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37 marzo - abril 2016
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año 7 / marzo - abril 2016
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directorio Consejo editorial Mtra. Olivia Domínguez Dra. Luisa Paré Dr. Vidal Elías Dr. Rubén Morante Sra. Carmen Titita Hernández Arq. Luis Gil Sr. Guillermo Bouchez Gómez Dra. Lilia América Albert Guadalupe Williams L. directora Rebeca Bouchez Gómez coordinación de Diseño Luis Gabriel Vásquez Moctezuma
coordinación web Marianne Decorme Bouchez Corrección de estilo y ortotipografía Andrea López Monroy Colaboradores de este número Paulo César López Romero Rubén Morante López Lourdes Hernández Quiñones Óscar Hernández Emma Luisa Lucero Fernández Omar Gasca Ma. de Lourdes Lara López Víctor Hugo Vásquez Rentería Maite Solano Manuel Salinas Arellano Suri Sherafatmand Xánath Caraza Milena Koprivitza Silvia Alejandre Prado
editorial IVEC 1987-2016 Este número de nuestra revista Zona de Ocio constituye un reconocimiento al Instituto Veracruzano de la Cultura, a su fundadora, la doctora Ida Rodríguez Prampolini, así como a ese equipo inicial que se formó para dar los primeros pasos, bajo la destacada dirección de una mujer que tuvo la sensibilidad y talento de pensar, hacer y crear hace 29 años el IVEC. Han transcurrido casi tres décadas y la vigencia de esta institución es un ejemplo a nivel nacional, ahora bajo la dirección del licenciado Rodolfo Mendoza Rosendo, quien como la Dra. Prampolini ha sabido dar sentido de identidad a cada una de las acciones que realizan. La presencia del Instituto Veracruzano de la Cultura se refleja en las miles de acciones que han beneficiado a un sinnúmero de personas; en los 16 recintos en pleno funcionamiento; las 117 Casas de Cultura; infinidad de festivales y ferias; asesorías, consultorías, apoyos logísticos y financieros a jóvenes creadores, creadores con trayectoria y a emprendedores culturales; cientos de exposiciones de arte de los grandes maestros de nuestro país y del estado, así como importantes muestras de arte contemporáneo internacionales, nacionales y de artistas visuales de Veracruz. En este número conmemorativo agradecemos la valiosa participación de cada uno de los colaboradores y articulistas. En especial, al maestro Óscar Hernández, al doctor Rubén Morante López, a la maestra Lourdes Hernández Quiñones, así como al maestro Paulo César López; además, a cada uno de los responsables de los recintos culturales del Instituto. Asimismo, nuestro agradecimiento al maestro Omar Gasca por su artículo sobre Emmanuel Cruz, cuya pérdida física lamentamos profundamente. rebeca bouchez gómez directora
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo. Año 7 marzo - abril 2016. Xalapa, Veracruz, México. Registro en trámite. Los contenidos sos responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A. de C.V., Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic-conaculta / 2011
contenido 4
Instituto Veracruzano de la Cultura Óscar Hernández
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El alma de nuestro pueblo y el Instituto Veracruzano de la Cultura Rubén Morante López
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Hasta luego, Emmanuel Omar Gasca
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Raíces y frutos del IVEC, a 25 años de su fundación Lourdes Hernández Quiñones
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El barrio de San José y el IVEC Paulo César López Romero
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El Ágora de la Ciudad: el lugar de los hallazgos Víctor Hugo Vásquez Rentería
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Centro Cultural Atarazanas
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Casa de la Cultura de Coatepec
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Casa Museo Agustín Lara Maite Solano
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Casa Principal
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Centro para el Desarrollo Artístico Integral Emma Luisa Lucero Fernández
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Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles”
P. 23
Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” Manuel Salinas Arellano
P. 24
Encuentro de culturas Suri Sherafatmand
P. 25
Un cerro de historias, leyendas y cuentos de terror María de Lourdes Lara López
P. 26
Programa de Apoyo a Empresas Culturales y Creativas del IVEC
P.27
Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Silvia Alejandre Prado
P.28
Jardín de las Esculturas de Xalapa
P.29
Tinta negra XÁNATH CARAZA
P. 30
Museo de Arte del Estado de Veracruz Milena Koprivitza
P. 32
Pinacoteca Diego Rivera
P. 33
Recinto sede del IVEC
P. 34
Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”
P. 35
Teatro de la Reforma
Centro Cultural “Teodoro Cano”
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(228) 815.49.38 revistazonadeocio@gmail.com
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Instituto Veracruzano de la Cultura Óscar Hernández
El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) fue creado por la Legislatura estatal en noviembre de 1986 e inició sus actividades el 21 de abril de 1987, cuando el entonces presidente de la República, Miguel de la Madrid Hurtado, encabezó una ceremonia de inauguración en las instalaciones del Recinto Sede de la institución, ubicado en el ex Convento Betlehemita de la ciudad de Veracruz. La creación de las entidades estatales de cultura fue una respuesta del Gobierno de la República a las demandas de descentralización de los bienes y servicios culturales, planteadas por amplios sectores de la sociedad de todo el país. Por ello, desde sus inicios, el IVEC ha regido 4
sus políticas culturales con lineamientos claramente vinculados a los principios de coparticipación y corresponsabilidad sociales, lo que ha posibilitado que en su desempeño institucional tengan presencia activa y destacada tanto los gobiernos municipales, como grupos organizados de la sociedad civil, principalmente en lo que respecta al desarrollo de proyectos de preservación, animación y difusión del conjunto de prácticas y expectativas que constituyen la diversidad creativa de los veracruzanos. Desde esta perspectiva, resulta significativo que apenas una semana después de haberse inaugurado el Instituto, haya iniciado sus funciones la Casa de
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la Cultura de Coatepec, uno de los 117 recintos de dicho tipo que actualmente constituyen el circuito estatal de Casas de la Cultura, establecidas por iniciativas municipales o ciudadanas y que operan en coordinación con el IVEC. De manera directa, el IVEC opera 16 recintos culturales. El Museo de Arte del Estado, ubicado en Orizaba; la Casa Museo Agustín Lara, localizada en Boca del Río; la Fototeca de Veracruz, en esta ciudad y puerto y el Centro Cultural “Teodoro Cano”, situado en Papantla, cumplen la función de preservar y difundir acervos artísticos altamente representativos del patrimonio cultural de los veracruzanos. Por su parte, el Teatro del Estado y el auditorio del Ágora de la Ciudad, ubicados en Xalapa, así como el Teatro de la Reforma, en el puerto de Veracruz, dan cabida a espectáculos culturales relevantes, tanto nacionales como extranjeros; funcionan, además, como espacios de expresión de los grupos artísticos emergentes de nuestra entidad. Son también sedes habituales de los diversos festivales culturales que a largo del año organizan el Instituto y otras entidades. Deben mencionarse, finalmente, los centros de difusión de las artes plásticas y visuales que opera el IVEC en Xalapa y Veracruz: la Galería de Arte Contemporáneo, la Pinacoteca Diego Rivera, el Jardín de las Esculturas y la Galería del Ágora de la Ciudad, en la capital; así como Casa Principal, Atarazanas, el Centro Veracruzano de las Artes y el Recinto Sede, en Veracruz. Todos ellos tienen la vocación de acercar al público de dichas ciudades, y a sus visitantes, a las manifestaciones del arte actual, al tiempo que brindan talleres libres de creación artística al público general. Queda abierta la invitación a recorrer los recintos culturales del Instituto veracruzano de la Cultura, un organismo dedicado a favorecer el libre ejercicio del derecho a la cultura de todas las personas. 5
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El alma de nuestro pueblo y el Instituto Veracruzano de la Cultura Rubén Morante López
Las formas de promover, financiar y administrar las instituciones culturales son muy diversas. La relación gasto-utilidad que se establece en el sistema capitalista se convierte en costo-beneficio y la recuperación de la inversión, que en el primer caso implica cifras monetarias, en el segundo se vuelve creaciones artísticas y culturales cuyo valor es intangible. El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) nació hace 29 años, fundado por la Dra. Ida Rodríguez Prampolini, quien lo dirigió de 1987 a 1993. Las funciones de esta institución han sido medulares para dotar de un marco administrativo que oriente los impulsos más sublimes del pueblo. Aquí podríamos hacer un parangón entre el alma y el cuerpo, una persona nunca estaría completa si careciera de uno de ellos y el deber del Estado es alimentar a ambos. 6
No sabemos cuándo la política se alejó de la persona humana, para considerarla un simple medio para obtener fines que se enfocan en la consecución ilimitada de dinero y poder. Viene cierto que la cultura nos permite tener una conciencia más viva de nuestra realidad, y no es menos cierto que por ello se le considera un arma peligrosa que no debe estar en manos del pueblo, al que se le entregan espectáculos baratos disfrazados de cultura, palabra ligada a eventos aburridos que requieren de un esfuerzo intelectual para ser plenamente apreciados. El origen de esta falta de discernimiento entre unos y otros está en nuestro atrasado y tendencioso sistema educativo, que torna pobres y manipulables a los seres humanos que forma. El IVEC ha cumplido su misión de administrar la cultura de un estado territo-
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rialmente complejo, con una gran población. Los beneficios logrados, comparados con los cada vez más escasos recursos de los que dispone, nos permiten explicar que el número de casas de cultura no sólo no haya llegado a las 212 que se requerirían para que cada municipio tuviese al menos una, sino que por desgracia hayan disminuido de 186 a 117, hecho que, aunado a la concentración de sus actividades en dos ciudades: Xalapa y Veracruz, son −desde nuestra perspectiva− los obstáculos a vencer en el futuro. Pero para ello requerimos que quienes asignan el presupuesto en nuestra entidad busquen alimentar el alma de los veracruzanos y que entiendan que su desarrollo cultural es una inversión que los hace personas humanas más completas y no meros medios para conseguir beneficios económicos y políticos para las minorías en el poder. 7
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Hasta luego, Emmanuel Omar Gasca
El sábado 27 de febrero se produjo el impensado y doloroso fallecimiento de Emmanuel Cruz, joven amigo y artista plástico que usó la vida para producir, sobre todo, afectos; unos a través de sus obras pictóricas y otros gracias a su nobleza, gracia, sencillez, sensibilidad social, la búsqueda de la dignidad individual y colectiva y la firme, devota y religiosa creencia de que es arte lo que puede cambiar al mundo. Emmanuel era un pintor, un artista, pero ante todo era un buen hombre, un buen ser, un ser empeñado en la familia, la amistad, la relación con los colegas, el trabajo en equipo y la realización de proyectos que contribuyeran a la reflexión y a la ampliación de la conciencia en torno a diversas causas, desde las emparentadas con los pueblos originarios, hasta las relacionadas con los migrantes, pasando por muchas otras de distinto género. Duele la pérdida y duele recordar su sonrisa franca y amplia, su espíritu siempre constructivo, siempre fructuoso; duele que se haya ido y que se haya ido así y que las cosas de la vida sean así, tan así, tan determinantes, tan a un destiempo que nos parece sin ninguna lógica. 8
Qué injusta, qué maldita, qué cabrona es la muerte que no nos mata a nosotros, sino a los que amamos. Carlos Fuentes
En realidad duele confiar en el hecho que nos tomó por sorpresa y duele que nadie acabe de creerlo, y nos duele el dolor de su esposa, de sus hijos, de sus padres, de sus hermanos, de sus amigos. Nos duele nuestro dolor, y esto es porque no se vale, porque no parece justo, porque no parece otra cosa que un cruel designio y un verdadero y terrible despropósito. En la despedida –provisional, claro está–, allí en el cementerio, alrededor de cuatrocientas personas, entre familiares y amigos, fuimos testigos, algunos mudos, del afecto merecido, de la admiración, del reconocimiento ganado en los espacios en que este artista se movió. Queda un buen ejemplo a las generaciones recientes y futuras, una admirable pauta en el orden de lo humano y de lo social, y de lo familiar y de aquello que concierne a la difícil tarea de vivir del arte y de hacerlo sin concesiones, sin ceder ni un gramo de los valores propios ni un milímetro de ningún principio. Se va el amigo y con él, algo de nosotros, aunque en nosotros queda y quedará él de muchas formas.
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Raíces y frutos del IVEC, a 29 años de su fundación Lourdes Hernández Quiñones
A Ida Rodríguez Prampolini, sembradora de sueños y utopías culturales
En abril de 2016, el Instituto Veracruzano de la Cultura celebra 29 años de su fundación. Justo el día 21 de dicho mes, en 1987, siendo gobernador de Veracruz Fernando Gutiérrez Barrios, la doctora Ida Rodríguez Prampolini, destacada intelectual y académica, emprendía la aventura de presidir la gestión cultural desde el ámbito público. En el primer lustro de los años ochenta iniciaba la creación de los institutos de cultura al interior del país, con el propósito de descentralizar las acciones del gobierno federal. Con gran claridad en sus principios y propósitos, la doctora Ida declararía: “En el IVEC no nos propusimos como meta ‘llevar cultura a los pueblos’, sino que la tarea consistió en acompañar a las comunidades para que ellas mismas revaloraran su propio tesoro vital, su verdadera cultura”.1 Cuando el Instituto Veracruzano de la Cultura inició funciones en 1987, en el ex Convento Betlehemita de la ciudad de Veracruz, se le entregaron cinco casas de cultura, administradas entonces por el Instituto Nacional de Bellas Artes: Córdoba, Orizaba, Tlacotalpan, Alvarado y Cosamaloapan. Al respecto, el maestro Miguel Galindo −quien fuera subdirector de Educación e Investigación y director general del IVEC por un breve periodo− comentaría que el 30 de abril de 1987 inauguraron la primera Casa de la Cultura en Coatepec y en ese mismo año 10
abrieron 12 más en diversos lugares. De esta manera, al finalizar la gestión de la doctora Rodríguez Prampolini, en 1992, el IVEC contaba ya con 57 casas de cultura. Sin embargo, no todo fue miel sobre hojuelas. A fines de 1988, Carlos Salinas de Gortari invitó a Fernando Gutiérrez Barrios a hacerse cargo de la Secretaría de Gobernación. Por ello, Dante Delgado Rannauro fue nombrado gobernador sustituto, responsabilidad que ostentó hasta 1992. Durante su administración, en 1991, se creó el programa “Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos”, independiente del IVEC; así, los apoyos financieros y materiales para el sector cultural se canalizaron a dicho programa y el Instituto quedó relegado a segundo término. Sin abandonar su empeño, la doctora Rodríguez Prampolini y su equipo continuaron desarrollando un trabajo cultural de gran trascendencia. A casi tres décadas, durante las cuales el IVEC y las políticas públicas culturales en Veracruz han transitado por senderos azarosos, el quehacer de la institución no ha contado con la voluntad política para su desarrollo, lo que ha impedido su consolidación. No es gratuito que en 29 años, durante los que han pasado seis gobernadores, hayan transitado a la par 11 directores de la institución que algún día fuera considerada punta de lanza en la gestión cultural en México.
1 “La Cultura en Veracruz”, Memoria de Papel. Crónicas de la cultura en México, año 3 número 5, marzo de 1993, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
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Casa de la Cultura de Tlacotalpan, una de las primeras en ser administrada por el IVEC.
El trabajo cultural en Veracruz ha rebasado por mucho la gestión de las instituciones públicas, de ahí la urgencia de repensar y revitalizar al IVEC en un ejercicio colectivo que no se puede limitar a los escritorios de los funcionarios en turno. Se requiere que las autoridades estatales y municipales estén convencidas de que la cultura debe ocupar un primer lugar en las políticas públicas. Para tal fin, las instituciones culturales tienen que desarrollar sus tareas con modestia y con una visión crítica de la realidad, asumiendo plenamente el compromiso que implica trabajar con la sensibilidad, la creatividad, la imaginación y las ideas; hacer conciencia de que un acto individual -como es la creaciónpuede trascender hacia lo social e invitar a la acción colectiva. Los 29 años del Instituto Veracruzano de la Cultura han sido construidos por muchos, especialmente por el personal del IVEC: administrativos, técnicos y promotores culturales, quienes desde diversas trincheras institucionales han sostenido con el corazón, con dedicación y esfuerzo una institución que no se ha desmoronando gracias a su tenacidad, entrega y perseverancia. Urge repensar y reconstruir al Instituto Veracruzano de la Cultura, si se pretende que sea el organismo responsable de diseñar y conducir las políticas culturales de la
entidad, en coordinación con la comunidad artística y cultural, desde lo local y hacia lo global. Es preciso transformarlo para que responda a los nuevos tiempos, para que cuente con programas y proyectos propios, dotarlo de un presupuesto digno que le permita tener su propia voz en el contexto nacional y no limitarse al desarrollo de programas federales con recursos de la Secretaría de Cultura. Se requiere fortalecer y desarrollar verdaderas tareas de planeación y evaluación, con criterios cualitativos que incidan en la reconceptualización de la cultura para definir indicadores, y asumir la trascendencia social de sus acciones para el crecimiento material, espiritual e identitario de las comunidades. El concepto de políticas culturales, así, en plural, tiene fundamental importancia, desde la colectividad, incorporando a los representantes de la comunidad cultural en su definición. No se puede pensar más en una institución que se maneje desde un poder vertical, con otros semipoderes igualmente verticales, sino que debe conducirse desde una gestión horizontal y facilitadora. Finalmente, es necesario reconocer que la gestión de Rodolfo Mendoza Rosendo al frente del IVEC (2013-2016) ha devuelto a la institución el brillo que había perdido. En el IVEC de nuevo hay rumbo. 11
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El barrio de San José y el IVEC, un entorno lleno de historia para una institución cultural
Paulo César López Romero
Xalapa. Calle Narciso Mendoza, ahora Xalapeños Ilustres, a inicios del siglo XX. Al fondo, el templo de San José y sobre las calles empedradas se aprecia la vía del tren de mulitas. A la derecha de la imagen se observa el Mesón de San Bernardo, donde hoy se encuentra la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC. Foto: Archivo General del Estado de Veracruz, préstamo Guillermo Blázquez.
El barrio de San José guarda muchas historias. Surgió como la periferia del antiguo pueblo novohispano de Xalapa; como la extensión de un pujante sitio dedicado al comercio de ultramar, a la atención de los trajinantes del camino real México-Veracruz y a la integración de un entorno regional de las montañas, entre el altiplano y la costa. De esta época aún hay varios elementos que sobreviven en nuestros días, como las casonas ubicadas en la unión de las actuales calles de Xalapeños Ilustres e Insurgentes, las calles que flanquean la plaza “Niño artillero”, 12
el enigmático y legendario callejón Jesús te ampare (construido entre 1769 y 1776), la pila de los míticos lavaderos y la fuente de Techacapa (conservada en el patio del actual edificio de la CDI, sobre la calle de Landero y Coss), que tiene una histórica placa de piedra negra fechada en el año 1777. Sin olvidar el templo parroquial de San José, edificado entre 1769 y 1774, intervenido constantemente, lo que le ha dado una estética única. Durante el siglo XIX el barrio continuó consolidándose como un lugar importante para la ciudad de Xalapa. En los
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primeros años de esta centuria se construyó ahí el cuartel de San José, uno de los más grandes en su época. Se modernizaron los espacios urbanos y con obras de infraestructura hidráulica se ganaron calles como Jesús García, Pino Suárez, Corona, Bremont y Moctezuma. Para finales de ese siglo se estableció la Escuela Normal del Estado en la calle de Zamora y se dispuso de una vía férrea para el tren de mulitas, transporte público de cuyas paradas aún se conserva una en Xalapeños Ilustres, frente a la iglesia de San José y a un costado del callejón Jesús te ampare; sin soslayar el hermoso paseo de los berros, diseñado y construido como espacio de recreo y convivencia sin igual, ejemplo que se debería seguir en la actualidad en las colonias periféricas de Xalapa. A esta zona llena de historia y de monumentos llegaría el Instituto Veracruzano de la Cultura. Este loable organismo –fundado en 1987– se ha dedicado eficientemente a la difusión y promoción cultural en las principales ciudades de Veracruz. Son innumerables las obras y actividades realizadas bajo su auspicio. La promoción artística, literaria y cultural veracruzana tienen en él una importante fortaleza que ha dejado huella. Posterior a rehabilitar y disponer para goce de los veracruzanos el antiguo edificio del ex Convento de los betlehemitas, en la ciudad y puerto de Veracruz, el IVEC buscaría otros recintos para realizar sus tareas. En Xalapa escogieron un lugar por demás histórico. Ya se dijo que el barrio de San José comenzó su vida con la extensión de la mancha urbana de Xalapa, en una época de intensa actividad comercial, la cual dejó casonas adaptadas como mesones y espacios para atender a
“Qué mejor unión entre un barrio con mucha riqueza histórica y un organismo con vocación de promover las mejores expresiones del ser humano”.
los viajeros. Una de estas casas, referida en documentos como el Mesón de San Bernardo y declarada como monumento histórico por el INAH, sería la sede xalapeña para la naciente institución. En 1990 comenzaron los trabajos de intervención, consolidación y adaptación del viejo edificio. Se restauraron los pisos, se adaptaron los antiguos cuartos para convertirlos en salas de exposición, se construiría un cómodo auditorio y los espacios para la administración del lugar. Esto se efectuó con pleno respeto a la estructura original del inmueble, incluso se conservaron los antiguos muros y viejos rincones dedicados a las necesidades de la vida del pasado. Los trabajos terminaron en 1993. En mayo de ese año se inauguró la Galería del Estado con una exposición interesante: se presentaron los trabajos de investigación del sitio “Macuiltépec”, proyecto de los arqueólogos José Antonio Contreras y Lucina Martínez, que incluyó vestigios encontrados en dicha zona Si el IVEC no se hubiese instalado en ese edificio, tal vez ahora sería una tienda de autoservicio. La galería no sólo aseguró la permanencia de una construcción tradicional, sino además se convirtió en referente para las artes veracruzanas. Qué mejor unión entre un barrio con mucha riqueza histórica y un organismo con vocación de promover las mejores expresiones del ser humano. Que el IVEC dure muchos años más, así como las huellas del barrio de San José. 13
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El Ágora de la Ciudad: el lugar de los hallazgos
Víctor Hugo Vásquez Rentería
Ágora de la Ciudad D. Bajos de Parque Juárez s/n, Centro histórico T. (228) 818.57.30 Ágora de la ciudad (fan page)
El Ágora de la Ciudad, recinto del Instituto Veracruzano de la Cultura, cumplirá en agosto de este 2016, 37 años de vida. Una que ha dedicado a atender a los diversos públicos ofreciéndoles variadas manifestaciones artísticas, las más de las veces de manera gratuita o bien a muy bajo costo. Se ha ocupado, además, en estas casi cuatro décadas, de una labor que todo espacio cultural digno de nombrarse así, atiende: la impartición de talleres y cursos, lo mismo en las artes escénicas o visuales, que en periodismo, música, creación literaria o análisis y realización cinematográficos. Ya si han llegado como instructores jóvenes o experimentados, u ocupado el lugar de honor en el reparto de una película, programa de mano o catálogo; ya si se han presentado como autores de una novela, libro de cuentos o de ensayos; como los bailarines o actores; como el artista a causa de cuya creatividad la madera, el barro, el lienzo, el escenario, el instrumento, dejó de ser tal para volverse una prolongación del universo –de nosotros mismos. En el Ágora de la Ciudad se han dado cita creadores que han forjado la personalidad no sólo de una parte de las siguientes generaciones de artistas, sino de seres humanos que desde ámbitos diferentes a los del arte y la cultura, pero enriquecidos por éstos, se han insertado en el mundo laboral con la conciencia de haber ensanchado sus horizontes espirituales, vivenciales, profesionales, merced a la experiencia temprana de vivir una representación teatral o dancística, de leer o escribir una historia que algo o mucho les decía del amor, la soledad o el sabor de una fruta, de ver una película que daba cuenta de la hondura del (sin)sentido de estar vivo. 14
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Aquella sensibilización que permitió –ha permitido y, esperamos, seguirá permitiendo– creer y crear, lo mismo en la posibilidad de un mejor entorno, uno que podía enmendar sus fallas, multiplicar sus aciertos, contagiar sus virtudes; que tener la fe de que ellos mismos –esas niñas y esos niños, esos hombres y esas mujeres– podían hacerse cargo de construir ese mundo, habitarlo, preservarlo, heredarlo. No porque (como se nos ha repetido hasta el cansancio) el arte nos vuelva mejores personas; no, la ecuación no es tan sencilla, ni infalible; sí porque –deseamos reiterarlo– en el Ágora de la Ciudad estamos convencidos de que las artes ensanchan el horizonte, amplían la comprensión de uno mismo, del otro y de lo otro. Y estos hallazgos nos acercan más –mucho más– a la posibilidad de conocernos, de quizá entender a aquel que no soy ni piensa como yo, condición necesaria para que el individuo, los distintos colectivos a que pertenece o se integra, así como ese ser multiforme que es la sociedad, se desarrollen cabalmente en un ámbito donde la disensión y los acuerdos estén nutridos por la reflexión crítica y el pensamiento creativo, donde los actos sean el claro ejemplo de una apuesta permanente por hacer de ésta más que la struggle for life, la struggle for light. A este intento nos avocamos día a día en el Ágora de la Ciudad.
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Centro cultural Atarazanas
Centro Cultural Atarazanas D. Julio S. Montero s/n entre Fco. Canal y Esteban Morales, Centro histórico, Veracruz, Ver. T. (229) 932.89.21 Centro Cultural Atarazanas (fan page)
Las Atarazanas es un edificio ubicado en la ciudad y puerto de Veracruz, cuya construcción data de principios del siglo XVIII. En su frontispicio se registra el año de 1779, que se presume es la fecha de conclusión. Es de estilo herreriano, que corresponde a las influencias arquitectónicas de aquella época, un estilo militar de gran autenticidad. Atarazanas es una palabra de origen árabe que significa “bodegas”, función específica para la que fue creada, según narra Miguel Lerdo de Tejada en su obra Apuntes históricos de la heroica ciudad de Veracruz, publicada en 1857. El edificio fue erigido con base en un proyecto hecho en 1586, que se conserva en el Archivo de Indias en Sevilla, según el cual debía servir como dique y casa de descarga y construcción fortificada para los barcos que arribaran a tierra, al islote de San Juan de Ulúa, indica Lerdo de Tejada. A través del tiempo se le ha dado diversos usos: desde lugar de reparación de 16
barcos, almacenamiento de víveres y útiles en tiempos coloniales, cuartel del Ejército Constitucionalista entre 1917 y 1920, posible vivienda colectiva en las primeras décadas del siglo XX, talleres de imprenta y mecánica automotriz, o instalaciones de un gimnasio con cancha de juego, vestidores y graderío. En 1950 el inmueble quedó desocupado y casi cuatro décadas más tarde se cedió al IVEC, que lo restauró y reinauguró el 21 de abril de 1991. En la actualidad, en sus instalaciones se halla el Centro de Investigación, Información y Documentación, que conserva bajo su resguardo el archivo sonoro, audiovisual y documental del IVEC y de creadores y promotores culturales; proyecta investigaciones de tipo cultural de las regiones de Veracruz y brinda charlas y conferencias en espacios universitarios y de educación y cultura en la entidad. Con este espacio el Instituto Veracruzano de la Cultura busca impulsar y fortalecer el desarrollo cultural del estado.
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Casa de la cultura de Coatepec En la Relación de Xalapa, 1580, de Constantino Bravo de Lagunas, se menciona a Coatepec como pueblo, al que el Congreso del Estado otorgó el título de villa el 24 de noviembre de 1848, por méritos durante la intervención norteamericana en la defensa de la soberanía nacional. Durante el último tercio del siglo XIX en esta localidad se realizaron grandes obras materiales, como la edificación de inmuebles públicos y privados, entre los que destaca el que hoy ocupa la Casa de la Cultura de Coatepec, que por sus características específicas fue declarada monumento histórico el 12 de febrero de 2001. Inmueble colonial de gran valor histórico, construido presumiblemente durante los primeros años del porfiriato (s. XIX) y vendido por el señor Roberto Amorós Riefkohl al Gobierno del Estado de Veracruz, en cumplimiento de la voluntad de su padre, don Roberto Amorós Guiot, quien fijó un monto bajo para la transacción y señaló como condición única que el inmueble se destinara a fines culturales, por lo que a un mes de la fundación del Instituto Veracruzano de la Cultura, éste asumió el resguardo y continuidad del proyecto de Casa de la Cultura de Coatepec, iniciado en 1973 por un grupo de ciudadanos cultos e interesados en la salvaguarda de sus tradiciones. Inaugurada formalmente el 30 de abril de 1987, dentro del marco de la XVII Feria del Café, la Casa de la Cultura de Coatepec abrió sus puertas al público y desde entonces la administración del IVEC gestiona, articula e impulsa actividades de participación, creación y organización comunitaria para el desarrollo, valorización y rescate del patrimonio cultural intangible local y regional. Actualmente, la Casa de la Cultura de Coatepec es un espacio privilegiado para la recomposición del tejido social; a través de sus programas y sus actividades artístico-culturales propicia el desarrollo humano y el diálogo para la convivencia pacífica de la multiculturalidad.
Casa de la Cultura de Coatepec D. Jiménez del Campillo No. 4, Col. Centro, Coatepec, Ver. Lunes a viernes de 9:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:00 h. T. (228) 816.67.57 C. casacult@hotmail.com Casa de Cultura de Coatepec
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Casa Museo Agustín Lara Maite Solano
Casa Museo Agustín Lara D. Boulevard Adolfo Ruiz Cortines s/n, Boca del Río, Ver. T. (229) 937.02.09 C. casamuseoagustinlara@gmail.com
En 1950, el entonces gobernador del estado, Marco Antonio Muñoz Turnbull, le obsequió al maestro Agustín Lara una casa para vacacionar, ubicada en Boca del Río. En 1990, el Instituto Veracruzano de la Cultura rehabilitó dicho inmueble y en 1992 lo inauguró como museo histórico. En él se aprecia la vida y obra de Lara, organizadas en siete salas: Paisajes, imagen y música; Músicos veracruzanos; Familia y contexto; Las divas de Lara; Agustín y la radio en México; Agustín Lara, una vida dedicada a la música; y Agustín Lara y su legado, además de la réplica del estudio “Azul y Plata” de la XEW. En estos espacios se exhiben fotografías, objetos y pinturas que pertenecieron al músico poeta. Este lugar ha preservado la obra musical de Agustín Lara a través de los miércoles bohemios que se celebran en el estudio “Azul y Plata”. La Casa Museo está abierta al público de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.; el costo de la entrada es de 16 pesos al público en general y de 7.50 pesos para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Cuenta con visitas guiadas de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. 18
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Casa Principal
Casa Principal D. Mario Molina No. 315 (entre 5 de Mayo e Independencia), Centro Histórico, Veracruz, Ver. T. (229) 932.69.31 Casa Principal IVEC @Casa_IVEC/Casa Principal IVEC C. casaprincipalivec@hotmail.com
Casa Principal es un recinto adscrito al Instituto Veracruzano de la Cultura, cuya misión es exponer arte contemporáneo, así como disciplinas del diseño y artes utilitarias, en el contexto de la historia del arte, desde múltiples perspectivas, dirigido a una audiencia amplia y diversa. Lo anterior, con el objetivo de contribuir al conocimiento y disfrute del arte y los valores que éste representa, en un marco de interacción con la comunidad artística del estado de Veracruz. El edificio es una casa construida en 1857 por un distinguido veracruzano de nombre Manuel Valdés, quien fundó ahí la Droguería Veracruzana, la cual con el paso de los años perteneció a varias personas. En 1950, después de un
incendio, la construcción quedó destruida y abandonada. En 1987 fue remodelada y ocupada por una sucursal bancaria, posteriormente el Gobierno del Estado de Veracruz la acondicionó y la puso al servicio de la comunidad como un nuevo espacio cultural, inaugurado el 13 de agosto de 1998. Su visión es posicionarse como referente local y nacional en la creación de una experiencia museística centrada en el visitante, así como desempeñar un papel activo en el desarrollo de nuevos proyectos en la comunidad artística veracruzana, para de este modo generar una dinámica adecuada a las condiciones del puerto de Veracruz, en un ambiente de inclusión y reconocimiento de las artes, desde un eje humanístico. 19
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Centro para el Desarrollo Artístico Integral (CEDAI) Emma Luisa Lucero Fernández
CEDAI D. Fidencio Ocaña No. 46, Col. Ferrer Guardia, Xalapa, Ver. T. (228) 840.67.96 cedai.ivec
El Centro para el Desarrollo Artístico Integral (CEDAI) tiene el compromiso de promover el desarrollo de habilidades que favorezcan la calidad de vida de personas con discapacidad, estimulando su expresión artística, con la misión de facilitar su inclusión en diversos ámbitos de la sociedad. El CEDAI nació en agosto de 2006, bajo el auspicio del Instituto Veracruzano de la Cultura. A través de los talleres de Dibujo y pintura, Cerámica, Expresión digital, Experimentación textil, Expresión corporal y Música y movimiento, se explora el proceso mediante el cual los alumnos adquieren cada vez más el control de sí mismos, acompañándolos en el camino hacia 20
la autodeterminación en cada una de las actividades que realizan. Conforme crecemos, pasamos de ser absolutamente dependientes a ser personas autónomas, y nos encaminamos hacia la toma de decisiones en todos los sentidos: dónde vivir, cómo pasar el día, con quién relacionarnos. Todos nos encontramos frente a la necesidad de dirigir nuestra vida en algún momento y esto nos permite expresar nuestras prioridades y reflejar lo que somos. El Colectivo CEDAI opera siempre con la convicción de que todas las personas podemos hacer elecciones o manifestar nuestras preferencias, y esa es la base filosófica de la autodeterminación.
Las expresiones artísticas que el alumnado ha experimentado mediante acciones como la presentación de coreografías y obras de teatro en diversos escenarios, exposiciones fotográficas y reinterpretaciones pictóricas de las mismas, así como modelado en barro con el tema de las visitas realizadas a centros culturales, fiestas patronales y carnavales de nuestro estado, son resultado de un trabajo multidisciplinario que tiene como objetivo que los jóvenes con discapacidad vivan y disfruten la diversidad de su cultura y sus tradiciones, que se sientan parte de ellas y que las utilicen como pretexto para impulsar su desarrollo.
marzo - abril 2016
Centro Cultural “Teodoro Cano”
Centro Cultural Teodoro Cano D. Calle Rodolfo Curti No. 101, Centro Histórico, Papantla, Ver. T. (044) 2287.76.58.62 Centro Cultural Teodoro CANO (fan page)
Este recinto cultural lleva por nombre el de un artista de trascendencia nacional e internacional: el maestro Teodoro Cano. Fue inaugurado el 14 de diciembre de 2007, con la misión de ser un lugar en el que converjan distintas expresiones artísticas, permitiendo la sensibilización y difusión de diferentes manifestaciones de arte en la región del Totonacapan. Su visión es ser un vínculo institucional con los municipios y las comunidades indígenas de esta zona. Asimismo, cumple la función de motivar e incluirse en el trabajo multidisciplinario, con el objetivo de crear redes de intercambio y fortalecimiento cultural. El Centro Cultural está constituido por un museo, una sala de exposición temporal y un auditorio principal. En el museo se ubica la obra pictórica del maestro Cano. El área de 300 metros cuadrados permite compartir un espacio para la arqueología, en el que se observan réplicas y figuras originales. De suma importancia es la memoria histórica, para ello se destinó un sitio en el que se mues-
tran imágenes de la ciudad de Papantla a principios y mediados del siglo XX. La cosmovisión de la cultura totonaca se ve plasmada en la réplica de una cocina tradicional, realizada con materiales naturales de la región: tarro (bambú) y palma. También se puede apreciar vestimenta tradicional y trajes de las danzas más representativas del Totonacapan. Tanto la sala de exposición temporal como el auditorio están abiertos a toda expresión artística. El primero es un pequeño espacio de 49 metros cuadrados, destinado a recibir obras de artistas nacionales, estatales y locales. Allí se aprecia pintura, fotografía y otras manifestaciones que permiten acercar al público a las artes plásticas. El auditorio es un escenario en el que artistas locales inician sus presentaciones. Es importante mencionar que aquí se originan intercambios culturales con quienes muestran su sensibilidad artística. Ahí se montan obras de teatro, conciertos musicales, conferencias, presentaciones de libros y ciclos de cine de arte durante todo el año. 21
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Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” (CEVART) Inaugurado el 24 de mayo de 2004 por el gobernador Miguel Alemán Velasco y la entonces presidenta del CONACULTA, Sara Guadalupe Bermúdez, el Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” funciona en una construcción restaurada que data de fines del siglo XIX, edificada con piedra múcar o piedra de coral. El CEVART realiza actividades enfocadas a la formación de público, así como de capacitación y especialización. Su misión es elevar la calidad de los profesionales en sus diferentes disciplinas artísticas, por lo que permanentemente ofrece a la comunidad cursos, talleres, laboratorios, seminarios y diplomados de actualización con creadores, gestores y docentes de alto perfil, con proyección nacional e internacional. Cuenta con una sala de usos múltiples, un área visual o galería, dos salones profesionales de danza, un aula multimedia, un aula interdisciplinaria, un aula de artes escénicas y una sala de lectura. En el patio interior del inmueble se construyó un edificio con estructura metálica y concepto arquitectónico innovador, conjuntando tradición y modernidad en un mismo espacio. Sus programas académicos y artísticos se estructuraron para las áreas de Teatro, Danza, Música, Artes Visuales, Pedagogía de las Artes, Arte y Nuevas Tecnologías y Gestión Cultural, con el propósito de brindar una mayor oferta educativa a la comunidad artística del estado de Veracruz. Charlas permanentes, como “Café entre amigos”, buscan que este recinto sea punto de encuentro entre artistas y periodistas de la ciudad, para lograr un intercambio de experiencias, conocimientos y opiniones en el entorno cultural local y nacional, reuniendo a la sociedad veracruzana en un marco de diversidad cultural. Recibió su denominación en honor a Hugo Argüelles Cano, escritor, dramaturgo, guionista y director de teatro nacido en Veracruz, en 1923. Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” D. Independencia No. 929 esq. Emparan, Centro Histórico, Veracruz, Ver. T. (229) 932.74.22 Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” (fan page)
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Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” Manuel Salinas Arellano
La Fototeca de Veracruz es un espacio cultural especializado en el estudio, gestión y promoción de la fotografía histórica y contemporánea, que nació de manera oficial el 27 de noviembre de 1998 por iniciativa del Instituto Veracruzano de la Cultura. Se localiza en el Portal de Miranda, en un edificio construido a finales del siglo XIX. Este recinto tiene como misión la investigación, catalogación, conservación, gestión y promoción de la fotografía histórica y contemporánea. Simultáneamente a la catalogación y conservación se realiza una constante producción de conocimiento acerca de las colecciones en las áreas de contextualización histórica, la identificación de procesos técnicos y análisis estético para integrar los fondos que constituirán el acervo histórico. La gestión de públicos es parte del trabajo cotidiano dirigido a la comunidad en general y también a quienes están especialmente interesados en la cultura fotográfica, por lo que se brindan visitas guiadas por nuestros especialistas y por artistas invitados a exhibir sus obras. Asimismo, la Fototeca ofrece seminarios y coloquios. Otra de sus funciones es contribuir al desarrollo profesional de los fotógrafos e investigadores que hacen uso de la imagen, a quienes se imparten talleres y conferencias que abordan las diversas áreas de la producción fotográfica. La vinculación con el Sistema Nacional de Fototecas, los archivos fotográficos nacionales, las diversas instituciones educativas especializadas en la enseñanza e investigación de la imagen, las fototecas independientes y los poseedores de archivos fotográficos familiares e institucionales son un núcleo de actividad fundamental que ocupa constantemente un lugar importante en nuestro programa de labores. La Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” trabaja intensamente a nivel local, regional, nacional e internacional; cuenta con el Sistema de Consulta Automatizada (SCA), con el que especialistas, investigadores, fotógrafos y público interesado pueden acceder a las imágenes con sus descriptores y contextualización histórica, estética y técnica, mediante las unidades digitales de que se dispone, previa programación con el usuario.
Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” D. Callejón Portal de Miranda No. 9, Centro Histórico, Veracruz, Ver. T. (229) 932.87.67 C. fototecaveracruz@gmail.com Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” (fan page)
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Encuentro de culturas Suri Sherafatmand
Cuando hablamos de encuentro de culturas nos referimos a la existencia de conjuntos culturales fuertemente constituidos, cuya identidad, especificidad y lógica interna tienen que reconocerse. Aquí aludimos a la diversidad cultural, la cual debe asumirse de manera positiva. Claude Lévi-Strauss sostiene que “la defensa de la diversidad de las culturas no permite más que comunicaciones bastante limitadas entre ellas para protegerlas del peligro mayor de la hegemonía de una en particular, autocalificada de única universalista, sobre las otras”. ¿Qué quiere decir con esto? Que al momento de acercarse a otra cultura se establece una comunicación que no es suficiente, esto con la finalidad de defender los propios rasgos culturales. Es por eso necesario ser abierto ante otra cultura, para lograr un aprendizaje cultural, al cual entendemos 24
como una situación en la que el individuo llega a ser consciente de sí mismo y de otras personas, con una actitud de respeto. En un plano político, el reconocimiento de la diversidad de las culturas conduce a la protección de aquellas minoritarias; por ejemplo, las indígenas, que están a punto de ser destruidas, ya sea debido a la invasión de sus territorios o por otras razones. En el mundo europeo, es en Gran Bretaña concretamente donde esta concepción se aplica, en particular en las políticas respecto de los inmigrantes, que dan amplia cabida a la autoorganización de las comunidades. Reconocer las diferencias del individuo que pertenece a otra cultura es una característica de la comunicación intercultural, la cual implica dos actitudes esenciales: respeto y tolerancia.
marzo - abril 2016
Un cerro de historias, leyendas y cuentos de terror María de Lourdes Lara López*
La promoción de la lectura y la escritura en los municipios es una misión que involucra a varios sectores y actores de la sociedad. Sumar esfuerzos, experiencias y saberes es la única manera de lograr el objetivo. Con el programa “Yo soy Jilotepec”, el Ayuntamiento desarrolla tareas encaminadas a la formación de ciudadanos críticos y participativos. Este plan rescata, recuerda y comunica la memoria y la cultura, y construye una sociedad desde la biblioteca, empleando al libro como herramienta. Para este proyecto se ha creado un fondo editorial que favorece la edición de Un cerro de historias, como primer título de la colección “Esquilón: túnel del tiempo”, escrito por un nutrido grupo de niños y niñas que cursan la educación primaria regular en el municipio de Jilotepec, Veracruz. La publicación de este título pionero constituye el cumplimiento del primer objetivo en la mencionada iniciativa, que nos recuerda que el futuro de los libros está en los niños y que el futuro de los niños está en los libros. Por ello aportamos pequeños granos de arena a la enorme tarea de recuperar nuestras profundas raíces con base en sus costumbres y tradiciones, para preservar nuestro lenguaje atesorado en los mitos, leyendas, fábulas, cuentos y ciertos hechos históricos; de este modo también fundamentamos y colaboramos en la recuperación y mantenimiento de nuestra tradición oral.
Este libro escrito por niños y niñas, como en la tradición popular mexicana, hay que celebrarlo, porque motivos (más allá de las diferencias y disensos) los hay. Esta publicación está hecha sobre hojas de calendario; tal vez sea esto lo que hay que celebrar.
* Presidenta del H. Ayuntamiento Constitucional de Jilotepec 2014-2017.
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Programa de Apoyo a Empresas Culturales y Creativas del IVEC
El Programa de Apoyo a Empresas Culturales y Creativas del Instituto Veracruzano de la Cultura se implementó en 2012, y desde entonces ha desarrollado exitosamente cuatro líneas de acción: la Convocatoria de apoyo a Empresas Culturales y Creativas, el foro anual, el Registro Estatal y la capacitación a través de talleres, cursos, conferencias y asesorías. A la fecha se han publicado tres convocatorias, con las que se ha beneficiado a un total de 34 empresas culturales de todo el estado, específicamente de Xalapa, Veracruz, Córdoba, Acayucan, Las Choapas, San Andrés Tuxtla, Jáltipan, Tierra Blanca, Tlacotalpan, Coatepec y Misantla. Entre los giros apoyados destacan cine, música, escuelas y talleres, centros culturales, fotografía, editoriales, gestión cultural, danza, diseño, artesanía, laudería, orfebrería y galerías de arte. Los dos foros de empresas culturales de 2014 y 2015 incluyeron conferencias magistrales y ponencias de reconocidos 26
académicos e investigadores, reunión de empresarios, talleres, conversatorios, exhibición de productos y servicios y actividades artísticas. Conviene destacar que en la segunda emisión se contó con la presencia del antropólogo y crítico cultural Néstor García Canclini y del economista Ernesto Piedras, además de la presencia de 22 empresas de 17 estados de la República mexicana y Ciudad de México. Por su parte, el Registro Estatal pretender ofrecer un patrón actualizado de la diversidad de empresas y promotores culturales de la entidad; busca generar información relevante y necesaria que sirva de soporte en la toma de decisiones e implementación de políticas que fortalezcan y consoliden la economía creativa veracruzana. Finalmente, de manera continua se ofrecen talleres, cursos y conferencias, que además de profesionalizar las prácticas empresariales, tienen como fin hacer networking; esto es, ampliar la red de contactos para estimular la colaboración y los negocios entre el propio sector. Por ello este año, dada la relevancia del programa, continuará con estas actividades y se reforzarán otras, con el objetivo de atender y fortalecer la cultura y la economía de Veracruz. Informes en las oficinas del IVEC en Xalapa (Xalapeños Ilustres No. 135, Centro, en horario de 9:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 h, o a los teléfonos [228] 818 0412, [228] 818 9198) o al correo empresasculturalesivec@gmail.com.
Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) Silvia Alejandre Prado
Ubicada en el Centro Histórico de la ciudad de Xalapa, la Galería de Arte Contemporáneo (GACX) se aloja en una antigua casona que data del siglo XVIII, catalogada por el INAH como Monumento Histórico. Consta de un patio central rodeado de varias habitaciones de doble altura y fachada con vanos verticales. Anteriormente, funcionó como albergue para los viajeros de paso y para los visitantes frecuentes de la ciudad, que entonces experimentaba un auge comercial. Era conocido como Mesón de San Bernardo; luego quedó abandonado durante varios años. Como parte del proyecto de rescate y conservación de imagen urbana y ampliación de la calle Xalapeños Ilustres, a principios de 1990 se restauró el inmueble, el 24 de
mayo de 1991 se inauguró como Galería del Estado y en 1993 se incorporó a la estructura del IVEC. Desde su creación, este recinto ha sido testigo de las más diversas manifestaciones artísticas, actividades generadoras de reflexión, inspiradoras, placenteras, lúdicas y gozosas, que han sembrado semilla en sus visitantes y más de uno se ha formado aquí, y más de dos han optado por el arte. Hoy la GACX se consolida como uno de los espacios más importantes de Veracruz, que destaca por su vocación: el arte contemporáneo. Es un sitio de referencia para el público joven. Además de su programa expositivo, se ofertan múltiples actividades. En los Miércoles de conversatorio diferentes actores disertan sobre temas relacionados con el patrimonio y la cultura,
la ciudad/sociedad y su desarrollo. Los Jueves de libros difunde las publicaciones del IVEC y otras editoriales. Cada mes se proyecta un nuevo ciclo en los Viernes de cine; también se presentan muestras de cine, documentales, cortometrajes y videoarte. Los Sábados de matiné infantil son funciones dedicadas a los niños. Agrupaciones, solistas, compositores y cantantes de varios géneros musicales son protagonistas de los Sábados de concierto. El 24 de mayo la GACX cumple 25 años de acercar el arte al público. En ese tiempo ha crecido gracias al interés de sus visitantes y al entusiasmo de quienes hemos participado en su historia, por esto es motivo de orgullo compartir nuestro 25 aniversario. 27
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Jardín de las Esculturas de Xalapa El 23 de noviembre de 1998, el presidente Ernesto Zedillo y el gobernador Patricio Chirinos inauguraron el Jardín de las Esculturas de Xalapa (JEX), ubicado en la avenida Rafael Murillo Vidal, dentro de una reserva ecológica. Fue creado por iniciativa de escultores radicados en la ciudad, en acuerdo con el Instituto Veracruzano de la Cultura, a fin de contar con un espacio en donde naturaleza y arte pudieran convivir en armonía y brindar al público una propuesta innovadora para el disfrute de las artes, en especial, las visuales. Entre los escultores fundadores se encuentran Adalberto Bonilla, Elsa Naveda, Hiroyuki Okumura, Javier Cervantes, Juan E. Martínez Zárate, Leonor Anaya, Manuel Velázquez, Marconi Landa, Margarita Cházaro, Rafael Cortés, Rafael Villar, Roberto Rodríguez, Rocío Sagaón y Ryuchi Yahagi. El JEX también tiene la misión de asumir el compromiso de generar, promover y difundir la escultura contemporánea, a partir de la relación arte-naturaleza bajo un espíritu humanista, siguiendo los ejes temáticos de patrimonio cultural, creación, investigación, difusión
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y consumo culturales, formación, capacitación y actualización, cultura y desarrollo, y cultura digital. Se asume como una entidad abierta al cambio y a las innovaciones artísticas, sociales y tecnológicas, con un espíritu emprendedor y participativo, en el marco de un desarrollo colectivo que lo vincule permanentemente con la sociedad y las instituciones dedicadas a la promoción de la cultura y el arte. Este espacio fomenta un amplio debate en el terreno intelectual y creativo, sustentado en un programa de coloquios, cursos, jornadas, conversaciones, seminarios, diplomados, exposiciones e intervenciones en la naturaleza. El Jardín cuenta con tres espacios: Galería principal, destinada primordialmente a la muestra temporal de obra de arte, enfocada a la tridimensional; Salón de Usos Múltiples, que permite el encuentro para el arte en todas sus dimensiones y técnicas, matiné, cine de arte, recitales de música, presentaciones de libros, conferencias, y reuniones públicas y privadas; y el Anexo, donde se imparten diplomados, talleres de dibujo, creación plástica y artística.
Jardín de las Esculturas D. Av. Murillo Vidal s/n, Col. Cuauhtémoc, Xalapa, Ver. T. (228) 813.77.53 H. Martes a domingo de 09:00 a 18:00 horas C. jex.arteynaturaleza@gmail.com Jardín de las Esculturas (fan page) @JEX_IVEC/Jardín dl Esculturas Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil (fan page)
marzo - abril 2016
Tinta negra Xánath Caraza
Frágiles sílabas me envuelven tus sonidos alcanzan mi piel cálido aliento y suaves yemas recorren la superficie del cuerpo en la distancia, en la oscuridad. Llamado de águila, soy la anhelada presa en tus manos las palabras arden el arco de tus alas se extiende la brisa de tu fuerte aletear deshace el tiempo. A través de tus ojos descubro el verde que te rodea selva olmeca que humedece tu canto líquido sentimiento, eterna voz pronuncia mi nombre. Escríbelo con tinta negra.
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Museo de Arte del Estado de Veracruz (MAEV) Milena Koprivitza
Museo de Arte del Estado de Veracruz D. Av. Oriente 4 No. 1262, esquina calles Sur 25 y Sur 23, Orizaba, Ver. T. (272) 724.32.00 C. museodeartedelestado@hotmail.com
La creación del Museo de Arte del Estado de Veracruz (MAEV) tuvo por objeto concretar la histórica propuesta del gobernador porfirista Teodoro A. Dehesa, quien a finales del siglo XIX comisionó al pintor orizabeño Natal Pesado para que se trasladara a Xalapa y primero fundara una academia, y después acopiara las obras de arte que dieron origen al acervo fundacional. La lucha armada de 1910 frenó el logro de la iniciativa, hasta que el 27 de noviembre de 1992 se inauguró este recinto en el antiguo Oratorio de San Felipe Neri, en la ciudad de Orizaba. La sede que alberga el MAEV es una joya del barroco veracruzano, erigida en 1774 por los hermanos oratorianos de San Felipe Neri. Forma parte del conjunto arquitectónico que incluye la iglesia de Santa María de Guadalupe y el Oratorio de San Felipe Neri, con dos claustros y tres patios, además de que conserva la fuente original. El sismo ocurrido el 28 de agosto de 1973 provocó severos daños al antiguo Oratorio filipense, dejándolo en ruinas. La pertinente restauración ha sido considerada como una obra admirable por los especialistas, en la que participaron el go30
bierno, empresas privadas y la sociedad orizabeña. Las diferentes colecciones se exhiben en 10 salas, cuyo guion histórico parte desde el último tercio de la época virreinal, hasta mediados del siglo XX. En el acervo se pueden admirar obras únicas en la historia del arte mexicano de Miguel Cabrera, Juan Cordero, Eugenio Landesio, José Ma. Velasco, José Justo Montiel, Ramón Sagredo, Felipe Santiago Gutiérrez, Alexander von Humboldt, Mauricio Rugendas, Egerton, Nebel, Bullock, Haverfield, Casimiro Castro, Espronceda, Cusachs, Alfredo Ramos Martínez, Salvador Ferrando, Fuster, Carlos Rivera, Ignacio Rosas, Augusto Lohr y Gonzalo Argüelles Bringas. Mención especial merece la colección integrada por 36 obras del pintor y muralista Diego Rivera, considerada por los expertos como una de las más importantes del artista, en cuanto ejemplifica su trayectoria desde la academia, las vanguardias estéticas del siglo XX –como el Cubismo–, hasta la cristalización de su estilo único que lo coloca como uno de los más importantes pintores del arte universal.
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Pinacoteca Diego Rivera
Pinacoteca Diego Rivera D. Calle J.J. Herrera No. 5, Centro Histórico, Xalapa, Ver. T. (228) 818.18.19 C. pinacotecadiegorivera@gmail.com Pinacoteca Diego Rivera IVEC (fan page) @Pinacoteca_Ivec / Pinacoteca
Ubicada en el Centro Histórico de Xalapa, la Pinacoteca Diego Rivera fue inaugurada el 21 de abril de 1998 por el entonces presidente de la República Ernesto Zedillo Ponce de León, y forma parte de los recintos administrados por el Instituto Veracruzano de la Cultura. Este espacio fue creado para albergar y exponer la colección Diego Rivera del estado de Veracruz, conformada por 37 obras que muestran claramente la evolución de Rivera desde su etapa formativa hasta su consagración como artista. Posteriormente, cuando se restauró el Museo de Arte del Estado, en Orizaba, se le adjudicó el resguardo de dicha colección. Gracias al esfuerzo en conjunto del Gobierno del Estado, a través del IVEC, y de otras instituciones que participan en los proyectos aquí surgidos, la Pinacoteca Diego Rivera ha adquirido una notable dimensión pública; la calidad de sus exposiciones temporales la posicionan como uno de los recintos culturales más importantes de la entidad. Ha sido escaparate de obra de artistas como Frida Kahlo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David 32
Alfaro Siqueiros, Juan Soriano, Raúl Anguiano, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, José García Ocejo, Sebastián, Javier Marín, Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Fernando Botero, así como de la colección del Museo Nacional de Arte de China (NAMOC). Su público es diverso, entre turismo nacional y extranjero, jóvenes estudiantes y familias enteras, quienes han disfrutado de las muestras artísticas puestas a su alcance. La Pinacoteca resguarda en su bodega más de 750 obras que forman parte del acervo artístico de Veracruz en custodia del Instituto; entre estas piezas se encuentran cinco colecciones provenientes del programa “Pago en especie” que se exponen en los recintos culturales del estado, promoviendo así a los artistas mexicanos. La sala de exhibición está dividida en planta baja y mezzanine. La primera cuenta con espacios abiertos y amplios que se adaptan según la exposición lo requiera. Todas las actividades son de entrada libre y permanece abierta de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas.
Recinto sede del IVEC
(ex Convento Betlehemita)
Recinto Sede IVEC-Ex convento Betlehemita D. Fco. Canal s/n, esq. Zaragoza, Centro Histórico, Veracruz, Ver. T. (229) 93. 43.76 ext. 126 Recinto Sede IVEC-Ex convento Betlehemita @SedeIVEC @sede_ivec
El ex Convento Betlehemita es uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Veracruz, pues representa la arquitectura porteña construida a mediados del siglo XVIII. Originalmente funcionó como convento para los frailes betlehemitas y al mismo tiempo servía como hospital y escuela; posteriormente, y hasta finales de 1976, se dedicó exclusivamente a brindar servicios hospitalarios. Con la fundación del Instituto Veracruzano de la Cultura en 1987, este monumento histórico fue su primer recinto y desde entonces está destinado al desarrollo de actividades culturales y artísticas en la ciudad y puerto de Veracruz, además de ser un referente indiscutible de estos temas para toda la entidad, e incluso para el país. Su objetivo primordial es facilitar el acercamiento entre los creadores de arte y los diversos públicos, a través de exposiciones, conferencias, conciertos, proyecciones de cine, presentaciones de danza, obras de teatro, talleres y muchas otras actividades, además de ser la sede principal de festivales, encuentros, coloquios y congresos culturales y artísticos.
Actualmente concentra en la parte superior las oficinas del IVEC, mientras que en la parte inferior se encuentran las escuelas Libre de Música y Veracruzana de Danza, además de otros espacios como la Capilla, el Auditorio, Galería “Ida Rodríguez Prampolini”, Claustro y Jardín. La “Galería Ida Rodríguez Prampolini” recibe exposiciones plásticas de artistas locales, nacionales y extranjeros con trayectoria. La Capilla es una sobria nave arquitectónica adaptada para albergar principalmente exposiciones temporales, pero también funciona como escenario en ceremonias de inauguración de festivales, conferencias y eventos especiales; mientras que el Claustro es un sitio semiabierto conformado por cuatro corredores adaptados para alojar exposiciones temporales, así como para impartir talleres, conferencias, realizar fandangos y venta de arte. En el Jardín se efectúan actividades artístico-culturales al aire libre. En el Auditorio se llevan a cabo conferencias, presentaciones de libros, obras de teatro y conciertos; cuenta con un pequeño escenario y de manera permanente se proyectan ciclos de cine gratuitos. 33
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Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”
Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave” D. Av. Ignacio de la Llave No. 2, Col. Represa del Carmen, Xalapa, Veracruz T. (228) 818.43.52 Teatro del Estado Ignacio de la Llave (perfil) W. www.ivec.gob.mx
Uno de los principales espacios para la presentación de conciertos y puestas en escena de música y danza en Xalapa es el Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”, que durante más de 50 años ha recibido a gran cantidad de artistas locales, nacionales y extranjeros que han dejado su huella y energía en él. Desde 2011 forma parte del Instituto Veracruzano de la Cultura, con el firme objetivo de apoyar, promover y difundir las diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el teatro, la danza, la ópera, la música y espectáculos multidisciplinarios. Aquí se presentan espectáculos de jóvenes creadores, grupos independientes, compañías con trayectoria, instituciones culturales 34
y productores nacionales e internacionales, así como actividades didácticas que, de acuerdo con su formato, se exhiben en la sala Dagoberto Guillaumín (aforo 250 personas) o en la sala Emilio Carballido (aforo 1 068 personas). El Teatro del Estado es un espacio emblemático para la sociedad xalapeña, donde se han presentado artistas de la talla de Marcel Marceau, Ignacio López Tarso, Salvador Sánchez, Claudio Obregón, María Rojo, Claudio Brook, Ofelia Guilmáin, Manolo Fábregas, Alfonso Arau y Diego Luna, entre otros. La historia de este recinto cultural comienza en enero de 1959, con el proyecto nombrado Teatro y Centro de Arte, realizado por un equipo de
ingenieros proveniente de la Ciudad de México, integrado por Jorge González, Mario García y Pablo Boeck Sanger. Dada la magnitud de la obra, fue necesario que Gobierno del Estado comprara las áreas adyacentes para trazar las calles laterales y para hacer los accesos y el estacionamiento público. Finalmente, el viernes 30 de noviembre de 1962, Adolfo López Mateos, presidente de la República, inauguró el Teatro del Estado. Posteriormente, en junio de 1971, el gobernador Rafael Murillo Vidal lo denominó Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”, en honor al militar liberal. En 2011 su administración se transfirió por decreto al Instituto Veracruzano de la Cultura.
Teatro de la Reforma
Teatro de la Reforma D. Rayón esq. 5 de Mayo, Centro Histórico, Veracruz, Ver. C. teatrodelareforma@live.com T. (229) 931.79.99 Teatro de la Reforma IVEC (grupo)
El Teatro de la Reforma fue inaugurado por el Gobierno del Estado de Veracruz, con la finalidad de difundir la cultura. Ofrece espectáculos de gran calidad que muestran los diversos aspectos culturales veracruzanos de las distintas regiones, las creaciones de las disciplinas de las artes escénicas que se generan en la entidad, así como las propuestas artísticas provenientes de otras partes del país y el mundo. El edificio que ocupa actualmente fue inaugurado en 1947 como el majestuoso Cine Reforma, de estilo funcionalista con detalles de Art Deco; en ese tiempo fue una de las salas cinematográficas más grandes y modernas del país debido a su imponente arquitectura. A finales del siglo XX el inmueble fue adquirido por el Gobierno del Estado y se reinauguró el 6 de enero de 1992 como Teatro de la Reforma, actualmente administrado por el Instituto Veracruzano de la Cultura. El Teatro de la Reforma se dedica a promover nuestras tradiciones, a contribuir al desarrollo de los grupos artísticos del estado y a difundir la obra plástica y visual,
principalmente de artistas veracruzanos, a través de exposiciones en sus vestíbulos. Este recinto es el espacio teatral más importante del puerto de Veracruz, tiene un aforo para 1 300 personas y ofrece al público veracruzano y al turismo un programa anual de actividades artísticas de suma calidad, entre las que sobresalen obras de teatro con la participación de reconocidos artistas, grandes conciertos y espectáculos de danza de alto nivel. Entre los artistas que aquí se han presentado, están Joaquín Sabina, Raphael, Olivia Gorra, Horacio Franco, Eugenia León, José Luis Perales, Joan Manuel Serrat, Marco Antonio Muñiz, Ignacio López Tarso, Leo Dan, así como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y producciones teatrales y musicales como Cats, Forever Tango, Hotel Good Luck. También ha sido sede de festivales como el Internacional Afrocaribeño, Agustín Lara, Niños y niñas por la naturaleza y el arte, y Festival de Títeres “Sergio Peregrina”. 35
MUSEO CASA DE XALAPA
J. J. Herrera 7-Centro Historico Xalapa EnrĂquez, Ver. T.:841 9802 / museodexalapa2016@gmail.com