(Tercera entrega de la trilogía del sofáLa Muerte)
(Sofá-La Muerte trilogiaren hirugarren entrega)
For moviments four survival, es un proyecto autocrítico que pretende cuestionar el valor del arte en la actualidad. Teniendo en cuenta que el arte está subdividido en espacios de ocio y que el espectador sabe perfectamente a dónde acudir para encontrar el producto que desea consumir, debemos hacernos la pregunta: ¿Qué utilidad tiene representar un teatro social comprometido en un espacio teatral con una programación estable donde el público sabe exactamente que va a ver?.
For moviments four survival, arteak gaur egun daukan balioa zalantzan jarri nahi duen proiektu autokritiko bat da. Kontuan izanik artea astiuneetan banaturik dagoela eta ikusleak ondo baino hobeto dakiela nora jo behar duen kontsumitu behar duen produktua aurkitzeko, geure buruei itaundu behar diegu: Zein balio dauka, programazio egonkor bat daukan eta, beraz, ikusleak zer ikusiko duen zehatz-mehatz dakien antzoki batean antzerki sozial konprometitu bat antzezteak?
La creciente estetización del imaginario social hace que el arte necesite de unos espacios reservados donde su actividad sea reconocible e identificable a salvo de incómodas interferencias que confundan a sus consumidores. Lo paradójico es que, aunque sigue basándose en una idea del compromiso político heredada de la modernidad, la trasgresión en el arte contemporáneo es, ante todo, formal y está plenamente domesticada.
Irudikari sozialaren estetika-egite hazkorrak arteak gune erreserbatuak behar izatea ekarri du bere jarduera onargarria eta identifikagarria izan dadin kontsumitzaileak nahastatuko dituen interferentzia ezerosorik barik. Paradoxikoa dena da ezen, modernotasunetik hartutako konpromiso politikoaren ideian oinarrituta jarraitzen duen arren, arte garaikidean etena batez ere formala dela eta erabat hezita dagoela.
En consonancia con el conjunto de manifestaciones de la contracultura de los años sesenta, la finalidad del arte es, por lo tanto, bien clara: someter al espectador, en el marco de un dispositivo concreto, a una experiencia teatralizada. La interactividad mínima y carente de propósito, ha contribuido en gran medida a la trivialización, convirtiéndole en mero entretenimiento.
Hirurogeiko hamarkadako kontrakulturaren agerkizun multzoarekin bat etorriz, artearen helburua, bada, guztiz argia da: antzerki forma eman zaion esperientzia baten aurrean ikuslea jartzea dispositibo konkretu baten markoan. Elkarreragin praktikan hutsak eta asmorik gabeak arrunkeriara eraman du neurri handi batean eta jolasgarri huts bihurtu du.
Es por lo tanto, que creemos necesario llevar a escena la realidad. Insistir en crear un teatro que ofrezca al espectador una experiencia que no este al margen de la vida cotidiana, sino que esta sea una prolongación de la misma.
Horregatik, bada, uste dugu eszenara errealitatea eraman behar dugula. Ahalegindu behar garela eguneroko bizitzatik kanpo ez dagoen esperientzia bat ikusleari eskaintzen dion eta eguneroko bizitza horren luzapen bat den antzerki bat sortzen.
Por ello hemos intentado construir un espacio de reflexión sobre nuestra realidad de creadores. Cuestionamos nuestra propia comodidad y concepto de supervivencia, de individuos incapaces de comprometerse sinceramente con su presente.
Hori kontuan izanik, gure sortzaileerrealitatean gogoeta-gune bat eraikitzen saiatu gara. Zalantzan jartzen ditugu gure geure erosotasuna eta bere orainaldiarekin benetan konprometitzeko gai ez den gizarte baten biziraupen-kontzeptua.