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Poderia ser dito de que o projeto moderno anula a capacidade do espectador - obscurecendo o público, silenciando, evitando qualquer interação, etc. Considerando tal legado da tradição teatral, as artes cênicas têm a sua razão de ser na mera reunião de um grupo de pessoas na escuridão, que é uma enorme contradição para um espaço de representação política. O A performance é essencialmente um local de encontro; na verdade, é um lugar para a produção comunitária. Qual é o potencial da comunidade como um mero corpo? Quais são as coreografias desses órgãos em relação a outras coisas? Considerando que todo mundo é parte de comunidades diferentes simultaneamente, e nossa ação ou inação está participando deles, quais são as reais potencialidades do contemporâneo espectador / performer? Outras questões formais, em termos de coreografia e semiótica, fazem constantemente parte da conversa em estudos de performance e no planejamento urbano. Os problemas de participação, tanto no território da política e arte ainda estão em aberto, e, portanto, a sua pesquisa e prática são cada vez mais relevantes. Será que a última condição da performance, a capacidade de desaparecer, também se aplica ao próprio performance? Que formas tem as nossas reuniões? Qual é a capacidade política das novas coreografias como práticas espaciais críticas?