Dossier de prensa lekuz leku 2013

La FuNdicIOn A

R

E

T

O

A

Francesc MaciĂ 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115 http://www.lafundicion.org info@lafundicion.org

www.lekuzleku.com 1

La FuNdicIOn A

R

E

T

O

A

Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115 http://www.lafundicion.org info@lafundicion.org

Paseo de ABANDOIBARRA, 28 y 29 JUNIO 2013 Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Paseo Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante.

Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográficos a los espacios urbanos.

Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio.

Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.

DANZA: Piezas coreográficas, en los diferentes lugares del Paseo Abandoibarra VÍDEO: los dos días en el Punto de Encuentro se proyectan vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD) TALLER: de Bboying (Break Dance) / Gratuito / participar. ¡Ahora bailo yo!

Abierto a tod@s los interesad@s en

PUNTO de ENCUENTRO: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.

2

CQD Ciudades Que Danzan

Lekuz Leku es un festival asociado a CQD (Ciudades que Danzan), una Red internacional de festivales donde cada festival mantiene una identidad propia que integra a su vez características similares a la de los festivales socios:

Ciudades que Danzan es una Red Internacional de festivales con una programación de piezas cortas de danza en paisajes urbanos.

Actualmente engloba 38 festivales europeos y latinoamericanos.

Constituye el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera.

Favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural.

Reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad: a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar.

Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la Danza al público y viceversa.

Potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la interacción social.

Para dar a conocer la realidad de los otros festivales en otras ciudades, en esta edición se presentarán videos de los siguientes festivales y lugares:

El Cruce / Rosario, Argentina Horizontes Urbanos / Belo Horizonte, Brasil Visôes Urbanas / Sao Paulo, Brasil Ciudanza / Buenos Aires, Argentina Interferenze / Teramo, Italia Danse en Ville / Eupen, Bélgica Habana Vieja- Ciudad en movimiento / La Habana, Cuba Dies de Dansa / Barcelona

3

LEKUZ LEKU. Ciudad-danza-video IX. Festival Internacional de danza en paisajes urbanos y muestra de Video-danza. IX. Nazioarteko dantza jaialdia paisaia hiritarretan eta Bideo-dantza erakusketa VIERNES 28 de junio Ekainak 28, OSTIRALA

SABADO 29 de junio Ekainak 29, LARUNBATA

M0VING B0RDERS México “Nosotros” Entorno Museo Guggenheim

OLATZ DE ANDRES Bilbao “Privolva landing” Entorno Museo Guggenheim

Cía. PROVISIONAL DANZA –CARMEN WERNER Madrid “Pets” Farola

Taller de Bboying (Break Dance)

Cía. SHARON FRIDMAN Madrid “Hasta dónde…?”

Muelle

PROYECTO D_RUSES Zaragoza “5 (cinco)” Bajo puente Padre Arrupe

DEABRU BELTZAK Bilbao “Drumbreak” Entorno Museo Guggenheim

ERTZA DANTZA Alegia “Adiós a los que os habéis ido” Muelle

19:30

20:00

Abierto a tod@s los interesad@s

20:30

21:00

21:30 TEAM ROCKERS Pamplona-Iruña “Bboying Show” + “Freestyle” Entorno Museo Guggenheim 22:00

PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim

PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” junto a Museo Guggenheim

4

Viernes 28 / a las 19:30 h

“Entorno Museo Guggenheim”

Cía. MOVING BORDERS / México “Nosotros” Duración: 20 min. http://moving-borders.com/mainsite/ Esta obra “detona un estado particular de saberse acompañado, de saberse con más manos, más piernas, más corazones, más espacio, más historia, más visiones, más conexiones, más esencias, más aromas, más tiempo suspendido y propio… “ (Shanti) Fascinado por la belleza de la amistad y de las personas que la alimentan comparto estas reflexiones corporales de seres que a partir de su juventud y hermandad han construido su futuro. (Jaciel) “Nosotros” obtuvo el primer lugar del Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2010-2011 en su edición XXXI.

Dirección escénica y coreografía: Jaciel Neri Asistente de dirección: Stephanie Ochoa Creadores escénicos y bailarines: Víctor Villasana y Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo: Luís Vallejo, Sendic Vázquez y Shantí Vera.

Iluminación: Jésica Elizondo Fotografía: Fernando Frías y Alfredo Millán Producción: iN – Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México y M0ving B0rders

Arte escénico sin fronteras, se inicia en el 2007 en Alemania.

Su presentación oficial fue en el International Internet Dance Festival “SideBySide-Net" en Dusseldorf, Alemania en el 2008; donde el Director de Moving Borders fue galardonado con el Primer Premio.

Sus principales actividades son: Presentación de obras Moving Borders e Invitados, Creación y/o coproducción de proyectos escénicos, Proyectos artísticos de integración social, Cursos y talleres, Conferencias y charlas. Hasta la fecha se han producido obras en Alemania, Colombia, Republica Checa y México. Este proyecto esta dirigido por Jaciel Neri, bailarín y coreógrafo mexicano, egresado de la Folkwang Hochschule en Alemania y del Centro de Investigación Coreográfica CICO-INBA (México).

Colaboración especial de Cuatro X Cuatro es una compañía independiente de arte escénico contemporáneo que ha apostado desde su inicio (Xalapa, Veracruz, México/2007) al proceso de investigación, experimentación e integración en las artes escénicas, además del proceso de gestión, promoción y producción para nuevos espacios para el arte escénico contemporáneo en la provincia de México.

La compañía desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas que proceden del arte escénico contemporáneo. En el año 2010 Cuatro X Cuatro inició una dirección escénica integrando la dramaturgia, la coreografía, la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la experimentación y la intervención en una unidad dinámica siendo el cuerpo y la acción el centro de la creación dentro de un Laboratorio llamado “El Cuerpo Vacío” bajo la dirección de Shantí Vera.

"Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” ”Este proyecto ha sido realizado con la ayuda financiera de la Unión Europea. El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva de Moving Borders y en modo ninguno debe considerarse que refleja la posición de la Unión Europea”.

6

Viernes 28 / a las 20:00 h

“Farola”

Cía. PROVISIONAL DANZA – CARMEN WERNER / Madrid “Pets” Duración: 20 min. www.provisionaldanza.com Eres una rata. Terco como una mula. Astuto como un zorro. Eres un cerdo. Hablas como las cotorras.

Eres gordo como una foca. Tienes la vista de un lince.

Me tratas como a un perro... El hombre se entiende a sí mismo como un animal, principalmente cuando se trata de sus hábitos de comportamiento, características físicas, y la descripción de sus pasiones.

Hay algo que nos hace mirarnos en el espejo de la naturaleza e identificarnos con nuestros vecinos y coetáneos los animales: la simplificación del mundo. Porque aunque sigamos pensando que los animales no aman, no desprecian, no empatizan, no tienen voluntad... y sepamos que el comportamiento de la naturaleza no es ni bueno ni malo, y que carece de sentido ético o moral... ¿quién puede asegurarnos que nuestro sistema de conducta sea algo único en el universo, un regalo del Dios a su creación más imperfecta? El tiempo vendrá para enseñarnos y quizás nuestras mascotas nos vuelvan a indicar el camino.

Coreografía: Javier Sangrós / Ricardo Santana Intérpretes: Ricardo Santana / Javier Sangrós Música: Antonio Vivaldi / J. S. Bach Producción: Provisional Danza

Provisional Danza Desde la elección de su nombre Carmen Werner, en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que interpretes y público construyen interactuando dentro de su escena.

Carmen Werner Nace en Madrid, Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporáneas en Madrid, Barcelona y Londres.

Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluída una ópera –danza), trabajos de calle, vídeo-danza, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.

Su trayectoria ha sido reconocida con diferentes premios, ente los que destaca el Premio Nacional de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

7

Viernes 28 / a las 20:30 h

“Muelle”

Cía. PROJECTS IN MOVEMENT - SHARON FRIDMAN / Madrid “Hasta dónde…?”

Duración: 20 min. http://www.sharon-fridman.com/ Rendidos a la deriva del cuerpo, comenzamos a abandonar aquello que nos impedía ser.

Un vals aparece, nos acerca, emerge entre nosotros un puente, una posibilidad. Desconocemos el paradero del viaje pero sabemos que ya no hay retorno ni fluctuación posible.

Nos reconoceremos tras el umbral, en ese brote del camino dónde nuestros cuerpos sobre el suelo finalicen el descenso.

Para subir debemos primero bajar, ¿hasta dónde...?

Dirección artística: Sharon Fridman Coreografía e interpretación: Arthur Bernard y Sharon Fridman Diseño de iluminación: Paloma Parra Música original: Luis Miguel Cobo Vestuario: Maite LIop Morera

Esta pieza es un extracto de 20 minutos de la obra de larga duración Al menos dos caras, montaje estrenado en el Festival de Otoño en Primavera 2011. En julio 2011 ¿Hasta dónde...? recibió el primer premio en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York, en la categoría de danza moderna, el más prestigioso del certamen, además del premio del público.

Sharon Fridman Bailarín, coreógrafo y director artístico El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico dibujan el conocimiento dancístico de este joven artista israelí (Hadera,1980) afincado en Madrid, y actual director de su agrupación Projects in Movement. Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuando ingresó en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vértigo, y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel, completan la trayectoria interpretativa de Fridman. Su labor como coreógrafo comenzó en el año 2000, con la formación del grupo Phrasal, y de las piezas Covered Red (2000) y Anna (2001). Entre 2001 y 2008 ejerció las funciones de coordinador artístico y coreógrafo en la compañía Mayumana.

Otras obras con su firma son Waiting (2003), The Creation (2004), Play Boy (2005), Carlos & Me (2007), Q Project (2008) y Shakuff (2010).

8

En el 2008 participa en Dance Lines ’08, un proyecto para el desarrollo de jóvenes coreógrafos de la Royal Opera House de Londres, bajo la dirección artística de Wayne Mcgregor. El año siguiente es invitado a formar parte de Choreoroam ’09, proyecto de investigación coreográfica que consta de una serie de clases magistrales y residencias artísticas en seis capitales europeas, donde desarrolla y presenta su solo Beyond que es representado en el festival Dance Week de Zagreb (Croacia) y en el festival Opera Estate de Bassano de Grappa (Italia). Entre sus últimas aportaciones destaca una colaboración artística con el festival Opera Estate en Bassano de Grappa (Italia), mediante la cual crea Shalosh, una pieza para seis bailarines, que se representaría para el festival, en la ciudad de Montorso (Italia).

En su corta pero prolífera carrera, el joven artista ha recibido distintos galardones como el segundo premio a la Mejor Coreografía y el premio del Público en el Certamen Coreográfico de Madrid (2009) y, al frente de su compañía Projects in Movement, el tercer premio en el Certamen Coreográfico de Hannover por el montaje Carlos & Me.

Viernes 28 / a las 21:00 h

“Entorno Museo Guggenheim”

DEABRU BELTZAK / Euskal Herria “Drumbreak” Duración: 25 min. http://www.deabrubeltzak.com/ Deabru Beltzak presenta su nuevo espectáculo: ”Drumbreak,” una fusión de break dance y percusión, una lucha de ritmos y coreografías.

Las manos se desprenden del suelo y los cuerpos se contorsionan al compás de la música. Bailan de forma desenfrenada, con mirada fija y determinación de hierro ante lo que para muchos es un acto suicida. Crean un espectáculo sorprendente en el que la música envuelve el ambiente hipnotizando a los espectadores, quienes con sus aplausos premian movimientos y habilidades.

Dirección: Garbitxu Música: Alain Diez Vestuario: Deabru Beltzak Intérpretes: Alain Diez, Alexander Barrenetxea, Iñaki Ercoreka, Iñaki López

Deabru Beltzak Teatro de Calle, nace en 1996 de la mano de actores y actrices de diferentes grupos profesionales del País Vasco. Desde entonces, hemos realizado 10 montajes, más de 2.000 representaciones, 60 eventos de encargo, 50 direcciones de fiestas urbanas y hemos colaborado con más de 30 de compañías teatrales de todo el mundo. Hemos trabajado en 4 continentes y en más de 30 Países, consiguiendo ser la compañía más Internacional del País Vasco.

9

Sábado 29 de Junio Sábado 29 / a las 19,30:00 h

“Entorno Museo Guggenheim”

OLATZ DE ANDRÉS / Bilbao “Privolva landing” Duración: 18 min. http://www.deandres.net/ ¿Y si en el futuro tuvieramos individualidades compartidas? ¿Y si en el futuro los cuerpos se homogeneizaran? ¿Y si para dar un paso necesitáramos que el otro diera un paso?

Un extracto de Privolva, pieza basada en el imaginario de la ciencia ficción.

Idea y dirección: Olatz de Andrés Creación e interpretación: Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés Creación sonora: Jose Urréjola Producción: Muelle 3 espacio de danza y creación Co-producción: Festival BAD Customización de vestuario: Alberto Sinpatrón Asistencia externa: Natxo Montero e Izaskun Santamaría Con el apoyo de: Gobierno Vasco, L’Animal a L’esquena, La Fundición, San Agustín Kultur Aretoa.

Olatz de Andrés Crea las piezas D-Ilista Geltokia (2004), Yo soy una cosa que dura (2006), Zootropo (2007) dA cAPO (2009) y Privolva (2011). Sus trabajos se han presentado en Cataluña, Euskadi, Canarias y Francia.

Como intérprete trabaja en Barcelona con las compañías A&B, Konic Thtr e Iliacán. Imparte talleres de danza contemporánea e improvisación. Co-gestiona Muelle 3 espacio de danza y creación desde el que se generan proyectos de investigación, arte y comunidad, formación y creación en danza y artes escénicas. Forma parte de la junta directiva de ADDE.

10

Sábado 29 / a las 20:00 h

“Entorno Museo Guggenheim”

Taller de “Bboying” (Break Dance)

En este taller de Break Dance, Team Rockers explicarán en qué consiste este baile, de dónde viene y cómo se desarrolla, así como las partes que lo componen (Top Rock, Footwork, Freeze, Powermoves). Los asistentes al taller, aprenderán los conceptos básicos y harán una pequeña coreografía poniendo a prueba lo aprendido.

11

Intercambio autonómico Festival TRAYECTOS (Aragón) Sábado 29 / a las 20:30 h

“Bajo Puente Padre Arrupe”

PROYECTO D_RUSES / Zaragoza “5 [cinco]” Duración: 16 min. http://www.facebook.com/ProyectoDRuses

Partiendo del break dance y del contemporáneo habla de tierra, de los que se van, de los que se quedan, parques escultóricos que permanecen y que son invisibles, como los de Hinojosa de Jarque en Teruel y el Museo al aire libre de Hecho en Huesca, espacios donde la intervención del hombre han dejado huella artística y sin embargo siguen siendo parajes casi insólitos, unos casi desérticos como el caso de Hinojosa, otros abruptos como Hecho.

Coreografía e intérpretes: Jordi Vilaseca, Moisés Rojo Música: Soodweheng, Max Richter

Proyecto D_Ruses. Artes del Movimiento y Creación Contemporánea Un Proyecto de Creación Artística en torno a las artes del movimiento que nace a principios de 2010 de la mano del bailarín y coreógrafo catalán Jordi Vilaseca y Toño Monzón gestor cultural aragonés.

Su principal objetivo es dar salida a un montón de ideas mutuas y abrir campos de trabajo relacionados con las artes del movimiento, tanto con gente de la tierra como con colaboraciones externas.

12

Sábado29/ a las 21:00 h

“Muelle”

ERTZA – ASIER ZABALETA / Alegia “Adiós a los que os habéis ido” Duración: 16 min. www.ertza.com “Adiós, a los que os habéis ido” es un saludo de despedida a todas las personas que han perdido su vida durante el conflicto vivido en el País Vasco durante los últimos 40 años.

Inspirado en el AURRESKU, danza tradicional vasca que se baila a modo de reverencia, este trabajo quiere ser un homenaje sentido a todas esas personas a las que, independientemente de su ideología o posición, se les arrebató la vida durante este conflicto.

Una mirada contemporánea al AURRESKU, tanto musical como coreográfica, para recordar lo que no deberíamos de dejar que volviera a pasar nunca más.

Coreografo- Intérprete: Asier Zabaleta Música : Iñar Sastre Téxtos : Asier Zabaleta Es objetivo de Ertza crear un nuevo espacio en el que diferentes disciplinas del arte tengan su cabida junto con la danza contemporánea, y poder enriquecer notablemente el lenguaje escénico mediante el diálogo y la interacción de las mismas. A través de la utilización del texto, del personaje, la tecnología audiovisual, o de cualquier otra forma de expresión que propongan los participantes, intentar buscar la forma más fiel, directa y bella de escenificar lo que se pretende decir. Dar especial hincapié al movimiento que surge directamente de la emoción, despojándola de todo artificio y ordenamiento meramente estético.

Asier Zabaleta nace en Ezkio (Gipuzkoa) el 3 de Junio de 1972. Desde 1994 hasta 1999 forma parte de las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro & cía. y Maskarada.

Desde el año 1999 hasta el 2004 pertenece a la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que ha participado en la creación de seis obras de danza-teatro y varios proyectos paralelos como filmes, exposiciones e improvisaciones públicas.

Como director ha creado los siguientes trabajos: “DANADA” (1.998) y “Belaki efektua” (1.999), “EGO” (2003) ganadora del primer premio del certamen de solos del festival “10MASDANZA” de Gran Canaria, “EGO-tik” (2004), “Babia” (2005), “LOOK” (2006), “INTEMPERIE” (2.007), “Ni contigo, ni sin ti…” (2.007), “ELAGUJERODELAVESTRUZ” (2.007), “Bihar jaio nintzen” (2.007) ganadora de tres premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, “ZOO-Bestias trajeadas” (2.009), “Näo me fales de Freddy Krueger” (2009), “Next in line” (2010) creada para Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre y ganadora del premio a la mejor obra de grupo de Danza Contemporánea de Chelyabinsk, “Soñando en la distancia” (2010), “where is my mind?” creada para la compañía FUERADELEJE, "Act of God" (2011).

13

Sábado 29 / a las 21 :30 h

“Entorno Museo Guggenheim”

TEAM ROCKERS / Pamplona-Iruña “Bboying Show”+”Freestyle” Duración: 15 min. https://www.facebook.com/lafundicion?ref=name#!/teamrockerspamplona

La primera parte es una coreografía de breakdance puro, donde destacan los efectos visuales y los movimientos acrobáticos. Gracias a este espectáculo han conseguido varios premios, siendo ganadores del campeonato de Street Dance D'ZANP (Mungia), ganadores del AKA DANTZ 2013(Elorrio), y quedando en 2º puesto en "Show" en Battle OF The Year Spain(Zaragoza) y 3º puesto en Break On Stage 2013 (Bilbao).

La segunda parte se centra en el "Freestyle", es decir, en la improvisación. Esta parte incluye más danza individual de cada bailarín, donde puede mostrarse libremente, sin estar sujeto a una coreografía y dejarse llevar por la música, siguiendo el lema "Rock your soul".

Grupo de Bboying (Break Dance) pionero en Pamplona, formado por DASE, POLINI, DEBON, LIL MASTER FREAK, KOBER, NAKED, KINTAS, GHOST, RAFAGAS. Con muchos años de experiencia, se dedica a competir nacional e internacionalmente en los distintos campeonatos y concursos de baile que van apareciendo. Tambien ofrecen cursillos, shows y actuaciones de Freestyle por todo el norte de la Peninsula.

Fundado hace más de 10 años, continúa en la escena gracias a las nuevas generaciones de Bboys. Los componentes tienen estilos diferentes que saben bien cómo complementarse. En este show que presentan en Lekuz Leku hay 2 partes diferenciadas que permiten ver los diferentes estilos.

14

www.lekuzleku.com LEKUZ LEKU / Equipo - Taldea Idea, coordinación y dirección / Ideia, koordinazioa eta zuzendaritza: La FuNdicIOn Producción / Produkzioa: La FuNdicIOn Coordinación técnica / Koordinazio Teknikoa: Txamuskina Asistencia a compañías / Konpainiei laguntza: Txamuskina Equipo técnico / Talde teknikoa: Tarima Logística Teatral Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Ytantos Graff

La FuNdicIOn Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO

Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115 http://www.lafundicion.org info@lafundicion.org

Colabora / Lagunza

15