aunque las posibilidades de duración sobre el escenario sean tan precarias como estas dos funciones que valdría la pena fueran itinerantes como estos artistas.

Luis Alcocer comparte una residencia artística con su Gran guiñol Psicotrónico, repartida en siete momentos que se iniciaron el pasado 22 de febrero, con su propia dramaturgia y dirección: La invención de la histeria. Hay en este contexto un homenaje a Xabier Lizárraga con Todas las mujeres son iguales, en una lectura provocadora de Luis Alcocer y Alonso Hernández, el 1 de marzo a las 13 horas. Como parte de esta residencia y acto final del encuentro en El Milagro, presentarán un libro con obras de la III Emisión de Dramaturgias ambulantes, el 29 de febrero.

Un quinto momento, de siete que dan estructura a esta residencia de Alcocer, en palabras de Rodrigo Castillo es la pregunta: “¿Qué es un eco? El eco es una reflexión distorsionada de la emisión de un sonido o una onda electromagnética; de una palabra, una pregunta, un disparo.” En esta ópera prima, el autor pretende profundizar en esa distorsión para “lograr escuchar el mundo de una manera mas profunda y honesta”.

Un Hombre (JoséAlberto Gallardo), suspendido en el tiempo, en el aquí y en el ahora, un Movimiento (Stephanie García) que “lo acompaña, lo cuida, lo acecha; llevan al espectador a realizar una introspección para responderse preguntas propias”. ¿Escuchamos a quienes están a nuestro lado? Podemos vislumbrar los instantes pasados, que pueden llevar a un hombre a reflexionar sobre la sordera, la música, la vida y la muerte.

Con la música como protagonista, texto y dirección son de Rodrigo Castillo Filomarino, quien emprende esta aventura como parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA 2019 y se ha hecho a la mar del sonido, con la complicidad de tres artistas de gran solvencia: José Alberto Gallardo, autor del manifiesto del Teatro de la Brevedad; Stephanie García, coreógrafa, bailarina, gestora cultural y directora de la compañía de danza Punto de Inflexión, con quince años de trayectoria y un referente obligado para la danza, así como Vanessa Farfán, encargada del espacio y la luz, escenógrafa, iluminadora y artista plástico residente en Berlín desde 2010. Farfán crea un espacio donde la luz se corresponde con estas búsquedas conjuntas.

Todo esto lo enmarca la generosidad de Teatro El Milagro el 29 de febrero y 1 de marzo, a las 18 horas ●

¡BOMBA! Todo aquel que su arte ensaya lo convierte en un idioma; por las manos, ya se asoma, ¡venga orgullo de ser maya!

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2020

RICHARD LEAROYD, PAAKAT P’ÁAT JETS’TAL ICHIL U MÁAN K’IIN KUXTAL Richard Learoyd, una mirada suspendida en el tiempo Madrid. U múuch’kabil Fundación Mapfree’ tu much’aj tu noj kaajil Madrid kex 45 nuuktak oochelo’ob jóok’sa’an tumen j ch’a’a oochel britanikoil Richard Learoyd, tu’ux ku ye’esik jats’uts kúuchilo’ob, máako’ob wa kimen k’áax, ba’ale’ oochelo’ob u beetmaje’ tu jóok’saj yéetel jump’éel cámara tu beetaj kex junk’aal ja’abo’ob paachil.

Sandra S. Phillips, máax tu beetaj u curadorail e’esjaile’ tu tsolaje’ “u ch’a’abal le oochelo’oba’ yéetel u cha’antalo’on xane’ ku k’áatik la je’elek máak u jach ilej, ku k’áatik ka k jets’ k óol ti’ ba’ax iliki’” Yéetel nu’ukul tu beetaje’ ku páajtal u k’a’abéetkunsa’al ti’al u jóok’sa’al u yoochel máako’ob yéetel nu’ukulo’ob óoli’ chéen beey p’áatiko’ob ichil u máan k’iin yóok’ol kaab, yéetel samal sáasil, tu’ux ku beetik u tukulta’al uláak’ ba’al, chaantakil tak le ken na’atak tu’ux u taal le ba’ax ku ya’alalo’.

XOK U CHUKA’ANIL TI’ WWW.LAJORNADAMAYA.MX

Oochel Richard Learoyd

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