PROGRAMA DE MANO

P R O G R A M A D E M A N O

ILUSTRACIÓN: GEOVANNY CALLE

La Carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca busca insertar a sus graduados y egresados en el campo profesional de la ciudad, y evidenciar los procesos creativos de los estudiantes. Se ha identificado una falta de espacios para obras de artes escénicas provenientes de procesos educativo-investigativos universitarios, así como la ausencia de estrategias de mediación entre las obras artísticas y áreas de las ciencias, entre artistas escénicos en formación y espectadores de instituciones educativas, que aporten al desarrollo de diálogos que enriquezcan los procesos formativos. Para ello se ha creado “La Estrafalaria”, un Encuentro de artes escénicas que permitirá generar condiciones idóneas para un trabajo sustentable y digno en las artes escénicas; el festival se centrará en los procesos creativos y los resultados, al mismo tiempo fomentará espacios de aprendizaje como talleres y laboratorios para los estudiantes.

El encuentro se desarrolla en la Universidad de Cuenca, en los espacios dispuestos por la Carrera de Artes Escénicas, en el Teatro Carlos Cueva Tamariz, en la Sala Alfonso Carrasco, y en espacios no convencionales. Se lleva a cabo entre los meses de mayo y julio de cada año, correspondiente a la etapa final de los semestres pares de la carrera de Artes Escénicas.

Programación

MEMORIAS DEL AGUA

COLECTIVA YAMA

OBRA INAUGURAL

LUNES 3 DE JUNIO - 19H30

Teatro Carlos Cueva Tamariz

UNIPERSONAL DE CARLINA DERKS BUSTAMANTE

DIRIGIDA POR ANA CORREA BENÍTEZ

"Memorias de agua" es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el rito, el archivo y la danza que busca hablar de la migración, la violencia política y la identidad desde la voz de una mujer. La obra hilvana fragmentos de la memoria personal de la actriz en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochentas en el Perú, y que llevaron a ella, y su familia a abandonar el país, y a emigrar al Ecuador.

La obra se gesta a partir de la idea de que “todxs somos un lugar de memoria” y que la construcción de la historia necesita de esas voces particulares que cuenten vivencias y hechos sociales desde una mirada íntimamente política. La intención de este trabajo testimonial es que todxs podamos reconocernos como autores de la historia, dándole valor a nuestras historias de vida y los personajes que habitan nuestros recuerdos, para de alguna manera, darle un lugar a aquellos acontecimientos dolorosos.

DIRECCIÓN: SANDRA GÓMEZ NAVAS

NO SÉ DÓNDE COLOCAR LOS BRAZOS

SANDRA GÓMEZ NAVAS

MARTES 4 DE JUNIO - 19H30

Teatro Carlos Cueva Tamariz

BAILARINES CREADORES : JONATHAN GONZÁLEZ, SANDRA GÓMEZ NAVAS Y MÓNICA

ESPINOZA.

MÚSICA: ROBERTO MOSCOSO

No sé dónde colocar mis brazos, mi mente, mi cabeza, mis piernas, mi accionar, mi hacer manual. No sé dónde colocar lo que se descoloca y... eso sigue conmigo, me entretiene poder averiguar dónde colocar mis brazos, me cubren, me cubro, los muevo, me mueven...

Obra de danza contemporánea donde los cuerpos de los bailarines participantes muestran el resultado de una experimentación e investigación corporal (Pos pandemia Covid-19), a partir de la expresión “no sé qué hacer” en analogía a “no sé dónde colocar los brazos” que, a nivel simbólico, emocional, físico, lúdico, etc., ofrecen múltiples posibilidades para la expresión individual y colectiva, íntima y pública, social y antisocial, etc.,

Muestra el desconcierto humano, al término de una espera, el desapego y un nuevo comienzo; que lo sitúa en una búsqueda e indecisión en permanente MOVIMIENTO

DIRECCIÓN: PAOLA RETTORE

MACACOS Y CHOCOLATE

PAOLA RETTORE - LABORATORIO DE INNOVACIÓN “LA ESTRAFALARIA”

MIÉRCOLES 5 DE JUNIO - 19H00 Y 20H30

VIERNES 6 DE JUNIO - 17H00

Casa de los Arcos

INTÉRPRETES CREADORES: ESTUDIANTES 4TO CICLO, CARRERA DE ARTES ESCÉNICAS

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: RITA RODRIGUEZ

Sinopsis

Monos y Chocolate - Rutas Florecidas del Absurd

En una búsqueda incesante en danza teatro, nos reunimos con urgencia para componer y presentar una obra del instante. Usamos estructuras de composición e improvisación, usando la memoria para producir otras ocasiones que serán memorables. Llegamos a lo más sencillo de los movimientos que es la caminata, las relaciones y complicidades, en otras cosas absurdas y, al final, a la poesía.

Algunos otros artistas con sus obras también fueron disparadores de creación.

"Lo mejor es poder danzar al ritmo de la músic

GRITO COLECTIVO

CAMILA BERNAL Y GABRIELA VÁSCONEZ

Creación Final - Cátedra de Investigación del

Proceso Creativo - Artes Escénicacs UCuenca

JUEVES 6 DE JUNIO - 19H00

Sala Alfonso Carrasco

(Luis Cordero, entre Presidente Córdova y Sucre)

DIRECCIÓN-CREACIÓN-INTERPRETACIÓN: CAMILA BERNAL Y GABRIELA VASCONEZ

ACOMPAÑAMIENTO AL PROCESO DE CREACIÓN: RENÉ ZAVALA Y MASHOL ROSERO

ASESORAMIENTO AL DISEÑO ESCÉNICO: DANIELA PORTILLO - FORMACIÓN REGIONAL DE DISEÑO ESCÉNICO DE CHILE

ASESORÍA COREOGRÁFICA: ANDREA MARTÍNEZ Y CRISTINA BUSTOS

FABRICACIÓN Y ASESORÍA VISUAL PARA LA ESCENOGRAFÍA : MARIA PAZ ARÉVALO

Entre los muros, dos cosmos femeninos colisionan. Sus discursos se tensan como cuerdas de guitarra.

Ironía ácida que perfora los sesgos burgueses del feminismo liberal. Rugidos que sacuden los cimientos de una sola agenda.

En esta confrontación, las certezas se derrumban como un castillo de naipes, porque cuando las voces de las marginadas toman la palabra, las verdades a medias ya no son suficientes.

Sin embargo, de las ruinas de tanto "deber ser" emerge un nuevo camino: abrazar las complejidades, integrar las luchas, permitir que una pluralidad de gritos germine en una sola flor polisémica e incluyente.

Un big bang de alianzas, solidaridades y renacimientos. Ya no hay una sola vía, un único grito, sino una multiplicidad irreverente de rebeldías entrelazadas que desafía todos los muros de la opresión.

IKIGAI

ERIKA MOGROVEJO

n Final - Cátedra de Investigación del Proceso Creativo - Artes Escénicacs

UCuenca

JUEVES 6 E JUNIO - 19H30

Sala Alfonso Carrasco

DIRECCIÓN Y CREACIÓN: ERIKA MOGROVEJO

INTERPRETACIÓN VALERIA SANCHEZ, KAREN ZUÑIGA Y ERIKA

MOGROVEJO

ACOMPAÑAMIENTO AL PROCESO DE CREACIÓN: RENÉ ZAVALA Y MASHOL ROSERO

DISEÑO SONORO: JOSE LUIS RODRIGUEZ

ILUMINACIÓN JONATHAN GONZALEZ

ESCENOGRAFÍA: VÍCTOR HUGO TORRES

ASESORAMIENTO AL DISEÑO ESCÉNICO: DANIELA PORTILLOFORMACIÓN REGIONAL DE DISEÑO ESCÉNICO CHILE.

¿Alguna vez sentiste haber perdido todo?

Ikigai es una obra basada en hechos reales, donde se evidencia la pérdida de identidad, la transgresión de la inocencia, la esclavitud y castigo que atraviesan tres mujeres en su tiempo de vida por la dependencia a sustancias psicoactivas.

Tres mujeres que son una, en la misma condena. Cu moduladas y Almas sin sentido de vida.

BAJO LA SOMBRA DE LO DESCONOCIDO

CRISTINA BARRERA Y ESTEBAN GUARACA

Creación Final - Cátedra de Investigación del Proceso Creativo - Artes Escénicacs UCuenca

VIERNES 7 DE JUNIO - 19H00

Sala Alfonso Carrasco

DIRECCIÓN Y CREACIÓN: ESTEBAN GUARACA Y CRISTINA BARROS INTÉRPRETE: CRISTINA BARROS.

ACOMPAÑAMIENTO AL PROCESO DE CREACIÓN: RENÉ ZAVALA Y MASHOL ROSERO

DISEÑO SONORO Y DE VESTUARIO: ESTEBAN GUARACA.

ASESORAMIENTO AL DISEÑO ESCÉNICO: DANIELA PORTILLO - FORMACIÓN REGIONAL DE DISEÑO ESCÉNICO CHILE.

La mente, un laberinto inexplicable, nos enlaza y eventualmente nos abandona. Un impacto inesperado nos empuja hacia un reino desconocido, donde solo reina el vacío mental.

¿Quién soy en este vacío? ¿Me reconozco en la ausencia de pensamientos? ¿Somos la construcción de nuestros recuerdos, pero y si no existen recuerdos? Estas preguntas, tan arraigadas en la vida cotidiana, adquieren un nuevo matiz cuando en lugar de buscar respuestas, nos distanciamos de ellas.

ALMAS ALLÁ

JENNIFER OÑATE, BRUNA ULLOA, KARLA VÁZQUEZ, RUTH CHICAIZA

Creación Final - Cátedra de Investigación del Proceso Creativo - Artes Escénicacs UCuenca

MIÉRCOLES 4 DE JUNIO - 20H00

Alfonso Carrasco

DIRECCIÓN-CREACIÓN-INTERPRETACIÓN: KARLA VÁSQUEZ , JENNIFER OÑATE, RUTH CHICAIZA Y BRUNA ULLOA

ACOMPAÑAMIENTO AL PROCESO DE CREACIÓN: RENÉ ZAVALA Y MASHOL ROSERO

VOZ EN OFF: PEDRO ANDRADE

EDICIÓN DE SONIDO: BRUNA ULLOA

APOYO AL PROCESO DRAMATÚRGICO: DIEGO CARRASCO Y MARCELO LUJE

ASESORAMIENTO AL DISEÑO ESCÉNICO: DANIELA PORTILLO - FORMACIÓN REGIONAL DE DISEÑO ESCÉNICO DE CHILE

En el rincón de una antigua fábrica de almas; donde el aroma a tierra y azufre se entrelazan con suspiros de una vida... mal vivida, valga la redundancia; encontramos el lugar perfecto para reencarnar una receta ancestral...

Martes 4 de julio

9h00 a 12h00

Aulas Facultad de Artes

LAS Y TALLERES

USCANDO N ROSTRO

¿Cómo crear desde una ética, desde una correspondencia sin que sea esto una apropiación cultural? ¿Cómo aceptar la contradicción entre la libertad para crear y las reglas que establece una cultura o una tradición? ¿Qué me corresponde aprender y que necesito desaprender? Estas han sido varias preguntas que surgen en mi camino en el arte de enmascararse. Habitar una máscara muchas veces implica adentrarse en una cultura o una tradición artística que además de ofrecernos un rostro, desata preguntas sobre lo que somos, lo que no somos o lo que quisiéramos ser. En este intento de habitar al otrx y al mismo tiempo habitarnos a nosotrxs mismxs aprendemos a nacer, a morir, a ser animal, tubérculo, planta, abuela y tierra otra vez.

TALLER IMPARTIDO POR: CARLINA

DERKS BUSTAMANTE

ECTIVA YAMA

¿QUÉ HAY EN EL CRUCE? s

Encuentro lúdico donde a través de un dispositivo diseñado y compuesto por diversas provocaciones sensoriales, subjetivas, de palabra, materialidades y de movimiento (las cuales serán guiadas) activamos y aperturamos la escucha, la observación y la intuición. De esta manera el objetivo es ubicar la raíz y el origen que incita el interés a pensar, reflexionar y abordar la creación personal Así como descubrir e indagar caminos posibles para viabilizar su materialización. Se activará el azar, la improvisación a través de tareas cortas y experimentales, cruzando lo individual y colectivo Todo esto para centrarnos en la atención al proceso y componer a partir del encuentro con otros.

TALLER IMPARTIDO POR: SANDRA GOMEZ NAVAS

INICIACIÓN AL PENSAMIENTO Y A LA ACCIÓN EN EL SISTEMA

LABAN/BARTENIEFF

Jueves 6 y viernes 7 de junio

9h00 a 12h00

Aulas Facultad de Artes

¿Cómo crear desde una ética, desde una correspondencia sin que sea esto una apropiación cultural? ¿Cómo aceptar la contradicción entre la libertad para crear y las reglas que establece una cultura o una tradición? ¿Qué me corresponde aprender y qué necesito desaprender?

Estas han sido varias preguntas que surgen en mi camino en el arte de enmascararse. Habitar una máscara muchas veces implica adentrarse en una cultura o una tradición artística que además de ofrecernos un rostro, desata preguntas sobre lo que somos, lo que no somos o lo que quisiéramos ser. En este intento de habitar al otrx y al mismo tiempo habitarnos a nosotrxs mismxs aprendemos a nacer, a morir, a ser animal, tubérculo, planta, abuela y tierra otra vez.

TALLER IMPARTIDO POR: PAOLA RETTORE (BRASIL)