FIBER, Medio Oficial de FIB HEINEKEN
impreso en papel 100% reciclado y libre de cloro. 100% recycling papel free of chlorine
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Catorce ediciones cuenta ya el Festival de Benicàssim y el público angloparlante aumenta cada vez más, así que para esta nueva cita: ¡todos a leer y disfrutar el medio oficial del Festival este 2008! Comienza la primera edición totalmente bilingüe de este Fiber que se estrena en español e inglés con más contenidos y nuevas secciones. ¿Y los directos? Con el cartelón de este año queda claro que siempre llueve a gusto de todos: El Guincho para los que todavía no lo han gozado, Richard Hawley para enamorarse, Sigur Rós para levitar, Róisín Murphy para planear y Morrissey para volar. Mika para todos, Cohen para los clásicos, Siouxie para los que todavía no se lo creen. Y Gnarls Barkley, La Casa Azul, Micah P. Hinson (esta vez sí), Manos de Topo, The National o Justice. Esta edición también será recordada por la cita madrileña del Saturday Night Fiber, extensión natural del FIB Heineken, algo que muchos esperaban y que por fin verá la luz este sábado con una selección de espectaculares actuaciones. ¿Dresscode general? Ganas de divertirse, buen estado físico para disfrutar del mejor lugar del mundo este largo fin de semana y, ante todo, actitud sostenible. Reutiliza, recicla y piensa en verde. TXT Octavio Botana FOTO Oscar L. Tejeda
Fourteen editions on into our beloved Benicàssim Festival and hip internationals swarm our humble site in ever increasing numbers as each year passes. The time is ripe to embark on an all-new challenge! That of making sure that everyone can read and enjoy the festival’s official publication. We are delighted to announce the very first edition of the completely bilingual Fiber, which premiers this year in Spanish and in English, and offers more content, new sections and greater fiber presence than ever. We endorse a programme that once again sways to all musical tastes: El Guincho, for those who haven’t experienced him yet, Richard Hawley for the romantics, Sigur Rós to lift, Róisín Murphy to swoop and Morrissey to glide. Mika for the high notes, Cohen for the classics, Siouxie for those who need further persuasion. Plus Gnarls Barkley, La Casa Azul, Micah P. Hinson (keeping his promise), Manos de Topo, The National and Justice. The 2008 edition of the festival is also special for our hot date in Madrid: Saturday Night Fiber is a natural evolution of FIB, something that many prayed for and that now explodes into our happy lives with a spanking good selection of concerts. And for maximum enjoyment of the best long weekend of the year we recommend: a dedication to party, a solid state of health and, above all, a sustainable attitude. Reuse, recycle and think green.
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Programa/Program
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18 FIB Heineken TV Chill Out
Red Bull Silent Disco 20:00 20:00 22:00 00:00 02:00
Escenario
Samsung Pista Pop
Escenario
23:00 00:30 02:15 04:00 05:45
17:30 19:00 20:30 22:00 23:30 01:00 02:30 03:45 05:30
Viernes Friday
Vodafone FIB Club
Tomás Fernando Flores Sir Lawrence I Was There DerWinzige Toxicosmos
NO dj (Silent Disco Dj) (canal 1) Rafa Skam Dj (canal 2) Chema Rey (canal 2) D`J`W (Red Bull Music Academy) (canal 2) El Goma (canal 2)
Gentle Music Men El Columpio Asesino Metronomy Fujiya & Miyagi Spiritualized La Casa Azul Chromatics (Live) Robert Babicz (Live) Tobi Neumann (Dj)
Escenario
Fiberfib.com TARDE
17:30 18:40 20:00 21:30
Vincent Vincent and The Villains
The Rumble Strips South San Gabriel El Guincho
Carpa
Mustang Fashion Weekend
NOCHE
23:00 00:30 02:00 04:00 06:00
Hot Chip Danton Eeprom (Live) Erol Alkan (Dj) The Glimmers (Dj) Josh Wink (Dj)
19:00 DJ Mexican Acid Queen 21:45 FIB-actúa Compañía de Danza de Paloma Díaz 22:00 Desfile de Aguanegra
Escenario
Verde FIB-ACTUA
XI Muestra de Teatro de Benicàssim
Glosario de lugares de actuación: (1) Playa del Torreón (2) Plaza de la Constitución (3) Iglesia de Santo Tomás (4) Carpa Mustang (5) Entrada público recinto FIB (6) Recinto FIB
18:15 “Huenchula y el Millalobo.
Una mitológica historia de amor” (2) - Cubillos / Fernández 19:00 “Las queens de la playa” (2) - Bricabrac 19:45 “Objetos perdidos” (3) - Bikini Ducc 20:30 “La niña sin muelas” (1) - Mal Trago Teatro “La danza que nos parió” (2) - La Pez “Grandes éxitos de ayer y de hoy” (6) - Corporación Antiestética 21:45 “Casi Beni Ladys… casi” (4) - Casi(N)Ladys 22:35 “Casi Beni Ladys… casi” (4) - Casi(N)Ladys “Grandes éxitos de ayer y de hoy” (6) - Corporación Antiestética 23:15 “Cabaret Incivic” (4) - Companya Incívica 00:00 “Amebo y el mundo” (5) - Cie Gozarte
21:00 22:20 23:50 01:30 03:00
Babyshambles The New York Dolls My Bloody Valentine Róisín Murphy Mika
IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS Teatro Municipal Precio: 4€ (2,5€ con la pulsera). HORARIO 13.00 Primer pase 16.30 Segundo pase “Lullaby”, de Margreth Olin “Salvador (Historia De Un Milagro Cotidiano)”,
de Abdelatif Hwidar “Se Ven De”, de Mapi Galán “E Finita La Commedia”, de Jean-Julien Collette y Olivier Tollet “Vestido Nuevo”, de Sergi Pérez
(ganador concurso estudiantes)
22:35 FIB-actúa Compañía de Danza de Paloma Díaz 22:50 Desfile de Pinc 23:15 FIB-actúa Companya Incivicaabaret Incivic
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Dieciocho segundos antes del amanecer 18 SECONDS BEFORE SUNRISE txt Jordi Guinart We don’t know if Jónsi’s (Guitar and vocals) little sister will be the tide of emotion that ebbs and flows in their records, like living pulses running down your neck and spine. Neither do we know if this girl, after whom the group is called, Sigurrós (Victoria’s Rose) surrounds herself with the same type of freaks as her brother Jónsi’s laboratory colleagues. They call Georg (bass) "White Fang", because he hunts trout with his teeth (this must be difficult, especially when you realise that he’s doing this near the North Pole). They call Orri (drums) “Animal”, not for what you might be thinking, but because that’s his father’s name. Jónsi himself (blind in one eye from birth) uses a cello bow to play guitar, and with it probably plays songs from Iron Maiden, one of his favourite groups, from time to time. When they get together, instead of talking about Björk’s dress sense, they open up a dictionary and make fun of it, all the while inventing a new language, with free interpretation (as occurred with the unpronounceable album title "()"), or write songs which sound the same played forwards or backwards (musical pal-
indromes, nothing to do with the satanic lyrics of the Beatles). Regardless of whether their albums can be found in the souvenir shops of the capital city, Reykjavik (yes, Iceland really is different) or whether they team up with Thom Yorke’s mates to put on a dance show – serious stuff – this all pales into insignificance when you list out their albums: the cloudy and elusive "Von" ("Hope") and the enchantingly cloaked "Agætis byrjun" ("A Good Start"). What’s to say they don’t get the bright idea of following in the footsteps of the swan woman and perform at the Olympic Games – but that would be bit much guys, wouldn’t it? Careful – we aren’t talking here about easy crosswords or the seasonal voicing of hieroglyphics. You don’t have to try to describe Sigur Rós’s music, just because it expresses such disarming, painful sincerity. Just as in some of the titles of their songs, some of us will see in them hope, disappointment, or the embers of the night, 18 seconds before sunrise. Some of us might however also see new horizons, yet to be explored.
No sabemos si la hermana pequeña de Jónsi (guitarra y voz) será la marea de sentimientos que viene y va en sus discos, que son como pulsaciones vivas que recorren espinazos y rabadillas. Tampoco sabemos si esta niña que dejó su nombre al grupo, Sigurrós (Rosa de Victoria) se rodea con sujetos igual de frikis que los compañeros de laboratorio de su hermano Jónsi. A Georg (bajo) le llaman "Colmillo Blanco" porque caza truchas con los dientes (esto tiene que ser difícil y más si se tiene en cuenta que lo hace casi en el Polo Norte); a Orri (batería) le llaman “Animal” y no por lo que estáis pensando sino porque su padre se llama así; el propio Jónsi (ciego de un ojo de nacimiento) utiliza un arco de violonchelo para tocar la guitarra, y con él probablemente toque de vez en cuando canciones de Iron Maiden, uno de sus grupos favoritos. Y cuando se juntan, en lugar de hablar de los vestidos de Björk, cogen el diccionario y lo abren y se ríen de él mientras se inventan un idioma nuevo y de libre interpretación (como ocurrió en el disco de impronunciable título "( )",
o hacen canciones que suenan igual escuchadas del derecho o del revés (palíndromos musicales, nada que ver con los versos satánicos de los Beatles). Que sus discos puedan encontrarse en las tiendas de souvenirs de la capital islandesa (sí, Islandia, realmente, is different) o que se codeen con los chicos de Thom Yorke para montar una pieza de danza -la cosa tiene tela- no son más que anécdotas si se tiene en nómina un nuboso y escurridizo "Von" ("Esperanza") y el encantadoramente encapotado "Ágætis byrjun" ("Un buen comienzo"). Ojo, que aún no les ha dado por seguir los pasos de la mujer Cisne y actuar en unos Juegos Olímpicos. Sería el no va más, señores. Y cuidado, que no estamos hablando de crucigramas fáciles ni jeroglíficos sonoros de entretiempo. No hay que adjetivar la música de Sigur Rós, porque expresa una sinceridad tan dolorosa que desarma. Al igual que algunos de sus títulos, habrá quien sencillamente vea esperanza, decepción, o los restos de la noche dieciocho segundos antes del amanecer. Pero algunos también veremos horizontes por descubrir.
Sigur Rós is pure science fiction. In their live performances, the volcanic desert surrounding Reykjavik is telepathically transported onto the stage, and those watching end up asking themselves if they’ve taken the right flight to post-rock as they find the music darkening along with the sunset. Clearly Sigur Rós hail from another planet.
Lo de Sigur Rós es de ciencia ficción. En sus directos, el desierto volcánico que rodea Reykjavík se teletransporta hasta el escenario y los allí presentes acaban preguntándose si han tomado el avión correcto al post-rock o si bien están presenciando un atardecer de loops. Lo dicho, de otro planeta.
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Soñar con un mundo sexual DREAMING OF A SEXUAL WORLD txt Job Ledesma
En un mundo ideal (¿en un mundo FIB Heineken pero todos en hotel de cuatro estrellas?), La Casa Azul no solo acudiría a Eurovisión como representante de España, sino que incluso ganaría. Un Festival Internacional de Benicàssim con un ganador de Eurovisión en su cartel, menudo puntazo. Como vivimos en un mundo absurdo, al festival disparatado acuden ¿artistas? absurdos. La única ventaja de Eurovisión a estas alturas es que, además de brindar una colección de temas chorras para pinchar en las fiestas más provocadoras, algunos seres humanos más conocen a La Casa Azul. El proyecto personal de Guille Milkyway llegó a ser incluso favorito en la selección para Belgrado antes de la irrupción del eterno cachondeo español. Las posibilidades de su “La Revolución Sexual” en un lugar como Eurovisión forman parte de la ficción histórica. Pero al menos durante unos segundos sonarían en el chorra-fest arreglos tipo sonido Filadelfia, guitarras con wah-wah, una producción enorme y un estribillo delicioso. Lo extraño de Guille Milkyway es que conoce el éxito aunque de manera indirecta. Ya saben, Guille fue el autor de
“Amo a Laura”, quizá la primera campaña de lo que ahora sabemos que se define como “marketing viral”. También hizo lo mejor de la serie Gominolas: su música. Guille demuestra que tiene maña y recursos como compositor. Ya los apuntó en “Tan Simple como el Amor” y en “El Sonido Efervescente de La Casa Azul”. Pero con “La Revolución Sexual”, editado a finales del año pasado, dio el paso definitivo para erigirse como el gran productor de la música española. Que tiemble Carlos Jean. “La Revolución Sexual”, además de un compendio de canciones con temática distinta al apalanque habitual, es un tratado de cómo llenar temas a partir de los recursos sónicos más inesperados; desde soniditos japoneses a cuerdas almibaradas, todo vale para que cada canción sea la mejor del mundo. Por si a estas alturas queda algún despistado, sobre el escenario no veremos a esos cinco querubines que son la versión ideal de una banda de pop en la mente de Guille Milkyway, sino al propio Guille superando su miedo escénico para dejarnos esas grandísimas canciones que revelan que en un mundo ideal, La Casa Azul serían U2 o algo así.
In an ideal world (in a FIB world, but with everybody in a four-star hotel?), La Casa Azul would not only make it to the Eurovision Song Contest representing Spain, they’d also win. Imagine: a Benicàssim Festival with a Eurovision winner in its line-up. Well, since we live in an absurd world, why not invite offbeat artists along for the ride? So, let’s admit that only positive thing ‘bout Eurovision besides boasting a collection of naff themes to spin at the most provocative parties, is that a few more human beings know La Casa Azul. Guille Milkyway’s personal project even became an early favourite to be selected for the Belgrade event. To conceive of their “La Revolución Sexual” (The Sexual Revolution) in a place like Eurovision is the stuff of dreams, but at least for a few minutes they would get to perform their Philadelphia-style arrangements, with wahwah guitars, a gigantic production, and a tasty refrain. What’s weird about Guille Milkyway is that he’s touched fame but in an indirect way. You know, Guille wrote “Amo a Laura” (I Love Laura), maybe the first campaign of what we now know is defined as “viral marketing”. He also
did the best thing about the TV series “Gominolas”: the music. Guille shows that he has fine skills and resources as a composer. This was obvious in “Tan Simple como el Amor” (Simple as Love) and in “El Sonido Efervescente de La Casa Azul” (The Effervescent Sound of The Blue House). But with “La Revolución Sexual”, which came out at the end of last year, he took a giant step forward and rose to the rank of heavyweight producer of Spanish music. Watch out, Carlos Jean. “La Revolución Sexual”, besides being a compendium of songs with themes that are different from the habitual bland sort, is a treatise on how to fill songs using the least obvious sound resources, from Japanese micro-sounds to syrupy chords, anything goes to make each track the best in the world. And just in case anybody out there out there doubts it, we won’t be seeing on-stage these five angels that are the idealized version of a pop group in the mind of Guille Milkyway, but we’ll be seeing Guille himself, overcoming his stage fright to leave us these huge hits demonstrating that in an ideal world La Casa Azul would be U2 or something like along those lines.
10 | Viernes 18 Friday 2008
03:00 Escenario VERDE
My Bloody Valentine Se formaron en Dublín a mediados de la década de los 80, pero pasaron, prácticamente, su corta existencia en Londres. Con Kevin Shields a la cabeza, dejaron todas las energías, toda su creatividad y todo el dinero de Creation en el parto de "Loveless" (1991). Obra cumbre del rock de todos los tiempos, en base a una producción de trabajo de orfebre en la que las pistas de guitarra se superponen unas a otras creando una atmósfera envolvente –nunca antes escuchada - y asfixiante sobre la que emergen melodías susurradas de gran fragilidad. El ruido se redefinió con "Loveless", y marcó profundamente los trabajos de infinidad de bandas de shoegazing’ y noise.
23:50 Escenario VERDE
This band got together in Dublin in the mid-1980s, but they spent most of their short existence in London. My Bloody Valentine, led by Kevin Shields, put absolutely everything they had into giving birth to “Loveless” (1991). One of the greatest rock albums of all time, with flawlessly stellar production values and guitar tracks brilliantly superimposed one on the other, "Loveless" created an enveloping and asphyxiating vibe that had never been heard before, from which whispered melodies of great fragility emerged. Noise was redefined with "Loveless" and its predecessor, “Isn’t Anything” (1988), profoundly influencing the work of countless shoegazing and noise bands that will always be in debt to My Bloody Valentine.
20:00
Will Johnson combina su liderazgo en CentroMatic con el desarrollado en South San Gabriel, una aventura doble que integra a casi los mismos miembros en ambas bandas. En el haber de los segundos, dos discos de folk sincero y convincente. Johnson y los suyos se presentan en el FIB Heineken de este año para mostrarnos los temas de su último “Dual Hawks”, un doble disco que suma las nuevas propuestas de sus dos grupos y con el que Johnson, en ocasiones bautizado como el nuevo Ryan Adams, demuestra que su aproximación folk le surge de una manera más natural que la rockera mostrada con Centro-Matic. Will Johnson combines fronting Centro-Matic with the already well-established South San Gabriel, a dual venture which brings together practically the same members in both groups. The latter of the two already has 2 albums of sincere, convincing folk music to its credit. Johnson and friends come to FIB Heineken this year to present tracks from their latest album “Dual Hawks”, a double LP which brings together the new offerings from his 2 groups in which Johnson, sometimes christened the new Ryan Adams, demonstrates that his folk leanings come to the fore more naturally than the rock displayed in Centro-Matic.
Escenario VERDE
Mika
Róisín Murphy
Se declara admirador a partes iguales de Wagner, Freddie Mercury, Serge Gainsbourg y Prince, entre otros, de los que parece rescatar una suerte de histrionismo personalizado que hace que su música sea una celebración. Mikahil Holbrook Penniman Ismaili, Mika para el mundo, ha escalado rápidamente a ese punto en el que el pop extiende sus tentáculos atrapando a muchos de modo irremediable. “Life In Cartoon Motion” (2007) tiene suficientes bazas como para enganchar a los oídos menos desprejuiciados con su potente cóctel sonoro. Entre sus claves están canciones como “Grace Kelly”, “Relax, take it easy”, “Lollipop”, “Billy Brown” o “Happy ending”, rotundas muestras de descaro pop que llegarán al Festival con el mismo arrebato con el que Mika ha conseguido una gran legión de fans.
Con "Overpowered" (2007), la irlandesa Róisín Murphy ha dado un paso adelante en una carrera en la que su voz sirve de invitación para hacer brillar un disco-pop absolutamente bailable que condensa la mejor herencia de divas como Chaka Khan o Donna Summer. Si su pasado con Moloko sirvió para que todos pusiésemos atención en ella, su carrera en solitario sirve para reafirmarla como una mujer con una presencia hecha para hacer del escenario un club en el que canciones como “Let me know”, “Overpowered”, “Dear Miami” o “Cry baby”, son sendas tarjetas de invitación.
He claims to be an admirer, in equal parts, of Wagner, Freddie Mercury, Serge Gainsbourg and Prince, from whom he has borrowed certain features in creating his own dramatic personal flair, which makes his music a thrilling celebration. Mikahil Holbrook Penniman Ismaili, a.k.a. Mika, has quickly climbed to the top, and his pop music has reached out and enveloped his audiences, taking them to a place from whence there is no returning. “Life in Cartoon Motion” (2007) has enough brilliant and inspired moments on it to win over anyone who has had the luck to drink from this potent musical cocktail. Some of its highlights are songs like “Grace Kelly”, “Relax, Take It Easy”, “Lollipop”, “Billy Brown” and “Happy Ending” – all emphatic examples of the outrageous pop Mika will be bringing to the Festival, and with which he has conquered the hearts of a vast legion of fans.
With "Overpowered" (2007), the Irish singer Róisín Murphy has taken a step forward in a career in which her voice serves as an invitation to a thrilling and totally danceable disco-pop that condenses the very best of divas like Chaka Khan and Donna Summer. If her past with Moloko served to focus everyone’s attention on her, her solo career has served to strengthen her reputation as a woman with a presence that turns the stage into a veritable dance club with songs like “Let Me Know”, “Overpowered”, “Dear Miami” and “Cry Baby” capturing the audience.
02:00
Escenario FIBERFIB.COM
Escenario FIBERFIB.COM
South San Gabriel
01:30
06:00
Erol Alkan
Escenario FIBERFIB.COM
Josh Wink Accent, The Crusher, Dinky Dog, Size 9 o Wink son los nombres bajo los que este reputado dj y productor de Philadelphia ha ido distribuyendo sus producciones a largo de varios años de trayectoria que han quedado sellados con su clásico “Higher state of consciousness”. Pero el sonido de Wink abarca más que aquella perla. Sus trabajos, marcados por el mejor acid y el techno, le han dado una reputación que le ha permitido trabajar y remezclar, entre otros, con Depeche Mode, Trent Reznor, Ladytron o Radihead, entre otros. Accent, The Crusher, Dinky Dog, Size 9 or Wink are the names under which this reputed DJ and producer from Philadelphia has distributed his productions over a trajectory of many years which have been imprinted with his classic “Higher state of consciousness”. But the sound of Wink covers more than that pearl. His works, marked by the best in acid and techno, have earned him a reputation allowing him to work with and remix the likes of Depeche Mode, Trent Reznor, Ladytron or Radiohead, among others.
00:30
Escenario FIBERFIB.COM
Danton Eeprom Con un electro contundente y, al mismo tiempo, sutil, el francés Danton Eeprom forma parte de una tradición en la que el llamado french touch continúa dando buenos frutos. Eeprom ha publicado sus producciones en varios sellos como Electrobot, Lektroluv o Virgo. Escucha “Confessions of an english opium eater” y te convertirás en uno de sus fans, no lo dudes.
With a electro vibe which is at the same time both forceful and subtle, the French group, Danton Eeprom, forms part of a tradition wherein the so called ‘French touch’ continues to bear good fruit. Eeprom has published its productions under a range of labels such as Electrobot, Lektroluv and Virgo. Listen to “Confessions of an English opium eater” and you’re bound to become a fan of their’s.
Más allá de ser un dj al uso, Alkan incursiona en las aristas cercanas a su oficio complementando su labor tras los platos, y como remezclador de infinidad de músicos como Klaxons, Interpol, Block Party o Daft Punk, con variantes en las que se contempla la producción de trabajos de otros como puede ser el caso de The Long Blondes, Late Of The Pier o Mystery Jets. ¿Algo más? Por supuesto, se le puede rastrear bajo los nombres de Mustapha 3000 y Beyond The Wizards Sleeve, hurgando y remozando a varios artistas como The Chemical Brothers, Goldfrapp, Headman, Tracey Thorn o Badly Drawn Boy. Besides being an incredible DJ, Alkan makes wildly exciting forays outside the booth to remix songs for countless artists the likes of Klaxons, Interpol, Block Party and Daft Punk, and at times he puts on his producer’s hat for others, such as The Long Blondes, Late of the Pier and Mystery Jets. Anything else? Well, of course you can also track him down under the alias of Mustapha 300 or with the rock act Beyond the Wizard’s Sleeve, digging through and revamping artists like The Chemical Brothers, Goldfrapp, Headman, Tracey Thorn and Badly Drawn Boy.
Viernes 18 Friday 2008 | 11
21:30
23:00
El Guincho
Hot Chip
The Rumble Strips
Babyshambles
¿Nuevo tropicalismo? Quizás, pero hay mucho más tras la música de Pablo Díaz-Reixa. Se puede decir que lo que hace El Guincho es naturalizar el puzzle estilístico para entregar canciones alegres, sin que esto signifique que sean superficiales. Y es que lo suyo es pop danzante, efusivo, cálido y desprejuiciado. “Alegranza” (Discoteca Océano, 2007) es una celebración del buen uso del sampler, una postura de ojos abiertos y creatividad explícita que El Guincho manifiesta con aplomo en un primer trabajo que ya ha llamado la atención más allá de nuestras fronteras.
“Made In The Dark” ha catapultado a Hot Chip a un puesto privilegiado dentro de la electrónica internacional. Su más que dinámica propuesta sonora, que escala más allá de lo previsible, es el fiel reflejo de la curiosidad que muestran Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin por los nuevos sonidos aplicados al pop. ”The Warning” (2006) situó a este quinteto británico como parte importante de un nuevo contingente de bandas que sirviéndose de los sonidos sintéticos vuelve a situar a la canción como eje creativo. Por eso títulos como “Over and over” o “Ready for the floor” no han pasado desapercibidos para nadie. Kylie, Junior Boys o Duffy lo saben.
Su propuesta es de las que hacen del directo una buena excusa para montar una fiesta. La música de esta banda británica guarda suculentas conexiones con el soul y el pop más inmediato en unas canciones en las que la cercanía es su principal virtud. El quinteto formado por Charlie Waller, Henry Clark, Tom Gorbutt, Matthew Wheeler y Sam Mansbridge ha sido emparentado con grupos como Dexy’s Midnight Runners, The Style Council o Vincent Vincent & The Villains, banda en la que en un principio militó Waller, gracias a su lúdica visión del pop que en su debut, “Girls and Weather” (2007), propone un discurso del que ya esperamos continuación.
La banda de Pete Doherty parece crecerse en medio de la controversia que puede generar la figura y las aventuras de su cantante. Lejos de quedarse en su lugar Babyshambles avanza con “Shotter’s Nation” (2007), un álbum en el que los británicos reafirman su condición de cronistas de la Inglaterra actual, captando la esencia y las maneras de muchísima gente que les sigue con devoción. El cuarteto londinense se muestra resuelto ante un rock urgente y vital que ya dio buenos resultados en su primer trabajo, “Down In Albion” (2005). Producido por Mick Jones, de los recordados The Clash, el disco supuso un revulsivo para una nueva generación de oyentes que ya ha hecho de Babyshambles una banda con una gran legión de seguidores.
The new Tropecália? Perhaps, but there is much more behind the music of Pablo Díaz-Reixa. It could be said that what El Guincho does is present the pieces of a varied stylistic puzzle in a completely natural way that allows him to sing happy songs without ever coming across as superficial. He is all about danceable, effusive, warm and unprejudiced pop. “Alegranza” (Discoteca Océano, 2007) is a celebration of the good use of a sampler; with eyes open and a posture of explicit creativity, El Guincho displays this skill with aplomb on his debut album, which has already attracted the attention of those beyond our borders.
“Made in the Dark” has catapulted Hot Chip to privileged new heights within the international electronic music scene. Their more than dynamic sound, going far above and beyond the predictable, is a faithful reflection of the great interest Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle and Felix Martin have in making new waves in the sea of pop. “The Warning” (2006) established this five-guy British band as an important part of a new contingent of musicians who have returned to the song as their creative focal point while helping themselves to heaps of synthetic sounds. That’s why songs like “Over and Over” and “Ready for the Floor” have caught everyone’s attention. Kylie, Junior Boys and Duffy know it, and they celebrate it.
The way these guys see it, performing live is a good excuse to throw a party. The music of this British band reveals succulent connections with the most enticing vibes of soul and pop music on songs that are irresistibly catchy. This five-guy band featuring Charlie Waller, Henry Clark, Tom Gorbutt, Matthew Wheeler and Sam Mansbridge has worked closely with groups like Dexy’s Midnight Runners, The Style Council and Vincent Vincent & The Villains, the latter being a band with which Waller was once very active. Thanks to the fun-loving vision of pop on their debut album, “Girls and Weather” (2007), music enthusiasts everywhere are already awaiting their follow-up.
Pete Doherty’s band seems to thrive on the controversy created by the figure and adventures of its singer. Far from staying put in its place, Babyshambles bursts forward with “Shotter’s Nation” (2007), an album with which these guys from Britain reaffirm their role as chroniclers of present-day England, capturing the essence and the manners of the multitudes who follow them with devotion. This four-guy band from London is decisively resolved to make urgent and vital rock, the results of which were great on their first album, “Down in Albion” (2005). Produced by Mick Jones, of The Clash, the album proved to be a mind-expanding experience for a new generation of music enthusiasts, who have already made Babyshambles a band with a mighty legion of fans.
Escenario FIBERFIB.COM
Escenario FIBERFIB.COM
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Escenario FIBERFIB.COM
Escenario VERDE
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Escenario FIBERFIB.COM
22:20 Escenario VERDE
The Glimmers Hubo una época en que Mo y David, más conocido como Benoelie, se hacían llamar The Glimmer Twins y su misión era desmadrar cualquier pista de baile. El tiempo ha pasado y hoy como The Glimmers se dedican a esparcir su festiva visión del techno, hip - hop, new wave, post - disco, punk - funk y electropop y como remezcladores no se pierden ni una: Roxy Music, Shirley Bassey, Bobby O, Bloc Party o Calvin Harris, están en su nómina. There was an era in which Mo and David, better known as Benoelie, went by the name of The Glimmer Twins and their aim was to cause chaos on the dancefloor. Time has moved on, and nowadays as The Glimmers, they dedicate themselves to spreading their festive vision of techno, hip - hop, new wave, post - disco, punk - funk and electropop and as re-mixers they don’t miss a beat: Roxy Music, Shirley Bassey, Bobby O, Bloc Party and Calvin Harris are on their payslip.
Vincent Vincent & The Villains
Quienes no les conozcan ya están tardando. Una canción como “On my own” levanta a cualquiera. Este cuarteto británico formado por Vincent Vincent, Alex Cox, Tom Bailey y Will Church es una de las más agradables sorpresas que últimamente han salido de Inglaterra. Lejos de la complacencia y la densidad, la música de esta banda es una celebración en toda regla que guarda ecos del rock’n’roll y el rockabilly sin ceñirse al estilo. Por eso no es de extrañar que hayan compartido gira con Richard Hawley. “Gospel Bombs” (EMI, 2008) no tiene desperdicio, su pop mayúsculo y cotidiano es de los que auguran una presentación en FIB Heineken destinada a bailar sin dejar de sonreir.
17:30
Escenario FIBERFIB.COM
If you have not heard of them yet, where have you been? Their song “On My Own” is a rush for one and all. This four-man British band features Vincent Vincent, Alex Cox, Tom Bailey and Will Church, and is one of the most pleasant surprises to come out of England in recent times. Far from complacent and dense, the music of this band is a full-blown celebration, with traces of rock-n-roll and rockabilly while transcending styles and genres. As such, it comes as no surprise that they have toured with Richard Hawley. “Gospel Bombs” (EMI, 2008) does not have a bad track on it. This band’s fun-loving and down-to-earth take on pop promises a performance at FIB Heineken that will keep you dancing and smiling non-stop.
New York Dolls David Johansen y Sylvain Sylvain son los dos supervivientes de los primeros tiempos de New York Dolls, reactivados desde 2004 gracias al ímpetu de Morrissey, uno de los principales valedores de su legado. Dos obras maestras, “New York Dolls” (1973) y “Too Much Too Soon” (1974), que sentaron las bases del punk-rock y que han servido de sustento para cientos de bandas posteriores, han sido todo el legado en estudio de esta banda única e irrepetible. David Johansen and Sylvain Sylvain are the two survivors of the original New York Dolls, reactivated in 2004 thanks to the impetus of Morrissey, one of the greatest champions of their legacy. Two masterpieces, “New York Dolls” (1973) and “Too Much Too Soon” (1974), laid the foundations for punk-rock and have served as sustenance for hundreds of bands since their release. These albums are the true legacy of a unique and irreplaceable band.
12 | Viernes 18 Friday 2008
05:30
22:00
Tobi Neumann
Fujiya & Miyagi
“Mimosa” podría ser un buen punto de partida para encontrar a Tobi Neumann en Benicàssim. El sutil groove del alemán se desliza sobre una elegante base y nos pone sobre aviso de sus intenciones. Sus proyectos, Milch, Sensitiva, junto a Onur Özer, y Glove, con Thies Mynther, revelan su interés por sugerir sin abandonar el tempo de las pistas de baile. Esto también se puede apreciar en sus intervenciones en las composiciones de, por citar algunos nombres, Chicks On Speed, Patrick Pulsinger, Dj Hell, Miss Kittin, The Human League o Peaches.
Como ya se ha dicho en repetidas ocasiones, Fujiya & Miyagi es una de las bandas que mejor se adapta al directo gracias a un cancionero dinámico y resuelto.El trío de Brighton formado, por Steve Lewis, David Best y Matt Hainsby impulsa una elogiable mezcla de krautrock con tintes electrónicos que está plasmada en “Electro Karaoke In The Negative Style” (Massive Advance, 2003) y “Transparent Things” (Tirk, 2005).
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El Columpio Asesino 19:00
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Cuando participaron en Proyecto Demo 2001 anticiparon uno de los mejores directos nacionales que se sostenían gracias unas canciones compactas como pocas. Hoy El Columpio Asesino es uno de los grupos más convincentes de nuestro país. Discos como “El Columpio Asesino” (2003), “De Mi Sangre A Tus Cuchillas” (2006) y el reciente “La Gallina” consolidan a un grupo navarro que asume el rock como un campo en el que probar todo tipo de suertes sin caer en el error y la divagación.
03:45
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When they participated in Project Demo 2001, they made it clear that they were one of the best bands to hit the national scene with their tight, compact and singular songs. Now, at this point in time, El Columpio Asesino is one of Spain’s most compelling bands. Albums like “El Columpio Asesino” (2003), “De Mi Sangre a Tus Cuchillas” (2006) and the recently released “La Gallina” have cemented the reputation of this band from Navarre, which approaches rock as territory in which to try everything, yet without ever straying off course.
As has been said many times before, Fujiya & Miyagi is one of the bands which best adapts to playing live thanks to its dynamic and bold song list. The trio from Brighton formed by Steve Lewis, David Best and Matt Hainsby brings forth a praiseworthy mix of krautrock with electronic hues reflected in tracks like “Electro Karaoke In The Negative Style” (Massive Advance, 2003) and “Transparent Things” (Tirk, 2005).
17:30
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Robert Babicz
Gentle Music Men
También conocido como Rob Acid, el de Colonia no es ningún advenedizo. Su trayectoria abarca entregas para sellos como Mille Plateaux, con trabajos como “MoMente” (1999) y “Desert” (2000), Audiomatique Recordings, Barbarilla Music o Punkt Music, donde grabó su siguiente álbum “Sure Sipr” (2004) donde abrazaba las sonoridades minimal que tan bien sabe manejar. Robert Babicz además ha contribuido con temas para sellos como Force Inc., BPitch Control, M_nus, Kompakt y más.
Gentle Music Men es el nombre de la banda ganadora de Proyecto Demo 2008. También es el proyecto de Dani Poveda, que fue cantante y guitarrista de Flint. Después de dos años trabajando, en verano de 2007, Poveda dio con los músicos adecuados para esta nueva aventura: Miquel Tello, Xavi Ribera, David Charro, Elisabet Barrau y Montse Inglada. Dulces melodías y sutiles arreglos caracterizan el estilo de esta banda de Vilanova i la Geltrú, que parte de la delicada voz y la guitarra acústica de Dani Poveda para componer sus canciones.
Also known as Rob Acid, this guy from Cologne is no newcomer. His trajectory includes projects for labels like Mille Plateaux, on which he recorded “MoMente” (1999) and “Desert” (2000); Audiomatique Recordings; Barbarilla Music; and Punkt Music, where he recorded his following album, “Sure Sipr” (2004), on which he embraced the minimal sounds he so well knows how to manage. Robert Babicz has also contributed songs for labels like Force Inc., BPitch Control, M_nus, Kompakt and more.
“Mimosa” is perhaps a good place to start to get to know Tobi Neumann at Benicàssim. The subtle and gripping groove of this German guy leaves no doubts about his intentions. His projects, Milch, Sensitiva, along with Onur Özer, and Glove, with Thies Mynther, reveal his interest in suggestion without abandoning the beat of the dance floor. This can also be appreciated in his interventions in the compositions of, to name just a few, Chicks on Speed, Patrick Pulsinger, DJ Hell, Miss Kittin, The Human League and Peaches.
Gentle Music Men is the name of the band that has won Project Demo 2008. It is also the latest project of Dani Poveda, who was the singer and guitarist for Flint. After two years of hard work, in the summer of 2007, Poveda found the perfect musicians for this new adventure: Miquel Tello, Xavi Ribera, David Charro, Elisabet Barrau and Montse Inglada. Sweet melodies and subtle arrangements characterise the style of this band from Vilanova i la Geltrú, with Dani Poveda’s soft voice and acoustic guitar as the points of departure for composing their songs.
Chromatics (live)
Los norteamericanos Chromatics representan a una nueva camada de músicos que partiendo de determinadas premisas cercanas al italodisco, post - punk y el technopop dan un paso adelante revitalizando su sonido y llenándolo de nuevos apuntes sonoros que en “Night Drive” (Italians Do It Better, 2007) alcanza buenas cotas de imaginación. Ruth Radelet, Adam Miller y Johnny Jewel se sobran en temas como “In the city”, “I’m on fire” o “Running up that hill”, en una rotunda versión del gran tema de Kate Bush.
02:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
The North American band, Chromatics, represent a new era of musicians, whose starting point are some of the sounds associated with italian-disco, post-punk and technopop, but who also go a step further by revitalising their sound filling it with new references - which in “Night Drive” (Italians Do It Better, 2007) reach great heights of imagination. Ruth Radelet, Adam Miller and Johnny Jewel excel in tracks such as “In the city”, “I’m on fire” and “Running up that hill”, which is a robust version of the great track by Kate Bush.
Viernes 18 Friday 2008 | 13
Samsung Pista Pop 20:30
23:30
Metronomy
Spiritualized
Tras haber formado parte de The Upsides, Joseph Mount empezó a curiosear el mundo de los ordenadores. Tiempo después Mount empezó a dar algunos directos en Brighton al tiempo que se dejaba acompañar por Gabriel Stebbing y Oscar Cash bajo el nombre de Metronomy. Su sonido es un divertido cóctel electropop que, como el de grupos como Hot Chip, no se ciñe únicamente a los parámetros bailables para afrontar el formato de canción. Además Mount se ha dado tiempo para remezclar a DNTEL, Charlotte Gainsbourg, Klaxons, Roots Manouva, Architecture In Helsinki y Box Codas, entre otros.
Si hay un músico capaz de reflejar la ingravidez entre el cielo y la tierra ese es Jason Pierce al mando de su nave Spiritualized. Ya lo hizo con los fundamentales Spacemen 3 y ahora continúa trazando líneas directas entre el sonido y nuestras orejas. Spiritualized regresa al Festival cuatro años después y lo hace con “Songs In A&E” (2008), un álbum que según palabras del propio Pierce se trata de “una obra del diablo”. Esta es una ocasión perfecta para disfrutar una vez más de su magistral cualidad de fundir las tormentas de guitarras ruidosas con reposados pasajes melódicos.
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After playing with The Upsides, Joseph Mount began to explore the world of computers. Later Mount started performing live in Brighton at the same time that he began working with Gabriel Stebbing and Oscar Cash under the name of Metronomy. Their sound is a fun-loving cocktail of electro pop which – along the lines of Hot Chip – does not limit itself to danceable parameters when structuring the formats of their songs. On top of this, Mount has found time to do remixes for DNTEL, Charlotte Gainsbourg, Klaxons, Roots Manouva, Architecture in Helsinki and Box Codas, among others.
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If there is a musician capable of reflecting the weightlessness between heaven and earth, it is Jason Pierce at the helm of his spaceship Spiritualized. He already achieved this with the fundamental Spacemen 3, and he is still tracing direct sonic lines to our ears. Spiritualized returns to the Festival after four years and does so with “Songs in A&E” (2008), and album that, in the words of Pierce himself, is “a work of the devil”. This is a perfect occasion to once again enjoy his masterly ability to merge the storms of loud guitars with serenely melodic passages.
Tras una jornada en la que con toda seguridad has bailado a más no poder, la Pista Pop enciende nuevamente sus altavoces para ofrecerte una nueva tanda de sesiones que volverán a darle brillo a la noche. Tomás Fernando Flores, conductor del mítico Siglo 21 de Radio 3, asaltará la cabina para ofrecer las tendencias más rítmicas e interesantes del pop de hoy. Siguiendo el rastro de las canciones, el madrileño Sir Lawrence dejará una buena muestra de su eclecticismo con una sesión irremediablemente bailable. Desde París llegará el acento pop de I Was There, una dupla especializada en poner un hit tras otro sin bajar el ritmo. Lo mismo ocurre con DerWinzige, que en su visita a la Pista Pop promete dejar bien grabado su nombre en los oídos de todos. Para finalizar la noche Toxicosmos, otro clásico del pop nacional, nos regalará una sesión especial en la que sobra decir que relucirá su auténtico amor por el género.
Toxicosmos
La Casa Azul
01:00
El amor que Guille Milkyway profesa por el pop es el mismo que le mueve a firmar discos en los que el género brilla por sus melodías. En esos hallazgos en los que lo cotidiano se mezcla con la sorpresa es que la música de La Casa Azul se ubica en un sitio dentro del pop nacional que únicamente le pertenece a Milkyway. “El Sonido Efervescente De La Casa Azul” (2000), “Tan Simple Como El Amor” (2003) y “La Revolución Sexual” (2007), editados por Elefant, se bastan en su contenido para evidenciar a su autor como un compositor con talento que, además de ser un verdadero ganador eurovisivo, sabe escribir estribillos como pocos.
The love that Guille Milkyway professes for pop is the fuel that moves him to make albums on which the genre shines bright with his melodies. In one of those discoveries in which the everyday routine blends with delightful surprise, the music of La Casa Azul occupies a place within the Spanish pop scene that belongs to Milkyway alone. “El Sonido Efervescente de La Casa Azul” (2000), “Tan Simple Como El Amor” (2003) and “La Revolución Sexual” (2007), all released by Elefant, abound with proof that Milkyway in a songwriter with clear talent. Besides being a true-blue Eurovisión winner, he knows how to write refrains like few others.
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After a day in which you’ve no doubt danced until you drop, the Pop Tent will once again fire up its speakers to bring you a new series of sets which will illuminate the night. Tomás Fernando Flores, leader of the famous Siglo 21 on Radio 3 in Spain, will storm the DJ box to bring you the most rhythmical and interesting trends in current pop music. Following on from the tunes in this set, Sir Lawrence from Madrid will show us just what the eclecticism of his music is about with a truly danceable set. This is followed by the pop feel of I Was There from Paris, a double-act which specialises in putting down one hit after another without slowing the beat. DerWinzige offers us much the same as I Was There and his visit to the Pop Tent promises to leave his name firmly engraved in your mind.
Tomás Fernando Flores
I Was There
DerWinzige
Finally Toxicosmos, another classic national pop act, will round off the night with a special set which can only be described as a demonstration of love for the pop genre.
Sir Lawrence
14 | Viernes 18 Friday 2008
El corazón mismo del Indie THE VERY HEART OF INDIE txt Milo J. Krmpotic´
Asociado por lo general a estados etéreos y emotivos, el corazón no deja de ser un músculo de lo más pragmático, responsable directo de que el resto de nuestro armazón vital se mantenga operativo 24-7. Y algo parecido le pasa a la banda de Gibbard y Walla, famosa por lo sentimental de sus melodías pero básica también a la hora de entender el mundillo Indie.
Cada primero de abril, día de los inocentes en Estados Unidos, cierto gracioso lanza al ciberespacio una versión falsa pero razonablemente creíble del disco más esperado del momento, de modo tal que en veinticuatro horas la red vomita críticas y comentarios hermosamente equivocados por millares. Si el curso pasado los elegidos fueron Interpol, el honor ha recaído este año en el esperadísimo “Narrow Stairs” de Death Cab For Cutie, banda emo-pop por excelencia que, anécdotas al margen, ha decidido contrarrestar las jugosas melodías
del precedente “Plans” con un trabajo a medio camino entre su legendario “Transatlanticism” y el milimetrismo roquero de Wilco. Es así que, desde su cuartel general de Seattle, donde encabezan la nómina de Barsuk Records, Ben Gibbard y Chris Walla liderarán una temporada más las tendencias del panorama Indie; no en vano el primero es reconocido como su voz más desnuda y conmovedora mientras que el segundo ha pulido como productor los mecanismos de álbums de The Long Winters, The Decemberists, Nada Surf, Hot Hot Heat…
Generally associated with ethereal and emotive conditions, the heart is nonetheless a most pragmatic organ, directly responsible for keeping the rest of our living shell functional 24-7. Something similar is happening to Gibbard and Walla band, famous for the sentimentality of their melodies but also fundamental when it comes to understanding the little world of Indie.
Every April Fools Day in the USA, some smart ass launches into cyberspace a made-up, but perfectly believable, version of the most anticipated album of the moment, so that within 24 hours the internet spits out reviews and comments, blissfully misinterpreted by thousands. If last time around Interpol were picked out, the honour this year has fallen to the much anticipated “Narrow Stairs” by Death Cab for Cutie, the emo-pop band par excellence, who, gossip aside, have decided to counter the succulent melodies of the previous album
“Plans” with a work which is half-way between their legendary “Transatlanticism” and Wilco precision rock. And it is for this reason that Ben Gibbard and Chris Walla, from their base in Seattle where they head the payroll at Barsuk Records, will set the trends in the Indie world for another term; not for nothing is the former eulogised for his most naked, stirring voice and the latter as a producer who has added polish to the album-writing process of The Long Winters, The Decemberists, Nada Surf and Hot Hot Heat, amongst others.
Bailando con una sonrisa
DANCING, WITH A SMILE ON YOUR FACE ¿Mika? A más de un Fiber casi le da un telele… pero de alegría. Además de tener los labios más sexys del pop actual, el libanés Michael Holbrook Penniman puede presumir de una de las colecciones de hits más apabullantes del último lustro. Mika concentra en “Life in a Cartoon Motion” la fórmula ideal de gustar a los bisabuelos y a los biznietos. Su música hace el efecto coctelera de mezclar elementos de sobra conocidos: petardeo disco, estridencia a lo Freddie Mercury, efectividad tipo Broadway. Los que piensen que el asunto es cosa de montaje y/o oportunismo, se perderán un directo que, fíjate, está mejor que el disco. Casi igual que con Róisín Murphy, eficaz en disco pero increíblemente tentadora sobre una tarima. Todavía la recordamos dándole con su culo a la pandereta en el FIB Heineken 2005, cuando demostró que más que hedonismo, su propuesta destila sensualidad de nuevo milenio. También del nuevo milenio son Vive la Fête, casi lo opuesto al titular de este asunto: bailando sí, pero desde la frialdad de su Gante natal para los mejores exponentes de la parte más distante de esa revolución incomprendida que fue el electropop.
txt Job Ledesma
Confronted by Mika, I’d wager that a fair few FIBers are moved to tears, albeit tears of queasy joy. Besides having the sexiest lips in pop today, Lebanonborn Michael Holbrook Penniman boasts a hit-list to rival practically any other artist from the last five years. In “Life in a Cartoon Motion”, Mika serves up the magic recipe for popularity amongst great-grandparents and greatgrandchildren alike. His music blends a cocktail of tried-and-tested ingredients: thumping techno beats, piercing shrieks à la Freddie Mercury, and theatrical effects worthy of Broadway. Skeptics who confuse Mika’s authenticity with front &/or opportunism will miss out on a live performance that is, somehow, that much better than the album. Kinda like Roisin Murphy: effective on the track, but wickedly enticing on stage. I still picture her at FIB Heineken 2005, beating the tambourine with her shaking ass, and showing us that beyond mere hedonism, her offering oozes New-Millennium sensuality. Mika, our headline act, and Vive la Fête, another New-Millenium bunch, are poles apart: the latter dance too, but do so from the cold of their native Ghent, representing to the max the remotest part of the almost universally-misunderstood revolution that was Electropop.
Viernes 18 Friday 2008 | 15
La otra diva
THE OTHER DIVA txt Job Ledesma
Que aprenda Madonna. O mejor, que Madonna se muera de envidia. Mientras la otrora grandiosa diva entrega una música desconfiada y anodina, Róisín Murphy mantiene su carrera en solitario ajena a modas y productores locuelos. La irlandesa ya se mostraba apetecible y plena en su anterior “Ruby Blue”, y ahora redondea la jugada con su segundo disco en solitario “Overpowered”: estilizada y estilosa, la reina del estilo, rompedora de tendencias, al menos en el plano visual, y no mera copia de los ritmos que otros crean. Si antes era una progresión del talentazo de Matthew Herbert, la ultrablanca vocalista se emancipa con un registro que tiene regusto a post disco, o al sonido que todos queremos bailar en esta resaca final de la loca carrera del ritmo por el ritmo que apuntilló a la electrónica (sinceramente, ¿alguien es capaz de soportar otra sesión de minimal?). Róisín dejó en 2005 una impresión inquietante en el FIB Heineken, desplegando sensualidad y esa cualidad tan indefinible que intentamos sintetizar con la palabra elegancia. Ahora tiene más disco, más temas y esa cautivadora tendencia a sacar modelitos inesperados. Imposible que Mango o Zara la copien igual que fusilan a Madonna o a Letizia. Porque están las que crean estilo y las que van a su bola. Róisín Murphy es de las segundas.
Madonna, stand up and take notice. Your eyes should be green with envy. Whilst the once grandiose diva offers up anodyne and dubious music, Róisín Murphy’s solo career carries on untouched by fads and peppy producers. The Irish lass who had already proved herself to be appealing with her previous release, “Ruby Blue”, has rounded off the move with her second solo album, “Overpowered”: stylized and stylish, a queen of style even, a bucker of trends, at least
on a visual level, who does not merely copy rhythms created by others. If before she was the offshoot of the great talent that is Matthew Herbert, the uber-white vocalist now breaks free offering a recording with a postdisco aftertaste, capturing the sound that we all want to dance to, in what is the last hangover from the crazy times of “rhythm for rhythm’s sake” that sounded the death knell for electronica (I mean really, who can put up with another load of minimal techno
rubbish?). At FIB 2005, Róisín left an unsettling mark, blending sensuality and that intangible quality that we try to condense into the word “elegance”. Now she has more albums, more tracks and a captivating knack for premiering unexpected designs. There’s no way Mango or Zara could copy her like they rip off Madonna and Letizia. Because some people create styles, and others do things their own way. Róisín Murphy falls into the latter camp.
16 | Viernes 18 Friday 2008
Luz blanca, calor negro: el retorno WHITE LIGHT, BLACK HEAT: THE RETURN txt Cristian PallejÃ
Viernes 18 Friday 2008 | 17
Han sido más de quince años de silencio. Tiempo suficiente para que el mito My Bloody Valentine genere una de las rumorologías más bastas de la historia musical reciente. Reuniones frustradas, continuos anuncios de un nuevo disco que no llega y demás clásicos del pop. Como toda obra maestra que se precie, "Loveless" fue el disco que vació a sus creadores, una monumental pieza de culto aún sin continuación. Pero se acabó, es oficial: 2008 será al fin el año en que My Bloody Valentine volvieron a los escenarios. Y lo que es mejor, nosotros estamos aquí para verlo.
Viajemos un poco en el tiempo. Es 1989, estamos en Inglaterra, concretamente en una sala de conciertos. En el escenario hay un grupo tocando. Uno de tantos. Seguramente es uno de sus primeros conciertos. Son jóvenes cuyos flequillos no dejan ver sus caras. Miran al suelo, como si no estuviéramos ahí, como si todo lo que importara fuesen esos pedales que hay conectados a sus guitarras de las que extraen un sonido distorsionado, tembloroso y desdibujado. No sabemos quienes son, pero sabemos a quién admiran: en su local de ensayo deben tener colgada en la pared, como si de un póster se tratara, la portada de “Isn’t anything” de My Bloody Valentine, una banda de dublineses instalados en Londres que están haciendo que los cimientos del pop se tambaleen una vez más. Como en su día pasó con los debuts de The Velvet Underground o The Jesus & Mary Chain, el segundo disco de My Bloody Valentine (tras numerosos EP’s de búsqueda y un oscuro primer largo) obligó a músicos y oyentes a replantearse su concepción del sonido, viéndose obligados una vez más a ensanchar su espectro auditivo obteniendo como recompensa poder entrar en un nuevo mundo de ruido y melodía en el que lo etéreo tomaba forma de canciones pop. Como si de unos Cocteau Twins electrificados y acelerados se tratara, las canciones de “Isn’t anything” nos llevaban a un lugar en el que las nebulosas de ruido se daban la mano con melodías de lánguida belleza, impulsadas a veces por ritmos que las podían acercar a los himnos indies de la generación C-86 o convertirlas en nanas espectrales. Esto alzó al grupo y especialmente a su líder Kevin Shields, a un estatus de ideólogos de lo que se denominó shoegazing (al tocar mirando al suelo o los pedales parecía que los músicos se miraban los zapatos; de ahí la etiqueta) e innumerables bandas de jóvenes empezaron a sepultar sus melodías en marañas de distorsión y reverb. Fue la época dorada de Ride, The Boo Radleys, Slowdive, The Telescopes y demás amantes de esta nueva modalidad de ruido. Y entonces, dos años y dos EP's (los valiosísimos “Glider” y “Tremolo”) más tarde, en 1991, llegó “Loveless”. Hay tópicos y vicios en la historia de la crítica de la música popular reciente especialmente establecidos y reite-
rados. Uno es la confección de listas de mejores discos de años, décadas o de siempre. Pues bien, cojamos una de estas listas que glose los años noventa. O mejor, cojamos una de las que pretenden abarcarlo todo, desde el blues del delta hasta el último grito en dubstep. Miremos las primeras posiciones. Allí siempre estarán “Pet Sounds”, de Beach Boys, el plátano de la Velvet, Dylan, los Beatles, “Forever Changes”, de Love... Y entre todos ellos encontraremos una imagen casi abstracta de colores rojos y fucsias, una foto borrosa, movida y filtrada de las cuerdas de una guitarra. Eso es “Loveless”, un clásico que a base de texturas inéditas y una novedosa y radical concepción del sonido redefinió el papel de la guitarra eléctrica en la música popular y dio una vuelta de tuerca a la utilización del estudio de grabación como un instrumento más. Desde la inicial “Only Shallow” al glorioso cierre con “Soon”, Kevin Shields y los suyos confeccionaron algunas de las piezas más extremadamente sensuales que hayamos podido escuchar, una música de una luminosidad inaudita hasta entonces y aún pocas veces alcanzada (al menos con semejantes mimbres), como una explosión de cegadora luz blanca. En este disco las guitarras se estiran literalmente hasta quedar irreconocibles y las voces se tornan casi ininteligibles, pero sin perder ni un ápice de su poder de sugestión; es más, catapultándolo al infinito. Y tras esto, la nada. Problemas con Creation, su discográfica (se dice que los 500.000$ que costó el disco casi terminan con el sello), fichaje por Island Records, intentos frustrados de grabar una continuación a la altura... Pero nada. El grupo se fue desvaneciendo, sus miembros empezaron nuevos proyectos (los Snowpony de Debbie Googe, Kevin Shields se unió a Primal Scream y se embarcó en remezclas para otros artistas, colaboró en la banda sonora de “Lost In Translation”, de Sophia Coppola) y durante años su legión de seguidores ha esperado la noticia. Hasta 2007, cuando el anuncio de gira y nueva grabación cobró forma de manera tangible. Sin lugar a dudas, al fin, nos encontramos ante una de las reuniones más sonadas y esperadas de los últimos años. Sería una pena perdérselo.
More than fifteen years of silence have passed, enough time for the My Bloody Valentine myth to generate one of the biggest rumorologies in recent musical history. Band reunions called off, continuous adverts for a new record that never appears, etc., etc. Like every other masterpiece worth the name, “Loveless” was the disc that left its creators empty, a monumental cult piece, still awaiting its sequel. But that’s all over, it’s official: 2008 is finally the year when My Bloody Valentine are going back on stage. And what’s even better, we’re here to see it.
Let’s travel back in time a little. It is 1989; we’re in England, more specifically, in a concert hall. On stage some group is playing. We don’t know their name. Just one more band out of so many. Undoubtedly their first concert. They’re kids with fringes that cover their faces. They’re looking at the floor, as if we weren’t there, as if the only thing that mattered were those pedals hooked up to the guitars they’re bringing a distorted, quivering, blurred sound out of. We don’t know who they are, but we know who they admire: in their rehearsal space, stuck up on the wall like a poster you’d see the sleeve for “Isn’t anything” by My Bloody Valentine, a Dublin band installed in London and who are shaking pop right down to its very foundations once again. As happened with the debuts of The Velvet Underground or The Jesus & Mary Chain, the second disc by My Bloody Valentine—following numerous wannabe EPs and an obscure first release—made musicians and listeners revise their notions of sound, seeing themselves obligated once more to broaden their listening spectrum and be rewarded with the possibility of entering into a new world of noise and melody where the ethereal took shape as pop songs. Like a speeded-up and electrified Cocteau Twins, the tracks on “Isn’t anything” took us to a place where the nebulae of noise held hands with melodies of languid beauty, at times driven by rhythms that could take them close to C-86 generation Indie hymns or turn them into spectral lullabies. This shot the group, and especially its leader, Kevin Shields, to an ideological status of what was termed shoegazing (playing with eyes fixed on the floor or the pedals, the musicians appeared to be looking at their shoes) and an uncountable number of young bands began to inter their melodies in the underbrush of distortion and reverb. This was the golden age of Ride, The Boo Radleys, Slowdive, The Telescopes and other lovers of this new noise modality. Then, after two years and two EPs (“Glider” and “Tremolo”), in 1991 came “Loveless”. Over the years popular music criticism has developed clichés and bad habits, one of which is the creation of best-of lists; the best disc of the year, decade or best of
all time. OK, so let’s take one of these lists covering the 90s. Or, even better, let’s take one of the ones that intend to cover everything, from the Delta blues to the latest craze in dubstep. Let’s look at the top positions. These always include “Pet Sounds”, by The Beach Boys; The Velvet Underground’s banana; Dylan; the Beatles; “Forever Changes”, by Love... And among these we’ll find an image verging on the abstract and done in reds and fuchsias, a blurred photograph, moved and filtered, of the strings of a guitar. That is “Loveless”, a classic which, based on unprecedented textures and an enigmatic and new and radical conception of sound, re-defined the role of electric guitar in popular music and re-emphasized the potential of using the recording studio as an additional instrument. From the initial “Only Shallow” to the glorious closure with “Soon”, Kevin Shields and his band put together some of the most extremely sensual pieces around, a music whose extraordinary luminosity was unattained till then, and even now only rarely—at least with this sort of material—like an explosion of blinding white light. On this disc the guitars are stretched literally to the point of being unrecognisable and the voices become all but unintelligible, without, for all that, losing even a single ounce of their power of suggestion, catapulting it, moreover, into the infinite. And from that point on, nada. Problems with Creation, their label (it’s said the $500,000 tab for the recording nearly put the label out of business); signed to Island Records; frustrated attempts to record a sequel on the same footing with etc.… But nada. The group began to fade, its members began new projects (Debbie Googe with Snowpony, Kevin Shields joining Primal Scream and embarking on re-mixes for other artists and collaborating on the soundtrack for Sophia Coppola’s “Lost In Translation”), and for years their legion of followers has awaited news. Until 2007, when the announcement of a tour and a new recording took tangible form. Without the least doubt, we are finally in the presence of one of the most talked-about and long-awaited reunions of recent years. This is something not to be missed.
Viernes 18 Friday 2008 | 18
fiberlive
fiberlive | Viernes 18 Friday 2008 | 19
Yesterday at the festival
SIGUR RÓS | ESCENAR IO VER DE |
Venir a Benicàssim es venir a “la fiesta”. Pero, dijo alguien por ahí, quizá no haya nada más melancólico que una multitud puesta en la obligación de divertirse. La celebración de la extrañeza, del patetismo del deseo y el abismo de la tristeza es algo muy presente en un concierto de Sigur Rós. No sé cómo han de ser las fiestas de Islandia, pero las imagino teñidas de ese sentimiento de tragedia con el que se pone uno a comer y beber en un velorio. El grupo vistió diseños pseudo-circenses -Adam Ant en la retina, quizá The Cure de “Close to Me”-, el batería como Baco de mentirijilla y el pianista con bigotes de vanguardia parisina. El cuarteto, distante. Guardándose de soltar los trallazos en los minutos iniciales y haciendo uso de la paciencia del respetable. Jónsi no tiene las siete octavas de Mika, pero su impresionante esfuerzo por sostener la nota transporta al maravillado, ansioso público, recién estrenando el FIB Heineken, que quiere ese dolor escenificado como otra parte de la “fiesta”. La preciosa “Svefn-G-Englar” (de “Agaetis Birjun”) abrió el ritual. Se desplegaron los paisajes helados pero, poco a poco, se sumaron actores: las muñecas de caja de música para tocar cuerdas y percusiones, los botones de hotel -o bufones de cabaret- de la sección de vientos… Se perdió el hieratismo, se ganó en empatía, y se alcanzaron agridulces estados de ánimo -lo pasamos bien, pero sentimos la pena, pero lo estamos pasando tan bien- en los momentos centrales; eso sucedía con (no podía ser otra) “Festival”, o “Hafsol”. Se les nota con ganas de abandonar los clichés de la tristeza, y dicen que parte de su último álbum fue grabado en México para eso. Anoche, en el Escenario Verde, no era precisamente una banda de mariachis lo que vimos; pero sí lo más parecido que un grupo deliciosamente feliz, seguro de sí mismo y valiente venido de Islandia puede dar de sí. ¡Que viva México! MEJOR MOMENTO: Catorce islandeses haciéndonos pasar lo más dulce de la fiesta con “Gobbledigook”. T C a r o l i n a L e ó n | f ó s c a r l . t e j e da
To come to the Benicàssim Festival is to party. Someone did tell me though that there is perhaps nothing more melancholic than a multitude of people feeling obliged to have a good time. A typical Sigur Rós concert contains the celebration of the strange, the pathos of desire and the abyss of sadness. We could easily imagine parties in Iceland to be tinged with the same feeling of sadness as that felt by mourners sitting down to eat and drink at a wake. The band wear pseudo-circus outfits – perhaps a nod to Adam Ant or The Cure´s “Close to Me” – with the drummer as a pretend Bacchus, the pianist with an avant-garde moustache. With the backing quartet distant, the band is careful not to crack the whip in the first few minutes, fully drawing on the crowd’s patience. Jónsi may not have Mika´s 7-octave range, but his efforts to hold the notes transmits to the amazed and anxious public, who, having only recently arrived at FIB Heineken, want this pain played out in their “party”. The beautiful “Svefn-G-Englar” (from “Agaetis Birjun”,) initiates the ritual. As the frozen landscapes begin to unfold to our senses, the stage fills with more players: music-box dolls play strings and percussion instruments, bell-hops (cabaret clowns perhaps?) play wind instruments…As the solemnity wanes, our empathy grows and our mood turns to the bittersweet in key moments – we oscillate between having a good time, feeling the pain then back to having an even better time. This is certainly the case with (not surprisingly) “Festival” or “Hafsol”. In these two songs we sense a desire to abandon the clichés of sadness - we´re told that part of their latest album was recorded in Mexico for this very reason. What we witnessed last night on Escenario Verde, wasn’t exactly a band of mariachis; but it was as close as this very contented, self-assured, courageous band from Iceland could come. Long live Mexico! HIGHLIGHT: 14 Icelandic men giving us the sweetest moment of the party with “Gobbledigook”
20 | Viernes 18 Friday 2008 | fiberlive
NADA SURF | ESCENAR IO VER DE |
En formato extendido a cuarteto, con Martin Wenk de Calexico a los teclados e incluso trompeta, Nada Surf hicieron de flautistas de Hamelin. Mientras el sol se ponía frente a ellos, cientos de fans ya les recibían con entusiasmada ovación, pero a medida que las disparaban, sus melodías fueron atrayendo público y más público hasta llenar miles de personas el espacio frente al Escenario Verde. Con estribillos pegadizos y contundentes de pop musculoso, temas como “Whose Authority” o “I Like What You Say” contagiaron un dinámico espíritu festivalero. A ello también contribuyó la soltura escénica de Matthew Caws, valiente con su español (más dicharachero que el bajista Daniel Llorca) e intentando que la
t guillermo z del águila
Nada Surf, a quartet with Martin Wenk of Calexico on keyboards, and even on trumpet, were the Pied Pipers of Benicàssim, drawing in the crowds. Against the backdrop of the setting sun, hundreds of fans gave them a warm festival welcome. But as the group began to work their magic, the crowd began to swell until the Escenario Verde area was completely full. With resounding catchy power-pop choruses, songs such as “Whose Authority” and “I Like What You Say” got a dynamic crowd going. Matthew Caw with his uninhibited stage presence and bold use of Spanish, (despite it being his mother tongue, Daniel Llorca was much quieter), pulled out all the stops to get
the crowd dancing and singing. The fact that he managed to do so without using his own language just serves to show that Spain is like a second home to the band. Their fourth appearance in FIB Heineken was the first successstory of this year’s festival, in what truly was an enthusiastically-received performance. And all of this without resorting to their standard crowd-pleaser hit “Popular”, proof that ten years after this explosive debut the band have got a new lease of life. The highlight of their set was when Matthew got the crowd singing along at the end of “Weightless”, and breaking into a spontaneous dance routine to the beat of “Inside of Love”.
audiencia se implicara en el concierto, ya fuera cantando o bailando. Que en todo momento lo consiguiera sin recurrir a su lengua materna es una prueba de que la banda de Nueva York tiene en España su segunda casa. Su cuarta actuación en el FIB Heineken fue el primer triunfo para el público festivalero de Benicàssim, que lo celebró con ganas. Además, no les hizo falta recurrir a su infalible hit de debut “Popular” (hace más de diez años), constatación de que la banda vive una segunda juventud. Mejor momento: Matthew fue capaz de hacer que la gente coreara el ah-ah-ah final de “Weightless” y que incluso improvisara una coreografía en “Inside of Love”. |
f ó s c a r l . t e j e da
KRAKOVIA
MATES OF STATE
| ESCENAR IO VER DE |
Era su momento. Presentación de masas, estrenando Escenario Verde ante la comunidad fiber, una de las opiniones públicas indies más respetadas de Europa. Krakovia es un proyecto de supergrupo liderado por componentes de dos de los combos independientes más valorados en España, Cycle y Ellos. Pero nada tienen que ver ni con la electrónica de los primeros ni con el geek pop de los segundos. Lo suyo es un psychobilly sin complejos, con préstamos de B-52’s y algo de gótico ochentero. Su set congregó a buena parte del primer público fiber del año y supo suplir su carencia de originalidad con una buena dosis de imagen, actitud y petardeo rockero. t r o b e rt a n i e n to
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f ó s c a r l . t e j e da
| ESCENAR IO VER DE |
The stage was set. An introduction with a bang, breaking in the Escenario Verde in front of the fíber community, one of the most respected indie crowds in Europe. Krakovia is a supergroup project led by members of two of the most highly-rated independent combos in Spain, Cycle and Ellos. But they have nothing whatsoever in common with the former’s electronica or the latter’s geek pop. Their thing is plain old, unabashed psychobilly, borrowing from the B-52’s and a touch of eighties gothic. Their set was seen by a large number of the year’s first-night festival-goers and they did a good job of making up for their lack of originality with a healthy dose of image, attitude and thumping beats.
Mates Of State se enfrentaban a dos dificultades en el Escenario Verde. Una, tocar tras Sigur Rós con la consiguiente deserción de público (restos de confeti todavía flotaban en el aire). Otra, su minimalismo: con sólo dos instrumentos, teclado y batería, tenían que rellenar un escenario enorme. Imperturbables, Kori y Jason se enfrentaron al vacío escénico con la seguridad que les da la chispa de su pop de ritmos poliédricos y destellos eléctricos de un cálido órgano. No es tanto una cuestión de destreza como de magia, la de sus melodías cambiantes y atropelladas y la de sus voces armonizadas. t guillermo z del águila
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f ó s c a r l . t e j e da
Mates of State had two problems on Escenario Verde. The first was to follow Sigur Rós with the consequential desertion of the public (flecks of confetti still floating down from the heavens). The second was their minimalist style. On two instruments: keyboard and drums, they were hard pressed to fill the vast space before them. Untroubled, Kori and Jason played on to the empty air, with a self-confidence that fuelled their particular style of pop, of multidimensional rhythms and bursts of electrical sound. It’s not so much an acknowledgement of their skill, as of their magic: their sifting crushed melodies and their harmonised voices.
fiberlive | Viernes 18 Friday 2008 | 21
BLACK LIPS
LIGHTSPEED CHAMPION
| ESCENAR IO VER DE |
¡Pero estos chavales son unos delincuentes en potencia! No hay más que verlos. Son de aquellos que te invitan a cambiar de acera o cruzar la calle. Subieron al escenario -primero el alcohol y luego ellos- y empezaron a escupir y a berrear, como en “Bad Kids”, “Oh, Katrina”, o cualquier otra. Dicen que les gusta tocar en el garage, pero deben tener uno de tres kilómetros cuadrados, porque Ian se agitaba y corría como si estuviera en un campo de béisbol. Pero fíjate, en realidad son unos adoradores de las melodías sesenteras tipo Gories o Swamp Rats puestas al día. Flower punk, lo llaman. Ayer la gente sólo entendió diversión. t j o r d i g u i n a rt
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f ó s c a r l . t e j e da
| ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
These kids are just thugs in the making! Just look at ‘em: you know the type – if you saw them bopping towards you, you’d cross the road pronto. They came on… well, they came on via the bar, and started spitting and bawling, just like in “Bad Kids”, “Oh, Katrina”, or any of their other songs. Apparently they like performing in their garage, but it must be the size of a football pitch, judging by Ian’s movements – running and jumping all over the place. But check this: in actual fact, they just go for seventies tunes by the likes of the Gories or the Swamp Rats and bring them up to date. Flower punk, they call it. But yesterday, they just called it a good time.
Bueeeno, vaaale, Dev, he de admitir que había algo más detrás de esa fachada de nerd (incluso casi te confundí con Steve Urkel al principio). Empezaste sacándole una foto a un público que, desencajado (y encantado), te vio coger la guitarra y marcarte solos de virtuoso con el dedo índice levantado para recoger la histeria colectiva que desatabas a tu paso. Y pensar que hablaban de ti como un loser encantador… El flirteo entre el pop y el folk caramelizados y los devaneos AC/DC molan aunque el mejor momento fuera cuando anunciaste la marcha imperial de Darth Vader como una canción de amor. Casi cuela, pero da igual. t j o r d i g u i n a rt
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f francois ollivier
Aunque pueda parecer que detrás de un nombre como Isolée se esconda una cantautora francesa lo cierto es que detrás de Isolée está Rajko Müller. Un alemán que factura un house tan minimalista que, a veces, cabe en un mechero o en el bolsillo de la camisa. Su álbum más reciente, editado en 2005, es “We Are Monster”. pero su (electrónica) pero su (electrónica) año 2000 también año 2000 también en Playhouse, pero Cierto es que no causó la misma bomba sorpresiva que “Rest”, su primer LP:MEJOR MOMENTO: Ya house tan minimaliscausó la misma bomba sorpresiva que “Rest”, su primer Su álbum más reciente, editado en Playhouse, pero Cierto es que no causó .
THESE NEW PURITANS | ESCENAR IO VER DE |
Hace falta tenerlos bien puestos para ser tan exultantemente joven y practicar una música tan disparatadamente inesperada. El mérito de These New Puritans es que recién entrados en la veintena, se manejan con esa falta de complejos que a otros artistas les cuesta décadas alcanzar. Necesitan un pespunte, y a buen seguro que su futuro segundo disco calmará ciertas dudas que afloran en su extraño debut “Beat Pyramid”, pero dejan la impresión de que quieren llegar a algo por caminos poco frecuentados. Y eso, en el momento exacto. Era algo más que una casualidad su coincidencia en horario con Battles. Las dos bandas emplean elementos reconocibles del indie rock combinados con aportaciones de lo más diversas para llegar a lecturas sorprendentes dentro de la norma. Mientras otros apelan al guitarrazo excesivo y al ritmo machacón, ellos prefieren romper varios moldes sin pasarse. Dejan amagos de hits bailables para luego adentrarse en experimentos descacharrantes. Pregraban guitarras y tocan pads de ritmo, se dejan seducir por el spoken word y no le hacen ascos a nada que pueda aportar otro grado más de desazón. Y todo eso con apenas veinte añitos. A alguna figura establecida se le debería caer la cara de vergüenza. MEJOR MOMENTO: La cota de mallas de centurión canijo que lucía el cantante, Jack Barnett, rivalizaba con el look impersonator Adam Ant de Jonsi Birgisson, su homólogo de Sigur Rós, y la estroboscópica corona del batería del grupo islandés. t job ledesma | f óscar l. tejeda
You’ve got to have balls to be so incredibly young and make such utterly unexpected music. What These New Puritans have going for them is that at barely twenty, they play with a lack of inhibition that other artists take decades to achieve. They could do with a bit of fine-tuning, and their second album will surely put to rest certain doubts brought up by their strange debut album “Beat Pyramid”, but they give the impression that they’re looking to follow an unusual path. And just at an opportune moment. The fact that they shared a time slot with the Battles can be no mere coincidence. Both bands combine elements of indie-rock with all manner of eclectic influences to achieve surprising results within the genre. While others fall back on excessive guitar use and thumping rhythms, they prefer to break the mould, but without going too far. They offer a taste of danceable hits, before breaking into something totally bewildering. They use pre-recorded guitar sounds triggered by samplers, fall for the charms of the spoken word and don’t turn their noses up at anything that can increase the music’s sense of uneasiness. And all this at just twenty years of age. Some established artists ought to be hang their heads in shame. HIGHLIGHT: the centurion chain-mail sported by the vocalist, Jack Barnett, which rivalled the other Adam Ant impersonator Jonsi Birgisson, from Sigur Rós and the stroboscopic crown worn by the Icelandic group’s drummer.
22 | Viernes 18 Friday 2008 | fiberlive
FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES | ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
Sonó “La luz de la mañana”, la canción que inaugura habitualmente los conciertos de Facto Delafé y las Flores Azules, y miles de gargantas empezaron a corear absolutamente todas y cada una de las sílabas que canta Helena Miquel. “Manos arriba, esto no es un atraco, esto es una fiesta”, dicen en “Domingueros”. Y vaya fiesta. En una hora consiguieron concentrar su repertorio en una actuación extenuante tanto para ellos como para el público. Todo el mundo bailó, cantó, gritó y jugó con globos en el Vodafone FIB Club, dejando claro que resulta difícil encontrar una banda nacional con el poder de comunicación de estos tres barceloneses. Con sólo dos discos publicados, han conseguido reunir a una inmensa legión de fans
adictos al candor de sus estribillos, a la rima amable y concienciada de Oscar Daniello y las bases sedosas y llenas de soul de Marc Barrachina. Si nos piden hacer el indio, lo hacemos; si nos piden hacer un ejercicio de tai-chi (algo así parece la coreografía multitudinaria de “La fuerza”), también; hasta cerramos los ojos cuando nos lo piden. Y lo consiguen porque demuestran una valentía y sinceridad que de alguna manera nos obliga a bailar cuando ellos bailan y a cantar cuando ellos cantan. MEJOR MOMENTO: Las caras de sorpresa y felicidad de los tres miembros del grupo al escuchar a miles de personas cantando a pulmón eso de “siento lo mismo por ti”.
“La luz de la mañana” rings out. It’s the tune that habitually heralds the start of a Facto Delafé y las Flores Azules set and literally thousands of voices join in, what’s more they know every single word that Elena Miquel is singing. “Hands up, this isn’t a stand up, it’s a party,” she sings, in Spanish, in the song “Domingueros.” And what a party it is. In the space of an hour they manage to squeeze their whole repertoire into one exhilarating gig, for them and for their public. In Vodafone FIB Club everyone dances, sings, screams and bounces balloons about. It would be difficult to find another Spanish band with the power to communicate as well as these three from Barcelona.
With only two albums out so far, the group have managed to gather a loyal legion of fans, all of whom are hooked on the amiable honesty of Oscar Daniello’s lyrics and the silky soulful baselines of Marc Barrachina. We would do anything they asked: if they ask us to do Tai Chi en masse, we would do it. If they asked us to lie down on the grass and go to sleep, we would even do that. Their refreshing sincerity somehow makes us dance when they dance and sing when they sing. BEST MOMENT: The three members of the band’s happy surprise when they hear thousands sing their hearts out: “siento lo mismo por ti” I feel the same about you.
t . c r i s t i a n pa l l e j à
| f.
francois ollivier
BATTLES | ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
Parece sencillo hacernos bailar en el FIB Heineken. Estamos hambrientos, excitados, prestos para el carnaval. Arribaron a las tres de la mañana, pero no podía haber más gente en el Vodafone FIB Club. Los neoyorquinos Battles acometen su repertorio con un generoso virtuosismo técnico, se comunican entre ellos calladitos, hilvanan las canciones una con otra al tiempo que improvisan -con un eficacia que causa alguna sospecha- y apenas se dirigen a nosotros. El patrón rítmico manda (“Race: Out”, “Tij” y “Tras”, festejados instrumentales para abrir el show), cargan las tintas en el excelente John Steiner (¡esos saltos para golpear el plato!), tararean sus mantras en un incomprensible idioma y excitan sólo con su química, la taquicardia del esfuerzo, el sudor. La consigna es bailar, así sea con las autorreferencias y estas síncopas extravagantes; no es música fácil, no es 2x2, están tan lejos de King Crimson como de Tortoise, pero utilizan un poquito de cada uno. No incitan a la pasión, ni a la comunión de sentimiento, se quedan con ese otro lenguaje abstracto que, a base de bombo (ese sonido tan cercano al batir del corazón), hace aparecer lo más tribal. Intensos, sin emocionar; instrumentistas locos, ebrios de pericia, deslumbrando sin conectar del todo. Pero bailar, bailamos. MEJOR MOMENTO: los primeros compases de su mejor canción, “Atlas”, con el aforo completo saltando. t. carolina león
| f.
francois ollivier
Getting people to dance at FIB Heineken is a piece of cake, it seems. We’re hungry, excited and ready for the carnival. They came on at three in the morning, but the Vodafone FIB Club couldn’t have been more packed. Hailing from New York, Battles launched into their set with an impressive display of technical virtuosity. They communicate intuitively, seamlessly threading together a string of songs whilst improvising so effectively that it arouses suspicion and with hardly a gesture to the crowd. The beat takes control (“Race: Out”, “Tij” and “Tras”, musical feasts to get the show started), with the excellent John Steiner outdoing himself ( jumping like that to hit the cymbals!), they hum their mantras in an incomprehensible tongue and their chemistry, their adrenaline and their sheer effort alone are able to excite the audience. You can’t help but dance, in spite of all the self-referencing and extravagant rhythms; this is not easy to dance to, it’s not fouron-the-floor, it’s as far from removed from King Crimson as it is from Tortoise, though it incorporates a bit of both. It doesn’t inspire passion, or a shared emotional bond, and they stick with that abstract language which, based on the beat (which sounds so like a beating heart), makes it seem more tribal. Intense, but unemotional; crazy instrumentalists, drunk on their own prowess, dazzling without totally connecting with the audience. But we couldn’t help but dance. HIGHLIGHT: the first bars of their best song, “Atlas”, with the whole venue jumping.
fiberlive | Viernes 18 Friday 2008 | 23
SINGLE | ESCENAR IO VER DE |
ALDO LINARES
de Joan Vich y los coros de Anti, Teresa repasó su impecable repertorio y mostró su lado más desinhibido con hasta dos cambios de vestido (por cierto, espectaculares) que la ayudaron en la puesta en escena de la inmensa “Pío pío” y en esa recta final en la que sonó la versión de Terry Quatro “Cabeza Cuadrada” y “Cantiga para pedir dos tostoes” de su nuevo EP “Pianístico”. En fin, muchísima clase y siempre con una sonrisa en los labios, como tiene que ser. MEJOR MOMENTO: Escuchar cómo canciones de pop perfecto se convierten en canciones de reggae perfecto. Y “Tu perrito librepensador”, el hit que Sly Stone hubiera escrito si hubiese nacido en Donosti. t . c r i s t i a n pa l l e j à | f . f r a n c o i s o l l i v i e r
Class, elegance, beauty, intuition mixed in with stylistic flirtation. As further proof of the art emanating from the pores of Teresa Iturrioz and Ibon Errazquin, Single´s performance yesterday saw them transformed into a perfect jukebox of Jamaican hits. It was as if “Honey”, the most brazen reggae song from their debut album, had intoxicated the other songs in the set. The novel interpretations of each song proceeded to surprise us again and again, causing each to flourish still further, if that were at all possible. We even heard the introduction to “On the beach” by the Paragons, not simply a nod towards, but more of a warm embrace for all Jamaican music lovers. Accompanied on stage not only by the inseparable Ibon,
but also by Joan Vich´s keyboards and Anti´s sweet harmonies, Teresa delivered her impeccable repertoire and, what’s more, showed us her more uninhibited side with two costume changes (spectacular both) which added zest to the delivery of the immense “Pío pío” and then in the closing moments, of both Terry Quatro´s version of “Cabeza Cuadrada” and “Cantiga para pedia dos tostoes” from their brand new EP “Pianístico”. Overall an abundance of class delivered with a smile on her face, just as it should be. HIGHLIGHTS: Hearing perfect pop songs transformed into perfect reggae along with “Tu perrito librepensador”, the hit that Sly Stone would have penned, if he had been born in Donosti.
PISTA POP
| ESCENAR IO VER DE |
Ni un temita del siglo XXI. Aunque Aldo Linares mantiene su ritual (polo Fred Perry negro, actitud ensimismada y una de Johnny Cash), se está tan clasicote como para que ninguno de los ocho cortes de su obertura FIB Heineken sea reciente. ¿No es demasiado absurdo tejer pinchadas recurriendo sólo a los hits de hace tres años? Aldo es lo mismo pero al revés. Abrió con el “Peggy Sue” de Buddy Holly y cerró con Elvis, pasó por Scott Walker, Nitzer Ebb y Alton Ellis, sin olvidar el referente al Festival en curso con My Bloody Valentine. Algunos dirán que locura, pero mejor llamarlo buen gusto. t . j o b l e d e s m a | f : o s c a r l . t e j e da
Clase, elegancia, belleza, intuición y requiebros estilísticos. En una muestra más de ese arte que les sale por los poros a Teresa Iturrioz e Ibon Errazquin, Single se convirtieron en la actuación de ayer en una perfecta jukebox de hits jamaicanos. Como si “Honey”, la canción más descaradamente reggae de su debut, hubiese intoxicado a las demás, el concierto avanzó sorprendiéndonos tema a tema con novedosos puntos de vista que las hicieron crecer aún más, si es que esto es posible. Hasta se pudo escuchar la introducción del “On the beach” de The Paragons, más que un guiño, un abrazo para todo amante de la música jamaicana. Acompañada en directo, además de por su inseparable Ibon, por los teclados
| ESCENAR IO PISTA POP |
Not a single song from the 21st century. Aldo Linares sticks to his formula (Fred Perry polo shirt, self-absorbed air reminiscent of Johnny Cash). None of the eight tunes in his set had a contemporary ring. While most DJ’s feature recent songs in their act, Aldo goes back a lot further. He opened with “Peggy Sue” by Buddy Holly and closed with Elvis, with a bit of Scott Walker, Nitzer Ebb and Alton Ellis in between, whilst also paying homage to My Bloody Valentine, also in this year’s line-up. Whilst some will say he’s crazy, I prefer to call it good taste.
El FIB Heineken en la Pista Pop empezó con un vídeo de tetas de plástico y un desfile de maniquíes. Ideal para romper el hielo. Luego, el ojo del Gran Hermano instalado en la carpa en lugar de vigilar, obligaba a bailar en un ambiente embutido entre el dance ñoño y canciones guitarreras para simular una fiesta universitaria de fin de curso, donde los fibers consiguieron olvidar las asignaturas suspendidas y los cuadernos Santillana. ¿Qué os parece ensayar coreografías en grupo con el “Take me Out” de los Ferdinand de banda sonora? ¡Sí, sí, sí, el Fiber ya está aquí! t . j o r d i g u i n a rt
| f.
francois ollivier
The Pista Pop saw its first action at this year’s FIB Heineken with a video of plastic knockers and a mannequin show. What better way to break the ice? Then, and with Big Brother’s beady eye spying on the lot of us, dancing became obligatory, especially in an atmosphere designed to simulate the silly dancing and sing-alongs at an end-of-term uni party, where the fibers were able to leave behind failed exams and neglected notes. How’d you feel about trying out new dance steps with Franz Ferdinand’s “Take me Out” as a backing track? Sounds good to me!
THE EXPERIENCE OF GOOD TASTE 24 | Viernes 18 Friday 2008
EL SABOR DE LA EXPERIENCIA
FIB-Moda XI MUSTANG FASHION WEEKEND
COLABORA:
TXT CAROLINA LEÓN
YOU CAN LEAR N A LOT IN ELEVEN YEAR S. AT THIS YEAR’S MUSTANG FASHION WEEKEND, OUR AIM IS TO DELIGHT THE MOST ADVENTUROUS AND DISCER NING OF OUR PUBLIC WITH THE BEST OF WHAT EMERGING DESIGNER S HAVE TO OFFER. WHAT’S MORE, ‘CAUSE YOU K NOW WE LIKE TO PUT ON A SHOW, WE COMPLIMENT OUR CATWALK S WITH A DECOR ATIVE GAR NISH AND SPANKING-GOOD MUSIC. THE YEAR S HAVE NOT PASSED IN VAIN.
Five exclusive collections, five talented designers. Each and every one brimming with confidence and eager to share their and FIB Heineken’s philosophy with the public: that creativity in fashion and music plays an imperative role in contemporary culture. Four proposals have been selected from the dozens submitted to our panel of judges and the fifth is the proud winner of the Young Design Students competition, who was given the resources to create a collection and bring it to the catwalk on equal footing with the others. The winners this year are the all-girl group Agua Negra (Black Water). Bárbara Azagra, Tamara Gómez and Luisa Amanda Vargas teamed up two years ago, having studied in Seville, New York and presently in London at the prestigious design school Instituto Marangoni. Their collection “The world of creation according to Jackson Pollack” is befitting to the occasion: feminine, colourful designs pay homage to the silhouette. Our special guests this year are Antoine and Víctor, who formed the brand name Luxoir in 2003, but now go solo. To mark the commencement of his personal journey, Víctor has created a very special set at Mustang Fashion Weekend. To our competition section, that awards a top prize of 6000 euros, we welcome Ana Tichy, better known by her brand name Pink. She launches a new ladieswear line under her own name, which boasts a profusion of pleats and folds. The multimedia partnership Poti Poti, well established in Berlin, offer a fun and creative spirit absolutely appropriate for this context: it’s about time they presented themselves in FIB! Barcelona-born Chidy Wayne offers a line in menswear that seeks to reinterpret that rare and wonderful thing: the well-dressed man. Then, in to substitute the show of Martin Lamothe (the brand name of designer Elena Martín), we have Rosa de Ves, whose show embraces her spectacular winter collection “Luz interior” (Interior light) and her magical 2009 spring/summer collection “Groovie”. The last show, like in previous years, is under the charge of Mustang. Mustang Fashion Weekend takes place in what has become known as the “fashion tent,” which, over the years, has consolidated itself as a hotbed of interaction and exchange, aesthetically speaking, of course. Thus, FIB has created a programme around the shows that uses natural pauses to stimulate contemplation, interaction and dialogue.
ONCE AÑOS DAN PAR A APRENDER MUCHO, POR ESO EN LA MUSTANG FASHION WEEKEND ESPER AN OFRECER AL PÚBLICO MÁS CURIOSO Y EXIGENTE LAS MEJORES PROPUESTAS DE DISEÑADORES EMERGENTES, CON LA DECOR ACIÓN DE PASARELA ADECUADA, UNA EXCELENTE AMBIENTACIÓN MUSICAL Y UN PLANTEL DE SHOWS PAR A ALTER NAR CON LOS DESFILES. Y ES QUE LOS AÑOS NO PASAN EN VANO.
Cinco diseñadores, cinco colecciones orgullosas de su exclusividad y deseosas de mostrarse ante un público que, como el propio FIB Heineken, entiende que moda y música forman parte indisoluble de nuestra cultura y ambas delinean la contemporaneidad. Cuatro de estas propuestas han sido seleccionadas entre las docenas que han llegado a manos de los responsables; la quinta es el resultado del Concurso de Jóvenes Diseñadores Estudiantes, a cuyo ganador se entregan los recursos necesarios para llevar a la realidad una colección y ofrecerla, junto a los demás, en igualdad de condiciones. Los ganadores de este año han sido las chicas que se agrupan bajo el nombre Agua Negra: Bárbara Azagra, Tamara Gómez y Luisa Amanda Vargas son equipo de diseño hace dos años, y se han formado en Sevi-
lla, Nueva York y actualmente en Londres, donde estudian en el prestigioso Instituto Marangoni. Para la ocasión, presentan su colección “La creación del mundo según Jackson Pollock”, diseños llenos de color y feminidad, con la silueta como protagonista. Como diseñadores invitados, tendremos a Luxoir, marca puesta en marcha por Antoine y Víctor en 2003, que justo con este desfile comienzan su andadura por separado. En la Mustang Fashion Weekend, Víctor traerá una puesta en escena especial. En la competición, que cada año entrega 6.000 euros al vencedor, tendremos las propuestas de Ana Tichy –conocida por su marca Pink, arranca desfilando bajo su propio nombre con gran profusión de plisados y plieges en ropa sólo mujer. La multimedial pareja que forma Poti Poti, establecida en Berlín, comparte un espíritu de creación
y fiesta absolutamente pertinentes en este contexto -¡y ya era hora de que se presentaran en el FIB Heineken! Chidy Wayne, desde Barcelona, con una propuesta sólo para chico reinterpretará al hombre bien vestido. Por último, Rosa de Ves, que sustituye a Martin Lamothe, la marca de Elena Martín, con un desfile que recupera su espectacular colección de invierno “Luz interior” y la mágica “Groovie” para la primavera verano de 2009. El último desfile, como todos los años, estará a cargo de Mustang. La conocida como “carpa de moda”, escenario de Mustang Fashion Weekend, ya lleva años consolidándose como un benefactor marco para los cruces y las mixturas. Por ello, el calendario de desfiles se complementará con una programación pensada para crear las naturales pausas y dialogar estéticamente con el diseño.
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Viernes 18 Friday 2008 | 25
DANCE ON A SANDY STAGE 26 | Viernes 18 Friday 2008
DANZA FUERA DE LA PISTA
FIB-Danza X CITA CON LA DANZA
PATROCINA:
TXT VANESSA GRAELL, FOTO PAU BELLIDO
SOFT MOVEMENT IN A SEASIDE SETTING BY THE LIGHT OF THE MAMMOTH MOON, THE GENTLE SWISH OF THE WAVES IN THE BACKGROUND AND HOUR S BEFORE SUNRISE... ANYTHING CAN HAPPEN ON A NIGHT LIKE THIS… ANYTHING, INCLUDING 105 DANCER S TAKING TO THE BENICÀSSIM SANDS PERFORMING 105 CHOREOGR APHIES, IN A CONSTANT SEA OF MOTION AND ON A CEASELESS ROLL, LIKE WAVES, ONE AFTER THE OTHER… WITHOUT A PAUSE. THIS WAS THE DATE WITH DANCE, THE MOST DR AMATIC AND POETIC WARM-UP ACT OF ANY MUSIC FESTIVAL. THIS YEAR IN ITS 10TH EDITION THE R AIN ONCE AGAIN THREATENED THE EVENT, LIKE EVERY YEAR, BUT LIKE EVERY YEAR MOVEMENT WON OUT AND THE DATE WITH DANCE PROVED UNSTOPPABLE. On Wednesday night, from 11.30 at night until 3.30 in the morning, this splendid sight swept across Torreón beach wowing punters in its wake, and not rain, wind or tide could stop it. More than a hundred dancers interpreted 27 selected samples of longer choreographies by the light of the full moon. Every year, before FIB Heineken kicks into action, Date with Dance offers the public a blend of international, contemporary dance, flamenco dance and fusion. This inaugurating act has become an important part of the festival and although every year the rain goddess tends to shake her damp locks without prior announcement, a bit of rain in the midst of a suffocating Valencia summertime is no hindrance to the public’s enjoyment of the works on offer. All are by renowned choreographers and talented emerging dancers. Date with Dance is a fabulous opportunity for young and fresh choreographers and dancers to premier new works and show them to an international audience. It is also an opportunity for many of the public, unused to venturing to conventional dance spaces, to have their first tentative contact with dance in as lovely a setting as the beach of Benicàssim. Locals and tourists, sun-lovers and fibers come to the beach to experience the latest creations by choreographers such as Tony Aparisi, Eva Bartomeu, Maria Carbonell, Gema Morado and Juan Carlos García: who, like the many others showing their work, have chosen dance to be their form of artistic and emotional expression. Dance is something to be experienced: movement that seeps into the soul and settles it like a fine and potent brew, just like the music that explodes into our eardrums on the main stage of the Festival: Escenario Verde. Although it may seem like a blind date at the beach, its well worth a visit, for more than one person has been left amazed and moved by it. This rendezvous with dance contributes to the whole spirit of Benicàssim “a summertime place of music and culture” says director of the event Gabriella Foschi. The Fragments of 20th Century Masterpieces workshop is now in its third edition and this year is run by Diego Brichese and Pilar Martí, a personal and professional partnership from the Dutch dance company Introdans. “As each year passes, the Date with Dance becomes more of an adventure into experimentalism, and it always finishes beautifully” Foschi says. For her, dance in general and this event in particular is like “a rose with thorns” something sharp but sweet. Dance has always been the quiet little sister of mainstream festivals, until, that is, you realise that movement is everywhere and where there is music and motion there is dance. “FIB Heineken has really bet on dance in recent years” Foschi says, and not rain or thorns can stop it.
MOVIMIENTO PURO Y DURO, EN LA PLAYA, CON EL MAR DE FONDO Y DE MADRUGADA. TODO PUEDE PASAR EN UNA NOCHE DE LUNA LLENA, INCLUSO VER A 105 COREÓGR AFOS BAILANDO NON STOP SOBRE EL ESCENARIO. LA CITA CON LA DANZA LLEGÓ, VIO (BAILÓ) Y TRIUNFÓ, EN PLAN CALIENTA MOTORES DEL FESTIVAL, COMO SIEMPRE. LA DE ESTE AÑO ER A SU DÉCIMA EDICIÓN Y AUNQUE LA LLUVIA VOLVIÓ A AMENAZAR (YA UN CLÁSICO DE LA CITA), TAMPOCO ESTA VEZ PUDO CON ELLA. Ni lluvia ni viento ni mareas pudieron impedir la cita. En la playa del Torreón y a la luz de la luna, un centenar de bailarines interpretaron en la noche del miércoles 27 fragmentos de coreografías. De las once y media de la noche a las tres de la madrugada, todo fue movimiento. Porque ésta es una cita non stop, ineludible y que ya va por su décima edición. Antes de que arranque el FIB Heineken, el público tiene su Cita con la Danza, ya sea clásica, contemporánea, española, flamenca o de fusión. Pero cada año, la lluvia suele presentarse sin avisar. Aunque un poco de agua en el sofocante verano valenciano no es impedimento para que el público disfrute de las obras de reconocidos coreógrafos y jóvenes bailarines. Porque la Cita con la Danza es un trampolín para los más jóvenes, que gra-
cias a esta plataforma han podido estrenar sus operas primas y lanzarse al extranjero. Son muchos los que han tenido su primer contacto con la danza en la playa de Benicàssim. Vecinos, turistas, veraneantes o fibers se dejan caer por la playa para ver los últimos trabajos de Tony Aparisi, Eva Bartomeu, Maria Carbonell, Gema Morado, Juan Carlos García y otros tantos artistas que intentan hacer de la danza su propio lenguaje. Al margen de nombres más o menos conocidos, la danza es cuerpo y movimiento que se mete en la mente del espectador, como la música que explota en el Escenario Verde. Y aunque pueda ser una cita a ciegas, conviene pasarse: más de uno se ha quedado con la boca abierta. Este rendez-vous con la danza contribuye a hacer de Benicàssim “un lugar de veraneo,
música y cultura”, opina Gabriella Foschi, directora del encuentro. Desde hace tres años, a la cita se suma el taller de Fragmentos de Obras Maestras del Siglo XX, que este año imparten Diego Brichese y Pilar Martí, pareja personal y profesional de la compañía holandesa Introdans. “Cada año, la Cita con la Danza se convierte en una arriesgada aventura que siempre suele acabar bien”, cuenta Foschi. Para ella, la danza en general y esta cita en particular es como “una rosa llena de espinas”: dulce pero dura. La danza sigue siendo la gran olvidada, la hermana pequeña que suele quedarse sin cena, al margen de los festivales. “Pero en los últimos años FIB Heineken ha apostado muy fuerte por ella”, afirma Foschi. Ni lluvia ni rosas con espinas impedirán La Cita en la playa.
SOMETIMES IT’S BETTER IN THE SHADE
EL QUE A BUEN ÁRBOL SE ARRIMA...
Viernes 18 Friday 2008 | 27
FIB-Cortos IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS
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MEDIOS OFICIALES:
TXT CAROLINA LEÓN
“Shut-Eye Hotel”, de Bill Plympton
“Test”, de Natalia Mateo
BENICÀSSIM. JULY 17TH. 4PM. THE AIR IS STILL AND EVEN THE FLIES ARE LAZY. THE FIR ST CONCERTS ARE STILL HOUR S AWAY. MY FIBER FRIENDS MAY CHOOSE TO ROAST ON THE BEACH, BUT NOT ME: I NEED ANOTHER PLAN!
There is a place in the village that offers air conditioning, a comfy seat and a selection of brilliant films to watch twice a day: they call it Teatro and it is the location of the FIB International Short Film Festival. Every year (since 2000) the event screens some of the finest Spanish short films and a top selection of international films. In film format, 25 movies in the official selection compete for various prizes; 11 more are screened in video format. The selection includes a number of mini marvels that you may well have seen before. However, that is no excuse not to get yourself down to Teatro to see them again, especially when they include Salvador by Abdelatif Hwidar, winner of a Goya award (the Spanish equivalent of an Oscar) for Best Short Film, a category that simply sparked with controversy this year. The film is a poignant look at the Madrid train bombings that killed 191 people in 2004. Other movies vary from the incisive Test by Natalia Mateo, (who was better known as an actress until recently), the award-winning Niños que
nunca existieron (Children that never existed) by David Valero and the poetic Alumbramiento, by internationally acclaimed producer Eduardo Chapero-Jackson. No genre is left un-probed: documentary film is provided by Àngel Loza with Héroes no hacen falta alas para volar (Heroes don’t need wings to fly). This portrays three years in the life of extraordinary French DJ Pascal Kleiman, who was born with no arms. The animated film Perpetuum Mobile by Enrique García and Raquel Ajofrín is also shown. A selection of international cinema brings relief from the hot Benicàssim afternoons. Delivery (by German filmmaker Till Nowak) and Shut-Eye Hotel (by American director Bill Plympton) use 3D animation to stimulate the emotions. We also present the directorial debut of British actor Paddy Considine with Dog Altogether. From the east, Hungary brings gripping film With a Little Patience, by Lászlo Nemes Jeles, and offerings from the north include Icelandic director Grimu Hákonarson’s award-winning Braedrabylta and two Norwegian films: Lonely Together by Trond Fausa Aurvag and Lullaby by Margreth Olin. As in previous years, the public will award a prize and a celebrity jury will decide on Best Film, Best Runner Up, Best Screenplay and Best Female Actor and Best Male Actor. And this is the Best Excuse you’ll ever have to take refuge in the shade.
“Paseo”, de Arturo Ruiz Serrano
BENICÀSSIM. 17 DE JULIO. CUATRO DE LA TARDE. EL AIRE NO DEJA NI QUE LAS MOSCAS SE DESPLACEN. FALTAN HOR AS PAR A QUE EMPIECEN LOS PRIMEROS CONCIERTOS. MIS AMIGOS FIBER S SE ACHICHARR AN EN LA PLAYA. ¡QUIERO UN PLAN ALTER NATIVO!
Hay un lugar en el pueblo que ofrece una butaca, dieciocho grados y una sesión de bellísimas películas dos veces por día: se llama Teatro, y es la sede del Festival Internacional de Cortos FIB, que acogerá como todos los años (desde el 2000) lo más selecto de la producción cortometrajista nacional y una interesante muestra de historias foráneas, tanto en cine -sección oficial-, 25 películas a concurso, con varios premios a repartirse -como en vídeo- 11 historias más. La muestra acoge pequeñas maravillas que se han podido ver ya en otros certámenes -lo cual no es excusa para dejar de acercarse al Teatro-, como Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Hwidar, corto ganador de un Goya (en su polémica última edición, en lo que respecta a los cortometrajes): una mirada de ternura y de suspicacia hacia un tema tan sensible como los atentados del 11-M. Se enseñarán formas de contar cargadas de ironía, en Test (de Natalia Mateo, conocida como actriz hasta hace poco); cargadas de verdad, en “Niños que nunca existieron” (de David Valero, agra-
ciada ya con premios en varios festivales); cargadas de poesía, en “Alumbramiento” (del internacionalmente reconocido Eduardo Chapero-Jackson)… No se deja de lado ningún genero: el documental, por ejemplo, con la extraordinaria pieza de Ángel Loza “Héroes, no hacen falta alas para volar”, seguimiento de tres años a la vida de Pascal Kleiman, un dj de larga trayectoria que nació sin brazos. O en el contexto de la animación, “Perpetuum Mobile” (de Enrique García y Raquel Ajofrín). Una selección de cinematografías foráneas recorrerá las calurosas tardes benicenses: “Delivery” (del alemán Till Nowak) o “ShutEye Hotel” (norteamericana, Bill Plympton) utilizan la animación tridimensional para emocionar o asustar. Asistiremos al debut en la dirección del británico Paddy Considine, con “Dog Altogether”. La Europa del Este nos deja una de sus intensas historias, “With a little patience” (Lászlo Nemes Jeles, Hungría) y la Europa del Norte visita el Festival con “Braedrabylta”, de Grimu Hákonarson (Islandia), ya premiada en Alcine 37, y dos ejemplos noruegos: “Lonely together” (Trond Fausa Aurvag) y “Lullaby” (Margreth Olin). El público, como todos los años, tiene en sus manos otorgar un Premio. Un jurado de personalidades decidirá por el Mejor y Segundo Mejor Corto, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz. Buena sombra nos cobija, sí señor.
Viernes 18 Friday 2008 | 29
PLAYFUL CONTEMPLATIONS
FIB-Art FIB ART 2008
LÚDICAS REFLEXIONES
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TXT CAROLINA LEÓN FOTO PAU BELLIDO
TIEMPO ATR ÁS, LOS LUGAREÑOS MIR ABAN R ARO A LOS FIBER S QUE PASABAN LA CALMA CHICHA EN TODAS LAS ESQUINAS DE SOMBR A. AÑOS DESPUÉS, APARECIERON LAS ESCULTUR AS PAR A INUNDAR AÚN MÁS DE DESASOSIEGO A NUESTROS TR ANQUILOS ANFITRIONES. LA MÚSICA PASA EN EL RECINTO, PERO TANTO FIBER S COMO INSTALACIONES DE ARTE SE MEZCLAN Y BIFURCAN, PAR A CONTINUAR SORPRENDIENDO.
“Sombra.., una sombra por amor de dios” –yo he visto a más de un asistente recitar esta letanía, incluso no teniendo ni idea de español. Este año, no te faltará sombra bajo el “Chambao” de Antonio R. Montesinos: una estructura efímera e improvisada, un juego de códigos entre la arquitectura y la cultura popular que servirá de espacio polifuncional; como en muchas otras de las intervenciones que hacen la historia de FIB-Art, ésta pretende una interacción y un diálogo con los habitantes de la playa. Ser dj por quince minutos: ¿no es ése el secreto sueño de todo asistente? Eso pone al alcance de cualquiera la instalación “dj!” de Chuso Ordi, a su vez un activo pinchadiscos amén de artista: la posibilidad de hacer bailar a los demás con tus canciones favoritas y llevarte, por el morro, una camiseta con el logo de la acción. De esta forma, el papel de dj se vuelve “abierto”.
“Far”
“Alfombra Roja”
Asimismo, en el FIB-Art ’08 hay espacio para proyectos, dejando lo lúdico, se meten en lo chocante: Samuel Rodríguez viene del fotoperiodismo y lo que enseña son fotografías. Rodríguez, que casi acaba de llegar de su último viaje al Líbano, presenta “En la otra orilla” en el límite de lo incómodo: una serie de imágenes de su catálogo, testimonios del mundo, en el marco de la diversión y el ocio. Por el lado de lo espectacular, se pueden clasificar la intervención de Kenneth Russo (quien ya formara parte de FIBArt en 2004) y la del tándem formado por Sònia Ferragut y Lisa Gràcia. “Alfombra Roja” está llamada a ser una de las acciones más originales y llamativas de la historia de nuestra exposición anual. Un ¡piano! flotando en el mar, listo para que empiece el concierto. Y, en el ámbito de las disciplinas hijas de la arquitectura, y compartiendo lenguaje metafórico con la “alfombra”, se enmarca “F.A.R.”: trabajo de sutilezas, volúmenes y conceptos amalgamados que pretende despertar sugerencias y conexiones de sentidos en los espectadores, con sus cubos iluminados desde el interior. Como en años anteriores, el FIB-Art se cuela en el recinto: Cecilia Martín es la autora de “Cabinas de Ssshilencio”, donde podremos escapar (si es que logramos entrar en una de ellas) al sempiterno ruido propio de un festival como el FIB Heineken.
“Chambao”
ONCE UPON A TIME, PUZZLED LOCALS LOOKED STR ANGELY UPON THOSE FIBER S DOZING IN SHADY COR NER S OF THE TOWN. IN LATER YEAR S, SCULPTURES AND ART INSTALLATIONS APPEARED IN THE STREETS, FURTHER PIQUING THE CURIOSITY OF OUR AMIABLE HOSTS. SO, WHILE THE MUSIC MAY HAVE STAYED IN-BOUNDS, YOU CAN SEE THAT WE ARE DOING A JOB IN KEEPING THE TOWN ENTERTAINED.
“Shade…shade for Christ’s sake” I’ve heard more than one festivalgoer beg. Happily, there’s no lack of shade under “Chambao” a practical piece of art by sculptor Antonio R. Montesinos. It is a carefree, spontaneous-looking piece, something that bridges architecture and popular culture and that serves as multifunctional space. Much in the tradition of many FIB-Art works in years past, Chambao inspires interaction
“En la otra orilla”
and dialogue amongst beachgoers. Ah, to spend your 15 minutes of fame as a DJ. Is this not the secret desire of every fiber? Now it’s within your reach thanks to the installation “dj!” by Chuso Ordi. Ordi is himself a disc spinner as well as an artist, so he knows what he’s talking about. Feel the irresistible power of making others dance to your favourite tunes and wear ( just for the hell of it) a T-Shirt stamped with the art piece’s logo. Now anyone can play DJ. FIB-Art 08 also offers a space for projects. Here we depart from light-hearted pieces to confront arresting works. Photojournalist Samuel Rodríguez has recently travelled to Lebanon, where he has spent his free time dedicated to collecting testimonies of the world. “En la otra orilla” (On the other bank) is a disquieting series of photographs selected from his catalogue. You could classify the artistic intervention of Kenneth Russo (who also took
part in FIB-Art in 2004) and the duo Sònia Ferragut and Lisa Gràcia as “visually spectacular”. “Alfombra Roja” (Red Rug) is perhaps the most original and eye catching artistic statement in the history of our annual exhibition. A piano, (no less), floats in the sea: all waxed up and ready for the concert to start! Employing similar metaphorical language and drawing on architectural influences, I give you “F.A.R.” a subtle, if voluminous, work of art, incorporating internally illuminated cubes. It is open to numerous interpretations and aims to provoke contemplation and make emotional connections with those who view it. As in previous years, FIB-Art also infiltrates the festival area: Cecilia Martín is the artist behind “Cabinas de Sssshilencio”, (Cabins of Ssshilence), where (should we venture inside one of them) we can find refuge from the non-stop noise of the exuberant festival that is FIB Heineken.
28 | Viernes 18 Friday 2008
PARA SALTARSE LA SIESTA A
FIB-Actúa XI MUESTRA DE TEATRO
RITMO DE CABARET SHUN SIESTA FOR THE SWING OF CABARET...
TXT LAURA FERNÁNDEZ
¿MALABARES Y CHICAS DE MEDIAS DE REJILLA? ¿UNA CABR A Y UN BAILARÍN DE LOS QUE SORPRENDEN BUSCÁNDOSE ENTRE LA MAREA DE FIBER S QUE BAJAN A LA PLAYA? EL FIB-ACTÚA DE ESTE AÑO PROMETE SORPRENDER A RITMO DE LIZA MINELLI PERO EN VER SIÓN SUBTERR ÁNEA Y DE SOMBRILLA. PREPAR ADOS, LISTOS… ¡YA!
“Corporación Antiestética”
JUGGLER S AND GIR LS WEAR ING FISHNET TIGHTS? A GOAT AND A BALLER INA THAT MINGLE WITH THE SWAR M OF SUR PR ISED FIBER S HEADING FOR THE BEACH? THIS YEAR, THE THEATR E FESTIVAL FIB-ACTÚA (FIB-ACT) SWINGS IN THE STYLE OF LIZA MINELLI IN CABAR ET, ONLY THIS IS A HOTTER, SANDIER VER SION. AR E YOU R EADY FOR THIS...?
The carnival begins with the very first tents pitched on the beach (on July 17) and it doesn’t stop until Sunday (July 20). Group La Pez (The Fish) set things aswimming, having scooped prize of the public last year in Simulacro (a competition dedicated to new talent, which was created in association with alternative culture space La Sala Triángulo, based in Madrid). Last year La Pez made quite an impression on FIB with a piece called “La danza que nos parió,” a ruthless form of entertainment that played cat and mouse with the audience. This is theatre, dance, circus and live music to provoke, be it laughter or anything else. The performances are free, as always, and have a habit of springing up in unexpected spots in the FIB festival arena and in the village. Back to the companies that promise to unleash this madness upon us. Contemporary dance duo Bikini Ducc, finalists in Simulacro 2008, may come from Seville
“Cabaret Incívic”
but they are apt to turn up on any street corner. Their performance “Objetos Perdidos” (Lost Property) immerses us in an intoxicating nostalgia, in stark contrast to the scandal-hunting of Maltrago Teatre (another familiar name: Maltrago won Simulacro 2006). The latter theatre troupe return to FIB Heineken with an all-new version of La niña sin muelas (The toothless girl), a mischievous musical parade that tours the village and the festival arena, with the essential accompaniment of a goat. There is always time for surrealist dialogue in FIB-Actúa 2008, that is, if your Spanish is up to scratch. The company bricAbrac are back with “Las queens de la playa” (The queens of the beach), a performance based on an outlandish and rather bitchy conversation held between two women. They spread their towels, prop their parasols and take it upon themselves to pass judgement on
“Poliposeídas”
contemporary society like two gossip columnists stuck in a lift. Tomás Cubillos and Paula Fernández explore Chilean mythology (and tell a love story) in their piece “Huenchula y el Millalobo,” and the party spirit is captured by Incívic (another troupe that, like the jugglers and the Berlinesque cabaret, demand public participation). Corporación Antiestética utilise a form of drama therapy with the aim of squeezing out something good in all fibers (if that’s possible). They are, without a doubt, the soul wrenchers of FIB-Actúa this year. Finally, Paloma Díaz and Jorge Calvo bring diverse pieces together that are put on show on the Mustang catwalk. Jorge Calvo is encharged with the closing piece: a transvestite show that will leave few indifferent. Roberto G. Alonso presents “Divinaria que estás en…” and “Undeserved loneliness”. It’s well worth skipping the siesta. Cabaret awaits.
La locura se desatará con la llegada de las primeras tiendas de campaña (el mismo 17) y rondará hasta el domingo (20). Los encargados de abrir fuego serán La Pez, ganadores el pasado año del gran premio del público del concurso Simulacro (certamen de nuevas tendencias creado en asociación con la La Sala Triángulo de Madrid), que aterrizarán en el FIB con “La danza que nos parió”, una brutal y divertidísima performance con la que preteden jugar al gato y al ratón con el público. Teatro, danza, circo y música en directo para provocar carcajadas y lo que surja. ¿Las actuaciones? Gratuitas, como siempre, en diversos puntos del festival y del pueblo. Pero volviendo a las compañías que desatarán la locura. Bikini Ducc, finalista de Simulacro 2008, viene de Sevilla y lo suyo es la danza contemporánea. En realidad, es un dúo especialista en montarla en cualquier calle. Su espectáculo, “Objetos perdidos”, habla de recuerdos y fotografías. Nostalgia embriagadora que contrasta con el escándalo que persigue a los chicos de Maltrago Teatro (otros que repiten, ganaron el Simulacro 2006), que regresan al FIB Heineken con una nueva versión de “La niña sin muelas”, provocador pasacalles que recorrerá el pueblo y el recinto del festival, con cabra incluida. Pero también hay lugar para el monólogo de tintes surrealistas en al FIB-Actúa 2008. La compañía bricAbrac también vuelve con “Las queens de la playa”, espectáculo basado en la conversación entre estrambótica y algo crítica, de dos mujeres que hacen de cualquier esquina su playa particular (toallas y sombrilla incluidas) y se ponen a darle vueltas a la sociedad actual como quien hojea una revista del corazón. La mitología chilena (y la historia de amor) llega de la mano de Tomás Cubillos y Paula Fernández, con “Huenchula y el Millalobo”, y la fiesta con los de Incívic (otros que se suman a los malabares, y, en este caso, el cabaret berlinés, haciendo al público partícipe en todo momento) y Corporación Antiestética que, a ritmo de playback, juegan con los fibers para sacar lo mejor de cada uno (si eso es posible). Sin duda, el revulsivo de FIB-Actúa este año. Y por último, Paloma Díaz y Jorge Calvo prepararán diversas coreografías que se podrán ver sobre la pasarela Mustang (Jorge Calvo será el encargado de cerrar, con un espectáculo de travestismo que no dejará indiferente a nadie), y Roberto G. Alonso presentará “Divinaria que estás en…” y “Underserved loneliness”. Vale la pena saltarse la siesta. El cabaret espera.
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FIB People
Viernes 18 Friday 2008 | 31
outSIDE
Empieza el baile de indie-disfraces
RaftingcĂ ssim de secano
Heidi was here...
One of us
Nabokov’s dream waitingforyou@gmail.com
Sales 2x3
La playa en technicolor
Back to the future
Run baby run
FIB People inSIDE
Girlfriend in a coma
¡Ayvaquéchorrazo! Rain man
Estamos sobrios... o qué
Bizarre love triangle Splendor in the grass
Jumping and jiving
Family Matters Viernes 18 Friday 2008 | 32
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Dioses de las pequeñas cosas GODS OF LITTLE THINGS txt Cristian Pallejà
Es indiscutible que Le Mans fueron en los noventa uno de los rara avis más celebrados de la escena musical de este país. Desaparecieron sin hacer ruido pero dejando una de las discografías más fascinantes, sólidas y románticas (en el sentido más literal y clásico del término) que se han escuchado por estos lares. Afortunadamente Teresa Iturrioz e Ibon Errazquin vuelven a estar entre nosotros con “Pío Pío”, primer disco de Single y una de las mayores alegrías musicales del pasado año. It is indisputable that Le Mans were one of the most highly-acclaimed rarae aves to come out of Spanish music in the 90s. They vanished from the scene with little fanfare, but left in their absence a discography more fascinating, accomplished and romantic (in the most literal and classical sense of the word) than the vast majority of albums to be found on these shores. Luckily for us, Teresa Iturrioz and Ibon Errazquin are back with “Pío Pío”, the first offering from their new group, Single, and one of last year’s biggest musical treats.
El duo compositivo formado por Teresa e Ibon ha sido desde los lejanos tiempos de Aventuras de Kirlian (cuyo primer y único disco continúa siendo una joya de sencillez y belleza aplastante) una constante navegación a contracorriente que más tarde se vería magnificada en los discos de Le Mans y ahora en Single. Su trayectoria siempre se ha caracterizado por esa forma tan suya de hacerse querer en voz baja, consiguiendo que lo difícil parezca fácil y lo fácil, bello. Del pop de alcoba a la electrónica más amable, la evolución que ha vivido el método de esta
pareja los ha convertido en maestros indiscutibles en el arte de sorprender a cada paso que dan. Y “Pío Pío”, aunque parece recoger el testigo del último capítulo de su antiguo grupo, logra hacernos abrir los ojos una vez más. En él encontramos retazos de hip hop (es un auténtico placer oír rapear a Teresa), disco, soul, pop y hasta reggae, siempre con esa imaginación en los arreglos y esa privilegiada facilidad para contar historias cotidianas desde un ángulo novedoso. Son los mejores en lo suyo. Porque lo suyo sólo les pertenece a ellos.
Silvia Prada
THE NEW ORDER New York, the Estrany de la Mota Gallery, the Carrilo Gil Museum in Mexico, the Colette Gallery in Paris and the Shanghai Museum of Contemporary Art. She has just published her new book, “The Silvia Prada Art Book”. She is one of the designers participating in the project thought up by Maraworld and the international group Designers Against Aids, who will be displaying the “DDA Remade” collection in the Mustang Fashion Tent: a special selection of unique garments customized by artists such as Silvia, La Casita de Wendy and Carles Congost, amongst others.
Silvia Prada is an artist and illustrator dedicated to the study of immediate culture who evolves her ideology at the service of different media such as art, design, fashion, music or communication in general. She contributes to magazines like the now-defunct The Face, as well as Dazed & Confused, Blackbook, Carlos Magazine and Fanzine 137, and she has recently exhibited her latest projects at the Museum of Contemporary Art in Castilla y León, Arco and the Santa Mónica Art Centre, as well as collectives at the Deitch Projects Gallery in
How long have you been a member of Designers Against Aids (DAA) and why did decide to get involved? Well truth be told it’s not been long, this is my first year as a member; Javier Barcala got in touch just a few months ago and I got 100% behind the project. What else have you done with the group besides working on the FIB t-shirts? This is my first contribution, though I’d have liked to have gotten started sooner. On the subject of FIB2008, what exactly have you contributed as a designer? I’ve donated a hand-made t-shirt, which will be auctioned off at the festival. Do you think the worldwide situation with AIDS has improved in recent years? Can we do more? It’s improved a great deal, of course, but I think
Teresa and Ibon make up a songwriting duo that have, since the long-gone days of Aventuras de Kirlian (whose first and only album remains a gem of overwhelming beauty and simplicity), swam unerringly against the current, an attitude later magnified in the Le Mans albums and now again with Single. The duo has always walked a path marked by a singular ability to gently endear themselves to their audience; managing to make the difficult sound easy and the easy sound beautiful. From bedroom pop to electronica at its most accessible, the pair’s constantly
there’s still a lot more we can do to solve new problems that are cropping up, such as people who have been suffering from the disease for several years and have problems with their medication. What other projects are you working on at the moment? I can tell you about FIRE!! which has just gone down in Barcelona; it’s a mind-blowing project, an international selection of gay, lesbian and transsexual cinema which we will inaugurated on the 2nd of July with an exciting programme of the highest calibre that will, for the first time, play host to a series of offerings that fit perfectly into a modern vision of cinema and the world around it, with no labels or pigeonholing. And on the artistic front, what will you offer us next year as an artist, as cultural agitation? A new book, and a guaranteed good time! Silvia Prada es una artista e ilustradora dedicada al estudio de la cultura contemporánea más inmediata que desarrolla una ideología al servicio de diferentes medios como el arte, el diseño, la moda, la música o la comunicación en general. Colabora en revistas como la desaparecida The Face o Dazed & Confused, Blackbook, Carlos Magazine o Fanzine 137, recientemente ha mostrado sus últimos proyectos en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Arco o en el Centro de Arte Santa Mónica. También colectivas en la galería Dietch Projects de Nueva York, la Galería Estrany de la Mota, el Museo Carrillo Gil de México, en La Galería de Colette de Paris o en MoCA Sanghai. Actualmente acaba de publicar su nuevo libro “The Silvia Prada Art Book”. Ella es una de las diseñadoras que participan en el proyecto ideado por Maraworld y la organización internacional Designers Against Aids
evolving style has made them almost unrivalled in the art of surprising at every turn. And “Pío Pío”, whilst appearing to carry on where the duo’s last album as Le Mans left off, succeeds in astounding us once more. Their music contains snippets of hip hop (the sound of Teresa rapping is a joy), disco, soul, pop and even reggae; the musical arrangement maintains the imagination we have come to expect from a duo that possess an uncanny knack for putting a remarkably new spin on unremarkable stories. They are the best at what they do, because only they can do it.
que expone en la Carpa Mustang Fashion la colección “DDA Remade”, una edión de prendas únicas customizadas por artistas como Silvia, La Casita de Wendy o Carles Congost entre otros. ¿Desde cuando perteneces a Designers Against Aids (DAA) y por qué te metiste en este lío? Pues en realidad no llevo mucho tiempo, desde este año; Javier Barcala me contactó hace escasos meses y me metí de lleno. ¿Qué otras acciones has hecho desde ese colectivo además de lo de las camisetas del FIB Heineken? Es la primera vez que colaboro, aunque me hubiese encantado empezar antes. En concreto para esta edición del FIB2008, ¿Cuál ha sido tu contribución como diseñadora? He realizado una camiseta a mano para la subasta de este año. ¿Crees que la situación del sida en el mundo ha mejorado estos años, se puede hacer más? Claro que ha mejorado mucho, pero creo que puede aun tener más capacidad de resolver problemas que han surgido nuevos, como la gente que lleva años con la enfermedad y tiene problemas con los medicamentos. ¿En qué otros proyectos estás ahora? Te puedo hablar de FIRE!! que acaba de celebrarse en Barcelona; es un proyecto alucinante, una muesta internacional de cine gay, lésbico y transexual que inauguramos el 2 de Julio con un programa de lujo y mucha ilusión, que acogerá por primera vez las propuestas que más encajan en una visión actual sobre el cine y el universo que lo rodea, sin etiquetas ni encasillamientos. Y a nivel artístico, ¿Qué preparas para el próximo año como diseñadora, como agitación cultural? Preparo libro nuevo y muchas fiestas!!
Viernes 18 Friday 2008 | 35
Adelantados a su tiempo
AHEAD OF THEIR TIME txt Guillermo Z del Águila Los New York Dolls no fueron los primeros en usar el maquillaje como herramienta de marketing, ni los primeros en recurrir a la androginia y travestirse de manera lasciva para robarle las novias a los deportistas, ni los primeros en regar de impudicia y sexo sus canciones y su puesta en escena. En el fondo de todo eso estaba el gran Little Richard en los años cincuenta. El salvaje Jerry Lee Lewis e incluso el mismísimo rey Elvis adoptaron algunos elementos del show de Richard Penniman. El glam de Marc Bolan y David Bowie precedió por unos meses a este quinteto de jovencitos de Nueva York enamorados de los bajos fondos. Pero la lasciva presencia en escena del vocalista David Johansen dejaba atrás la que luego convirtió a Mick Jagger en sex symbol. Tampoco fueron los primeros en subirle el volumen a las guitarras de forma salvaje. El proto-punk de MC5 y The Stooges chorrea tras las guitarras de Johnny Thunders y Sylvain Sylvain y el bajo de Arthur Kane. Sí fueron los primeros en disfrazar el soul-pop de los grupos de chicas de los sesenta en bofetadas eléctricas que luego sirvieron de base al punk de Sex Pistols y Ramones e incluso al hard rock de Aerosmith o Kiss. Riffs afilados con melodías contagiosas y toneladas de actitud. Es
la esencia de tantos grupos desde entonces, desde The Damned a Babyshambles. Tampoco fueron los primeros en soportar una leyenda negra ensombreciendo su carrera. Primero perdieron al batería original Billy Murcia en una noche de excesos en la que sus propias groupies le asfixiaron intentando reanimarle. Jerry Nolan le sustituyó. Luego el éxito se le negó en sus dos álbumes, “New York Dolls” y “Too Much Too Soon”, a pesar de su enorme impacto en la emergencia de una escena en su ciudad. Condenados a banda de culto, ni siquiera la estrategia provocativa de Malcolm McLaren (su último manager) evitó su ocaso y fueron los Heartbreakers (formados por Thunders y Nolan compartiendo su afición a la heroína) quienes apadrinaron la escena punk londinense dos años después. Con Thunders y Nolan enterrados, Morrisey (presidente de su club de fans antes de formar The Smiths) rescató al trío superviviente en 2003. Kane murió poco después, pero Johansen y Sylvain continúan resucitando a un mito que se adelantó a su tiempo. Rock, sexo y actitud, una irreverencia que aún alimenta a muchas otras bandas y que ellos aún siguen ofreciendo.
The New York Dolls were not the first to use make-up as a marketing tool. Neither were they the first to turn to androgyny or lewd cross-dressing in order to steal girlfriends off sportsmen. Nor were they the first to fill their songs and stage presence with impudence and sex. Behind all this lay the great Little Richard in the 1950’s. Wild man Jerry Lee Lewis and even the King himself, Elvis, adopted some of the elements of ‘Little’ Richard Penniman’s show. The glam rock purveyed by Marc Bolan and David Bowie preceded by only a few months this quintet from New York. The lewd stage presence of singer David Johansen was however to set a marker for something which later turned Mick Jagger into a sex symbol. They were also by no means the first to turn up their guitar volume to outlandish levels. The proto-punk of MC5 and The Stooges pervades the guitar work of Johnny Thunders and Sylvain Sylvain and the bass of Arthur Kane. However they were the first to convert the soul-pop of 1970s girl bands into the flashes of electricity, which later formed the basis of the punk of the Sex Pistols and The Ramones and the hard rock of Aerosmith and Kiss. Riffs imbued up with contagious melodies and bucketfuls of attitude. It’s been the
essence of many groups since, ranging from The Damned to Babyshambles. They weren’t even the first band to claim that there was a black legend casting a shadow over their career. Firstly they lost their original drummer, Billy Murcia, during a night of excess in which his own groupies suffocated him whilst trying to revive him. Jerry Nolan stood in for him. Then their first two albums, “New York Dolls” and “Too Much Too Soon”, struggled to gain popular success despite the enormous impact they had in the emerging scene within their hometown. Condemned to lead the life of a cult band, the provocative strategy of their last manager, Malcolm McLaren, staved off their decline and it was as The Heartbreakers (formed by Thunders and Nolan sharing their love of heroin) that they towered over the London punk scene two years later. With Thunders and Nolan passed away, Morrissey (President of their fan club before forming The Smiths) brought the remaining trio back together in 2003. Kane died a short time afterwards, but Johansen and Sylvain continue to revive a myth that was ahead of its time. Rock, sex and attitude, an irreverence which still feeds many other bands and that they themselves still demonstrate to this day.
38 | Viernes 18 Friday 2008
Staff — Ilustración de portada
Luis Jáuregui
— FIBER Recinto de conciertos del FIB Heineken 08 T 964.30.44.47 Festival Internacional de Benicàssim Apdo. de Correos 18.240 28080 Madrid T 91.523.4114 F 91.522.2571 www.fiberfib.com info@fiberfib.com FIBER Medio oficial del FIB Heineken
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Joako Ezpeleta · fiber@fiberfib.com Coordinación de redacción
Octavio Botana, Laura Fernández, Neil Fleming Di r e c c i ó n d e a r t e y Di s e ñ o
Luis Jáuregui · luis.j.jauregui@gmail.com M A Q UETAC I ÓN
Bárbara Martínez, Eva Puyuelo
Vive la Fête y Fiber te regalan su último disco autografiado!
Win an autographed copy of Vive La Fête’s last record, compliments of FIBER and Vive La Fête.
La banda del ex-bajista de dEUS Danny Mommens y la explosiva Els Pynoo tendrá el honor de cerrar el domingo el Escenario Verde del FIB 2008 presentando su último disco “Jour de Chance”, , y lo hará con uno de sus incendiarios directos, que promete elevar la temperatura de la última noche del festival. Vive La Fête quieren compartir con los fibers su alegría por la participación en el FIB 2008. Y lo hace regalando 10 CDs de su “Jour de Chance”, autografiados por Els y Danny especialmente para la ocasión. Para conseguir uno, sólo tienes que enviar un email con tu nombre y localidad de origen a concurso@bamwam.com, indicando en el asunto “Concurso VIVE LA FETE en el FIB 2008”. Suerte! Los nombres de los ganadores se publicarán en el FIBER del domingo.
The band of ex-bassist of dEUS, Danny Mommens, and Els Pynoo have the honour of closing FIB Heineken 2008 on the Green Stage next Sunday, performing their new record “Jour de Chance” and promising to add to the already scorching summer temperatures with one of their incendiary live shows. To share their pleasure at participating in FIB 2008, Vive La Fete are giving away 10 CDs of “Jour de Chance”, autographed by Els and Danny. In order to have the opportunity of winning a copy, send an email, detailing your name and birthplace, to concurso@bamwam.com, under the heading of “VIVE LA FETE competition in FIB Heineken 2008”. The best of luck! Names of the competition winners will be announced in the Sunday edition of FIBER.
TRADUCC I ó N
Stephen Brown, Hugo Steckelmacher, Alex Phillips, Paul Malcolm, Bill Bain Coordinación cierre
Soraya García Coordinación on-line
Nacho Piedra
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Colaboradores
Guillermo Z. del Águila, Aldo Linares, Cristian Pallejà, Jordi Guinart, Roberto Aniento, Milo J. Krmpotic’, Carolina León, Job Ledesma, Juan de Bonrostro, Vanessa Graell, Fotografía
coordinador: Nano Hernández Javier Rosa, Ócar L. Tejada, Liberto Peiró, Francois Olivie, Nathalie Paco, Pau Bellido, Goyo, David Carrión Herranz, César Martín, Goyo Lalanda
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Publicidad
David Díaz (publicidad@fiberfib.com) Fotomecánica e impresión Mediterráneo Carretera Almassora s/n. 12005 Castellón
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sgsvg
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Estos horarios están sujetos a cambios. Consulta actualizaciones y precios en www.fiberfib.com (como-moverse-enbenicassim)
La Casa Azul estará firmando discos mañana sábado a las 21.30 h. en el stand de Elefant Records. La Casa Azul will be signing records at 21.30h tomorrow at the Elefant Records stand.
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