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AĂąo 6 #64 paraguay gs. 15.000

chile, argentina y brasil

al diablo con mabel la orquesta de instrumentos reciclados cateura & metallica / furiosos ciclistas / pelĂ­culas casi xxx / suicide girls / academia de vampiros / dios salve al punk / we, the people


Lunes a viernes en las mañanas de:

Una producción de:

CONDUCE:

RAÚL DAUMAS


#64

Abril 2014 Un mes de descanso, un mes para pensar, para replantear, para revisar los objetivos, para saber dónde estamos parados, abril, un mes muy lindo, con mucha variedad, en el cine, en las tablas, para la música, para el arte en general. Tratamos de poner lo más resaltante, con un equilibrio adecuado entre lo nacional y lo internacional, y cada día encontramos mas motivación en este país, en este camino paralelo de cosas positivas, tal vez no muy comunicada, de repente no tan masiva, pero donde suceden cosas que van a dejar huellas, donde la gente apuesta a lo que ama y ama lo que hace, seguramente financieramente todavía poco interesante, pero gratificante para al alma, la música crece, el cine crece, y a pasos lentos, pero seguros los consumidores de esto también. Adelante, pasá y mirá algunas cosas que pueden cambiar tu día. Salud!

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la biblio

THRASH QUE SE VE Y SE ESCUCHA

CHARTS ABRIL 014

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“no hay que tener ídolos”

THE DAY THAT FINALLY CAME

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suicide girls

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dementesx

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FURIOSOS CICLISTAS

gracias totales! A Mabel Rehnfeldt y a Mike Silvero.


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staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

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PELÍCULAS CASI XXX

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

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ACADEMIA DE VAMPIROS

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LOLLAPALOOZA Súper review del festival en Chile, Argentina y Brasil.

@losdefactory

lafactory

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we, the people

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659


Darío Elías

Mike Silvero

Gabriel Benítez

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola es la Madre Teresa. Cuando se pone serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista. Recorrió interesantes puestos de trabajo, desde limpiar baños en un café, ser editor de contenidos de Paraguay. com a tener su espacio en radio Cardinal AM y luego Monumental AM. Hoy se lanza solo y armado mientras cambia pañales todos los días.

Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet. http://www.divaguetaz.com

Chilena Paraguayizada estudiante de actuación y audiovisual, gritona e intensa. Gesticula mucho cuando habla y los mejores chistes le salen cuando está enojada. No tiene gato, pero en otra vida fue uno.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión. Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero. Noctámbula 100%.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006. Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay. Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica. Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Guille Preda

Joaquín Alcorta

Vidal Delgado

Juan José Galeano

Panchi Galarce

Cantante, DJ/Productor, PR, conductor de radio y tv. Guille compartió escenario con artistas importantísimos como Lady Gaga, Paul Van Dyk, Sharam, Martin Solveig, Paul Oakenfold, Ivan Gough, David Solano y Moguai.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time. Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone. http://blogdeonda.com

Profesor de inglés. De la generación del vinilo y el cassette. Fan de la música y el cine. DJ ocasional.

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Aníbal Ferreira Menchaca

Ricardo Bazán

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia. Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Padre de familia. Toca guitarra, armónica y cavaquinho. Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

los obreros de la fábrica Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.


LA BIBLIO /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

charles chaplin, el genio del cine Autor: Manuel Villegas

López

a sangre fría Autor: Truman Capote

¿Cuántos de ustedes vieron “Capote” la película protagonizada por Philip Seymour Hoffman interpretando a Truman Capote que además le valió el Oscar como mejor actor? Si es así, conocerán la historia sobre “A sangre fría” el último libro escrito por este célebre escritor y periodista. El género en el que se basa la misma es de novela periodística, ya que Capote para poder redactarla llevó a cabo una intensa investigación. El escritor presenta el escenario de un espantoso homicidio de una familia completa en una pequeña localidad de Kansas en manos de Richard Hickock y Perry Smith. A pesar del horrible crimen, la novela se encarga de desentrañar a ambos individuos como seres humanos, los presenta como personas, y hasta logra que el lector se encariñe y logre ver más allá de lo superficial, descifrando la sociedad en la cual nos vemos inmersos y de las grandes carencias que se sufren.

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Hoy aceptamos a Charles Chaplin como un genio del cine, como un artista clásico, independiente del tiempo y de su leyenda. Su aportación fundamental al por entonces nuevo arte cinematográfico fue darle contenido humano, hacer que fuera vivido por los hombres. Todo lo que el cine ha hecho después no hubiera sido posible sin él: es fundamental. De este libro, el propio Chaplin dijo: “Es el mejor y más profundo estudio que se haya realizado sobre mis películas, y la visión más hermosa, acertada y generosa de cuantas me han dedicado”.

la tierra del señor

el camino fácil

Autor: Taylor Caldwell

Autor: Brian Doyle

Gengis Kan, fascinante personaje histórico que es recordado por su crueldad y su insaciable ambición de conquista y que fue temido tanto en Oriente como en Occidente, se caracteriza también por su excepcional inteligencia y su extraordinaria capacidad como entrega y líder militar. También fue un triunfador en las lides del amor, gracias a su imponente aspecto y a sus penetrantes ojos, consiguió disfrutar de los placeres de más de una mujer. En la Tierra del Señor, Taylor Caldwell relata los primeros años de la vida del joven Temujin, Gengis Kan, su infancia y juventud, así como sus primeras conquistas, y nos presenta a las personas que tras la prematura muerte de su padre, más influyeron en su personalidad: su tío Kurelen y su madre Houlun. La autora también describe con mucho detalle las complejas relaciones que unían a Gengis Kan tanto con sus amigos como con sus enemigos. Casado con Bortei, este temido guerrero cayó, sin embargo, bajo el hechizo de la bella princesa Azara.

El escritor canadiense, Brian Doyle es conocido por sus novelas para jóvenes adultos, muchas de las cuales han sido adaptadas al teatro, cine o radio. Su libro más conocido a nivel internacional es El camino fácil, que le valió premios como el Libro del Año en Canadá o el Governor General’s Literary Award. Además, Doyle ha recibido numerosos galardones por su carrera y ha sido nominado al Hans Christian Andersen. Ubicada en Canadá y en tiempos de la posguerra, esta novela se construye por y desde la óptica todavía inocente de la adolescencia. Hubble, narrador y protagonista de las aventuras de este libro, es un muchacho pobre, con una infancia muy problemática y un presente de menos complicado. Pero aún así, con algo de buena suerte, otro poco de vergüenza y mucha firmeza y determinación, él mantiene sus expectativas para sacar adelante su existencia; aunque jamás encuentre el camino fácil.


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charts abril 2014 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

pharrell williams Seguimos a Pharrell desde la época de N.E.R.D. y estamos contentos que ahora al prender nuestras radios esté sonando un tema de él. Hace poco pudimos verlo quebrarse emocionalmente en vivo y en directo en el programa de Oprah cuando en éste, le muestran un compilado de gente alrededor del mundo bailando el tema Happy. Para ver ese video entrá a: https://www.youtube.com/ watch?v=xQdjnh4_M5M

Radio Urbana

Radio Latina

Rock & Pop

Radio Canal 100

los 40 principales

Bastille Pompeii

Romeo Santos Odio

Stone Temple Pilots Black Heart

B.o.B. ft. Priscilla­  John Doe

La de Roberto­  Hemisferios

Capital Cities Kangaroo Court

Kchiporros Estrella del interior

Salamandra Contá y respirá

Imagine Dragons On top of the world

Luis Fonsi Corazón en la maleta

Zedd feat. Hayley Williams

Yandel feat. Daddy Yankee

Stay the night

Moviendo caderas

John Newman Losing sleep

Hunter Hayes Invisible

Katy Perry­  Dark Horse

Pharrell Williams Happy

Rihanna feat. Eminem The Monster

Tiesto Red lights

Shakira feat. Rihanna

Nunca me acuerdo de olvidarte

Lorde Team

Ronald Roca Yo te quiero aquí

Bohemia Urbana So tired

Timeflies All the way­ 

Daddy Yankee La nueva y la ex

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Shakira  

Can’t remember to forget you


los discos de el mono /

fall out boy / save rock and roll Cuando un disco primero te parece una mierda… Y después no. Para empezar, esta vez quiero decir que soy un boludo. La vez que me enteré que FOB iba a sacar un disco nuevo titulado “Save Rock and Roll”, las expectativas de escuchar un disco rockero en la vuelta de Fall Out Boy eran muy grandes. ¿Qué pasó? Escuché dos temas y salí corriendo porque no era lo que esperaba y de rock and roll no tenía nada. A veces no es divertido retractarse, pero en este caso tengo que hacerlo, porque lancé tuits bastante burlones respecto al título y a la nueva música de esta banda de Chicago. Si uno me leyó ya cagué, me hubiese quedado callado nomás. Perdón Fall Out Boy. Save Rock And Roll está de la gran puta. Me cagaron. Le dí una segunda oportunidad al disco, sacando de lado todos los prejuicios y es como lo dije, me gustó mucho. Justamente el tema que le da título al álbum, lo cantan con Elton John… Un capo de capos. También cabe mencionar que Courtney Love canta en Rat a Tat, en uno de los puntos altos del disco. Otras canciones que dan mucho que hablar con Alone Together, The Phoenix y Young Volcanoes, que para mí son éxitos radiales si o si. Si bien Fall Out Boy se desprendió de ese sonido pop punk que antes tenía, sigue siendo una muy buena banda, con un vocalista que canta impresionantemente bien y haga lo que haga le sale bien. Definitivamente un muy buen disco con mucho sentimiento fiestiero. Moraleja: Nunca digas que un disco es una mierda. Ojo, te puede terminar gustando.

Suenan bien:

“Alone together”, “The Phoenix”, y “Young Volcanoes”.

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Por: Panchi Galarce

The Phoenix 3:24 My Songs Know What You Did In the Dark (Light Em Up) 3:08 Alone Together 3:23 Where Did the Party Go 4:03 Just One Yesterday (con Foxes) 4:04 The Mighty Fall (con Big Sean) 3:32 Miss Missing You 3:30 Death Valley 3:46 Young Volcanoes 3:24 Rat a Tat (con Courtney Love) 4:02 Save Rock and Roll (con Elton John) 4:41

The Pretty Reckless / Going To Hell La nenita con carita de ángel que actuó en “How The Grinch Stole Christmas” (aquella película del ogro verde protagonizada por Jim Carey) creció un poquito y formó su grupo allá por el 2009. Considerando que también estuvo en la serie “Gossip Girl”, lo primero que se podría pensar es en otra Selena Gómez o Miley Cirus. Pero afortunadamente tanto el nombre del grupo como el título del disco – y sí, lo admito, la tapa también – pudieron aún más que todas esas dudas. Ok, este segundo disco de The Pretty Reckless hace mucho ruido y del bueno, dejando claro que hay tanto capacidad, como energía, para escribir canciones. El arranque es apabullante con “Follow Me Down”: la (ex) nenita en cuestión hace unos insinuantes gemidos para después dar paso a una canción que incita a poner el volumen hasta las tejas. Y desde ese punto, básicamente todo va decibeles para arriba, con temas ideales para poner en cualquier lugar con ganas de romper todo, salvo algunos instantes de breve calma. Puntos altos para “Heaven Knows” con su coro súper pegadizo, “Sweet Things” con un riff criminal, “Absolution” y, especialmente “Why’d You Bring A Shotgun to the Party” un tema con tintes sleazy muy fiestero. Por cierto, el nombre de la nenita es Taylor Momsen, y… ¡qué bueno que ella haya crecido!


Kaiser Chiefs / Education, Education, Education & War “The factory gates”, la primera canción de este disco, tiene un leve sabor a deja vu. Es, efectivamente, un buen tema, con mucha energía y un ritmo que engancha, tal como eran “I Predict a Riot” o “Ruby”, pero apenas empecé a pensar que el éxito había creado un confortable colchón de laureles, suena “The Factory Gates” y esa brisa de progresión musical refresca agradablemente. Kaiser Chiefs tuvo una explosiva presentación en Buenos Aires hace poco más de un año, con muchas canciones enérgicas. Desde ya “Misery Company” y “Ruffians on Parade” forman parte de ese grupo de temas que harían saltar a cualquiera. “Cannons” suena tal como su traducción, y es el tema que contiene la frase que da título a este sexto disco producido por Michael Brauer, quien había trabajado con Coldplay y Animal Collective. Hay temas para todos los gustos. Si bien son

sólo diez canciones, éstas llegan a superar los cinco minutos, son mucho más largas que el común estándar de quinteto. Finalmente, la mención especial va para Ricky Wilson, con más registros vocales en este disco que en cualquier otro. Seguro que los fans del grupo y del estilo quedarán contentos.

Sweet Apple / The Golden Age of Glitter Mark Lanegan debe ser uno de los músicos/ cantantes/compositores/ productores más prolíferos de estos tiempos; desde mediados de los 90s que no se ha dejado de oír algún grupo donde él no haya estado involucrado. Solamente hay que fijarse en Screaming Trees, Queens of the Stone Age, Soulsavers o darse el lujo de escuchar alguno de sus discos solistas. Lanegan presta su intensa voz en este segundo trabajo de Sweet Apple, grupo donde también encontramos a J Mascis de Dinosaur Jr y a John Petkovic de Cobra Verde, bandas muy relacionadas al

underground alternativo de Estados Unidos. El disco es un boleto de acceso a una máquina del tiempo donde canciones como “Boys in her Fan Club”, “We Are Ruins” o “Another Desert Slyline” hacen una parada en los 70s más psicodélicos; “Let’s Take the Same Plane” podría ser perfectamente una balada de los 80s, mientras que “Wish You Could Stay” y “Troubled Sleep” pertenecerían a los 90s más alternativos. He aquí una combinación extraña para unos “desconocidos”: buen grupo y buenas canciones. ¡Todo en un mismo disco!

Johnny Cash / Out Among The Stars Es una lástima que en nuestro país Johnny Cash se haya vuelto conocido luego de “Walk The Line”, el biopic protagonizado por unos excelentes Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. De hecho, sólo vi un par de sus discos en alguna tienda de por aquí. Pero acaso es aún más lamentable que “Out Among The Stars” esté compuesto por canciones que el hombre de negro grabó

entre 1981 y 1984 y que no habían sido lanzadas por no tener lugar en el mercado musical de aquella época. Con un sonido impecable, este disco sorprende por su calidad compositiva. La canción que da título al disco queda sonando en la cabeza durante varios días, aunque con la voz de Cash este logro no resulta complicado. “She Used To Love Me A Lot” y “After All” son melancolía pura; pero es con “If I Told You Who It Was” o “Baby Ride Easy” (cantada junto a June Carter) donde confirmamos que el lugar al que pertenece Cash es junto a los grandes. A casi treinta años de su grabación, este grupo de canciones llega de sorpresa. Y entre tanto rock o pop, hace muy bien salir un poquito de lo usual y visitar estilos tan ajenos como el country. Sobre todo si se trata de leyendas como esta: Johnny Cash, el hombre de negro.

Band of Skulls / Himalayan Luego de ver su presentación en vivo en el marco del Personal Fest de Buenos Aires,

en octubre del año pasado, el buen sabor musical dejó ese gustito delicioso que uno suele recordar hasta que tiene la oportunidad de volver a gozar del mismo plato. Y realmente, ya no sé si hablo de comida o música, con lo que dejo aflorar al comilón interior. Volviendo al tema de Band of Skulls, este tercer disco es algo bastante diferente al sonido registrado en “SweetSour”, porque hay una suerte de grandilocuencia que no estaba presente ni en el grupo ni en sus discos anteriores, con una tendencia accesiblemente más pop, con buenos resultados como en “Asleep at the Wheel”, “Hoochie Coochie” y “I Feel Like Ten Men, Nine Dead” y “One Dying”, atravesando momentos algo oscuros como en “Cold Sweet”, con la deliciosa Emma Richarson en la voz (tenía que decir esto). De todas formas, para los que no conocen al grupo, este disco es un buen inicio. A los fans les tomará una buena ronda de repeticiones, pero apreciarán el intento.

Los Kaiser Chiefs alcanzaron el puesto #1 de la lista britanica de albumes con este disco, segun la Official Chart Company, la empresa encargada de elaborar el ranking de los mas vendidos en el Reino Unido!

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Thrash que se ve y se escucha Muy pocas veces en la vida vivimos experiencias que nos generan varias sensaciones gratas y reconfortantes al mismo tiempo. Los paraguayos estamos más acostumbrados a aplaudir y seguir todo lo que venga de afuera y recibir duras críticas desde el exterior que revelan las famosas deudas históricas y la “falta de voluntad política” que tiene el país en diferentes ámbitos; pero cuando se trata de despertar la admiración de otros, nos cuesta creerlo y mucho más asimilarlo aunque suceda en nuestras propias narices. 18


Por: Cynthia Schaerer Cobertura especial en Bogotรก. http://www.encore.com.py/

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La Orquesta paraguaya frente al público colombiano.

reciclados. Por primera vez para una presentación en vivo, la Orquesta utilizó una guitarra eléctrica fabricada con una tabla de picar por el luthier Don Kolá y ejecutada por Juan José Martínez, como así también el peculiar trombón de la mano del debutante Glen Cabrera. Tampoco faltó el símbolo por excelencia del “headbanger”, que con mucho ingenio quedó impresa en una placa radiográfica elaborada especialmente para la gira.

“Somos de Paraguay y venimos a ofrecerles algo distinto, venimos de la basura, somos el verdadero thrash, para ustedes” decía el director Favio Chávez al multitudinario público que se congregó desde tempranas horas en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Si buscamos, quizás el único aspecto en común que tiene la Orquesta de Instrumentos Reciclados Cateura con Metallica, definitivamente es el “Thrash”, que por un lado se escucha y por el otro se puede ver transformado en medios generadores de las más sublimes melodías de esperanza y conversión social. Para la gira Metallica By Request, los músicos paraguayos guardaron sus camisas blancas y celestes para cambiarlas esta vez por blusas y camisas negras con bordados típicos. Todos portaban sus credenciales ALL ACCESS, llevaban puestas sus nuevas remeras conmemorativas

diseñadas por ellos mismos y no paraban de ensayar en el camerino montado para la comitiva paraguaya, ubicado frente a la inmensa carpa de 30 metros de altura levantada para los cuatro miembros de la agrupación principal.

Backstage Los acompañaba David Latas, del grupo “LatinLatas”, quien ayudó a Brandon Cobone a reparar su contrabajo que quedó seriamente dañado tras el viaje, pese a que en su estuche con letras grandes estaba escrita la palabra “frágil”. “LatinLatas” está integrado por un grupo de amigos que también utiliza la música para construirse y crear conciencia ambiental a través de instrumentos

A las 16:26 horas del pasado domingo, la llegada de varias camionetas y automóviles advertían la aparición de James, Lars, Kirk y Robert en la sede del concierto, lo que generó la curiosidad de todos quienes trataban de ajustar rápidamente sus pupilas para captar a los ídolos. En eso alguien le dice a Glen Cabrera, “está prohibido grabar” a lo que él responde: “Solo estoy tratando de grabar este momento con mi cerebro”. Como sigo la trayectoria de la Orquesta, no esperaba presenciar menos que una brillante actuación de los 22 adolescentes y jóvenes que fueron invitados para acompañar a los metaleros en su gira por Latinoamérica; pero ni me imaginaba que iba a saborear como nunca el exquisito

gusto del nacionalismo, que sólo la albirroja en los viejos tiempos era capaz de generarme. Aunque a veces pensemos que no existen motivos suficientes para sentirnos orgullosos de nuestro país y su gente, sí que los hay. No todo está perdido. Hasta casi el último momento, los músicos mantuvieron la calma pero ya cuando marcaron las 17:00 no pudieron evitar sentir los nervios, aunque saben cómo controlarlo. Es que desde hace más de dos años aproximadamente vienen actuando en grandes escenarios y prestigiosos teatros del mundo ante verdaderas personalidades. Con sus instrumentos afinados y en fila se dirigieron hasta el escenario donde se presentaron ante más de 35 mil personas. Repentinamente una intensa lluvia y frente frío por poco deja sin debut a nuestros embajadores culturales. A nadie le importaba mojarse sino que los instrumentos reciclados de viento se desafinen con el frío y los de cuerda como los violines al mojarse no suenen, hasta inclusive conversaron sobre la posibilidad de reducir el playlist de cinco temas previstos a dos o tres. La lluvia caía intensamente en Bogotá, tuvieron que colocar baldes en algunas zonas del escenario Todos se miraban con cierto aire de preocupación hasta que la tormenta disminuyó en intensidad. Había llegado el momento y estaban preparados. “Nos preguntaron si queríamos tocar a pesar de la lluvia y les dijimos, si ustedes se mojan…

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contrabajista quien hacía del instrumento una extensión más de su cuerpo, al igual que el baterista instructor Paulo Lezcano, que por poco se olvida de qué estaba hecho su instrumento.

nosotros también” exclamó de nuevo, Favio Chávez, a las almas metaleras vestidas con remeras negras y coloridos pilotines que se vendían a 5 mil pesos colombianos en los alrededores, unos 11 mil guaraníes aproximadamente. Con los primeros acordes de “O Fortuna” del alemán Carl Orff, dedicado a la diosa romana de la suerte, escrita en latín medieval en el siglo XIII, las voces de los colombianos empezaron a escucharse. Los aplausos se hicieron sentir con la 5ª Sinfonía de Beethoven, una de las composiciones más famosas de la música clásica que cobraba vida a través de latas, tablas, tapitas, tenedores, caños, marcos de ventanas, asaderas usadas y chapas sacados del gran basural, llamado Vertedero Cateura ubicado en el Bañado Sur, zona en que vive la mayoría de los integrantes de la Orquesta a excepción del Director e instructores voluntarios.

El vocalista y guitarrista de Metallica, James Hetfield, sigilosamente ya desde el primer tema fue hasta el costado derecho del escenario desde donde observó y fotografió con una sonrisa en los labios la actuación de nuestros compatriotas. “It’s amazing”, decía en voz alta mientras los aplaudía con asombro a la par del público y su compañero el bajista Robert Trujillo, quien lo acompañaba.

Pero fue con la balada “Nothing Else Matters”, el tercer sencillo de The Black Álbum, cuando los colombianos cantaron hasta más no poder al son de la Orquesta Reciclados de Cateura y hasta la piel no se pudo mantener indiferente ante semejante estimulo que inclusive me hizo pensar, por qué diantres no me dediqué a la música. Para terminar con broche de diamante negro, los chicos se despidieron con el tema “Quutamo” de la banda finlandesa de metal sinfónico Apocalyptica y al terminar recibieron la ovación de los presentes quienes gritaron por varios segundos “¡Paraguay!, ¡Paraguay! ¡Paraguay!”. Todos quedamos más que conmovidos

y emocionados en esa atmósfera cargada de cariño y admiración. Ya cuando se retiraban del escenario, los músicos se encontraron con el baterista danés Lars Ulrich, quien estaba acompañado de una mujer elegante, de cabello largo y rubio. Él sostenía con una mano un plato con bocadillos y con la otra indicaba la guitarra eléctrica estrenada, quedó sorprendido con los materiales utilizados para su fabricación y se retiró luego de saludar a los chicos con su gran paraguas bajo la inoportuna lluvia que acababa de reaparecer. Al regresar al camerino, todos con los latidos a mil por hora en una improvisada ronda empezamos a saltar y celebrar la gran acogida del público y el reconocimiento de la legendaria banda de thrash metal hacia los representantes de un país pequeño, mediterráneo y situado en el corazón de América, llamado Paraguay, conocido en el mundo lamentablemente por su nefasta corrupción y altos índices de pobreza, pero con niños, niñas, adolescentes y jóvenes que no se resignan con el presente que les toca vivir y construyen a base de esfuerzo, talento, perseverancia y honestidad el futuro que se merecen.

Luego, cuando empezaron a tocar el Concierto Reciclado para Contrabajo y Orquesta, compuesto por el instructor voluntario de 27 años, Tadeo Rotela, se trasladó hasta el otro lado del escenario para observarlos desde otro ángulo, también con Trujillo. Los fans deliraban con los movimientos del compositor

Entrada a la carpa Cateura.

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Proyecto Social Minutos antes del concierto, le pregunté al contrabajista Brandon Cobone Aranda ¿Cómo se sienten al volver a sus viviendas en el Bañado Sur, luego de haber estado varios días en países de primer mundo, en Europa, Estados Unidos y recorrido prácticamente todos los países de Latinoamérica? Y como me lo suponía me respondió: -”Mal, me siento muy mal”. La misma pregunta le había hecho a la violinista Ada Maribel Ríos, pero meses antes del show en Paraguay y recuerdo su respuesta muy bien. “Siento muchas cosas, siento que estamos en un nivel muy bajo, que las calles no se cuidan -eso fue luego de venir de Oslo, Noruega, la capital más limpia del mundo- me quedé muy mal, pero también extraño Paraguay cuando salgo a recorrer el mundo. Yo quiero un país diferente, no como ahora, quiero que Paraguay se conozca por ser un país donde se genera el cambio. Gracias a la Orquesta, ahora tengo una pieza de material en mi casa donde con mi hermana podemos practicar”, expresaba. La Orquesta de Instrumentos Reciclados Cateura es un proyecto social que fue creado por el técnico ambiental y músico, Favio Chávez, con la intención de enseñar música a los hijos e hijas de gancheros y recicladores del Bañado Sur y Vertedero Cateura. Actualmente la escuela de música funciona en la única institución educativa pública de la zona Clara Piacentini de Cacace y asisten unos 160 alumnos todos los sábados de 8:30 a 12:30, debido a la gran cantidad de estudiantes, varios músicos con formación académica trabajan voluntariamente como instructores y también algunos acompañan a los chicos en sus giras. “A veces en el momento de plantear fórmulas de desarrollo, la cultura está en último lugar, pero nosotros hemos comprobado que la música ha facilitado el cambio de muchas mentalidades, yo soy un técnico ambiental, he trabajado en un proyecto de reciclado que fracasó porque tuvo un enfoque sólo técnico, sin embargo, las

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personas que no hemos podido juntar para el proyecto de reciclado, hoy están detrás de sus hijos mediante la música por lo que realmente es un catalizador para unir a las personas y facilitar el desarrollo de la comunidad”, señalaba Favio Chávez en entrevistas anteriores. También indicaba que los ingresos y donaciones que reciben son utilizados para mejorar la calidad de vida de los integrantes de la Orquesta y sus familias, han formado con los padres un programa de asistencia para invertir en viviendas, educación y salud; además siguen trabajando con el fin de encontrar el terreno que necesitan para edificar la tan anhelada escuela de música;

James Hetfield felicitó y pidió a la Orquesta paraguaya sacarse una foto con ellos tras el 3er. concierto de la gira en Lima, Perú. Foto:Facebook

hasta el momento no pueden recibir instrumentos donados desde el exterior porque les falta un sitio seguro donde guardarlos. Detrás de cada integrante de la Orquesta de Instrumentos Reciclados Cateura existe una historia de vida marcada por el deseo de superación personal, muchos de ellos se levantan a la madrugada para trabajar, van a la escuela y estudian

La orquesta también es conocida como The Landfill Harmonic y en setiembre próximo estrenarán su documental en EE.UU.

Estos son algunos de los instrumentos que utilizan.

música, estos chicos no solo fueron ovacionados por el hecho de que ejecutan instrumentos pintorescos, sino porque el público se vio identificado con la valentía que proyectan y la esperanza que tienen de vivir en un mundo de igualdad de oportunidades, y lo hacen con dignidad a través de lo más hermoso que existe… LA MÚSICA.


Venta libre en farmacias. Si los sĂ­ntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

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DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Ya pasó, ya fue, ya todos hablaron de Metallica en Paraguay, ya pasaron varios días de la histórica presentación en el Jockey Club de Asunción… sin embargo, en mi memoria todavía están todos los recuerdos bien vívidos de la noche del 24 de marzo del 2014, una noche que empezó varios meses antes, mejor dicho, varios años antes, incluso más de una década y media antes. Por: Wilberto Jara Años posteriores, vio cómo MTV le rendía tributo en un “Icon”, en el cual participaron también varias de sus bandas favoritas de la época. Siguiendo con la línea de tiempo, empezó a rebuscarse en el Mercado 4, entre “Pikeitor Records”, “Best Music” y “Crash Music”, para encontrar VCDs, y si tenía mucha suerte, algún que otro DVD de los conciertos del grupo. n chico que no tenía acceso a internet (Internet era todavía un lujo, en donde el Dial Up era dominante, y había que pagar cerca de Gs. 500.000 por una velocidad de 10 Kbps. Napster gobernaba internet, junto con Yahoo, Altavista y Yagua.com en Paraguay), escuchó por primera vez un disco de portada de color negro, era sólo negro, no tenía nada escrito, porque la impresión era una fotocopia de mala calidad y no se distinguía nada, le dijeron que ese se llamaba el “Black Álbum” de una tal banda, Metallica. Al chico no le gustó cómo sonaba el disco, pero lo grabó igualmente en su computadora con 4 Gb. de capacidad, en formato .wav. El álbum ocupaba casi 1 Gb de la capacidad del disco duro, pero igual lo dejó ahí para conocer un poco sobre esa banda, que tanto llamaba la atención en MTV y en Fox Kids, por la promoción de varios temas, entre ellos Whiskey in the Jar, Until it Sleeps y The Memory Remains. Los videos aparentemente causaban mucha polémica en esa época, por la fuerza del contenido visual, en especial en Turn The Page, tema que mostraba la vida de una prostituta. Un par de años después el chico ya consiguió la discografía completa de la banda, vio por primera vez en VHS el concierto completo del “Cunning Stunts” realizado en Texas, qué decir, más que le voló la cabeza.

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Finalmente, internet estaba al alcance de la mano, y el chico ya estaba un poco mayor, en un lapso breve pasó de joven a adulto (y adúltero), el chico se seguía impresionando con la performance de la banda, esta vez, a través de YouTube, quien le proveía de suficiente material audiovisual para captar todo aquello que ni siquiera era capaz de imaginar, años atrás. Las puertas estaban abiertas a las 17:00 horas, el muchacho estaba redactando unas notas en el laburo, y cuando terminó se dio cuenta de la hora, la ansiedad lo consumió por completo, empezaba a sudar y sus piernas no paraban de moverse, necesitaba estirarse cada 3 segundos, saltos, gritos y brazos en el aire. Salió de la oficina a las 17:30 horas. Dos años antes, el muchacho oyó uno de los miles de rumores que había acerca de varias bandas que nunca pisaron Paraguay, entre ellas, aquella banda que ocupaba medio gigabyte en su disco duro de 4.

Arpegios de la intro de un disco icónico, gritos desaforados, piel de gallina, caos emocional. ¡Pum, Battery! “Los estoy viendo, no lo estoy creyendo”. Cada golpe de la batería se sentía en la piel del muchacho, que saltaba de

felicidad, de éxtasis, empujaba, lo empujaban, trataba de respirar, gritaba sin mucho sentido, dado que su voz se apagó con el primer grito desaforado, sólo salía aliento. Sus ojos se abrieron tanto, tanto porque no podía creer lo que estaba frente a él, eran ellos, ellos. Eran aquellos con quiénes él se inició en el mundo del metal, en el mundo de la música, eran aquellos que nunca iban a venir, aquellos que ya giraron por todo el mundo, aquellos que se convirtieron en íconos vivientes. Ellos. Cada músculo gritó con el muchacho, cada exhalación fue un “gracias” constante, cada golpe fue un recordatorio de vida, cada caída, fue una muestra de que no estaba en el cielo, cada grito fue una ovación de las cuerdas vocales, cada lágrima… cada lágrima fue la expulsión de tanta paciencia. Ese muchacho, se convirtió en más 40.000, durante más de dos horas y veinte minutos, ese muchacho también fue uno de las decenas de miles que vio a Metallica por primera vez en Paraguay. Ese muchacho, soy yo, sos vos, somos los que fuimos al Jockey aquel 24 de marzo, somos los que tampoco fuimos, o los que nos quedamos afuera. Historias más, historias menos, el cuento de este muchacho puede replicarse en miles, y aun así, se puede resumir en una palabra: gloria. Este artículo me costó mucho escribir, hasta ahora, todavía no pude ordenar tantas ideas en mi cabeza, tantos sentimientos, tantos recuerdos. Pero espero, que como yo, estés leyendo esto con la idea de que ese recuerdo ya no se borrará, nunca, aquel día, el día que por fin llegó.


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Fotos: Fran D.

Por: Osmar Cรกceres Gurix

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belleza + cuerpos tatuados + perforaciones

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Esa es la ecuación de la comunidad Suicide Girls, que como sitio arrancó allá por el año 2001. Suicide Girls no tiene nada que ver con el nombre, pero sí con la actitud que tienen al proyectarse como una modelo diferente al estereotipo tradicional.

L

a idea de esta comunidad de tatuadas nació por una locura de la estadounidense Selena Mooney, luego de asumir como propia un cita escrita por Chuck Palahniuk –autor de El club de la pelea– en la que definía como chicas suicidas a las jóvenes que montaban en patineta, encapuchadas, escuchando al cantante australiano Nick Cave en su iPod y que eran amantes del punk, el metal, lo gótico y dark. Un grupo elige a las chicas que forman parte del selecto grupo, en un proceso lento que no todas coronan, pero en el que el punto más importante es una buena colección de fotos que convenzan al jurado virtual. Tales características, hoy por hoy, tienen en el sitial entre los más visitados de la web y a las chicas como objetos de culto para el grueso de los hombres y las chicas, a tal punto que encandilan tan sólo por sus cuerpos dibujados y una estética que ya tiene un sello: Suicide Girls. Para adentrarnos en el mundo Suicide Girls, hablamos con la Licenciada en Arte y Fotografía Fran Domínguez, quien ocupa la fotografía apertura de esta nota. Ella tiene 25 años cumplidos y forma parte activa de la comunidad Suicide Girls Chile.

¿Por qué Suicide Girls? Conocí Suicidegirls de las antiguas redes sociales como flickr en su pic de popularidad, messenger, mails y hasta fotolog. Siempre me sentí una chica distinta por ende me identificaba mucho con ellas. Luego de ya ser mayor de edad participé de pequeños grupos locales de modelaje alternativo ligado al pin up, rocabilly, metal, rock, etc y en ese tiempo posé por primera vez como hopeful al sitio. Mi primer set de fotos me lo hice yo misma y no me fue muy bien por mi clara falta de práctica. Luego de otros intentos fallidos decidí dedicarme a mi carrera, que fueron cinco o seis años seguidos de estudios de arte y fotografía, pero siempre seguí inspirada en la belleza que proyectaba Suicide Girls.

Cuando terminé mi carrera me plantié el volver a la página pero de una manera mas activa y a través de la fotografía.

¿Cómo llegaste a encontrar tu hueco en el ámbito?

sets comprados hasta ahora como sets del día.

¿Son sexys las chilenas? ¿Qué las diferencia del resto de américa?

Yo creo que fue simplemente por que era amiga de muchas de las chicas que ahora son SG y el verlas crecer dentro de la página fue algo inspirador.

¡Claro que sí! En Chile hay mucha mezcla de culturas haciendo que la belleza chilena sea muy variada y completa. Rasgos especiales y combinaciones asombrosas entre los pueblos originarios chilenos y distintas colonias que encontraron en chile un lugar para establecerse.

¿Alrededor de cuantas sesiones fotográficas ya realizaste?

¿Cuántas chicas son parte del staff SG en Chile?

Sesiones fotográficas hago todas las semanas, ya para SG he intentado limitarme ya que tengo al menos 30 sets esperando ser editados. Mi primera sesión que SG compró fue con Pia SG, en donde hicimos un set urbano junto a la línea de un tren y grafittis hace ya un año. Llevo 8

En chile actualmente hay dos fotógrafas de staff llamadas Aenemona y Talena SG. Luego estamos como fotógrafas Hopeful yo e Ituit SG. Hace poco se ha nombrado Reclutadora Oficial a Lexus SG acá en Chile, con la tarea de reclutar más chicas chilenas para el sitio.

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¿Qué música suena mientras Fran hace fotos? Remixes de Ryan Hemsworth, Juicy J, 2 Chainz, Kali Uchis y Flying Lotus

¿Cuántas suicide girls latinoamericanas existen? ¿Cómo una chica puede aspirar a ser una SG? ¿En Latinoamérica? Uf, perdería la cuenta. En Chile ya hay aproximadamente 55 Suicide Girls, sin contar las chicas que están en proceso de serlo. Y este número va constantemente en aumento, sólo en enero tuvimos 3 SGS chilenas nuevas.

La creatividad y la inspiración para las sesiones fotográficas ¿La trabajás con un equipo o sos totalmente independiente?

de las sesiones ¡verdaderas fiestas!

Siempre me ha gustado trabajar de forma independiente, ser un pulpo y tomar acción en todos los ámbitos posibles. Pero también se que no puedo abarcarlo todo por ende trabajo con asistentes, maquilladores y estilistas para trabajar lo mejor posible.

Tengo una gran lista pero mis clásicos son Nobuyoshi Araki por el erotismo y junto a Nan Goldin por la intimidad de sus imágenes, mostrando el día a día en sus trabajos. Diane Arbus también me fascina como trabaja la belleza de lo grotesco en los circos y Sebastiao Salgado por sus composiciones impresionantes. De los fotógrafos jóvenes chilenos el trabajo de Alejandro Olivares en “Living Periferia” ha sido una de las series más significativas para mi.

¿Qué haces cuando no estás sacando fotos a chicas sexys con tatuajes por todo el cuerpo? Todo el mundo debe pensar que soy una chica súper alocada por mi trabajo pero soy una chica muy casera, me gusta viajar, estar con mi familia, ver buenas películas y conversar sobre lo que leo constantemente. Me gusta tatuarme, ver tutoriales y documentales, pasear a mis perros y estar con las personas que amo.

¿Cuál suele ser la mayor dificultad a la hora de arrancar una sesión de fotos? Creo que lo más complicado es que mucha gente que no está acostumbrada a modelar necesita de tus servicios, entonces es necesario aplicar mucha dirección de modelaje lo cual a veces atrasa las sesiones. No es lo mismo que al trabajar con una modelo que sabe exactamente como mover cada parte de su cuerpo, haciendo

Algún fotógrafo que admires

Una locación recurrente o preferida para las fotografías Me gusta variar constantemente las locaciones ya que siempre aparecen oportunidades para jugar con la arquitectura, las líneas y formas de un lugar. Para SuicideGirls prefiero mucha luz natural, espacios amplios y simples para que predomine la modelo por sobre todo.

¿Fotografía es arte? En mi carrera tuvimos que escribir muchísimos statements sobre arte y la fotografía, de la veracidad de la fotografía y su importancia en este mundo. Prefiero resumirme en que para mi el arte debe constar de una estética y un discurso, la estética va por la belleza de éste y se puede evaluar en composición, lectura, proporción y otras variables. Su discurso en cambio no va por lo que tu puedas hablar de una fotografía, sino lo que ella puede decirte de si misma, y las miles de formas en la que puedes interpretar esa historia. Todo esto en conjunto para mi es arte, y la fotografía es arte de todas maneras.

“En Chile ya hay aproximadamente 55 Suicide Girls, sin contar las chicas que están en proceso de serlo. Y este número va constantemente en aumento, sólo en enero tuvimos 3 SGS chilenas nuevas” 28 28

Fran D. es fotógrafa hopeful y colaboradora de la comunidad SG Chile Soy re-nerd, me gusta ver documentales de biomecánica, extraterrestres y conspiraciones, pero lejos mi pasatiempo favorito es pasar cada momento que puedo con mi novio y mis perros. Escucho muchísima música independiente, djs y sus publicaciones en internet y remixes, pero en general mucha electrónica y hip hop, desde Wu-tang y Onyx hasta electrónica europea de los 90’

Fran ¿Cuántos tatuajes llevas ahora mismo? Se me hace difícil contar mis tatuajes, pero por ahora tengo una manga (brazo) casi completo, una pieza en la espalda, en el cuello y en las costillas. Planeo seguir pero tengo toda una vida para planear mis siguientes tattoos. Mi tattoo favorito es mi brazo completo.

Consejo para las próximas Suicide Girls o las que aspiran a serlo. El mejor consejo para las chicas que piensan aplicar a SG es que lo disfruten, que planifiquen sus sesiones de fotos con tiempo y que conozcan el trabajo y a la persona con quién se van a fotografiar. Hay mucha gente en internet haciéndose pasar por supuestos fotógrafos sólo para engañar chicas y sacar provecho de las situaciones. También que sean muy pacientes, es muy lento el camino para ser SG y hay muchas chicas que se estresan o molestan pero sólo hay que ser paciente y disfrutar de lo que el sitio te entrega.


DementesX

Por: Osmar Cáceres Gurix

Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

aquel universo nuestro de orwell Si hay un libro que debe ser leído antes de morir, sería este, la obra 1984 de George Orwell (seudónimo del escritor y periodista británico Eric Arthur Blair).

the tempranos / online y gratis

Nuestras dos palabras favoritas

15 canciones recorren el primer álbum de The Tempranos, alta dósis de música jamaiquina de los años 70. La delicia músical está a a orden del día con el hammond y el saxofón. El disco fue grabado entre agosto del 2012 y febrero de 2013 en Estudio Verdes, de Marcelo Oliveira, mientras que el arte del disco estuvo a cargo de Oz Montanía. The Tempranos es una agrupación que ya recorrió bastante desde su formación en el año 2010, trayecto justo para que el early reggae de The Tempranos haya recorrido: Brasi, y Argentina, además de varias ciudades de Paraguay. La banda actualmente está conformada por: Nelson Sosa (Flauta Traversa) Paco Villalba (Bajo) Diego Steady (Guitarra) Fernando Rios (Guitarra Principal) Pablo Cardozo (Percusiones) Hugo Falcón (Saxo) Walter Rodríguez (Batería) Paulo González (Hammond/Piano)

Podés descargar el nuevo álbum en: www.TheTempranos.com

En un mundo distópico se nos presenta el dominio de una parte del planeta por parte de un estado totalitario, que jerarquiza a sus ciudadanos en base a un solo y único proyecto: “El Partido”. En dicho Estado, el pasado registrado en los medios de información oficiales (los únicos medios de información) es modificado frecuentemente a conveniencia del Partido, existe una constante guerra con otras naciones del planeta a las cuales se le achacan todos los sufrimientos internos, la lengua es reducida sistemáticamente para expresar con precisión sólo lo necesario, los ciudadanos son permanentemente vigilados en cada minuto del día, la individualidad es inadmisible; y cualquier acto de desobediencia es castigado con la muerte, sólo luego de un previo lavado mental en el que el

acusado está conforme con la sentencia. Los mártires en este mundo ya no existen. Winston Smith es el protagonista principal de la novela, quien nos conduce a través de sus introspecciones y acontecimientos en este mundo en donde el miedo y el control absoluto es la base de todo el sistema. A nivel literario, Orwell consigue que el relato sea cada vez más interesante a medida que el lector avanza en las páginas, y Smith se convierte

fácilmente en nuestro amigo, al que le deseamos un respiro de felicidad. 1984: en toda la novela utiliza la sátira y la exageración en todo lo que se va narrando, hay que tener en cuenta el año en que se escribió (1948), y desarrolla un futuro que actualmente resulta muy cercano, más incluso de lo que llegó a plantear el propio autor. Que el gran hermano los acompañe.

En Paraguay se puede conseguir el libro en las casas de libros usados, también en Quijote y El Lector. También se recomienda la lectura del libro Rebelión En La Granja, pero en otra ocasión hablaremos sobre esta obra. 29


columna /

Por: Dario Elias

bien común “Entre las leyes que rigen las sociedades humanas hay una que parece ser más exacta y clara que todas las demás. Si los hombres han de permanecer civilizados o civilizarse, el arte de la asociación ha de crecer y mejorar al mismo ritmo que aumenta la igualdad de condiciones”.

Y

o estudie en el Goethe. No lo pagué yo; no tuve ni que trabajar en una fábrica ni vender pomelo en una esquina, ni limpiar parabrisas en la calle. ¿Igualdad de condiciones? Hice un posgrado en Canadá. No tuve que dejar mis estudios para ayudar con la manutención de la familia. ¿Igualdad de condiciones? Van a jugar Olimpia y Cerro, pero con una cláusula: empezar el partido con un marcador de tres a cero en favor tal o cual equipo. ¿Igualdad de condiciones? Ella vive lejos. Se levanta a las 4:45; deja a sus hijos pequeños con la abuela analfabeta para tomar un colectivo que lo lleva hasta el sitio donde toma un segundo ómnibus, lo que le permite llegar a su trabajo a las 7:30 si no hay inconvenientes (que son abundantes, desde transportes que no pasan en horario hasta choque, roce o muerte del motor del chatarrabus). Yo no trabajo. Heredé la estancia papá y de vez en cuando me voy un rato a la ofi en mi BMW X6 para hacer acto de presencia, ¿viste? ¿Igualdad de condiciones? Y mirá que escuchamos hablar del bien común; en la iglesia, en el hogar, en la

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política, en los grandes foros nacionales e internacionales, en la escuela, en los medios de difusión, en la universidad, en... fin... El problema de implementar la idea del bien común es que beneficiaría al que está menos bien, porque el que está bien-bien, ya está bien y muuuchas veces el que ya está bien no es precisamente el más generoso. Y como las decisiones las toman quienes están bienbien-bien, en su mayoría estos no están tan interesados en esa clase de bien común. A problem of greediness (avaricia), diría Obama. Vamos de nuevo a la cita inicial: “... al mismo ritmo que aumenta la igualdad de condiciones”. ¿Cómo que igualdad? ¿De quién pa es esa idea? Seguro que de algún “zurdo” trasnochado y bolivariano. No. La expresión está en Democracia en América de Alexis de Tocqueville, casi tan “zurdo” como Ronald Reagan. Y destaco lo de “zurdo” porque he observado que en PY tratan de detractar a personas utilizando esa expresión al estilo Videla y sus secuaces. (Ni en eso co somos originales: les copiamos todo a los kurepas y después ndaye nos enojamos con ellos mordiendo el anzuelo de la prédica guerradelsetentista que busca impedir una mayor integración, ergo fortaleza). Primero les decían “zurdos” y luego los hacían

desaparecer, y en general se trataba de personas motivadas por ese bien común que decíamos; otras simplemente tenían un hijo o una propiedad que le interesaba a la gavilla. Sería importante que con el mismo celo holocáustico nuestros líderes de opinión enseñaran a no tomar en joda el asesinato político masivo reciente (y que parece que busca ser reincidente) de América Latina. De paso, poco favor le hacen a su antiizquierdismo al atribuir las preocupaciones sociales, las ideas del bien común, a personas o agrupaciones de tendencia socialista. Es como cuando en PY el general tirano acusaba a todo el rollo de comunista. “Si este bárbaro es anticomunista el comunismo debe ser bueno”, sería una reflexión previsible.

Analicemos si a la larga ganamos o perdemos con el bien común. Y si en nuestra percepción Alexis de Tocqueville es izquierdista, deberíamos llamar a los ghostbusters a ver si nos fumigan un poco y espantan esos fantasmas creados y manipulados por intereses no precisamente interesados (scusate la ridondanza) en el bien de nuestro PY.


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Por: Isidora Johnson

una verdadera tribu urbana

No es novedad mencionar que el tráfico es cada vez más desagradable, el ritmo de vida que nos toca llevar se hace más y más sedentario con el tiempo y si, mientras escribo sobre el problema de la polución otro micro chatarra expele gases tóxicos por toda la ciudad. Desde un tiempo a esta parte el uso de bicicletas ha sido fomentada hasta por algunas empresas, ofreciendo una bonificación a los empleados que pedaleen hasta sus lugares de trabajo, por esto o por la razón que sea la fiebre cletera se ha propagado de una manera asombrosa y esperemos que sea para quedarse. En nuestro país cada vez se realizan más encuentros para pedalear en masa, ya sea como un simple paseo o para poder manifestarse y hacerse notar como es caso de la Masa Crítica, evento que también se realiza en múltiples otras ciudades. Aunque siendo brutalmente honesta debo reconocer que Asunción está muy lejos de poder ser una ciudad biker-friendly, empezando por la falta de ciclovías, el estado de las calles y el nulo respeto por parte de los automovilistas, quienes creen ser dueños de las calles. En mi último paso por Santiago me tocó ser testigo de una junta de ciclistas urbanos que se conoce bajo el nombre de “Movimiento furiosos ciclistas” MFC, una rebelión que nació en los años 90 en la ciudad de Santiago y que aglomera a todas esas personas que están dispuestas a adoptar a la bicicleta

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como parte de sus vidas, condenando el uso de autos y de su hegemonía en las calles, siendo la ecología y un mejor estílo de vida sus principios primordiales. El movimiento cuenta con un sitio en donde se encargan de difundir rutas en las cuales es más seguro transitar, consejos, denuncias, etc. Pero sin dudas la actividad más famosa de este gremio es la cicletada “Del Primer Martes”, en donde se reunen todos primeros martes de cada mes cuando ya cae el sol para poder hacer un recorrido en masa por alguna parte de la ciudad, teniendo como punto de encuentro la emblemática Plaza Italia.


santiago (chile) 1995

¿qué por qué un martes y no un sábado o un domingo? Bueno, porque en el año 95 un grupo de ciclistas se pusieron de acuerdo y decidieron movilizar a los medios de comunicación para promocionar la iniciativa de transportarse en bicicleta, parte de este plan incluía una reunión con el Alcalde de la comuna de Las Condes para pedir un estacionamiento de bicicletas en una estación de metro, cosa que los habitantes de las zonas aledañas pudieran transportarse en bicicleta hasta el lugar y poder usar el metro para dirigirse a sus zonas de trabajo y así además pudieran servir de ejemplo

para el resto de la población. Luego de concretarse la reunión y a pesar de la positiva respuesta y hasta entusiasmo por parte del funcionario público ningún estacionamiento para biciletas fue instalado en la comuna de Las Condes. Fue en una programa de televisión transmitido por las tardes en la que unos cuantos integrantes furiosos hicieron pública la iniciativa de pedalear en forma de protesta un día martes desde la estación Escuela militar hasta "La Moneda”, el

palacio de gobierno de Chile para demostrar su descontento ante el Alcade y su actitud poco inclusiva. Desde esa fecha hasta ahora son cada vez más las personas que se suman a este movimiento que busca encontrar una alternativa saludable y rebelde a la problemática de la congestiones vehiculares, además de la vuelta al uso del mismo cuerpo y la no dependencia de un rodado para poder trasladarnos, tratando así de alcanzar un estado de libertad probablemente olvidado.

Memoria y Solidaridad cletera Mientras me movía entre la multitud de ciclistas reunidos en la plaza italia el pasado 1 de abril, la edición número 219 del primer martes del mes me encontré con este pequeño monumento que hace honor y recuerdo a algunos ciclistas que fueron atropellados por inconscientes automovilistas.

Una tribu necesita su propio código. Acá algunas palabras del diccinario cletero: autocracia. f. Gobierno absoluto que pretende ejercer un solo vehículo: el automóvil. bicio. m. Afición en demasía a la bicicleta. ciclofernalia. m. Partes extravagantes utilizadas para actualizar o maquillar una bicicleta, y de

este modo luzca más contundente cleta. fam. Bicicleta. ciclobanda. f. Franja para bicicletas, adyacente a calzadas o veredas, que resulta de una ampliación o adaptación de cualquiera de estas superficies. La

segregación pretendida se resalta y señaliza, pero no se refuerza con los mismos elementos separadores de las ciclopistas. || Elemento de infraestructura vial a menudo confundido por los motoristas como estacionamiento. masa crítica. f. Número de gente a partir del cual es posible

conseguir un efecto apreciable. || Bicicletada para recuperar las calles del dominio del IMOSFRE, la cual nace en septiembre de 1992 en San Francisco, EE.UU., cuando se reunieron 48 personas para protestar por las condiciones del tráfico. A la gente le gustó la experiencia y decidieron que se convirtiera en una costumbre.

Su número aumentó alrededor de un 75% cada mes, de forma que a principios de 1993, contaba ya con casi 500 participantes. Hoy en día, varias ciudades en el mundo tienen bicicletadas de similares características. Santiasco. Despectivo para Santiago de Chile. Capital de la República

y de la Provincia del mismo nombre, fue fundada en 1541 por Pedro de Valdivia. El uso peyorativo del término no implica una aversión hacia la ciudad en sí misma, sino que hacia su actual estado, en pleno apogeo del IMOSFRE. Esperamos que algún día se convierta en un arcaísmo.

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independientes /

LA QULTURA / Dvd Club - Librería Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol) Tel: +595 21 610 902

FRANCIA

paraíso / austria Trilogía Paraíso: AMOR, FE, ESPERANZA de Ulrich Seidl. AMOR: Teresa, una austríaca de cincuenta años y madre de una hija adolescente, decide irse de vacaciones a ese paraíso del exotismo que son las playas de Kenia. Busca amor, pero de un “beach boy” a otro, de desilución en desilución, y acaba por rendirse ante la evidencia: en las playas de Kenia, el amor es un producto comercial. FE: Para Anna María, una especialista en rayos X, el paraíso es Jesús. Dedica sus vacaciones a predicar, yendo de puerta en puerta por todo Viena con una figura de la Vírgen María, de 40 centímetros de alto. Pero un buen día, después de una ausencia de años, su marido, un musulmán egipcio en silla de ruedas, regresa a casa y la vida de Anna María se descarrila. PARAISO: Mientras Teresa, su madre, está de vacaciones en Kenia y su tía dedica el tiempo libre a evangelizar. Melanie, una chica de 13 años, asiste a un campamento estrictamente regimentado para jóvenes con problemas de sobrepeso. Entre las clases de gimnasia y los consejos dietéticos, se enamora del médico, un hombre 40 años mayor que ella. Pero Melanie había imaginado un paraíso muy diferente.

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UK

FRANCIA

WELCOME

génova

le Capital

Bilal, un joven de 17 años procedente del Kurdistán iraní, ha cruzado Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su viaje se ve bruscamente interrumpido cuando en Francia le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces atravesarlo a nado (32 kilómetros). Para ello, empieza a entrenarse en una piscina municipal, donde conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Génova está entre los mejores logros de Michael Winterbottom, uno de los pocos directores actuales que ha intentado tratar todo tipo de géneros, estilos y temáticas. Sin estrellas ni grandes actores, sin un gran tema a sus espaldas y contada de manera casi contemplativa, Génova está entre aquellas películas que podríamos denominar pequeñas. Nos cuenta la historia de un hombre y sus dos hijos que deben empezar desde cero tras la muerte de la esposa y madre. Para ello deciden cambiar completamente de paisaje urbano, físico y vivencial y se instalan en la ciudad italiana de Génova, fotografiada por Winterbottom casi como una ciudad fantasma. En este nuevo mundo recomponen su existencia y afrontan también los nuevos retos. El resultado es hipnótico y a veces estremecedor.

El director de origen griego Costa-Gavras, continúa en la senda de su cine político y reivindicativo con la historia de un hombre que, desde la nada, comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo bancario hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país. El director se embarca en esta sátira crítica en torno al sistema capitalista a partir de un tiburón de las finanzas francesas, Marc Tourneuil, y de su descenso a los infiernos de la corrupción económica y moral. Le Capital es un viaje por las finanzas en un mundo globalizado: por eso el film se mueve por diversas ciudades, por París, Miami, Londres o Tokio. Una película que reflexiona sobre el dinero, el poder, la ambición y la situación actual de crisis monetaria.


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Por: Vidal Delgado En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música,

películas casi xxx

tv y mucho más: http://blogdeonda.com/

Las películas están cada vez más guasas, los actores y actrices de hoy parece que están mucho más desinhibidos a participar en cintas con alto contenido explícito. Está bueno que el sexo sea visto cada vez más como una expresión artística. La paja colectiva está pasando por uno de sus periodos más prolíficos y últimamente se debió a este par de ejemplares que difícilmente sean proyectadas en alguna sala de cine local.

Nymphomaniac (2013) Un sitial si o si está reservado en el historial de conversaciones entre los perros sobre alguna vez hacer una porno de mejor

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calidad de las que suelen ver habitualmente. En el 99,99% de los casos, las ideas que se tiran en estos divagues terminan ahí y Lars Von Trier pertenece al 0,01%. Se me hace difícil juzgar a esta película de cuatro horas que fue partida en dos (hasta en eso se le buscaron la vuelta sexópata) porque juega mucho con la morbosidad. El morbo y el entretenimiento bien ejecutado tienen efectos muy similares en mí y en la naturaleza misma del ser humano, no se puede despegar la mirada por nada. En la cinta se cuenta una historia que fluye por sí sola, vemos como el personaje de Charlotte Gainsbourg le cuenta con lujo de detalles sus travesías lujuriosas a un viejo cualquiera. En su historia hay de todo:

competencia con una amiga de quien coge más pasajeros en un tren (aclaración al lector/a español/a, “coger” acá no tiene el mismo sentido que le das vos), su paso por el masoquismo, la vez que le dieron entre dos africanos, etc. Muy educativo. Si, detrás de toda esa cortina de fluidos corporales se esconde una historia no muy original pero si muy bien contada. Cuesta creer que un relato bien arriesgado sobre una adicta al sexo tenga un mensaje tan básico y universal como un “no hay sexo sin amor”, vamos na Lars, esperaba algo más vueltero. Aparte que no todo es garche, también tiene sus momentos intelectualoides, algo infumables sí, pero se aguantan bien si querés seguir viendo el resto de la historia. Es que no me podés venir a hablar de la sucesión de Fibonacci de acuerdo al número de veces que le encajo el pichicho Shia Labeouf a la protagonista.


La Vie d’Adèle (2013) Película francesa que sigue las peripecias de Adèle, una estudiante de secundario que está de salida. Bueno bueno, le agarra eso que los eufemismos catalogan como “exploración sexual”. Al principio chuta para un lado pero luego se da cuenta que quiere cambiar de equipo. En el fútbol eso es imperdonable. En esas vueltas que da la vida se topa con Emma, una torta de pelo azul que le mueve el piso a Adèle que aprende muchas cosas con esta chica… saben a lo

que me refiero, no nos hagamos. De por sí suele ser un lindo espectáculo ver a dos mujeres toqueteándose y acá llevan eso a otro nivel. “La entrega” de las dos actrices principales es total, se ve que ni necesitaron usar dobles para las escenas de acción (?), eso es digno de admiración. En especial por Adèle que al momento de rodar esta cinta

no cumplía ni 20 años, un papel que sin dudas la va a marcar de por vida en su carrera. Esta película es estéticamente hermosa bajo todo punto de vista, no hace falta ser un genio del cine para darse cuenta que es muy lindo todo. La paleta de colores, la anatomía, la fotografía, la atención por detalles tan minúsculos y esa mirada tan fina sobre las relaciones interpersonales, los cuernos y un largo etcétera; todos estos ingredientes la catapultan como mi película

extranjera (no yanqui) favorita de los últimos meses (ya vi la que premiaron en los Oscar y meh). Para mí que esta es la película que deben mostrar a las personas que creen que el amor gay es repulsivo. Si esa escena de sexo ininterrumpido de 7 minutos no le hace cambiar de opinión, nada lo hará.

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AGENDÁ

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ose, una rebelde Dhampir que se está entrenando para convertirse en guardiana, y su mejor amiga Lissa, una princesa Moroi, son capturadas luego de haber escapado de la Academia St. Vladimir y obligadas a regresar a la escuela, el lugar donde ellas consideran que sus vidas corren peligro.

En mayo llega a nuestro país una nueva historia sobre vampiros: Academia de Vampiros, que cuenta la historia de Rose Hathaway (Zoey Deutch) y Lissa Dragomir (Lucy Fry), dos chicas de 17 años que van a una escuela para Moroi (vampiros mortales y pacíficos) y Dhampir (guardianes, mitad vampiros, mitad humanos, encargados de proteger a los Moroi).

De vuelta a los peligros de la sociedad Moroi y de la academia, Lissa lucha por revindicar su estatus, mientras que Rose entrena con su mentor guardián, por el que siente una gran atracción, para convertirse en la guardiana de Lissa. Rose lo sacrificará todo para proteger a Lissa de quienes intenten destruirla dentro de las paredes de la academia y de los Strigoi (malvados vampiros inmortales), quienes cazan a los de su especie.

Los 3 diferentes tipos de vampiros Los Moroi:

Los Dhampir:

Algunos pertenecen a la realeza, son mortales y pacíficos. Cada Moroi tiene un poder elemental en el que se especializa, tierra, viento, fuego o agua. Tienen colmillos y, para sobrevivir, chupan la sangre de los humanos, o de los Dhampir. Les molesta la luz del sol. Suelen ser pálidos y blancos. Entre los Moroi, hay sólo 12 familias reales, y Lissa es la última del linaje Dragomir.

Mitad vampiros, mitad humanos. Suelen tener el cabello oscuro, sensibilidad muy aguda y son físicamente más fuertes que los Moroi. Su vida está destinada a proteger a los Moroi. No tienen colmillos y no chupan sangre; pueden comer lo que quieran. Se preparan físicamente para convertirse en guardianes y guerreros: pelean, decapitan y se juegan la vida si es necesario para proteger a los Moroi de

los Strigoi. Viven bajo el lema: “Ellos (los Moroi) están primero”.

Los Strigoi:

familias reales restantes y dominar la sociedad. Para matar a un Strigoi, debe clavarse una estaca de plata en su corazón.

Son los más peligrosos. Son inmortales. Solo salen de noche y pueden aniquilarte con su extremo poder y velocidad. Son muy difíciles de vencer, incluso para un Dhampir guardián sumamente entrenado. Viven fuera de la sociedad y están sedientos de sangre de Moroi para mantener su inmortalidad. Su deseo es acabar con las

Hay dos maneras de convertirse en un Strigoi. Si un Moroi quisiera convertirse en Strigoi debe matar a un humano mientras se está alimentando; y los Strigoi tienen la habilidad de convertir a un Moroi, Dhampir o a un humano en uno de ellos con una sola mordida prolongada. Si un Dhampir mata a un Strigoi, lleva la marca Molnijia en su cuello.

Los protagonistas:

En esta nueva película de vampiros podemos ver a Zoey Deutch (Beautiful Creatures), Lucy Fry (Lightning Point), el actor ruso Danila Kozlovsky (Dukhless), Gabriel Byrne (Vikings), Olga Kurylenko (Oblivion), Joely Richardson (The Girl with the Dragon Tattoo), Sarah Hyland (Modern Family), Claire Foy (White Heat), Cameron Monaghan (Shameless), Dominic Sherwood (Not Fade Away), Sami Gayle (Blue Bloods) y Ashley Charles (All Is By My Side). Dirigida por Mark Waters (Mr.Popper’s Penguins, Ghosts of Girlfriends Past, The Spiderwick Chronicles, Mean Girls, Freaky Friday) a partir del guion de Daniel Waters (Batman Returns, Heathers). Basada en el primer libro de la saga de la escritora Richelle Mead.

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EL PERRO CANGREJO

amá se jubiló bastante joven. Tener cinco hijos le ayudó bastante, burocráticamente. Nunca supimos el motivo de su apuro. Capaz sintió que la paciencia se empezaba a esfumar, o fue porque simplemente se acabó sin avisarle. Un gran misterio. Ella, como toda persona sobre la faz de la tierra, tenía sus días. La gran mayoría eran de amor y besos, y algunos, igual de numerosos, de persecución y zapatillazos. Supongo que entre la multitud de hermanos, éramos responsables directos del día que le tocaba y nos tocaba. Me resulta bastante curioso darme cuenta, alrededor de una decena de años después, que su paciencia no estaba ni siquiera cerca de acabarse. Simplemente la estaba guardando para alguien más, alguien tan especial que era capaz de iluminarle la vida con un balbuceo, de cambiarle la cara con una mirada o agitarle el pecho con su presencia: su primer nieto. No se puede competir con el primero, ya fue primero. Siempre va a ser el dueño y nadie puede quitarle ese lugar especial, por delante del resto. Uno es primero siempre.

inaugurando el esperado corredor que daba al patio, fue su condena al exilio y el anuncio de la promesa de que ya no iba a recibir otra mascota en su casa mientras esté viva. Aclaración (por las dudas): luego de este incidente “Otto” se mudó a la casa quinta de unos vecinos en Atyra y está viviendo sus mejores años allí, incluso tuvo descendencia hace poco. Yo lo extraño un poco todos los días, pero a la vez estoy feliz por él. Era un alma libre, un espíritu incomprendido que necesitaba libertad y más espacio del que podíamos darle. Perro afortunado. Este fue el contexto, supongo que podemos avanzar con la anécdota. Hace pocas semanas, el primer nieto de mamá llegó con un par de cachorritos blancos, peludos e ínfimos en sus brazos, también pequeños. Ella no titubeó y preguntó sorprendida, casi de reflejo y sin apartar la mirada hacia la calle, tal vez esperando a su yerno o hija para increparlos.

el regalo, un cachorrito blanco con una mancha negra en la punta de la cola. El primer nieto observaba la escena sin entender, sus cortos tres años le impedían comprender lo que estaba sucediendo. Seguía jugando con los cachorros y sin apartarles la mirada preguntó con cierto tono, cómo exigiendo una respuesta: - Abuela ¿como le vas a llamar a tu perrito? Su abuela no respondía. - Abuuuuuuuuueeeeela - este chico tiene un perspicacia admirable. La abuela reflexionó y respondió tajante, por el tono quedó en evidencia su molestia por algo. Nunca sabremos si fue por nuestras miradas o por su asumida incapacidad de decirle que no al nieto o, lo menos probable, un arrepentimiento que llevaba guardado adentro respecto a las mascotas. Respondió con un seco, pero a la vez aliviado:

El otro día se dio una situación muy peculiar en casa, pero para explicarles tengo que hacerles sentar cómodamente en el sofá del contexto. Hago el intento. Mamá con el correr de los años, en coincidencia con sus primeros años de jubilada, desarrolló cierto sentimiento antagonista hacia las mascotas. Supongo que fue culpa nuestra. Nunca nos hicimos realmente cargo de los animales que llevamos a casa. No es la idea justificar, pero así funcionamos de niños: nos quedamos con la parte linda y nos desentendemos del resto. No es mala intención, es natural. Años después lo seguimos haciendo, pero con otras cosas que no vienen al caso. Este sentimiento que desarrolló hacia los animales domésticos llegó a su éxtasis cuando Otto, nuestro primer pitbull y, a la vez, última mascota se clonó. Literalmente se clonó, el tamaño de lo que hizo era idéntico a él y no era precisamente un perro pequeño. Esto, sumado a sus frondosos antecedentes y al hecho de que se estaba

Silencio. Fue un ínfimo lapso de algunos segundos que parecieron horas. A esta altura, ya se encontraba toda la familia siendo testigos de esta peculiar escena, todos atentos y expectantes a lo que estaba aconteciendo. Mamá arrugó su frente primero, la relajó después. Nadie se dio cuenta, pero era el principio de un sentimiento de rechazo que mutó y se conmovió por el gesto en el camino. Mamá por dentro ya había aceptado a la mascota. Era un regalo de su nieto, no podía, no sabía decirle que no. Entonces se dio cuenta, ante la atenta mirada del gran público presente, que había pisado su palabra de “animales nunca más, me basta y sobra con ustedes”. Volvió a fruncir la frente mientras observaba sorprendida

- No sé (…) ¡llamale Cangrejo! - ¿Cangrejo? – respondió el primer nieto, agarrando al cachorrito en sus pequeñas manos. Estalló con unas carcajadas que le cambió la cara a mamá al instante. - Vos sos Cangrejo – continúo, bajándolo al suelo. – Esta es tu casa Cangrejo, andate.- Le dio un beso en la cara que nos derritió a todos y se paró para lanzarse a los brazos de su abuela. Esta es la historia del porqué en casa tenemos un perro que se llama “Cangrejo”. Por si les entra la curiosidad: Cangrejo camina hacia adelante, ladra y mueve su cola con un entusiasmo que no se ve regularmente. Cangrejo no es el perro perfecto pero es el que le devolvió la sonrisa a mamá.

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“voy a ser una vieja pobre” Tenaz, firme, directa. Hasta sus detractores pueden confirmar que son algunos de los mejores adjetivos para calificar y definir a Mabel Rehnfeldt. Periodista, líder de opinión, madre, novel ciclista, es la mujer que marca un antes y un después en la transición del periodismo tradicional al digital en Paraguay.

por mike silvero fotos: bruno ferreiro

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Confesiones de una futura “vieja pobre”. En la línea entre depender de la tecnología y dispositivos de geolocalización o simplemente bajar el vidrio para preguntar una dirección, ahí está Mabel. Oculta a veces tras lentes oscuros pero abierta a responder con sinceridad lo que sea que se le plantee.

“No entiendo mucho cual es el espanto que genera el periodismo digital, pero tiene mucho que ver con eso de quedarse estancado en el tiempo”, refleja apenas empieza a gatillarse la cámara fotográfica que documenta la tapa de la revista este mes.

MEDIOs Mabel no gusta mucho de los títulos, pero su aporte al avance de los nuevos medios en Paraguay es indudable. Orgullosa gua’i, llegó a ABC Color en 1989 y sus notas de investigación hicieron tambalear y caer gigantescas estructuras de corrupción, además de generarle a esta mujer múltiples problemas, que por ahora son de algún modo parte del pasado. El presente la toma, aparte de sus programas en Radio Canal

100 y la 780 AM, liderando el proyecto de ABC Digital, la transición del medio impreso más importante del país hacia Internet. En 1996 el diario de la calle Yegros fue el primero en tomar la posta en relación a la web, hoy sigue creciendo y marcando el rumbo a sus competidores. Rehnfeldt encabeza el proyecto desde 2010, que ya hoy no es solo un sitio, sino que tiene patas de medios tradicionales adaptados a nuevos formatos; Radio y Tv. “El periodismo sigue tratándose de lo mismo, son las viejas preguntas; qué, cómo, dónde, cuándo, quién y por qué”, cita como evitando crear una cortina de humo alrededor del cuco de muchos periodistas, el digital. “La rueda está inventada y el mejor periodismo es el que se lee y el que se consume”, añade y recuerda una anécdota sobre

un periodista del Los Angeles Times, quien consultado sobre si cobra más dinero por trabajar para distintas plataformas periodísticas, respondió que tiene tres hijos a quienes debe dar de comer y que por eso se aggiornó. “Yo también tengo tres hijos que tienen que comer”, expone Mabel sin oponer resistencia a una carcajada posterior. Dicen que si uno elige el trabajo que le gusta, nunca tiene que volver a trabajar en su vida, este es uno de esos casos. “Mi trabajo es mi hobby, yo vivo de vacaciones”, apura en agregar. Y efectivamente suena difícil plantear que sea de otra manera para alguien que duerme cuatro horas al día y no se desconecta un minuto de la información, prendida al iPhone, con un Android en el bolsillo y un smartwatch en la muñeca.

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"No quiero más ser como alguien, quiero ser como yo" Radio, diario impreso, radio, diario digital. Una rutina plurilaboral que consumiría a cualquiera, pero que a Rehnfeldt le sirve de motivación diaria.

3D. “Esto es como moverse en tres dimensiones. Es como estar viendo el mundo en tres planos distintos. Mis ojos ven con la profundidad de un vídeo, con la maravilla de un audio y con el baile de las letritas negras que continúan y con el olor a tinta que aún perdura. Para mí este periodismo significa usar todos los sentidos”. Así vive Mabel, energizada por su equipo de trabajo, rodeada de personas a los que les reconoce una cualidad de difícil hallazgo en otras áreas de la comunicación. “Amo estar con los chicos de digital porque ahí no hay egoísmo, ni egocentrismo, ni vedettismo, nada de lo que acarrea el papel”.

a la fe que le pusiste a algo. Y hay que aprender a depositar la fe”, reflexiona. Reacia a ser ‘ídola’ de alguien, reconoce que como seres humanos, todos cometemos errores y que ella no está exenta de dicha posibilidad. “Mañana puedo yo meter la pata, hay que tratar de no tener ídolos”, insiste aunque con calma, sin rencor ni resentimiento hacia aquellos a quienes no nombra. De alguna manera Rehnfeldt encuentra un estímulo en las decepciones, incluso las que ponen en riesgo su salud. Diagnosticada con osteoporosis - una enfermedad degenerativa de los huesos - no se amilanó y descubrió un nuevo amor, la bicicleta.

PEDALEAR.

No busca entrar en detalles ni en cantidad, pero reconoce que aún le duele pensar en los colegas a los que perdió como amigos en estos años. “Son muchos y los voy a seguir perdiendo”, se resigna. “Pero es así, yo hoy día no quiero más ser como alguien, quiero ser como yo, porque mis ídolos tuvieron pies de barro”.

“Yo sé que va a llegar el momento en que mi mente va a seguir volando, pero mi cuerpo se va a quedar atrapado. Yo todavía quería hacer muchas cosas y me convencieron toda mi vida que nunca iba a poder correr por ser gorda y la bici era algo intermedio para alguien que llegó a pesar 120 kilos. El doctor me dijo pedalea, no pares de pedalear y así estoy, no voy a parar.”

“El grado de decepción es directamente proporcional

Encabezando un proyecto periodístico con decenas de

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comunicadores, arropada por los ciclistas que la toman como ‘Renfle’ y no como la periodista, el sostén de Mabel tiene dos patas más, la gente y la familia. Ña Casto, la cocinera del diario es la que la espera con el mate, con el mbeju y a veces hasta con tortilla. Las cocineras, los cuidadores, los sin nombre en un medio de comunicación, funcionan para Mabel como un cable a tierra. Lejos de destacar logros personales, pasando medio siglo, Rehnfeldt está con la cabeza en otra dirección. “Un buen periodista tiene que ser una buena persona, que necesita ser honesta y humilde. El día que yo me crea más que eso, todos ellos (los que la rodean) saben que me tienen que bajar”, afirma. Como madre no tiene muchas expectativas de dejarles bienes fastuosos a sus hijos, mas sí experiencia y formación. “No le voy a dejar casa ni propiedades

a mis hijos, pero sí educación”. Orgullosa, saca pecho, al relatar y celebrar que la mayor de sus hijas se haya cortado sola en el rubro audiovisual y sea la primera mujer en trabajar con cámaras en una producción nacional, tiene algo en claro, su futuro no está en la opulencia. “Voy a ser una vieja pobre. Yo no sé ahorrar. Vivo al día y no tengo ni una caja de ahorro”, revela. Declarada aficionada a la tecnología, tampoco piensa renunciar a comprar dispositivos ni libros. “Yo no compro ropas ni joyas, traigo cosas que me van a servir en el trabajo”, aclara. Así es Mabel Rehnfeldt, pasado, presente y futuro del periodismo en Paraguay. Una mujer que consultada sobre qué quiere que diga su entrada en Wikipedia cuando ya no esté, responde sencillamente: “Buena gente… no hay muchos periodistas de los que se pueda decir eso”. Así es Mabel Rehnfeldt, buena gente.


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SUPER REVIEW

Así viví Lollapalooza en Santiago 2014

Por: Isidora Johnson

Desde hace unos cuantos años, fines de marzo y principios de abril significan algo más que esa pequeña semana de respiro conocida como semana santa. Desde el 2011 que el festival Lollapalooza se instaló en Chile, y desde su concepción garantiza un fin de semana con una sobredosis de música, ideas creativas, ecológicas y arte contemporáneo en general. Lamentablemente mi relato empieza con una triste decepción, ya que la banda que moría de ganas de ver el sábado 29 era Café Tacvba, quienes arrancaban a las 14:45 en el Claro Stage. Llegué al Parque O’Higgins a las 14:20 solamente para encontrarme con una fila de más de dos cuadras de largo para poder retirar la pulserita que validaba mi entrada para los

dos días, a mi parecer esto me parece una pelotudez, ya que la misma la podrían entregar cuando se adquiere la entrada. En años anteriores también se usó el mismo sistema, pero las pulseras eran cambiadas dentro del parque y el trámite se podía realizar cuando uno quisiese siempre y cuando fuera ese mismo día. Luego de 1 hora de

fila al sol y con los mexicanos ya tocando, no me quedó de otra más que resignarme y hacerme amigos igual de descontentos que yo en la fila. Una vez adentro mi horario me indicaba que era la hora de Cage The Elephant, banda que volvió a los escenarios lollapaloozeros luego de haber dejado su huella en el 2012. Luego, en el escenario opuesto se presentaban Imagine Dragons, pero 15 minutos después arrancaba el show del joven Jake Bugg, y él y su guitarra también eran una visita semi deseada, es por eso que tuve que escaparme un rato del grupo de Nevada para correr a otro escenario, escuchar algunas canciones y volver para el cierre de los dragones imaginarios. Mientras esto ocurría ya anunciaban a la cantante

Ellie Goulding en el Coca Cola Stage, pero yo tenía un encuentro con mi niñez y no tanto en el Kidzapalooza Stage y solamente fueron algunas canciones que me tuvieron que bastar para deleitarme con el encanto pop de Ellie. La banda "infantil" 31 minutos se presentaba con un show nuevo exclusivo para el Lollapalooza. Al terminar esto era hora de migrar al escenario para ver a Phoenix, pero no hasta al final, ya que a las 20:15 comenzaba Nine Inch Nails, y éste si era para verlo desde el comienzo hasta el final, Trent Reznor y el poder de su banda nos volaron la cabeza durante todo el show y nos hicieron cariñito para despedirse del Parque O’Higgins con "Hurt". El primer día cerraba con los Red Hot Chilli Peppers, quienes no ofrecieron nada

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Ph: Oficial Lollapalooza Chile

nuevo a este show en particular, pero si la buena música y el funk que los caracteriza. El domingo arrancaba cargado, con un premio de consuelo para mí ya que pude escuchar a Hoppo, la banda paralela de Rubén Albarran (Café Tacvba). Luego de éste ya empezaba la rapera chilena Ana Tijoux, quien alcanzó la fama mundial luego de que su canción 1977 fuera usada en una escena del fenómeno de series "Breaking Bad". Con una gran banda de compañía, la Anita Tijoux hizo mover las manos de un lado al otro con su ritmo y sentir con su lírica. Un excelente espectáculo para sus fanáticos y curiosos, aunque no se salvó de una agresión verbal por parte de un pobre pelotudo.

Antes de que terminara la presentación de la representante femenina del hip hop chileno, ya sonaba la banda proveniente de Alaska, los psicodélicos Portugal The Man, aunque ya se empezaban a sentir los efectos del sol de las 2 y media de la tarde, la gente vibró con su presencia. En pos de huir del sol, decidí darme un respiro en el domo para alcanzar a ver algo de Johnny Marr sin morir en el intento, es así como vi lo más wtf del festival, y curiosamente en manos de su mismo creador

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Perry Farrell junto al Dj Francés Joachim Garraud y la mujer de Farrell, Etty, quienes en conjunto hacían performances de música electrónica. La falta de originalidad en el escenario hizo que yo, una no fanática de este género se muriera de aburrimiento, es por eso que me recuperé rápido del calor y salí en busca de Johnny Marr, quien a pesar de haber sufrido un accidente se animó a venir a Latinoamérica a tocar. En su repertorio incluyó 3 covers de The Smiths, una de Electronic y el clásico de The Crickets, "I fought the law", tema popularizado por The Clash. Al terminar esto decidí ir a conocer a Niño Cohete, una agrupación del sur de Chile con sonidos bastante suaves y hasta naives, luego de ellos venían los colombianos de Monsieur Periné, pero antes la agrupación femenina de post punk Savages arrancaba en el PlayStation Stage, a las 17:00 hs. y fueron 60 minutos cargados de androgenismo, sensualidad y virtuosismo por parte de todas sus integrantes. La guitarra sucia y áspera en conjunto con un potente bajo y una precisa batería creaban la atmósfera ideal para acompañar una voz semejante

Antes de ir a Arcade Fire, pasé a ver un rato al rapero Kid Cudi en el domo del Movistar Arena, ya que estabamos había que aprovechar de todo.

a la de Pati Smith, que hizo que todos terminemos extasiados con este show, tanto que me perdí a los colombianos en el domo. Las últimas horas del domingo fueron las más intensas, ya que me tuve que dividir entre varios escenarios y artistas, entre Vampire Weekend, Lorde, Pixies y Arcade Fire, para luego rematar con New Order y Soundgarden. Vampire Weekend fue un viaje agradable por el indie rock, antes de que terminaran ya arrancaba Lorde, la niña prodigio que era un ítem obligatorio en esta visita. Con un gran manejo vocal y escénico, se llevó el cariño de toda la gente luego de dejar el alma en el escenario. Ver el final de Lorde fue imposible, ya que en el otro escenario empezaban los veteranos del rock alternativo y fuente de inspiración de miles. Pixies emocionó hasta las lágrimas a viejos seguidores y demostró a las nuevas generaciones porqué se mantienen como leyendas.

Cuando llegué hasta el Coca Cola Stage, miles de luces invadían los rostros de los presentes y la música de los múltipes músicos hacían vibrar a toda la población del Lolla. Las emociones aún no terminaban, aunque ya se habían alcanzado picos muy altos de entusiasmo, New Order conmocionó el PlayStation Stage con mucho new wave, y hasta nos regalaron a los presentes una canción totalmente nueva, nunca antes tocada. Lamentablemente y muy a pesar de algunos grungeros corazones, Soundgarden, la joyita noventosa del festival ya sonaba en el otro escenario. Una última larga caminata o trotecito apurado con tal de poder ver aunque sea desde lejos a Chris Cornell y acordarse porqué los noventa fueron de lo mejor. En resumen, los festivales son aproximadamente 22 horas de pura música, emociones y desgaste físico, pero que valen la pena y es digno de vivir aunque sea una vez al año.


Afiche Ganador

Asistir a esta clase de eventos requiere una cierta preparación previa, y no me refiero solamente a la monetaria. En unas 11 horas se presentan más de 20 bandas y planear un itinerario es necesario, a veces también nos vemos en la obligación de priorizar ciertas bandas. Lo importante es entender que “No se puede todo en la vida”. También, está la forma de ir y de volver, comida, etc. La idea es organizarse, por eso acá un humilde aporte a ciertos dilemas festivaleros.

Entradas Primero que nada, la compra de entradas. En mi caso recurro a mi hermana que vive en Santiago, también existe la posibilidad de comprarlas online y retirarlas con un código, entonces creo que esto no debería ser un ítem a tomar en cuenta a la hora de elegir el país que visitar para el festival.

Line/up Ok... y ahora ¿A quién veo? Este año utilicé la técnica del vitrineo, es decir... asistí a la mayor cantidad de shows que pude. Lo bueno es que uno ve de todo, lo malo es que a veces te perdés de ciertas cosas, lo importante es armar un horario antes del día del show, hay que recordar las diferencias entre un concierto y un festival. En el caso de que seas ultra fanático de una banda, lo lógico es pegarse a la valla y asumir que te vas a perder de muchas cosas, si no es el caso, pase, visite, sin compromiso.

La terrible ida y vuelta El parque O'Higgins se encuentra en la comuna de Santiago y la forma más fácil de llegar es mediante la línea 2 del metro. La hora de llegada y la forma depende netamente de uno, pero como para todas las cosas es mejor hacerlo temprano, calculando media hora de anticipación para ver a la banda con la que elegiste empezar la travesía. A la vuelta el metro funcionó hasta las 12:30 de la noche, pero si no salís antes, perdiéndote un poco del

show final es un poco difícil poder alcanzarlo, debido a la cantidad de gente, si es que no sos fanático, lo más recomendable es sacrificar el final del show para ahorrarte una larga caminata, de nuevo, si usted es fan, su destino es sufrir.

¿Qué llevar? En el caso de Santiago, nos permitieron ingresar botellas de agua selladas y algunas cosas para comer, personalmente, un paquete de galletitas me ayudaron a que no me bajara la presión. Se puede comprar comida adentro del festival pero esto depende del presupuesto de cada uno, ya que las cosas no son baratas. El protector solar, un sombrero y lentes de sol también son una buena idea como artículos para el día, pero algo para abrigarse para la noche es igual de necesario.

El Merchandising es tan bonito! Sí, pero hay que estar preparado para los precios que se fijan, en el caso de Chile, bastante altos.

¿Alcohol? Si hablamos de alcohol en Lollapalooza, en las ediciones anteriores no se vendía al público nada de cerveza o tragos dentro del recinto, excepto en los lounges vip. Este año fue le excepción ya que los vendedores ambulantes se hicieron presentes en esta edición, claro que... a precio concierto.

¿Y el vip? El festival cuenta con su zona Vip, localizada al costado de cada escenario y parte de sus beneficios consiste en degustación de comida y bebidas.

Batallar o no batallar... ¿Ver de cerca o sentado? Ok, hablamos de 11 horas de música, sol, calor, etc., etc... La pregunta de algunos es ¿vale la pena siempre estar en frente en medio de la masa humana? Y la verdad es que no tengo, la verdad absoluta con respecto a esto, creo que depende de cada uno. Es un festival internacional y está preparado para que se escuche bien tanto para la gente que está adelante como para aquellos que prefieren la tranquilidad y comodidad.

Lollapalooza no solo se plantea como un festival, sino que también como un espacio libre de expresión artística. Es por eso que el Parque O'Higgins se transforma en una galería. La zona conocida como Kidzapalooza parecía un bosque encantado, decorado con obras e instalaciones como ojos gigantes sumamente expresivos, realizados con la técnica de alebrijes mexicanos. Frente al Coca Cola Stage grandes arboles estaban cubiertos con tejidos reciclados y grafiteados, dando la apariencia de un gran sofá acogedor, una demostración de amor a la Pachamama. Hacia la zona del PlayStation Stage nos encontrabamos con gigantes pedazos de tela, que parecían medusas que colgaban de los faros de luz. Y cerca de la entrada norte del LG Stage estaban expuestos los 12 finalistas que presentaron sus propuestas en la convocatoria que realizó la organización del festival que buscaba inmortalizar una obra nacional como el afiche oficial del Lollapalooza Santiago 2014.

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Ph: Tomás Correa Arce / Lollapalooza Arg

primer Lollapalooza en argentina

Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

El Lollapalooza Argentina se inició el 1 de abril, una víspera de feriado. Sin detenernos en las bandas locales ni en la totalidad de las agrupaciones que se presentaron, repasemos algunas de las principales atracciones. Capital Cities, es uno de esos descubrimientos del 2013. Los de “Safe and Sound” tiraron buena onda, fiesta, varios músicos al frente y una trompeta. Un par de remixes de clásicos: “Stayin' Alive” y “Holiday”. A pedido del vocalista,

terminamos dando vueltas al aire a alguna prenda que nos podíamos sacar, super divertidos! Cage the Elephant y Jake Bugg, la gente terminó partida en dos. Ambos artistas tuvieron su sideshow en el Niceto, así

que si fuiste a ver uno de estos conciertos pudiste disfrutar completo del otro en el festival. No hubo otra manera. Julian Casablancas, ¿qué hacés Shúlian?, es lo que escuché al lado mío. Traducción: ¿qué carajo se supone que estás cantando? El The Strokes se las pasa saturando su voz para llegar a un sonido garage. Son dos cosas independientes, podés tener sonido garage sin saturarte. Pero Julian tira tan buena onda que se le puede perdonar…

Nine Inch Nails y New Order, nuevamente a tirar la moneda, ¿a cuál ver? Cuando llegué a ver a NIN empezaba “Wish”. Después me autoconvencí que lo mejor era ir a ver a New Order. Poca gente, menos agresiva, y el disfrute de la electrónica de

Ph: Anabella Nolasco / Lollapalooza Arg

Lorde, en su mejor momento, la neozelandesa de 17 años llegó para cantar el exitoso “Royals”. La propuesta de Lorde va mucho más allá de este tema, pero la mayor parte del público ya se congregaba frente

a otro escenario para esperar a Phoenix. Los franceses estuvieron anteriormente en Buenos Aires cuando eran una promesa. Ahora, consolidados, volvieron para consolidarse aún más. ¿Sueno reiterativa? Es que Thomas Mars y compañeros presentan toda una tremenda descarga de estética musical, sólida y armoniosa. Pero, para no quedar como los aristocráticos de Versailles, Mars se arroja (literalmente) a su público para demostrar que es parte de ellos.

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Ph: Tomás Correa Arce / Lollapalooza Arg


Ph: Tomás Correa Arce / Lollapalooza Arg

Entradas

los 80s y 90s hicieron que no me arrepienta. Además de saborear, una vez más, de canciones de Joy Division (no en su voz original pero sí con la presencia de algunos de sus miembros). Arcade Fire y el cierre del día 1 con un inicio fallido porque Julian Casablancas se coló entre los integrantes. 55 mil personas para ver a los canadienses recorrer su discografía que mezcla rock, indie y quién sabe qué más, con street art y presentado por un colectivo de músicos.

por la onda joven de la rubia Ellie Goulding en su debut en Argentina, seguir con Vampire Weekend y su estilo neoyorquino indie y descontracturado con un extenso show de 18 canciones y llegar al sonido oscuro de los californianos AFI que presentaron, entre otros, su cover de “Just Like Heaven” de The Cure. Pixies empezó el momento de grandes bandas. Esta vez Black Francis jugaba de local al tener en su banda a la argentina Paz Lenchantín en el puesto de Kim Deal. Con clásicos como “Monkey gone to heaven” y “Where's my mind”, ganaron a todos los incrédulos y seguidores de la ex bajista.

Savages arrancó el día 2 donde la cartelera venía un poco más ligera que el día anterior. Le siguió el rapero italiano Jovanotti que propagó muy buen ambiente y buen humor, al menos eso es lo que pudimos ver desde el escenario donde se preparaba Johnny Marr. El ex Smiths realizó un set donde no sólo interpretó canciones del grupo que lo llevó a la fama, sino también de su reciente disco solista e incluyó “Getting Away With It” de su colaboración en Electronic. Carismático y muy charming, deleitó a todos.

Soundgarden, el grunge, ese sonido de los 90s que nos invita a enojarnos con el mundo y mirar al piso. Con más años y más sonriente, Chris Cornell pasó con su banda a pagar una deuda pendiente: la de la primera visita. “Black Hole Sun”, “Spoonman”, “Rusty Cage” y “Fell on Black Days” estuvieron entre los más cantados.

Entre las 17 y 19 horas se complicó un poco, así que daba para recorrer: empezar

Red Hot Chili Peppers, ya los vimos en Paraguay, sabés de qué se trata.

Esta fue la primera edición de Lollapalooza Argentina, suponemos que se hará de nuevo en el 2015. Si es que vas a ir el próximo año, te recomiendo comprar los tickets lo antes posible, pero no por internet. De hecho, ninguna compra hecha actualmente en Argentina conviene que la pagues de otra manera que no sea cash. Si comprás con tarjeta, vas a recibir en tu extracto un precio muy elevado ya que hacen la triangulación (del peso al dólar y del dólar al guaraní). Seguro tenés un amigo o familiar en Buenos Aires que te los puede comprar. No esperes a conocer el line up: seguro es bueno! Y si tenés un gusto muy exquisito y la lista de bandas que se da a conocer no llena tus expectativas, hacé una buena obra y regalá tus entradas o vendélas. No te estreses por los horarios: seguro es que no vas a poder ver a todos!

Entradas Una vez que llegó el día del festival, organizáte antes: a quién querés ver y priorizar si se enciman los horarios. En mi caso, este año se me juntaron Nine Inch Nails y New Order. Vi una canción de NIN y corrí a los ingleses… Motivo: me gustan mucho los dos, pero los New Order están viejos y no sé si volveré a verlos. ¡Trent Reznor goza de mucha salud aún!

organizá tu ida y vuelta Ve cómo vas a hacer para la ida y la vuelta. Generalmente la ida no es drama porque es de día y hay medios de transporte. Se complica a la noche con la cantidad de gente saliendo todos juntos a la misma hora. En Argentina, te recomiendo que vayas a la ida con un remis y coordines con el mismo para que te busque a la vuelta.

no haya pronóstico de lluvia no garantiza que no haya barro.

cerveza solo en el vip La cerveza fue toooodo un tema en Lolla Chile y Argentina. No se vendía en el predio, aunque sí en el lounge. El VIP en San Isidro estaba ubicado en el medio del hipódromo. El acceso incluía vouchers por comida y bebida gratis, también tenían área de descanso. Por suerte hubo WiFi abierto en todas partes.

el eterno sacrifico de estar adelante Otra cuestión para pensar antes es desde dónde querés ver. Si te morís por ver a una banda bien adelante es muy probable que te tengas que chupar todo el día ahí frente a ese escenario. Mi sugerencia es ver desde más atrás y poder moverte de un escenario a otro, hay mucho por descubrir. Depende de vos.

podés llevar a tus niños! Dos cuestiones características del festival de Perry Farrell es que cuenta con el Kidspalooza para los más peques y que busca crear conciencia ambiental. Es bueno tomarse un tiempo e ir a recorrer el sector dedicado a informar. En Argentina, lo ambiental estuvo además llevado adelante por R21 (Revolución 21, Latinoamérica Sustentable) que tiene como portavoz a Charly Alberti, ex Soda Stereo. En las pantallas, entre banda y banda se pasaba algún corto que busca crear conciencia. Además, se repartían carteles hechos con material reciclado que decían, por ejemplo: “jubilado del pogo”… ¡buenísimo!

adentro todo cuesta el triple En Buenos Aires no te dejaban pasar el control con bebidas ni comidas. En esta época baja bastante la temperatura por la noche, y todavía más en estos lugares que son retirados de la ciudad. No te engañes con el veranito que sentís de día. O, podés comprar algo en el merchandising del festival. Y si compras algo de la tienda del Lolla, espero que tengas una mochila donde meter todo. Ojo… tené en cuenta que el hecho que

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Ph: Oficial Lollapalooza Brasil

misión muse: lolla brasil Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

La tercera parada del Lollapalooza 2014 en Sudamérica se daba (por segundo año) en Brasil. No fue tanta gente desde Paraguay pero sí hubo fans de Muse que decidieron ir hasta Interlagos, ya que la banda no se presentaba en los Lolla de Chile ni Argentina.

Ph: Anabella Nolasco / Lollapalooza Arg

Para saber un poco de lo que aconteció en Lollapalooza Brasil, me comuniqué con Alejandra Guerrero, a quien estuve siguiendo en twitter a través de su #MuseAventura. “Hasta ahora me trabaja… estoy melancólica”, fue lo primero que me dijo cuando comenzó a recordar lo que había vivido una semana antes.

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Alejandra fue a Sao Paulo con la principal intención de ver a Matthew Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme. Y al decir “ver” me refiero a un poco más que sólo sea desde el escenario. Fue sola pero allá se encontró con amigos que habían ido a Chile y Argentina a seguir a Julian Casablancas.

sectores del campo que era pista del circuito y otras que era pasto. El escenario Skol estaba en el pasto, caminamos un montón y llegamos cuando estaba por comenzar Julian Casablancas y ahí nos quedamos. Luego venían Phoenix y Muse”. Alejandra nos explicó que Muse fue la diferencia en el cartel de Chile y Argentina.

“En Brasil fue un lío llegar al lugar, tardamos como dos horas. El Autódromo de Interlagos era enorme, había alrededor de 40 mil personas el primer día cuando Muse cerraba la jornada. Llegamos temprano, pero no pudimos asistir a Cage The Elephant que era una de las bandas que quería ver. Había

Ale tuvo la suerte de conocer a Julian Casablancas el jueves en el hotel. “Fui a acompañarle a una amiga. Los de Soundgarden estaban ahí cuando llegamos, pero sin Chris Cornell. Yo soy más bien fan de The Strokes y no conozco mucho del material solista de Jules. Cuando

llegó venía directo del aeropuerto y nos dijo que se iba a bañar y volvía. Y así lo hizo: volvió, hizo formar fila a las 25 – 30 personas que estábamos ahí, se tomó fotos, firmó autógrafos y pasó suficiente tiempo con cada uno de nosotros. Cuando llegó mi turno le hablé de Paraguay. Unos chicos le llevaron una camiseta de Paraguay y una camisa de ao poi. ¡Fue adorable!”. Así que cuando llegó el turno de Casablancas en escena el sábado, Alejandra no dudó en quedarse a disfrutar de ese show. “Tocó Take it or leave


Así como pudo conocer a Julian Casablancas en el hotel, también tuvo el peeeeedooo de verlo a Thomas Mars de Phoenix. “Fue un rato después de lo de Julian. Lo vi saliendo, le hice gestos, me miró y vino. Me preguntó si era con él con quien quería hablar y le dije que sí. Me pasó la mano diciendo ‘my name is Thomas Mars, nice to meet you’. A él también le conté de Paraguay y me preguntó cómo fue para que vaya al concierto. Era realmente muy agradable y me habló en su inglés con acento francés”. Luego de Julian Casablancas, en Lollapalooza le tocaba el turno en el mismo escenario a los franceses de Versailles. Alejandra nos comentó que debido al problema de asma que tiene prefirió no ir tan adelante porque no había llevado su inhalador. “El show fue increíble. Thomas hizo su tradicional paseo sobre el público”. Finalmente, los siguientes en la lista de ese primer día eran los Muse. El año pasado ya estuvieron con “The 2nd Law tour” por Sudamérica. Sin embargo, en esta oportunidad

Siguió su relato contando que al día siguiente sacrificó casi todo el día 2 del festival. “Estuve desde la mañana esperando en el hotel porque era mi última oportunidad de verlos. Como a las 3 de la tarde salió Chris para ir a almorzar, caminando, y corrimos detrás de él. Fue muy amable, no tenía guardias, nos sacamos fotos y estuvo relajado. Cuando volvió de almorzar nos tomamos más fotos, firmó mis discos y le filmé saludando para Paraguay. A las 6 más o menos salieron los demás, antes de ir al aeropuerto. Me puse muy nerviosa y emocionada porque vino Matt y se ubicó frente mío. Fue super amigable y habló con todos, le preguntamos por su garganta y nos dijo que estuvo mal y que tuvo que sacrificar el sideshow porque prefirió hacer el Lolla”.

a Matt. Cuando le pregunté a Matt me dijo que los tenía porque quería todo para él. Le pedí que los reparta y le dije que la bolsa de animal print era para Dominic. Me dijo que se la iba a dar”. Luego de varios intentos de fotos, Bellamy finalmente le pidió a una una chica les saque una y luego del flash preguntó si salió bien…

son más baratas que las de las bandas. Sobre las bebidas, como uno de los auspicios del Brasil era Skol, se vendía esta cerveza en todo el predio. Pero el agua y todo el resto, era muy caro sobre todo al cambio. En cuanto al acceso, las pulseras eran de papel y sólo decían si eras mayor o menor edad.

Después de semejante experiencia, Ale y sus amigos fueron en taxi para llegar a ver a Arcade Fire y llegaron cuando comenzaba el show. “Nos quedamos en el fondo porque estábamos hechos pelota!”

Como festival, el evento no llenó las expectativas de Ale. “Aunque hubiese pasado todo el día en el festival, no me gustó. Estaba muy mal organizado, para entrar nos empujábamos. El lugar tenía muchos desniveles y para ir de un escenario a otro era muy larga la distancia. La experiencia es diferente, pero si tenés grupos que te gustan mucho y que tocan a la misma hora, es para morirse, es muy estresante”.

Le pregunté por el merchandising y me explicó que ella había ido a las anteriores ediciones del Lolla, pero a Chile. Comparando, las remeras que son del festival

En Chile y Argentina los principales actos fueron Arcade Fire y RHCP.

Ph: Tomás Correa Arce / Lollapalooza Arg

En setiembre en Rock in Rio y en octubre en Argentina.

de The Strokes y se bajó entre el público. Pero me decepcionó el sonido. De todas maneras, se nota que él la estaba pasando bien y contagiaba esa onda”.

volvieron para dar su primer show del año en Sao Paulo y luego ir a Coachella. El jueves 3 de abril estaba previsto un sideshow para 2500 personas al que Alejandra iba a ir: “la verdad que yo fui a Brasil por ese show y no por el Lollapalooza. Pero cuando lo cancelaron por una laringitis que tuvo Matt… ¡por suerte pude conseguir tickets para ir a Lolla!” En la noche del sábado, el vocalista no podía llegar a las notas altas, pero el público ayudó desde el inicio ya que avisó que aún no estaba bien de la garganta. El sonido fue impecable según lo que Ale nos contó.

A Dominic también le habló de Paraguay como a los demás. “Me dijo que no conocía y le expliqué que es un país. Me dijo que sí, que sabía que está entre Argentina y Brasil y que no era tan malo en geografía. Le pregunté por los regalos y me dijo que no había recibido nada. Le reclamé los regalos al manager y me dijo que se los había dado

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Por: Annabel Pitaud de La Verbena Pro.Contenidos

los que por aquí pasaron La lista de bandas y artistas que tocaron en nuestro país hasta ahora es muy, muy extensa, casi impensable hace 5 años atrás.

franz ferdinand

Foto de Franz Ferdinand: Char Smith / Foto de The Killers: Carol Ruiz

Rakiura 16/03/2010

El de Franz Ferdinand podríamos decir que fue el primero de toda esta serie de conciertos internacionales de primer nivel que vienen dándose en Paraguay desde aquel de los escoceses.

La visita del cuarteto encabezado por Alex Kapranos quedó impregnada en nuestras memorias más bien por la calidad de los músicos que por la puesta en escena del espectáculo. Pero sobre todo, por la interactuación que tuvieron con los fans en el hotel y aeropuerto, y por las actividades que realizó el guitarrista Nick McCarthy en la tarde del día previo al concierto: fue a recorrer el mercado, se compró unos discos de su banda de edición “local market number 4”, lo llevaron hasta Punta Karapá donde fue testigo de la zona de la Chacarita, y por la noche le bajó unos fondos blancos de

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la rubia nacional más querida con lo perro. Literalmente fue uno más de nosotros. Ya en el show, las frases en un scottish-guaraní fueron lo más! El setlist fue justo, nadie se quedó con las ganas y cuando se metieron entre los cuatro a hacer la percusión, los alabamos! En pocas palabras, ahora que se comienzan a repetir las venidas de artistas, ojalá que Franz Ferdinand sea uno de los que vuelva!

the killers

Jockey Club Paraguayo 26/03/2013

The Killers llegó como una agrupación ya consolidada y con éxitos en diferentes charts mundiales, lejos de ser catalogada como la banda indie que fue en sus comienzos.

Los de Las Vegas venían (y siguen hasta ahora) en una carrera cuesta arriba con 4 álbumes en la mochila, súper ventas y tours de arenas. Como parte de su “Battle Born Tour” se presentaron en el Jockey en una tibia noche otoñal para brindar un repertorio de hora y media donde arrancaron con “Mr. Brightside” y terminaron con “When You Were Young”. Pulcro, preciso y conciso. Salvo algunas salidas al frente del hotel para saludar a los fans que estaban allí esperándolos y la cena de Brandon Flowers en la zona de Villa Morra, no hubo mucha interacción por parte de los miembros del grupo con

sus seguidores en Paraguay. El concierto fue de la misma índole, lo cual no resta calidad sino muy al contrario, demuestra que saben perfectamente lo que tienen que hacer y para eso están. Volaron papeles, cantamos, bailamos, saltamos, nos divertimos, la pasamos bien. Todos los ingredientes de un excelente concierto donde descollaron los hits y los temas de sus dos primeros discos, los más conocidos en nuestro ámbito.


Se cumplieron 20 años de aquel show que los alocados australianos de INXS dieran en Paraguay durante su paso. En realidad, no sabemos muy bien quiénes estaban más locos: si estos artistas o la producción nacional que se arriesgó a traerlos. por Sudamérica con el “Dirty Honeymoon Tour”.

En una reciente entrevista al programa “Check In” de Radio Urbana, Ángel Aguilera (productor de aquel evento) explicó a Julio Juan del Puerto acerca del esfuerzo que significó dicho emprendimiento en una época en que no nos llegaba mucha información. “Venía un artista a Argentina y te consultaban para traerlos a Paraguay, nosotros no los conocíamos tanto por lo que preguntábamos a los DJs si los conocían y nos decían que estaban bien rankeados en la Billboard”, expresó Aguilera sobre los recursos que la industria nacional tenía en 1994, algunos años antes de la llegada de internet.

Que haya venido un grupo de Australia en su mejor momento fue algo extraordinario, según el empresario. “En Argentina, Daniel Grinbank era de la Rock and Pop y maneja las grandes contrataciones. Nos hablaron de este grupo que iba a tocar en Buenos Aires, nos dijeron hagámoslo y nos animamos. Nosotros mismos resultamos los más sorprendidos más tarde porque la banda tuvo muchísimo éxito. No quisimos hacerlo en el Defensores porque no sabíamos el alcance que iban a tener y preferimos hacerlo en el Sol de América, también porque era un lugar cerrado”. Los miembros de INXS llegaron esa misma tarde del show en un jet privado. Sin tanta tecnología al alcance de la mano, ante los nervios que les ganaban la partida, los organizadores locales se vieron obligados a llamar varias veces a la capital argentina para consultar el horario de llegada de los artistas, a lo que recibían la misma respuesta: “están aún aquí, tranquilos que van a ir. A nosotros nos sorprendió que ni quieran hacer una prueba para ver el tema

del sonido”, refirió Aguilera. Explicó además que casi toda la infraestructura técnica para el evento se trajo de Argentina, porque Paraguay aún no estaba acostumbrado a los grandes shows, sencillamente no había de dónde conseguir todo lo que pedían los de INXS. Los costos eran altísimos y como había que traer todo de afuera, luego tenían problemas en la aduana de Clorinda. El productor acotó que “antes era todo más folklórico y espontáneo. Teníamos que rezar un poco también. Hoy en día los asistentes ya saben lo que va a pasar, se conocen el show y el factor sorpresa disminuye”.

Si querés rememorar, podés buscar en YouTube “INXS Paraguay” para revivir algunas canciones de esa memorable e irrepetible noche.

Terminó exponiendo que “cuando se suicidó Michael Hutchence (1997) la gente recordó su concierto en Paraguay. Las casi tres mil personas que fueron al show pueden decir que tuvimos la suerte de ver a un ídolo que fue extraordinario, apasionado de la música, algo así como el Mick Jagger de entonces. Con el correr del tiempo se valoró el show que hicimos”.

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los que ya no están /

Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

DIOS SALVE AL PUNK El Rock and Roll dejó de ser el mismo después de la aparición de los Sex Pistols, ellos fueron los que encendieron la revolución punk en Gran Bretaña y el eco llegó a todas partes donde sonara el rock. uando los ingleses Steve Jones y Paul Cook deciden formar una banda en 1972, jamás se imaginaron la fama que llegarían a tener a través de su creación, mejor conocida como The Sex Pistols, dentro de toda una generación que no estaba de acuerdo con el sistema queriendo construir su propio mundo...su propio mundo perfecto. El hecho de que dos de los integrantes de Sex Pistols no hayan tenido una experiencia musical previa se convirtió a la larga en uno de los sellos del punk: con tres acordes, mucha convicción y algo para criticar podía existir una canción. Música que con su espíritu rebelde y antisistema privilegió la acción y esa actitud “Do it yourself”, hazlo tú mismo, de hacer las cosas sin esperar que otros las hicieran por vos. Este fue y aún es el principio que anima a muchas bandas punk actuales. Aunque algunos puedan argumentar que Sex Pistols fue una banda de pura actitud y pose anárquica diseñada por Malcolm McClaren, un diseño que se convirtió en un monstruo y se escapó del control de su creador. En los conciertos de los Sex Pistols durante sus dos años de fama (entre noviembre del 75 y diciembre del 77) los asistentes se daban trompadas, botellazos y todo tipo de insultos... que también incluían a los que estaban en el escenario (el famoso vale todo). Estaba en contra de muchas cosas, desde la realeza británica hasta las casas disqueras, quizás la canción que mejor representó su forma de pensar fue “Anarquía en el Reino Unido”. Es necesario para entender el porqué de los Pistols, hacerse una idea de lo que acontecía en la música a mediados de los 70’s. El género del rock estaba dominado por “dinosaurios” que habían caído. Lo progresivo y sinfónico, estaba empezando a ser mirado con desconfianza por un público joven que sentía que nunca

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podrían llegar a ser como sus héroes. Mientras que en los bares no sucedía nada muy innovador tampoco, la monotonía rock&rollera de los 50´s, pero sin ninguna actitud, surgió espontáneamente una generación de chicos que admiraban el glam rock de los E.E.U.U., The Stooges y New York Dolls y también a los locales como The Who y Mott The Hopple. Sex Pistols y su generación odiaban la exuberancia de Pink Floyd y se identificaban con un himno de rebelión adolescente como “I’m Eighteen” de Alice Cooper (canción que habla de la rebeldía juvenil) Las raíces de los Sex Pistols se forjan cuando los mencionados Jones y Cook, junto a su compañero de curso Warwick Nightingale formaron “The Strand”. En ese entonces Jones conoce a Malcolm McLaren. Posterior a ese evento, Glen Matlock ingresa como bajista, sin embargo necesitaban un nuevo cantante debido a la salida de Nightingale, y es así como llega John Lyndon, como nuevo vocalista, quien sería bautizado por Jones como Johnny Rotten (Podrido) a causa del estado de sus dientes y falta de higiene. El propio McLaren saca el slogan “Sex Pistols” del diseño que tenía pensado para una remera y de esa forma se forja esta emblemática banda, líder del movimiento punk de Inglaterra, país precursor en este estilo. Durante los dos primeros años (1975-76), el grupo empezó a tocar en vivo por todas partes, marcando su actuación en un festival punk de 1976. Ese mismo año firman un contrato con EMI y aparece editado su primer single “Anarchy In The U.K.”. Gracias a una controversial entrevista en televisión que generó polémica, EMI no aguanta la presión y los expulsan. En 1977, Matlock (bajo) deja Sex Pistols por Sid Vicious, emblema de la banda, un tipo que nunca destacó por su técnica (no sabía ni tocar el bajo), sino por su actitud,


su imagen de chico rebelde y antisistema. Al poco tiempo son contratados por el sello A&M en donde tuvieron un breve paso, al también ser expulsados luego de firmar los contratos en las afueras del palacio de Buckinham. Su tercer y definitivo sello Virgin, les publica su nuevo sencillo “God Save The Queen”, el cual fue censurado en todas partes, por la explicita imagen que retrataba a la reina de Inglaterra con un alfiler de gancho en su nariz. Sus dos singles posteriores, “Pretty Vacant” y “Holidays In The Sun”, fueron la antesala de su debut “Never Mind The Bollocks – Here’s The Sex Pistols”, disco que los puso en la cima de las listas de popularidad. Después del ocaso de la banda, cada uno siguió su camino, partiendo por Sid Vicious que edita un disco solista donde aparece la conocida versión de Frank Sinatra: “My Way”, hecha “a la manera” de Vicious. Ese mismo año, su novia Nancy Spungen es encontrada muerta en un departamento de Nueva York, hecho que motivó el encarcelamiento del mismo Sid por ser el autor de dicho homicidio. Sin embargo, en febrero de 1979, Vicious muere por una sobredosis de heroína, mientras aguardaba su sentencia. Tan clásicos y tan descarados son estos Sex Pistols que hace pocos años, cuando se produjo el revival del punk con grupos como Green Day y Offspring, la banda no tuvo problemas en volver a reunirse y hacer una gira para cobrar lo que a ellos les parecía justo. Entre los años 96 y 97 se recuerdan como el año de la gira del lucro indecente: “Si inventamos esto hace casi 20 años y ahora hay tantas bandas ganando plata a costa de nosotros, lo mínimo es que pasemos la boleta”. Eso fue lo que dijeron los Sex Pistols antes de embarcarse en un tour que incluso los trajo a Sudamérica.

En 1996 los rumores se hacen realidad y The Sex Pistols se reagrupan con su formación original (Jones, Cook y Rotten) junto a Matlock, quien obviamente reemplazaba al ya fallecido Sid, todo esto en celebración de sus 20 años de existencia. Lo lamentable es que dicha reunión se produjo más con un fin comercial que de actitud, de hecho la gira que los llevó por todo el mundo no logró convencer a las nuevas generaciones, ni a las antiguas tampoco. Como prueba final quedó el álbum en vivo “Filthy Lucre Live”, el cual no tuvo la repercusión que ellos querían, considerando la gran cantidad de discos en vivo y recopilaciones que fueron editadas durante la década del ’80, entre las que destacan: “The Great Rock & Roll Swindle”, “Flogging A Dead Horse”, “Anarchy In The UK (Live)”, “Better Live Than Dead” y “Live At Chelmsford Top Security Prision”. De cualquier manera y a pesar de su corta existencia, Sex Pistols dejó una huella enorme en su forma de ver la vida dentro del rock en general. En 1996, los Sex Pistols se reúnen para realizar una gira y lanzar un nuevo disco. El tour llevó el título de “Filthy Lucre

Live” (Gira por el lucro indecente) y en 2006 fueron inscriptos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero ellos despreciaron la invitación como buenos rebeldes que son. Hay quienes dicen que fueron los creadores del Punk, también hay quienes dicen que antes que ellos ya hubo gente que hizo este mismo estilo, para mí ellos fueron auténticos, con sus guitarras sonando sucias, el bajo un poco distorsionado con las cuerdas gastadas y muy desafinado, de hecho el punk hace mucho tiempo que dejo de existir porque los que intentan hacer algo así hoy en día, se meten en estudios y graban todo muy limpio, afinado y con muy buenos equipos. Actualmente no se sabe mucho de ellos, pero lo que sí sabemos es que marcaron un antes y un después en la música, ya sea por el “sensacionalismo” o por esa forma “diferente” de hacer música, muchos pueden culpar a Sid Vicius por ser el cáncer de la banda, pero quizás ellos necesitaban solo ese pequeño tiempo para demostrar lo grandes que son y siempre me pregunto qué hubiera sido del punk sin los Pistols.

¡Larga vida al Pun

k!

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mid season 014

ph: juli torres modelo: bianca vachetta makeup: zoraya mart铆nez pelo: robert petersen estilismo y producci贸n: coti rol贸n, denise genit y coral da re

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columna /

Por: Mirtha Cabrera

fanáticos

¿O delincuentes camuflados de hinchas?

Nambrena, ¿mba’e fanáticos pico? Estos son los que en nombre de ser apasionados del fútbol utilizan la violencia y en especial la delincuencia para cometer sus fechorías.

P

or supuesto siempre en bandadas para perjudicar a cualquier ciudadano común que esté vistiendo una casaca que no es de su agrado, la verdad que buscan siempre un pretexto para cumplir su propósito. Estos inadaptados perdieron todos los valores, hasta están organizados, manejados por supuestos jefes. Lo triste es que casi siempre arremeten contra personas que no pueden defenderse, la cobardía es su escudo por que no actúan solos. Sencillamente es “gente”, si se les puede llamar así, con ánimo de crear zozobra en la sociedad y delinquir atentando contra la integridad física y en muchos casos acabando contra la vida de su semejante, existiendo por lo general alcohol, droga… actuando como un vulgar criminal, asesino. Triste pero es la realidad. Tanta impunidad existe para estos malandrines que no se puede crear una ley e imponerla, para que las personas normales vayan a cancha. Tal vez los dirigentes de fútbol tienen cierta responsabilidad o será que éstos también tienen temor de enfrentar

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a los barras bravas, delincuentes, criminales utilizando de por medio el fanatismo. Tras cada encuentro de fútbol ocurre un enfrentamiento y no precisamente es necesario que sea un contrincante, entre ellos mismos crean Disturbios que trae siempre consigo tragedia, una vida que lamentar. Esto viene aconteciendo hace unos años, lastimosamente nadie hace nada por frenarlos o detenerlos, un definitivo “STOP”. Ya el gobierno debería tomar ciertas definiciones en el asunto. Porque ninguna autoridad interviene, ni la policía, fiscales, ni los dirigentes encuentran la solución, o no quieren. ¿Será que la vida no tiene valor para ellos? En fin, es más importante la hora de la televisación, la recaudación. La solución sería dictar y promulgar leyes, pero bien fuertes, ejemplares para erradicar este flagelo que perjudica a la sociedad. Darles un espacio garantizado para las personas que nos gusta y disfrutamos del fútbol, que vamos a la cancha con nuestras familias ¡Es justo! Ya no podemos estar condicionados por

estos pervertidos e inconscientes. Nos merecemos tener seguridad al irnos a estos eventos, ya sea en colectivo, auto o a pie. En países desarrollados como Inglaterra y Holanda lograron acabar con este problema, le pusieron final, con drásticas sanciones tantos a los clubes, como a los ciudadanos. Nosotros que somos minoría en cuanto a población, creo que debería ser más fácil. Además en el mundo futbolero todos nos conocemos. En síntesis, tendrían que existir severas sanciones contra estos delincuentillos, por ende para el club. De esa forma por lo menos tendríamos menos violencia y delincuencia. Para poder volver a irnos a presenciar un encuentro de fútbol con tranquilidad, se debería hacer el intento y no quedarnos en oparei. Justos todo es posible. El fútbol nos une, sin importar la religión, la política, y menos la clase social. ¡Por que todos somos uno! Apoyemos la no violencia en el fútbol. Aguante la afición deportiva.


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Washington 592 entre España y Juan de Salazar. Barrio Las Mercedes, Asunción.

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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CRUCIGRAMA DEL ROCK 1

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HORIZONTAL

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1- Guitarrista de AC/DC. Es considerado como el cerebro de la banda ya que ha escrito la mayoría de las canciones en colaboración con los otros miembros.

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6- Kurt (?). Vocalista, guitariista y principal compositor de Nirvana.

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10- Banda de metal originaria de Belo Horizonte pero asentada en Phoenix, Arizona. Fue creada por Max Cavalera luego de dejar Sepultura. Temas: Back to the Primitive, Bleed, Prophecy.

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15- Canción escrita por Noel Gallagher, guitarrista de Oasis. Fue el primer sencillo del sexto álbum de la banda “Don’t believe the truth”.

SOLUCIÓN ANTERIOR

Z A O M O B I E V A S R D E L

C A L L E J E R O S

I I

D E L A D O R E A D G O W B A N R

B Y T I T H E S W A T H Y E B Y Y D O N U

12- Bob (?). Cantante y compositor estadounidense de música popular, uno de los más influyentes del siglo XX. Temas: Blowin in the wind, Like a Rolling Stone. 13- Banda estadounidense de heavy metal fundada en 1986. Temas: I remember you, Youth gone Wild, 18 and life.

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A V I S K K W Y O A T O R H C I R P E R Y B L T E A R O L G L E O N

7- Michael (?). Vocalista y compositor de la banda australiana INXS.

A C A T I U P E E C O U M A C T H U

H M T

P T A K E N T N T E E E R U N A

17- The (?). Banda británica de rock alternativo de gran éxito en los ‘90. Es conocido por su controversial tema “Bittersweet Symphony”, el cual está acreditada a Mick Jagger y Keith Richards debido al uso del riff de toda la canción. 21- Banda escocesa de indie rock formada en 2001. Temas: Take me out, This fire, The Dark of the Matinée. 23- Bret (?). Vocalista del grupo de glam metal Poison. Participó también en varios reality shows de MTV y VH1. 24- Dave (?). Vocalista de Depeche Mode desde su formación en 1980.

Por: Ricardo Bazán

VERTICAL 1- Canción de Los Abuelos de la Nada, incluido en su segundo álbum “Vasos y Besos”, publicada en 1983. Fue compuesta por Calamaro y llegó a ser uno de los temas más conocidos del rock español en los ‘80. 2- Tema de Coldplay de su segundo álbum “Arush of blood to the head”. En 2004 ganó un grammy como “Grabación del año”. 3- Disco doble en vivo y en estudio de Santana, lanzado en 1977. Fue grabado durante el tour del disco anterior, Festival. 4- Tema del álbum debut de Pearl Jam, Ten. Narra la historia del descenso de un hombre a la locura, lo que lo convierte en un asesino en serie. 5- (Apellido, Nombre). Guitarrista jamaiquino que colaboró con Metallica en 1982. Solo grabó el demo Hit the Lights antes de ser sustituido por Dave Mustaine. 8- Músico japonés conocido principalmente por ser el vocalista de L’Arc~en~Ciel desde su agrupación en 1991, además de formar VAMPS y poseer una carrera en solitario desde el 2001. 9- Banda mexicana de punk alternativo formada en 1996. Temas: Disculpa malos pensamientos, Narcisista por excelencia, Los malaventurados no lloran. 11- Tema de Coti Sorokin de su álbum Canciones para llevar (2004), uno de los más conocidos del cantante. 14- Baterista de Deep Purple, el único miembro estable de la banda desde su formación. Es uno de los pocos bateristas que siendo zurdo toca una batería adaptada. 16- Séptimo álbum de Babasónicos publicado en 2003. Incluye el tema Irresponsables. 18- Banda de rock argentino del new wavwe de los ‘80. Fue considerada una banda escandalosa debido a sus letras relacionadas al sexo. Temas: Hay que salir del agujero interior, Wadu Wadu, Imagenes Paganas. 19- Banda de rock formada por Paul McCartney junto con su esposa Linda en 1971, un año después de la separación de los Beatles. Permaneció activo hasta 1980 luego de la salida del guitarrista Denny Laine. 20- Quinto álbum de Sonata Arctica, publicado en 2007. 22- Primer tema del disco Reload de Metallica. Fue utilizado para cubrir los espectáculos de NASCAR entre 2001 y 2003, debido a su ritmo acelerado y su letra acerca de la velocidad.

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Ajikokoro Matousek PodĂŠs conocer mĂĄs de su trabajo en: http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/

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La Factory #64