125 / LABORATORIO DE CALOR + CÁLAMO Galería

/ RAMÓN PICAZO +GALERÍA CÁLAMO

LABORATORIO DE CALOR

125

CA TÁ LO GO

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

/ Exp

05.09.2020

Fotografías Alfonso Guachu + Claudia Gómez + Patricia Dorado + Jair Albornoz + Maru Maiztegui Textos Ramón Picazo + Georgina Ruiz + Andrea Costa Obra Proyecto: Laboratorio de Calor / Artísta: Ramón Picazo

05.09.2020 Exportado Versión digital 1.09 20.08.2020 Exported / Digital versión / 1.01

“El capitalismo es como la celebración de un culto sans trêve et sans merci (sin tregua y sin piedad)”.

Capitalism as Religion Walter Benjamin

RAMÓN PICAZO

BIO STATEMENT CV

BIO Biografia / Biograhy

Ramón Picazo València (España), 1994. ​ Graduado en bachiller de artes plásticas, imagen y diseño por el Instituto de Segundaria I.E.S. LLuís Vives de València (2011-2013) y Graduado en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València (2013-2019).

Su práctica artística se centra en las posibilidades formales y discursivas que presentan los materiales alternativos a la plástica tradicional en la disciplina artística. En especial aquellos que se presentan como materiales mutables y efímeros. El papel térmico es el material con el que más se relaciona al autor por su investigación principal LABORATO-

RIO DE CALOR y su práctica de intervención pública Huellas De Calor (2014En curso). A caballo entre la instalación, la escultura y la pintura desarrolla piezas que proponen el objeto ticket como símbolo de nuestro sistema de consumo en masa.

Los dispositivos artístico-expositivos, los límites del sistema arte o la participación del espectador son algunos de los aspectos tratados en sus piezas donde plantea también problemáticas económicas, sociales y ambientales.

STATEMENT CV

digital que conecta toda la información: piezas y acciones en el espacio público.

Este proyecto surge en 2014 y se viene desarrollando hasta la actualidad.

Ramón Picazo València (España), 1994. ​ LABORATORIO DE CALOR es la producción artística más activa en la actualidad. En esta, investigo las posibilidades conceptuales y estéticas que puede adquirir el papel térmico, el ticket, como objeto simbólico de nuestra sociedad de consumo en masa. Con este objeto realizo diferentes propuestas conectadas todas ellas por la web de LABOTATORIO DE CALOR, el espacio

Huellas De Calor (2014-En Curso) es la principal acción en el espacio público de LABORATORIO DE CALOR. En esta práctica realizo piezas con tickets encontrados en el momento en la vía urbana, intervengo sobre ellos con calor y son vueltos a dejar en el mismo u otro lugar. Con esta acción intento acercar las prácticas artísticas al “espectador perdido”, al ciudadano de a pie alejado de circuitos e instituciones artísticas. Busco que el espectador al encontrarse el objeto cuestione su origen y la apariencia que tiene ahora este. Por otra parte,

STATEMENT Declaración / Statement

pretendo descontextualizar y reflexionar sobre los dispositivos y el espacio natural de la exposición artística (galerías y museos), y la desconexión de estos lugares y formatos. Por ello, saco mis piezas a la calle e intento que sean un nexo. La práctica de Huellas De Calor (2014-En Curso) es una acto protesta a la realidad económica, las desigualdades económicas, la economía lineal y la obsolescencia programada sobre los objetos que el sistema de consumo nos ofrece.

Otra tipología de piezas se han venido desarrollando desde 2015. Trabajos a caballo entre la pintura, la instalación y la escultura con los que trabajo de manera paralela. En Degradación

(2015), ¡Esto También Es Arte! (2017), Americal Real Life (2017), Deconstrucciones (2016), Sin Dispositivo (2017) Economía En Espiral (2017), Relación: Esperanza, Dinero y Poder (2016) o 404.

Error Not Found (2017) son buen ejemplo de este tipo de piezas que plantean individualmente diferentes problemáticas entorno a la economía, las desigualdades sociales o las fisuras y parcheados en el sistema económico. Estas piezas también incorporan reflexiones sobre aspectos artísticos: desde los límites del arte, el dispositivo artístico y la exposición, la participación del espectador o los tópicos artísticos (autoría, materiales tradicionales o la idea de obra de arte inmutable que no se deteriora con el paso del tiempo).

CV

CV

Curriculum vitae / Curriculum vitae

Investigaciones plasticas: Laboratorio de Calor (2014 - En curso) Acciones: Huellas de Calor (2014 - En curso) EUROPAKO KULTUR HIRIBURUA (2016) ARCOboicot_ (2017) ¡Que Lo Pague Rita! (2018) Felipe, tu no estás invitado! (2018) Exposiciones: Exposiciones colectivas: Exposición colectiva - Festival más pequeño del mundo València. FBBAA UPV, Valencia. (2015).

Exposición colectiva - Festival más pequeño del mundo València. Altea UMH. (2015).

Exposición colectiva - Obra en Acció, Sala de exposiciones de Rectorado. Área de Cultura de la UPV, València. (2015).

Exposición colectiva - AlterEgo 2016. LAS NAVES. València. (2016).

Exposición colectiva - Obra en Acció [2], Sala de exposiciones de Rectorado. Área de Cultura de la UPV, València. (2017).

Exposición colectiva - CUENT4TRÁS - Facultat de Belles Arts Sant Carles - UPV. València. (2017).

Exposición colectiva - A-23 N-23, Antiguo Mercado. Covaleda, Soria. (2017).

Exposición colectiva - LORGO LO PELOVRINHO, Galeria de Arte Instituto ATM Salvador de Bahia. Fundación Brasil Europa. (2017).

Exposición colectiva - MÁRGENES, Facultad de Ciencias de la Empresa + LAHUERTECICA. Murcia. (2020) Exposición colectiva - ARTEGUILLOTINA, Espacio Tangente. Burgos. (2020).

Exposiciones individuales: #1945 /milnovecientoscuarentaycinco. Espai [En Vitrina]. Facultat de Belles Arts Sant Carles - UPV, València. (2017).

Hasta que el consumo nos separe. Mancomunidad Intermunicipal Barrio del Cristo (Aldaia) València. (2018).

POBRE/RICO. Espacio Galería del Teatro Municipal Rafael Aguiar. San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires (2020).

LABORATORIO DE CALOR

LABORATORIO DE CALOR es un proyecto del artista valenciano Ramón Picazo (España). La idea nace en 2014 en el medio de transporte metropolitano FERNANBUS S.A con la práctica artística Huellas De Calor (2014-En Curso). En las líneas 160 y 161 del autobús interurbano se empiezan a realizar diversas composiciones utilizando el papel térmico como soporte y el calor como reactor.

La transferencia térmica sobre ticket se convierte en la principal técnica que se utilizará en las diversas propuestas que realiza. Los primeros prototipos fueron realizados con un encendedor/mechero. Actualmente, muchas de las piezas siguen estando elaboradas con mechero, aunque se han introducido otros me-

dios que emiten calor como bombillas, planchas o electrodomésticos. Con este proyecto se investiga formalmente las reacciones del papel térmico frente a la aplicación de calor directa o indirectamente. Se ejecutan piezas sin la actuación de otros agentes químicos, no obstante, también se realizan pruebas con la intervención de otros elementos como el agua, el alcohol, el aceite, el hipoclorito de sodio, propanona, etc.

Con este proyecto de investigación se trabaja simultáneamente dos líneas: una plástica y otra conceptual.

Teniendo ambas al ticket como objeto simbólico de nuestro sistema de consumo en masa. Se propone este elemento como icono o representación material y corpórea del las concepciones abstractas “consumismo” o “consumo en masa”. Varios son los motivos por lo que el autor propone este objeto pero destaca tres que considera principales.

El motivo principal se sustenta en la asociación del objeto ticket con la cotidianidad y las sociedades de “lo acumulativo”. Siendo este el elemento más presente en el ciclo de consumo, el más presente en nuestro día a día. El ticket se presenta como resguardo o compro-

bante de un pago, obligación o prestación de un servicio. Y esto le convierte en un cuerpo necesario en nuestras compras y/o pagos de bienes materiales o servicios. Generamos y manipulamos tickets todos los días. Tenemos cajones, carteras y bolsillos llenos de resguardos y comprobantes que son testigos del consumo desenfrenado de nuestras sociedades. En segundo lugar, destaca la poética del material con el que están hechos los tickets: el papel térmico. Este compuesto se degrada con el paso del tiempo reduciendo toda estampación térmica al blanco del papel. Con ello, establece un paralelismo entre este fenómeno y la obsolescencia programada, presente en el ciclo de consumo y las sociedades de “lo efímero”. Los objetos que nos rodean están preparados para deteriorarse rápidamente, eso garantiza que siempre haya necesidad de comprar y que diferentes sectores económicos sigan activos produciendo masivamente. Finalmente, el tercer y último argumento, se apoya en las teorías de las sociedades “líquidas, rápidas y caóticas” de Zygmunt Bauman y los peligros de “la tecnología, la seriación y repetición, la sociedad de consumo y la cultura de masas” de Walter Benjamin.

El ticket representa la estructura líqui-

da y tecnológica de nuestras sociedades. La fluidez y la momentaneidad van acompañados en nuestros tiempos de la tecnología y la seriación.

La práctica de Huellas De Calor (2014-En curso) intenta aproximar el arte y la concepción del significado de ARTE - VIDA al espectador. Esta iniciativa se basa en dar una repuesta a dos premisas. La primera es la desconexión del “ciudadano de pie” con los circuitos e instituciones artísticas. Esta desconexión provoca un gran desconocimiento de los individuos de nuestras sociedades sobre la imagen, sus fórmulas y su efectividad, alejando al espectador y convirtiéndolo en un sujeto más influenciable, más manipulable. Ramón intenta conectar de nuevo con personas alejadas de estos circuitos e instituciones artísticas. Para ello, saca sus piezas a la vía urbana y el espacio público e intenta que los transeúntes se encuentren y reflexionen sobre el objeto y su significado. La segunda razón, la distancia del espectador con las mismas prácticas de creación pictórica. El desapego que existe entre la ciudadanía y los ejercicios de creación (ya sea creación pictórica, musical, lingüística...). Prácticas que otorgan al espectador conocimiento,

fundamentos y crítica. Necesario todo ello para enfrentarse a los múltiples estímulos que recibimos y nos condicionan diariamente. La transferencia térmica sobre ticket es una técnica que facilita a cualquiera poder investigar plásticamente en cualquier lugar. Solo hace falta un ticket y un mechero u otro punto de calor. La asequibilidad y facilidad con la que se plantea la técnica es un intento de aproximar los ejercicios creativos a la sociedad en general.

La transferencia térmica sobre ticket se presenta como una técnica artística que surge como reacción al rechazo que tiene el artista a las técnicas “nobles o clásicas” como técnicas hegemónicas y como guiño a la utilización de materiales encontrados en la praxis artística. No rechaza el uso de estas técnicas “nobles” pero considera que existe una predisposición general por la asociación que se tiene de estas técnicas ya consagradas y “lo artístico”. Este hecho aleja a creador y espectador de la investigación de otros materiales, medios y técnicas con otros recursos y poéticas diferentes.

Desde 2016 la empresa de distribución de material de Bellas Artes Art

i Clar colabora con el proyecto suministrando al artista todos los tickets que los clientes se dejan en la tienda olvidados.

Este material sirve para reutilizarlo. Se le dota de una segunda función con la finalidad de crear piezas de valor artístico que sirvan como reflexión de nuestras realidades y nuestros sistemas. Ejemplos de estas piezas son American Real Life (2017), P.I.G.S (2017), Deconstrucciones (2016), ¡Esto También Es Arte!

(2017), Relación: Esperanza, Dinero y Poder (2016) o Parábolas Visuales De Un Final (2016). Todas ellas son piezas realizadas al margen de la práctica de intervención en el espacio público Huellas De Calor (2014-En Curso). Los tickets que se utilizan en esta práctica, en Huellas De Calor (2014-En Curso), son tickets que se encuentran en el mismo lugar donde son intervenidos y vueltos a dejar. En 2014 y 2015 fueron utilizados exclusivamente billetes de viaje del autobús metropolitano FERNANBUS S.A. Podemos encontrar diferentes piezas realizadas con resguardos de cualquier empresa o servicio desde finales de 2015 hasta la actualidad.

expositivos destinados al arte. Ejemplo de esto puede ser la práctica Huellas De Calor (2014-En Curso) que designa la vía urbana y el espacio público como su propio espacio, su espacio natural.

Este es el sitio donde se ejecutan las piezas para a posteriori intervenir con ellas en el paisaje urbano. Las piezas de esta práctica son olvidadas en posiciones inusuales dentro de los dispositivos expositivos tradiciones. Las piezas no son colgadas en paredes ni planos verticales que las ensalcen. Tampoco se utiliza peanas ni soportes que sirvan de apoyo. Las piezas son abandonas en el suelo, sobre el mobiliario urbano, etc.

Sin rótulos, marcos o vitrinas que aíslen y ensalcen la obra. Otras piezas de LABORATORIO DE CALOR reflexionan también sobre los espacios y dispositivos artísticos, como es el caso de los trabajos Sin Dispositivo (2017), SE VENDE: Dispositivo (2017) y ¡Esto También Es Arte! (2017).

La participación del espectador es una de las reflexiones más importantes en LABORATORIO DE CALOR. Ramón no cuestiona el papel pasivo o Diversos trabajos de LABORA- activo que puede adquirir el público en TORIO DE CALOR son reflexiones sobre la relación a las obras valoradas como los dispositivos artísticos y los espacios artísticas. Si se atiende a las teorías del

Jaques Rancière en su libro El espectador emancipado (2009) el espectador siempre valora las obras consideras artísticas de manera activa en un ejercicio de traducción y descodificación, en base a su conocimiento previo. El espectador acude a contemplar o vivir una experiencia sensorial que contiene, a menudo, un mensaje codificado por el autor de la obra mediante un lenguaje artístico. El público acude de manera individual o colectiva a realizar un ejercicio de interpretación individual.

En exhibiciones artísticas, muchas veces, las piezas van acompañadas de un discurso teórico que ayuda y guía al espectador hacía el mensaje. Todos los individuos que acuden como público acuden con un bagaje previo, conocimientos diferentes entre cada uno de los individuos, y realizan un ejercicio activo de comprensión sobre la obra y el mensaje que esta puede tener. En el caso de LABORATORIO DE CALOR da un paso más allá y se invita al espectador a seguir disfrutando del ejercicio de descodificación. Además, si así se quisiera, cruzar la fina línea que separa al creador del espectador que contempla la creación del primero. Dejar a un lado el papel de receptor y descodificador y pasar a ser el emisor codificador de

un mensaje. Pasar de espectador (de recibir el mensaje) a cómplice directo, creador cómplice. Ramón interpela al espectador postulándole como posible emisor de un mismo o diferente mensaje utilizando el ticket como objeto simbólico de nuestra sociedad de consumo en masa.

CÁLAMO + LDC

Ramón Picazo viaja a la Argentina en el mes de junio del 2019, cambiando definitivamente su domicilio a San Nicolás de los Arroyos, Provincia de Bs. As. Con él también viaja el proyecto y la práctica de intervención Huellas de Calor (2014-En Curso). Cientos de tickets fueron intervenidos y dejados en su lugar origen a lo largo del 2019 y el 2020 en la ciudad de San Nicolás. También, ese año 2020, inaugura en la Galería Municipal la muestra POBRE/RICO, donde se pudo observar parte del trabajo de LABORATORIO DE CALOR en una muestra enfocada a los conceptos de riqueza y pobreza desde el plano del consumo en masa.

El contacto entre el artista y la galería (con Andrea Costa y Georgina Ruiz) fue un contacto intimo y de colaboración desde la llegada del artista a la ciudad.

Más adelante, en 2020, Ramón Picazo entra a la galería como artista, debutando en OTRAFERIA 2020 junto a la galería Cálamo. Finalmente, junto a él, el proyecto entra también en Cálamo.

Andrea Costa

.TXT

MEMORIA DE LO ANALÓGICO, VIABILIDAD EN LO DIGITAL Por Andrea Costa

El proyecto LABORATORIO DE CALOR de Ramón Picazo es una oportunidad para reflexionar sobre ciertos objetos y sus propiedades.

Ramón Picazo elige el papel térmico, el ticket y lo modifica con una fuente de calor. Con este gesto simple, fundado en una propiedad química del papel, explora las posibilidades estéticas que el material transmutado le proporciona y así compone el corpus de obra.

El ticket es finalmente heredero del papel, material y materia emblema de lo analógico, de lo sensible, de lo tangible. Sin embargo, en la práctica artística de Picazo esta representatividad caduca: en primer lugar, toda estampación térmica hecha sobre el papel va desapareciendo y, en segundo lugar, el mismo material se degrada con el paso del tiempo. En este sentido, su obra artística es efímera, lo que da cuenta de una propiedad del arte contemporáneo: nada es para siempre.

Por otro lado, el espacio LABORATORIO DE CALOR, en el que el artista hace registros de sus piezas y sus acciones, se asocia a lo intangible, propiedad del soporte digital. Paradójicamente es lo que garantiza la durabilidad de la obra.

Llevado a las relaciones humanas en tiempo del COVID 19, las personas recurren a la virtualidad para sostener proyectos, mantener amores, continuar trabajos, asir la socialidad, en fin, preservar todo lo que antes eran experiencias sensibles, de presencialidad indiscutida. En otras palabras, prácticas de entornos analógicos se restringen a un ámbito cerrado o al recuerdo y para

compartirlas, el entorno virtual es la vía apropiada.

Tal vez la producción artística de Picazo sea la metáfora de la contemporaneidad que se inicia en 2020, cuyas propiedades son la memoria de lo analógico y viabilidad solo en lo digital.

San Nicolás de los Arroyos, septiembre 2020

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+ MÁS SOBRE LDC

TEXTOS

CATÁLOGOS Y DOC. · TFG - EMPRENDIMIENTO EN LABORATORIO DE CALOR - ESTRATEGIAS EMPRESARIALES Y DE EMPRENDIMIENTO EN EL PROYECTO ARTÍSTICO LABORATORIO DE CALOR · TFG (ANEXO) ANEXO I: PRODUCCIÓN Y EXPOSICIONES TFG – EMPRENDIMIENTO EN LABORATORIO DE CALOR – ESTRATEGIAS EMPRESARIALES Y DE EMPRENDIMIENTO EN EL PROYECTO ARTÍSTICO LABORATORIO DE CALOR · CATÁLOGO EXPO #1945 /milnovecientocuarentaycinco · CATÁLOGO EXPO POBRE/RICO

PRENSA

TEXTOS EN PRENSA · Opinando San Nicolás ( https://opinandosannicolas.com/2020/03/hoy-ramon-picazo-inaugura-su-muestra-pobre-rico/) · Diario el Norte (https://diarioelnorte.com.ar/nota?id_noticia=5136) · Diario el Norte (https://diarioelnorte.com.ar/nota?id_novedad=508) · AU-Agenda (https://au-agenda.com/eventos/espai-vitrina-vitrinas-la-biblioteca-joan-fuster/) · Descubrí San Nicolás (https://www.descubrisannicolas.com.ar/agenda/inauguracion-muestra-pobre-rico/) · ArteInformafo (https://www.arteinformado.com/agenda/f/1945-milnovecientoscuarentaycinco-157245)

EN LÍNEA

REDES SOCIALES Y WEB WEB https://ramonpicazoanton.wixsite.com/laboratoriodecalor INSTAGRAM @laboratoriodecalor

PRODUCCIÃ&#x201C;N

LABORATORIO DE CALOR 125 PROPUESTAS - Del 2015 al 2020, Agosto

Producción artística Artistic production

01

*Trabajo 01 / Work 01

¡Esto También Es Arte! (2017) Dimensiones variables Papel térmico ¡This Is Also Art! (2017) / Variable dimensions / Thermal paper

Precio 750€ / 820$

¿Qué sería de los objetos artísticos La obra intenta provocar al especsin sus dispositivos expositivos? tador para que así se cuestione hasta dónde llegan los límites del arte o en Marcos, peanas, proyectores, car- qué momento el objeto deja de tener telas, rótulos... Toda una exaltación de corporeidad y por tanto, pierde interés objetos artísticos hacía el plano de lo ex- en el campo artístico. traordinario, lo sublime. ¡Esto También Es Arte! (2017) es una pieza realizada con cenizas de tickets. Las cenizas utilizadas para la pieza son restos de otras piezas de Laboratorio de Calor.

02

*Trabajo 02 / Work 02

Gracias por tu visita (2017) 13 x 8 cm / 200 uds.

Transferencia térmica sobre ticket No disponible

Gracias por tu visita (2017) es una serie compuesta por doscientos ejemplares realizados con motivo de la primera exposición individual de Ramón Picazo titulada #1945 /milnovecientoscuarentaycinco.

Cien de estas piezas fueron introducidas en los primeros cien trípticos que funcionaban como Nota de Sala en la exposición. En paralelo, se realizó una

Thanks for your visit (2017) / 13 x 8 cm / 200 pcs. / Thermal transfer on ticket

intervención en los libros de la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts Sant Carles. ​En la intervención en los libros de la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts Sant Carles se introdujo cien tickets con el mismo mensaje: “Gracias por tu visita”.

De esta manera se agradeció a los alumnos recurrir y consultar teoría artística. Las piezas fueron introducidas en libros como

Marchán Fiz, S. (2010). Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974). 1st ed. Tres Cantos (Madrid): Akal, Ramírez, J. (1994).

Ecosistema y explosión de las artes. 1st ed. Barcelona: Anagrama. o Bauman, Z., Rosenberg, M. and Arrambide Squirru, J. (2012). Modernidad líquida. 1st ed. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Libros como estos formaron parte de su aprendizaje artístico durante su estancia en la facultad.

En las últimas páginas de cada libro se insertó un ejemplar de Gracias Por Tu Visita (2017) como guiño al lector. Este se encontraría la pieza al acabar su lectura.

03

*Trabajo 03 / Work 03

P.I.G.S. (2017) 13 x 8 cm / 11 uds.

Transferencia térmica sobre ticket y cosido con hilo lino P.I.G.S. (2017) / 13 x 8 cm / 11 pcs. / Thermal transfer on ticket and sewn with linen thread

Portugal, Italy, Greece and Spain.

La pieza P.I.G.S. establece una división entre los países que conforman la Unión Europea en dos bloques, destacando el rol que juegan en la unión los países del sur de Europa: Portugal, Italia Grecia y España.

La pieza plantea los prejuicios y la discriminación hacia los países del sur en la zona euro. Además, la presión po-

Precio 600€ / 666$

lítica y las dificultades económicas que sufren éstos frente a los países del norte.

Sol, calor y modelos de vida.

04

*Trabajo 04 / Work 04

En Degradación (2017) 13 x 8 cm / 200 ejemplares Transferencia térmica sobre ticket Precio 2500€ / 2775$

En Degradación (2015) fue la primera pieza realizada al margen de la práctica artística de intervención en el espacio público Huellas De Calor (2014-En Curso). Esta pieza de 97 x 97 cm recoge cien tickets divididos en diez columnas y diez filas. Los cien tickets que forman parte de esta obra son piezas realizadas en la práctica Huellas De Calor (2014-En Curso). Sin embargo, estas nunca fueron dejadas en el lugar de su encuentro e intervención, siendo guardadas como

In Degradation (2017) / 13 x 8 cm / 200 pcs. / Thermal transfer on ticket

ejemplo de la práctica. Con estos ejemplares se realizó la pieza En Degradación (2015) propiedad del autor.

El objetivo de esta pieza fue recoger un ensayo que permitiera observar y analizar la manera en la que mutan las piezas de la práctica Huellas De Calor (2014- En Curso). Cómo se deterioran con el paso de tiempo, reduciendo toda estampación térmica al blanco del ticket.

La pieza En Degradación (2015) da inicio a la producción artística de Ramón Picazo con el objeto ticket y el consumo en masa como modelo. Esta pieza y la práctica Huellas De Calor (2014- En Curso) son considerados por él como el germen de lo que posteriormente se llamaría el proyecto LABORATORIO DE CALOR.

05

*Trabajo 05 / Work 05

Deconstrucciones (2016) 13 x 8 cm / 24 uds.

Transferencia térmica sobre ticket y cosido con hilo lino Deconstructions (2016) / 13 x 8 cm / 24 pcs. / Thermal transfer on ticket and sewn with linen thread

Precio 800€ / 888$

La elipsis es el principal recurso fracasado, cada vez con más especulautilizado en la serie Deconstrucciones ción, más “burbujas” y más parches.

(2016). Explica el autor que la finalidad fue eliminar datos del ticket como protesta a la falta de información y las grietas del sistema económico, la poca transparencia, la corrupción y los paraísos fiscales.

La economía se nos presenta como deconstrucciones de un mismo sistema

06

*Trabajo 06 / Work 06

404. Error Not Found (2017) Dimensiones variables Papel térmico y DM 404. Error Not Found (2017) / Variable dimensions / Thermal Paper and DM

Precio 1000€ / 1111$

La tecnología nos ofrece nuevas económico. Un error que nos dirigiría a imágenes además de nuevas visiones una distopía tecnológica. La pérdida tosobre la sociedad. Los novedosos re- tal de información sobre el capital. cursos técnicos e instrumentos industriales se han incorporado a nuestro día a día para facilitarnos el trabajo y sostener el sistema económico pero, ¿y si dieran error estos artefactos?

404. Error Not Found (2017) plantea esta catarsis en un plano tecnológico y

07

*Trabajo 07 / Work 07

American Real Life (2017) 204 x 256 cm Transferencia térmica sobre ticket e hilo lino Precio 3000€ / 3552$

American Real Life (2017) tiene aproximadamente una superficie de doscientos cuatro centímetros por dos metros cincuenta y seis centímetros de tickets cosidos manualmente con hilo lino. Quinientos cuarenta y seis tickets en total.

Los tickets, pintados de negro y blanco, forman la bandera de los EE.UU. ícono del nacionalismo estadounidense. El referente de la pieza son las banderas esta-

American Real Life (2017) / 204 x 256 cm / Thermal transfer on ticket and linen thread

dounidenses de Jasper Johns del expresionismo abstracto americano. Las obras de Jasper fueron utilizadas en el proceso de exaltación de los símbolos nacionales durante la reafirmación de EE.UU. frente al mundo como hegemonía mundial. En este proceso jugó gran papel el arte y la cultura, que migraba cada vez más a esta nueva tierra de pseudolibertad huyendo de la barbarie y la devastación europea.

American Real Life (2017) propone

reflexionar sobre el ideal American Way Of Life! desde un punto de vista racional. Mirar más allá del envoltorio estético que esconde realmente toda una estructura de consumo y obsolescencia programada.

El sueño americano nos plantea un sueño de libertad y progreso, de fugacidad y libertad, de seguridad nacional y democracia. Pero en realidad este sue-

ño esconde su naturaleza imperialista y destructora de la identidad, la diversidad y la seguridad global. Un sueño militar, económico y político.

Un sueño donde el dinero manda.

08

*Trabajo 08 / Work 08

Especiales (2017) 13 x 8 cm Papel térmico e hilo lino Specials (2017) / Variable dimensions / Thermal Paper and linen thread

¿Especiales? ¿Somos especiales?

Precio 100€ / 118$

comprada y parte de nuestra identidad también. Los mass media no paran de Nos creemos diferentes, pero real- repetirnos que somos especiales pero mente ¿lo somos? ¿qué hay ahí de cierto?¿Qué hay más allá de nuestro contenedor?

Consumismo, marketing y positivismo, publicidad, innovación y modas que Un mismo contenido repetido hasta nos condicionan y nos esculpen a su la saciedad. antojo. Morales y constructos que nos alinean al resto de los individuos de la masa. Parte de nuestra superficie está

09

*Trabajo 09 / Work 09

Parábolas Visuales De Un Final: RIP y Amén (2016) 50 x 110 cm Transferencia térmica sobre ticket y DM No disponible / Colección privada

Visual Parables Of An Ending: RIP and Amen (2016) / 50 x 110 cm / Thermal transfer on ticket and DM

Parábola1 nombre femenino 1. Narración breve y simbólica de la que se extrae una enseñanza moral.

Parábolas Visuales De Un Final (2016) es una narración visual breve y simbólica que presenta en forma de parábola el final de la Iglesia Católica. Esta pieza propone la idea de pédida de au-

toridad e influencia sobre la masas so- de la Iglesia Católica a la fe terrenal, carciales de occidente por parte del poder nal y material. eclesiástico en favor del poder económico.

Los antiguos retablos que contaban “historias” han sido sustituidos por moEn la actualidad, los poderes eco- numentales forjas de hierro, monumennómicos son los encargados de crear- tales vallas publicitarias. Las “historias” nos necesidades y miedos, esperanzas que nos cuentan estas últimas son otro y confianzas. Tal y como han hecho las tipo de “historias” que tienen un rasgo en diversas religiones a lo largo de la histo- común con las primeras. Se presentan al ria. Ahora, es la industria y el comercio espectador envueltas en un aura de diquienes crean y utilizan íconos e ídolos. vinidad y veneración. Como si fueran el La industria hace uso de “personas de buen ejemplo a seguir. moda”, imágenes y objetos fetiche que satisfaga la necesidad de veneración que tiene la sociedad ante la cultura de consumo en masa. Una veneración que antes iría dirigida a la iglesia y la fe, a los santos y virgenes. A los valores morales tradicionales.

Los valores han ido evolucionando y el desarrollo industrial y social de occidente han sido un factor importante. La industria y la continua evolución tecnológica nos acomoda cada vez más. Esta sociedad, la sociedad del entretenimiento, nos ha acercado de nuevo a una visión más cercana a la idea latina del Tempus Fugit, convirtiéndonos cada vez más inmediatos, hedonistas y materialistas. De la fe espiritual y transcendental

10

*Trabajo 10 / Work 10

Relación: Esperanza, Dinero y Poder (2016) 15 x 35 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio No disponible / Colección privada

Relationship: Hope, Money and Power (2016) / 15 x 35 cm / Thermal transfer on ticket

La esperanza nunca se pierde. O eso nos hacemos creer a nosotros mismos desde niños. Crecemos dentro de ambientes hostiles y paradójicos donde la esperanza está muy presente. Definiríamos la esperanza como el estado de confianza que se tiene sobre algo. Un estado de creencia impulsada por el ánimo que se tiene. Y de esto no nos falta.

Relación: Esperanza, Dinero y Poder (2016) es una pieza que plantea las relaciones entre la esperanza de los individuos respecto a sus realidades económicas y por otra parte el dinero y el poder (económico, político, social, institucional,etc). En esta relación el período de la infancia tiene una gran importancia, puesto que en esta primera fase de nuestras vidas nos nutrimos y aprendemos de nuestro ecosistema. Aprendemos a utilizar lenguas concretas, a expresarnos y sociabilizarnos con nuestro entorno.

Adoptamos gestos, manías y “coletillas” de quien nos acompaña. La cultura, la religión y la política que nos rodea también juegan un gran papel.

Durante este periodo, nuestra niñez, asimilamos la realidad que se nos presenta con tal de aprender e incorporarnos a esa sociedad con habilidades como para poder expresarnos, comunicarnos y poder desarrollar bajo “normalidad” nuestras vistas. Esta etapa es clave para entender cómo aceptamos el sistema y su complejidad.

Y a partir de ahí, siempre queda la esperanza.

11

*Trabajo 11 / Work 11

De Mí Pa Ti (2017) 13 x 8 cm / 59 uds.

Transferencia térmica sobre ticket From Me To You (2017) / 13 x 8 cm / 50 pcs. / Thermal transfer on ticket

No disponible / Colecciones privadas

El concepto autoría ha ido cambiando a lo largo de la historia cultural de occidente. La idea que percibimos de autoría hoy en día está ligada a su concepción durante el Renacimiento (S. XV y XVI). El término autoría cambiaría desde una idea medieval de autoría a una renacentista, donde el papel del creador toma importancia como creador y como responsable de una obra artística, literaria o científica. Impulsado por la apa-

rición de la imprenta y nuevos sistemas de difusión literaria se aceleró la necesidad de redefinir el término autoría junto a la de propiedad y surge lo que hoy en día llamamos “derechos de autor”. ​ urante el periodo de vanguardias D el artista llega a ser considerado como genio creador, se les dota del “don creador”. Una nueva concepción de la autoría más majestuosa y divina del artista. Esta venía arraigándose dentro de la tradición artística desde la Antigua Grecia, pero es en este período cuando se pervierte el término definitivamente.

Actualmente, el concepto autoría viene relacionado con otros como el de intelectualidad u originalidad. De Mí Pa Ti (2017) es una pieza que esboza el límite de autoría. El instante donde una pieza deja de tener más intencionalidad que el de nacer como un producto, idea o obra que adquiera valor tan solo por su originalidad y propiedad.

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*Trabajo 12 / Work 12

En Blanco (2017) 36 x 24 cm Intervención de químicos sobre ticket Precio 300€ / 355$

In White (2017) / 36 x 24 cm / Chemical intervention on ticket

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*Trabajo 13 / Work 13

Cien Viajes (2015) 8 x 8 cm / 35 uds.

Transferencia térmica sobre ticket One Hundred Trips (2015) / 8 x 8 cm / 35 pcs. / Thermal Transfer on ticket

Cien Viajes (2015) es una serie formada por treinta y cinco piezas independientes extraídas de una serie de cien piezas. Estas treinta y cinco piezas seleccionadas formaron parte de la exposición colectiva En Acció (2016) de la Universitat Politècnica de València. Una exposición comisariada por David Pérez, director de la Área de Cultura.

La muestra recogió diversas obras de artistas con precios a la venta desde 1€. El dinero recaudado fue destinado a

Algunas piezas no disponibles / Colecciones privadas Precio 1000€ / 1111$

CEAR, Comisión Española de Ayuda al Refugiado. ​ as treinta y cinco piezas que forL maron parte de la muestra eran tickets conservados de la práctica Huellas De Calor (2014-En Curso). Estos ejemplares no fueron dejados en su lugar de ejecución, siendo algunos de los primeros ejemplares conservados. ​

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*Trabajo 14 / Work 14

Economía En Espiral (2017) 39 x 24 cm Transferencia térmica sobre ticket

No disponible / Colección privada

Spiral Economy (2017) / 39 x 24 cm / Thermal transfer on ticket

Economía en espiral como alternativa a la lineal.

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*Trabajo 15 / Work 15

Escultura Industrial (2017) Dimensiones variables Papel térmico Industrial Sculpture (2017) / Variable dimensions / Thermal paper

Esculturas en serie recién fabricadas por la industria.

Esta propuesta, con influencia del reade-made, hace uso de un rollo de papel térmico como objeto escultórico. Un objeto minimista y experimental que ahonda en cuestiones escultóricas como la seriación y la autoría.

Precio 500€ / 592$

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*Trabajo 16 / Work 16

¡Absurda! (2017) 13 x 8 cm Impresión digital Precio 100€ / 111$

¡Absurd! (2017) / 13 x 8 cm / Digital print

Absurda Del lat. absurdus.

1. adj. Contrario y opuesto a la razón, que no tiene sentido. U. t. c. s.

2. adj. Extravagante, irregular.

3. adj. Chocante, contradictorio.

4. m. Dicho o hecho irracional, arbitrario o disparatado.

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*Trabajo 17 / Work 17

Figura o Fondo (2017) 11’5 x 8 cm Transferencia térmica sobre ticket Figure or Background (2017) / 11’5 x 8 cm / Thermal transfer on ticket

nedor y contenido. Tendemos a ordenar lo que se nos presenta como caos o indefinición. Reconocemos los elementos en busca de coherencia por asociación bien sea con el significado y los significantes de cada uno de los elementos. O bien por mediante el reconocimiento de signos, símbolos e iconos en la imagen, las relaciones semánticas (la relación entre el signo, la cosa designada, y su significado e interpretación), las relaciones sintácticas (las relaciones entre los diferentes signos) y las relaciones pragmáticas (en relación a los signos y sus condiciones de uso).

Figura: Forma o elemento que por su aspecto externo cerrado permite distinguir el cuerpo/objeto de otros elementos existentes en un mismo espacio, Durante la percepción de una ima- bidemesional o tridimensional. gen o un espacio se tiende al reconoFondo: Espacio que contiene los cimiento de las formas o figuras, tal y como apuntaba el psicólogo danés Ed- elementos relacionados entre sí. Estos gar Rubi. Además, tendemos a aislar es- en forma de figura adquieren mayor imtas formas de un campo perceptual que portancia frente al espacio contenedor. actúa de fondo indeterminado. Cuando El fondo sostiene y enmarca, contextuanos enfrentamos a una imagen bidimen- liza y significa las figuras que presenta sional o tridimensional nuestro cerebro la imagen. intenta articular coherencia organizando los elementos en figura y fondo. ContePrecio 300€ / 355$

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*Trabajo 18 / Work 18

Reordenación de un espacio (2017) Dimensiones variables Papel térmico Precio 1000€ / 1111$

Reordering a space (2017) / Variable dimensions / Thermal paper

Cuando algo no funciona, hay que reorganizar. Cuando algo falla, se debe reestructurar.

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*Trabajo 19 / Work 19

SE VENDE: Dispositivo (2017) 59 x 22’5 x 2 cm Papel térmico y DM FOR SALE: Appliance (2017) / 59 x 22’5 x 2 cm / Thermal paper and DM

SE VENDE: Dispositivo (2017) es una pieza que reflexiona entorno al papel de los dispositivos de exposición artística, como son los marcos, en el valor total de la pieza. Este trabajo de experimentación concluye con un solo dispositivo, que en si mismo tras su alteración, es la “obra”, la propuesta.

No disponible / Colección privada

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*Trabajo 20 / Work 20

Reordenación De Un Espacio II (2017) Dimensiones variables Papel térmico Precio 100€ / 111$

Reordering a Space II (2016) / Variable dimensions / Thermal paper

A menudo, las soluciones circulares son las más funcionales.

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*Trabajo 21 / Work 21

S/T (2017) 42 x 21 cm Papel térmico y DM S/T (2017) / 42 x 21 cm / Thermal paper and DM

A veces la pintura no necesita representar, ni significar nada. La pintura solo busca, en estas ocasiones, experimentar su propia naturaleza y características e investigar entre sus propios recursos con independencia de referencias del mundo “real”. Un ensayo donde la mancha, la composición o el color son protagonistas de la imagen, prescindiendo de la figuración y de la idea de mímesis de la tradición artística occidental.

Precio 200€ / 237$

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*Trabajo 22 / Work 22

Altar Al Consumo (2017) Dimensiones variables Papel, papel térmico, hilo de nylon, mimbre, DM y contrachapado No disponible / Colección privada

Walter Benjamin equipara el sistema capitalista a una religión en su libro El capitalismo como religión (1921). En este libro se desarollan diferentes ideas que acaban proclamando el sistema económico, el capitalismo, como la religión de nuestros días.

Benjamin reseña que quizás nos encontramos ante la religión cultural más extrema y absoluta que jamás haya existido. Es una religión de culto sans trêve et sans merci, sin tregua y sin piedad, es decir, no existen días laborales o de “no culto”, por tanto, los días festivos o

Altar to Consumption (2017) / Variable dimensions / Paper, thermal paper, nylon thread, wicker, DM and plywood

de culto han pasado a ser todos los días.

Nuestro día a día se ha convertido en la ceremonia sacra a este sistema. Por otra parte, el culto capitalista no se trata de un culto expiatorio de culpa o pecado a través de un tercero, se trata de un culto culpabilizador. El culto capitalista no conoce redención, ni redentor, y el cargo de conciencia se vuelve a retroalimentar en más culto. Según explica Benjamin “Una monstruosa conciencia culpable que no conoce redención se transforma en culto, no para expiar en él su culpa, sino para volverla universal... y para capturar finalmente al propio Dios en la cul-

haciendo sentir pequeño al espectador y enajenándolo por su complejidad y monumentalidad. El retablo porta íconos y simbología religiosa materializados en pintura y escultura. No olvidemos que la Altar Al Consumo (2016) es una insta- Iglesia utilizaba la pintura y la represenlación trabajada a partir del análisis de la tación para “enseñar la fe y la religión” al estructura arquitectónica tradicional de pueblo analfabeto. la Iglesia. A partir de ese análisis se reEn esta propuesta el sector financreó un altar de Iglesia acorde a la nueva religión proclamada en 1921 por Walter ciero, el crédito y la banca, ocupa el lugar que dejó el párroco y la Iglesia. Los Benjamin, el capitalismo. santos, las imágenes veneradas, ahora El espectador debe recorrer de ma- son logotipos e imagotipos de grandes nera frontal hasta el altar un pasillo de empresas e industrias. tickets, resguardos de compras o servicios, colgados a diferentes alturas y de manera secuencial hasta llegar al retablo. Con esta pieza se invita al público a contemplar el cambio de roles, íconos y símbolos sobre una misma estructura. La Iglesia es la representación arquitectónica de la propia religión y esta contiene formulas estéticas, formales y visuales, que pretenden influir en el espectador.

A partir del análisis de diferentes capillas, iglesias y catedrales se dio la conclusión que casi todas presentaban una misma formula, un patrón común. Un pasillo central llevaba al espectador hasta un altar, detrás de este, un gigantesco retablo se presenta como monumental pa... Dios no ha muerto, sino que ha sido incorporado en el destino del hombre”Benjamin la bautiza como la religión de la desesperación.

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*Trabajo 23 / Work 23

Terrorism (2017) 13 x 8 cm Papel térmico Terrorism (2017) / 13 x 8 cm / Thermal paper

Terrorismo m.

Precio 100€ / 111$

rrorismo como término. Con este concepto se apunta al sistema económico capitalista como terrorista, por su uso 1. m. Dominación por el terror. sistemático del terror para coaccionar a 2. m. Sucesión de actos de violencia la masa social con fines políticos y moejecutados para infundir terror. netarios.

3. m. Actuación criminal de bandas organizadas, que, reiteradamente y por La pieza de 8 x 13 cm es un ticket lo común de modo indiscriminado, pre- realizado con papel térmico de la emtende crear alarma social con fines po- presa colaboradora del proyecto Art i líticos.

Clar S.L.L. El cual ha sido intervenido mediante corte en la superficie recortanTerrorism (2017) introduce al pro- do las letras que forman la palabra “TEyecto LABORATORIO DE CALOR el te- RRORISM”.

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*Trabajo 24 / Work 24

Sin Indentidad (2017) 13 x 8 cm / 30 uds.

Estampación térmica sobre ticket e hilo lino Precio 100€ / 111$

Without Identity (2017) / 13 x 8 cm / 30 pcs. / Thermal printing on ticket and linen thread

nidos. Se ha recortado la superficie de los treinta tickets para dibujar diferentes siluetas de personas cuya identidad es invisible al sistema capital. Para este sistema no somos más que un número. No nos percibe como individuos con identidad. Con derechos, necesidades, gustos y prioridades. Con poder de decisión y acción.

La identidad es el conjunto de atribuSin Identidad (2017) es una propues- tos, rasgos y diferencias que nos caracta compuesta por treinta tickets interve- terizan del resto de sujetos.

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*Trabajo 25 / Work 25

Sales (2017) 13 x 8 cm Papel térmico, flúor y tinta Sales (2017) / 13 x 8 cm / Fluorine and ink

El Amarillo es sinónimo de rebajas.

El conocimiento que se tiene sobre el color (la teoría del color y la psicología del color) y sobre el conocimiento de la forma/mancha es utilizado en el campo del diseño gráfico con el objetivo de persuadir y manipular al consumidor. El diseño es la mano derecha del sistema capital y es utilizado junto al marketing, la filosofía, la sociología o la psicología con el objetivo de captar y mantener consumidores.

Precio 200€ / 237$

El Rojo es sinónimo de pasión, de calor y fuerza. Y esta relación es explotada por todas esas marcas de “comida rápida” como Telepiza, Dominos Pizza, Mc Donals, Burguer King... Según la teoría del color el rojo se asocia con el fuego y puede aumentar en nosotros la necesidad de consumir e ingerir alimentos. El verde es naturaleza y quizás esas empresas que utilizan el verde quieren transmitir un respeto con la naturaleza que en realidad no se tiene. ¿Y el amarillo? El amarillo es atención.

El amarillo es rebajas.

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*Trabajo 26 / Work 26

Transparencia (2017) 13 x 19 cm Papel térmico, aceite e hilo lino Precio 300€ / 356$

Transparency (2017) / 113 x 19 cm / Thermal papel, oil and linen thread

Un alto grado de transparencia económica puede disminuir la actividad de los intermediarios, a su vez, aumentar la eficiencia. No habrá una economía sana y segura sin un mercado transparente.

Trasparencia (2017) es una propuesta de LABORATORIO DE CALOR realizada mediante la aplicación de aceite sobre tickets, hasta conseguir una cualidad translucida que no existía en dicho soporte. Finalmente se realizó el cosido, que funciona en modo de grafismo sobre estos.

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*Trabajo 27 / Work 27

Pintura Portátil (2017) 100 x 8 cm aprox. cada pieza / 8 x 14 x 3 cm estuche Transferencia térmica sobre ticket Portable Paint (2017) / 100 x 8 cm approx. each piece / 8 x 14 x 3 cm case / Thermal transfer on ticket

Partiendo de las ideas que configuran la teórica Pintura Expandida y la ruptura de los expositivos artísticos convencionales se ha realizado la pieza Pintura Portátil (2017). Una pieza que articula la idea de pintura portátil con referentes como la caja-maleta de M. Duchamp y las pinturas plegadas de la Pintura Expandida.

Precio 800€ / 832$

Pintura Portátil (2017) es una pieza compuesta por una serie de cinco composiciones realizadas en tramos de papel térmico de un metro aproximadamente. Las cinco piezas vienen introducidas dentro de un estuche de ocho por catorce centímetros que sirve como caja para guardar las cinco composiciones de la propuesta Pintura Portátil (2017). Sobre estos trozos de papel térmico se ha intervenido directamente con calor aplicado con diferentes técnicas y medios con el objetivo de obtener patrones de repetición estampados en la superficie.

28

*Trabajo 28 / Work 28

Volumen I (2017) 13 x 19 cm Papel térmico y silicona / Papiroflexia Precio 1500€ / 1789$

Volume I (2017) / 113 x 19 cm / Thermal paper and silicone / Origami

El cuerpo de la pieza es un cuerpo dúctil, es decir, tiene la capacidad de cambiar y transformar su forma si se ejerce presión o fuerza sobre ella. Su estructura articulada permite poder modelar y dar diferentes posiciones a la pieza, aunque esta tiende a volver a su forma originaria. Tiende a expandirse. La superficie de Volumen I (2017) es resultado de la organización de teatraedos de manera irregular.

Volumen I (2017) es una pieza construida por ensamblaje mediante el encaje de módulos. A partir de la técnica de papiroflexia y el módulo sonobe se ha realizado un poliedro con más de quinientas caras planas. Sin embargo, este volumen no goza de semejanza con todas las características de los volúmenes poliédricos geométricos. Volumen I (2017) si tieVolumen I (2017) es la primera ne un número limito de caras planas, no obstante, el cuerpo ni aparece acotado, pieza realizada de la serie Geometrías del Consumo. ni es “sólido”, ni es constante.

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*Trabajo 29 / Work 29

S/T (2017) 13 x 8 cm / 3 uds.

Court sobre ticket S/T (2017) / 13 x cm / 3 pcs. / Cut on ticket

S/T (2017) es una pieza de LABORATORIO DE CALOR que pertenece a la red de propuestas de la categoría 3: Arte. Su sentido no va más allá del crear por crear, porque el arte no siempre tiene que comunicar algo, a veces son meros estudios formales.

Precio 300€ / 356$

En 2017 Picazo empieza a trabajar el ticket con sistemas y técnicas como el origami, el cosido o el corte. Parte de ese estudio le conduce a la esta solución óptica basada en superposición y cortes. La superposición de dos tickets, el cortado y el que actúa de fondo, generan este efecto óptico que refuerza la idea de movimiento de las curvas cortadas. Las curvas de S/T (2017) están inspiradas en la danza de Matisse

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*Trabajo 30 / Work 30

El Nuevo Vaticano (2017) 9 x 120 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 400€ / 475$

The New Vatican (2017) / 8 x 120 cm / Thermal transfer on ticket

WALL STREET, EL NUEVO VATICANO A veces la mejor solución para una propuesta artística de corte proyectual es ser claro y directo. Ya que esta propuesta se realiza bajo unos objetivos y deben ser efectivos. Por ello, utilizar solo lo textual, solo una frase, es una opción recurrente y efectiva. Ya que no existen otros elementos que interfieran o condicionen el mensaje.

Dentro de la red de propuestas de LABORATORIO DE CALOR encontramos diferentes piezas con esta solución.

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*Trabajo 31 / Work 31

Querida Mecenas: (2018) Dimensiones variables Polietileno y tickets Dear Patron: (2018) / Variable dimensions / Polyethylene and tickets Precio 30000€ / 35686$

Mecenas m. y f.

Por alus. a C. C. Mecenas, c. 69-8 a. C., consejero del emperador romano Augusto y protector de las letras y de los literatos.

1. m. y f. Persona que patrocina las letras o las artes.

Como Gertrude Stein para Picasso o el Rey Felipe IV de España a Velázquez, la labor de mecenazgo también es un factor importante en la producción de LABORATORIO DE CALOR. Siendo parte del proyecto inviable sin la labor que estos ejercen. Desde 2015 diversas personas cercanas al artista empiezan a contribuir con el proyecto.

Amigos, familiares, compañeros y pro-

fesores empiezan a guardar tickets para él, con el objetivo de facilitarle material para su producción artística. De algún modo estas personas fueron ejerciendo, sin darse cuenta, la función de mecenazgo. Con su labor contribuyeron al patrocinio del proyecto LABORATORIO DE CALOR. Posibilitando y favoreciendo la creación de muchas de las piezas y prácticas de intervención urbana.

to base “producción artística a coste cero”, desplaza sistemáticamente el papel económico a un segundo término. A su vez, subraya el papel de las personas que conocen el proyecto y de manera humilde van guardando tickets, poco a poco, favoreciendo el crecimiento y difusión de la obra. A la práctica, estos son los verdaderos mecenas.

La instalación compuesta por cuatro bolsas llenas de tickets es la escenificación del estudio y vida del artista. Cajas, bolsas y cajones repletos de tickets inundan el estudio del artista ubicado en la población de Aldaia (València). Para la pieza Querida Mecenas: (2018) ha sido necesaria la contribución de Laura Guerrero con más de un millar de resguardos que forman la instalación.

Desde 2016 la empresa de distribución de material de Bellas Artes Art i Clar S.L.L. colaboran con LABORATORIO DE CALOR. Paco y Pedro, los responsables de la tienda, ubicada en la facultad de Bellas Artes, guardan todos los tickets que son olvidados o rechazados por los estudiantes que acuden a comprar papeles y soportes varios o materiales “clásicos y nobles” para poder trabajar. Los estudiantes se dejan olvidados al irse el otro papel, el ticket. Con estos (Ver más en WEB agradecimientos al extractos se han realizado la mayoría de mecenazgo: https://ramonpicazoanton. las piezas de LABORATORIO DE CA- wixsite.com/laboratoriodecalor/agradeLOR. Desconstrucciones (2016), Ameri- cimientos) can Real Life (2017) o Volumen I (2017) Querida Mecenas: (2018) pretende definir el papel del mecenazgo en este particular proyecto. Una producción artística que tiene como planteamien-

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*Trabajo 32 / Work 32

Economías Sumergidas: Prostitución (2018) 30 x 20 cm / 4 uds.

Impresión Precio 700€ / 832$

Underground Economies: Prostitution (2018) / 30 x 20 cm / 4 pcs. / Print

La legalidad estructura las prácticas lícitas e ilícitas que se pueden llevar a cabo.

Eso conlleva que una serie de prácticas ilegales, pero muy normalizadas y comunes, sean gran parte de la economía sumergida de nuestras sociedades.

Doga, prostitución, la reventa, la venta ilegal de animales exóticos, armas y objetos artísticos, la esclavitud, el trabajo precario... El desamparo institucional de estas

acciones y prácticas significan que estas queden fuera del marco legal, y por tanto, se intente no dejar ninguna evidencia de la acción. Si toda nuestra vida está registrada mediante tickets en el marco legal, no dejamos resguardo de nuestras prácticas ilícitas, y que por tanto, no habrá un resguardo o comprobante de dicho acto.

Eso no significa que no se lleven a cabo.

En algunos casos, intensivamente y siendo en algunos casos las acciones más extendidas y normalizadas de determinados territorios. Ejemplos pueden ser las algunas drogas blandas, semiblandas y duras. Marihuana, Anfetamina o Cocaína. O la prostitución. Aunque habituales son ilegales.

Tickets que no verás son los recogidos por la serie Economías Sumergidas, recogiendo tickets de las prácticas más extendidas de nuestras sociedades y que su ilegalidad supone que su práctica no cotice al estado y se convierta taxonómicamente en parte de la economía sumergida del país.

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*Trabajo 33 / Work 33

Plutocracia (2018) Diseño gráfico 1000 x 1000 px, 300ppp, (CMYK) .JPG Plutocracy (2018) / Graphic design / 1000 x 1000 px, 300 dpi, (CMYK) .JPG

Plutocracia f.

Quizá del fr. plutocratie, y este del gr. πλουτοκρατία ploutokratía.

1. f. Situación en la que los ricos ejercen su preponderancia en el gobierno del Estado.

2. f. Conjunto de ciudadanos adinerados que ejercen su influencia en el gobierno del Estado.

No disponible / No comercializada

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*Trabajo 34 / Work 34

Mass Media (2018) 50 x 50 cm Ticket sobre fotografía Precio 400€ / 475$

Mass Media (2018) / 50 x 50 cm / Ticket on photography

¿Qué poderes se esconden tras los mass media?

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*Trabajo 35 / Work 35

No Es Crisis, Es Capitalismo (2018) 10 x 10 cm Reconstrucción a partir de fragmentos de ticket It’s Not Crisis, It’s Capitalism (2018) / 10 x 10 cm / Rebuild from ticket fragments

Las crisis son cíclicas.

El ciclo económico está compuesto por etapas de expansión, etapas de recesión, etapas de inflación/contracción y etapas de recuperación. Las fluctuaciones cíclicas del capitalismo provocan momentos de auge y momentos en declive, donde el valor económico de determinados servicios y objetos se desploman al compás de la salud económica de un territorio concreto ¿Estamos seguros?

No disponible / Colección privada

El sistema capital propone este modelo económico cíclico solo a aquellos territorios que tienen capacidad de optar a la fases de expansión y recuperación. Existen territorios que sufren una economía oprimida y explotada por otras economías superiores. Estas grandes economías invalidan la opción de optar a una etapa expansión, y por tanto, condenan a estas economías oprimidas a una concepción lineal, una crisis permanente. La eterna crisis.

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*Trabajo 36 / Work 36

LABORATORIO CE CALOR - PLAYLIST (2018) Selección de música en la plataforma digital SPOTIFY ®

No disponible / No comercializada

LABORATORIO DE CALOR aparece en el panorama cultural en paralelo a diversos artistas musicales underground que comparten con LABORATORIO DE CALOR un rasgo común: utilizar la expresión artística como herramienta de protesta. Especialmente contra el sistema económico actual.

La propuesta LABORATORIO CE CALOR - PLAYLIST (2018) es una selección

LABORATORIO CE CALOR - PLAYLIST (2018) / Music selection on the SPOTIFY ® digital platform

de canciones que han servido de inspiración en la creación de diversas piezas de este peculiar proyecto. Artistas como Foyone, Ayax, Prok, Acapellah, Kase O, Residente, Sceno, Hard GZ o Acapalleh ponen voz al proyecto con una gran carga poética y un único objetivo: poner en duda los principios, la estabilidad y los resultados del sistema capital.

Ver tracklist en la plataforma SPOTIFY ®.

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*Trabajo 37 / Work 37

Sociedad Feliz (2018) 20 x 8 cm Papel térmico Happy Society (2018) / 20 x 8 cm / Thermal paper Precio 50€ / 59$

Un estudio realizado en 2011 por la Universidad de San Francisco, la Universidad de Warwich y el Haminton College titulado Dark Contrasts: The Paradox of High Rates of Suicide in Happy Places establecío una relación directa entre los países más felices del mundo y aquellos lugares donde la tasa de suicidio es más alta.

La Organización Mundial de la Salud también apuntaba en su informe de 2014 Prevención del suicidio. Un imperativo global que la segunda causa de muerte entre los jóvenes de 15 a 29 años es el suicidio.

La incapacidad de aceptar el sistema social, político, laboral y económico.

La precariedad y la desestructuracción familiar y social. La pobreza, suburbios, infraviviendas y la exclusión social. La falta de recursos, la escasez e inseguridad. Todo ello aglutinado en una espiral, produciría un gran número de depresiones y enfermedades mentales que, a menudo, acaban en suicidio.

La mentalidad occidental relaciona la felicidad con aspectos materiales como la casa, el coche, la ropa, el ocio, etc. Y esta concepción de felicidad materialista, muy presente en los países del “capitalismo avanzado”, es la que provoca que en aquellos países donde más establecido está el sistema económico, sus individuos “inadaptados” se vean abocados a una única solución, el suicidio.

Dinamarca, Finlandia, Australia, Nueva Zelanda, Suecia, Canadá, Suiza, Países Bajos y Estados Unidos.

38

*Trabajo 38 / Work 38

Pintura Plegable (2018) Dimensiones variables Papel térmico y caucho

400€ / 475$

Folding Paint (2018) / Variable dimensions / Thermal paper and rubber

Ante la cuestión de transportabilidad de la obra, una cuestión muy presente en el proyecto de LABORATORIO DE CALOR, se investigan diferentes formatos y métodos para conseguir que una propuesta artística sea más movible, y a la vez, que esa nueva cualidad genere y potencie recursos formales dentro de la propuesta. De ahí surge la serie Pinturas Plegables.

39

*Trabajo 39 / Work 39

Economías Sumergidas: Drogas (2018) 30 x 20 cm / 4 uds.

Impresión Underground Economies: Drugs (2018) / 30 x 20 cm / 4 pcs. / Print

Ver el discurso de la serie Economías sumergidas en la propuesta del catalogo numero 32: Economías Sumergidas: Prostitución (2018)

Precio 700€ / 832$

40

*Trabajo 40 / Work 40

Instalación Desinstalada (2018) 30 x 60 x 20 cm Caja de cartón, 1000 tickets Art i Clar y cinta adhesiva Precio 1000€ / 1189$

Uninstalled installation (2018) / 30 x 60 x 20 cm / Cardboard box, 1000 Art i Clar tickets and masking tape

Entre los límites de la disciplina.

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*Trabajo 41 / Work 41

Lujo (2018) 30 x 20 cm / 4 uds.

Polipropeno Luxury (2018) / 13 x 8 cm / Polypropylene

Darse el lujo de hacer algo.

1. loc. verb. Permitirse, por pura satisfacción, hacer algo que excede los límites de lo normal o de lo debido. Nos dimos el lujo de llegar antes.

Precio 10000€ / 11895$

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*Trabajo 42 / Work 42

Escultura Industrial II (2018) 76 x 17 mm Mechero (CLIPPER) Precio 100€ / 111$

Industrial Sculpture II (2018) / 76 x 17 mm / Lighter (CLIPPER)

Esta escultura, además de servirnos como escultura, nos sirve para hacer fuego.

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*Trabajo 43 / Work 43

Acumulación I (2018) 90 x 45 x 50 cm Papel térmico Accumulation I (2018) / 90 x 45 x 50 cm / Thermal paper

Acumulación I (2018) es la primera propuesta de la serie acumulaciones, a partir de esta acumulación, presentada en forma escultórica, se generó una serie que se desarrollaría principalmente en la pintura.

No disponible / colección privada

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*Trabajo 44 / Work 44

Economía en Espiral II (2018) 120 x 120 cm Papel térmico y cinta adhesiva Precio 1000€ / 1111$

Industrial Sculpture II (2018) / 120 x 120 cm / Thermal paper and adhesive tape

Nuestra economía, más que una economía lineal, parece una economía en espiral. Una espiral que se abre cual agujero en el tejido social, un boquete al abismo.

Economía en Espiral II (2018) fue una de las obras principales de la segunda muestra del artista: Hasta que el consumo nos separe (2018)

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*Trabajo 45 / Work 45

Suprematismo: Blanco sobre Blanco (2018) 13 x 8 cm Papel tĂŠrmico Suprematism: White on White (2018) / 13 x 8 cm / Thermal paper

Precio 100â&#x201A;Ź / 111$

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*Trabajo 46 / Work 46

Mujer (2018) 12 x 11 x 10 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 1000€ / 1111$

Woman (2018) / 12 x 11 x 10 cm / Thermal transfer on ticket

Mujer (2018) es una maqueta escultorica de papel térmico producto de una investigación de formas asociadas a la cosificación del cuerpo y del busto femenino en las sociedades de consumo y su publicidad.

La posición y giro del papel origina un volumen curvo, cuyo énfasis se encuentra en el pecho y el trasero.

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*Trabajo 47 / Work 47

Dicotomía: Blanco/Negro (2018) 40 x 40 x 5 cm Tranferencia térmica sobre papel térmico y DM Dichotomy: White / Black (2018) / 40 x 40 x 5 cm / Thermal transfer on thermal paper and DM

Blanco o negro, sí o no, alto o bajo, guapo o feo, verdad o mentira... ¿Cómo esperar verdaderas soluciones en sociedades donde abundan pensamientos dicotómicos?

Debemos cambiar nuestra forma de pensar.

No disponible / Colección privada

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*Trabajo 48 / Work 48

Pintura Plegable II (IVAM) (2018) 30 x 30 cm Transferencia térmica sobre ticket No disponible / Intervención en el espació público IVAM. C/ Guillem de Castro, 118 (València) 22 de julio del 2018

Folding Painting II (IVAM) (2018) / 30 x 30 cm / Thermal transfer on ticket

Pintura Plegable II (IVAM) (2018) es parte de una intervención en IVAM, Institut Valencià D’art Modern, el 22 de julio del 2018.

49

*Trabajo 49 / Work 49

Ubú Rey (2018) 13 x 8 cm Impresión Precio 500€ / 592$

Ubu King (2018) / 13 x 8 cm / Print

Ubú rey (2018) es una propuesta tributo a Ubú rey, una obra teatral del autor francés Alfred Jarry, estrenada el 10 de diciembre de 1896 en el Théâtre de L’Oeuvre. Esta polémica obra destacó por la representación bastarda, borde y absurda del rey y de la monarquía.

La obra de teatro influyó a buena parte de los aristas europeos de vanguardia ¡Merde!

50

*Trabajo 50 / Work 50

Ticket On Canvas (2018) Dimensiones variables Ticket y madera de pino Ticket On Canvas (2018) / Variable dimensions / Ticket and pinewood

Ticket On Canvas (2018) es una propuesta de LABORATORIO DE CALOR que pertenece a la categoría tres: Arte, y a la serie de propuestas de investigación sobre los dispositivos artísticos.

Esta esta compuesta de una estructura de pino, un bastidor, de 50 x 50 cm, el cual ha sido intervenido con un ticket de producción del proyecto. Este ticket

No disponible / Colección privada

hace empleo del dispositivo de manera no convencional, incluso experimenta, de esta manera se pone en cuestión los límites del dispositivo y sus usos más comunes.

51

*Trabajo 51 / Work 51

Arrancado 01 (2018) 13 x 8 cm Tranferencia térmica sobre ticket Precio 500€ / 592$

Rooted 01 (2018) / 13 x 8 cm / Thermal transfer on ticket

Esta propuesta es un ensayo plástico sobre la impronta, la huella, del consumo y los mecanismos del sistema de consumo en masa, como es la publicidad. Arrandado 01 (2018) es una síntesis de la estética de la ciudad, el cartelismo y el vandalismo.

Estarcidos y carteles arrancados, Papeles que cubren toda la calle, Una calle vacia, sin uso, Bombas de consumo.

52

*Trabajo 52 / Work 52

Espacialismo (Tribute to Fontana) (2018) 13 x 8 cm Papel térmico Spatialism (Tribute to Fontana) (2018) / 13 x 8 cm / Thermal paper

La propuesta Espacialismo (Tribute to Fontana) (2018) es un guiño al concepto y la producción de Lucio Fontana, el artísta italo-argentino, que centro su obra en el Espacialismo y la pintura.

Precio 1000€ / 1111$

53

*Trabajo 53 / Work 53

Jumpman 2/3 (2018) 60 x 60 cm Ticket, lona e hilo lino sobre bastidor

No disponible / Colección Privada

Jumpman 2/3 (2018) / 60 x 60 cm / Ticket, canvas and linen thread on frame

Los seres humanos tenemos la necesidad intrínseca de venerar imágenes y conceptos. Así como antiguamente el imaginario de la región y la Iglesia centraba nuestra atención en cuanto a esta necesidad, en la actualidad, las marcas de consumo han dejado en un segundo término a la religión.

Los niños de hoy pasan de idolatrar Disney, por sus películas, a ser adictos a las Jordan.

54

*Trabajo 54 / Work 54

Just Spend (2018) 6 x 36 cm Papel térmico Just Spend (2018) / 6 x 36 cm / Thermal paper

Just Spend (2018) es una propuesta contra-publicitaria de LABORATORIO DE CALOR, donde se ha utilizado Nike y el slogan de Nike “JUST DO IT” para, con un juego conceptual, reflejar el espíritu de la marca deportiva que incentiva, como otras tantas marcas, a comprar compulsivamente: JUST SPEND.

Precio 500€ / 592$

55

*Trabajo 55 / Work 55

Estarcido (2018) 30 x 30 cm Papel térmico y spray

No disponible / Colección Privada

Stenciled (2018) / 30 x 30 cm / Thermal paper and spray

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*Trabajo 56 / Work 56

Starbucks (2018) 13 x 8 cm Impresión Starbucks (2018) / 13 x 8 cm / Print

Cáliz del consumo: Starbucks (2018).

Precio 100€ / 111$

57

*Trabajo 57 / Work 57

PANTONE Black Future (2018) 13 x 8 cm Impresión Precio 300€ / 355$

PANTONE Black Future (2018) / 13 x 8 cm / Print

PANTONE® Inc. es una empresa reconocida por su sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. PANTONE tien gran influencia en los colores que socialmente se utilizan como “colores del año” o “colores de tendencia”.

Mientras la empresa lanzaba en 2018 como color del año 2018 el Ultra Violet - 18-3838, LABORATORIO DE CALOR lanzaba el color negro como PANTONE Black Future (2018).

58

*Trabajo 58 / Work 58

Argentina (2018) 13 x 8 cm Estampación térmica sobre ticket y cosido con hilo lino Argentina (2018) / 13 x 8 cm / Thermal stamping on ticket and sewing with linen thread

A finales del año 2018 Picazo ya preparaba su viaje a la Argentina que se realizaría en 2019. Con Argentina (2018) anunciaba la noticia a través de la cuent de Instagram @laboratoriodecalor, por redes sociales.

No disponible / Colección privada

59

*Trabajo 59 / Work 59

Acumulación X (2018) 30 x 20 cm Pino, metacrilato y papel térmico Precio 1000€ / 1111$

Accumulation X (2018) / 30 x 20 cm / Pine, methacrylate and thermal paper

Esta propuesta, de la serie acumulaciones, es la última pieza realizada en el año 2018.

Acumulación X (2018) consta de una pequeña caja de 30 x 20 cm, en cuyo interior se almacena, de manera compuesta (como hacía Arman) diversos tickets.

60

*Trabajo 60 / Work 60

Acumulación II (2019) 98 x 68 cm Papel térmico sobre DM Accumulation II (2019) / 98 x 68 cm / Thermal transfer on DM

Acumulación II (2019) es la segunda propuesta de la serie acumulaciones de LABORATORIO DE CALOR. Esta pieza fue adquirida por la Facultat de Belles Arts Sant Carles de València tras finalizar los estudios de grados en dicho centro como parte del patrimonio del Fons d’Art de la Universitat Politècnica de València.

El 4 de abril la propuesta fue recibida por el actual Decano de la Facultat: Pepe Galindo.

No disponible / Colección pública Fons d’Art UPV - Universitat Politècnica de València Facultat de Belles Arts Sant Carles de la UPV Ubicación: Despacho del Decano 4 de abril de 2019

61

*Trabajo 61 / Work 61

S/T (2019) 95 x 35 cm Papel tĂŠrmico sobre pino No disponible / ColecciĂłn privada

S/T (2019) / 95 x 35 cm / Thermal paper on pinewood

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*Trabajo 62 / Work 62

Pintura Combustible (2019) 0’38’’ Audiovisual Combustible Paint (2019) / 0’38’’ / Audiovisual

La propuesta Pintura Combustible (2019) es la primera propuesta a la serie de pinturas combustibles.

Pinturas destinadas a ser basto de las llamas. El resultado final: una pequeña pieza audiovisual donde la pieza se quema, poco a poco, hasta dejar visible su dispositivo, su estructura.

No disponible / No comercializada

63

*Trabajo 63 / Work 63

¡Pase Y Suicídese! (2019) Dimensiones variables Papel térmico, alambre y cartón (+silla) Precio 800€ / 948$

¡Entre! ¡Pase y suicídese! (2019) Es una propuesta donde, una vez más, el proyecto hace hincapié en la muerte como etapa vital e inevitable del ciclo del humano. Y también, del ciclo del consumo en masa. Pero plantea una cuestión ¿Se le puede llamar siempre a la vida “vida”? ¿No hay algunas vidas, donde la agonía y la decepción, roza la muerte en vida?

Come in and Kill Yourself! (2019) / Variable dimensions / Thermal paper, wire and cardboard (+ chair)

El suicidio por inadaptación al sistema social, económico y político crece cada año. En 2019 la tasa de suicidio entre los jóvenes.

La propuesta inicial fue modificada en 2020, durante la realización de una segunda reproducción, en Argentina, con motivo de la muestra POBRE/RICO (2020).

64

*Trabajo 64 / Work 64

H (2019) 13 x 8 cm Intervención con químicos sobre papel térmico H (2019) / 13 x 8 cm / Intervention with chemicals on thermal paper

De reservas, transferencias de calor y reacciones del papel térmico ante otros agentes químicos.

Las propuestas de LABORATORIO DE CALOR, en su gran mayoría, son propuestas programadas para su obsolescencia, siendo un reflejo esto de los objetos que nos rodean.

No disponible / Colección privada

65

*Trabajo 65 / Work 65

Gioconda (2019) A. 81 x 65 cm / B. 73 x 63 cm Estampación térmica sobre ticket y cosido con hilo lino Precio 800€ / 948$

Las obras de arte que han pasado a la histórica del arte, las de gran riqueza cultural e histórica, entran al mercado artístico como reclamo de grandes empresarios, herederos e instituciones que utilizan estas como objeto de especulación o como reclamo para generar mayor beneficio. Un arte privatizado a la vista de los que tienen dinero o pueden acceder a estas obras majestuosas retiradas de la mirada pública.

Gioconda (2019) / A. 81 x 65 cm / B. 73 x 63 cm / Thermal stamping on ticket and sewn with linen thread

Gioconda (2019) es una de estas propuestas del proyecto que se han reproducido varias veces. Influido por la idea de León Ferrari, quien desafía la regulación del valor de su propia obra a través de la reproducción sin límite de sus piezas (y para ello emplea el código de seriación: x / ∞ ,x sobre infinito), LABORATORIO DE CALOR ha empleado este recurso con algunas de sus piezas como es el caso de Gioconda (2019) .Esta propuesta, en 2020, tiene las versiones: Gioconda 01 / ∞ (2019), la reproducción hecha en España, y Gioconda 02 / ∞ (2019), la reproducción hecha en Argentina también en 2019.

66

*Trabajo 66 / Work 66

Bodegón contemporáneo (2019) 27 x 27 x 27 cm Papel térmico, cartón y plástico Contemporary still life (2019) / 27 x 27 x 27 cm / Thermal paper, cardboard and plastic

Los bodegones, en pintura, son composiciones pictóricas donde aparecen elementos, objetos varios, pero especialmente aparece comida, como fruta, verduras o cazas acompañados de objetos domésticos. LABORATORIO DE CALOR presenta la propuesta Bodegón contemporáneo (2019) ese mismo año como representación contemporánea de lo que sería un bodegón de la vida moderna, de los años 2000.

No disponible / No comercializada

67

*Trabajo 67 / Work 67

Acumulación III (2019) 150 x 150 cm Papel térmico y papel adhesivo Precio 1000€ / 1111$

Accumulation III (2019) / 150 x 150 cm / Thermal paper and adhesive paper

La tercera de las propuestas de la serie acumulaciones de LABORATORIO DE CALOR es Acumulación III (2018). Más de 500 tickets forman parte de una pintura, una textura, de metro y medio por metro y medio, donde las pinceladas y el gesto se han convertido en la volatilidad del papel y el paso del viento entre ellos.

68

*Trabajo 68 / Work 68

A. De Virgenes y Marcas (2019) 25 x 25 cm Transferencia térmica sobre ticket

B. De Virgenes y Marcas (Mural) (2019) 197 x 170 cm Ticket y acrílico

Of Virgins and Brands (2019) / 25 x 25 cm / Thermal transfer on ticket

Of Virgins and Brands (2019) / 197 x 170 cm / Ticket and acrylic

300€ / 357$

No disponible / Intervención en el espacio público Carrer de les danses, 5 (València) Barri del Carmen 12 de marzo del 2019

Juntar iconos y símbolos de masas de diferentes áreas, como son los de la religión con los del mundo del consumo, es uno de los recursos usuales en LABORATORIO DE CALOR. En este tipo de piezas se fusionan imágenes pertene-

cientes del imaginario colectivo religioso, del católico para ser más exactos, con marcas, símbolos y elementos de las sociedades consumistas, como pueden ser los logotipos y las marcas de consumo. En 2019 se presenta la propuesta De Virgenes y Marcas (2019), un mes más tarde se realiza una replica de 197 x 170 cm. Con esta segunda reproducción se intervino, en plenas fallas 2019, en el c/ de les danses del Barri del Carmen.

69

*Trabajo 69 / Work 69

Sin Dispositivo (2017) Dimensiones variables Papel térmico, mechero, cinta de carrocero y cartón No disponible / Colección privada

Sin Dispositivo (2017) fue la novena propuesta del proyecto. Esta propuesta realizada y expuesta en una exposición colectiva de la FBBAA fue una de las primeras piezas que cuestionaban directamente el papel del dispositivo artístico en el acto de exposición ¿Cómo influye un dispositivo en la percepción de una obra? ¿Cómo interactua con la pieza?

No Device (2017) / Variable dimensions / Thermal paper, lighter, masking tape and cardboard

En esta exposición colectiva Picazo decidió dejar volteada la pieza que se iba a exponer. La pieza que inicialmente iba a ser exhibida era Especiales (2017), sin embargo, finalmente esta apareció volteada dejando ver todo el mecanismo que lo sujetaba. Un poco cutre por cierto, y fue esa estética cutre la que influyo en la decisión de acabar dada la vuelta. En su lugar, se presentó la propuesta instalativa Sin Dispositivo (2017), que constaba de la obra volteada acompañada de tickets en blanco y un mechero. Con ello el espectador podía experimentar, pintar con calor y dejarlo en la misma instalación.

70

*Trabajo 70 / Work 70

ABSOLUT CONSUME (2019) Diseño gráfico Propuesta para Absolute Creative Competition 2019 1000 x 1000 px, 300ppp (CMYK) San José (2019) / Graphic design / Proposal for Absolute Creative Competition 2019 / 1000 x 1000 px, 300 dpi (CMYK)

En el año 2019 LABORATORIO DE CALOR presenta la propuesta ABSOLUTE CONSUME (2019) a la Absolute Creative Competition 2019. Una competición de diseño gráfico y cartelismo de la marca de vodka ABSOLUT. ABSOLUTE CONSUME (2019) es un pequeño guiño al consumo responsable de alcohol.

No disponible / No comercializada

71

*Trabajo 71 / Work 71

Acumulación IV (2019) 10 x 25 x 25 cm Papel térmico y metacrilato No disponible / Colección privada

Accumulation IV (2019) / 10 x 25 x 25 cm’ / Thermal paper and methacrylate

La propuesta Acumulación IV (2019) es la cuarta de las propuestas de la serie Acumulaciones de LABORATORIO DE CALOR. Una serie que recoge la herencia artística de Arman, acumular objetos provenientes de la sociedad de consumo y organizarlos con un objetivo pictórico.

72

*Trabajo 72 / Work 72

San José (2019) 25 x 25 cm Transferencia térmica sobre ticket San José (2019) / 25 x 25 cm / Thermal transfer on ticket

De San José, Disney y Jesús.

300€ / 300$

73

*Trabajo 73 / Work 73

Geometrías de Consumo (2019) 13 x 8 x 3 cm / 2 uds.

Papiroflexia - Papel térmico

200€ / 237$

Consumption Geometries (2019) / 13 x 8 x 3 cm / 2 pcs. / Origami - Thermal paper

Efectos de un consumo crónico.

74

*Trabajo 74 / Work 74

Las Autoridades Sanitarias Advierten: (2019) 13 x 8 cm Transferencia térmica sobre ticket Las Autoridades Sanitarias Advierten: (2019) / 13 x 8 cm / Thermal transfer on ticket

En el año 2017 se fijaba definitivamente por ley los mensajes que deben aparecer en los paquetes de tabaco para prevenir el tabaquismo. Entre los diferentes mensajes que se utilizan podemos encontrar: “FUMAR MATA”.

Si las autoridades sanitarias advirtieran todo...

200€ / 233$

75

*Trabajo 75 / Work 75

Límites (2019) 27 x 170 cm Transferencia térmica sobre ticket

No disponible / Colección privada

Limits (2019) / 27 x 170 cm / Thermal transfer on ticket

76

*Trabajo 76 / Work 76

La Muerte (2019) 13 x 8 cm/ 2 uds.

Transferencia térmica sobre ticket Death (2019) / 13 x 8 cm / 2 pcs. / Thermal transfer on ticket

En la propuesta La muerte (2019) aparecen unicamente dos tickets grabados. En el interior de estos dos resguardos aparecen grabados con calor: en uno un laberinto, y en el otro, la frase “ESTE SISTEMA ES UN LABERINTO CON UNA ÚNICA SALIDA”.

Precio 200€ / 233$

77

*Trabajo 77 / Work 77

IKEA ¡Contrúyelo Tú Mismo! (2019) 30 x 24 cm Transferencia térmica sobre ticket No disponible / Intervención en el espacio público C/ Camí de Vera, s/n (València) 22 de marzo del 2019

IKEA Build It Yourself! (2019) / 30 x 24 cm / Thermal transfer on ticket

Intervención realizada en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València (València) el 22 de marzo del 2019.

Esta propuesta recoge la imagen del viacrucis, donde Jesús de Nazaret lleva consigo la cruz que serviría para su crucifixión. En esta versión, la cruz en lugar de aparecer las letras que forman “INRI” aparece “IKEA”.

78

*Trabajo 78 / Work 78

I’M CONSUMING IT (2019) Dimensiones variables Spray, cera y papel térmico I’M COMSUMING IT (2019) / Variable dimensions / Spray, wax and thermal paper

Precio 400€ / 475$

79

*Trabajo 79 / Work 79

DOMINA! (2019) 53 x 40 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 300€ / 356$

DOMINATES! (2019) / 53 x 40 cm / Thermal transfer on ticket

¡Aprende a oprimir y exprimir a los tuyos!¡Aprende a dominar a tu entorno!

MONOPOLY. Que representativo es de nuestras sociedades y nuestras conductas que uno de los juegos de mesa estrella cada Navidad sea el MONOPOLY.

80

*Trabajo 80 / Work 80

Amén (2019) 13 x 8 cm / 2 uds.

Transferencia térmica sobre ticket Amen (2019) / 13 x 8 / 2 uds. / Thermal transfer on ticket

Locura por venerar.

Precio 100€ / 111$

81

*Trabajo 81 / Work 81

Mosaico A. Simetrías, Patrones y Huellas (2019) 100 x 81 cm Técnica Mixta - Papel térmico No disponible / Colección privada

Mosaic A. Symmetries, Patterns and Footprints (2019) / 100 x 81 cm / Mixed technique - Thermal paper

gradación (2015), se ha empleado tickets de formato cuadrado (la mayoría recibos de autobús de la empresa valenciana FERNANBUS S.A). Estos tickets reutilizados habían sido utilizados como soporte para investigar recursos, técnicas y reacciones del papel térmico ante diversos productos químicos que posteriormente se utilizaron en otras propuestas. Estos Para la ejecucción de la propuesta ensayos, en forma de restos, configuraMosaico A. Simetrías, Patrones y Huellas ron parte finalmente una pieza propia, en (2019), al igual que se hizó con En De- forma de mosaico en plena degradación.

82

*Trabajo 82 / Work 82

Pintura Combustible II: MAKE AMERICA GREAT AGAIN (2019) 0’39’’ Audiovisual Combustible Paint II: MAKE AMERICA GREAT AGAIN (2019) / 0’39’’ / Audiovisual

La propuesta Pintura Combustible II: MAKE AMERICA GREAT AGAIN (2019) es la segunda pieza a la serie de pinturas combustibles. Pinturas destinadas a ser basto de las llamas. El resultado final: una pequeña pieza audiovisual donde la pieza se quema, poco a poco, hasta dejar visible su dispositivo, su estructura.

No disponible / No comercializada

83

*Trabajo 83 / Work 83

Consume ENJOY (2019) 62 x 47 cm Transferencia térmica sobre ticket No disponible / Intervención en el espacio público C/ Sant Esperit 2, Barri de Benimaclet (València) 20 de abril de 2019

Consume ENJOY (2019) / 62 x 47 cm / Thermal transfer on ticket

El 20 de abril del 2019 se intervenía en la plaza de barri de Benimaclet (València) con la propuesta Consume ENJOY (2019). Una imagen crítica al sistema de consumo y el poder económico que ejercen grandes compañías, como Coca-Cola, en la adquisición y compra de bastos terrenos, donde a veces, viven y se desarrollan socialmente tribus y civilizaciones indígenas.

84

*Trabajo 84 / Work 84

En mi barrio no hay Mercadona (2019) 92 x 55 cm Transferencia térmica sobre ticket e hilo lino In my neighborhood there is no Mercadona (2019) / 92 x 55 cm / Thermal transfer on ticket and linen thread

No disponible / Colección pública (2019) Fondo de Arte de la Mancomunidad Intermunicipal del Barrio del Cristo.

Carrer Santíssim Crist, 66, 46960 Aldaia, Valencia Ubicación: Biblioteca Municipal

DIA. Esta último acabó cerrando su local del barrio tras la reestructuración de la franquicia de 2019. En la imagen apaEn mi barrio no hay Mercadona (2019) rece una santa con bolsas de la compra es una pieza propiedad de la Mancomu- de los supermercados DIA. nidad del Barrio del Cristo desde 2019.

En esta propuesta el artista reflejó como La Municipalidad del Barrio del Crisalgunas empresas y multinacionales tra- to y el artista firmaron un acuerdo de tan de manera diferente a barrios ricos adquisición de obra, donde figuraba y pobres. Mercadona nunca ha puesto en uno de los puntos que la obra sería interés en abrir un local en el barrio, y sustituida en el caso que la empresa de otras cadenas han llenado con los años Joan Roig pusiera un supermecado en ese hueco: la cooperativa Consum o la barriada.

85

*Trabajo 85 / Work 85

Tu Vida (Jubilación) (2019) 13 x 8 cm Impresión térmica

No disponible / Colección privada

Your Life (Retirement) (2019) / 13 x 8 cm / Thermal printing

Tu Vida (Jubilación) (2019) es una simulación de recibo, un hipotético ticket, que te darían al jubilarte. Donde se contabilizan el tiempo y aparecen los datos del demandante de la prestación por jubilación. Y donde aparece principalmenUna pena que los mejores años de te reflejado, el cúmulo de tiempo que denuestras vidas se los debamos a un Mi- dicamos a trabajar para mantener estas nisterio. Sumando meses ¿Ya estás coti- sociedades enfermas, enfermas por el zando? ¿Cuánto te queda hasta los 65? dinero, el trabajo y lo material.

86

*Trabajo 86 / Work 86

S/T (2019) 13 x 8 cm Papel térmico, aceite y acrílico S/T (2019) / 13 x 8 cm Thermal paper, oil and acrylic

Y el rojo tiñó, Tiñó como nunca había hecho, Un rió de sangre y heridas, Un paisaje de cicatrices y mares, Mares, más rojos que nuca. ¿Rojo sangre?

Sí, rojo sangre, y un negro profundo.

Precio 200€ / 222$

87

*Trabajo 87 / Work 87

Ticket on sidewalk (2019) 8 x 20 x 20 cm Ticket sobre hormigón

No disponible / Colección privada

Ticket on sidewalk (2019) / 8 x 20 x 20 cm / Ticket on concrete

ción de Huellas de Calor (2014-En curso) se desarrollara parcialmente en las calles de este pequeño enclave.

El sitio donde más se ha intervenido sobre tickets encontrados en calles y espacios públicos es el Barrio del Cristo (Aldaya-Quart de Poblet). Picazo allí vivió hasta finalizar la carrera de Bellas Artes.

Y obviamente, la cercanía del pequeño barrio con el artista hizo que la investiga-

En 2019, este trozo de acera extraída de las calles del Barrio del Cristo se convirtió en el eje central de esta propuesta.

Ticket on sidewalk (2019) se convirtió en una pieza especial de LABORATORIO DE CALOR. El origen de ese trozó de hormigón, y el vinculo del artista con su barrio, marcó el simbolismo especial de la propuesta.

88

*Trabajo 88 / Work 88

Ejes (2019) 38 x 40 cm Papel térmico e hilo lino Axles (2019) / 38 x 40 cm Thermal paper and linen thread

A pesar del caos, y que no lo percibamos claramente, dentro de una red siempre habrá ejes que vertebren la forma y el mismo caos.

Con algo de limpieza, esos Ejes (2019) se ven con mayor claridad.

Precio 400€ / 475$

89

*Trabajo 89 / Work 89

Pintura Combustible III: FOR SALE (2019) 0’54’’ Audiovisual

No disponible / No comercializada

Combustible Paint III: FOR SALE (2019) / 0’54’’ / Audiovisual

En una propuesta todo objeto es bueno como combustible, incluso un cuadro.

La propuesta Pintura Combustible III: FOR SALE (2019) pertenece a la serie de pinturas combustibles. Pinturas destinadas a ser basto de las llamas. El resultado final: una pequeña pieza audiovisual donde la pieza se quema, poco a poco, hasta dejar visible su dispositivo, su estructura.

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*Trabajo 90 / Work 90

Ordenar el caos (2019) 13 x 8 cm / 2 uds.

Papel tĂŠrmico Order the chaos (2019) / 13 x 8 cm / 2 pcs. / Thermal paper

Aunque sea una tarea ardua, hay que Ordenar el caos (2019). Solamente ordenando el caos podemos ver los diferentes elementos, valorarlos por separado y con ellos, podremos construir algo de nuevo.

Precio 300â&#x201A;Ź / 355$

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*Trabajo 91 / Work 91

Capitalism as Religion (2019) 13 x 8 cm Papel térmico y acrílico Precio 300€ / 355$

Capitalism as Religion (2019) / 13 x 8 cm / Thermal papaer and acrylic

Esta propuesta está inspirada en unos de los texto teóricos que vertebran el proyecto: Capitalism as Religion (1921) de Benjamin.

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*Trabajo 92 / Work 92

Pintura Portátil II (2019) 150 x 8 cm Papel térmico y acrílico Portable Paint II (2019) / 150 x 8 cm / Thermal paper and acrylic

Precio 600€ / 711$

lucido. En el se han realizado degradados con pintura acrílica en rojo, amarillo y azul por areas.

¡Y se hizo el color!

Rojo, verde y azul, al puro estilo De Stijl, llena de color un metro y medio de papel térmico. El papel ha sido tratado químicamente para convertir la opacidad del papel en un material más trans-

Pintura Portátil II (2019) es una propuesta de la serie de pinturas portátiles del proyecto. Esta serie es una experimentación sobre el concepto de potabilidad que rompería con los elementos típicos de la pintura como es la monumentalidad o la rigidez. Estas propuestas son pinturas flexibles, pequeñas y movibles.

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*Trabajo 93 / Work 93

Usar y Tirar (2019) 81 x 65 x 15 cm Papel térmico y DM

No disponible / Colección privada

Hemos creado las sociedades más absurdas que hubieramos podido imaginar, sociedades de usar y tirar ¿qué hay más absurdo que desechar hasta el punto que peligren las materias primas que nos permiten vivir al ritmo que vivimos?

Use and Throw (2019) / 81 x 65 x 15 cm / Papel térmico y DM

Usar y Tirar (2019) es una pintura resultado de la acumulación de tickets donados a LABORATORIO DE CALOR por parte de amigos, familiares y conocidos del artista y del proyecto (Ver Querida Mecenas: (2018) / Trabajo 31).

Junto a esta textura, producto de la acumulación de tickets, aparece un rollo de papel térmico continuo con el mensaje “USAR Y TIRAR”.

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*Trabajo 94 / Work 94

S/T (2019) 13 x 8 x 2 cm Transferencia de ticket sobre cinta de aluminio S/T (2019) / 13 x 8 x 2 cm / Ticket transfer on aluminum tape

S/T (2019) es una propuesta resultado de la experimentación del material, del papel térmico, transferido al aluminio a partir de procesos químicos.

El patrón que fue registrado en el papel térmico en su intervención, a partir del plegado y la intervención controlada de calor, ha sido transferida finalmente al la cinta de aluminio.

Precio 300€ / 355$

95

*Trabajo 95 / Work 95

S/T (2019) 10 x 8 x 1 cm Transferencia de ticket sobre cinta de aluminio Precio 300€ / 355$

S/T (2019) / 10 x 8 x 1 cm / Ticket transfer on aluminum tape

S/T (2019) es una propuesta resultado de la experimentación del material, del papel térmico, transferido al aluminio a partir de procesos químicos.

El patrón que fue registrado en el papel térmico en su intervención, a partir del plegado y la intervención controlada de calor, ha sido transferida finalmente al la cinta de aluminio.

96

*Trabajo 96 / Work 96

Human Footprint (Tribute to Yves Klein) (2019) 31 x 21 x 7 cm Tinta sobre papel térmico Human Footprint (Tribute to Yves Klein) (2019) / 31 x 21 x 7 cm / Ink on thermal paper

El azul Klein y el dorado se convierten en protagonistas de la propuesta tributo a la obra y producción de Yves Klein, quien patentó una formula de color azul ultramar, el IKB, y utilizó el dorado como el “mejor amigo” de “su azul”.

Human Footprint (Tribute to Yves Klein) (2019) no solo utiliza elementos formales de Klein, como el uso del dorado o el IKB. También parte inspirada en las piezas de Antropometrías del artista francés. Una serie de monocromos

No disponible / Colección privada

azules donde Yves empleaba cuerpos de mujer para registrar, con su azul IKB, la huella del cuerpo. De alguna manera Yves Klein estaba registrando la huella humana.

La propuesta de LABORATORIO DE CALOR es un giro satírico y crítico, un juego de palabras, con el concepto que Yves Klein trató. La huella humana son los desechos originados por el consumo desenfrenado de nuestras sociedades.

97

*Trabajo 97 / Work 97

Europe (2019) 15 x 8 x 3 cm Papel térmico y estaño Precio 600€ / 711$

Europe (2019) / 15 x 8 x 3 cm / Thermal paper and tin

Europa significa “ojos grandes” pero últimamente parece que hemos olvidado interpretar el papel del viejo continente, el sabio, el que contempla desde el saber. Europa está en crisis porque no ha sabido olvidar la xenofobia y el clasicismo.

98

*Trabajo 98 / Work 98

S/T (2019) 8 x 13 cm Tinta sobre papel térmico S/T (2019) / 8 x 13 cm / Ink on thermal paper

S/T (2019) es una de las propuestas artísticas de LABORATORIO DE CALOR, que no tienen gran peso discursivo, el sentido de esta es la experimentación del formal del material: del papel térmico, de sus cualidades y su potencial.

Precio 300€ / 355$

99

*Trabajo 99 / Work 99

Nueva Apertura (2019) 39 x 24 cm Transferencia térmica sobre ticket

No disponible / Colección privada

New Opening (2019) / 39 x 24 cm / Thermal transfer on ticket

Cuando el patrimonio cultural y artístico se convierte en reclamo.

Pietà o la Piedad, propiedad del Vaticano, es uno de los grandes reclamos artísticos que facilitan a la Iglesia Católica rentabilizar su patrimonio arquitectónico y artístico.

100 *Trabajo 100 / Work 100

Mi mejor arma (2019) 11 x 4 x 4 cm PEBD, cristal, níquel y papel térmico My best weapon (2019) / 11 x 4 x 4 cm cm / LDPE, glass, nickel and thermal paper

La arma más poderosa son las ideas.

Cuestiona cien veces y podrás alcanzar más que cualquier otro artefacto.

Precio 800€ / 949$

101

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 101 / Work 101

CONSUME MARICÓN, CONSUME! (2019) 13 x 8 cm Impresion sobre papel Precio 200€ / 237$

CONSUMES FAGE, CONSUMES! (2019) / 13 x 8 cm / Printing on paper

El Pinkwashing o “lavado rosa” es la ¡Demasiadas empresas gayfriendly estrategia que utilizan empresas, institu- por estas fechas! ciones y gobiernos como suma de técnicas políticas y/o de marketing. Estas sirven para ocultar sus políticas represivas o neoliberales tras una imagen de “simpatía” hacia los sectores LGTBI con el objetivo de ser percibidos como progresistas, modernos y tolerantes.

102

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 102 / Work 102

Vidriera: luz y fe (2019) 10 x 10 cm Intervención química sobre papel térmico Stained glass window: light and faith (2019) / 10 x 10 cm / Chemical intervention on thermal paper

A nivel arquitectónico la vidriera dentro de un edificio eclesiástico sirve como ventana de luz que ilumina a los fieles que se encuentran en el interior y los guía, esperanzados hacía, fe y la luz celestial que viene del cielo: el destino.

La vidriera pues es un elemento clave en las iglesias, basílicas y capillas.

Necesario para entender los símbolos y elementos que la religión maneja. La vidriera, usualmente llena de colores, es una pequeña puerta a la fe y la esperanza, a un futuro mejor.

Precio No disponible / Colección privada

103

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 103 / Work 103

Vodafone: scam for you (2019) 13 x 8 cm Papel tĂŠrmico

No disponible / ColecciĂłn privada

Vodafone: scam for you (2019) / 13 x 8 cm / Thermal paper

104

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 104 / Work 104

San Ramón Nonato (2019) 52 x 28 cm Transferencia térmica sobre ticket San Ramón Nonato (2019) / 52 x 28 cm / Thermal transfer on ticket

Precio 500€ / 592$

Su epíteto nonnatus (en latín: no na- tría a virgenes y santos está siendo suscido) se deriva de haber sido extraído tituida por la veneración hacia las mardel útero de su madre por cesárea des- cas de consumo. pués de que ella hubiera fallecido.​Es el santo patrón de los partos, matronas, De Nonato a McDonals. niños, embarazadas y personas acusadas falsamente. San Ramón Nonato, por su vinculo con el embarazo y la maternidad, es uno de los santos más venerados del santoral.

Tal y como apuntaba Benjamin en su Capitalismo como Religión, la ideola-

105

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 105 / Work 105

Dispositivo: Marco (2019) 12 x 23 x 8 cm Papel térmico y pino Precio 500€ / 593$

En muchas ocasiones el dispositivo artístico llega a eclipsar la misma propuesta artística, la propia obra de arte, que una vez introducida en el espacio expositivo se ve condicionada por este.

Los marcos, las peanas, las cartelas y demás elementos contextualizan, ensalzan y enmarcan la propia exposición y las propuestas artísticas que lo forman.

Reformulan también las imágenes que

Device: Frame (2019) / 12 x 23 x 8 cm / Thermal transfer and pine

presentamos, ya que no se ven exactamente igual con ellos, con los dispositivos, que sin ellos.

Dispositivo: Marco (2019) es la exageración de esta condición habiendo opuesto los dos elementos, el dispositivo y la obra, en una propuesta escultórica donde aparece por una parte el marco, el dispositivo, y por otra la propuesta artística, una acumulación de un objeto cotidiano al estilo de Arman a finales del siglo XX.

106 *Trabajo 106 / Work 106

Pintura Plegable III (2019) Dimensiones variables Papel térmico y cinta Folding Painting III (2019) / Variable dimensions / Thermal paper and tape Precio 250€ / 296$

Plegable adjetivo [objeto] Que se puede plegar.

La pintura a veces se puede plegar.

Y si se plega, es más fácil transportar.

Es el formato perfecto para un artista viajero.

Obra hecha en Argentina

107

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 107 / Work 107

Amazon Prime (2019) 72 x 63 cm Transferencia térmica sobre ticket

No disponible / Colección Privada

Amazon Prime (2019) / 72 x 63 cm / Thermal transfer on ticket

Los nuevos ángeles celestiales, los ángeles de AMAZON Prime.

108

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 108 / Work 108

Chile (2019) 13 x 8 cm Papel térmico e hilo lino Chile (2019) / 13 x 8 cm / Thermal paper and linen thread

No disponible / Colección Privada

Chile desde el 18 de octubre sel arifa del sistema público de transporte 2019 se convierte en un nuevo país, un de Santiago fue gota que hizo derramar país en lucha. Protestas, saqueos y dis- el vaso que origino el Estallido Social. turbios violentos a lo largo del país cambiaron el paisaje de la capital chilena y ¿Cual será nuestra gota? sus ciudades principales, a un paisaje de revueltas en contra de un sistema político y económico, opresor a las clases más bajas. La subida del tarifario

109

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 109 / Work 109

Malformado (2019) 1200 x 900 ppp Formato digital ImpresiĂłn / Escaneado Precio 100â&#x201A;Ź / 111$

Malformed (2019) / 1200 x 900 dpi / Digital format / Print / Scanning

Para entender la realidad, hay que entender el error como parte de ella.

Malformado (2019) es una propuesta de Glitch Art realizada a partir del escaneado experimental de un ticket. En Malformado (2019) el error es parte de la realidad que se presenta como imagen. Y la entendemos, como tal, como una imagen con error.

110 *Trabajo 110 / Work 110

A LOS MÁRGENES (2019) 150 x 150 cm Cinta adhesiva y tickets TO THE MARGINS (2019) / 150 x 150 cm / Adhesive tape and tickets Precio 600€ / 711$

Obra hecha en Argentina

Entendamos este nuestro sistema como una estructura que nos contiene y contempla como elementos entrelazados,relacionados unos con otros. Una caja cuyos límites, paredes con márgenes, y cuyo esquema se basa en principios y reglas. Tratemos entonces a los límites del sistema como nuestros márgenes. Salir del interior, actualmente en plena globalización, parece misión imposible. Quien se aleja, vive al margen de los márgenes. Al margen, pero dentro. Vivirá junto a los que el determinismo provocó que el sistema les hiciera nacer y vivir directamente en los márgenes. Rehuirá de elementos que conforman el sistema, y a su vez, será preso de ellos. Al margen de los márgenes se encuentran los llamados “países del tercer mundo”, los guetos, los suburbios y las periferias de grandes núcleos.

Dentro de los márgenes crecimos, En los límites de los márgenes crevivimos y algún día, por muy lejano que cen y viven individuos contemplados parezca, moriremos. por un sistema que los posiciona en el límite, pero a su costa y ¿qué otra alterSISTEMA. Del lat. tardío systēma, y nativa queda? este del gr.σύστημα sýstēma.

1. m. Conjunto de reglas o principios No ser, no existir. sobre una materia racionalmente enlazados entre sí.

111

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 111 / Work 111

Crack del 29: Caos, Desesperación y Suicidios (2019) 14 x 18 cm cada ud. / 3 uds.

Intervención con tickets sobre fotografías Precio 500€ / 592$

Crack of 29: Chaos, Despair and Suicides (2019) / 14 x 18 cm each unit. / 3 pcs. / Intervention with tickets on photographs

ejemplo para explicar las crisis cíclicas que se van desarrollando en los países del “capitalismo avanzado”.

En cada país tenemos lo nuestro. Si la inflación, los subsidios y el grueso del Estado y sus costos son los principales problemas de la Argentina. En España son los impuestos, el desempleo o la crisis de 2008 y en consecuencia la caída de la burbuja inmobiliaria. Sin embargo, un modelo de crisis se desarrolla en Estados Unidos en 1929 que servirá de

Tras la euforia, el auge de la clase media y la constante especulación de un sector determinado, cual burbuja de chicle explota, y desbarata lo que hasta ahora se había considera una buena época.

112

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 112 / Work 112

Devour (Tribute to Keith Haring) (2019) 35 x 35 cm Transferencia tĂŠrmica sobre ticket Devour (Tribute to Keith Haring) (2019) / 35 x 35 cm / Thermal transfer on ticket

Precio 500â&#x201A;Ź / 592$

113

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 113 / Work 113

Nacimiento (2020) 65 x 88 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 600€ / 711$

¡Ya están aquí las rebajas!

El ciclo de consumo arranca cada año con las rebajas de enero como primera estrategia comercial que tiene como objetivo dinamizar el consumo de nuestras sociedades. Las rebajas en enero, San Valentín en febrero, pasando por el día del padre, el día de la madre,

Brith (2020) / 65 x 88 cm / Thermal transfer on ticket

las rebajas de verano o el Black Friday hasta llegar a fin de año, diciembre, mes de consumo desenfrenado, con las estrategias de venta para la Navidad y los regalos de reyes del próximo año. Toda una maratón de fechas señaladas que apuntalan un sistema de producción y ventas programadas con el fin de sustentar el sistema de consumo en masa.

Las rebajas son pues, el nacimiento de un nuevo ciclo.

114

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 114 / Work 114

Acumulación V (2020) 120 x 140 cm Papel térmico y madera Accumulation V (2020) / 120 x 140 cm / Thermal paper and wood

No disponible / Colección privada

Acumulación V (2020) es la quinta bre este palé se ha cubierto su interior acumulación que se desarrolla dentro con más de 5.000 tickets, formando una de la serie Acumulaciones del proyecto. textura única.

En esta serie se realizan acumulaciones con tickets como objeto cotidiano, tal y como lo hacía Armand Fernández (Arman) a lo largo del siglo XX, no de una forma dadá o por mediante el azar, sino utilizando los objetos para realizar una composición determinada. En esta propuesta se emplea otro objeto también reciclado, que proviene del imaginario urbano e industrial: un palé (pallet). So-

115

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 115 / Work 115

POBRE / RICO (2020) Dimensiones variables Transferencia térmica sobre ticket Precio 700€ / 829$

POOR / RICH (2020) / Variable dimensions / Thermal transfer on ticket

En esta pintura óptica se pueden leer dos palabras diferentes desde los ángulos 45º y 135º respecto el eje central. Por una parte, POBRE, y por la otra, RICO. Las dos caras de la realidad económica de nuestros sistemas económicos. Como un telón de acero la riqueza mantiene a la pobreza escondida, y así mismo, los ricos parecen invisibles para los pobres. Presentes en una misma realidad, pero ocultos unos a otros, convivendo en un mismo mundo, pero en diferentes contextos y lugares.

116

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 116 / Work 116

Pintura Plegable IV (2020) Dimensiones variables Papel tĂŠrmico y caucho Folding Paint IV (2020) / Variable dimensions / Thermal paper and rubber

A veces la pintura no tiene solo una forma.

Precio 300â&#x201A;Ź / 355$

117

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 117 / Work 117

Argentina 1946 (2020) 105 x 105 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 1000€ / 1111$

Argentina 1946 (2020) / 105 x 105 cm. / Thermal transfer on ticket

ción. En busca de adaptarse política y económicamente a un mundo abierto, cuyos ideales imperantes no comparte, la Argentina hace un esfuerzo constante con la finalidad de modificar sus leyes y su cultura para alinearse al resto de países que representan al “capitalismo avanzado”. Una argentina cíclica construye y deconstruye el tejido económico La Argentina, económicamente y po- del país con el objetivo de salir de los líticamente hablando, se encuentra en problemas económicos que surgen en el constante construcción y deconstruc- siglo XX y se enfatizan a finales de siglo.

118

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 118 / Work 118

En Nombre de la Democracia (2020) 200 x 200 x 40 cm Tranferencia térmica sobre ticket, cosido con hilo lino y caucho In the Name of Democracy (2020) / 200 x 200 x 40 cm / Thermal transfer on ticket, sewn with linen and rubber thread

En Nombre de la Democracia Estados Unidos ataca a Irán el pasado mes de enero y En Nombre de la Democracia atacó en 2003 a Irak. Tras este pretexto los EE.UU. de América invade a aquellos países que considera, unilateralmente, que necesitan de su “Ayuda”.

Estados Unidos no interviene en aquellos países donde no hay democracia, sino en aquellos donde puede sacar provecho de sus materias primas, como puede ser el caso del petróleo de orien-

Precio 1100€ / 1303$

te medio muy presentes en Irak o Irán ¿O es que acaso intervienen en los países pobres del África donde están muy presentes las dictaduras feroces que se dan en el continente africano?

No, a ellos les interesa la “Democracia”.

119

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 119 / Work 119

Latinoamérica (2020) 13 x 18 cm / 20 uds.

Transferencia térmica sobre ticket y cosido con hilo lino Precio 1500€ / 1777$

Latin America (2020) / 13 x 18 cm / 20 pcs. / Thermal transfer on ticket and sewn with linen thread

Los países más cálidos de la América son los países que representan mayor pobreza en el continente. Como cosidos a destiempo sobre la globalización y el avance del capitalismo como ideología, doctrina y religión, luchan para adaptarse y adecuarse a un mundo hiperconectado.

Aunque sea un continente lleno de materias primas y productos necesarios para la conexión masiva de la que habla-

mos, la América latina acaba muy mal parada ¿Cómo puede ser que esto suceda con lo necesarios que son?

Como presos de la situación cosidos están al tejido económico.

01. México 02. Venezuela 03. Brasil 04. Argentina 05. Costa Rica 06. Chile 07. El Salvador 08. Bolivia 09. Colombia

120

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 120 / Work 120

Inflación (2020) Dimensiones variables Tinta sobre ticket y pino Inflation (2020) / Variable dimensions / Ink on ticket and pine

Inflación (2020) es una obra donde aparece únicamente dos cifras. Estas corresponden al precio de un sachet de leche en la Argentina en 2003 y en 2020 correspondientemente.

En ellas se puede ver como la inflación ha multiplicado por treinta y cuatro el costo de la misma marca de leche.

No disponible / Colección privada

121

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 123 / Work 123

Ticket on sidewalk: Argentina (2020) 8 x 20 x 20 cm Ticket sobre hormigón

No disponible / Colección privada

En el año 2019 se realiza la propuesta Ticket on sidewalk (2019). En esta aparecía un trozo de acera con un ticket encima. Este trozo de acera pertenecía a las calles del Barrio del Cristo (València, España), donde creció y vivió el artista.

Esta acción se realiza con el objetivo de

Ticket on sidewalk: Argentina (2020) / 8 x 20 x 20 cm / Ticket on concrete

proponer al vecindario prestar atención a la suciedad de las calles y la gran presencia de tickets, de recibos de la compra, arrojados, perdidos y tirados por las avenidas y calles del barrio. Por otra parte, simbolizó que estos tickets habían formado parte durante muchos años de la práctica de intervención en el espacio público que fue germen del proyecto LABORATORIO DE CALOR: Huellas de Calor (2014-En Curso). En esta práctica,

en Huellas de Calor (2014-En Curso), se intervine con calor tickets encontrados, tirados u olvidados en el espacio público. Estos son devueltos a su lugar de origen una vez se les ha transferido calor en forma de retícula o patrón. Estos tickets acaban siendo texturas, simetrías o patrones con una firma en su reverso.

De esta manera se pretende encontrar y conectar con un espectador aleatorio, alejado o no de los circuitos artísticos, en

un espacio donde no encontramos propuestas artísticas usualmente. En un espacio urbano y de paso.

Ticket on sidewalk: Argentina (2020) es la segunda acera extraída para esta serie. En esta ocasión es una extracción de 2019 y pertenece a las calles de San Nicolás de los Arroyos, la ciudad en la que ha vivido el artista tras su llegada a la Argentina.

122

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 122 / Work 122

Consume en Paz (2020) Dimensiones variables Papel térmico, metal y cemento Consume in peace (2020) / Variable dimensions / Thermal paper, metal and cement

¿Y qué hay en el más allá? Sea lo que sea, que consuma en paz. Rico o pobre todos vamos a acabar en el mismo lugar.

No disponible / Colección privada

123

Obra hecha en Argentina

*Trabajo 123 / Work 123

¡Pase y suicídese! II (2020) 165 x 25 x 5 cm Papel térmico, cartón y madera

No disponible / Colección privada

Come in and kill yourself! II (2020) / 165 x 25 x 5 cm / Thermal paper, cardboard and wood

tión ¿Se le puede llamar siempre a la vida “vida”? ¿No hay algunas vidas, donde la agonía y la decepción, roza la muerte en vida? ¡Entre! ¡Pase y suicídese! (2019) Es una propuesta donde, una vez más, el proyecto hace hincapié en la muerte como etapa vital e inevitable en el ciclo del humano. Y también, del ciclo del consumo en masa. Pero plantea una cues-

El suicidio por inadaptación al sistema social, económico y político crece cada año. En 2019 la tasa de suicidio entre los jóvenes de la Argentina se triplica respecto a la cifra de 1989.

124 *Trabajo 124 / Work 124

Consumismo en tiempos de pandemia (2020) 18 x 9 x 3 cm Papel térmico, goma e hilo lino Consumerism in times of pandemic (2020) / 13 x 9 x 3 cm / Thermal paper, rubber band and linen thread

Si algo hemos demostrado durante estos meses de pandemia es la necesidad de un ciclo de consumo que no puede frenarse. La ansia de “libertad” era falsa, era ansia por consumir. Nuestras ganas de volver a ver a la gente que queremos, era por ver escaparates y negocios. Y la desesperación por disfrutar del aire libre, no era más que la necesidad de salir, fotografiar y subir a las redes sociales nuestra vida como consumidor.

Precio 300€ / 355$

125

*Trabajo 125 / Work 125

Menina (2020) 150 x 45 x 3 cm Transferencia térmica sobre ticket Precio 1000€ / 1111$

Menina (2020) / 150 x 45 x 3 cm / Thermal transfer on ticket

Referentes culturales, consolidados como iconos sociales y que su reconocimiento, hace que un cuadro como este, sea más aceptado que otro. El cuadro tendría menos aceptación si el espectador no percibiera bien o entendiera la imagen, o que la imagen presentada no fuera un icono cultural como las Meninas lo son a la cultura española. ¿Te suena? Un recurso “pop”.

125 / 125

Reproducciรณn hasta el infinito.

*Trabajo 67 / Work 67

Infinito

Sociedad Feliz (2018), De Virgenes Y Marcas (2019), Gioconda (2019), Terrorism (2017) o Malformado (2019) son algunas de las piezas de LABORATORIO DE CALOR cuya seriación es una seriación hasta el infinito.

Un planteamiento similar venía desarollandose en el proyecto, pero es finalmente la idea de seriación de León Ferrari, quien influye y termina fijando la metodología que se emplea desde 2020 en LABORATORIO DE CALOR. León Ferrari desafía la regulación del valor de su propia obra a través de la reproducción sin límite de sus piezas, para ello emplea el código de seriación: x / ∞ ,x sobre infinito, LABORATORIO DE CALOR ha empleado este recurso con algunas de sus piezas como es el caso de Gioconda (2019). Esta propuesta, en 2020, tiene las versiones: Gioconda 01 / ∞ (2019), la reproducción hecha en España, y Gioconda 02 / ∞ (2019), la reproducción hecha en Argentina también en 2019.

Las propuestas de catálogo marcadas con este símbolo son piezas seriadas hasta el infinito.

+ LDC

ACCIONES

ACCIONES CO-WORKINGS PERFORMANCE

01

*Acción 01 / Action 01

Huellas de Calor (2014- En curso) Estampación térmica sobre ticket / Intervención en el espacio público Footprints of Heat (2014- Ongoing) Thermal stamping on ticket / Intervention in public space No disponible / No comercializada

Huella de Calor (2014-En curso) es la práctica de intervención principal del proyecto, de LABORATORIO DE CALOR, de viene desarrollando desde 2014 en las calles de España y Argentina. + Ver más en web

02

*Acción 02 / Action 02

EUROPAKO KULTUR HIRIBURUA (2016) Intervención en el espacio público con tickets 13 de agosto del 2016, Donostia.

CEUROPAKO KULTUR HIRIBURUA (2016) / Intervention in public space with tickets / August 13, 2016, Donostia.

No disponible / No comercializada

año que Donosti posee el título de Capital Europea de la Cultura, se intervino en el espacio público dieciséis veces.

Se intervino dejando obra realizada “in situ” en las céntricas calles de Donosti, el Casco Viejo y la Playa de la Concha.

Paseos, bares, cajeros, monumentos, Kursaal Donostia o las propias esCon motivo de la semana grande de culturas de Henry Moore instaladas en Donosti 2016, la festividad principal de el Paseo de la Zurriola fueron el objetivo la ciudad euskera, y coincidiendo con el intervenido.

03

*Acción 03 / Action 03

ARCO_ Boicot (2017) Intervención en el espacio público con tickets 25 de febrero del 2017 36ª Edición de ARCO madrid_, IFEMA (Madrid) ARCO_ Boycott (2017) / Intervention in public space with tickets / February 25, 2017 / 36th Edition of ARCO madrid_, IFEMA (Madrid) No disponible / No comercializada

Acción artística realizada en las inmediaciones y exteriores de IFEMA (Madrid) durante la celebración de la 36ª Edición de ARCO madrid_ el día 25 de febrero del 2017.

Picazo dejó 30 tickets con la palabra CRITERIO rodeando las instalaciones.

Los tickets que rodeaban IFEMA conducían al espectador hasta la nave 9, una de las naves destinadas a la realización de ARCO. En esta misma nave se realizó otros 6 tickets. 36 tickets en total fueron olvidados en las instalaciones de ARCO madrid_ en su 36ª Edición.

La acción pretendía que los asistentes a la feria reflexionaran sobre el papel que juega ARCO y las galerías nacionales e internacionales participantes a la hora de que el espectador compre piezas de valor artístico para, en general, especular con ellas. ARCO madrid_ es una de las ferias de arte contemporáneo donde los interesados pueden acudir a observar una serie de obras que las galerías participantes han seleccionado bajo criterio. A este tipo de certamen acude gente de todo tipo; interesados y amantes del arte, estudiantes, curiosos... Pero si este tipo de muestra se sustenta económicamente es gracias a las personas con capital. Personas que acuden interesados y guiados por las galerías, son asesorados. Estos adquieren obras que se revalorizarán con en el tiempo, una inversión.

ARCO madrid_ es criterio ajeno.

04

*Acción 04 / Action 04

¡Que lo Pague Rita! (2018) Intervención en el espacio público con ticket 15 de febrero de 2018 Área de Comunicación de la Universitat Politècnica de València Let Rita Pay It! (2018) / Intervention in public space with ticket / 15 February 2018 / Communication Area of ​​the Polytechnic University of Valencia No disponible / No comercializada

Canadá baraja la opción de un InInternet gratis, transporte público, la ternet gratuito para sus ciudadanos con luz o el agua. el objetivo de nivelar las opciones de Algunos países nos llevan ventaja en aprendizaje y de desarrollo social de su “Estado de bienestar” y han incorpo- todos sus ciudadanos. En la era de la rado algunos de estos recursos en su conectividad y la globalización considecatálogo de cosas indispensables que ran que este debería ser accesible por todo individuo debería tener para estar todos con el fin de garantizar la igualen igualdad de condiciones respecto al dad de oportunidades. De manera local, resto. O tienen intenciones de hacerlo. como es el caso de Hasselt en Bélgica,

también se ha considerado algunos de estos recursos como indispensables.

Convirtiendo el trasporte público en peaje cero. Transportes públicos sufragados directamente desde impuestos y las arcas de la ciudad garantizan que cualquier ciudadano, independientemente de su economía, pueda acceder a la movilidad. En Rusia, más concretamente en la Península de Kamchatka, la electricidad es gratuita. Electricidad ecológica y renovable como la geotérmica es la extraída para garantizar la gratuidad del servicio. El gobierno local sufraga la maquinaria y mantenimiento de las instalaciones que garantizan el servicio. [...] + Ver más en web ​

05

*Acción 05 / Action 05

Felipe, Tú No Estás Invitado (2018) Intervención en el espacio público con ticket 07 de mayo de 2018 Sala de Comisiones - Mancomunidad Intermunicipal Barrio del Cristo Felipe, You Are Not Invited (2018) / Intervention in public space with ticket / May 07, 2018 / Commissions Room - Barrio del Cristo Intermunicipal Association No disponible / No comercializada

Intervención realizada el lunes 7 de mayo del 2018 en la sala expositiva que albergó la segunda muestra individual del autor: Hasta que el consumo nos separe (2018) sobre una fotografía del monarca español: Felipe VI. Esta acción fue una gesto protesta ante la idea de tener que dejar en la sala la fotografía del Rey, que por ley, están obligadas las instituciones a colgarla.

CO-WORKINGS

CO-WORKINGS PERFORMANCE

01

*Co-working 01 / Co-working 01

Ticket nº4 (2018) *Co-working 01 / @joaquim_hernandez_lacerda / Joaquín Hernández 900 x 900 ppp / RGB Ticket nº4 (2018) * Co-working 01 / @joaquim_hernandez_lacerda / Joaquin Hernandez 900 x 900 dpi / RGB No disponible / No comercializada

Ilustración digital del objeto de trabajo de LABORATORIO DE CALOR: el ticket (en blanco) del ilustrador alicantino Joaquín Hernández, año 2018: Ticket nº4 (2018)

02

* Co-working 02 / Co-working 02

Acumulación sobre acumulación (2019) *Co-working 02 / @denis_mitkov Denislav Mitkov Delchev Madera y papel térmico 22 x 31 x 27 cm Accumulation over accumulation (2019) * Co-working 02 / @denis_mitkov Denislav Mitkov Delchev / Wood and thermal paper / 22 x 31 x 27 cm No disponible / No comercializada

La pieza Acumulación sobre acumulación (2019) es una escultura de madera reciclada y papel térmico producto de una colaboración con el artista de origen búlgaro Denilav Mitkov. La pieza fue producida en el año 2019. Ese mismo año, la propuesta fue seleccionada por el jurado de ESCOMBRARTE 2019.

PERFORMANCE

PERFORMANCE

01

*Performance 01 / Performance 01

¡Te lo comes con patatas! (2019) *Performance 01 / @rociosalsadella @cllorcart Rocío Martínez y Cecília Llorca Videoperformance 3’15’’ You eat it with potatoes! (2019) * Performance 01 / @rociosalsadella @cllorcart / Rocío Martínez and Cecília Llorca / Videoperformance / 3’15 ’’

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La performance ¡Te lo comes con patatas! (2019) surge a partir de la relación que establecemos entre el enfrentarse y el comer. Hacemos uso de la expresión ¡Te lo comes con patatas! cuyo

Ver vídeo significado es “sin otra opción”, “sí o sí”, y establecemos una relación en forma de figura retórica ente el enfrentarse al sistema y el comer.

Con la acción señalamos al sistema económico y lo representamos como un plato de comida el cual nos debemos comer sí o sí. La acción no solo se basa en comer un bol de tickets con patatas.

La aversión que genera comer papel térmico genera que la acción no consista solo en la ingesta de tickets procedentes del sistema de consumo, sino en el rechazo que produce este cuando se come en exceso o en algunos casos, al mínimo contacto. Con el inicio de la acción se genera un bucle. El rechazo que genera la ingesta del objeto provoca una modificación de la acción inicial.

Esta, que inicialmente consistía únicamente en la ingesta de tickets, se reformula para que la acción sea un bucle de ingesta, vómito y la ingesta de nuevo de aquello que se ha vomitado y sin otra alternativa debemos seguir comiendo.

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*Performance 02 / Performance 02

Cavar mi propia tumba (2020) *Performance 02 / @verovieira75 Veronica Vieira Performance / Videoperformance 14’30’’ Espacio Galería | Teatro Municipal Rafael de Aguiar (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires - ARGENTINA)

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A veces tu conducta podría tener una lectura metafórica que vendría a significar “cavar tu propia tumba”, propiciar tu propia desgracia. Las personas, como humanos que somos, erramos continuamente. No por corregir el error o tener capacidad de ello somos mejores personas que aquellas, que error tras error, son capaces de “cavar su propia tumba”.

Dig my own grave (2020) * Performance 02 / @ verovieira75 / Veronica Vieira / Performance / Videoperformance / 14’30 ’’

Las diferencias entre las capacidades de cada uno no debe ni victimizar, ni discriminar, ni jerarquizar al humano.

De ahí la depresión.

Performance realizada por Verónica Vieira en el marco de actividades vinculadas a la exposición artística POBRE/ RICO de Ramón Picazo (@laboratoriodecalor) en Argentina.

Contacta con el artista a travĂŠs de la cuenta de Instagram del proyecto @laboratoriodecalor o por correo al e-mail de LABORATORIO DE CALOR laboratoriodecalor@gmail.com.

Andrea Costa / Georgina Ruíz DIRECCIÓN

calamogaleriadearte@gmail.com Correo www.calamogaleriadearte.com Web C/ 25 de Mayo, 26. San Nicolás de Dirección los Arroyos, Buenos Aires (Argentina). @calamogaleriadearte Instagram

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RAMON PICAZO