Théâtre la Catapulte. 1992-2017: 25 ans by Théâtre la Catapulte

ThĂŠĂ˘tre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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« La Catapulte doit être un lieu que chaque génération s’approprie. » — Patrick Leroux, hiver 2017

S O M M A I R E À ceux qui t’ont fait, par Vincent Leclerc, porte-parole des 25 ans .................. p. 4

Le Projet Turandot .................................................... p. 28

Les Fridolinades ......................................................... p. 52

Safari de banlieue ...................................................... p. 29

Afghanistan ................................................................. p. 53

Tristan et Yseult ......................................................... p. 30 Le Testament du couturier ....................................... p. 32

Chérissez vos questions, par Jean Stéphane Roy, directeur artistique (2010-2017) .................................... p. 55

Des Mondes possibles ............................................... p. 33

D’amour de cul ........................................................... p. 12

Frères d’hiver .............................................................. p. 56

La Meute ...................................................................... p. 34

Un Pays dont la devise est je m’oublie ................... p. 13

Zone .............................................................................. p. 57

L’Hôtel .......................................................................... p. 35

Le Beau Prince d’Orange .......................................... p. 14

Albertine en cinq temps ............................................ p. 59

Cette fille-là ................................................................. p. 36

La Litière ..................................................................... p. 15

Ik Onkar ...................................................................... p. 61

La Société de Métis .................................................... p. 37

Rappel ou L’Apocalypse selon Ludwig comme il s’en est vu ................................... p. 17

Le fa le do .................................................................... p. 62

Exit(s) (Confiance ! et Bang !) .................................... p. 39

La Fille d’argile ........................................................... p. 63

Iphigénie en trichromie ............................................ p. 40

Cinéma ........................................................................ p. 64

Apocalypse à Kamloops ............................................ p. 41

Le Long de la Principale ........................................... p. 65

« 25 ans d’employé-e-s… .............................................. p. 42

Les Passants ............................................................... p. 66

Les Entrailles .............................................................. p. 43

Ceci n’est pas une lettre d’adieu… .......................... p. 67

Le Chien ....................................................................... p. 44

« 25 ans de développement dramaturgique… .............. p. 68

Regarde-moi !.............................................................. p. 45

« 25 ans d’accueils… ..................................................... p. 72

À propos du Théâtre la Catapulte .................................. p. 7 Les Nuits étaient trop courtes, par Patrick Leroux, fondateur et directeur artistique (1992-1998) .................................... p. 11

Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe ......................... p. 18 Ressusciter .................................................................. p. 19 Tom Pouce, version fin de siècle ............................. p. 20 Les Contes urbains d’Ottawa ................................... p. 21 La « Band » à tout casser .......................................... p. 22 « 25 ans de tournées… .................................................. p. 23 Notre « carrefour de créateurs et de publics avides d’audace », par Joël Beddows, directeur artistique (1998-2010) ...... p. 25 Faust : chroniques de la démesure .......................... p. 26 L’Hypocrite .................................................................. p. 27

Rage .............................................................................. p. 46 L’Honnête homme : un one woman show ............. p. 47 Projet Rideau Project ................................................ p. 48 L’Illusion comique ..................................................... p. 50 Les Médecins de Molière .......................................... p. 51

Iphigénie en trichromie (septembre 2006) Texte : Michel Ouellette / Mise en scène : Geneviève Pineault Sur la photo, de gauche à droite : Vincent Leclerc et Richard J. Léger Photo : © Dan Lalande

qu’elle a gagnés et tous les endroits où elle a porté sa parole – la parole de Franco-Ontariens – plus que tout ça : ce sont les gens, en coulisses et sur scène, qui l’ont façonnée avec leur talent. Avec leur courage et leur inconscience. Avec leur travail et leur intransigeance. Avec leurs rêves fous et leurs gestes concrets.

Parce que pour moi, malgré mon « exil », ce sont ces concepteurs, musiciens, régisseurs, acteurs, auteurs, metteurs en scène, administrateurs, ce sont eux, ici, ma famille de créateurs.

C’est aux créateurs passés et aux créateurs d’aujourd’hui (que je découvre tranquillement), que je veux rendre hommage. Ces gens qui ont ignoré leur peur de ti-cul de se planter et qui ont osé. Qui ont pris leur colère et l’ont transformée. Qui ont cerné leurs rêves et les ont cultivés.

Ce sont les gens avec qui j’ai partagé la scène, avec qui j’ai créé des spectacles ou des lectures, avec qui j’ai pris quelques bières… Ce sont eux que j’ai vus sur scène… Ce sont eux qui ont construit la Cata, mais aussi sans le savoir, l’acteur que je suis devenu. Je pense à Patrick, à Anne-Marie, à Annick, à Joël, à Marc, à Sasha, à Isabelle, à Chantal, à Nadine, à Mario, à Richard, à André, à Marc-André, à Dominique, à Maxine, à Stéphane, à Cathy, à Daniel, à Marcel, à Sandrine, à Josée, à Gen’, à Gen’, etc. Pour moi, la Cata, plus que les projets, plus que son mandat, plus que la direction qu’elle a prise, plus que tous les prix Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Oui, je sais, tout cela est profondément sentimental, nostalgique. Et c’est très bien comme ça. « Ma belle Cat’ » comme l’a écrit Carol Beaudry, chaque fois que le nom « Catapulte » est mentionné, (même pour parler d’une machine de guerre du moyen-âge), j’ai un élan incontrôlable d’appartenance, de fierté. Comme si, à chaque fois, j’avais le goût de dire « heille vous savez, moi la Catapulte, au début, mes premières années… bla, bla, bla… » La fierté d’un parent (d’un oncle) qui a vu venir au monde un enfant, qui l’a vu

évy Marquis : © L to

Quand j’ai commencé à écrire ce mot, j’ai regardé quelques vieilles photos, 2-3 vieux programmes, je me suis remémoré quelques anecdotes puis… je me suis rendu compte que c’est aux visages que je pensais… aux gestes, aux timbres de voix. C’est à eux que je pense quand je pense au Théâtre la Catapulte.

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À C EU X QU I T’ ONT FAI T

grandir, s’en est malheureusement éloigné un peu et puis qui revient voir l’enfant et découvre maintenant devant lui une jeune adulte, droite, avec une magnifique tête, avec encore une bonne dose de fougue et d’irrévérence, peut-être même de hargne, mélangée à juste assez de sagesse et de savoir-faire pour ne pas faire trop de bêtises… mais juste assez de bêtises quand même… Quand on a 25 ans, c’est important de faire quelques bêtises. Donc, créateurs d’hier, merci pour votre amitié et votre passion. Et merci aussi d’avoir vu en moi des choses dont j’ignorais l’existence. Créateurs de demain, je vous souhaite… d’ignorer votre peur de ti-cul de se planter et d’oser. Je vous souhaite de prendre votre colère et de la transformer. Je vous souhaite de cerner vos rêves… et de les cultiver. Catapulte, Cata, Cat…. Bonne fête ma grande !

Vincent Leclerc Porte-parole des 25 ans du Théâtre la Catapulte

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Frères d’hiver (septembre 2011) Texte : Michel Ouellette / Mise en scène : Joël Beddows Sur la photo, de gauche à droite : Lina Blais, Pierre Simpson et Alain Doom Photo : © Sylvain Sabatié

À PROPOS Le Théâtre la Catapulte est une compagnie de théâtre professionnel basée à Ottawa. Il favorise l’émergence de la relève artistique par le biais de spectacles qui s’adressent au grand public comme aux adolescents. Très ancré dans son milieu (la région de la capitale nationale et l’Ontario français), il fait voyager ses productions partout au Canada. En 25 ans d’existence, le Théâtre la Catapulte a vu se succéder quatre directeurs artistiques (Patrick Leroux, Joël Beddows, Jean Stéphane Roy et Danielle Le Saux-Farmer), a créé plus de 40 productions, autant de mises en lecture et de laboratoires et a diffusé plus de 20 spectacles d’autres compagnies. Il a aussi remporté de très nombreux prix et a participé activement à la création du centre de théâtre francophone d’Ottawa, La Nouvelle Scène, dont il est toujours une des quatre compagnies résidentes.

CONTRIBUTION À LA COMMUNAUTÉ

MANDAT Le Théâtre la Catapulte présente des créations et des spectacles en français sur des thèmes actuels et engageants. Dans ses créations et ses productions, il favorise une esthétique variée, tout en cherchant notamment à ennoblir le théâtre pour ados.

Basé à Ottawa, le Théâtre la Catapulte se consacre à la fois au grand public et aux adolescents. En plus d’offrir des spectacles aux publics de la région de la capitale nationale dans le cadre de la programmation de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, dont il est l’une des quatre compagnies fondatrices, le Théâtre la Catapulte envoie ses productions en tournée dans l’ensemble du Canada. Il attache également une attention particulière à la relation qu’il tisse avec ses publics et au développement de la relève artistique.

Grand public Le Théâtre la Catapulte et les créateurs qui donnent vie à ses productions partagent la conviction que la création d’œuvres artistiques de qualité remettant en cause les formes et les thèmes traditionnels du théâtre est un moyen de développer et dynamiser les cultures franco-ontarienne et franco-canadienne.

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Relève artistique Adolescents La compagnie souhaite offrir aux adolescents des productions qui les rejoignent en s’adressant à eux avec intelligence et sensibilité. Aussi offre-t-elle tous ses spectacles en matinées scolaires, même ceux qui, a priori, ne visent que le grand public. La Catapulte aspire ainsi à pousser les jeunes à se questionner sur le monde qui les entoure et à développer leur sens critique et leur intelligence émotive.

Tournée Au fil des ans, le Théâtre la Catapulte s’est spécialisé dans les tournées, particulièrement celles au format « clé en main » qui lui permettent de présenter ses spectacles dans des lieux non théâtraux aux quatre coins du pays, notamment dans les communautés isolées où les infrastructures professionnelles peuvent être manquantes. Il offre ainsi des créations originales à des communautés qui ont rarement accès à une offre culturelle francophone.

Depuis sa fondation en 1992, le Théâtre la Catapulte s’est affirmé comme l’une des pierres angulaires de la relève théatrale franco-ontarienne. Il donne une place importante aux jeunes artistes de la région de la capitale nationale dans ses créations, tout en encourageant leur développement par le biais de concours d’écriture (Prix O’Neill-Karch, Prix Josée-Létourneau, Prix Première Ligne, etc.), de bourses (Bourse Patrick-Leroux), ainsi qu’en leur offrant des formations, des résidences ou des stages pratiques.

Médiation culturelle Accompagner ses publics dans la découverte de l’œuvre théâtrale est au cœur des préoccupations du Théâtre la Catapulte. Depuis plusieurs années, les initiatives de médiation culturelle se multiplient : Club des Mordus pour les ados, L’Œil du Prince et L’Avant-goût pour les adultes, ateliers offerts en tournée, discussions d’après-spectacle entre artistes et spectateurs, création de dossiers d’accompagnement pour chaque pièce ou plus récemment, ateliers préparatoires au spectacle en salle de classe.

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

HISTOIRE 1992 à 1998 : Patrick Leroux Le Théâtre la Catapulte est fondé à Ottawa en 1992 par un groupe de jeunes artistes réunis autour du dramaturge Patrick Leroux. Déjà, l’avenir de la pratique théâtrale et de la création dramaturgique sont au cœur des préoccupations de la compagnie : Le Beau Prince d’Orange, Rappel ou encore Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe, toutes deux signées Leroux, en sont quelques exemples. Avec Patrick Leroux, l’orientation artistique est à l’éclatement des formes théâtrales.

1998 à 2010 : Joël Beddows En 1998, le metteur en scène et pédagogue Joël Beddows succède à Patrick Leroux. Sous sa direction, le Théâtre la Catapulte continue de grandir, s’imposant comme l’une des forces artistiques du théâtre au Canada français. Son volet « ados », entamé par Leroux, se développe (La « Band » à tout casser de Patrick Leroux, Safari de banlieue de Stephan Cloutier, Cette fillelà de Joan MacLeod ou encore Rage de Michelle Riml). Le développement dramaturgique suit son cours, que ce soit à travers l’adaptation de grands mythes classiques (Faust par Richard J. Léger, Le Projet Turandot par Marc LeMyre et Tristan et Yseult par Maude Saint-Denis),

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

la création de nouvelles œuvres francoontariennes (Le Testament du couturier de Michel Ouellette, Exit(s) de Luc Moquin, La Meute d’Esther Beauchemin, Afghanistan de Véronique-Marie Kaye, etc.) ou par le biais d’un concours provincial d’écriture. La compagnie remporte également de nombreux prix locaux, provinciaux et nationaux, dont le Masque de la « Production franco-canadienne » en 2004 (Le Testament du Couturier) et 2005 (Cette fille-là), la Palme du meilleur spectacle d’Ottawa-Gatineau du Cercle des critiques de la capitale (La Société de Métis de Normand Chaurette) ou le Prix Rideau Award de la « production de l’année » en 2010 (Les Médecins de Molière). Enfin, l’incroyable dynamisme de la compagnie se manifeste autant par le Projet Rideau Project, un spectacle bilingue composé de six courtes pièces présentées dans six lieux du centre-ville d’Ottawa (2009), que par des tournées nationales de plus en plus importantes et des activités de médiation culturelle comme le Club des Mordus.

avec le Théâtre français de Toronto et entamé sous Beddows avec Les Médecins de Molière. Toujours avec l’idée d’un changement dans la continuité, Roy programme Frères d’hiver de Michel Ouellette (qui remporte, entre autres, le Prix Rideau Award de la « production de l’année » en 2011), développé et mis en scène par son prédécesseur. Il poursuit également le volet « ados » (Ik Onkar, première production ado lauréat des Prix Rideau Award de la « Production de l’année » et de la « Création de l’année », La Fille d’argile, Ceci n’est pas une lettre d’adieu…) et multiplie les activités de développement de public (ateliers, Œil du Prince, Club des Mordus, etc.). Les tournées continuent de croître : Les Médecins de Molière atteignent les 100 représentations quand Zone dépasse les 170. En février 2017, Les Passants, création de Luc Moquin, projet ambitieux de coproduction jouée en français avec surtitres en anglais au prestigieux Great Canadian Theatre Company (GCTC), viennent marquer la dernière saison complète de Roy à la tête de la compagnie.

Durant son mandat, la pratique de Joël Beddows se démarque par une recherche esthétique soignée alliée à la force du verbe.

La pratique artistique de Jean Stéphane Roy accorde une place primordiale à l’acteur et se démarque par la diversité des genres explorés.

2010 à 2017 : Jean Stéphane Roy En 2010 le meteur en scène, comédien et pédagogue Jean Stéphane Roy remplace Joël Beddows. Il poursuit le « Projet sur 5 ans », un cycle de développement de public en Ontario français en partenariat

2017- : Danielle Le Saux-Farmer En septembre 2017, Danielle Le Saux-Farmer succède à Jean Stéphane Roy à la tête de la compagnie. Comédienne de formation et également metteure en scène, Le Saux-Farmer arrive à la Catapulte habitée par une envie

profonde de créer des œuvres novatrices qui participeront à l’émergence d’une dramaturgie contemporaine qui reflète la société qu’elle tente de raconter.

Un lieu, quatre compagnies : la création de La Nouvelle Scène En 1999, le Théâtre la Catapulte s’associe à trois autres compagnies ottaviennes (le Théâtre du Trillium, le Théâtre de la Vieille 17 et la Cie Vox Théâtre) afin d’ouvrir un lieu de diffusion qui leur soit propre, La Nouvelle Scène – le centre de théâtre francophone d’Ottawa. Cette nouvelle salle permet à la compagnie de présenter des spectacles venant de partout au Canada, tels Du Pépin à la fissure de Patrice Desbiens (Théâtre du NouvelOntario, Sudbury), Assoiffés de Wajdi Mouawad (Théâtre le Clou, Montréal) ou encore Sauce brune de Simon Boudreault (Simoniaques Théâtre, Montréal). De 2013 à 2016, La Nouvelle Scène entame un projet de reconstruction d’envergure. L’inauguration officielle de celle qui s’appelle désormais La Nouvelle Scène Gilles Desjardins (en hommage à la contribution importante de M. Gilles Desjardins) a lieu le 1er décembre 2016. Ce nouvel édifice s’étend sur 24 000 pieds carrés modernes et lumineux.

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Le Beau Prince d’Orange (août 1993)

Rappel (mai 1995)

Texte et mise en scène : Patrick Leroux

Sur la photo, de gauche à droite : Carol Beaudry, Mario Gendron et Marc Thibaudeau

Sur la photo : Mario Gendron

Photo : © René Binet

Photo : © Mirella Girard

La Litière (mai 1994) La Litière (mai 1994)

La « Band » à tout casser (mars 1999)

Texte : Patrick Leroux / Mise en scène : Benoît Gauthier

Texte : Patrick Leroux / Mise en scène : Robert Marinier

Sur la photo, de gauche à droite : Claude Lavoie et Chantal Aubut

Sur la photo, de gauche à droite : Anne-Marie White, Marc Thibaudeau et Geneviève Couture

Photo : © François Dufresne

Photo : © Sylvain Marier

LES NUITS É TAI E NT TROP C OU RTE S 1992 à 1998. Six courtes années vécues dans l’urgence de vivre et l’intensité que seule la jeunesse qui n’a rien à perdre et tout à gagner sait générer. Tout était bloqué dans le milieu culturel qui s’organisait très bien sauf que je trouvais qu’il avait oublié de faire un peu de place à sa jeunesse. Qu’avions-nous donc fait pour naître si tard ?!? Non, nous n’allions pas accepter que nos aînés puissent monopoliser à la fois l’autorité et le droit à la contestation. Il fallait lancer quelques boulets. Faire acte de présence. Il fallait construire cette catapulte capable de tout, icône de nos potentialités. Eh, oui, j’écrivais et je parlais ainsi au « nous », non pas par académisme, mais plutôt par sentiment de solidarité auprès de mes amis, mes semblables car nous étions quand même plusieurs à nous mobiliser. Seul, je n’étais qu’un prétendant, un prétentieux, à plusieurs, nous étions un mouvement de foule, une génération, une relève articulée et, éventuellement, redoutable et crédible. Le discours ambiant était à la survivance, à la consolidation des acquis, à la professionnalisation. Tout ce qui me heurtait dans mes sensibilités les plus profondes, moi qui voulait vivre intensément, mourir souvent s’il le fallait, quitte à ressusciter en mauvaise conscience, moi qui voulait faire éclater les réseaux fermés et les ouvrir le plus possible à une génération moins X que DIY. Je ne voulais pas être un cliché ambulant du Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

minoritaire ; je voulais me mesurer aux « grands » et aux « grandes idées » ; je ne voulais pas non plus devenir fonctionnaire du théâtre, un technocrate des émotions mises en boîtes et revendues sous forme de produits, de saisons, de brands. Je tenais à l’expérience, à la pureté et à la concordance de l’intention et du geste. Tout était à défaire d’une part et à refaire de l’autre. Défaire quoi au juste ? Les attentes, le style larmoyant, le tropsérieux, l’anti-intellectualisme, la satisfaction de si peu, la facilité, le confort. Construire quoi ? Une compagnie qui accueillerait les forces vives, sauvages, pas encore canalisées d’une génération de créateurs bien éduqués et bien formés qui, sans la Catapulte, allait quitter à jamais la région. Les nuits étaient trop courtes ; le temps filait, mais chaque minute comptait. De jeunes punks quand même bien mis, polis et rassembleurs, nous sommes assez vite devenus partie prenante de l’establishment. Le collectif est devenu compagnie. La jeune compagnie à projets est devenue cofondatrice de La Nouvelle Scène. De compagnie visant d’abord l’événementiel, le happening, le dérangement, la Catapulte s’est mise au rang, finalement, et elle a proposé une saison, un concours d’écriture, des appuis dramaturgiques, un volet bien subventionné pour adolescents, des coproductions, des

accueils. À la fin j’enfilais plus souvent mon complet cravate pour rencontrer donateurs et sous-ministres que je laissais libre cours à mon travail de créateur. Pourtant, cette compagnie ne devait pas devenir comme les autres. Pourtant, elle ne devait pas se normaliser ; elle ne devait pas faire partie de l’establishment. J’ai quitté la Catapulte au moment même où elle entrait dans sa période de consolidation des acquis, sa propre survivance, sa propre professionnalisation. Elle arrivait enfin, donc, c’était évident que je devais partir. Je ne sais pas arriver, j’ai un tempérament de fondateur. Un frondeur n’a pas sa place à la tête d’une compagnie qui s’institutionnalise, une compagnie qui gère en collectivité une salle. Un tel type doit laisser sa place à ceux qui reprendront l’engin de guerre et qui en feront un instrument d’accomplissement pour les générations à venir. La Catapulte doit être un lieu que chaque génération s’approprie… tout en se construisant sur ce qui l’a précédée.

Patrick Leroux Fondateur et directeur artistique de 1992 à 1998

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D’AMOUR DE CUL Un collage de textes de Michel Garneau Une production du Théâtre Lobe Scène Première le 13 juin 1992 au Manotick Fringe Festival

EXTRAIT ANNE, CÉLINE, PAULINE et ANOUK :

DISTRIBUTION

Pourtant chu une amoureuse Est-ce que tout’l’monde est mort Dans ‘a maladie d’aimer C’qui pourrait être Si l’amour était pas morte Si toute était amoureux Mais toute est pornographique

Carol Beaudry Julie Brodeur Anne Lise Clément

ÉQUIPE DE CRÉATION

Marc Thibaudeau Claude Vaillancourt

Karoline Yelle ar

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Véronique Lefebvre

Mise en scène, choix des textes et scénographie : Patrick Leroux Direction de production : Véronique Lefebvre Régie : Robert Gagné Assistance à la régie : Richard Mallette Direction musicale : Martin Newman Musiciens : Martin Newman, Michael Tremblay et David Neil

Mario Gendron

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

UN PAYS DONT LA DEVISE EST JE M’OUBLIE de Jean-Claude Germain Une production du Théâtre d’été La Tête à Papineau Première le 23 juillet 1992 au théâtre L’Escapade à Buckingham, QC

EXTRAIT LE CURÉ D’PAROISSE : […] Mais, en toute franchise, jvois vraiment pas squ’y a d’immoral ou d’anormal à sque votre jeune fille veuille faire du théâtre !

DISTRIBUTION Carol Beaudry

ÉQUIPE DE CRÉATION

Robin Denault Mario Gendron

Texte : Jean-Claude Germain Mise en scène et scénographie : Patrick Leroux Direction de production et régie : Karoline Yelle Musique et environnement sonore : Robin Denault Éclairages : Carol Beaudry Voix enregistrée : Carole Bélanger

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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LE BEAU PRINCE D’ORANGE de Patrick Leroux Une production du Théâtre Lobe Scène Première le 4 août 1993 à la Cour des Arts à Ottawa, ON

EXTRAIT GUILLAUME : Peuple anglais, votre cousin Guillaume vient vous sauver de l’emprise diabolique de James, roi papiste et tyran redoutable. […] Je ne viens pas détrôner votre roi pour lui prendre sa couronne, je viens plutôt libérer le peuple anglais du joug d’un souverain sans scrupule, un papiste conspirateur, ami du tyran des tyrans, le roi de France.

DISTRIBUTION

PREMIER HOMME DU PEUPLE : Wot’s he saying?

FEMME DU PEUPLE :

Chantal Aubut

Wott does it matter? […] Let’s applaud the good Prince.

Carol Beaudry Nadine Desrochers

ÉQUIPE DE CRÉATION

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Marc Thibaudeau

Texte et mise en scène : Patrick Leroux Direction de production : Carol Beaudry Direction administrative : Geneviève Allard Direction technique, accessoires, éclairages et construction : Philippe Goudreau Régie : Janick Wolput Scénographie : Esther Beauchemin Costumes : Sophie Tremblay Direction des voix : Mario Gendron Relations publiques : Pierre Allard Techniciens de scène : Nathalie Major et Richard Mallette

Mario Gendron

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

LA LITIÈRE

de Patrick Leroux Une production du Théâtre la Catapulte Première le 5 mai 1994 au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa, ON

DESCRTION Un couple au creux de son lit, Mae et Ludwig. Elle va le laisser. Demain matin, après la douche, après le café. Les voici disséquant leur amour, se tourmentant l’un l’autre. La tension monte, arrive un livreur de mets chinois ; le jeu devient pervers et dangereux.

DISTRIBUTION

ÉQUIPE DE CRÉATION

Chantal Aubut Claude Lavoie Marc Thibaudeau

Texte et scénographie : Patrick Leroux Mise en scène : Benoît Gauthier Régie et assistance à la mise en scène : Dominik McNicoll Régie technique : Anne-Marie White Éclairages : Jules Ducharme Costumes : Sophie Tremblay Musique : Roch Archambault

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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« Qui aurait eu l’idée de mettre dans une même pièce une vache, une muse, un pape, un chœur d’anges étrangement nubiles, de même que des bouches géantes ? Patrick Leroux, dans sa pièce Rappel ! Quel auteur inventerait un univers théâtral aux allures de secte où l’anglais, le français, des onomatopées, le chant, un langage informatique et un Dieu se côtoieraient ? Patrick Leroux, dans sa pièce Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe ! Patrick a ainsi créé un monde à lui, en brassant la cage du théâtre tel qu’on le connaissait à l’époque. Ses textes transpiraient le désir du risque de proposer une idée et d’aller au bout de celle-ci, axée principalement sur la liberté de la déconstruction du théâtre un peu trop propret. » – Sasha Dominique

Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe

De gauche à droite : Isabelle Bélisle, Mario Gendron et Sasha Dominique.

Au premier plan : Nickie Brody et Simon-Pierre Perreault. Au second plan : Sasha Dominique, Lyne Vaillancourt, Marie-Christine Lê-Huu, Marc-André Charette, Mario Gendron et Vincent Leclerc.

Photo : © Minerva Girard

Photo : © Raymond Charette

Rappel

RAPPEL

ou L’Apocalypse selon Ludwig comme il s’en est vu de Patrick Leroux Une production du Théâtre la Catapulte en collaboration avec Animatics Multimedia et le Théâtre français du Centre national des Arts Première le 12 mai 1995 au studio du Centre national des Arts à Ottawa, ON

DESCRIPTION

DISTRIBUTION

Après sa rupture amoureuse, Mae partie, Ludwig se retrouve avec ses démons intérieurs, son excessive envie de vivre, son goût de la mort. Et trois personnages allégoriques qui ne le laissent pas tranquille : un pape parmi tant d’autres, une muse déchue, la vache à Giacometti. Cri d’une génération qui détruit à défaut de savoir créer.

Dominique Allard Chantal Aubut Isabelle Bélisle Marc Bertrand

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte, mise en scène et scénographie : Patrick Leroux Direction de production : Cathy Mitchell Direction technique : Philip Whiteside Régie : Joël Beddows Éclairages : Joël Bergeron Costumes et accessoires : Tracy Alves Musique et environnement sonore : Dominique Saint-Pierre Animation vidéo : Animatics Multimedia Corporation Réalisation et montage vidéo : Maryse Bélanger

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Valérie Cantin Sasha Dominique Simon Garneau Mario Gendron André Perrier Maxine Turcotte

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r © Mi lle Bélisle. Photo :

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LE RÊVE TOTALITAIRE DE DIEU L’AMIBE de Patrick Leroux Une production du Théâtre la Catapulte en collaboration avec Les 20 jours du théâtre à risque (Montréal) Première le 27 novembre 1996 à Espace Libre à Montréal, QC

DESCRIPTION Trois êtres seuls et vulnérables se rencontrent dans l’espace virtuel d’Internet. Ils sont amadoués par un charlatan du nom impossible de « dieu l’amibe » et ils créent ensemble un culte despotique qui ne pourra que mener vers le désastre. Aussi cubiste que sérielle, la pièce a été conçue comme un pied de nez au théâtre et à l’idée qu’on s’en fait.

Mario Gendron to : © Ray mond Charette Pho

Vincent Leclerc Marie-Christine Lê-Huu Simon-Pierre Perrault Lyne Vaillancourt Anne-Marie White (dans son rôle de chef d’orchestre)

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Texte, scénographie et direction artistique : Patrick Leroux Mise en rythme et direction d’acteurs : Anne-Marie White Conception sonore : Marcel Aymar Conception des éclairages : Mark « Ti-coq » Delorme Co-scénographie : Cathy Mitchell Costumes : Simone MacAndrew Conception vidéographique : Simon Coulombe Régie : Francine Lapointe Direction de production : Pierre-Paul Mongeon

Marc-André Charette

ÉQUIPE DE CRÉATION

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Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe a fait l’objet de quelques étapes de création, d’abord à Ottawa en mars 1995, à Sudbury et Saint-Lambert à l’été 1995 et, finalement, dans sa version achevée à Hull et à Montréal en novembre 1996.

DISTRIBUTION

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

RESSUSCITER

de Patrick Leroux Une production du Théâtre la Catapulte en collaboration avec Les 20 jours du théâtre à risque (Montréal) Première le 19 mars 1996 au Café Deluxe à Ottawa, ON

EXTRAIT MAE (au public) : Elle le savait. Elle connaissait, ressentait, me ressemblait plus que je me ressemble moi-même. J’ai cru perdre ce qui me restait d’équilibre. Elle m’a prise dans ses bras, m’a caressée fort, fort, fort dans ses bras. J’ai cessé de douter. Ne restait plus qu’à évoquer le nuage poreux. Ne reste plus qu’à évoquer. Fermez-vous les yeux, je vous retrouverai là-dedans…

DISTRIBUTION Chantal Aubut Le violoniste Vladimir Radonjic

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Patrick Leroux Mise en scène : Anne-Marie White Régie : Carole Spinnewyn Scénographie : Maïlin Boppe Costumes : Sophie Tremblay

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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CRÉATION Une coproduction amateur du Théâtre la Catapulte et du Théâtre du Village d’Orléans Inc. Première le 4 juillet 1996, à l’hôtel de ville de Cumberland, ON

ÉQUIPE DE CRÉATION

TOM POUCE, Version fin de siècle de Patrick Leroux

DESCRIPTION Une adaptation libre et légèrement destroy du Petit Poucet.

Martine Bilodeau

Jérôme St-Denis

Annie Brazeau

Christian Sénéchal

Marc-André Charette

Johanne Turcotte

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Patrick Leroux Mise en scène : Anne-Marie White Adjoint à la mise en scène : Benjamin Gaudreault Scénographie et accessoires : Martine Périat Musique et son : Anne-Marie White Costumes : Renée Allard Régie : Élise Berthiaume Régie de plateau : Patricia Saint-Germain Direction de production : Jean-Marc Guérin Marionnettes : Maud Laverdière

DISTRIBUTION Jean-Marc Guérin

Une coproduction amateur du Théâtre la Catapulte et du Théâtre Tremplin (reprise) Reprise au Centre francophone de Vanier, 1998

Texte : Patrick Leroux Mise en scène, scénographie et conception musicale : Anne-Marie White Costumes : Huguette Giroux et Suzanne Lemieux Régie et direction de production : Carole Spinnewyn Régie de plateau : Damien Rozon et Martine Paquette

Dominique Allard

REPRISE

DISTRIBUTION Annie Brazeau

Stéphane Pilon

Dominique Dion

Vincent Poirier

Jean-Marc Guérin

Jean-Sébastien Rousseau

Marie-Josée Houle Robert Lalande Do

p. 20

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s © Li et Tom Pouce. Photo :

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Marie-Josée Latour

Catherine Ryan Alain Villemaire Roxanne Villemaire

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

CONTES URBAINS D’OTTAWA

d’Yvan Bienvenue, Jean Marc Dalpé, Patrick Leroux, Marie-Thé Morin et André Per rier, avec une chanson de Stefan Psenak Une production du Théâtre la Catapulte   Première le 28 janvier 1998 à la Cour des Arts à Ottawa, ON

EXTRAIT « Faut que j’te dise que j’adore écrire, j’écris tout le temps. Mais c’est pas toujours facile de vivre pis d’écrire en même temps. Heureusement, j’vis au Marché. Ici, j’vis des choses, rien qu’à les regarder. Tiens ! Rien qu’à marcher, je fais partie du décor. Les personnages sont colorés, par ici, pis y’ont jamais peur de me mêler à leurs histoires. » – La Jeune fille oubliée de Marie-Thé Morin

DISTRIBUTION Carol Beaudry Yvan Bienvenue

ÉQUIPE DE CRÉATION

Jean Marc Dalpé Lyette Goyette Jacqueline Pelletier

Texte : Yvan Bienvenue, Jean Marc Dalpé, Patrick Leroux, Marie-Thé Morin et André Perrier, avec une chanson de Stefan Psenak Éclairages, régie et direction de production : Simon Coulombe Musique et son : Dominique Saint-Pierre, accompagné de Marc Bélanger Tableau de scène : David Cation Jea

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

sac n M arc D utri alpé. Photo : © Yvon D

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LA « BAND » À TOUT CASSER de Patrick Leroux Une production du Théâtre la Catapulte Première le 2 mars 1999 au Patro d’Ottawa, ON 40 représentations entre 1999 et 2000

DESCRIPTION

ÉQUIPE DE CRÉATION

Ce spectacle qui allie théâtre et musique propose aux adolescents de suivre trois jeunes de 16 ans dans leur quête d’identité, d’acceptation et d’amour. On y retrouve Manon, la nouvelle de l’école qui, récemment arrachée de son milieu urbain, n’arrive pas à s’adapter à son nouveau milieu rural où on la perçoit – à cause de son allure punk – comme une fille weird. Il y a aussi Marc qui, fasciné par Manon, tente de comprendre les rouages d’une relation amoureuse. Enfin, il y a Isabelle qui cherche à changer d’identité pour attirer l’attention et l’affection de son cousin Marc. À l’occasion d’un projet pour un cours de français, les trois s’uniront pour créer un groupe de musique. Ils découvriront comment l’acceptation et l’engagement peuvent leur permettre de se dépasser et de donner un sens à leur vie. Mais cette unité précaire sera mise à l’épreuve lorsque la quête de chacun deviendra incompatible avec celle des autres.

Texte : Patrick Leroux Mise en scène et dramaturgie : Robert Marinier Scénographie : Brian Smith Éclairages (en salle fixe) : Lynn Cox Musique et son : Daniel Boivin et Anne-Marie White Régie : Geneviève Pineault

DISTRIBUTION Geneviève Couture Marc Thibaudeau Anne-Marie White

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

« 25 ANS DE TOURNÉE… En 25 ans, le Théâtre la Catapulte a présenté ses spectacles dans plus de 200 lieux situés dans 147 villes réparties dans neuf provinces canadiennes. Voici la liste de toutes ces villes.

# 100 Mile House (BC)

Coaticook (QC) Collingwood (ON) Comox (BC)

Hearst (ON)

Moncton (NB)

Surrey (BC)

Mont-Laurier (QC)

Québec (QC)

Sussex (NB)

M o n t - Tr e m b l a n t ( Q C )

Quesnel (BC)

Swift Current (SK)

I r o q u o i s Fa l l s ( O N )

Montréal (QC)

Quispamsis (NB)

Sydney (NS)

Coquitlam (BC)

Abbotsford (BC)

Cornwall (ON)

Amqui (QC)

Jo n q u i è r e ( Q C )

Nanaimo (BC)

Régina (SK)

Te r r e b o n n e ( Q C )

Arichat (NS)

Dalhousie (NB)

Neguac (NB)

Richmond (BC)

Thunder Bay (ON)

Aurora (ON)

Dartmouth (NS)

Alexandria (ON)

Kamloops (BC)

Dawson Creek (BC)

Kapuskasing (ON)

Delta (BC)

Kelowna (BC)

Nelson (BC)

Richmond Hill (ON)

Timmins (ON)

New Liskeard (ON)

Ro c k l a n d ( O N )

To r o n t o ( O N )

N e w We s t m i n s t e r ( B C )

Ro u y n - N o r a n d a ( Q C )

Tr a c a d i e - S h e i l a ( N B )

Noëlville (ON)

Tr e n t o n ( O N )

Barrie (ON)

Dieppe (NB)

Bathurst (NB)

Kenora (ON)

Dolbeau-Mistassini (QC)

Bellegarde (SK)

Kingston (ON)

Duncan (BC)

Kirkland Lake (ON)

Oshawa (ON)

Saint-Isidore-deBellevue (SK)

Ottawa (ON)

S a i n t - Je a n ( N B )

Belleville (ON) Belœil (QC)

Blind River (ON)

East Angus (QC)

L’ A s s o m p t i o n ( Q C )

N o r t h Va n c o u v e r ( B C )

Saint-Hyacinthe (QC)

S a i n t - Je a n - s u rRichelieu (QC)

Bouctouche (NB)

Edmonton (AB)

La Butte (NS)

Brackendale (BC)

Edmundston (NB)

L a Po c a t i è r e ( Q C )

Saint-Louis-de-Kent (NB)

Bruno (SK)

Eliot Lake (ON)

Parksville (BC)

Lac-Mégantic (QC)

Saint-Quentin (NB)

Burlington (ON)

Pe m b ro k e ( O N )

Langley (BC)

Pe n e t a n g u i s h e n e ( O N )

Sarnia (ON)

Laval (QC)

Bur naby (BC)

Fr e d e r i c t o n ( N B )

C Calgary (AB) Cambridge (ON) Campbellton (NB) Caraquet (NB)

Tr o i s - R i v i è r e s ( Q C ) Tr u r o ( N S ) Tu s k e t ( N S )

V Va l - d ’ O r ( Q C ) Va n c o u v e r ( B C ) Ve r n o n ( B C ) Vi c to r i a ( B C )

Pe n t i c t o n ( B C )

Saskatoon (SK)

London (ON)

P e t i t e - Va l l é e ( Q C )

Sault-Sainte-Marie (ON)

Wa w a ( O N )

Longlac (ON)

Pitt Meadows (BC)

Sept-Îles (QC)

We l l a n d ( O N )

Gatineau (QC)

Longueil (QC)

Plantagenet (ON)

Shediac (NB)

Whitby (ON)

Grand-Sault (NB)

Lorrainville (QC)

Po m q u e t ( N S )

Sherbrooke (QC)

Wi l l i a m s L a k e ( B C )

Greenwood (NS)

Po r t A l b e r n i ( B C )

Shippagan (NB)

Wi n d s o r ( O N )

Po r t C o q u i t l a m ( B C )

S m o o t h Ro c k Fa l l s ( O N )

Wi n n i p e g ( M B )

Po r t - C a r t i e r ( Q C )

Squamish (BC)

Wo o d s t o c k ( O N )

Prince Albert (SK)

S t u r g e o n Fa l l s ( O N )

Chapleau (ON)

Maniwaki (QC)

Charlottetown (PE)

Halifax (NS)

Manotick (ON)

Chatam-Kent (ON)

Hamilton (ON)

Miramichi (NB)

Chéticamp (NS)

Hawkesbury (ON)

Mississauga (ON)

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Sudbury (ON)

Summerside (PE)

Zénon Park (SK)

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La Société de Métis (novembre 2005) Texte : Normand Chaurette / Mise en scène : Joël Beddows Sur la photo, de gauche à droite : Érika Gagnon, Hugo Lamarre et Lina Blais Photo : © Alexandre Mattar

NOTRE « CARREFOUR DE CRÉATEURS ET DE PUBLICS AVIDES D’AUDACE » À mon arrivée à la direction artistique, j’étais habité par un désir d’ouvrir le Théâtre la Catapulte aux auteurs franco-ontariens en émergence, de diversifier les formes proposées et de créer les liens nécessaires pour assurer le rayonnement du travail d’une nouvelle génération de créateurs. L’expression « Un carrefour de créateurs et de publics avides d’audace » résonne toujours dans mes oreilles – notre devise qui résume si bien la compagnie que j’ai eu le plaisir d’animer pendant douze ans. Les équipes changeaient parfois radicalement d’un projet à l’autre. Pour mieux répondre aux besoins spécifiques à chaque démarche, les étapes de travail pouvaient même s’étaler sur cinq ans. Il n’en demeure pas moins qu’un désir de sortir des sentiers battus d’un théâtre fortement normalisé associé à la génération précédente nous motivait. Dans la suite logique d’un travail entamé par mon prédécesseur Patrick Leroux, il fallait faire de « notre théâtre franco-ontarien » un espace de toutes les possibilités esthétiques. Nourri par la conviction que seul un contact systématique avec

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

des œuvres d’ici pouvaient assurer le développement culturel de nos concitoyens, notre regard était tourné vers l’ensemble de l’Ontario français. Il fallait mettre fin aux mythes que la consécration passait forcément par Montréal et qu’on ne pouvait présenter des œuvres contemporaines en sol ontarien à l’extérieur du triangle Toronto-Ottawa-Sudbury. Pendant douze ans, j’ai vu des équipes extraordinaires sillonner les routes de la province : c’est à coup de sorties que nous avons prouvé qu’il n’existait pas un public, mais bien des publics franco-ontariens « avides d’audace ». Nous étions jeunes. Nous étions des créateurs en quête de rencontres avec des publics. Nous étions drôlement arrogants et lucides. Je constate aujourd’hui que c’est justement ce souci de créer des œuvres en fonction d’un public qui a suscité la curiosité des réseaux québécois et qui nous a ouvert les portes à autant de salles ailleurs au pays. Notre enracinement était un atout pour bâtir une compagnie dont la réputation nationale n’est plus à faire.

Et quel plaisir j’ai eu à rendre visite aux centres culturels, au Théâtre français de Toronto et au Théâtre du Nouvel-Ontario pour m’assurer que les bonnes œuvres trouvent le bon public. Quel plaisir de voir se mélanger aux équipes de création du Théâtre la Catapulte des artistes basés à Sudbury et Toronto, autre moyen utilisé pour faire de notre théâtre franco-ontarien aux permutations multiples un objet réellement provincial ! Quel plaisir d’entendre évoluer les mots des auteurs qui ont bousculé, titillé et fasciné les publics touchés. Quel plaisir d’avoir bâti les premiers ponts avec les théâtres anglophones d’Ottawa et les publics francophiles par l’intégration des surtitres ! C’était exaltant ! C’était fou ! C’était magique ! C’est mon œuvre de jeunesse dont je suis encore à ce jour très fier.

Joël Beddows Directeur artistique de 1998 à 2010

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FAUST : CHRONIQUES DE LA DÉMESURE

de Richard J. Léger Une production du Théâtre la Catapulte, en collaboration avec l’ambassade d’Allemagne et l’ambassade de France Première le 18 novembre 1999 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON

ÉQUIPE DE CRÉATION

DESCRIPTION

Texte : Richard J. Léger Conseil dramaturgique : Dominique Lafon Mise en scène : Joël Beddows Assistance à la mise en scène et régie : Geneviève Pineault Scénographie : Brian Smith Éclairages : Lynn Cox Costumes : Geneviève Couture Musique : Daniel Boivin Direction de tournée : Guillaume Houët

Emmuré entre quatre cloisons comme autant de pages blanches, un dramaturge se mesure à Faust de Goethe. Magie de circonstance ? Soudainement, quelqu’un (ou quelque chose) répond à l’incantation postiche du dramaturge. Et dès cet instant se dessine, à différents niveaux, le mythe revisité de Faust l’orgueilleux, l’éternel insatisfait. Jonché de revirements et d’actes démesurés, Faust nous entraîne sur une piste nouvelle où le monde de la science moderne, regorgeant de progrès techniques et de découvertes insolites et inquiétantes, côtoie et apporte un second souffle à une vieille légende.

DISTRIBUTION Nadine Desrochers Stéphane Gravel Vincent Leclerc Annick Léger Vi

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Maxine Turcotte

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

L’HYPOCRITE

de Michael Gauthier Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français du Centre national des Arts Première le 13 novembre 2000 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON Environ 80 représentations entre 2000 et 2006

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michael Gauthier Conseil dramaturgique : Robert Marinier Mise en scène : Isabelle Bélisle Scénographie : Brian Smith Éclairages : Lynn Cox Costumes : Geneviève Couture Musique : Daniel Boivin Assistance à la mise en scène et régie de création : Geneviève Pineault Régie de tournée : Guillaume Houët/ Kadia Saint-Onge Régie (2006) : France Boily Direction de production (2006) : Céline Paquet

DESCRIPTION L’Hypocrite raconte l’histoire de trois adolescents isolés dans une petite ville qui, pris dans les rouages de la jalousie et de l’hypocrisie, essaient de sortir du monde des apparences. Écrit dans une langue inspirée de la réalité des jeunes Franco-ontariens, et construit en une série de courtes saynètes où l’humour et le drame se côtoient, L’Hypocrite traite des dangers de la manipulation. Avec ce huis clos relationnel, l’auteur exploite à merveille la figure triangulaire, tel un miroir projeté sur quelques réalités de l’adolescence.

DISTRIBUTION Céleste Dubé Pascal Patenaude/ Renaud Lacelle-Bourdon/Guy Marsan Pierre Simpson/ Guillaume L’Italien/Vincent Poirier Pa

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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LE PROJET TURANDOT de Marc LeMyre Une production du Théâtre la Catapulte Première le 18 avril 2001 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON Environ 10 représentations en 2001

DESCRIPTION Selon le mythe classique, Turandot est une princesse jolie, intelligente et cruelle à la fois, qui s’oppose au mariage. Mais le mythe est ici revisité. Entre sa beauté et sa cruauté se cachent maintenant un amour interdit, un refus des conventions, un prince à la dérive, un père trop orgueilleux, un sage « magané » et des embryons en pleine crise existentielle… Turandot sera-t-elle victime d’elle-même ou de l’amour ?

DISTRIBUTION Isabelle Bélisle Daniel Boivin

ÉQUIPE DE CRÉATION

Marc-André Charrette Geneviève Couture Philippe Savard

Texte : Marc LeMyre (à partir des improvisations des comédiens) Conseil dramaturgique : Robert Dickson Conseil artistique : Joël Beddows Mise en scène : Marc LeMyre Scénographie et costumes : Jordan Petrov Musicien : Daniel Boivin Éclairages : Marc Miron Régie : Geneviève Pineault Direction de production : Claude Émond

Maxine Turcotte

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

SAFARI DE BANLIEUE de Stephan Cloutier Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français du Centre national des Arts Première le 30 octobre 2001 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 143 représentations entre 2001 et 2005

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Stephan Cloutier Mise en scène : Joël Beddows Scénographie : Brian Smith Éclairages : Lynn Cox Environnement sonore : Daniel Boivin Maquillage : Annie Lefebvre Costumes : Isabelle Bélisle Régie de création : Kadia Saint-Onge Régie de tournée : Geneviève Pineault/ Guillaume Houët/Mélanie Mongeon Direction de production : Eugénie Gaillard

DESCRIPTION Le monde dans lequel vit Alcide ne lui convient pas. Sa mère, Colette, contrôle tout. Son père, Sergio, se terre depuis des années dans le silence. Puis, un jour, ce dernier disparait au Pérou lors d’un voyage d’affaires. Mais au grand désarroi d’Alcide, la vérité éclate… Déçu par la façon dont ses parents gèrent leur crise de couple, il décide de s’enfermer dans sa chambre et, en véritable petit génie de l’électronique, il fait revivre son entourage au cœur d’une jungle virtuelle et transforme ses parents en agents secret ridicules. Il se crée un autre monde où, pour la première fois, il a le bon rôle, soit celui du Commandant Paladin Noir. Mais quels seront les dangers du refus de la réalité ?

DISTRIBUTION Carol Beaudry Marc Bélanger/Ariel Ifergan/ Stéphane Guertin Isabelle Bélisle/Céleste Dubé Philippe Savard/Pierre Simpson/ Pierre Antoine Lafon Simard Is

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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Maxine Turcotte/Renée Aubin

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TRISTAN ET YSEULT : INNAMORAMENTO E AMORE de Maude Saint-Denis Une production du Théâtre la Catapulte Première le 3 avril 2002 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 15 représentations en 2002

ÉQUIPE DE CRÉATION

DESCRIPTION L’histoire déchirante de Tristan et Yseult, ces deux êtres d’exception victimes d’un philtre magique et unis par une passion fatale, a été racontée de différentes façons. Une fois de plus, cette légende médiévale est ici revisitée : et si la rencontre de ces deux amants était l’unique chance de voir l’amour triompher ? Si le sort spirituel de l’humanité était en jeu ?

Texte : Maude Saint-Denis Mise en scène : Isabelle Bélisle Conseil dramaturgique : Esther Beauchemin Éclairages : Lynn Cox Scénographie : Brian Smith Musique : Claire Sirois Costumes : Angela Haché Direction de production : Cathy Mitchell Régie et assistance à la mise en scène : Geneviève Pineault

Cette rencontre, tel un choc amoureux entre un jeune homme emprisonné pour avoir défié l’Autorité et une jeune femme au savoir mystique, nous entraîne à la découverte de leur spiritualité, à l’image d’un chemin de croix.

DISTRIBUTION Michelle Beaudoin

Tristan et Yseult : Innamoramento e amore, expression italienne évoquant cet instant éternel qu’est l’amour naissant, est une ode somptueuse où la recherche de la Vérité côtoie celle de la Foi, et où la Vie côtoie inévitablement la Mort.

Marc Bélanger Claude Émond Richard J. Léger Mic

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au tr M e Beau doin. Photo : © Pe

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

« J’ai refusé trois fois l’invitation de Joël avant d’accepter de faire ce projet, convaincue que j’étais qu’il devait plutôt faire appel au grand talent (et au sexe) de Roch Castonguay. Un monstre effroyable qui ne se domptait qu’entourée d’une équipe extraordinaire et de régisseurs exceptionnels ! Méchant solo, mais qu’en apparence. » – Annick Léger

Le Testament du couturier (février 2003) Sur la photo : Annick Léger Photo : © François Dufresne

LE TESTAMENT DU COUTURIER de Michel Ouellette Une production du Théâtre la Catapulte Première le 19 février 2003 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 39 représentations entre 2003 et 2005

DESCRIPTION Dans un monde possible, juste au-delà du temps présent, un urbaniste a de grandes ambitions politiques. Il veut devenir le prochain maire de la Banlieue, une ville fermée, aseptisée, sans âme et sans amour, où la sexualité n’est plus qu’une confession faite à son psychothérapeute. Dans ce monde d’avenir où le passé est oublié, un pauvre tailleur tombe dans le piège d’un amour interdit en voulant compléter une robe inachevée et, à son insu, met en branle des forces qui mèneront à la destruction de la Banlieue.

INTERPRÉTATION Annick Léger

PRIX Masque 2004 de la « meilleure production franco-canadienne » ; Prix Trillium 2002 remis à Michel Ouellette ; Palme 2002-2003 de la « meilleure mise en scène » du Cercle des critiques de la capitale remise à Joël Beddows ; Palme 2002-2003 de la « meilleure interprétation » du Cercle des critiques de la capitale remise à Annick Léger.

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michel Ouellette Mise en scène : Joël Beddows Régie de création et assistance à la mise en scène : Natalie Joy Quesnel Éclairages et scénographie : Glen Charles Landry Musique : Rise Ashen (pseudonyme d’Éric Vani) Réalisation sonore (tournée) : Claude Naubert Costumes : Isabelle Bélisle Maquillages : Annie Lefebvre Régie de tournée : Diane Fortin Direction de production : Céline Paquet

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ufr . Photo : © François D

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

DES MONDES POSSIBLES de John Mighton Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre la Seizème (Vancouver) Première le 21 février 2003 au Théâtre la Seizième à Vancouver, BC 20 représentations en 2003

DESCRIPTION Et si chacun de nous existait dans une infinité d’univers possibles et vivait des existences simultanées dans des dimensions parallèles ? C’est ce que vont se demander les inspecteurs Berkley et Williams qui, au fil de leur enquête, découvriront peu à peu la vie – ou plutôt les vies – de George, et ses relations avec Joyce. Derrière ce ballet de possibilités se dessine un univers où le rôle de l’imagination en amour est questionné et où la science frappée de folie est en train de déraper.

DISTRIBUTION Stephan Cloutier Eugénie Gaillard

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : John Mighton Traduction : Joël Beddows Mise en scène : Craig Holzschuh Éclairages : Owen Schellenberger Scénographie : Brian Smith Musique : Dominique Saint-Pierre Costumes : Rebekka Sorensen Directeur de production : Colin Carruthers Régie : Emma Davis

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Pascal Patenaude Christiane Raymond Yves Turbide

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a © Fr an Cloutier. Photo :

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LA MEUTE

d’Esther Beauchemin Une production du Théâtre la Catapulte Première le 28 novembre 2003 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 91 représentations entre 2003 et 2004

ÉQUIPE DE CRÉATION

DESCRIPTION À la mort de son mari, une mère de six enfants déménage dans la « cabane de chasse familiale », un chalet rudimentaire, éloigné de tout, dépourvu d’électricité et d’eau courante. Coupant tout lien avec le monde, elle s’entoure d’une trentaine de chiens pour protéger ses enfants qu’elle élève dans le dénuement et la peur des autres. Après une violente dispute, l’aînée, Irène, s’enfuit. Quelques jours plus tard, la mère est arrêtée par la police, accusée de négligence. Au moment où un travailleur social arrive sur les lieux pour prendre en charge les enfants, ceux-ci maintiennent un siège, tirant sur les policiers et lâchant les chiens sur quiconque ose s’approcher de la maison.

Texte : Esther Beauchemin Mise en scène : Anne-Marie White Régie et assistance à la mise en scène : Eugénie Gaillard Scénographie et accessoires : Jasmine Catudal Éclairages : Guillaume Houët Costumes : Isabelle Bélisle Environnement sonore : Claude Naubert Régie de tournée : Lisa L’Heureux

DISTRIBUTION Alain Dubreuil Dalelle Mensour

Basé sur des faits réels qui se sont déroulés aux États-Unis, ce texte d’Esther Beauchemin explore les rapports de dominance et de soumission entre frères et sœurs qui, plongés dans une situation extrême, luttent pour la vie.

Anie Richer Pierre Simpson Stéphanie Kym Tougas/Annie Lefebvre Pi

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F le Mansour. Photo : ©

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

L’HÔTEL

d’Alex Poch-Goldin Une production du Théâtre la Catapulte Première le 24 mars 2004 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 9 représentations en 2004

DESCRIPTION Victimes des plaisirs et des douleurs de l’amour, des hommes et des femmes rôdent dans les chambres de « cet hôtel », maison close et labyrinthique située en un lieu qu’on ne peut malheureusement pas préciser. Arrive un simple monsieur, Marcel, parti de la maison conjugale, valise à la main, prêt à envisager la rupture définitive de son couple. Accueilli par le personnel, un homme à plusieurs uniformes et une femme de chambre réconfortante, il fait la rencontre de quelques invités mystérieux, tous aussi séduisants et troublants les uns que les autres.

DISTRIBUTION Roch Castonguay Geneviève Couture Julian Doucet Pierre Simpson

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Alex Poch-Goldin Traduction : Manon St-Jules Dramaturgie : Guy Warin Mise en scène : Geneviève Pineault Régie et assistance à la mise en scène : Natalie Joy Quesnel Scénographie et éclairages : Glen Charles Landry Costumes : Angela Haché Environnement sonore : Dominique Saint-Pierre

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Maxine Turcotte

PRIX Prix du jury 2005 des Prix Théâtre Le Droit/Radio-Canada

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« Cette pièce m’a profondément bouleversé comme concepteur. Je voulais créer un vide sonore. Le vide de Cette fille-là, de ÇA ! J’explique alors à Joël Beddows que je veux utiliser la puissance du silence dans la pièce… Il m’a donné une chance. Il m’a fait confiance. "Tout au long de la pièce, un bourdonnement est omniprésent, sans que le spectateur ne s’en rende vraiment compte. Ce n’est que lorsque Braidie décide de rompre ce cercle de violence que le bourdonnement cesse. La lourdeur du silence qui règne prend alors tout son sens." (Josée Brodeur ‘Prise de conscience’, Liaison 126, 2005, p. 39-40.) Brisons ce silence qu’est l’intimidation ! » – Jules Bonin-Ducharme

Cette fille-là (novembre 2004) Sur la photo : Stéphanie Kym Tougas Photo : © François Dufresne

CETTE FILLE-LÀ

de Joan MacLeod Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre la Seizième (Vancouver), avec le soutien du Centre national des Arts Première le 29 novembre 2004 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 179 représentations entre 2004 et 2008

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Joan MacLeod Traduction : Olivier Choinière Mise en scène : Joël Beddows Assistance à la mise en scène et régie de création : Isabelle Légaré Conseil littéraire et artistique : Guy Warin Scénographie et costumes : Julie Martens Éclairages : Glen Charles Landry Vidéo : Amos Hertzman Environnement sonore : Jules Bonin-Ducharme Régie de tournée : Josiane Emond/ Mélanie Mongeon Technicien de tournée : Nicolas Legault Direction de production : Céline Paquet/ Lindsay Tremblay

DESCRIPTION Dans son texte mordant, perspicace et souvent ironique, Joan MacLeod nous fait rencontrer Braidie, une adolescente de 15 ans, parfois drôle, parfois touchante et parfois carrément détestable, qui se préoccupe des mêmes sujets que les autres adolescentes de son âge – voitures, école, vêtements, rapports avec sa mère –, mais également de ses rapports avec Adrienne, la chef de sa « gang ». Un soir, elle est particulièrement fascinée par une histoire entendue aux nouvelles, celle d’une adolescente tuée par une gang de filles…

DISTRIBUTION Stéphanie Kym Tougas

PRIX Sté

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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Duf e Ky ois m Tou gas. Photo : © Franç

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Masque de la production franco-canadienne 2005 ; Prix Jessie-Richardson de la meilleure production jeune public 2004-2005 ; Prix Jessie-Richardson de la meilleure interprétation 2004-2005 pour Stéphanie Kym Tougas.

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LA SOCIÉTÉ DE MÉTIS de Normand Chaurette Une coproduction du Théâtre la Catapulte, du Théâtre français du Centre national des Arts, du Théâtre Blanc (Québec) et du Théâtre français de Toronto Première le 23 novembre 2005 au Studio du Centre national des Arts à Ottawa, ON 48 représentations entre 2005 et 2008

DESCRIPTION Face au fleuve éternel, l’impérieuse Zoé Pé règne fermement sur Métis et ses jardins, entourée d’invités dont elle achète l’amitié à coups de somptueux présents. Puis, un jour d’été, elle aperçoit ce peintre, là-bas, au-delà des marais, qui de loin les peint, elle et ses invités. Dès lors, elle n’aura plus qu’une obsession : posséder ces portraits. Or, l’artiste – qu’on ne verra jamais – ne veut pas vendre. Argent, flatteries, manipulations, menaces : rien n’y fait. Rien ?

DISTRIBUTION Lina Blais Érika Gagnon Hugo Lamarre

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Normand Chaurette Mise en scène : Joël Beddows Conseils scéniques : Dominique Lafon Scénographie : Jean Hazel Éclairages : Glen Charles Landry Musique : Jules Bonin-Ducharme Costumes : Isabelle Bélisle Régie de création : Pierre-Paul Mongeon Régie de tournée : France Boily Direction de production : Céline Paquet et Alex Gazalé Direction technique : Xavier Forget

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Guy Mignault/Claude Lemieux

PRIX Palme 2005 du « meilleur spectacle local » du Cercle des critiques de la capitale.

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

EXIT(S) (Confiance ! et Bang !) de Luc Moquin Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), en collaboration avec le Centre national des Arts, le Conseil des Arts de Hearst, le Centre culturel Frontenac (Kingston) et La Clé d’la Baie (Penetanguishene) Première le 1 er mars 2006 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 38 représentations en 2006

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Texte : Luc Moquin Conseils dramaturgiques : Dominique Lafon Mise en scène : Joël Beddows et Geneviève Pineault Conseils littéraires et artistiques : Guy Warin Scénographie : Brian Smith Éclairages : Guillaume Houët Musique : Christian Berthiaume Costumes : Isabelle Bélisle Régie et assistance à la mise en scène : Isabelle Légaré

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Des spectateurs regardent une pièce intitulée Bang !, pièce qui raconte l’histoire de six personnages qui se rencontrent en cet endroit que l’on appelle communément « le fond du baril ». Au début, ils sont tout à fait ravis. Vers le milieu, ils commencent à trouver le temps long. Leurs fauteuils semblent de plus en plus durs. Ils se résignent cependant à rester jusqu’à la fin. Lorsque, finalement, le rideau tombe, ils sont révoltés : c’était d’un moche incommensurable. Pire encore : ce n’est que l’entracte ! Et dire qu’ils ont payé pour entendre les élucubrations d’un étudiant révolté, d’une illuminée qui s’adonne au mysticisme ou d’un maniaco-dépressif. Mieux vaut aller prendre une glace. Mais que diront les gens si ces spectateurs quittent avant la fin de la représentation ? On parlerait, voilà qui est certain… Alors, autant rester, non ? Après tout, ils sont abonnés. De toute façon, le choix n’est pas le leur ; ils sont prisonniers et leur seule issue est un exit final.

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IPHIGÉNIE EN TRICHROMIE de Michel Ouellette Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), avec l’appui du Théâtre français du Centre national des Arts Première le 27 septembre 2006 au Théâtre du Nouvel-Ontario à Sudbury, ON 23 représentations en 2006

DESCRIPTION À Aulis, en Grèce, 1500 ans avant notre ère, une princesse doit mourir. Sans ce sacrifice, les dieux n’enverront pas le vent qui poussera la flotte achéenne vers Troie afin de délivrer Hélène. Dans cet univers imaginé de toutes pièces, une reine hargneuse domine son roi. Or, des forces agissent dans l’ombre pour renverser la situation et briser les coutumes, permettant l’avènement d’un nouvel ordre social. Ici, tout est primitif. Ici, tout est mythe. Ici, Iphigénie, cette princesse dont le nom a traversé les époques, est objet convoité. Aura-t-elle la force d’arrêter les guerres des Hommes ?

DISTRIBUTION Éric Charbonneau Céleste Dubé Vincent Leclerc Annick Léger

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michel Ouellette Mise en scène : Geneviève Pineault Assistance à la mise en scène : Philip Fournier Scénographie : Brian Côté Éclairages : Ivan Pitre Conception sonore : Jules Bonin-Ducharme Costumes : Yvan Castonguay Conseils artistiques : Guy Warin Régie : Adèle Rodrigue Direction de production : Lise Lalonde

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Richard Léger Anie Richer Manon St-Jules

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

APOCALYPSE À KAMLOOPS de Stephan Cloutier Une coproduction du Théâtre la Catapulte, du Théâtre français de Toronto et du Théâtre la Seizième (Vancouver), avec l’appui du Théâtre français du Centre national des Arts Première le 31 janvier 2007 au Théâtre du français de Toronto, ON 33 représentations en 2007

DESCRIPTION Peu avant qu’une énorme comète atteigne la Terre, Stérope, une muse divine, et son assistante Natalie, jeune fille récemment décédée qui n’est pas pressée d’abandonner les plaisirs terrestres, sont envoyées sur Terre pour aider un certain Jocelyn Théroux à corriger son karma. Pour ce faire, elles convainquent Jocelyn, qui les rencontre en plein peep-show, de retourner au chalet familial à Kamloops pour enterrer la hache de guerre avec son père et sa sœur. Quelques heures avant l’apocalypse annoncée, Stérope et Natalie, malgré leur statut d’anges gardiens, assistent et prennent part aux règlements de comptes, aux pleurs, aux joies et au dernier repas d’une famille décidément atypique. Qui aurait cru que les anges avaient un humour si noir ?

DISTRIBUTION Lyne Barnabé Annie Lefebvre Patricia Marceau Guy Mignault Pierre Simpson

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Texte : Stephan Cloutier Mise en scène : Joël Beddows Scénographie : Glen Charles Landry Éclairages : Julie Martens Conception sonore : Antoine Bédard Costumes : Angela Haché Régie : Dominic Manca Direction de production : Céline Paquet

Prix Jessie-Richardson 2006-2007 de la « meilleure scénographie d’une production de petite taille » remis à Glen Charles Landry

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« 25 ANS D’EMPLOYÉ-E-S… En 25 ans, le Théâtre la Catapulte a employé un grand nombre de personnes pour travailler dans l’ombre, loin de la scène, afin que la magie s’y produise : outre les directeurs artistiques, mentionnons les personnes à l’administration, à la production, aux ventes, au développement, aux tournées, aux communications ou encore à la médiation culturelle. Si on ne cite pas ici les emplois étudiants qui ne durèrent qu’un été, ou les stages de quelques semaines – ou d’une saison – de l’école secondaire du coin – ou de France – c’est plus pour des raisons pratiques que par manque de reconnaissance. Mais tous ces travailleurs et travailleuses de l’ombre, d’un été – ou d’une décennie –, oubliés ici ou non, eux aussi, ont fait la Catapulte. Merci !

Direction artistique Patrick Leroux (1992-1998)

Administration

Communications et vente

Production et tournée

Patrick Riel (1993-94)

Philip Whiteside (1995)

Stefan Psenak (1994-95)

Cathy Mitchell (1995-96)

Karine Lamarre (1994-1997)

Céline Paquet (2003-2007)

Vente et développement

Isabelle Bélisle (1997-98)

Lindsay Tremblay (2007-2013)

Martin Cadieux (2012- )

Sandrine Vrilliard (2000-2012)

Sophie Ducharme (2012-2013, par intérim)

Steve Lapierre (2005-2006)

Benoît Brunet-Poirier (2014, par intérim)

Céline Paquet (2007-2011)

Hugues Beaudoin-Dumouchel (2005-2006, par intérim, et 2006-2007)

Kyle Ahluwalia (2014- )

Sibylle Berger (2011- )

Jean-François Dubé (2008-2009, par intérim)

Patrick Riel (1993-94) Manuelle Teixeira (1994-95)

Anne-Marie White (1995-1996, en binôme avec Patrick Leroux)

Anne-Marie White (1995)

Joël Beddows (1998-2010)

Luc Millaire (1996)

Jean Stéphane Roy (2010-2017)

Josée Létourneau (1996-2001 et 2004-2007)

Danielle Le Saux-Farmer (2017- )

Véronique Lemaire (2001-2003) Mélinda Caron (2003-2004)

Communications et médiation culturelle Sylvain Sabatié (2010- )

Lindsay Tremblay (2012-2013, par intérim) Sariana Monette-Saillant (2015-2016, par intérim)

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

LES ENTRAILLES

de Claude Gauvreau Une coproduction du Théâtre la Catapulte et de Scène Québec (Ottawa), en collaboration avec Espace Libre (Montréal) Première le 18 avril 2007 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON (dans le cadre de Scène Québec) 8 représentations en 2007

DESCRIPTION De sa Chapelle automatique, l’artiste, un Claude Gauvreau qui n’ose prononcer son nom, fait naître quatre avatars. À la fois fantômes revenant le temps d’une représentation théâtrale et incarnations de l’œuvre de l’artiste, leur parole débridée, le langage « exploréen » de Gauvreau, ne souffre aucune loi, aucune règle. Ils racontent la genèse de l’acte créateur et font l’éloge des mots et de la liberté qu’ils procurent en nous proposant des images baroques, grotesques… et belles. Par leur évolution, ces avatars imposent enfin le théâtre, la représentation d’une œuvre dite complète.

DISTRIBUTION Hugues Fortin Annick Léger Évelyne Rompré

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Texte : Claude Gauvreau Mise en scène : Joël Beddows Scénographie et éclairages : Simon Guilbault Costumes : Sarah Balleux Environnement sonore : Jean-Sébastien Côté Maquillages et accessoires : Annie Lefebvre Régie : Emanuelle Langelier Direction de production : Céline Paquet

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LE CHIEN

de Jean Marc Dalpé Une production du Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), avec l’appui du Théâtre la Catapulte Première le 6 septembre 2007 au Studio du Centre national des Arts à Ottawa, ON (dans le cadre des Zones Théâtrales) 16 représentations en 2007

DESCRIPTION Un soir de juillet. Un soleil fou ne veut pas se coucher dans le ciel immense du Nord. Une maison mobile au bout d’un chemin de terre. Un chien fou s’enrage. Jay revient après sept ans de « trips de fou aux États, dans l’Ouest » ou ailleurs. Le fils errant retourne chez son père et l’accule au pied du mur qu’il a dressé entre eux. Pour l’amour de sa mère, de sa sœur et de soi, il faut en finir. « T’es encore vivant, toé ? ».

DISTRIBUTION Marc Bélanger Annick Léger Sylvain Massé

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Texte : Jean Marc Dalpé Mise en scène : Joël Beddows Scénographie : Brian Smith Éclairages : Ivan Pitre Conception sonore : Éric Vani Costumes : Isabelle Bélisle Régie : Adèle Rodrigue

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

REGARDE-MOI ! d’Isabelle Bélisle Une production du Théâtre la Catapulte Première le 4 décembre 2007 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON Environ 90 représentations entre 2007 et 2009

DESCRIPTION Sandrine, Noémie et Thomas forment un trio inséparable, jusqu’au jour où Sandrine reçoit pour son anniversaire un miroir hanté par une certaine Comtesse de Langer. Celle-ci allume, chez qui se mire dans la glace, un désir excessif de se démarquer en se métamorphosant. Chacun à leur façon subira cette pression et succombera à la tentation, mais pas seulement au prix de leur amitié. Lorsque cette obsession deviendra destructrice, Sandrine, par sa volonté de rester authentique, essaiera de déjouer le sort du miroir.

DISTRIBUTION Steve Arnold/John Doucet Marika Lapointe/Elsa Dallaire Josée LeBlanc Andrée Rainville

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte et mise en scène : Isabelle Bélisle Conseils dramaturgiques : Louis-Dominique Lavigne Scénographie : Brian Smith Éclairages : Guillaume Houët Conception sonore : Claude Naubert Costumes : Geneviève Couture Régie : Lindsay Tremblay Régie de tournée : David Lewis/ Sophie Ducharme

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

PRIX Prix ROSEQ de Contact Ontarois 2007

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de Michele Riml Une production du Théâtre la Catapulte en collaboration avec Scène Colombie-Britannique (Ottawa) Première le 26 novembre 2008 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON Environ 75 représentations entre 2008 et 2010

DESCRIPTION Raymond est sur le point d’être expulsé de son école pour avoir présenté un exposé sur Hitler dans son cours d’histoire. Il rencontre Laura, conseillère sociale, une pacifiste idéaliste. Raymond, très articulé, défend ses actes de façon intelligente, tout en défiant l’idéalisme « théorique » de Laura. Cette rencontre en apparence sans danger prend soudain une tournure inattendue : Raymond sort une arme.

DISTRIBUTION

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michele Riml Traduction : Sarah Migneron Mise en scène : Joël Beddows Conseils dramaturgiques : Dominique Lafon Éclairages et scénographie : Lynn Cox Environnement sonore : Marcel Aymar Costumes : Isabelle Bélisle Assistance à la mise en scène : Éric Perron Direction de production : Lindsay Tremblay Régie : Tina Goralski/Alain Lauzon Technicien de tournée : Benoît Brunet-Poirier/ Sophie Ducharme

p. 46

Nathaly Charrette/Lina Blais Victor Andrés Trelles Turgeon/ Marc-André Boyer

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

L’HONNÊTE HOMME : UN ONE WOMAN SHOW

de Marc LeMyre Une production de Poésie Électrique, un projet développé en collaboration avec le Théâtre la Catapulte et le Centre culturel Frontenac (Kingston, ON) Première le 25 mars 2009 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 14 représentations entre 2009 et 2013

DESCRIPTION Qu’est-ce qui existe au-delà de ces perceptions du réel qui sont les nôtres ? Qu’arrive-t-il lorsque nous avons été exposés aux particules intelligentes ? L’Honnête homme : un one woman show nous pose la question.

DISTRIBUTION Geneviève Couture

Pour une raison aussi obscure que soudaine, une jeune femme questionne la tangibilité de son expérience humaine. Elle entreprend alors de dessiner son autobiographie avec l’aide des particules intelligentes, procédé qui ne lui confère peut-être pas tout le contrôle voulu. Chemin faisant, elle rencontre le souvenir de sa mère et tentera de comprendre ce qu’elle-même aurait pu devenir.

PRIX Prix Rideau Award 2009 de la « production de l’année » ; Prix Rideau Award 2009 de la « création de l’année » ; Prix Rideau Award 2009 de la « mise en scène de l’année » remis à Marc LeMyre ; Prix Rideau Award 2009 de « l’interprétation féminine de l’année » remis à Geneviève Couture ; Prix Rideau Award 2009 de la « conception de l’année – éclairages » remis à Guillaume Houët.

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte et mise en scène : Marc LeMyre Idée originale : Marc LeMyre, Geneviève Couture, Guillaume Houët, Dominique St-Pierre Éclairages : Guillaume Houët Conception sonore : Dominique St-Pierre Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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PROJET RIDEAU PROJECT Une production du Théâtre la Catapulte en collaboration avec Magnetic North Theatre Festival et Zones Théâtrales du Centre national des Arts, en partenariat avec le programme d’animation des sites de la Commission de la capitale nationale (CCN). Le Projet Rideau Project, c’est un déambulatoire « colingue » où six pièces, certaines en anglais, d’autres en français, transportaient le public dans des lieux inusités du centre-ville. Une grande première dans l’histoire d’Ottawa.

DATES • Du 5 au 8 juin et du 11 au 13 juin 2009, dans le cadre du Magnetic North Theatre Festival. • Les 17, 18 et 19 septembre 2009, dans le cadre des Zones Théâtrales.

ÉQUIPE ARTISTIQUE Direction artistique : Joël Beddows Conseils dramaturgiques : Joël Beddows, Paul Lefebvre, Kris Nelson et Mary Vingoe Scénographie (pour Rebut/Trash) et accessoires : Brian Smith Éclairages : Guillaume Houët Costumes : Isabelle Bélisle Direction de production : Lindsay Tremblay

POUR LES TOURISTES / TOURIST THINGS Texte : Patrick Gauthier Traduction : Paul Lefebvre Mise en scène : Jean Stéphane Roy Régie : Sophie Ducharme Distribution : John Doucet, Julian Doucet et Andrée Rainville Deux touristes se rencontrent : grande erreur sur la personne ou petite terreur existentielle ?

CERCLES POLAIRES Texte : Michel Ouellette Mise en scène : Elif Isikozlu Régie : Lisa L’Heureux Musicienne : Angela Schleihauf Distribution : Benjamin Gaillard et Annie Lefebvre Cercles polaires, c’est Roméo et Juliette qui rencontre En attendant Godot avec un ours polaire au milieu.

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PEACE, LAND AND BREAD Texte : John Ng Mise en scène : Benoit Roy Régie : Chantal Hayman Avec : Nicolas Di Gaetano, Margo MacDonald et Andy Massingham En septembre 1945, pas un fonctionnaire n’accepte de rencontrer Igor Gouzenko car son secret ne peut être dit haut et fort.

BISON MYSTIQUE Texte : Luc Moquin Mise en scène : Kevin Orr Régie : Natalie Gisele Distribution : Marc-André Boyer, John Koensgen, Magali Lemèle et Michel Sauvé En route pour trouver le bison mystique, deux cowboys déglingués font une halte en plein cœur de la ville.

THE RHYME OF THE NICHOLAS STREET GAOL Texte : Pierre Brault Mise en scène : Natalie Joy Quesnel Régie : Sariana Monette-Saillant Distribution : Simon Bradshaw, Todd Duckworth, Richard Gélinas et Kate Smith Ce qui est enfermé dans la prison, c’est la véritable histoire de la ville, telle que racontée par un homme sur le point d’être pendu pour un crime qu’il a commis et dont il est fier.

REBUT/TRASH Texte : Sarah Migneron Traduction : Paula Danckert Mise en scène : Joël Beddows Régie : Tina Goralski Distribution : Tania Levy et Maxine Turcotte Rebut/Trash, c’est l’histoire d’une sansabri sans le sou qui souffre d’une faim inassouvissable. Rebut/Trash, c’est l’histoire d’une femme qui compte sur nous. Pour perdre sa folie. Pour trouver sa mélodie.

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

« Mon souvenir du Projet Rideau Project, c’est, à chaque soir, une série de performances magnifiques de chargements et déchargements d’une cargo van… de montages et démontages de six différents kits techniques… énormément de plaisir avec une équipe de 13 techniciens et régisseurs… une expérience inoubliable vraiment ! Ah, oui… et il me semble qu’il y avait aussi du théâtre… Aucune idée, je n’ai vue aucune des représentations !! » – Lindsay Tremblay

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L’ILLUSION COMIQUE de Pier re Corneille Une coproduction du Théâtre la Catapulte Première le 18 novembre 2009 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 17 représentations en 2009

DESCRIPTION DISTRIBUTION

Entre réalité et féerie, Corneille nous raconte l’histoire de la révolte d’un fils envers son père. Comment ce fils s’y prend-il ? En jouant la comédie !

Marc-André Boyer

La scène est quelque part en Touraine, dans la grotte du magicien Alcandre qu’un père vient consulter sur le sort de son fils disparu. La grotte se métamorphose alors en théâtre et le jeune homme apparaît, sous l’habit de comédien, en serviteur rusé du bouillant capitaine Matamore… La fantasmagorie commence.

Larissa Corriveau John Doucet Pierre Antoine Lafon Simard Vincent Poirier Gilles Provost

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Prix Rideau Award 2009 de « l’interprétation masculine de l’année » remis à Pierre Antoine Lafon Simard e

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Frédérique Thérien

Texte : Pierre Corneille Mise en scène : Dominique Lafon Scénographie : Brian Smith Éclairages : Margaret Coderre-Williams Costumes : Isabelle Bélisle Environnement sonore : Claude Naubert Régie : Tina Goralski Direction de production : Lindsay Tremblay

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

LES MÉDECINS DE MOLIÈRE de Molière Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto (dans le cadre du Projet sur 5 ans) Première le 3 février 2010 au Berkeley Street Theatre à Toronto, ON 100 représentations en 2010

DESCRIPTION

DISTRIBUTION

Deux farces de Molière dans lesquelles se télescopent nombre de péripéties comiques et tristes, bouffonnes et tragiques, abordant les plus grands thèmes humains et qui nous renvoient, encore et toujours, à nous-mêmes. Dans Le Médecin malgré lui, une femme battue par son mari va le faire battre à son tour pour se venger, en mêlant la médecine à son affaire… Dans Le Médecin volant, Sganarelle s’introduit chez le bourgeois Gorgibus, pour servir les amours de Valère et de Lucile en se faisant passer pour un docteur…

Sophie Goulet Chanda Legroulx/Josée LeBlanc Vincent Poirier Anie Richer Pierre Simpson Nicolas Van Burek

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Texte : Molière Mise en scène : Jean Stéphane Roy Scénographie et éclairages de création : Dominic Manca Éclairages de tournée : Guillaume Houët Environnement sonore : Jean-Michel Ouimet Costumes : Nina Okens Maquillage : Annie Parkinson Régie de création et de tournée : Tina Goralski Régie de tournée : Alain Lauzon Direction de production : Janelle Rainville Direction de tournée : Lindsay Tremblay Technicien de tournée : Phil Genest/ Sophie Ducharme

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Prix Rideau Award 2010 de la « production de l’année » ; Prix Rideau Award 2010 de la « mise en scène de l’année » remis à Jean Stéphane Roy ; Prix Rideau Award 2010 de « l’interprétation masculine de l’année » remis à Pierre Simpson ; Prix Rideau Award 2010 de la « conception de l’année – costumes » remis à Nina Okens ; Prix d’excellence artistique avant-scène 2011 remis par Théâtre Action à Jean Stéphane Roy pour la mise en scène du spectacle.

p. 51

LES FRIDOLINADES

de Gratien Gélinas Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto (dans le cadre du Projet sur 5 ans) Première le 27 octobre 2010 au Berkeley Street Theatre à Toronto, ON 38 représentations entre 2010 et 2011

DESCRIPTION Avant Tit-Coq, avant Sol, avant le Bye Bye, il y a eu Fridolin ; ce gamin des ruelles qui dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas. Avec son sourire espiègle, il explore les mœurs d’une société en crise, sous forme de sketchs loufoques, parodiques et satiriques.

DISTRIBUTION

ÉQUIPE DE CRÉATION

Lina Blais Nathaly Charrette René Lemieux

Texte : Gratien Gélinas Mise en scène : Perry Schneiderman Scénographie : Brian Smith Éclairages : Margaret Coderre-Williams Éclairages de tournées : Guillaume Houët Environnement sonore : Claude Naubert Costumes : Nina Okens Régie de création : Gabriel Dubé Régie à Ottawa et en tournée : Lindsay Tremblay Technicienne de tournée : Sophie Ducharme Direction de production : Janelle Rainville

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

AFGHANISTAN de Véronique-Marie Kaye Une production du Théâtre la Catapulte Première le 29 novembre 2010 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 56 représentations entre 2010 et 2012

DESCRIPTION Deux adolescents, Jim et Axelle, se retrouvent dans une salle de quilles. Le garçon vient de s’engager dans l’armée pour défendre son pays d’adoption. La fille rêve de partir elle aussi, d’abandonner sa terre natale, mais elle porte leur enfant. Incapables de communiquer leur détresse et leur amour inavoué, les deux jeunes perçoivent l’armée comme une porte de sortie.

DISTRIBUTION Julie Grethen Mehdi Hamdad

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Véronique-Marie Kaye Mise en scène : Patricia Marceau Scénographie : Ivo Valentik Éclairages : Guillaume Houët Environnement sonore : Jean-Michel Ouimet Costumes : Angela Haché Régie de création : Sariana Monette-Saillant Régie de tournée : François Ouimet Direction de production : Lindsay Tremblay Techniciens de tournée : Sophie Ducharme/ Benoît Brunet-Poirier

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

PRIX Prix Rideau Award 2010 de « l’artiste en émergence » remis à Mehdi Hamdad ; Prix Rideau Award 2010 de la « conception de l’année – décors » remis à Ivo Valentik.

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Albertine en cinq temps (octobre 2012) Texte : Michel Tremblay / Mise en scène : Jean Stéphane Roy Sur la photo : Mélanie Beauchamp Photo : © Sylvain Sabatié

CHÉRISSEZ VOS QUESTIONS Est-ce que le théâtre peut transformer une vie ? Peut-il faire évoluer une société ? Est-il le miroir de l’humanité ? Est-il une révolution en marche constante ? Doit-il plaire ? Déranger ? Est-il porteur d’espérance ? Le théâtre est-il rassembleur ? Doit-il être poétique, philosophique, ou les deux à la fois ? Quand je suis arrivé à la direction artistique du Théâtre la Catapulte, j’avais une série de questions accumulées par une vingtaine d’années de pratique. J’espérais naïvement qu’en étant maître de mes processus artistiques je trouverais une multitude de réponses à mes questions.

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Force est d’avouer que je n’ai trouvé aucune des réponses tant attendues. Au lieu, j’ai compris, en dirigeant le Théâtre la Catapulte, que ce n’est pas de trouver les réponses qui est important, mais plutôt d’approfondir le questionnement. C’est là que réside toute la magie du théâtre : le questionnement. Si le théâtre existait pour trouver des réponses à notre mal de vivre, à nos peurs ou à nos angoisses profondes, il y a longtemps qu’il serait mort ! Heureusement, le Théâtre la Catapulte est là, je le considère comme un bien essentiel qui appartient à tout le monde. Il l’est depuis 25 ans et, je le souhaite profondément, le sera encore pour longtemps. Je lui souhaite aussi d’être le catalyseur qui vous poussera à approfondir une réflexion sur la vie en général et votre vie en particulier.

En y réfléchissant bien, j’ai tout de même trouvé une réponse à une question que me hantait depuis longtemps : Et si le théâtre disparaissait ? Nous vivrions dans un monde bien triste ! Chérissez vos questions, ce sont elles qui aident le théâtre à évoluer, ce sont elles qui permettent au Théâtre la Catapulte de trouver sa force et son ancrage dans la communauté. Et, en échange, je vous jure, le théâtre vous aidera ! Vive la Catapulte !

Jean Stéphane Roy Directeur artistique de 2010 à 2017

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FRÈRES D’HIVER

de Michel Ouellette Une production du Théâtre la Catapulte, en partenariat avec la Chaire de recherche sur la francophonie canadienne (pratiques culturelles) de l’Université d’Ottawa Première le 12 septembre 2011 à La Nouvelle Scène dans le cadre des Zones Théâtrales à Ottawa, ON 12 représentations en 2011

DESCRIPTION Une morgue. Pierre arrive pour identifier le corps de son frère récemment décédé, pour découvrir un « Paul » qu’il n’a jamais connu : le poète amoureux de Wendy, sa muse, le chroniqueur de son époque, le fonctionnaire désabusé par la vie. Dans cette histoire qui met à nu le pouvoir transformateur de l’art, Michel Ouellette raconte l’histoire de la naissance d’un poète inspiré par la beauté des paroles d’un frère qu’il n’a jamais connu.

DISTRIBUTION Lina Blais Alain Doom Pierre Simpson

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michel Ouellette Adaptation : Joël Beddows et Marie Claude Dicaire Mise en scène : Joël Beddows Assistance à la mise en scène : Marie Claude Dicaire Chorégraphie : Daniel Mroz Scénographie : Brian Smith Éclairages : Guillaume Houët Costumes : Isabelle Bélisle Vidéo : Phil Rose Technicien vidéo : Simon Coulombe Régie : Tina Goralski Direction de production : Lindsay Tremblay

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PRIX Prix d’excellence artistique avant-scène 2012 remis par Théâtre Action à Joël Beddows ; Prix Rideau Award 2011 de la « production de l’année » ; Prix Rideau Award 2011 de la « mise en scène de l’année » remis à Joël Beddows ; Prix Rideau Award 2011 de la « création de l’année » ; Prix Rideau Award 2011 de la « conception de l’année – éclairages » remis à Guillaume Houët.

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

ZONE

de Marcel Dubé Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto (dans le cadre du Projet sur 5 ans) Première le 1 er février 2012 au Berkeley Street Theatre à Toronto, ON 173 représentations entre 2012 et 2015

DISTRIBUTION

DESCRIPTION Dans un quartier populaire de Montréal, durant les années cinquante, s’est formée une bande d’adolescents. Limités et étouffés par leurs origines très modestes, Tarzan, Moineau, Tit-Noir, Passe-Partout et Ciboulette cherchent à conjurer leur sort et à accéder à une meilleure situation en faisant de la contrebande de cigarettes américaines. Mais voilà qu’un jour, Tarzan, le chef de la bande, est surpris par un douanier au moment de passer illégalement la frontière…

Nicolas Desfossés Dave Jenniss Maxime Lavoie Richard J. Léger Frédérique Thérien Jean-Simon Traversy

PRIX

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Marcel Dubé Mise en scène : Jean Stéphane Roy Dramaturg : Antoine Côté Legault Assistance à la mise en scène et régie : Alain Lauzon Scénographie et accessoires : Dominic Manca Éclairages : Guillaume Houët Costumes : Nina Okens Environnement sonore : Jean-Michel Ouimet Direction de production et régie : Lindsay Tremblay Technicienne de tournée : Sophie Ducharme Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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Prix Rideau Award 2012 de la « production de l’année » ; Prix Rideau Award 2012 de la « mise en scène de l’année » remis à Jean Stéphane Roy ; Prix Rideau Award 2012 de la « conception de l’année » remis à Dominic Manca ; Prix d’excellence artistique Avantscène de Théâtre Action remis en 2012 à Nicolas Desfossés pour son interprétation du personnage de Tarzan ; Prix du public étudiant « rôle de soutien masculin » du Théâtre Denise-Pelletier pour la saison 2013-2014 remis à Dave Jenniss pour son interprétation du personnage de Moineau.

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« Zone fut une expérience des plus formatrices, qui m’a laissé́ des souvenirs impérissables. Jean Stéphane fut une figure importante de mon parcours, il est sans contredit le plus grand directeur d’acteurs avec qui j’ai eu la chance de travailler à ce jour. Je retiens le côté humain de son approche et l’importance qu’il accorde au processus plutôt qu’au résultat. » – Nicolas Desfossés

Zone (février 2012) Sur la photo, de gauche à droite : Richard J. Léger, Jean-Simon Traversy, Dave Jenniss, Maxime Lavoie, Frédérique Thérien et Nicolas Desfossés. Photo : © Sylvain Sabatié

ALBERTINE EN CINQ TEMPS de Michel Tremblay Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto (dans le cadre du Projet sur 5 ans) Première le 24 octobre 2012 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 27 représentations entre 2012 et 2013

DESCRIPTION À travers le personnage d’Albertine, Michel Tremblay dessine le parcours d’une femme qui revisite les étapes importantes de sa vie à 30, 40, 50, 60 et 70 ans. Cinq comédiennes jouant le même personnage à différents âges. Cinq comédiennes portant la parole du grand Michel Tremblay !

DISTRIBUTION Mélanie Beauchamp Céleste Dubé Geneviève Dufour

ÉQUIPE DE CRÉATION

Lyne Tremblay

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PRIX Prix Rideau Award 2012 de « l’interprétation féminine de l’année » remis à Mélanie Beauchamp.

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Patricia Marceau

Texte : Michel Tremblay Mise en scène : Jean Stéphane Roy Dramaturg : Antoine Côté Legault Assistance à la mise en scène et régie : Fanny Gilbert-Collet Scénographie : Brian Smith Costumes : Nina Okens Éclairages : Benoît Brunet-Poirier Maquillage : Annie Lefebvre Direction de production : Dominic Manca

Marie-Hélène Fontaine

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Beauchamp, Céleste

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« L’univers est infini Le petit, le grand La nature se métamorphose Afin de nous rappeler que la vie est précieuse L’instant doit se goûter au présent Commençons par se changer soi-même Afin de changer le monde » – Fanny Gilbert-Collet

Ik Onkar (novembre 2014) Sur la photo, de gauche à droite : Marie-Eve Fortier, André Robillard et Caroline Lefebvre. Photo : © Sylvain Sabatié

IK ONKAR

Une production du Théâtre la Catapulte Première le 22 avril 2013 à la Salle Académique de l’Université d’Ottawa, ON 99 représentations entre 2013 et 2017 (en cours)

DESCRIPTION Rassemblés autour d’un concours sur le thème « les jeunes et l’espoir », trois amis échangent leurs questionnements et leurs découvertes sur l’être humain et sur le monde.

DISTRIBUTION

D’une forme très éclatée, porté par des comédiens toujours en mouvement, Ik Onkar passe intelligemment du drame à la comédie. Un spectacle sur la prise de parole, rempli de références issues tant du théâtre et de la littérature que de la musique.

Marie-Eve Fortier Caroline Lefebvre Philippe Landry/

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Collectif Mise en scène : Fanny Gilbert-Collet et Jean Stéphane Roy Scénographie, éclairages et vidéo : Benoît Brunet-Poirier Environnement sonore : Louis-Philippe Robillard Régie de création : Sariana Monette-Saillant Régie de tournée : François Ouimet/ Kyle Ahluwalia Direction de production et de tournée : Sophie Ducharme/Lindsay Tremblay/Benoît Brunet-Poirier/Kyle Ahluwalia

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Louis-Philippe Robillard/ André Robillard/Nicolas Gendron

PRIX Prix Rideau Award 2013 de la « production de l’année » ; Prix Rideau Award 2013 de la « création de l’année ».

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LE FA LE DO

de Luc Moquin Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto (dans le cadre du Projet sur 5 ans) Première le 23 octobre 2013 au Berkeley Street Theatre à Toronto, ON 27 représentations entre 2013 et 2014

ÉQUIPE DE CRÉATION

DESCRIPTION

Texte : Luc Moquin Mise en scène : Mathieu Charette Direction musicale : Claude Naubert Scénographie : Mélanie McNeill Costumes : Nina Okens Éclairages : Simon Rossiter Régie et technicienne de tournée : Sophie Ducharme Direction de production : Dominic Manca Régie de tournée : Kyle Ahluwalia

Albert, archiviste aigri et désabusé, voit sa vie basculer le jour où il découvre, sur une bande magnétique, le voix anonyme d’une chanteuse de fado… Agnès, chanteuse de talent condamnée aux bateaux de croisière, revient à Toronto pour régler une page de son passé…

DISTRIBUTION

Julien, jeune scientifique doué, tente de trouver une solution à la jeunesse éternelle…

Raymond Accolas

Alice, grande dame d’une puissance obscure semble prête à tout pour arriver à la richesse…

Sasha Dominique Geneviève Dufour

Jean-Daniel, cowboy urbain ayant laissé une brillante carrière en finance, souhaite par-dessus tout aider les gens…

Erick Fournier Andrée Rainville

Le fa le do, une histoire de gens qui s’aiment et se fuient, une aventure où s’entremêlent le western, la satire, le thriller politique et (pourquoi pas ?) la comédie musicale…

Philip Van Martin

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Prix Rideau Award 2013 de la « conception de l’année » remis à Melanie McNeill pour la scénographie. Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

LA FILLE D’ARGILE DESCRIPTION

de Michel Ouellette Une production du Théâtre la Catapulte Première le 18 février 2014 à l’École De La Salle à Ottawa, ON 11 représentations entre 2014 et 2016

Lili, adolescente rebelle, trouve refuge au milieu de la nuit dans l’atelier de son père, sculpteur et homme d’affaires. Se croyant coupable du meurtre d’un inconnu, elle cherche à se punir en projetant sur son père sa propre haine. Cette violence passionnelle forcera, père et fille, à faire un voyage initiatique. Pour Lili : retrouver l’enfant qu’elle était afin de se libérer de la néonazie qu’elle est devenue. Pour Ken, artiste et « criminel à cravate » en devenir, prendre la place qu’il n’a jamais pris dans la vie et le cœur de sa fille. Une histoire profonde qui forcera les protagonistes à s’accepter et à se transformer.

DISTRIBUTION Simon Bradshaw/Jean Stéphane Roy

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Michel Ouellette Mise en scène : Joël Beddows Scénographie : Brian Smith Costumes : Geneviève Couture Éclairages : Guillaume Houët Environnement sonore : Venessa Lachance Régie : Alain Lauzon/Louisa Haché Direction de production : Lindsay Tremblay/ Benoît Brunet-Poirier/Kyle Ahluwalia Assistance à la mise en scène (création) : Alexandra Beraldin Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Richard J. Léger Frédérique Thérien/Marie-Ève Fontaine

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CINÉMA

de Mishka Lavigne Une production du Théâtre la Catapulte en partenariat avec le Théâtre Belvédère (Ottawa) Première le 29 avril 2015 dans un entrepôt à Ottawa, ON 12 représentations entre 2015 et 2016

DESCRIPTION Cinéma, c’est l’histoire de Lara, qui cherche quelque chose de grandiose pour enfin se sentir vivante. C’est aussi l’histoire de Xavier, un acteur démoralisé qui prend un dernier risque avant de tout abandonner. Entre les deux, le choc de la fiction…? De la réalité ?

DISTRIBUTION

Cinéma, c’est une rencontre foudroyante entre deux univers : l’un qui cherche à être vu et l’autre qui cherche à disparaître. Et à la fin, que reste-t-il ?

Nicolas Desfossés Andrée Rainville

Cinéma, c’est l’occasion de découvrir une nouvelle plume, celle de Mishka Lavigne, qui allie les images poétiques à un réalisme ironique parfois déconcertant.

PRIX Prix professionnel Jeanne-Sabourin 2015 de Théâtre Action remis à Mishka Lavigne ; Prix Rideau Award 2015 de « l’interprétation féminine de l’année » remis à Andrée Rainville ; Prix Rideau Award 2015 de la « conception de l’année » remis à Benoît BrunetPoirier et Marie-Pierre Proulx pour la scénographie-vidéo.

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Mishka Lavigne Mise en scène : Caroline Yergeau Scénographie et vidéo : Marie-Pierre Proulx Vidéo et scénographie : Benoît Brunet-Poirer Éclairages : Paul Auclair Costumes : Angela Haché Environnement sonore : Frédéric Levac Assistance à la mise en scène et régie : Lindsay Tremblay Direction de production et de tournée : Kyle Ahluwalia

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

LE LONG DE LA PRINCIPALE de Steve Laplante Une production du Théâtre la Catapulte Première le 23 février 2016 à La Nouvelle Scène à Ottawa, ON 23 représentations entre 2016 et 2017

DESCRIPTION Un matin, la mort débarque au village de Saint-Icitte. Le père de Lui décède subitement sur le plancher de la cuisine. Persuadé qu’il n’est pas mort et qu’il est seulement disparu, Lui ira le chercher « ailleurs », là où, croit-il, son père s’est enfui. Au milieu du chaos absurde d’un enterrement de village, Lui a la conviction qu’il pourra accomplir ce qu’il n’a jamais fait… parler une dernière fois à son père.

DISTRIBUTION

En filigrane de ce parcours obligé des embarras funéraires se profile une œuvre à l’étonnante simplicité. Un voyage initiatique au cœur de la mort nécessaire à la poursuite de la vie.

Jonathan Charlebois Alexandre Gauthier/Dave Jenniss

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Steve Laplante Mise en scène et adaptation : Jean Stéphane Roy Scénographie : Ben Thibodeau Éclairages : Benoît Brunet-Poirier Costumes : Isabelle Filion Environnement sonore : Venessa Lachance Assistance à la mise en scène et régie : Lindsay Tremblay Stagiaire en régie (création) : Pascale Lemay Direction de production et de tournée : Kyle Ahluwalia Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Caroline Lefebvre Lissa Léger

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LES PASSANTS

de Luc Moquin Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Great Canadian Theatre Company (GCTC, Ottawa) Première le 23 février 2017 au GCTC à Ottawa, ON 23 représentations en 2017

DESCRIPTION Sous forme de tableaux, des situations de la vie quotidienne se transforment en de curieux scénarios qui explorent des sujets aussi divers que la confiance, le risque et notre faculté à naviguer au sein des relations humaines.

DISTRIBUTION

Cette création a fait partie d’un projet qui s’inscrivait dans le 150e anniversaire du Canada. Il regroupait trois compagnies anglophones et trois francophones de trois villes canadiennes : Edmonton, Winnipeg et Ottawa.

Mélanie Beauchamp Benjamin Gaillard Andrée Rainville Yves Turbide

ÉQUIPE DE CRÉATION Texte : Luc Moquin Mise en scène : Jean Stéphane Roy Traduction des surtitres : Lisa L’Heureux Scénographie : Brian Smith Éclairages : Chantal Labonté Costumes : Vanessa Imeson Environnement sonore : Keith Thomas Assistance à la mise en scène et régie : Tina Goralski Assistant régie : Mathieu Roy Direction de production : Kyle Ahluwalia et Seth Gerry

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PRIX Prix Rideau Award 2017 de la « création de l’année » remis à Luc Moquin ; Prix Rideau Award 2017 de la « mise en scène de l’année » remis à Jean Stéphane Roy ; Prix Rideau Award 2017 de la « conception de l’année » remis à Chantal Labonté.

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

CECI N’EST PAS UNE LETTRE D’ADIEU…

de Dillon Or r, Marie-Pier re Proulx et Jean Stéphane Roy Une production du Théâtre la Catapulte Première le 13 septembre 2017 à la Salle Académique de l’Université d’Ottawa dans le cadre des Zones Théâtrales à Ottawa, ON

DESCRIPTION

ÉQUIPE DE CRÉATION

Jon revient d’une expédition de pêche entre gars qui l’a profondément ébranlé. Annie cherche la personne derrière la #dernièrephoto afin de trouver un sens à la disparition de son amie. Kiara multiplie les gestes pour répandre le bonheur, dans l’espoir de faire taire sa culpabilité. Les trois se retrouvent par hasard dans un party au milieu d’un immense champ de blé d’Inde. Ils en sortiront changés à jamais.

Texte, mise en scène et scénographie : Dillon Orr, Marie-Pierre Proulx et Jean Stéphane Roy Costumes : Andrée-Ève Archambault Éclairages : Chantal Labonté Assistance aux éclairages : Tristan-Olivier Breiding Environnement sonore : Frédéric Levac Régie : Katie Rochford Direction de production : Kyle Ahluwalia

En s’appuyant sur de riches matériaux d’inspiration tels que les écrits du Dalaï-Lama et les œuvres de Sigur Rós, Katrin Brack, Yann Arthus-Bertrand et Kurt Cobain, les créateurs Dillon Orr, Marie-Pierre Proulx et Jean Stéphane Roy se sont questionnés sur les notions de compassion et de pardon. Le résultat est un spectacle dynamique qui met le caractère sacré de chaque être humain à l’honneur, dans l’espoir de valoriser ce qui nous rassemble.

DISTRIBUTION Jonathan Charlebois Annie Cloutier Kiara-Lynn Néï Kia

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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« 25 ANS DE DÉVELOPPEMENT DRAMATURGIQUE… Depuis sa création, le Théâtre la Catapulte s’investit beaucoup dans le développement dramaturgique. En 25 ans, de nombreux auteurs ont ainsi été soutenus, encouragés et appuyés, que ce soit par le biais de résidences, de laboratoires, de concours d’écriture ou de mises en lecture. De son fondateur Patrick Leroux à Mishka Lavigne en passant par Michel Ouellette, Isabelle Bélisle, Stephan Cloutier, Dave Jenniss ou encore Luc Moquin, ils sont nombreux à avoir profité du soutien du Théâtre la Catapulte.

MISES EN LECTURE, LABORATOIRES ET RÉSIDENCES : Quatre ans, à peine de Patrick Leroux (1993) Le Bateleur de Michel Ouellette (1994) L’Audition de Richard J. Léger (avec le CNA1, 1995) La Litière de Patrick Leroux (1995) Le Rêve totalitaire de dieu l’amibe de Patrick Leroux (1995) Les Champs de boue de Stefan Psenak (avec le TNO2, 1996) Ressusciter (deuxième version) de Patrick Leroux (avec le TNO, 1997) Double jeu de Michel Ouellette (1997) La Dernière fugue de Michel Ouellette (1997) L’Occupante de Michel Ouellette (1997) La « Band » à tout casser de Patrick Leroux (1998) King Edward de Michel Ouellette (1999) La Nuit blanche de Martin Shakespeare de Patrick Leroux (1999) Zoo et jardins du monde de Maude Saint-Denis (avec le CNA, 2000) Maximilius Draconius et ses acolytes à fausses moustaches de Benjamin Gaillard, Eugénie Gaillard et Annie Lefebvre (avec le Théâtre de la Ville, 2002) L’Enfant que personne n’a rêvé de Glen Charles Landry (2004) La Belle et le mouton d’Isabelle Bélisle (2005)

Patrick Leroux 1 2 3

Centre national des Arts Théâtre du Nouvel-Ontario Great Canadian Theatre Company

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Michel Ouellette

Stephan Cloutier

Anne-Marie White

Le Voyage incroyable, extraordinaire, mais surtout rocambolesque de Maximilius Draconius et ses acolytes à fausses moustaches d’Eugénie Gaillard (2005) Confiance ! et Bang ! de Luc Moquin (2005) La Colère d’Achille, Voyage vers le désert et Iphigénie en trichromie de Michel Ouellette (autogéré par l’auteur avec l’appui du Théâtre la Catapulte, 2005) Tarot à trois de Stephan Cloutier (2005) Apocalypse à Kamloops de Stephan Cloutier (2006) This Is a Play, laboratoire de la traduction de Manon St-Jules du texte de Daniel MacIvor (avec la Maison Théâtre, 2006) Opus Dei d’Anne-Marie White (avec le Théâtre de la Cabane Bleue, 2006) Regarde-moi ! d’Isabelle Bélisle (2006) Le Projet Rideau de Pierre Brault, Patrick Gauthier, Sarah Migneron, Luc Moquin, John Ng et Michel Ouellette (2007) L’Honnête homme : un one woman show de Marc LeMyre (autogéré par l’auteur avec l’appui du Théâtre la Catapulte, 2007) Rue de sésame de Marc-Antoine Cyr (2009) Afghanistan de Véronique-Marie Kaye (2009) Malemort de Luc Moquin (2009) Métaposition de Julian Doucet (2010) Takuatshin de Dave Jenniss (2010) Ik Onkar, sous la direction de Benoît Brunet-Poirier, Fanny Gilbert-Collet et Jean Stéphane Roy (2012 à 2013) Cinéma de Mishka Lavigne (2012 à 2014) Havre de Mishka Lavigne (2015-2016) Les Passants de Luc Moquin (avec le GCTC3, 2016) Ceci n’est pas une lettre d’adieu…, sous la direction de Dillon Orr, Marie-Pierre Proulx et Jean Stéphane Roy (2015 à 2017)

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MISES EN LECTURE DANS LE CADRE DU CONCOURS D’ÉCRITURE ADOLESCENT (AVEC LE THÉÂTRE FRANÇAIS DE TORONTO ET LE THÉÂTRE DU NOUVEL-ONTARIO) : Prix Josée-Létourneau :

Luc Moquin

Sarah Migneron

MISES EN LECTURE DANS LE CADRE DU CONCOURS D’ÉCRITURE ADULTE (PRIX O’NEILL-KARCH, AVEC LE THÉÂTRE FRANÇAIS DE TORONTO ET LE THÉÂTRE DU NOUVEL-ONTARIO) : À suivre de Mireille Francœur (1997) La Fête de Marguerite Andersen (1998) Zoo et jardins du monde de Maude Saint-Denis (1999) Moulinette de Nicole V. Champeau (2000) L’Été ‘97 de Marcelle McGibbon (2001) Chantier d’Alain Boisvert (2002) Confiance ! de Luc Moquin (2003) Au-delà du livre d’Anne-Sophie Ruest-Paquette (2004) À tu et à moi de Sarah Migneron (2005) Baseball Blues de Marc-André Towner (2006) L’Inconsolable de Véronique-Marie Kaye (2006) Petite pièce légère comme le printemps de Véronique-Marie Kaye (2007) Papilloma de Marie Claude Dicaire (2008) Les Marginomades de Marie-Pierre Proulx (2008) Les Murs ont des yeux d’Arianne Matte (2009) Morsures de Lucie Pagé (2010) La Nuit quand les enfants veillent de Pierre Grégory (2011)

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La Petite mort de Catherine Léger (1997) La Vie d’une mouche de La Troupe Les CinQuopes (1998) Vapeuresque de Tonia Harmony Ness (1999) Les Malheurs de Monsieur Dumonchôve de Marie-Ève Paradis (2000) Longs Sanglots d’Élise Gauthier (2001) Tour d’y voir de Melissa Rockburn (2002) Les Messieurs de Catherine Boutin (2003) Mea Culpa d’Isabelle Boulton (2004) Un Ruban rose ou 2, 5, 4 de Steffi Didomenicantonio (2007) Et patati et patata… trois p’tis tours et puis s’en va de Chloé Hinch (2010, dans le cadre du FTAMS4 ) Attendre la pluie d’Isabelle Jeaurond (2011, dans le cadre du FTAMS)

Marc LeMyre

Mishka Lavigne

Festival Théâtre Action en milieu scolaire

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

Prix Étincelle HG/JL (avec Théâtre Action) : Interdit d’Avery Tracy (2012) Le Bourreau de la Troupe Esprit Essor (2013) Évolution 3D d’Alexandra Gauthier, Amilie Parenteau et Kalina Parisien-Cadieux (2014) Andrée de Gabrielle MacLaren (2015)

MISES EN LECTURE DANS LE CADRE DES FEUILLES VIVES5 DE THÉÂTRE ACTION :

Université d’Ottawa

University of Ottawa

Félicitations au Théâtre la Catapulte pour ses 25 années de création artistique en français

Cinéma de Mishka Lavigne (2012) Interdit d’Avery Tracy (2012) Le Bourreau de la Troupe ESPrit d’Show (2012) Les Vertiges assassins de Marc Boucher (en coproduction avec le Théâtre Belvédère, 2014) Évolution 3D d’Alexandra Gauthier, Amilie Parenteau et Kalina Parisien-Cadieux (2014) Havre de Mishka Lavigne (2016)

Faculté des arts uOttawa.ca

5 « Les Feuilles vives, paysages de la dramaturgie franco-ontarienne » est un événement organisé par Théâtre Action qui fait découvrir des nouveaux textes par le biais de mises en lecture produites par des compagnies professionnelles franco-ontariennes.

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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« 25 ANS D’ACCUEILS… Depuis l’inauguration de La Nouvelle Scène en 1999, le Théâtre la Catapulte, en plus d’y présenter ses productions, en a profité pour y diffuser des spectacles venant de partout au Canada – et même d’ailleurs !

1999-2000

Les Zurbains

Une production du Théâtre Le Clou (Montréal).

Cap enragé

d’Herménégilde Chiasson. Une coproduction du théâtre l’Escaouette (Moncton) et du Théâtre français du Centre national des Arts.

2003-2004 Bang Boy, Bang !

2000-2001 Clon@ge.p.a

d’Ed Roy. Traduction de Robert Vézina. Mise en scène de Michel Lefebvre. Une production de Youtheatre (Montréal).

d’André Jean. Une coproduction du Théâtre la Seizième (Vancouver) et du Théâtre français du Centre national des Arts.

Du Pépin à la fissure

de Patrice Desbiens. Une production du Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury).

2001-2002

2006-2007 Le Fantôme de Canterville

de Véronique Daudelin, Jean-François Hamel, Olivier Normand et Klervi Thienpont (d’après la nouvelle d’Oscar Wilde). Une production du Théâtre des 4 Coins (Québec). Accueilli avec Scène Québec du Centre national des Arts.

Assoiffés

de Wajdi Mouawad. Une production du Théâtre Le Clou (Montréal). Accueilli avec Scène Québec du Centre national des Arts.

2004-2005 Téléroman

de Larry Tremblay. Une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs

Nuit blanche

de Sylvie Bouchard et David Danzon. Une production de Corpus (Toronto).

Au moment de sa disparition de Jean-Frédéric Messier. Une production du Théâtre Le Clou (Montréal).

2005-2006

2007-2008 de Litsa Boudalika. Une production de Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec).

2008-2009 Vie d’cheval

2002-2003

de Dominick Parenteau-Lebeuf. Une production du Théâtre français de Toronto.

d’André Roy et Mélanie F. Léger. Une production du théâtre l’Escaouette (Moncton) avec l’appui du Théâtre français du Centre national des Arts.

Violette sur la terre

Ubu sur la table

La Vue d’en haut

d’Olivier Ducas et Francis Monty (une adaptation d’Ubu Roi d’Alfred Jarry). Une production du Théâtre de la Pire Espèce (Montréal).

de James Long, traduction de Philippe Ducros. Une production du Théâtre la Seizième (Vancouver) en collaboration avec Scène Colombie-Britannique du Centre national des Arts.

Une Veillée chez le maréchal-Ferron1

de Jacques Ferron. Une production autogérée (Québec).

2009-2010 Hikikomori

de Véronique Daudelin, Jean1 2 3 4

2010-2011 Chroniques du dépanneur

de Martin Boisclair. Une production de Tout le monde s’appelle Alice (Montréal). Accueilli avec le Théâtre de la Vieille 17.

Rearview

de Gilles Poulin-Denis. Une production de La Troupe du Jour (Saskatoon). Accueilli avec le Théâtre du Trillium et Scène des Prairies du Centre national des Arts.

Si tu veux être mon amie

Portrait chinois d’une imposteure

de Carole Fréchette. Une coproduction du Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), du Théâtre du Tandem (Rouyn-Noranda) et du Théâtre en Scène (Roubaix, France). Accueilli avec le Théâtre de la Vieille 17.

François Hamel, Olivier Normand et Klervi Thienpont. Une production du Théâtre des 4 Coins (Québec).

2011-2012 Sauce brune

de Simon Boudreault. Une production de Simoniaques Théâtre (Montréal).

Mouving

Une coproduction de Satellite Théâtre (Montréal/Moncton) et Houppz ! Théâtre (Strasbourg, France).

2013-2014 L’Ivresse des profondeurs de Jean-Philippe Joubert et l’équipe de création. Une production de Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec).2

Léo

Idée originale de Tobias Wegner. Une production de Y2D Productions (Montréal) en partenariat avec Chamäleon productions (Berlin). Accueilli avec le MIFO.3

2014-2015 2H14

de David Paquet. Une production des Créations Ad Vitam (Montréal).2

Le Journal d’Anne Frank

d’Éric-Emmanuel Schmitt, d’après Le Journal d’Anne Frank. Une production de Spectra musique en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde et Didier Morissonneau (Montréal). Accueilli avec le MIFO.3

2015-2016 Et au pire, on se mariera

d’après le roman de Sophie Bienvenu. Une production d’ExLibris (Montréal).4

Danse de garçons

Chorégraphie de Karine Ledoyen. Une production de Danse K par K (Québec).

2016-2017 LNI (Ligue Nationale d’Improvisation)

Conception et mise en scène des Éditions Gravel-Leduc – SACD. Une production du Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation (Montréal).

2017 Noyade(S)

de Jean-François Guilbault et Andréanne Joubert. Une production de Samsara Théâtre (Montréal).

Spectacle présenté en tournée en Ontario uniquement. Spectacle présenté à l’École De La Salle durant la reconstruction de La Nouvelle Scène (LNS). Spectacle présenté au Centre des Arts Shenkman durant la reconstruction de LNS. Spectacle présenté au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa durant la reconstruction de LNS.

Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

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Nos partenaires PARTENAIRES DU SECTEUR PUBLIC an Ontario government agency un organisme du gouvernement de l’Ontario

PARTENAIRES DU SECTEUR PRIVÉ

THÉÂTRES, DIFFUSEURS ET ORGANISMES CULTURELS

CRÉDITS Direction de la publication : Sylvain Sabatié Remerciements : Kyle Ahluwalia, Joël Beddows, Sibylle Berger, Jules Bonin-Ducharme, Martin Cadieux, Nicolas Desfossés, Sasha Dominique, Fanny Gilbert-Collet, Vincent Leclerc, Marc LeMyre, Patrick Leroux, Danielle Le Saux-Farmer, Jean Stéphane Roy et Lindsay Tremblay Graphisme : Vacarm Révision : Hugues Beaudoin-Dumouchel

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Théâtre la Catapulte. 1992-2017 : 25 ans

De gauche à droite, les quatre directeurs artistiques du Théâtre la Catapulte lors de la soirée de célébration des 25 ans le 1er juin 2017 à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins : Joël Beddows (1998-2010), Danielle Le Saux-Farmer (2017- ), Patrick Leroux (1992-1998) et Jean Stéphane Roy (2010-2017) Photo : © Sylvain Sabatié

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