PFE Brassart 2020

Musée d’Art de Nantes Adam AUDOIN

Le Musée d’Art de Nantes

Le Musée d’Arts de Nantes a été créé, en même temps que quatorze autres musées de province, en 1801. En 2011 débutent des rénovations afin d’agrandir le musée et d’englober la Chappelle de l’Oratoire, qui, avant n’etait qu’à proximité du musée. Ces rénovations se finiront en 2017 et avec celles-ci un plan de modernisation du musée

Le musée d’Arts de Nantes est constitué de trois parties : Le Palais, Le Cube, et La Chappelle de l’Oratoire.

Le logo

Après avoir regardé les logos de musées à l’international j’ai remarqué que tous jouent avec le nom ou les initiales du musée qu’ils représentent.

Je ne voulais pas rester dans ce principe où seul le nom du musée est mis en avant, je voulais également utiliser son architecture qui a une place importante dans le musée et son histoire.

J’ai donc décidé d’ajouter un élément graphique avec lequel le nom du musée pourrait intéragir, sur le logo.

Durant mes recherches sur le musée et son architecture, j’ai remarqué que le musée était construit autour du Palais, qui en est donc s on centre. Le Palais ayant subi une renovation durant les travaux de 2011 à 2017, il a été modernisé et je voulais m’inspiré de cet édifice, à la fois ancien et moderne, pour mon logo.

Le logo Ce qui nous saute au yeux avec Le Palais ce sont ses arches. J’ai donc cherché des façons graphiques de représenter ces arches, tout d’abord en essayant de les intégrer dans les initiales du musée, sans réuissite. J’ai donc décidé de représenter les arches en tant qu’élément graphique à part entière et le nom du musée à côté

Voici le logo qui résulte de ses recherches.

La typographie Les typographies ont été choisies pour représenter au mieux le musée :

la Source Code Pro est inspirée des lignes de codage en informatique et correspond au virage numérique que le musée est en train de faire.

Sans Sérif et plutôt épaisse elle rappelle également l’architecture de l’extension du musée afin de relier le musée originel à la Chappelle de l’Oratoire.

la Taviraj est quant à elle un typographie avec sérif plus classique, qui rappelle que malgrès la modernisation du musée, ce dernier garde son identité et son architecture d’époque.

Source Code Pro Black Source Code Pro Regular

Taviraj Bold

Taviraj SemiBold Taviraj Regular

Les couleurs Pour le choix des couleurs je voulais représenter chaque section du musée.

Le noir est la couleur utilisé pour l es typographies.

La couleur principale est un violet car sa symbolique est l’art et la culture.

Le vert est la couleur de l’art ancien.

Symbole de la nature, cette couleur est un clin d’oeil aux peintures d’antan, réalisé avec des pigments naturels.

Le jaune, symbole de dynamisme, est utilisé pour montrer l’art moderne et contemporain.

Le bleu symbolise les technologies, il sera donc retrouvé dans le musée pour l’art numérique, mêlant art et technologie.

Le rouge, symbole de luxe, d’humanitaire ou encore de gastronomie sera lui utilisé pour la partie boutique, et café du musée.

Le musée accueille des animations ainsi que des ateliers pour enfants, ces activités seront représentées par du mauve, symbole de loirsir.

GRIS

VIOLET

VERT

JAUNE

BLEU

ROUGE

MAUVE

C: M: J: N:

C: M: J: N:

C: M: J: N:

C: M: J: N:

C: M: J: N:

C: M: J: N:

C: M: J: N:

69 60 56 66

67 60 6 0

67 4 74 0

5 31 87 0

76 46 18 3

0 87 57 0

40 67 9 0

R: 50 V: 50 B: 50

R: 107 V: 106 B: 169

R: 89 V: 176 B: 102

R: 242 V: 182 B: 48

R: 72 V: 121 B: 166

R: 232 V: 61 B: 83

R: 169 V: 105 B: 159

#323232

#6B6BA9

#5AAF66

#F2B62F

#4778A5

#E83C52

#A8699F

Les utilisations du logo Le logo est principalement utilisé à l’horizontal, la version verticale n’est utilisée uniquement que pour la billeterie.

Le logo peut être décliné avec les différentes couleurs définies mais sa couleur principale reste celle du musée. Il peut également être utilisé en blanc sur fond coloré ou sur une image.

Les interdists En revanche il ne peut être modifié, être bi-colore, penché ou encore il n’est pas possible de positionner la typographie à un autre endroit.

Les affiches En recherchant dans les affiches de musée qui se font actuellement, je n’ai trouvé que des affiches d’expositions. Hors le Musée d’Arts de Nantes se trouve avoir une très grande collection d’oeuvres qui sont exposées par roulements pour les expositions permanentes. Je voulais donc mettre ses oeuvres autant en valeur que les expositions temporaires.

Pour mettre en avant une oeuvre, que ce soit une oeuvre exposée temporairement ou de façon permanente, celle-ci doit être présentée avec son nom et celui de l’artiste qui l’a réalisée. En plus de cela, je voulais que le visiteur sache en voyant l’affiche, où se situe l’oeuvre dans le musée.

Le Musée d’Arts de Nantes n’a pas que ses expositions comme atoûts, il dispose également de son architecture et de ses activités.

Tous ces atouts devaient donc pour être mis en avant sur un même type d’affiche.

Les affiches Après avoir défini ma composition, il ne manquait plus qu’à décider comment utiliser les couleurs définies au préalable. Chaque couleur correspondant à un secteur du musée, j’ai donc décidé que la couleur utilisée sur une affiche serait déterminée par ce secteur.

Ces affiches sont utilisées sur tous les supports ainsi que tous les formats supérieurs ou égaux à A3.

La papeterie Après avoir développé les affiches du musée, il ne suffisait plus qu’a adapter le concept sur les autres supports papiers. Un musée tient son idéntité de ses billets, ses cartes de visite, ou encore de ses goodies. J’ai donc recherché comment je pouvais avoir cette continuité graphique aves mes affiches.

J’ai pris la décision de ne pas faire de flyer mais des cartes postales. Les flyers ne durent pas dans le temps, quand on en récupère ils sont rapidement jetés. Je voulais un objet qui soit utile, et pouvant même être collectionné. C’est pourquoi, j’ai décidé de faire des cartes postales qui peuvent être envoyées ou bien collectionnées. Elles agrandissent donc la visibilité du musée.

La papeterie

Les billets d’entrée voient leurs images et leurs couleurs changer au hasard au long de la journée.

Les cartes de visite ont des couleurs différentes suivant le sécteur du musée où travaille la personne.

La papeterie Dans la papeterie du musée, on retrouve les différents billets vendus sur place, mais également les pass annuels et inter-musées. On y retrouve aussi un objet très important pour le visiteur: la carte du musée.

Pass Annuel

0155522

Pass InterMusées 0155522

Les pass annuels et inter-musées ont une image sur tout le format avec le logo en blanc par dessus.

Ce choix s’explique par une volonté de donner un nouveau design à ces cartes vendues par le musée mais qui ne concernent pas uniquement le Musée d’Arts de Nantes.

Leur format est un format carte bancaire afin de pouvoir l’avoir au quotidien sur soi.

Goodies

Les goodies font partis intégrante du musée, et plus particulièrement de la boutique. Ils sont une facon de concerver un souvenir du musée sous différentes formes, ou d’ouffrir un cardeau prevenant du musée.

Chacun des goodies existe dans toutes les couleurs du musée.

Ils existent avec un fond de couleur et le logo en blanc, ou avec un fond blanc et le logo en couleur.

Les réseaux sociaux Les posts réseaux sociaux reprennent les codes des affiches. On y retrouve l’image, le logo du musée en dessous, le nom de l’oeuvre à gauche du logo et le nom de l’artiste à droite.

Ils ont été pensés avec la grille d’instagram, mais se déclinent sur tous les autres réseaux, comme facebook ou twitter.

Les réseaux sociaux

Mise en situation sur instagram

Le site internet Après avoir visité toutes les pages du site du musée je me suis rendu compte qu’il était beaucoup trop long et qu’il n’était pas facile de trouver une information.

Sa complexité est en partie dûe au fait qu’il possède deux menus, un menu vertical et un menu burger.

Chaque page du menu envoie sur une autre page, qui, elle-même renvoie sur une autre page.

Pour trouver une information, il faut donc parcourir au moins quatres pages différentes.

J’ai donc décidé de faire table rase du site originel et partir sur un site neuf, inspiré de sites dont l’ergonomie est simple et complète.

Le site internet Une fois le tri de toutes les pages du site actuel, j’ai décidé de réunir des pages afin que la recherche d’informations soit plus simple et efficace pour l’utilisateur.

L’idée du site est d’être assez minimaliste.

On y retrouve seulement les informations importantes, elles sont mises en valeur pour rendre le site le plus pratique possible.

La composition de chaque page reste la même.

Si c’est une page d’explication, on retrouve une image liée au sujet, en dessous, on y retrouve le titre puis le texte.

Pour les pages qui renvoient à d’autres pages, ce sont des blocs avec l’image du sujet ainsi que le nom du sujet. Le design des blocs s’inspire des affiches réalisées pour le musée.

https://xd.adobe.com/view/bbd30d67-5ed1-4471-47fec07538f8d180-cde2/?fullscreen

L’application «Ma Visite» L’application «Ma visite» est une extension du site du musée. Elle sert de guide audio durant la visite et permet de suivre des parcours afin d’inviter le visiteur à découvrir des oeuvres suivant un thème.

Son desgin suit celui du site, les informations sont mises en avant pour l’experience utilisateur soit la plus simple possible, et qu’elle puisse correspondre à toutes les générations.

Dans l’application, on retrouve également une carte interactive à partir de laquelle l’utilisateur peut parcourir les oeuvres du musée, avoir des informations sur elles et les retrouver dans le musée si l’utilisateur suit un parcours.

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