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>> CAFELIBRO.

18 años de aromas culturales.

>> 3 >> CINE. ‘El cisne negro’, una película hipnótica. >> 8 Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

POÉTICA/ AUTOR: JORGE ARCE.

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La muestra ‘Las estaciones del espíritu’, del pintor peruano Jorge Arce, es un ejercicio de libertad.

Nº 698

www.lahora.com.ec

Una parada en cada estación CYAN MAGENTA YELLOW BLACK


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visiones

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

Tras los pasos de los filósofos JORGE LUIS BORGES

ESCRITOR. Fue durante casi 30 años candidato al Premio Nobel que nunca le concedieron.

GLENDA VIÑAMAGUA • Hay quienes dicen que el lenguaje es la base de la cultura, otros, que es la filosofía. En un escritor se conjugan ambos elementos, y algunos como Jorge Luis Borges (1899-1986) los conciben y ejecutan con incomparable maestría quizá porque, como él mismo afirmaba, su destino era literario, y quien descubre su destino –no como anulación ni liberación, sino como responsabilidad– solo acepta el camino por el que irá y lo que encontrará por él hasta llegar a su fin, por nombrar de alguna forma a aquel lugar del que se bifurcarán otras realidades, otras metas u otros destinos. Con estos razonamientos abrió paso a la física cuántica desde el camino literario, convirtiendo a esta materia en leitmotiv de la mayor parte de sus obras, pese a que afirmaba no conocer nada acerca de esta ciencia. Sin embargo, quien sabe sin saber que sabe, ve de forma más clara y logra presentar sin conflictos lo que desde otros enfoques se torna complejo. En sus historias, da la posibilidad de realización a diferentes opciones con sus correspondientes consecuencias y las razones que habría detrás de determinados hechos, siendo así el tiempo un lugar inacabado o infinito. La lectura de Utopía de un hombre que está cansado cuenta la visita de Eudoro Acevedo, escritor y profesor que va hacia el futuro, a Utopía, donde encuentra a un hombre solitario. Cuando el visitado decide su muerte ofrece una pintura a Eudoro

en la “que figuraba o sugería una puesta de sol y que encerraba algo infinito”, pero cuando regresa al presente la imagen ha desaparecido, entonces el recuerdo es una pintura inacabada.

oriental indica que resulta indispensable liberarse para alcanzar la nada o el anhelado nirvana. Este concepto de felicidad también es tratado por Carl Gustav Jung, quien en su libro Psicología y Alquimia dice: “El hombre occidental está fascinado por las “mil coFilósofo y visionario La obra de Borges se relaciona en gran sas”; las ve una a una, está apresado por el medida con la filosofía oriental y tradi- yo y las cosas y no tiene conciencia de las ción judeo-cristiana, por lo que muchos profundas raíces de su ser...”. Otra concepción en la que coincide el lo catalogarían como escritor místico y otros como gnóstico. Además da espa- filósofo Schopenhauer con el budismo es cio a la mitología, donde recrea perso- en la comprensión de la naturaleza como najes occidentales con inquietudes muy un factor común, todos somos la misma esencia, el dañar a cualquier ser humanas como considerar que la vivo es como dañarse o atentar vida es un sueño, tema recurrente EL DATO contra sí mismo. “La naturaleza úlen la literatura. tima de todas las cosas vivas es una Un ejemplo de esta reflexión Borges influyó en Borges es El otro, donde se sobre importan- y, por tanto, dañar a cualquier ser filósofos y sueña a sí mismo o Las ruinas cir- tes pensadores con- vivo significa atentar contra nuesculares, que finaliza con una frase temporáneos, tro propio ser permanente”, dando como Michel inquietante para quien aún no se Foucault, paso al karma. Eco y ha reencontrado con su esencia: Umberto En el cuento ‘La forma de la Fernando “Con alivio, con humillación, con Savater. espada’, Borges indica de forma terror, comprendió que él tamliteraria estos principios: “Me abobién era una apariencia, que otro chornaba ese hombre con miedo, estaba soñándolo”. como si yo fuera el cobarde, no Vincent En algunos de sus escritos presenta Moon. Lo que hace un hombre es como frases en las que señala como maestro a si lo hicieran todos los hombres . Por eso Schopenhauer y pese a que este filósofo se no es injusto que una desobediencia en un reconocía como ateo, coincidía con varios jardín contamine el género humano; por preceptos del budismo como por ejemplo eso no es injusto que la crucifixión de un sus conceptos de la felicidad, a la que se solo judío baste para salvarlo. Acaso Schole comprende libre de apegos o de cosas penhauer tiene razón: “yo soy los otros, que corresponden al mundo externo y cualquier hombre es todos los hombres, que producen deseo o ansia de posesión Shakespeare es de algún modo el miseraen el ser humano, de lo que la tradición ble John Vincent Moon”.

Viuda de Borges apunta a detractores MADRID, EFE • Veinticinco años después de la muerte de Jorge Luis Borges, la viuda del gran escritor argentino, María Kodama, se siente con fuerzas para contar en un libro los años que compartió con él, pero también para ajustar cuentas con quienes le han hecho la vida imposible desde que falleció su marido. “Va a ser como una novela gótica y será muy terrible para todas esas personas” que la han “difamado” en estos años, afirmó en una entrevista María Kodama, quien asistió en el Centro de Arte Moderno a la presentación del ‘Año Borges’, que pone en marcha esta entidad con la participación de la delegación en Madrid de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Por eso, como cada año, en agosto se hará un homenaje al autor de El Aleph

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con participación de críticos y escritores de varios países. También, la editorial Random House Mondadori publicará sus obras completas. María Kodama habló durante la entrevista de su relación con Borges, ese hombre que “nunca se dejó sobornar ni sobornó a nadie” y que “nunca se traicionó a sí mismo”. Y también habló de cuánto ha sufrido desde que ella se hizo cargo del legado de su marido. Ha soportado “la maledicencia” y el “encarnizamiento de la prensa”, aseguró. Kodama está pensando en contar lo bueno y lo malo de su vida en un libro, que “no serían exactamente unas memorias”. Hay “dos editoriales” interesadas. Ella aún no sabe por qué ha sido objeto de tantos ataques en estos años,

A mí, durante 24 años, el 80% de la prensa me sometió a una tortura moral”. MARÍA KODAMA

VIUDA DE JORGE LUIS BORGES

pero supone que “formará parte de la herencia de Borges, que fue una persona muy polémica en vida”. “Quizá todos los que no se atrevieron a ir contra él, se animaron luego a atacarme a mí porque soy mujer”. Durante años ha tenido que soportar a “señoras despechadas, a gente que quería hacerse pasar por secretarios o amigos de Borges” y que muchas veces ni siquiera lo habían leído, a “falsificadores” de la obra de su marido y a detractores de todo tipo, añadió la presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

LEGADO. María Kodama cree que Borges fascina a los lectores por su profundo conocimiento filosófico.


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promotores

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

CAFELIBRO

DECORACIÓN. Obras originales de la artista Pilar Bustos adornan las paredes. REDACCIÓN ARTES • El ‘Cafelibro’ en diciem-

bre cumplió 18 años. Y si la bohemia es la esencia de aquel lugar, hoy más que nunca la vive en su mayoría de edad. Al igual que la gran variedad de un ‘buen café’, distintos aromas culturales se dan en el tradicional sitio: esencia de la ciencia, esencia tanguera, esencia de la canción, esencia de la música y del ritmo. Sus dueños, Gonzalo Proaño y Sylvia Garrido, quienes viven en matrimonio por casi 50 años, atienden allí personalmente. Ellos han vivido involucrados en el mundo de las artes, lo que les ha permitido mantenerse e innovar en su trayectoria. Un espacio donde la danza está presente, así como la poesía y demás manifestaciones culturales. En su barra y mesas reconocidos personajes han sido parte de su historia. Jorge Enrique Adoum, Nicolás Kingman, Alicia Yánez Cossío, Abdón Ubidia, Marco Antonio Rodríguez, Simón Zavala, Jorge Núñez, Hugo Hidrovo, Carlos Michelena, entre otros, han participado en sus eventos.

Para su elección ° Además de la programación semanal que presentan, realizan diferentes actividades

como: Talleres de redacción creativa; exposiciones de pintura (‘IFOS for children’ de Sofía Romero se expone hasta fin de mes); clases de danza árabe, tango y salsa, entre otras propuestas.

Pedro Jorge Vera (reconocido escritor y periodista ya fallecido), alguna vez escribió que, en cierta época, ‘Cafelibro’ era el verdadero sitio donde se reencontraban las manifestaciones artísticas en Quito. Día a día...

“Nunca vimos esto como un negocio”, comenta Sylvia Garrido, con su mirada sincera y su eterna sonrisa. Agrega que si bien es su plaza de trabajo, sobre todo es su espacio para ser feliz. Gonzalo Proaño comenta que desde el principio han tenido que explicar TOME NOTA “su esencia”: “No somos una caInicios fetería donde se vende libros y se El ‘Cafelibro’ tuvo como antecesor lee. ‘Cafelibro’ es una sola palabra Para revisar la al recordado ‘Plazuela’, que se ubi- programación de donde ‘café’ es reunión y ‘libro’ y caba en el Teatro Nacional Sucre. ‘Cafelibro’ mayor informa- contempla una página de todas las Scarlet, hija de Gonzalo y Sylvia, lo ción en: www. expresiones del arte”. cafelibro.com administraba. En la actualidad, las noches de “Se presentó la oportunidad martes a sábado presentan un prode abrir otro ‘café’, esta vez en la Posada grama especial. Y muchas de las tardes de las Artes (Almagro y Pradera, Quito) presentan una variedad de actividades, y con mi esposa lo abrimos”, recuerda para todos los gustos. También, de lunes a viernes, ofrecen un menú de almuerzos. Proaño. “Es un lugar muy grato. Allí vive la culHace 18 años se inauguró entonces el popular lugar, donde la cultura primó desde tura. Todo el ambiente es creado por amigos que aman el arte y le dan su particular su origen y el arte tuvo una nueva casa.

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Esencia de la cultura

PAREJA. Gonzalo Proaño y Sylvia Garrido ponen su toque particular como anfitriones.

toque. Además, tiene la mejor pista de baile”, cuenta Jorge Núñez, Premio Nacional Espejo 2010, quien cada sábado visita el lugar y baila la música de antaño. Distintas generaciones comparten allí sus deleites, amores y desamores, conversaciones y bailes, pues sin importar las edades tienen un factor común: buscan “la esencia de la bohemia”. Anécdotas

Los dueños y anfitriones concuerdan en que han tenido grandes satisfacciones, así como algunas desventuras. Lo importante, señala Proaño, es que siempre han contado con amigos y clientes que han aportado con sus ideas. Muchas de ellas funcionaron y otras no. Jorge Enrique Adoum tuvo la iniciativa

de desarrollar un homenaje que recordara a grandes figuras de las letras ecuatorianas. La idea tuvo gran aceptación y se mantuvo ‘Memoria de los grandes’, por algunos años. Por más de cinco años duraron las jornadas de ‘Cafés filosóficos’. Jean Louis Pandelon compartió lo que se daba en Francia y por varias tardes se realizaron encuentros de gran debate intelectual. A través de los años han ido creciendo, muchas cosas se han mantenido y otras se han transformado en bellísimos recuerdos, tanto para sus dueños como para sus visitantes. Lo cierto es que ‘Cafelibro’ sigue vigente y ha ganado un nombre dentro de la cultura ecuatoriana. ddelatorre@lahora.com.ec


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galería

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

Espíritu libre ‘CEREMONIA’

sus zapatos y descubre la mirada femeniREDACCIÓN ARTES • Plasma su interior. No tiene miedo a mostrarse tal cual es. Su na y la sensibilidad que la caracteriza. Repintura es un reflejo de su honestidad. Su trata esto en sus ‘Figuras fragmentarias’, obra tiene total libertad. El espíritu ven- una de las series que expone. Además de ésta expone: ‘Iconografía de la ció a la materia. angustia’, ‘Espacio invadido’ y El pintor peruano Jorge Arce EL DATO ‘Espacio olvidado’. exhibe por primera vez –de maHa encontrado en el exprenera individual– su trabajo en En este año la obra de Ecuador, país que también re- Arce se expondrá tam- sionismo abstracto la manera en Cuenca y de comunicar sus exploraciopresenta la primera vitrina en la bién Guayaquil. nes y sus encuentros. Aquello que el autor presenta lo trabajaes plasmado con equilibrio, do en 2009. tanto en lo cromático como en Las salas Miguel de Santiago, EL DATO su lenguaje visual. Oswaldo Guayasamín y EduarUna muestra para ser admirado Kingman de la Casa de la Cul‘Las estaciones del tura Ecuatoriana, en Quito, aco- espíritu’ estará abierta da con calma. La observación no el 28 de febrero. basta para entender la obra. Hay gen ‘Las estaciones del espíritu’. hasta Lugar: Salas Miguel de que hacer una parada en cada La muestra contó con el auspi- Santiago, Oswaldo y Eduardo cio de la Embajada del Perú en Guayasamín cuadro... en cada estación y tenKingman de la CCE. Dirección: Avenidas 6 drá que percibir con el espíritu. Ecuador. de Diciembre y Patria, Al igual que muchos artistas, Quito. No hay complicación en pracLunes a vierticar este ejercicio, es cuestión Arce encuentra en la mujer la Horario: nes de 9:00 a 17:00. de escuchar las voces de nuestro musa ideal de inspiración. Sin Sábados de 10:00 a 14:00. interior. cosificarla, el pintor se pone en

‘TRANSFORMACIÓN’

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‘EXÉGESIS DE LA DECADENCIA’

‘PRESAGIO’

‘PRESENTIMIENTO’


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Vive en el exterior. Encontró en París un sitio ideal para radicarse, pero afirma que nunca se ha sentido ni se sentirá francesa, pues el Ecuador vive arraigado en ella. La escritora Rocío Durán-Barba presentó hace pocos días su último poemario Ecos de la eterna primavera en su país de origen. Éste ya había sido presentado en el Viejo Continente. La multifacética literata comentó sobre su libro y los proyectos de difusión cultural que está desarrollando. Lo último señalado es un trabajo constante que ejecuta Durán-Barba en el extranjero.

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diálogo

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

REDACCIÓN ARTES •

¿Cómo infuye en usted vivir fuera del Ecuador?

Regreso a mi país muy a menudo porque lo amo y escribo sobre él. Estar afuera me da, quizás, una visión diferente. Siempre estoy interesada en todo lo que sucede en Ecuador. ¿Qué opinión se tiene de la literatura ecuatoriana en Europa?

Prácticamente no ha existido. Han aparecido momentos muy puntuales con ciertos autores y actualmente se manejan dos o tres nombres de escritores ecuatorianos, que circulan internacionalmente. Actualmente, creo que hay una serie de iniciativas que pueden dar un nombre a la literatura ecuatoriana para tener una presencia y una voz en el mundo de las letras universales. La difusión cultural ecuatoriana es una constante en su trabajo. ¿Existe alguna dificultad en desarrollar esto?

Por suerte hay gente comprometida que trabaja junto a mí. Para nuestra actividad no recibimos ni un centavo y no esperamos recibirlo. El trabajo es personal y no se cuenta con ningún apoyo, salvo por las embajadas que me apoyan por el escenario que tengo en Europa.

ROCÍO DURÁNBARBA

‘Sólo me interesa difundir’ NOVEDAD. En marzo su sello editorial ‘Allpamanda’ publicará ‘Panorama actual de la cultura ecuatoriana’.

Me interesa que el Ecuador resuene en el exterior”. ROCÍO DURÁN–BARBA, ESCRITORA.

Para marzo se anuncia la publicación de la ‘Panorámica actual de la cultura ecuatoriana’. ¿De qué trata la obra?

Son 32 artículos redactados por autores ecuatorianos. La tela de fondo en la ‘Panorámica’ es la identidad, porque es lo que más nos inquieta. El problema que encuentro es que no tenemos una identidad. Debemos armar este rompecabezas del EcuaDesde hace algunos años usted trabaja en dor, con las diversas piezas que forman una esta difusión, pero hace un par de años creó gran cultura. Es un proceso complejo, pero se tiene que salir adelante. La ‘Panorámiuna fundación de carácter cultural. ¿Cómo ca’ me ha costado año y medio de trabajo. ve ésta en su gestión? Sí, mi trabajo es intenso y de larga tra- Me importa dar vida a los otros. Ya está yectoria. Desde 2009 recién preparada y programada. En marzo está saliendo este proyecto de la EL DATO será presentada en distintos países de Fundación. El trabajar en la proEuropa. moción de libros es una buena La narrativa y el ensayo se han imEl lanzamiento manera de difundir. Estoy opti- de ‘Panorámica puesto. La poesía tiene su público, de la culmista. La mesa de cultura ecua- actual tura ecuatoriana’ pero pareciese que ya no tiene acogitoriana que organicé en Europa se llevará a cabo da, por lo menos en Ecuador. ¿En Franen Londres, París fue muy bien recibida. En lo que y Madrid. cia se sigue apostando por el género es difusión de la cultura nos inlírico? teresa publicar y apoyar a todo No sólo en Ecuador, sino en todo escritor. No nos interesan los nombres el mundo, la poesía se convirtió en un sino las obras. Debo reconocer que hay instrumento de decir oraciones sin seuna ebullición de nuevos escritores, y guimiento. Llegó un momento de dejar buenos, y hay que trabajar. en blanco una página. La gente ya no lee

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Biografía

Rocío Durán-Barba Escritora ecuatoriana radicada en Francia. Ha incursionado en novela, ensayo y poesía. Preside la Fundación que lleva su nombre. Entre sus obras se destacan: ‘Nací en un cráter’, ‘El loco o todos enloquecimos’, ‘Ecuador: El velo se levanta’. Su último libro ‘Ecos de la eterna primavera’ fue publicado en francés por la reconocida editorial ‘Caracteres’ de París.

poesía. Lo que pienso es que nuevamente se está trabajando por la verdadera poesía. Las editoriales que publican poesía tienen problemas y las que se mantienen tienen grandes dificultades. Esto sucede en Francia y en todo el mundo, pienso. Con lo que usted manifiesta, publicar poesía es todo un desafío. Su último libro es un poemario. ¿Cómo asumir el reto?

Retomo la poesía con sentido. Busco contar una historia. El poemario es una leyenda indígena que habla sobre la Fundación de Quito. Hay que darle algo al lector y esto lo perdió la poesía. El libro se publicó primero en Francia y tuvo acogida. Se presentó en el Salón del Libro de París. La obra fue escogida para el homenaje al Bicentenario de la Independencia

de los países latinoamericanos. Esto fue en marzo del año anterior. Ahora que sale en Ecuador, la obra habla de la Fundación de Quito, lo que coincide con lo que la ciudad fue declarada ‘Capital Cultural 2011’. Su recurrencia al tema indígena es permanente. Es lo que le ha dejado la cultura ecuatoriana, pero, ¿qué le da París?

París para mí es un remanso de cultura y de intercambio. Además es una cuna de historia. Francia vive con ello. Adoro París, pero nunca me he sentido francesa. Yo me reconozco como ecuatoriana. Nosotros también tenemos nuestra historia, y milenaria. Hay que reconocer lo que somos. No hay que negar nuestra historia indígena, ni hay que dejar de reconocer la influencia española desde la Conquista. Y en su faceta en la plástica. ¿Aún continúa con esta expresión?

Pensé en dedicarme sólo a pintar. Realmente quise dedicarme y era mi mayor pasión. Pero entendí que no era para mí. El trabajo que amerita implica muchas cosas. En un libro hay un punto, una pausa. Para mi vida personal no es la expresión para dedicarme por completo. ddelatorre@lahora.com.ec


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biblioteca

Caligrafías de libertad

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • En las entrañas del

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral). FUENTE: LIBRI MUNDI.

“Quienes son capaces de renunciar a la libertad esencial a cambio de una pequeña seguridad transitoria no son merecedores ni de la libertad ni de la seguridad”. Benjamín Franklin

Código Penal cubano constan varias normas, creadas por y para la estancia eterna del dictador y su familia en el poder –lleva ya 50 años en cifras redondas– que cercan a la libertad de expresión, al derecho a la información y al ejercicio del pensamiento libre. dramaturgo, escritor brillante, castrista El poder ejecutivo en Cuba le ha meti- desengañado, una vez que el represor y do mano al poder judicial. Una de las más sus seguidores empezaron a mostrar las infames leyes, de la que poco se habla en garras y se aferraban a sangre y fuego, el mundo, es la que embozada consta en paredón de por medio, a los dogmas maral artículo 72 y se denomina “pre-delito”: xistas leninistas –hoy más trasnochados “Se considera estado peligroso la especial que nunca– fue víctima directa del abuso proclividad en que se halla una persona de los comunistas y declarado “peligro para cometer delitos, demostrada por la social”. Y como a la peste se persigue allí conducta que observa en contradicción donde se instala, el bardo fue reprimido manifiesta con las normas de la moral por escritor liberal y por homosexual, socialista.” por no haberse traicionado a sí mismo en Proclive a pensar en contra de la moral ningún aspecto. socialista es todo ciudadano que ame la Tusquets Editores ha rescatado su libertad. Se explica entonces el reciente obra y de ella hemos escogido a Celestino acoso al disidente Guillermo Fariñas (Pre- antes del alba, el único libro que logró escrimio Sajarov de los Derechos Humanos) y bir en Cuba. Literatura teñida de sangre, la indeterminada cifra de presos de sudor y lágrimas. Fue un escritor conciencia. O sea que lo que usted EL DATO amante de la libertad, que no clauestá pensando, en Cuba ya puede dicó y que se retiró de la vida por ser un “pre-delito” y puede resultar mano propia. Le cantó a Castro sus Algunos críticos castigado como tal. verdades sin amilanarse jamás. Ha consideran a la ‘El asalto’ de verse la película ‘Antes que anoPero hay más: Artículo 76. “Los novela como la más opositores al régimen socialis- cruel y antirretó- chezca’, dirigida por Julián Schabel, rica escrita en el ta cubano, como los ‘enajenados siglo XX. y protagonizada por Javier Bardem, mentales’ y ‘personas de desarroque muestra detalles esenciales de llo mental retardado’ que también la vida del escritor martirizado. se consideren en ‘estado peligroso’ pueLa novela de marras se desplaza por den ser internados hasta cuatro años en la belleza de la Cuba interior y libre. Descampos de reeducación, de trabajo o en de la pluma lírica y sensible de Arenas, centros psiquiátricos”. la naturaleza convertida en cuaderno Reinaldo Arenas, poeta, novelista y de apuntes. Así nadie atrapará al escri-

ARGENTINA

° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° Los padecientes, Gabriel Rolón (Emecé). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

Biografía

Begoña García Debido a los peligros que azotan al planeta, cada vez hay más personas que tienen conciencia ecológica en su vida diaria y aplican las “tres erres”: reducir, reutilizar y reciclar. Se separa la basura, se compra frutas y verduras orgánicas, se descarta los ‘sprays’ para no destruir la capa de ozono, etc. Pero, ¿qué hay del sexo? Este libro busca enseñar consignas sencillas de cómo practicar un sexo ecológico. OCÉANO

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FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

Reinaldo Arenas Nació en Holguín (Cuba) en 1943. Hijo de una familia de campesinos, se adhirió al principio a la revolución castrista, pero su rebeldía contra todo dogmatismo no tardó en convertirlo en un “peligro social”. Tras unas penosas vicisitudes, que narró en su memorable autobiografía ‘Antes que anochezca’ (Andanzas 165 y Fábula 55), traducida a 16 lenguas, escapó de Cuba y se instaló en Nueva York, donde enfermo de sida se suicidó en 1990. Tusquets Editores ha publicado su célebre pentagonía integrada por los títulos: ‘Celestino antes del alba’, ‘El palacio de las blanquísimas mofetas’, ‘Otra vez el mar’, ‘El color del verano’ y ‘El asalto’ (Andanzas 395, 428, 463, 357 y 497), y las novelas ‘El mundo alucinante’ (Andanzas 314 y Fábula 177) y ‘El portero’ (Andanzas 526 y Fábula 260).

biente. Retazos de memorias no siempre agradables, tintas rebeldes contra los intolerantes, caligrafías de libertad que no entienden los ignorantes que le apuestan a la sumisión conveniente. Reinaldo Arenas, que tu nombre se proclame aquí y en los países donde se ha llevado a los altares a tus perseguidores, a tus torturadores. Que Celestino, no ha muerto: “Y me alcanzan. Y me derrumbaban. Y poco a poco empiezan a despedazarme”. (Pág. 232) cpaz@andinanet.net

VITRINA DE LIBROS ECO SEX

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POR QUÉ LAS ITALIANAS SON TAN FASCINANTES

Marta Copeiro del Villar Para la autora varios calificativos definen a la mujer italiana: contradictoria, impulsiva y hasta irracional, a la vez que generosa, amable, maternal, sincera e inteligente. Y qué decir de su gran belleza. Así es la mujer italiana. Este libro escarba la realidad femenil de aquel país y permite entender mejor a este género. Una ardua investigación que da como resultado un divertido viaje desde la mirada femenina. OCÉANO

COLOMBIA

° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° La caída de los gigantes, Ken Follet (Random House Mondadori). ° En la ciudad de oro y plata, Kenizé Mourad (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

ESPAÑA

° El bolígrafo de gel verde, Eloy Moreno (Espasa-Calpe). ° Carolina se enamora, Federico Moccia (Planeta). ° La senda oscura, Asa Larsson (Seix Barral). ° El bolígrafo de gel verde (Ebook), Eloy Moreno (Espasa-Calpe). FUENTE: CASA DEL LIBRO.

MÉXICO

° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). , Adriana Beltrán (Altea). ° Chicstuff ° Arrebatos carnales II, Francisco Martín Moreno (Planeta). ° Ghostgirl: loca de amor, Tonya Hurley (Alfaguara). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI. NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero Marcelo Mejía

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador


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memoria

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

Reviviendo la historia

TEATRO LEMARIE

YOMAIRA ZUMÁRRAGA, TULCÁN • Olor a hu- medianoche. El inicio de cada función medad, paredes de piedra y tapial, gra- dependía de la duración de cada película. deríos de madera y dos proyectores ho- Don Bolívar recuerda que una de las más landeses son las evidencias de lo que fue largas fue ‘Lo que el viento se llevó’ con el teatro Lemarie en esta ciudad del norte cuatro horas 20 minutos. Otras también de Ecuador. Ahora un silencio invade la extensas fueron ‘Los 10 Mandamientos’ edificación que data de 1936 y que en sus y ‘Ghandi’. Pero el teatro no sólo sirvió para proaños mozos reunía en cada función a 500 yectar películas sino también para protulcaneños. La historia de este sitio empieza a es- mocionar el talento ecuatoriano. Las cribirse desde 1930, cuando Pablo Lema- Hermanas Mendoza Suasti, Carmencita rie, un libanés atraído por el comercio del Lara, Benítez y Valencia, y Ernesto Albán norte ecuatoriano y del sur colombiano, pisaron el teatro Lemarie. se asentó en Tulcán. Entonces él mandó a construir un teatro que llevaría su mismo Acogida apellido. Al igual que las salas de cine de hoy que La piedra con la que se levantó esta edi- ofertan películas para todos los gustos, ficación de estilo ecléctico fue traída desde este teatro también lo hizo en su época. Ibarra. Incluso maestros de San Antonio Por ejemplo, en dramas las más vistas de Ibarra ayudaron a colocar las piedras, fueron las protagonizadas por Dolores del bajo la dirección de los arquiRío y Pedro Infante. Las de actectos italianos Aulestia y Bución, 100% norteamericanas, tinone. interpretadas por Charlton DÓLARES Desde entonces, esta edifiHeston y Robert Redford, las cuesta la intervención del Teatro. cación no sólo se convirtió en cuales llegaban subtituladas al un sitio de concentración sino español. Para los niños se proen una fuente de trabajo para muchos yectaban Pato Donald, Tribilín y Pinocho. tulcaneños. Bolívar Ordóñez fue uno de En comedia no podía faltar Mario Moreellos, de hecho fue el último operador de no ‘Cantinflas’. los equipos de proyección al cierre del teaTambién hubo aquellas películas que tro Lemarie, aproximadamente en 1995. hacían llorar a las mujeres, mientras otras Ordoñez recuerda que las funciones hacían suspirar a los varones, en especial de lunes a viernes eran de 18:30 a 23:00, las historias interpretadas por Raquel mientras que los fines de semana desde Wells y Elizabeht Taylor, consideradas las las 14:00, con tres proyecciones hasta la actrices más bellas de esa época.

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PATRIMONIO. En los últimos años, el teatro se convirtió en una sala de juego de billar. Mientras tanto, la arquitectura se deterioraba en silencio.

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NOSTALGIA. Bolívar Ordóñez, el último trabajador del teatro, recuerda con exactitud cada movimiento de los proyectores.

La trama y los personajes atraían al público, al punto de que los espectadores acudían más de una vez a observar la misma cinta. Los clientes se apostaban en las afueras del teatro, al menos con 30 minutos antes de cada función. Las filas de espera se alargaban hasta la Catedral de Tulcán, en las calles Sucre y Pichincha, a una cuadra del establecimiento. La multitud era tanta que ni siquiera Don Bolívar, el artista principal del teatro porque era quien colocaba la cinta en el proyector, podía ingresar. Entre risas, recuerda que hasta se convertía en hombre araña y con una soga amarrada al balcón escalaba hasta el segundo piso para ingresar a su sitio de trabajo, “por la puerta era imposible”. Cierra el telón

casa y no poder entrar”, dijo. La nostalgia se agudizó aún más cuando en los últimos años pasó a manos de nuevos dueños. El uso del sitio fue modificado y se convirtió en una sala de juego de billar. “Antes, pasar por el teatro me causaba añoranza por los años vividos en él, pero luego fue decepción. No era justo que un sitio tan emblemático se convirtiera en cantina”, dijo con los ojos vidriosos. Sin embargo, su rostro se vuelve a iluminar cuando, después de 15 años de no haber puesto ni un solo pie allí dentro, sube por las escaleras tambaleantes. Ordóñez sintió pena al encontrarse con el hecho de que las butacas fueron reemplazadas por bancas de madera, la pantalla gigante donde se proyectaba la imagen está destrozada, las paredes pintadas de colores fuertes, el techo a punto de caer y, en especial, que en la sala de EL DATO proyección faltan algunos equipos.

Sin embargo, esas historias de cintas, imágenes y carretes tuvieron ‘el fin’, tal como el desenlace de una El teatro Lemarie película. Fue aproximadamente en será recuperado Esperanza del Plan 1995 cuando el ‘Lemarie’ cerró sus dentro Vive Patrimonio El consuelo de don Bolívar es que puertas. La aparición del Betamax financiado por el el Municipio de Tulcán, con apoBanco del y luego el VHS reemplazaron la Estado. yo del Ministerio Coordinador de dulce tradición de acudir al teatro Patrimonio y el Banco del Estado, para conquistar a la muchacha más lo restaurarán. “Será como revilinda del barrio o para pasar un domingo vir parte de mi vida”, dijo. en familia. El proyecto implica rehabilitar la arPese a que antes de los 90 la emble- quitectura y recuperar la esencia del bien, mática instalación ya enfrentó un cierre, es decir convertirlo en un espacio donde el de 1995 fue definitivo. Desde entonces, el teatro, la música y la danza sean parte sólo quedaron las paredes y unas cuantas de la nueva historia del Lemarie. Inclubutacas como testigos de esa tradición tul- sive, la ilusión de don Bolívar es que los caneña, que en sus años mozos también equipos vuelvan a funcionar, pues cree atrajo a comerciantes colombianos. que con un poco de ingenio se puede volDon Bolívar recuerda que después del ver a proyectar películas. cierre evitaba pasar por el teatro. “Me estremecía el cuerpo, era como pasar por mi yomizuma@yahoo.com


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bambalinas

Entre profunda y pretenciosa

RICARDO SEGREDA • El cisne negro se puede recomendar como experiencia que trasciende el análisis, es decir que la película ha provocado un debate sobre lo que es profundo o pretencioso, pero en mi opinión tiene de los dos. Sin embargo, en este caso tal debate es menos importante que la experiencia de la película misma, una de las más hipnóticas que he visto en muchos años. Por supuesto, que no se puede lograr el efecto de hipnosis sin un cierto grado de obsesión y el filme no tendría el éxito que ha logrado –como experiencia– sin el impulso y la pasión por la puesta en escena del director, Darren Aronofsky. Él emplea todos los recursos disponibles del cine, desde el color a la edición, igual que el desempeño intenso por parte de la actriz Natalie Portman, en su exploración de la naturaleza obsesiva del artista. El arte en este caso es la danza, específicamente el ballet clásico, que exige la más rigurosa formación y sacrificio, y que también es lo menos dispuesto a perdonar debilidades de los artistas cuando sus cuerpos ya no pueden dar la dimensión de perfección esperada. Cuando comienza la película, las jóvenes bailarinas de una compañía de ballet de Nueva York están intercambiando chismes hostiles acerca de que la estrella de la compañía ha llegado a la edad en la que ya no se considera adecuada, pero una de las bailarinas, Nina, trata de hablar sobre ella con compasión y admiración, y así define su personaje como simpático. Sin embargo, su bondad es puesta a prueba cuando es considerada para el papel principal en una producción del ‘Lago de los cisnes’, sobre todo cuando el director decide que es demasiado reprimida para cumplir con las exigencias del rol del negro y peligroso ‘Cisne negro’. El mismo director intenta seducirla agresivamente y cuando Nina le muerde su labio surge la admiración por lo que percibe como un potencial de salvajismo y le da el papel, que en cambio provoca la envidia y el resentimiento de las otras bailarinas. En su casa, Nina experimenta problemas adicionales con su cariñosa, pero dominante y manipuladora madre, que parece estar obligando a su hija a tener el éxito en la profesión de bailarina que ella no tuvo. Como reacción contra la presión

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 13 de febrero de 2011

RECOMENDADOS AMOR EN TODAS SUS FORMAS

‘Corazón salvaje’ es una película estadounidense dirigida por David Lynch. Cuenta con las actuaciones de Nicolas Cage, Laura Dern, Harry Dean Staton, Willem Dafne e Isabella Rossellini. Con la cinta, Lynch pasó de autor consagrado a estrella, según la crítica especializada.

PELÍCULA. ‘El cisne negro’, nominada al Óscar, es el primer thriller psicológico del director Darren Aronofsky.

Cisne Negro PAÍS: EE.UU. AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR: Darren Aronofsky GUIÓN: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin, de una historia de Heinz. REPARTO: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel. TIEMPO: 107 minutos.

que experimenta, Nina desarrolla una erupción en su espalda. Luego, la película oscila entre la aparente realidad y la aparente fantasía. La noche antes de su estreno, su mejor amiga la anima a pasar una noche con ella en una discoteca, contrariando a su madre. Luego vuelven al apartamento de Nina y tienen sexo, o así parece. Nina se despierta tarde y encuentra que su amiga se ha ido y la ha reemplazado

en el papel del Cisne negro. Es evidente que la historia de Andrés Heinz, con su enfoque sobre competencia entre mujeres en artes teatrales, ha sido muy influenciada por la película clásica Eva al desnudo. También demuestra la influencia de Polanski, Bergman y Buñuel en hacer externa la vida interna de su personaje. Igualmente hay momentos que evocan el cine de terror. Aronofsky es a menudo visualmente brillante en sus imágenes. Eso, junto con el desempeño apasionado de la actriz Natalie Portman, quien sufrió mucho por la extrema disciplina física para este papel, captura y mantiene la atención a través de la película. Pero hay un defecto muy grave, en cuanto a que con las transiciones recurrentes entre fantasía y realidad, al final de la película es difícil responder emocionalmente a la presentación de violencia, por lo que surgen las preguntas: ¿es real la violencia o imaginaria?, ¿hay o no una catarsis verdadera al final? Sin embargo, a pesar de todas sus pretensiones, o quizás por causa de ellas, la película permanece en la memoria. rick.segreda@gmail.com

Sinopsis Sailor (Cage) va en busac de su novia Lula (Dern) cuando él obtiene un permiso carcelario. En su reencuentro, los dos deciden huir a California. La madre de Lula se opone a aquella relación y decide contratar a un matón para que elimine a Sailor. En su escape constante, ellos pasarán momentos intensos. La película es una de las propuestas del ‘Ochoymedio’ dentro de la programación ‘El amor en todas sus formas’ de este mes. Se exhibe mañana a las 20:00 y el 25 de febrero a las 16:00, en Quito. INTER - RITMOS

‘Rhythms del Mundo: Cuba’ es una propuesta que recrea temas del rock y el pop, a partir de ritmos tradicionales cubanos. El mentalizador del proyecto, el compositor y productor Kenny Young, invitó a artistas sobrevivientes del famoso ‘Buena Vista Social Club’ para que participaran en el disco. Se puede apreciar el ‘As time goes by’ en bolero, ‘Better together’ en un son, así como ‘Clocks’ y ‘One step too far’ en un chachachá. Entre los artistas invitados se destaca la presencia de Ibrahim Ferrer, Jack Johnson y Sting, entre otros. ddelatorre@lahora.com.ec


Artes 13 de febrero de 2011