FIBER, Medio Oficial del FIB HEINEKEN
impreso en papel 100% reciclado y libre de cloro. 100% recycling papel free of chlorine
Sรกbado 19 Saturday 2008 | 2
Sábado 19 Saturday 2008 | 3
Las crónicas del emocionante special comeback que My Bloody Valentine están protagonizando por Europa nos traían preocupantes avisos de eclosiones sónicas indescriptibles y alguna que otra posible retirada del contingente de primeras filas, incapaces de soportar el impacto y con riesgo serio de pérdida auditiva. Lo de anoche, sin llegar a cataclismo, fue de una fisicidad tan extrema que los fibers más aventurados quedaron vaciados tanto por dentro como por fuera. Un revolcón emocional de considerable calibre concentrado especialmente en la recta final de la actuación de Kevin Shields y los suyos. Pero se puede epatar -y de qué modo- sin saturación y reverberación. Ahí estaban South San Gabriel clavando la banda sonora a un bello atardecer, Mika -soltándose el pelo acompañado por hordas de enfervorecidos fans, o los mismísimos Hot Chip, amos y señores del ritmo en el escenario Fiberfib.com. Y luego va y se nos acerca Róisín Murphy y todo parece perder su sentido. Su mirada, entre etérea e irreal, nos sitúa en un estado levitativo, de ruido blanco, de infinita melancolía. Bufff… TXT Octavio Botana FOTO Oscar L. Tejeda
The reviews coming out of the emotional special comeback tour, currently being undertaken by My Bloody Valentine across Europe, carried with them worrying warnings of indescribable sonic bursts. Several talked of fans being pulled out from the front, unable to bear the impact and running a serious risk of hearing loss. Last night’s performance, while not quite cataclysmic, was of such extreme force that even the most hardened fibers were left mentally and physically exhausted, with the most considerable blow to the senses coming in the final moments of the set played by Kevin Shields and co. It is however possible to blow away an audience without resorting to saturation and reverb. Some of those to pull this off were South San Gabriel who played the soundtrack to the sunset, the unrestrained Mika accompanied by the hordes of feverish fibers, and the selfsame Hot Chip, masters of rhythm in the Fiberfib. com tent. And then to cap it all off, Róisin Murphy comes into our midst and everything seems to lose its meaning. Her gaze, between the ethereal and surreal, raises us to a state of levitation, white noise and infinite melancholy. Wow…
FIBERS 4 | Sábado 19 Saturday 2008
outSIDE
Vive la fête | f pau bellido
Mens sana in corpore...? | f david herranz
Swept away | f david herranz
Music and polka dots | f pau bellido
Big mouth strikes again | f pau bellido
Fun fan fans | f pau bellido
Benicàssim doll | f pau bellido
Ay! estos guiris... | f pau bellido Sábado 19 Saturday 2008 | 4
Abbey float | f pau bellido
Programa/Program
Sábado 19 Saturday 2008 | 7
19 FIB Heineken TV Chill Out
Red Bull Silent Disco 20:00 20:00 22:00 00:00 02:00
Escenario
Samsung Pista Pop
Escenario
23:00 01:00 03:15 05:30
17:30 19:00 20:30 22:00 23:30 01:00 02:30 03:30 05:30
Juan de Pablos Líneas Albiés Dj’s Calcetines & Johann Wald Blanca db
NO dj (Silent Disco Dj) (canal 1) The Sunday Drivers Dj`s (canal 2) Líneas Albíes Dj`s (canal 2) Ciudadano Kane Vs. Luis E. Díaz (canal 2) El Goma (canal 2)
Sábado Saturday
Vodafone FIB Club Manos de Topo Braken José González Eef Barzelay Lori Meyers Dapunto Beat Metope (Live) Ascii.Disko (Dj) Tiefschwarz (Dj)
Escenario
Fiberfib.com TARDE 17:30 18:40 20:00 21:30
The Marzipan Man The Ting Tings Heavy Trash American Music Club
Carpa
Mustang Fashion Weekend
NOCHE 23:00 00:30 02:00 04:00 06:00
Tricky Booka Shade Kiki (Dj) Ivan Smagghe (Dj) John Aquaviva (Dj) Escenario
Verde FIB-ACTUA
XI Muestra de Teatro de Benicàssim
18:15 “C´est la vie” (2)
- Bricabrac
- Roberto G. Alonso
21:00 22:30 00:00 01:30 03:00
The Brian Jonestown Massacre My Morning Jacket The Kills The Raconteurs Gnarls Barkley
19:00 “Sin ton ni son” (2)
19:45 “Huenchula y el Millalobo.
Una mitológica historia de amor” (3) - Cubillos / Fernández 20:30 “Amebo y el mundo” (5) - Cie Gozarte “Cabaret Incivic” (4) - Companya Incívica “Grandes éxitos de ayer y de hoy” (6) - Corporación Antiestética 21:45 “Casi Beni Ladys… casi” (4) - Casi(N)Ladys 22:35 “Casi Beni Ladys… casi” (4) - Casi(N)Ladys “Grandes éxitos de ayer y de hoy” (6) - Corporación Antiestética 23:15 “Único concierto de Madonna en España” (4) - Micropunto 00:00 “La niña sin muelas” (5) - Maltrago Teatro
IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS Teatro Municipal Precio: 4€ (2,5€ con la pulsera). HORARIO 13.00 Primer pase 16.30 Segundo pase “Milan”, de Michaela Kezele “Candy Boy”, de Pascal-Alex Vincent “Yolk”, de Stephen Lance “Dog Altogether”, de Paddy Considine “Alumbramiento”, de Eduardo Chapero-Jackson
18:00 19:30 21:45 22:00 22:35 22:50 23:15
DJ Jessie Park – Reason Man DJ Las Heteras FIB-actúa Compañía de Danza de Paloma Díaz Desfile de Potipoti FIB-actúa Compañía de Danza de Paloma Díaz Desfile de Chidy Wayne FIB-actúa Micropunto (Jorge Calvo)
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Sรกbado 19 Saturday 2008 | 6
CALLA Y BAILA Shut up and dance!
Sábado 19 Saturday 2008 | 5
Red Bull
SILENT DISCO
TXT VANESSA GRAELL FOTO NATHALIE PACO
¡Shhh! Entramos en la disco. Si no fuese por la cercana pista del Fiberfib, la Silent Disco de Red Bull sería realmente silenciosa. En la pista de baile, todos llevan auriculares. Y hay dos DJs que hacen bailar al público, que puede escoger entre el Channel One o el Two, dependiendo de si quiere una música más o menos dura. Si el público simplemente se deja llevar, el DJ no lo tiene tan fácil: “No sabes quien baila con tu música, viendo los movimientos y el ritmo de la gente, tienes algunas pistas”, explica DJ W, un veterano de las pistas silenciosas, aunque prefiere las convencionales, donde los graves hacen vibrar los cuerpos que se agitan con las mezclas del DJ. En una Silent Disco “no hay que preparar una sesión underground o experimental, hay que buscar las canciones reconocibles”, explica DJ W. También resulta vital que los dos DJ’s se escuchen mutuamente para pinchar música diferente. “Yo suelo alternar canciones instrumentales y a capella. Y con muchos scratches”, apunta este DJ malagueño que vive en Madrid. En su sesión de anoche pinchó música disco, desde italodisco a clásicos de los 70 y 80. El concepto de una fiesta silenciosa, con cada persona aislada en su propio universo musical, es algo que DJ W se planteaba desde siempre, “sobre todo para no molestar a los vecinos”.
Shh! It’s disco time. If Fiberfib weren’t so close by, Red Bull’s Silent Disco would be precisely that. Everyone wears earphones on the dance floor. There are two DJs to get the public going, and they can choose between Channel One or Two, depending on how hard they want their music. If the public simply go with the flow, the DJ doesn’t have it so easy: “You don’t know who’s dancing to your music, though you get a few clues from people’s movements and rhythm”, explains DJ W, a veteran of silent discos, though he prefers conventional ones, where the bass line of the DJ’s mix rocks dancers to the core. In a Silent Disco “there’s no point preparing an underground or experimental set, you have to look for recognizable songs”, he explains. It’s also vital that the two DJs listen to each other to make sure they don’t spin the same tunes. “I tend to alternate between instrumental songs and acapellas. With a lot of scratching”, notes the DJ, who hails from Malaga but lives in Madrid. In last night’s set he played disco music, from italodisco to 70s and 80s classic. The idea of a silent disco, with everyone drifting in their own private musical universe, is something in which DJ W has long shown an interest, “above all to avoid disturbing the neighbours”:
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Sรกbado 19 Saturday 2008 | 8
Sábado 19 Saturday 2008 | 9
La culpa es de otro
DON’T POINT THE FINGER AT ME txt Job Ledesma
El trip hop no tuvo la culpa de la oleada de electrónica ñoña que lo sucedió en las bandas sonoras vitales de treintañeros presuntuosos. En la música, son demasiados los innovadores a quienes no se les puede achacar los delitos de sus descendientes. Ni Rage Against the Machine son los responsables de la invasión de aquello llamado numetal, ni hay que pedirle cuentas a Kraftwerk por la insufrible cantidad de chorradas que llevamos soportando durante tres décadas en nombre del techno. Es como la discusión de los grandes cocineros en España: no es que Adrià lo haga mal, es que sus discípulos son unos pelmazos. Tricky es un Ferran Adrià del trip hop más hip hop, para entendernos. Tricky, Massive Attack y Portishead. La santísima trinidad del trip hop, los mismos que no paran de renegar del trip hop. Todos de regreso y alguno que no se marchó nunca. Portishead con disco nuevo en muchísimo tiempo, ¿la banda alternativa que seduce a más gente de gustos masivos? Pues sí. Massive Attack que siguen a su manera y su particular ritmo. Conectados con ellos, el Tricky que se dio a conocer justo en el mítico “Blue Lines” de cuando
3D toleraba compañía musical. “Blue Lines”, la madre, el padre, el abuelo y el bisabuelo del cordero. Qué disco. Y Tricky, la cabecita más arrebatada de la música británica en los últimos tres lustros. A su lado, Amy Winehouse parece una copia de Pocoyo con exceso de laca y de tatoos. ¿Qué estaría haciendo el Tricky? En vista del resultado reciente, parece que no se maltrató demasiado. Tricky regresa glorioso en este 2008 con su primer disco en cinco años, “Knowle West Boy”, un título donde recuerda a su barrio de nacimiento y que conecta desde el carácter directo y peleón de su primer tema, un hitazo de los que hacen escuela: “Council Estate”, donde suena un estribillo iluminado: “Remember, boy, you’re a superstar”. Ejemplo de superación. Tricky salió de la barriada, se convirtió en la figura omnipresente justo en la mitad de los pasados noventa, languideció y ahora regresa con un puñetazo en el hígado. El disco lo entrega un par de días antes de su regreso estelar a los escenarios justo en el FIB Heineken 2008, un verdadero lujo para comprobar si todo lo que se anticipa de bueno en “Council Estate” se reflejará sobre la tarima.
Trip-hop is not to blame for the steady flow of insipid electronica that it inadvertently brought to the top of the “essential listening” playlists compiled by pretentious thirty-somethings. In music, we end up having to clear far too many innovators of the crimes committed by their offspring. Rage Against the Machine are not responsible for the invasion of so-called numetal, nor should we saddle Kraftwork with the blame for the endless crap that has been churned out under the “techno” label over the last few decades. It’s like talking about Spain’s greatest chefs: it’s not that there’s anything much the matter with Ferran Adrià, but his followers are boring as hell. Tricky is the Adrià of trip-hop and hip-hop put together, if you get my drift. Tricky, Massive Attack and Portishead. The holy trinity of trip-hop, though they themselves never tire of disowning the tag. They’re all back, though not all of them went anywhere. Are Portishead, who have just released their first album for some time, the alternative group with the most appeal amongst the mainstream masses? I reckon so. Massive Attack, meanwhile, are not changing a winning formula or losing their distinctive sound. In the same breath we can mention the Tricky who made a name for himself alongside
Attack on the mythical “Blue Lines”, produced back in the days when 3D still went in for musical backing. “Blue Lines”- the mummy, daddy, grandfather and godfather of the genre all rolled into one. What a bloody album. Tricky, the most beaten-up face of the last 15 years of British music. He makes Amy Winehouse look like a Pocoyo wannabe, with nails painted OTT and too many tattoos. What can Tricky have been up to, anyway? By the looks of it, he hasn’t let himself go too badly. Tricky makes a glorious comeback this year with his first album in five years, “Knowle West Boy”, a title that harks back to the estate where he was brought up and which ties in with the direct, confrontational tone of the first single, a massive hit of groundbreaking proportions: “Council Estate”, with an enlightened hook - “Remember, boy, you’re a superstar”. Tricky is a model of self-betterment. He made it out the ends, became the main man of the mid-90s, fell off for a while, and now he’s back with a vengeance. The album’s out just a couple of days before he makes a starring return to the spotlight at FIB Heineken 2008, giving us the genuine privilege of seeing whether the huge promise of “Council Estate” is to be borne out on stage.
10 | Sábado 19 Saturday 2008
01:30 Escenario VERDE
Gnarls Barkley
Danger Mouse y Cee-Lo, Gnarls Barkley, asombraron a propios y extraños con su álbum de debut, “St. Elsewhere” (2006). Una explosiva mezcla de banda sonora de spaghetti western, hip-hop y soul moldeaban temazos de la altura de ‘Crazy’ o “Smiley Faces”. La súper-vitaminada ‘Run’ ha sido el adelanto a su segunda entrega “The Odd Couple” (2008), cuyo contenido muestra con todo lujo de detalles los hallazgos de soul psicodélico que han creado y que augura una fiesta por todo lo alto en el Escenario Verde.
03:00 Escenario VERDE
This band got together in Dublin in the Danger Mouse and Cee-Lo, together known as Gnarls Barkley, amazed one and all with their debut album, “St. Elsewhere” (2006). An explosive mix of a spaghetti western soundtrack, hip-hop and soul are the ingredients of thrilling hits like ‘Crazy’ and ‘Smiley Faces’. The adrenalin-rushed ‘Run’ is the first single from their second album, “The Odd Couple” (2008), which shows in luxuriously decadent detail what psychedelic soul is all about. There is sure to be an outrageous party like no other when they perform on the Escenario Verde!
00:00 Escenario VERDE
The Raconteurs
The Kills
Jack White (The White Stripes) y Brendan Benson son los principales valedores de The Raconteurs, un grupo que lejos de ser un divertimento de sus creadores es una robusta realidad. Ellos, junto a Patrick Keeler y Jack Lawrence, son los responsables de “Broken Boy Soldiers” (2006) y “Consolers Of the Lonely” (2008), dos álbumes de rock duro con toques de psicodelia y rock progresivo que recuerdan, por momentos, a héroes pretéritos como The Amboy Dukes y Blue Cheer.
Alison Mosshart y Jamie Hince vuelven al festival para presentar “Midnight Boom” (2008), su tercer álbum. La pareja regresa con su efectivo electro-rock, que siguiendo los pasos de sus predecesores, “Keep On Your Mean Side” (2003) y “No Wow” (2005), da un paso más hacia la pista de baile a base de beats contundentes sin perder su guitarreo característico. Ahí es donde The Kills dan en la diana, en esa mezcla en la que la voz de Mosshart pellizca al oyente con firmeza y los ramalazos rítmicos de Hince sirven de motor para ganar la partida.
Jack White (The White Stripes) and Brendan Benson are the main masterminds behind The Raconteurs, a band that far from being a bit of fun for its creators has become a robust reality. They, along with Patrick Keeler and Jack Lawrence, are responsible for “Broken Boy Soldiers” (2006) and “Consolers of the Lonely” (2008), two hard rock albums with psychedelic and progressive-rock touches which, at times, are reminiscent of bygone heroes like The Amboy Dukes and Blue Cheer.
Alison Mosshart and Jamie Hince return to the Festival to present “Midnight Boom” (2008), their third album. They return with their effective electro-rock which – while continuing along the same lines as their previous releases, “Keep on Your Mean Side” (2003) and “No Wow” (2005) – goes a step forward towards the dance floor with compelling beats that never lose sight of their characteristic strumming. This is where The Kills really hit the mark – in that mix of Mosshart’s soul-piercing voice and Hince’s poetry-inspired rhythms – a truly winning combination.
22:30 Escenario VERDE
20:00
Escenario FIBERFIB.COM
00:30
Heavy Trash
Booka Shade
Jon Spencer, también al mando de The Jon Spencer Blues Explosion y en su día líder de Pussy Galore, y Matt Verta-Ray son Heavy Trash. Rock´n´ Roll y rockabilly son los ejes destacados sobre los que fluye la inspiración del dúo dando forma a las canciones incluidas en los dos álbumes publicados por el grupo hasta la fecha: "Heavy Trash" (2005) y "Going Way Out with Heavy Trash" (2007). Pero Spencer y Verta-Ray no se anclan en el revivalismo. Por su música también fluyen efluvios blues y garageros que no se quedan en los tics habituales y que redondean con una chulería que se agradece.
Este dúo alemán ha sido una de las mejores propuestas electrónicas de los dos últimos años. En una escena cambiante, Booka Shade han marcado su camino con tres trabajos en los que su techno ofrece varias caras rítmicas. Walter Merziger y Arno Kammermeier han rubricado su estilo en “Memento” (2004), “Movements” (2006) y “The Sun And The Neon Lights” (2008), salpicándolo de apuntes sintéticos que, por su buen hacer, les ha llevado a remezclar a nombres como Depeche Mode, Hot Chip, The Knife, Moby o Tiga.
Jon Spencer – who is also at the helm of The Jon Spencer Blues Explosion and back in the day was the leader of Pussy Galore – and Matt Verta-Ray are Heavy Trash. Rock-n-roll and rockabilly are this duo’s cornerstones of inspiration, and this is more than evident on the songs from the two albums this group has released to date: “Heavy Trash” (2005) and “Going Way Out with Heavy Trash” (2007). But Spencer and Verta-Ray hardly rest on the laurels of revivalism. Their music also pulses with the blues and garage rock in a completely thrilling and unique way that many find irresistible.
Escenario FIBERFIB.COM
This German duo is one of the most outstanding electrohouse proponents in recent years. In a fast-changing scene, Booka Shade has blazed its on trail with three albums on which their techno vision explores various rhythmic vibes. Walter Merziger and Arno Kammermeier have marked their style on “Memento” (2004), “Movements” (2006) and “The Sun and the Neon Lights” (2008), with a healthy splash of synth sounds. And their success in this has led them to do remixes for the likes of Depeche Mode, Hot Chip, The Knife, Moby and Tiga.
22:30
Escenario FIBERFIB.COM
My Morning Jacket ROCK con mayúsculas y con músculo. My Morning Jacket, el grupo de Jim James –compositor, guitarrista y cantante- es conocido por sus excelentes directos, en los que no falta de nada. El último trabajo hasta la fecha de este poderoso cuarteto, "Okonokos" (2006), registrado en directo, es buen testigo de la rotundidad sobre los escenarios de esta banda americana. Su nueva entrega, "Evil Urges", acaba de ver la luz. ROCK in capitals and with muscle. My Morning Jacket, the band led by Jim James – songwriter, guitarist and singer – is known for its excellent live performances, in which nothing is lacking. The latest offering to date from this powerhouse four-guy band, "Okonokos" (2006), which was recorded live, is a good testament to this American band’s tremendous stage presence. Their new album, "Evil Urges", is just slated for release.
06:00
Escenario FIBERFIB.COM
John Acquaviva Un nombre legendario para una noche imparable. John Acquaviva pertenece a esa estirpe de dj’s que han sentado base para muchos. En sus diecisiete años de carrera el canadiense ha dado varias vueltas al mundo propagando las esencias electrónicas. También ha sido fundador, junto a su amigo Richie Hawtin, de sellos influyentes como Plus 8 y Definitive Recordings donde impulsaron las carreras de gente como Speedy J o Kenny Larkin. Techno, house, sonido Detroit, minimal, electro…Todos ellos han pasado por las manos de un dj de los de verdad: John Acquaviva. A legendary name for a no-holds-barred night, John Acquaviva is one of those DJs who have laid the foundation for countless others. In his seventeen-year career, this guy from Canada has circled the world several times propagating the essence of electronic music. He is also the founder, along with his friend Richie Hawtin, of influential labels like Plus 8 and Definitive Recordings, which have propelled the careers of people like Speedy J and Kenny Larkin. Techno, house, the Detroit sound, minimal, electro… They have all passed through the hands of this luminary DJ: John Acquaviva.
Sábado 19 Saturday 2008 | 11
23:00
21:30
02:00
Tricky
American Music Club
Kiki
Al verle uno cae directamente en la cuenta de que Adrian Thaws es único. Meterse en sus discos hace correr el riesgo de desubicarse y no saber qué terreno se está pisando. Quizás sea mejor así, porque esa es la relación que parece plantear. De garganta raspada y ritmos reptantes, el de Bristol asume ciertas dosis de oscuridad para transformarlas en espejos que reflejan truculentas sensaciones. “Maxinquaye” (1995), “Pre-Millenium Tension” (1996) o el inminente “Knowle West Boy”, son suficientes razones para dejarse empujar hacia el sonido inclasificable de Tricky.
Antes de que mucha gente se fijase en el llamado sonido americano estaba el talento de American Music Club para dar una buena lección de sensibilidad sin artificios y fronteras. La banda de San Francisco ha escrito grandes discos como “The Restless Stranger”, “California”, “Everclear”, “San Francisco” o el reciente “The Golden Age”. En ellos el grupo describe como pocos los derroteros anímicos que se reflejan con absoluta cercanía en la voz de Mark Eitzel, un compositor pleno de un discurso expresivo pletórico y cercano.
Just one look and you immediately know that Adrian Thaws is unique. And, really getting into his albums you run the risk of getting disoriented and not knowing exactly where you stand. But perhaps it is better that way because this is the kind of relationship he seems to want to establish. With a whispering lyrical style and slithering rhythms, this guy from Bristol delves in the darkness and turns it into reflections of soul-shaking sensations. “Maxinquaye” (1995), “Pre-Millennium Tension” (1996) and the soon-to-bereleased “Knowle West Boy” are more than reason enough to explore the unclassifiable sound of Tricky.
Before many people started to notice the so-called American sound, there was the talent behind American Music Club preaching the virtues of simple sensibilities without affectations or borders. This San Francisco band has made some great albums like “The Restless Stranger”, “California”, “Everclear”, “San Francisco” and the recently released “The Golden Age”. On these albums, the band traces, like few others can, the winding moods of life, perfectly reflected in the voice of Mark Eitzel, a singer-songwriter who extols the joys of life in a way that hits home, wherever home may be.
Empezó tocando el violín, luego el piano y ahora es uno de los puntales sintéticos del sello BPitch Control. Este finlandés, asentado en Berlín, cuenta en su haber con varias entregas para BPitch Control, Crosstown Rebels, Kitsune o Mood Music, las mismas que han levantado algo más que buenos comentarios. A raíz de su debut “Run With Me” (2004) y de una nada desdeñable presencia en varias cabinas del planeta, su nombre se ha hecho muy conocido, tanto como su aporte como remixer en los temas de, entre otros, Justin Robertson, Captain Comatose, Undo o The Egg.
Escenario FIBERFIB.COM
Escenario FIBERFIB.COM
Escenario FIBERFIB.COM
04:00
Escenario FIBERFIB.COM
Ivan Smagghe Ivan Smagghe ha sido parte, junto a Arnaud Rebotini, de los enérgicos Black Strobe. Sus sesiones, que han quedado registradas en discos como “Suck My Deck”, “Death Disco” o “Fabric 23”, son puntos álgidos que sostienen el quehacer de un músico y dj ecléctico e inquieto que volverá a sorprendernos con su ritmo. Ivan Smagghe was part, along with Arnaud Rebotini, of the energetic Black Strobe. His sessions, which have been captured on disks like “Suck My Deck”, “Death Disco” and “Fabric 23”, are high points in the career of an eclectic and restless musician and DJ who returns to surprise us with his unbeatable vibe.
He began playing the violin, then the piano, and now he is one of the most cutting-edge synth artists on the BPitch Control label. This Finn, living in Berlin, has recorded quite a bit for BPitch Control, Crosstown Rebels, Kitsune and Mood Music, and the reviews have been quite good indeed. With his debut album, “Run With Me” (2004), and his powerful presence spinning in DJ booths around the world, his name has become very well known. He has also made a name for himself remixing songs for Justin Robertson, Captain Comatose, Undo and The Egg, among others.
17:30
Escenario FIBERFIB.COM
The Marzipan Man
18:40
Escenario FIBERFIB.COM
The Ting Tings “That’s not my name”, “Shut up and let me go” o “Great dj” son algunos de los títulos que el dúo británico The Ting Tings está a punto de lanzarnos para que nos quedemos con su nombre. Katie White y Jules de Martino estrenan su primer disco “We Started Nothing” entre reminiscencias a bandas como Tom Tom Club o Blondie, con quienes tienen como denominador común el claro sentido del baile sin distinción de géneros. “That’s Not My Name”, “Shut Up and Let Me Go” and “Great DJ” are some of the songs the British duo known as The Ting Tings will be playing for us to etch their names in our minds. Katie White and Jules de Martino are soon to release their debut album, “We Started Nothing”, with a sound that is reminiscent of Tom Tom Club and Blondie, the common denominator being an impeccable dance vibe regardless of the genre.
21:00 Escenario VERDE
The Brian Jonestown Massacre Anton Newcombe, hombre de vida difícil, ha superado todos los obstáculos que ha encontrado en el camino para llevar a buen puerto su particular quimera emocional que es The Brian Jonestown Massacre. Este quinteto californiano lleva practicando psicodelia espiritual, a medio camino entre The 13th Floor Elevators y Spacemen 3, desde mediados de la década de los noventa. Sus discos, entre los que cuentan los notables “Methodrone” (1995), "Thank Good For Mental Illness" (1996) o "And This Is Our Music" (2003), han cimentado la historia de una banda única que ahora vuelve con “My Bloody Underground” (2008).
Anton Newcombe, a guy who has had a hard life, has overcome all the obstacles he found along the way to bring his particular emotional chimera to good end with The Brian Jonestown Massacre. This five-guy band from California has been practicing spiritual psychedelia – somewhere between The 13th Floor Elevators and Spacemen 3 – since the mid-90s. Their albums – including the noteworthy “Methodrone” (1995), "Thank Good For Mental Illness" (1996) and "And This Is Our Music" (2003) – consolidate the history of a unique band that is on the come back with “My Bloody Underground” (2008).
Jordi Herrera, cantante de Satellites, se sirve de esta nueva encarnación para dar rienda suelta a una búsqueda en la que lo ensoñador y lo surreal son ingredientes especiales en un universo cercano a las fantasías de Lewis Carroll o Edward Gorey. El sonido de The Marzipan Man discurre por un cauce folk trufado de curiosas historias sobradas de imágenes. La voz de Herrera no hace otra cosa que aumentar el carácter mágico de una música que vuela por encima de nuestros oídos. Jordi Herrera, the singer from The Satellites, helps himself to this new incarnation to give free reign to a search in which what’s dream and what’s surreal are the special ingredients in a world reminiscent of the fantasies of Lewis Carroll or Edward Gorey. The sound of The Marzipan Man travels along a folk causeway packed full with curious stories brimful with images. The voice of Herrera further adds to intensify the magical nature of a music which flies above our ears.
12 | Sábado 19 Saturday 2008
José González
El argentino-sueco José González se ha convertido en uno de los artistas de folk más interesantes de nuestros días. Guitarrista de técnica exquisita, funde en sus rasgueos influencias que van desde Davy Graham hasta Silvio Rodríguez, pasando por Nick Drake y Bert Jansch. Su tesitura vocal, por otra parte, le hermana con Elliott Smith y Mark Kozelek (Red House Painters), en un disco como “In Our Nature” donde hace de su cancionero un nítido espejo creativo donde reflejarse.
20:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
José González, of Argentine-Swedish extraction, has become one of the most interesting folk artists of our times. A guitarist with an exquisite technique, his strumming reveals influences that range from Davy Graham to Silvio Rodríguez, with some Nick Drake and Bert Jansch thrown in for good measure. His melodic voice, on another note, invites comparisons with Eliott Smith and Mark Kozelek (Red House Painters), as can be noted on his album “In Our Nature”, which is a stunning reflection of his creative talents.
23:30
17:30
Lori Meyers
Manos de Topo
Es acertado decir que con cada disco los granadinos Lori Meyers van ampliando un espectro que se acrecienta gracias a la amplitud de sus composiciones y al mimo con el que tratan las melodías de “Cronolánea” . “Luces de neón”, “Saudade” o “Luciérnagas y mariposas” tienen el arranque y el aguante para plantar a la banda en una tesitura en la que el pop de querencia por los sesenta evidencia las cualidades de una buena banda.
Siempre hay grupos que pueden gustar o no, hay otros que suscitan de todo menos indiferencia. Eso es lo que ocurre con Manos de Topo. “Ortopedias Bonitas” es un compendio de romanticismo no exento de humor que traza conexiones entre lo narrativo y lo visual. Para ello la voz de Miguel Ángel se tensa y crispa, medio ahogada entre unas melodías de pop que parecen estar al servicio de unas narraciones sentimentales en las que la alegoría y la supuesta confesión derivan en algo la mar de atractivo.
It’s true to say that with each record, Lori Meyers from Granada, broaden the spectrum thanks to the compositions and care taken over their melodies in “Cronolánea”. “Luces de neón”, “Saudade” and “Luciérnagas y mariposas” has the foundation and the depth to place the band in a situation in which pop reminiscing the sixties shows the quality of a good band.
There are always groups out there that you might like or not, and then there are others that never leave you feeling indifferent. The latter is the case with Manos de Topo. “Ortopedias Bonitas” is a compendium of romanticism, although not without humour, that traces connections between the narrative and the visual. To achieve this effect, the voice of Miguel Ángel tightens and tenses, half drowned out by pop melodies that seem to be at the service of sentimental narrations in which allegory and supposed confession prove enormously appealing.
Escenario VODAFONE FIB CLUB
22:00
Escenario VODAFONE FIB CLUB
19:00
Eef Barzelay
Bracken
Como parte de Clem Snide, Eef Barzelay potencia la cohesión del grupo con muy buenos dividendos. Pero también guarda sus energías para solventar sus trabajos en solitario. De ese modo es como le veremos en el Festival presentando lo mejor de su obra y de paso ofrecernos su segundo álbum editado por Houston Party. “Eef Barzelay” (2007) lleva a la palestra a un compositor de rock atemporal que cuenta historias cercanas y con significado.
Mencionar a Bracken es hacer referencia a Chris Adams, miembro de los interesantísimos Hood. Con tal aval es de suponer que su nueva aventura tiene todas las facturas para ser absolutamente interesante. Así es, Bracken impulsa un pop futurista que deja brotar elementos del hip hop, el dub y la experimentación en estructuras de pequeños elementos que bordan una totalidad admirable. “We Know About The Need" (2007) es un álbum que, como su predecesor "Heatens" (2006) está construido por diversos fragmentos de sonido que acaban por sostener un armazón que hace justicia al talento de Adams.
As a member of Clem Snide, Eef Barzelay bolters the band’s cohesion in a way that pays off very good dividends. But, he also sets aside time for his solo career. And it is as a solo artist that he will be performing at the Festival, giving us the best of his work and a tour of his second album released by Houston Party. “Eef Barzelay” (2007) showcases the talent of a timeless rock singersongwriter who tells stories that are both close to home and deep in meaning.
Escenario VODAFONE FIB CLUB
To speak of Bracken is to speak of Chris Adams, who was a member of the extremely interesting band Hood. With that kind of experience behind him, there is no reason to believe that this new venture of his will be anything less than absolutely compelling. Bracken spearheads a futuristic pop sound flourishing with traces of hip-hop and dub while experimenting with the structures of small elements in a way that creates an admirable whole. “We Know About the Need” (2007), like its predecessor “Heatens” (2006), is an album that is constructed with diverse fragments of sound that provide a framework worthy of the talent of Adams.
Escenario VODAFONE FIB CLUB
01:00
Escenario VODAFONE FIB CLUB
DaPuntoBeat Lo analógico y lo digital se cruzan y de esa colisión nace un híbrido bailable que responde al nombre de DaPuntoBeat. El sexteto mexicano, que ya nos visitó en 2001, está especializado en hacer una especie de bigbeat aplanador, tiene en “Velodrom” un buen catálogo de canciones de funk caliente y rabioso que muestran a unos DaPuntoBeat cargados de ritmo y compás. Analogical and digital sounds crossover and in this collision a dance hybrid is born to the name of DaPuntoBeat. The Mexican sextet, who visited us in 2001, is specialised in putting on a kind of laid back big beat, in “Velodrom” they have a great catalogue of hot and furious funk songs which show a DaPuntoBeat full of rhythm and beat.
02:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Metope Con una evidente capacidad para ensamblar estructuras rítmicas, Michael Schwanen propone unas composiciones en las que el minimal no está reñido con el calor. Esto es algo que también puede escucharse en sus trabajos como “Lava Lounge” y “Undo/Redo” y en sus producciones para Areal records. With a clear capacity to assemble rhythmic structures, Michael Schwanen puts forward a number of compositions in which minimalism is not reduced with the heat. This is something which can also be heard in his works such as “Lava Lounge” and “Undo/ Redo” and in his productions for Areal records.
Sábado 19 Saturday 2008 | 13
22:30 Escenario VERDE
Samsung Pista Pop
Tiefschwarz
Estandartes del electro-house, los hermanos Alexander y Sebastian Schwarz consiguen reventar las pistas bajo su alias de Tiefschwarz. Desde Stuttgart Schwarz perpetran sabrosas rodajas bailables que han evolucionado desde sus tempranas composiciones en 1997 donde rendían pleitesía al deep house hasta llegar al electro-house más dinámico de nuestros días. Tiefschwarz han publicado sus canciones en sellos como Bugged Out!, Wave Music, Get Physical, Internacional Deejay Gigolos o Renaissance, entre otros. También se han dado el lujo de remezclar a Madonna, Depeche Mode, Ultra Naté, Isolée, The Rapture, Shakatak, etc.
05:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Electro-house advocates, the brothers Alexander and Sebastian Schwarz always heat up the dance floor under their alias Tiefschwarz. From Stuttgart, the Schwarz brothers make deliciously danceable music that has evolved from their first compositions in 1997, when they worshipped at the deep-house altar, to what is the most dynamic electro-house out there today. Tiefschwarz have released their songs on labels like Bugged Out!, Wave Music, Get Physical, International Deejay Gigolos and Renaissance, among others. They have also done outstanding remixes for the likes of Madonna, Depeche Mode, Ultra Naté, Isolée, The Rapture, Shakatak, etc.
La pista pop arde con una programación variada en la que los estribillos y las melodías están a la orden del día. Por eso es que este escenario es uno de los favoritos de todo aquél que busque corear y bailar toda la noche con el pop y el rock en toda la extensión de la palabra. Empezamos abriendo fuego con un auténtico nombre de oro: Juan de Pablos. ¿Quién mejor que él puede encarnar toda la magia del pop? Con un gran gusto por la melodía y un bagaje impresionante, el alma del programa “Flor de Pasión” nos brindará el privilegio de disfrutar y aprender del mejor pop de todos los tiempos. Le seguirán los madrileños Líneas Albiés, que por un momento abandonarán los instrumentos para traducir por los altavoces su visión del pop y del rock sin prejuicios. La mitad de la noche traerá consigo a una curiosa pareja, los madrileños Calcetines y Johann Wald quienes nos llevarán rumbo al mejor pop de guitarras de todas las épocas. Para cerrar la noche tendremos a Blanca db, la misma que tiene en su haber variadas sesiones donde los estribillos son los protagonistas de sus intervenciones.
Calcetines
Ascii.Disko
Daniel Holc mantiene bajo su alias de Ascii.Disko la premisa de hacer de su electrónica algo carnal y palpitante que puede medirse dentro de unos parámetros cercanos al electro más desafiante. El alemán, radicado en Madrid, se hizo conocido por dardos como "Einfach" contenido en su primer y homónimo disco publicado en 2003 por L’Age D’Or. Tras este trabajo Holc, que también ha trabajado como Black Orchid, ha publicado en varios sellos como Ladomat 2000, Art Of Perception, Moonboutique, Pale o Dance Electric, entre otros, habiendo remezclado a músicos entre los que se cuentan The Presets o Ciëlo. Ascii.Disko anuncia nuevo trabajo para este año.
03:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Daniel Holc, under the alias of Ascii.Disko, is all about making his electronic music something carnal and throbbing, pushing the envelope of his genre in the most exciting and challenging ways. Born in Germany and living in Madrid, he made a name for himself with “Einfach”, a song from his first and self-titled album released in 2003 by L’Age D’Or. After this, Holc – who has also worked with Black Orchid – released material on a variety of labels such as Ladomat 2000, Art Of Perception, Moonboutique, Pale and Dance Electric, among others, including remixes for the likes of The Presets and Ciëlo. Ascii.Disko is scheduled to release a new project this year.
The Pop Tent will be alight with a varied line-up in which choruses and melodies are the order of the day. For this reason this is one of the favourite places for all of you looking to sing out loud and dance the whole night to every possible kind of pop and rock. We’ll start the fire going with a true golden boy, Juan de Pablos, and who better to embody all the magic of pop? With a love for melody and an impressive music collection, the heart and soul of the line-up, “Flor de Pasión”, will then offer up the privilege of enjoying and discovering the best all-time pop music. Líneas Albiés from Madrid take on the baton, putting aside their instruments for a moment to pump through the speakers their vision of the purest pop and rock. The mid-point of the night sees on stage an unusual double-act from Madrid, Calcetines and Johann Wald, who will lead us straight into
Juan de Pablos
Líneas Albiés
Johann Wald
the best all-time guitar pop. Finishing the night is Blanca db, who has in her locker various sets, all of which have choruses as the highlights of the tracks played.
Blanca db
p
Sรกbado 19 Saturday 2008 | 14
Sábado 19 Saturday 2008 | 15
Los chicos de oro THE GOLDEN BOYS txt Cristian Pallejà
Enviamos un mensaje con la palabra “Crazy” a un teléfono de cuatro cifras para hacernos con el politono de la mítica canción de Gnarls Barkley. Lo instalamos. Le decimos a un amigo que nos llame. En 35 segundos (lo que tarda en llegar el estribillo) todas las personas que nos rodean (nos encontramos, por ejemplo, en la panadería) estarán moviendo un pie o directamente cantando eso de “that make me craaazy”. Pregunta: ¿Son Gnarls Barkley unos one hit wonders? Respuesta: ¿pero tú estás tonto? El problema de hacer una canción tan absolutamente redonda como “Crazy” es que corres el peligro de que haya gente que se piense que sólo has editado un single en toda tu vida. Nada más lejos de la realidad, la pareja formada por Brian Burton (más conocido como Danger Mouse) y Cee Lo llevan publicados dos discos como dos soles repletos de soul, hip hop, electrónica y sonido vintage. “The Odd Couple” es su nuevo trabajo y sólo con su single de adelanto, esa salvajada quemasuelas que es “Run”, ya dejan claro que son capaces de repetir la jugada y además con chulería. Mezclan lo que quieren como quieren. Sonido Motown por aquí, sampleados de baterías a lo DJ Shadow por allá, unas gotas del sudor del Sly Stone más psicodélico, visita guiada por Bristol para descansar y antes de que les dé el bajón se sacan de la manga el recitado más marciano y acelerado que podamos imaginar. De locos. Danger Mouse, DJ nacido en Nueva York y criado en Atlanta, y ese pedazo de soul man que es Cee Lo Green se conocieron a finales de los noventa en un concierto en el que el primero teloneaba a Outkast y Goodie Mob (grupo del segundo), empezando así un fructífero historial de colaboraciones. La vieja historia de dos mundos complementarios que la lían gorda al unirse. Uno con sus imaginativos instrumentales del más heterodoxo hip hop y el otro con sus delirantes fogonazos r&b, fueron los responsables de “St. Elsewhere”, descacharrante debut que se ha acabado convirtiendo en uno de los mayores éxitos de lo que llevamos de siglo. Este y su particular sentido del humor (esa manía por el disfraz y por descontextualizar iconos de la cultura popular: su propio nombre es un homenaje al jugador de la NBA Charles Barkley) los ha llevado directos a portadas de revistas de medio mundo y a actuar en los escenarios más cool del planeta. Aviso: quien no haya visto su antológica actuación en los MTV Movie Awards de 2006 que la busque ahora mismo en Youtube. ¿De qué se disfrazarán en esta ocasión? ¿Sonará “Crazy” una vez más? ¿Tendremos sitio para bailar en primera fila? Sea como sea, su directo promete ser lo más divertido que nos podamos echar a la cara. Tonto el último.
We send a text with the word “Crazy” to one of those telephone services to get hold of a ringtone with the legendary Gnarls Barkley song. We download it. We tell a friend to call us. In 35 seconds (the time it takes to get to the chorus) everyone around us (we’re in a baker’s shop, by the way) is tapping their feet or is just singing aloud “...that make me craazy”. Question: Are Gnarls Barkley one-hit wonders? Answer -are you crazy?
The problem with making such a perfect song like “Crazy” is that you run the risk of some people thinking you’ve only made one song in your whole life. Nothing could be further from the truth. The duo, made up of Brian Burton (better known as Danger Mouse) and Cee Lo, have already released two brilliant albums full of soul, hip hop, electronic and vintage sounds. “The Odd Couple” is their latest work and just by the sound of the first single released, the outrageous footstomper “Run”, leaves us in no doubt that they are capable of repeating the trick, and with no sweat at all. They mix in whatever they like, however they like: a bit of Motown here, a few drum samples like DJ Shadow there, more psychedelic-like beads of sweat from Sly Stone, a guided tour of Bristol to relax you, and just before dropping the level they pull out of the hat the most speeded up, out-of-this-world lyric imaginable. Pure madness. Danger Mouse, DJ born in New York and brought up in Atlanta, and the great soul man that is Cee Lo Green, met each other at the end of the 90’s at a concert in which Danger Mouse was supporting Outkast and Goodie Mob
(Cee Lo’s band), and this was to signal the start of a long spell of co-production. The old story of two opposite worlds flourishing when brought together. One with his more imaginative heterodox hip hop instrumentals, the other with his feverish R&B explosions, together were responsible for “St Elsewhere”, their outstanding debut album which ended up becoming one of the biggest successes of the century to date. This album, and their weird sense of humour (their craze for dressing-up and addressing popular cultural icons out of context: their own name is a tribute to the NBA basketball player Charles Barkley) have seen them go straight to the front covers of magazines around the world and playing on the world’s coolest stages. NB: Anyone not having seen their historic performance at the 2006 MTV Movie Awards, look it up now on Youtube. How will they dress up this time around? Will we hear Crazy again? Will there be enough space to dance at the very front? However it turns out, their performance promises to be the most entertaining we could wish for. Crazy to the last.
Sรกbado 19 Saturday 2008 | 16
fiberlive
fiberlive | Sábado 19 Saturday 2008 | 17
Yesterday at the festival
MY BLOODY VALENTINE | ESCENAR IO VER DE |
Querido diario: hace quince años que no te escribo. También hace quince años que un grupo, uno que transformó mi adolescencia, no subía a un escenario. Hoy, viernes 18 de julio, he cumplido con una de las asignaturas pendientes de esos años en que era demasiado joven para volar a Londres a ver conciertos; en que, encerrada en mi habitación, subía el volumen hasta ensordecerme con aquella desgarradora melodía (“You Made Me Realise”). Hoy he regresado al pasado porque Kevin Shields, Colm O’Ciosoig, Belinda Butcher y Deb Googe se han inventado la máquina del tiempo, esta noche, en Benicàssim. Quizá es verdad que no se hablan, que toda esta reunión tiene algo de farsa. A ratos, mientras daba pie el concierto (“Only Shallow” haciéndome temblar las rodillas), sentía que la química sorda de sus canciones no funcionaba tan bien como en aquel tiempo, y que probablemente el experimento fallaría. Pero -Kevin y Belinda sin hacer cruzar sus miradas ni una vez, como si sólo existieran sus pedales-, me tocaron “You Never Should”, la infinita “Come in Alone”, el latigazo caliente de “I Only Said”, y comencé a perder mis reticencias. Kevin y los demás están algo más arrugados, pero tan solventes, tan entregados a la actuación, de esa forma estática e incomunicada que adorábamos tú y yo, que sentí que yo también podía. Entonces sonó “Soon”: no es sólo esa increíble capacidad de entonces, para sacarnos de la realidad inmediata, es algo más. Y poco después nos aplastaron -mucho público nostálgico y mucho otro hambriento de intensidad- haciendo una sinfonía de distorsiones y acoples sin piedad alguna, desapasionados, tercos, por siete minutos largos. Puede que, pasados estos quince años, tengan hijos e hipoteca -como yo-, puede que no se hayan acercado en un largo tiempo a sus instrumentos -¡incomprensible!-, puede que no les apetezca hacer nuevas canciones -¡qué dolor! Pero lo cierto es que My Bloody Valentine, los de ahora, aman la distorsión y se purifican mediante el ruido. Exactamente como yo. t c a r o l i n a l e ó n | f ó s c a r l . t e j e da
Dear diary: I haven’t written anything for 15 years. It’s also been 15 years since the last time a group who transformed my teenage years went on stage. At that time I was too young to fly to London to see concerts. I used to sit in my room and turn up the volume to listen to the heartrending melody of “You Made Me Realise”. Today, the 18th of July, one of my dreams has come true. I have gone back in time because Kevin Shields, Colm O’Ciosoig, Belinda Butcher and Deb Googe have invented a time machine, tonight in Benicàssim. Maybe it’s true that the band don’t even talk to each other and their come-back is a bit of a farce. At times as the gig progressed I felt that maybe the chemistry of their songs didn’t work quite as well as the first time round, and that their comeback will probably be short-lived. However, I have to confess that “Only Shallow” made me go weak at the knees. Kevin and Belinda didn’t even look at each other once. It was as if only their pedals existed, but despite all this, as they played “You Never Should”, the eternal “Come in Alone”, and the heart-warming “I Only Said” my doubts were laid to rest. Kevin and co.are a little older and more wrinkled, but they gave their all and began to win me over. Then “Soon” rang out. It’s not just their ability to instantly transform reality, it’s something more. And then they overwhelmed us with a merciless, distorted seven-minute symphony. Maybe, 15 years down the line, they have children and mortgages, like me. .Maybe they haven’t touched their instruments for ages – incomprehensibly! Maybe they don’t feel like writing new songs – what a shame! But what is for sure is that today’s My Bloody Valentine love distorted guitars and they purify themselves through sound. Just like me.
18 | Sábado 19 Saturday 2008 | fiberlive
HOT CHIP | ESCENAR IO FIBER FIB.COM |
Flashazo. Viendo a Alexis Taylor vestido de primera comunión (con camisa rosa y zapatito blanco, parecía que su madre le había preparado el vestuario) y la pinta de gente corriente de sus compañeros, sería fácil imaginarlos como una orquestina de boda cualquiera. Y en eso, Hot Chip van y terminan su actuación con esa versión tan cariñosa del “Nothing Compares 2 U”, tema obra de Prince, no lo olvidemos. A estos londinenses les gusta hacer el gamberro a partir de cándidas melodías. Resuelven la fórmula con notable alto. Modulan las voces con cadencias perfectas. Alexis, ese Woody Allen de la generación nu-rave, canta hasta demasiado bien para el nivel medio de la música actual. Pero luego te la juegan con la inteligente aplicación de todos los recursos pisteros del arsenal más sudoroso. En vivo y riguroso directo, tocando mucho y sin apenas base a la que agarrarse, Hot Chip hacen físico algo que podría ser demasiado artificioso gracias a que lanzan versiones todavía más bailables de sus temas. Hace unos años, pasaron algo desapercibidos en el FIB porque coincidían con no sé qué figurón del Escenario Verde. La de anoche fue su confirmación a lo José Tomás, pero sin que nadie sangre, por Dios. Arrasaron por completo un Fiberfib.com que vivió minutos de grandioso disparate. MEJOR MOMENTO: La espeluznante reacción del público con “Over and Over”, con varios miles de personas brincando a lo loco, fue casi mejor que el griterío cuando enfocaron ese anti-hit (¿dónde está el ritmo?) que es “Ready for the Floor”. t job ledesma | f francois ollivier
Wow. Seeing Alexis Taylor dressed as if for his first communion (wearing a pink shirt and white trainers, an outfit his mother could have made) and the everyday look of the other band members, they could easily be mistaken for a band at someone’s wedding. But this is how they go about, and Hot Chip finish their set to boot with that very moving rendition of Prince´s “Nothing Compares to You”. These Londoners like to create a riot fuelled by simple melodies. They deliver the formula at a high pitch with the vocals modulated alongside perfect rhythms. Alexis, this Woody Allen for the new-rave generation, almost sings too well for the level of the actual music. They tease you with an intelligent application of their armoury of sweat-inducing, on-stage tricks. Brutally live, and playing at the limit without seemingly any bass to hold on to, Hot Chip create almost too skilfully something physical by playing even more danceable versions of their songs. A few years ago, they almost went unnoticed at FIB because their set clashed with whoknows-which-star on the Escenario Verde. Last night’s performance was, by contrast, their crowning glory. A total conquest of the Fiberfib.com tent crowd who, for a few minutes, lost all reason. HIGHLIGHT: The crowd’s hair-raising reaction to “Over and Over” with several thousand fibers bouncing for all they were worth, almost better than their scream when the band began cranking up the anti-hit ( just where is the rhythm?) that is “Ready for the Floor”.
MIKA | ESCENAR IO VER DE |
Cuando el artista es artista, lo demuestra incluso en una caída de ojos. ¿Alguien duda de que Mika es uno de los elegidos? No, por supuesto, y menos después de eso que hizo anoche. La música es diversión, ni más ni menos. La música no es ni pose ni imagen, la música está por encima de todo eso. La música es un grandioso espectáculo, aunque algunos se empeñen en olvidarlo. Está claro que Mika no, Mika es LA MÚSICA. ¿Qué es un concierto? Básicamente un instante para que el público y el artista se den cuenta de que están delante de algo diferente. Es imposible cansarse de ver a Mika sobre un escenario, y más si llena la tarima de ramos de flores, palos de
t job ledesma | f óscar l. tejeda
You could be forgiven for thinking that being asked to listen to Mika’s strident shrieking at three in the morning was some sort of a joke. But, as it turns out, the Lebanon-born artist’s sugary-sweet, Lollipop-infested tonic was just what the doctor ordered, a land of “Happy Endings” and “Cartoon Motion” which the public gladly and enthusiastically lapped up after a hard-hitting evening at FIB Heineken. Mika is no lyricist, but by golly is he one hell of a performer. Sporting a pair of pantaloons one could only describe as technicoloured, Mika’s virtuoso performance succeeded in igniting a crowd who could have quite easily have been forgiven for flagging after a long day on the job. Opening with his biggest, and most easily recognizable hit, “Relax (take it easy)”, the classically
trained singer soon had the fans bopping up and down and singing along like bunnies on E. Whilst this momentum was not maintained throughout (the crowd were somewhat muted during more substantial numbers such as “Billy Brown”, when Mika was transformed from rampaging Freddie Mercury into sombre Elton John at the piano), when Mika finally withdrew from the clown’smouth-set through which he had emerged, he did so having clearly endeared himself to a public he pulled out all the stops to engage with. HIGHLIGHTS: the uninhibited playfulness of the performance, culminating in the spectacular percussive finale, performed shirtless, which had the crowd eating (lollipops) out of the palm of his hand. The Mika’ll inherit the earth. t hugo steckelmacher
carrusel y muñecos gigantes, además de muchísimo confeti y una grandiosa figura hinchable porque sí, gorditas mías, sois preciosas. Otra vez: viva la candidez y la eterna adolescencia. Alguno dirá que Mika es excesivamente mainstream, seguro que tanto como Sinatra o Elvis en su día. La verdadera certeza es que todos y cada uno de los que vieron a Mika cerrar el Escenario Verde el 19 de julio de 2008 (que ya era de madrugada, por si no se habían dado cuenta) guardarán ese concierto como un recuerdo cariñoso e inolvidable. MEJOR MOMENTO: por favor, no me hagan esto: ¡todo!
fiberlive | Sábado 19 Saturday 2008 | 19
RÓISÍN MURPHY | ESCENAR IO VER DE |
De toda la estirpe de Murphys artistas (ya saben: Peter, Elliot, James, Eddie…), Róisín es con muchísima diferencia la más bella. También la que mejor puede lucir esos diseños imposibles inspirados sin duda en la primera mitad de “Regreso al futuro 2” mientras se dedica en cuerpo y alma a unas aún más imposibles coreografías. Sobre el papel: un salto escénico sin red. En la práctica, la consagración de Róisín Murphy como la reina del mutant-disco veinte años después del mutant-disco. O más bien, como la reanimadora del género para las masas. En el Escenario Verde, Róisín mostró ayer orgullosa los temas de su segundo trabajo en solitario, haciendo gala de un fantástico equilibrio entre lo orgánico y
lo sintético, dejándose acompañar por una gran banda de apoyo con la que interactuó en todo momento con teatral sentido del humor. El concierto fluctuó en todo momento entre lo más cool de los ochenta y el funk blanco que llena “Overpowered”, dejando para la recta final el trío de ases que forman “Movie Star”, “Overpowered” (la canción) y “Ramalama (Bang Bang)”. Ya con todos los fibers en el bolsillo, la diva se despidió con un último gag: paliza simulada a las coristas. Y, sin que sirva de precedente, miles de personas contentas de que se haya cumplido la ley de Murphy. MEJOR MOMENTO: El teatro que tiene montado Róisín con su banda. Divertido de verdad. t c r i s t i a n pa l l e j à | f ó s c a r l . t e j e da
Among the whole range of Murphy’s namesakes (Peter, Elliot, James, Eddie…), Róisín is by far the most stunning. She is also the only one that can carry off those impossible designs with panache, inspired without a doubt by the first half of “Back to the Future II”, while she throws herself heart and soul into bizarre dance routines… It seems like a risky jump without a safety net; in practice, it marks the crowning of Róisín Murphy as the undisputed queen of mutant-disco, twenty years after mutant-disco was born, or, if you prefer, as the person responsible for reviving the genre for the masses. On the Escenario Verde, Róisín proudly performed songs from her second solo album perfectly combining the organic
and the synthetic and accompanied on stage by a fantastic group with whom she interacted at every moment with theatrical aplomb and a great sense of humour. The concert constantly fluctuated between the height of 80s cool and the white funk with which “Overpowered” is jam-packed, with the trio of aces, “Movie Star”, “Overpowered” (the song) and “Ramalama (Bang Bang)” reserved for the finale. With the fibers already eating out of the palm of her hand, the diva bade farewell to the crowd with one last gag: making out as if to give her backup singers a beating. And for once, thousands of people went away satisfied that Murphy’s Law had been enforced. HIGHLIGHT: the spectacle Roisín puts on with her band. Funny as hell.
SOUTH SAN GABRIEL | ESCENAR IO FIBER FIB.COM |
Algo hay en Benicàssim que sintoniza con el tipo de música que ofrece la más plácida de las dos bandas de Will Johnson (en realidad es una sola con dos caras). Debe ser el calor, o el fondo de montañas rojizas peladas, pero el country-folk más relajado siempre encuentra su hueco mágico en un atardecer del FIB Heineken, y este año fue en el escenario Fiberfib. com con South San Gabriel. Sus canciones envolvieron en una burbuja al selecto público que les prestó sus oídos y lo trasladaron a una mecedora en un porche rural de Texas, con sus perezosos ritmos de escobillas, sus afilados teclados, sus mullidos slides y esa voz a fuego lento. Por momentos recordaba el intimismo de Mark Kozelek en Red House Painters (“Emma Jane”). Otras veces a las canciones se les veía potencial para crecer en modo pop (a más de uno de los presentes, “St. Augustine” le recordó al “Creep” de Radiohead). Pero el gran arma de la banda es la contención, la sutileza, la capacidad de detener el tiempo durante una hora mágica en un festival frenético. MEJOR MOMENTO: “Everglades”, precioso invento con un ritmo programado bajo un embriagador colchón de piano y slides disolviéndose en un infinito fade-out mientras el último rayo de sol se escondía tras las montañas. t guillermo z del águila
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f l i b e rto p e i r ó
There’s something about Benicàssim that is perfectly in tune with the more placid of Will Johnson’s two bands (truth be told, it’s one band with two faces). It must be the heat, or the backdrop of rocky red mountains, because relaxed country-folk always finds its special niche one Festival evening, and this year it was on the Fiberfib.com stage, with South San Gabriel. The select audience who lent their ears to the performance were left spellbound, placed in a bubble by the songs and transported to a rocking chair on a rural porch in Texas, with those lazy drum brush strokes, their sharp keyboards, their soft slides and that simmering voice. At times it brought to mind Mark Kozelek’s intimate moments with Red House Painters (“Emma Jane”). At others, they seemed ready to launch an assault on pop (“St. Augustine” reminded many in the crowd of Radiohead’s “Creep”). But the band’s most powerful weapons are self-possession and subtlety, their ability to freeze time for a whole hour at what is a frenetic festival. HIGHLIGHT: “Everglades”, a fab concoction with a pre-programmed beat under an intoxicating piano backdrop and slides dissolving into an infinite fade-out whilst the last ray of sunshine slipped silently behind the mountains.
20 | Sábado 19 Saturday 2008 | fiberlive
BABYSHAMBLES | ESCENAR IO VER DE |
Con el bueno de Pete nunca se sabe. Como con Sid Vicious nunca se sabía. Y, para qué vamos a engañarnos, sus directos molan tanto como los de Amy Winehouse porque la cosa tiene un punto de circo romano: sí, el tipo está ahí, con su guitarra y su pinta de DiCaprio maldito, pero quién sabe por cuánto tiempo. Porque aunque ahora se embuta en sucedáneos de Armani (el modelito gángster de anoche no tenía desperdicio), Pete sigue siendo Pete y lo suyo, punk (bien masticado) de vieja escuela. Concentrado de hits, eso sí: sonó buena parte de “Shotter’s Nation” y el público lo abrazó con una orgía de vasos de cerveza voladores (hicieron acto de presencia
“Carry on up the morning”, “Delivery” y el enloquecedor “Side of the Road”, con su estribillo a prueba de puñetazos) y hubo más de un rescate “Down in Albion”. De leyenda sucia fue el cierre con “Fuck Forever”. Para entonces, Pete ya se había cargado el pie de micro de una patada y se había sentado a atarse los zapatos. También se había olvidado de la letra (de “Fuck Forever”, sí), pero uno no tiene por qué cantar si lleva ese sombrero. Cosas de chicos malos. MEJOR MOMENTO: El arranque. Ese sorprendente intento de triturar el “Heartbreak Hotel” de Elvis con una versión garage calienta motores.
Good old Pete, you never know what’s going to happen, just like you never did with Sid Vicious. And let’s not kid ourselves, his live shows are a bit like Amy Winehouse’s. There’s a hint of the Roman circus about the whole thing: there he is with his guitar and his mean DiCaprioesque look, but you never know for how long. And although he dresses up in Armani (last night’s gangster suit wasn’t lost on us), Pete is all about punk, old school and unabashed. There was no shortage of hits. They played most of the songs from “Shotter’s Nation” and the public responded with a shower of flying beer glasses. They brought
the house down with “Carry on up the morning”, “Delivery” and the raucous “Side of the Road” with its’ fist-in-air chorus, and “Down in Albion”. The closing number, “Fuck Forever”, was pure gritty punk. By that stage Pete had already kicked the microphone stand over and sat down to tie his shoe laces up as well as forgetting the words of the song. But why does a mean geezer in a hat have to sing? Bad guys can get away with it. The best moment was the opening number. This surprising mashedup garage version of Elvis’s “Heartbreak Hotel” really got everybody going.
t laura fernández
| f óscar l . tejeda
VINCENT VINCENT & THE VILLAINS | ESCENAR IO FIBER FIB.COM |
En cada nueva edición el FIB Heineken genera nuevas filias, bandas que producen primero expectación y luego adhesión entre los aficionados menos conformistas. Este año ese rol lo encabezan Vincent Vincent & the Villains, un combo nacido de la nostalgia por los viejos modos y sonidos rescatados de la época más pretérita del rock. Con un 75% de ocupación de la carpa a primera hora de la tarde, esta nueva esperanza británica brindó un show revival, repleto de canciones ideales para bailar a pleno sol. Después de ver la atención generada y el resultado obtenido, será extraño no verlos de nuevo en el futuro, en mejor horario y escenario. t r o b e rt a n i e n to
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f l i b e rto p e i r ó
Every year FIB Heineken generates new groups that produce expectations and then affection amongst the less conformist fans. This year Vincent Vincent and the Villains has been one of those acts, a group born of nostalgia for the sounds of good old-fashioned rock. With the marquee 75% full at the opening of today’s festival this up-andcoming British band gave us a show with a distinct revival feel, full of perfect songs to dance to in the sun. After such a successful performance I would be surprised if we didn’t see them here again in the future in a better time-slot and on a bigger stage.
THE RUMBLE STRIPS | ESCENAR IO FIBER FIB.COM |
Tarde de fiesta revival en la carpa Fiberfib. com. Tras el rock 50´s de Vincent Vincent & the Villains, llegaba el turno del neosoul ochentero de The Rumble Strips. Su actualización de la fórmula que a inicios de los ochenta encumbró a Dexys Midnight Runners conserva la frescura necesaria para rejuvenecer un género algo olvidado. La irresistible “Building a Boat” y su single primerizo, “No Soul”, momentos más destacados de un excelente show que acabó como en las mejores ocasiones, con una audiencia gradualmente numerosa y progresivamente entregada, en un final de fiesta con todos los fibers bailando y saltando. ¿Quién dijo que los indie boys no podían tener alma soul? t robert aniento | f liberto peiró
Revival party evening in the FiberFib. com tent. Following on from the ´50s rock of Vincent Vincent and the Villains, came the turn of The Rumble Strips and their ´80s neo-soul. Such performances elevated Dexy´s Midnight Runners at the beginning of the´80s, and theirs retains enough freshness to reinvigorate this somewhat forgotten genre. The most outstanding moments in an excellent show were “Building a Boat” and their debut single “No Soul” and, like all the best concerts, it ended with an ever-growing, absorbed crowd in party mood, with fibers dancing energetically. Who said indie boys don´t have soul in their soul?
fiberlive | Sábado 19 Saturday 2008 | 21
NEW YORK DOLLS | ESCENAR IO VER DE |
LA CASA AZUL | ESCENAR IO FIB CLUB |
Hula hoops, globos, sombreros chinos y confeti. El público entiende el mensaje peterpanesco que destila Guille Milkyway con La Casa Azul. Miren, hay un bulo que dice que los críticos musicales somos esos que no bailan en los conciertos. Y un jamón. El ejemplo cercano vale: este comentarista no paró de mover la cadera con otro concierto que supo a confirmación de músico español en el FIB 2008 (por ahora van Facto Delafé, El Columpio Asesino y La Casa Azul, y lo que queda). Guille entró derechito a matar. En el arranque, “La Revolución Sexual”. ¡Arriba de ellos! La entrega del personal quedaba clara en otra de esas reivindicaciones de españolidad que últimamente se estilan por el Festival Internacional de Benicàssim. Para quitarse el sinsabor del desastre técnico de su anterior aparición en el FIB Heineken, Guille optó por un montaje ultratecnificado: visuales que se ajustaban con las canciones, bases algo diferentes a las versiones en disco de sus mejores temas y sobre todo el propio Guille con una soltura y la actitud de lo que realmente es: uno de los mejores músicos de España. Y para demostrarlo, esos momentos solo al piano cercanos a ¿Elton John? Fuera fantasmas, que vivan la profesionalidad y la sensación de vivir feliz en una adolescencia plena de sinsabores y alegrías. Conciertazo. Mil gracias por esos bailes y por llamarnos guapos, Guille. Nos lo merecemos y te lo merecías. MEJOR MOMENTO: Aunque Guille se expuso a mostrar sus cartas estilísticas, la versión de “Love is in the Air” fue mágica. t job ledesma
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f n ata l i e pa c o
La Casa Azul is indeed a strange phenomenon. Officially the ‘band’ consists of five members who appear in the geeky music videos reminiscent of 60’s TV family The Brady Bunch. In reality, this is a solo act, the brainchild of singer-songwriter and producer Guille Milkyway. Last night’s performance in the Vodaphone Fib Club marquee opened with animated robots on five oblong screens dancing to pseudo-classical music. Guille didn’t keep us waiting. The music synched into the opening piano chords of “La Revolución Sexual”, his biggest hit to date. The crowd went wild, especially the Spanish contingent who enthusiastically belted out the incredibly-catchy chorus with its’ irresistible disco bass line. Guille changed instruments and took to the piano to play a classic pop ballad with his trademark bitter-sweet lyrics. The nonSpanish contingent bopped about obediently but, inevitably, the irony was lost on them. The total absence of a real band on stage, and the unashamed use of a sleek backing track and computer animations began to bore the viewer after a few numbers. It felt a bit like hi-tech karaoke. The crowd thinned noticeably. It would have a more engaging show if the geeky fake members from the music video had appeared alongside him on stage. THE BEST MOMENT was the opening number with everybody singing along to “La Revolución Sexual”. It was hard to keep up the momentum after that. t pa u l m a lc o l m
La antítesis del día anterior. Si el jueves a la misma hora los “infinitos” Sigur Rós nos regalaban una larga oda al estreñido, ayer tomaban el relevo los prehistóricos New York Dolls, liderados por las arrugas sin complejos de David Johansen y los guitarrazos facilones pero resultones de Sylvain Sylvain. Desde su resurrección de la mano de Morrissey -expresidente de su club de fans- hace cuatro años, los neoyorquinos habían ido generando un boca-oreja muy positivo alrededor de sus shows. Ayer por fin defendieron con dignidad la leyenda de su nombre, y recibieron la bendición del público fiber, que se concentró en masa ante el escenario Verde para bailar al ritmo de “Personality Crisis”, gritar al unísono el estribillo de la reciente “We’re
All in Love” o enardecer de nostalgia ante la desparramante versión del “Piece of My Heart” de Janis Joplin. Los veteranos rockeros, que en su momento no recibieron la atención que merecían, y que han ido viendo pasar modas y géneros que ellos ya inventaron décadas antes que el resto del mundo los descubriera, estaban exultantes ante el baño de masas que recibían. Era su hora de redención, más que merecida. EL MEJOR MOMENTO del concierto y uno de los del Festival, la sentida -y metafórica- versión de “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, del exmiembro de la banda Johnny Thunders, muerto por sobredosis en 1991 y que el pasado martes hubiera cumplido 56 años.
There couldn’t have been a greater contrast with the day before. On Thursday night at the same time Sigur Rós offered us a long, contained, inexpressive set. The New York Dolls however, led by the unselfconsciouslywrinkled David Johansen, and featuring the predictable but effective guitar playing of Sylvain Sylvain, gave us pure uninhibited rock and roll. Every since being rediscovered by Morrissey, their number one fan , four years ago, the New York Dolls have been getting rave reviews. Yesterday they lived up to their name, and were enthusiastically received by the fiber crowd, who gathered en masse in front of the stage ready to dance to “Personal-
ity Crisis”, and shout out the chorus of “We’re All in Love” and indulge in the nostalgia of “Piece of My Heart” by Janis Joplin. These old rockers who never really achieved the recognition they deserved in their day, and have seen other people playing styles they invented years ago, basked in the limelight of the large crowd. It was their moment of well-deserved glory. THE HIGHLIGHT of the concert and one of the best moments of the festival was their version of “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, by Johnny Thunders, ex-member of the group who died of an overdose in 1991, and who would have been 56 last Tuesday.
t r o b e rt a n i e n to
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f ó s c a r l . t e j e da
22 | Sábado 19 Saturday 2008 | fiberlive
EL COLUMPIO ASESINO
EL GUINCHO
Posiblemente El Columpio Asesino ofrecieron los minutos musicales más oscuros de la presente edición del FIB Heineken. La presencia de la banda navarra sobre un escenario impone, y su música más todavía. Como si de unos Gallon Drunk patrios se tratara, su actuación fue todo un dechado de electricidad y sudor en la que guitarras, teclados, trompeta, percusiones y base rítmica se pusieron de acuerdo para extraer la esencia de blues siniestro y sexual que planea sobre las canciones de su celebrado último trabajo. Dieron miedo, sí, pero del que produce cosquilleo en el estómago y te invita a repetir.
Los guiris, que son muy suyos, terminaron gritando: “¡Guinchou, Guinchou!”. Fue el reflejo de una actuación que empezó desenredando el “wall of sound” spectoriano con síncopas de socas, versos salseros y loops afrobeat, para terminar con eficaces subidones electrónicos y piezas nuevas que no se despegan de un batiburrillo sólo definible como El Guincho. El día que se decida a mejorar su sonido exterior, a limpiar ciertos samplers y a sacar la voz del fondo del armario, será para caerse de culo. MEJOR MOMENTO: Lo último que esperaba este comentarista, canario de nacimiento, era escuchar a Valentina la de Sabinosa, figura esencial del folclore isleño, en un festival indie. t j o b l e d e s m a | f l i b e rto p e i r ó
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t c r i s t i a n pa l l e j à
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f jav i e r r o s a
It’s possible that Spanish band El Columpio Asesino (literally: The Killer Swing) have offered us the darkest musical moments of this edition of FIB Heineken. With their imposing presence on stage and ominous sound, it is as if they were drawing their inspiration from Gallon Drunk. The concert was a potentially lethal combination of electricity and sweat, in which guitars, keyboards, trumpet, percussion and baseline fused into a sinister, raunchy blues: a sound that resonates in their acclaimed, latest work. They’re terrifying, yes, but what they produce gives you flutters in your stomach and lures you back for more.
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t j o r d i g u i n a rt
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f jav i e r r o s a
Those who had no idea who this musician from the Canary Islands was, inevitably mispronounced his name and shouted “Guinchoo, Guinchoo!” yet that seemed somehow appropriate for an act that started by perforating the Spectoresque “wall of sound” with a barrage of syncopated calypso, snippets of salsa and afrobeat loops, and ended with a series of electronic swoops and a series of musical novelties that only added to the general mash of sound. The day El Guincho decides to polish up his act, to give certain of his samples a miss and to retrieve his voice from the attic, will be the day I celebrate by running naked through the VIP zone.
CHROMATICS
METRONOMY Primero hay que aclarar que lo que llevaban colgado por el cuello Joseph Mount y compañía no eran bollos de crema con chocolate y azúcar por encima, no. Era un juego tipo Simon para hacer coreografías de luz a golpes. Luego habría que añadir que la música de los juegos de la MSX no era de ellos, pero suenan a cinta de casette rayada y grabada por encima con émulos de Crystal Castles o Doktor Kosmos. Luego, afirmar que hay vida después del falsete que canta oh-oh-oh-pa-pa-pa. Y por último, pedir a la organización que pasen una nueva capa de cemento por el suelo, porque parece que lo han hundido.
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Just to clarify: that thing glued to the chests of Joseph Mount and company was not a large creamy bun stuffed with chocolate paste and lightly sprinkled with icing sugar, but something akin to the game Simon, where you bash mammoth buttons to put out the light. Also, incredulous as it may seem, the band didn’t compose the music for the Spectrum ZX81, although they might have recorded bits of Crystal Castles and Doktor Kosmos on a warped tape. Thirdly, there was human life beyond the oh-oh-oh-papa-pa sounds, and finally, someone mention to Management that there’s a huge hole pounded in the ground, due to the accumulative jumping of fans.
Admito que en cuanto vi a Ruth Radalet empecé a buscar fotos de ella por Internet para analizar restos de Photoshop. Pero no los hay. Sencillamente es la novia ideal cuya voz atrae como las sirenas a Ulises. No es por comparar, pero es toda una Chelsea girl aburrida cantando sola en una pista de baile. Y encima arrancaron el concierto con una sublime, deliciosa cover del “I’m on fire” de Springsteen, para más tarde acometer con la tristeza beatnik de “Night drive”. Hay pocos grupos que combinen el discopunk con una imagen sesentera, y pocas cantantes sexy-depresivas que recuerden a Jeanette. Nos quedamos con la boca abierta. t j o r d i g u i n a rt | f n ata l i e pa c o
I have to admit that when I saw Ruth Radalet I started to look for photos of her on the Internet to try and find some evidence of photoshop retouching. But there were none to be found: she’s for real, a pretty girl with a voice like a siren of Ulysses. She comes across as a slightly bored Chelsea girl singing alone on a dance floor. They kicked off with a delicious, sublime cover version of “I’m on fire” by Springsteen, and later launched into the beatnik melancholy of “Night drive”. There are not many groups who combine disco-punk with a sixties look, and not many sexily-melancholic singers reminiscent of Jeanette. We were left open-mouthed with amazement.
fiberlive | Sábado 19 Saturday 2008 | 23
SPIRITUALIZED | ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
GENTLE MUSIC MEN | ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
Pensando en cómo abordar este texto durante el concierto de los ganadores del Proyecto Demo 2008, me pasaron por la cabeza ideas lo suficientemente entusiastas como para que me llamen exagerado. Dani Poveda es un gran compositor pop, capaz de mirar cara a cara a sus ídolos, indagar en el alma de sus canciones y devolver una música que si bien no aporta hallazgos remarcables, suena clásica y rotunda en todo momento. Sabe que la postmodernidad no es una obligación sino una elección, y que un arreglo de piano a lo Bacharach y una buena sección de cuerdas todavía pueden ser los mejores aliados de una canción. La actuación de esta joven banda recordó en su exultante vitalidad a unos Decemberists menos leídos o a unos Belle & Sebastian americanizados, consiguiendo elevar sus redondas canciones varios escalones por encima de sus versiones en estudio. Incluso nos regalaron una bonita versión de “Only love can break your heart”, de Neil Young, que como explicaron satisfechos, estará incluida en la reedición que PIAS lanzará en breve de su disco de debut. Y es que parece que todo son razones para la alegría en casa de Gentle Music Men. Sólo hacía falta ver sus caras al final del concierto. MEJOR MOMENTO: Minutos antes de salir a escena suena Richard Hawley por los altavoces y parte del grupo se marca un playback en el lateral del escenario. Buen gusto no les falta. t c r i s t i a n pa l l e j à
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f jav i e r r o s a
When debating how to approach this text, during the concert given by the winners of Proyecto Demo 2008, enough superlatives came to mind that I could fairly be labelled OTT. Dani Poveda is a great pop composer, who is able to look his idols squarely in the face, delve into the soul of their songs and come up with music which, whilst arguably failing to bring out anything overly remarkable, sounds classic and emphatic at all times. He knows that postmodernism is a choice, not an obligation, and that piano arrangement à la Bacharach and a good string section can still be a song’s best friend. The exultant vitality of the young band’s performance brought to mind a less highfaluting Decemberists, or an Americanized version of Belle & Sebastian, and they succeeded in raising both the bar and the roof, taking their wellconstructed songs out of the studio and onto a whole new level. They even gave us a lovely rendition of Neil Young’s “Only love can break your heart”, which, as they happily informed us, will be included on PIAS’s forthcoming re-release of their debut album. All the evidence points to good times for these Gentle Music Men. You should have seen their faces at the end of the concert. HIGHLIGHT: Minutes before coming on stage, Richard Hawley’s voice rings out over the speakers and some of the group pretend to sing along from the wings. If there’s one thing they don’t lack, it’s a sense of humour.
Miradlo: pobre hombre. En todas las fotos de promoción parecía un tipo abandonado, sin novia ni plan para un viernes por la noche. Además venía de jugar al póker con la muerte. Venció, pero no sabemos por cuánto ni en qué estado nos encontraríamos a Jason Pierce. Salió de blanco, y antes que ser aniquilado en un hospital decidió dejar moribundo a todo el arsenal musical (guitarras, batería, bajo, voz) con un desgarro brutal y distorsión sin límites en “You lie you cheat”. Una vez cobrada su venganza, mostró el recital de contrastes que caracteriza a “Songs in A&E”: de las melancólicas “Shine a light” y “Sweet talk” al himno “Good times”, todo exprimido mediante dosis de neo-psicodelia y crescendos melodramáticos, y
un par de coristas por cuyas voces Nick Cave hubiera firmado una hipoteca (¡tal y como están las cosas!). Eclécticos hasta decir basta, soportando la dura competencia de los chicos del sangriento San Valentín, Spiritualized tuvieron sus devaneos con la Velvet, The Byrds o incluso el gospel, pero lo que sí estuvo a punto de reventar los amplis fue el majestuoso y demencial muro de sonido (marca Spector), que ríete tú de las atmósferas tenues de Sigur Rós. Concierto no apto para fibers con las orejas pequeñas. MEJOR MOMENTO: La locura audiovisual del inicio, donde hubo tres ataques epilépticos no oficiales y más de uno señaló hacia el limbo.
Take a look at him: poor man. In all the promotional photos he looks destitute, with neither girlfriend nor plan for a Friday night. And what’s more he’s just played poker with death as the stake. He won, but what we don’t know is by how much and in what state we will find Jason Pierce. He emerged dressed all in white to play with a brutal impudence and limitless distortion “You lie you cheat”, a song in which, prior to being laid out in hospital, he had lain to waste the full musical arsenal (guitars, drums, bass, vocals). His vengeance complete, he proceeded to display the range of contrasts which characterises “Songs in A&E”: from the melancholic “Shine a light” and “Sweet Talk” to the hymn “Good times”, all conveyed through a dose of
neo-psychedelia, melodramatic crescendos and a couple of choral singers whose voices Nick Cave would have given an arm and a leg for (such is life!). Eclectic in the extreme, and holding firm in the face of competition from My Bloody Valentine, Spiritualized have flirted with Velvet Underground, The Byrds and even with gospel music, but what was threatening to blow the amps last night was the majestic and demented wall of sound (á la Phil Spector) which laughed in the face of the insubstantial atmospheres of Sigúr Rós. Definitely not suitable for those fibers with sensitive ears. HIGHLIGHT: The epilepsy-inducing, audiovisual madness at the start, with many a fiber left in a state of bewilderment.
t jordi guinart | f javier rosa
24 | Sábado 19 Saturday 2008 | fiberlive
FUJIYA & MIYAGI | ESCENAR IO VODAFONE FIB CLUB |
Muchas veces la imagen de una banda dice mucho de su sonido. En el caso de este trío inglés (aumentado con un batería en gran parte de su actuación) no es tanto su aspecto como las imágenes que proyectadas durante su show. Con puntos y cuadros, como un pixelazo de baja resolución de los años setenta, construyen imágenes cargadas de color y movimiento, figuras humanas e incluso un guiño al pasado (¡el juego del Pacman!). De igual manera, su música tiene un punto robótico pero también un latido humano, el calor de la sangre palpitando en ritmos circulares y contagiosos con destellos electrizantes y fraseos angulares sincopados. Frenéticos y aritméticos, rellenando
los puntos que van desde el pop repetitivo en espirales de Stereolab hasta el kraut-rock de Can, en lugar de sonar fríos suenan cálidos e intensos, a veces románticos y cuando se lo proponen, incluso funkies. Sabemos que hacer bailar al público en el FIB no está resultando difícil, pero hacerlo de manera tan cool es hasta ahora logro exclusivo de Fujiya & Miyagi. MEJOR MOMENTO: El principio y el final: “Ankle Injuries” sigue siendo una maravillosa carta de presentación con todos sus ingredientes al servicio de melodías adhesivas, y “Electro Karaoke” una contundente despedida para vaciar toda la energía que les pueda quedar.
Sometimes the image of a band says a lot more about them, than their music. In the case of this English trio (increased to a foursome by the addition of a drummer for a large part of the set) it isn’t so much the persona of the band, as the images that they projected during the show. With an influx of dots and squares like a pixel attack on a low resolution telly from the 1970s, images emerged, charged with colour and movement incorporating human figures and even nodding at the past (Pacman!). Their music has a robotic element to it, but also a human pulse: like warm blood rhythmically circulating around the body, and sharp bursts of electrical sound juxtaposed with
quirky, awkward phrasing. Frenetic, yet calculated, Fujiya & Miyagi join the dots between repetitive pop: the spiral sounds of Stereolab, all the way to the krautrock of Can. Their sound is not cold but warm and intense, sometimes romantic and occasionally funky too. Getting fibers to boogie down isn’t all that tricky, but to do so in such a disarming and charming manner can only be done by a band like Fujiya & Miyagi. HIGHLIGHT: The beginning and the end: “Ankle Injuries” is a brilliant introduction to the band with its cute and catchy melodies, and “Electro Karaoke” is a convincing finale: a last burst of energy, until all is spent.
t guillermo z. del águila
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f jav i e r r o s a
PISTA POP | ESCENAR IO PISTA POP |
DANTON EEPROM (LIVE) | ESCENAR IO FIBER FIB.COM |
Ya era hora de que viniese alguien como él, un DJ como mandan los cánones, alguien que se hace respetar tanto que viene vestido como para conocer a su suegra. Nos referimos, obviamente, a ese sombrero de copa tan burgués, tan de influencia francesa que podrían llevarlo también grandes DJs como Vitalic o Carretta. Y el tech house de Eeprom fue a la vez minimal y animal, taladró tímpanos y abrió cicatrices. Tan oscuro era que gran cantidad de fibers bailaban fuera de la carpa, alejados de tanta remezcla milimétrica. Concierto para quienes se perdieron la noche de San Juan. t j o r d i g u i n a rt | f f r a n c o i s o l l i v i e r
The time was a ripe for a guy like Danton, a DJ who fits into the canon, someone so able to earn your respect that even his clothing is respectful, an outfit befitting the first time you Meet the Parents. I’m obviously talking about that oh-so bourgeois top hat, so quintessentially French that major DJs such as Vitalic or Carretta could wear one too. And Eeprom’s tech house was simultaneously minimal and animal, bursting eardrums and opening old wounds. So very dark that a lot of fibers were dancing outside the tent, far away from this seamless mixing machine. A gig for all those in need of a dance.
La Pista Pop sigue revelándose como la alternativa ideal a los gimnasios y las dietas maravilla. Ayer bailamos techno, dance, electro-dance, house, y todas las demás combinaciones electrónicas (recordemos las permutaciones matemáticas de secundaria) por cortesía de Sir Lawrence y Derwinzige. Resultado: mogollón de cifras cuya traducción calórica son gramos perdidos en caderas, pantorrillas y demás localizaciones que, precisamente aquí acostumbran a estar al fresco y asoman con gracia y salero. Nuestros DJs saben de los beneficios del dance y el baile a todo volumen para el organismo, y en ello se aplican, para que luego no se diga. t j o r d i g u i n a rt
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f francois ollivier
Pista Pop is proving itself to be a perfect festival alternative to dieting or spending hours sweating out in the gym. In last night’s session (the second edition of four in the Festival), courtesy of Sir Lawrence and Dirwinzige, we witnessed all combinations imaginable of electro; from techno and dance, through to electro-dance and house. It seems that the Pista Pop DJs understand the calorific benefits of turning up the volume and getting people out on the dance floor, burning off the pounds gained through pastries, liquid breakfasts and months of keeping covered-up.
Sábado 19 Saturday 2008 | 25
FIB HEINEKEN 2008
FOR A SUSTAINABLE FESTIVAL POR UN FESTIVAL SOSTENIBLE
Limpio y Verde. Este año, el Festival se ha propuesto echarle una mano al planeta y dar ejemplo poniendo en marcha el proyecto Limpio y Verde, que además de promover la creación, en los próximos tres años, de un bosque para compensar las emisiones de CO2, impulsará el desarrollo sostenible y la solidaridad a todos los niveles. El planeta no sufre y nosotros tampoco.
Porque un festival no sólo debe parecer un paraíso sino que debe serlo, para nosotros y el planeta que lo acoge, el Festival Internacional de Benicàssim se ha propuesto hacer las paces con su entorno poniendo en marcha el proyecto Limpio y Verde que, entre otras cosas, planea crear un bosque de especies autóctonas para compensar las emisiones de CO2 del festival. Así, el objetivo para las ediciones de 2008, 2009 y 2010 es plantar más de 2.000 árboles. Pero la cosa no se queda ahí. Este año ya se ha utilizado papel reciclado para toda la campaña de publicidad exterior y para la información al público durante el Festival (y eso incluye la revista que estáis leyendo en estos momentos); se han realizado diferentes compras con un planteamiento sostenible y se animará a los fibers a separar la basura (vidrio, plástico y papel) para facilitar la recogida y su posterior eliminación. Pero no sólo se animará a los fibers a hacerlo sino también a todos los servicios del Festival y al propio equipo de producción. Por primera vez además podréis comprar vasos reutilizables
TXT LAURA FERNÁNDEZ
en el stand de Intermón Oxfam. Respecto al intento de reducir las emisiones de CO2, como novedad este año, se pondrá en marcha un servicio de alquiler de bicicletas y, como siempre, se alentará a los fibers a compartir coche y, para aquellos que vengan en avión, que sepan que el festival les lleva del aeropuerto de Valencia a Benicàssim. Asimismo se facilitarán servicios de autobuses para que el público del Festival pueda moverse sin problemas entre el recinto, las zonas de acampada, la playa y otros puntos de interés del pueblo. A destacar también el hecho de que FIB Heineken cuenta con accesos para discapacitados. Por primera vez también FIB Heineken contará con economizadores de caudal de agua en todas las instalaciones del Festival (y eso incluye las duchas) y repartirá entre los asistentes tapones (si no tenéis los vuestros, podéis encontrarlos en el stand FIBinfo) para protegernos de la contaminación acústica. Pero además de Limpio y Verde, FIB Heineken también tiene muy en cuenta su responsabilidad social, por lo que desde hace varios años desarrolla diferentes proyectos de apoyo a ONG’s como Intermon Oxfam (con la que ya colabora desde 2003, organizando actividades como el partido de fútbol ARTISTAS vs. PRENSA); Designers Against AIDS y CASDA (Asociación Ciudadana contra el sida de Castellón); Acción contra el Hambre, Amnistía Internacional, Energy Control (organización que se dedica a la información para un consumo responsable de drogas, que incluye un servicio de análisis de sustancias) y Greenpeace.
Clean and Green. This year, the Festival has made it its duty to lend a helping hand to the planet and is setting an example with the project Clean and Green which, as well as promoting the planting within the next three years of a forest to compensate for CO2 emissions, will encourage sustainable development and solidarity on all levels. The planet suffers no more, and nor do we.
A festival should do more than seem like a paradise – it should be one, both for us and for the planet that stages it, and so the Benicàssim Festival has resolved to make peace with its surroundings by starting up the “Clean and Green” project which, amongst other things, aims to create a forest of native species to make up for the festival’s CO2 emissions. The goal for the 2008, 2009 and 2010 editions, therefore, is to plant over 2000 trees. But that’s not all. This year has already seen recycled paper used for all external marketing carried out, as well as for information given to the public throughout the Festival (and that includes the magazine you have in your hands this very moment); purchases have been made with sustainability in mind, and FIBers will be encouraged to sort their rubbish (glass, plastic and paper) in order to make it even easier to collect and dispose of. And this message will be conveyed not only to FIBers, but to all of the Festival’s services Festival and its production team. With a view to reducing CO2 emissions, this year sees the introduction of a new bike rental service and, as always, FIBers will be encouraged to car pool. As for those who are arriving by plane, we remind you the festival will provide trans-
port to take you directly from Valencia airport to Benicàssim. Equally, bus services will run so that festival-goers can move easily and conveniently between the festival grounds, the campsites, the beach and other tourist attractions around the town. We would also like to highlight the festival’s excellent accessibility for disabled visitors. Furthermore, for the first time FIB Heineken will make use of special water-economizers on all festival facilities (including the showers) and will distribute ear-plugs to revelers (if you don’t have your own, you can find them at the FIBinfo stand) to protect ourselves from noise pollution. But as well as Clean and Green, we at FIB Heineken are fully aware of our responsibility towards society, for which reason we have worked over the last few years on many projects in support of such NGO’s as Intermon Oxfam (with whom FIB has been working since 2003, organizing activities like the ARTISTS vs. PRESS football match); Designers Against Aids and CASDA (the Anti-Aids Association of Castellón); Action Against Hunger, Amnesty International, Energy Control (an organization devoted to informing people about responsible drug consumption, including a substanceanalysis service) and Greenpeace.
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Ojos alrededor del mundo LOOKING OUT ON THE WORLD txt Aldo Linares
Sólo basta con verla para saber que es una mujer que está fuera de cualquier parámetro. Personalidad, voz y presencia son signos definitorios de una artista que no necesita mayor aval que su nombre. One look at Siouxsie and you know that she’s a woman who transcends all boundaries. Her personality, voice and presence are the definitive marks of an artist who needs no endorsement other than her name.
Sábado 19 Saturday 2008 | 27
Siouxsie sigue adelante, con ese hermetismo que le ha permitido pasar de modos y modas con elegancia y determinación. “Mantaray” (2007) es el reflejo de la mirada en solitario de una de las damas más enigmáticas e influyentes del rock. Su forma de observar y el tono de su voz han marcado una trayectoria ligada a los inolvidables Banshees, uno de los grupos más importantes surgidos del punk que dieron nuevos matices de expresión a la música. He aquí una parte de la charla que mantuvimos con ella a propósito de su nueva andadura.
“Lo malo es que ahora es más difícil encontrar glamour de verdad, se recicla mucho pero se crea poco”
“The bad thing is that it’s harder nowadays to find real glamour: there’s a lot of recycling, but little creativity”
¿Ha sido duro encarar el proceso de tu primer disco en solitario? “Sí, ha sido como renacer, tanto personal como profesionalmente. Me siento bien, todo esto es parte de mí y con eso me vale”. ¿Cuál es tu perspectiva del pop? “Crecí con Marc Bolan, Roxy Music o David Bowie, gente con algo especial, único. El pop como género debe llevarte a terrenos nuevos, haciéndote soñar con las cosas más fantásticas. Ahora muchas alas del pop son débiles y cortas. No puedes viajar muy lejos con ellas”. ¿Por qué crees que ocurre? “Creo que un artista debe de tener unos rasgos que le distingan. Debe de tener algo que sirva para aprender, más aún en los tiempos que corren. Lo malo es que ahora es más difícil encontrar glamour de verdad, se recicla mucho pero se crea poco. Hacer música no significa que seas especial y que tengas instinto e
Siouxsie keeps on going, with that same independence that has freed her to move between forms and fashions with elegance and determination. “Mantaray” (2007) is the reflection of the lone gaze of one of the most enigmatic and influential ladies in rock. This observational manner and the tone of her voice have always defined a path linked with the unforgettable Banshees, one of the most important bands to come out of punk, who gave music untried shades of expression. We caught up with Siouxsie about her new project, and here’s what she had to say: Has working on your first solo album been a difficult process? Yes, it’s been like being reborn, both personally and professionally. I feel good, it’s all a part of me and that’s all I need. What’s your take on pop? I grew up with Marc Bolan, Roxy Music and David Bowie, special and unique people. The pop genre should take you into unknown territories, making you dream about all manner of fantastic things. At the moment, a lot of things coming out of pop are weak and fragile. They don’t take you very far. Why do you think this is happening? I think all artists should have defining features. They should have something you can learn from, especially in this day and age. The bad thing is that it’s harder nowadays to find real glamour: there’s a lot of recycling, but
intuición. Por eso no hay tantas canciones mágicas”. ¿Quizás sea porque la información y los referentes actuales son más inmediatos? “Vivimos una época en la que la interacción virtual va determinando nuevas reglas sociales. Esto puede ser estéril para la gente y para el arte. Me gusta la fantasía pero creo que es necesaria una conexión con la gente. Por muy rara que me puedan ver, sé que hay quienes conectan conmigo. Pero tiene que haber una interacción para que algo ocurra”. Parece que últimamente el panorama musical es pura aridez. “Sí, se piensa en la música como un negocio en crisis del que hay que sacar el máximo de ganancias. Se desesperan y quieren dinero como premio a su supuesta creatividad. Por eso ves a tantos grupos que no dicen nada, que no son nada. Su imagen es clónica, su discurso es nulo, parece que han salido de una escuela”. ¿Qué es lo último que te ha llamado la atención? “El disco de Portishead, aunque suelo escuchar mucha música orquestal o de películas antiguas”. ¿Crees que la música puede transformar la realidad en algo nuevo? “En cierto sentido sí. La música es la mejor manera de reflejar sentimientos, más que la escritura o la pintura. Un sentimiento plasmado en una canción se convierte en una acción que al tocar al oyente es pura magia”.
TRAS LA SOMBRA ALARGADA
little creativity. The fact is that making music doesn’t make you special or mean that you possess the right instincts and intuition. That’s why there are so few magical songs. Maybe it’s because information and standards are so readily available these days? We live in an age in which virtual interaction is configuring new social ground rules. This can cause both people and art to be sterile. I like fantasy but I believe a connection with the people is a basic requirement. However odd I may seem, I know there are people out there who relate to me. But interaction is essential if anything is going to happen. Lately it seems that the outlook for music is utterly arid. That’s right – music is thought of as a crisis-hit business that needs to be squeezed for the last penny. Exasperated, people expect money as a reward for their vaunted creativity. That’s why you see so many bands that are nothing and have nothing to say. Their image is cloned, their discourse is vacuous, it’s like they all graduated from the same school. What was the last album to catch your imagination? Portishead’s new album, although I normally listen to orchestral music or to old movie soundtracks. Do you think music is capable of transforming reality into something new? In a manner of speaking, yes it can. Music is the best way to reflect feelings, better than writing or painting. A feeling captured in song turns into an action, which becomes pure magic when it touches the listener.
CASTING A LONG SHADOW
Es innegable su influencia. Su carisma más allá de lo musical tiene un punto extraño, un atractivo singular. Su indumentaria, su rostro y su manera de cantar han calado hondo en generaciones que, yendo desde el punk, el gótico y las recientes camadas electro y rock, le rinden pleitesía. En los ochenta, gente como Nina Hagen, Jarboe, Cosey Fanni Tutti, Lydia Lunch o Anne Clark, destacaban por su forma de asumir la música. Pero en el caso de la gran Siouxsie Sioux, este aspecto alcanzaba cotas míticas. Siouxsie iba más allá de su aventura con The Banshees, experimentando con gente como Marc Almond y Robert Smith de The Cure y creando proyectos como The Creatures con Budgie de The Banshees. En los noventa, sus colaboraciones dieron célebres resultados como “Interlude”, junto a Morrissey. Hector Zazou también puede dar buena fe de ello. En los últimos años Basement Jaxx ha contado con su voz en “Cish Cash” y Massive Attack usó un sample de un tema de los Banshees. Morrissey, Shirley Manson de Garbage, Ciëlo, PJ Harvey, Alaska y Nacho Canut de Fangoria o Ana Matronic de Scissor Sisters, admiran el talento de una mujer única que nos regala su visita. Si quieres saber más sobre un universo enigmático y magnético, investiga en su música y en su propuesta. Tus sensaciones te lo agradecerán.
Her influence is beyond question. Her charisma, irrespective of any musical ability, is a curious and singularly attractive quality. Her attire, face and singing style have made a deep impression on the next generations who, from punk, to rock, to the new breeds of electro and rock, have all paid her homage. In the eighties, people like Nina Hagen, Jarboe, Cosey Fanni Tutti, Lydia Lunch or Anne Clark stood out for their perspective on music. But in the case of the great Siouxsie Sioux, this aspect took on mythic proportions. Siouxsie went beyond her adventure with The Banshees, experimenting with people like Marc Almond and Robert Smith of The Cure and spearheading projects like The Creatures alongside Budgie of The Banshees. In recent years, Basement Jaxx have used her vocals on “Cish Cash” and Massive Attack have sampled her work with The Banshees. Morrissey, Shirley Manson of Garbage, PJ Harvey, Alaska and Ana Matronic of the Scissor Sisters are just some of the admirers of this unique woman who honours us with her visit. If you want to find out more about an enigmatic and magnetic universe, explore her music and her motions. Your senses will thank you for it.
FIBERS
28 | Sábado 19 Saturday 2008
Sábado 19 Saturday 2008 | 28
inSIDE
Silent Disco | f ó s c a r l . t e j e da
De luz y de colooor | f dav i d h e r r a n z
Dónde pongo el ojo ... | f n at h a l i e pa c o
Can’t afford the beer? | f dav i d h e r r a n z
Fiber fever
Chilling out | f r a n c o i s o l l i v i e r
|
Venus in furs | f n at h a l i e pa c o
Hats off to New York Dolls | f ó s c a r l . t e j e da
f francois ollivier
Belle de jour | f n at h a l i e pa c o
Sábado 19 Saturday 2008 | 29
Casi famosos ALMOST FAMOUS txt de Laura Fernández
Lo suyo nació en una habitación de hotel. La melenuda Alison VV Mosshart empuñaba una botella de tequila cuando escuchó a Jamie (Hince) tocar en la habitación de al lado. Por entonces, la chica de las camisetas a rayas militaba en Discount, una banda punk de Florida, y Hince en las británicas y ultra subterráneas Scarfo y Blyth Power. Alison dejó a un lado la botella, abrió la puerta, tocó a la de Hince y se enamoró. Primero de su guitarra, después de sus musculosos riffs y luego de todo lo demás. Se dieron teléfonos y quedaron en que estaría bien montar algo, así que una vez en casa, empezaron a grabar cintas que metían en sobres acolchados y se enviaban envueltas en promesas de dúos eléctrico-psicóticos. Y al poco se gustaban tanto que decidieron dejarlo todo y empezar de cero (hasta se cambiaron el nombre, Alison pasó a llamarse VV, y Jamie, Hotel). Con la ayuda de una batería de mentira (digital), algunos discos de PJ Harvey y otros de Royal Trux, nació la versión cruda, sucia y esquizofónica de los hermanos White (Meg y Jack): The Kills. Su gusto por ambientes sórdidos y decadentes les mantuvo al margen de los flashes
hasta que a Hince le dio por ligarse a la ex de Pete (conociendo a la chica, es más que probable que fuera ella quien se le lanzara a la yugular, dado su gusto por los tipos con aspecto de bala perdida). Su primer largo, “Keep On Your Mean Side”, disparo garagero grabado en apenas dos semanas, apenas cruzó fronteras. Con el segundo, “No Wow”, conquistaron media Europa tirando de nostalgia de la buena: refritos en caliente y en molón de los vampíricos The Jesus & Mary Chain, la Velvet y la primera Polly Jean Harvey (apuesto a que “Rid of Me” es uno de los discos que Alison ha escuchado más de la cuenta). Su recién horneado tercer largo, “Midnight Boom”, ya bajo el influjo paparazzi de la Moss, se abre a, por momentos, los Fiery Furnaces y hasta prueba con estribillos que podría haber afinado la pixie Kim Deal. En directo, The Kills suenan y saben a sexo, locura, músculo y sudor punk. Y en este caso, a morbo. ¿Estará Kate entre el gentío? ¿Se cruzará con Pete? ¿Y si a Doherty le diera por subir al escenario? Lo dicho, bienvenidos al circo del punk para fotógrafos de backstage.
Hince’s band was born in a hotel room. Long-haired Alison VV Mosshart was downing a bottle of tequila when she heard Jamie (Hince) playing in the next room. At that time, the girl with the stripy t-shirts was already playing in Discount, a punk band from Florida, and Hince in the ultra-underground British bands Scarfo and Blyth Power. Alison put her bottle to one side, went into the passage, knocked on Hince’s door and promptly fell in love. First she fell in love with his guitar, then with his muscular riffs and then with him. They exchanged numbers and agreed that it would be good to start something. Once they both got home, they started to record tapes which they put in padded envelopes and sent to one another, fully wrapped-up in all the promises of an electro-psychotic duo. After a short time, they liked each other so much they decided to drop everything and start over (they even changed their names Alison became known as VV and Jamie, Hotel). With the help of digital drumming and some of PJ Harvey and Royal Trux’s tracks, the crude, dirty, schizophonic version of the White siblings, Meg and Jack, was born: The Kills. Their liking for sordid
and decadent circles kept them out of the press limelight until Hince went after Pete’s ex (knowing the girl though, it’s more probable that she went for the jugular, given her taste in strange-looking men). Their first album, Keep on Your Mean Side , a garage revival rush job recorded in less than 2 weeks, hardly crossed boundaries. With the second album No Wow , they conquered half of Europe, drawing on good old nostalgia: rehashed but classy, spiced-up versions of the vampire-like The Jesus and Mary Chain, Velvet Underground and Polly Jean Harvey (no surprise since Rid of Me is one of the albums Alison has listened to most). Their recently released third album, Midnight Boom , already under the paparazzi influence brought by Moss, does reveal elements of The Fiery Furnaces, and even evidence of choruses that Pixie, Kim Deal, could herself have penned. On stage, The Kills sound and taste of sex, madness, muscularity and punk sweat. And in this case they reek of unhealthy fascination. Will Kate be in the crowd? Will she bump into Pete? Will Pete try to get on stage? All in all, welcome to the punk circus for backstage photographers.
A la tensión eléctrica (y sexual) del dúo anarco-punk -antes de ser pareja de escenarios, Hince y VV lo fueron de cama- hay que sumarle este año el morbo de la coincidencia con Pete Doherty, ex de la actual prometida de Hince, Miss Kate Moss. ¿Habrá pelea en el escenario?
Along with the electric (and sexual) tension that comes with the anarco-punk duo -before sharing the stage, Hince and VV shared the same bed - this year you gotta throw in the morbid coincidence that Pete Doherty, ex of Hince’s current squeeze, Kate Moss, is also playing at FIB. Will there be a punch-up on stage?
THE FUTURE IS REPLICANT 30 | Sábado 19 Saturday 2008
BIENVENIDOS A UN FUTURO REPLICANTE
FIB-Moda XI MUSTANG FASHION WEEKEND
COLABORA:
TXT VANESSA GRAELL FOTO GOYO LALANDA
21ST CENTURY BOYS AND GIRLS DRESS IN THE REPLICANT STYLE. FUTURISTIC JACKETS AND SHOULDER PADS, SHINY BLACK LEATHER AND FLUORESCENT SUNGLASSES IN PINK S AND YELLOWS. THAT’S THE CYBERPUNK STYLE OF THE THREE YOUNG WOMEN THAT CALL THEMSELVES AGUA NEGR A. THE DYNAMIC ALL-FEMALE TEAM OF BARBAR A AZAGR A, TAMAR A GÓMEZ AND LUISA AMANDA VARGAS ARE FIR ST PRIZE WINNER S IN THE YOUNG DESIGN STUDENTS COMPETITION. THEIR AIM IS TO DRESS MEN AND WOMEN FOR THE NEW MILLENNIUM AND THEIR FASHION COLLECTION IS INSPIRED BY ELECTRONIC MUSIC. Dark clouds, smoke and thunder herald the future, and this was also how the fashion show of Agua Negra rolled into action on the Mustang catwalk. Agua Negra’s designs hint at a nottoo-distant future, something that was born in the imaginations of Philip K. Dick and in Ridley Scott’s groundbreaking movie “Blade Runner”. Agua Negra’s models appear genetically engineered, clad in the style of Daryl Hannah’s replicant. Hardcore techno pounds the catwalk, then the models emerged out of the darkness: the men wore baggy, low-hanging jeans, sleek leather pants, sunglasses and hoodies: an urban style with a futuristic twist, their sweaters are peppered with random, abstract splashes of colour, like the feverish brushstrokes of an expressionist painter in the throngs of creative ecstasy. Both women and men wore war paint, and their faces were stained black in the replicant style. The female models sported pointed shoulder pads and sci-fi jackets, transparent gauze, and stiletto heels (yes, ladies, the future is as hard on our feet as the present). The cyberpunk ethic predominates. Then, suddenly, out of this darkness: light. Vivid fuchsia pink and canary yellows burst through black suits in fluorescent circular patches. The most spectacular dress of the collection combined both colours: the ideal apparel to outshine your teenage friends in an end of term party in 2020. Another splendid dress was a luminous yellow, like wearing a solar explosion or capturing the swoop of a tune and harnessing it in fabric. For Agua Negra, music isn’t merely a source of inspiration, it’s integral to the designs. The pièce de résistance of their outfits is the incorporation of an enormous pair of workable headphones as a savvy and convenient accessory. On to Pinc, the brand name of Ana Rodríguez Tichy, that presented her new collection “From Ashes to Mars”. Although visually less spectacular than Agua Negra’s clothing, her designs are no less intriguing. They merge the classical and the contemporary and dip into surrealism, drawing on David Bowie, Sofia Coppola’s “Marie Antoinette”, the Cassidy Brothers, Antony and the Johnsons, something you might find in a flea market, in a charity shop or in your grandma’s attic.
Aguanegra
Pinc
LOS JÓVENES DEL NUEVO MILENIO VESTIR ÁN A LO REPLICANTE. HOMBRER AS Y CHAQUETAS FUTURISTAS, MUCHO CUERO NEGRO Y LUNARES FLUORESCENTES DE ROSA Y AMARILLO. ES EL ESTILO CIBERPUNK DE AGUA NEGR A, LAS TRES CHICAS GANADOR AS DEL CONCUR SO DE JÓVENES DISEÑADORES ESTUDIANTES. PAR A SU COLECCIÓN SE HAN INSPIR ADO EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA, POR ESO NO FALTAN ENORMES AURICULARES COMO COMPLEMENTO.
Tormenta, humo y truenos para recibir el futuro. Así empezó el desfile de Agua Negra en la pasarela Mustang. Las creaciones de Agua Negra son una puerta abierta a un futuro no muy lejano, el que imaginara Philip K. Dick y el que Ridley Scott materializó en “Blade Runner”. Los modelos de Agua Negra parecen diseñados para la Daryl Hannah replicante o cualquier Nexus 6. La pasarela Mustang se llenó ayer de oscuridad y del techno más duro. Los chicos desfilaban con tejanos anchos y caídos, pantalones de cuero, gafas de sol y capuchas. Un estilo muy urbano pero evolucionado: las sudaderas se tiñen de pinceladas de colorines, aleatorias y abstractas que parecen los furiosos brochazos de un pintor en pleno éxtasis creativo. Tanto ellos como ellas llevaban maquillaje de guerra y la cara
pintada de negro al estilo replicante. Las modelos lucen hombreras y chaquetas futuristas, transparencias y tacones de aguja (sí, chicas, ni en el futuro nos libramos de la tiranía de los tacones). Todo bajo una estética de lo más ciberpunk. Más allá del negro noche, el rosa fucsia y el amarillo dominan la colección de Agua Negra. Los colores cobran vida en redondas fluorescentes pegadas sobre trajes negros. El vestido más espectacular es una combinación de fucsia y amarillo, una indumentaria ideal para lucir en una fiesta de fin de curso adolescente del 2020. Otro vestido deslumbrante es el amarillo fluorescente, una descarga eléctrica, el subidón esperado de una canción. Porque la ropa de Agua Negra es de lo más electrónica: la música no es sólo fuente de
inspiración, sino que se reivindica con los enormes auriculares que lucían algunas modelos. Barbara Azagra, Tamara Gómez y Luisa Amanda Vargas son las tres chicas que se esconden detrás de Agua Negra y las ganadoras del Concurso de Jóvenes Diseñadores Estudiantes 2008. El trío quiere vestir a los jóvenes del nuevo milenio. Algo similar ocurre con Pinc, la firma de Ana Rodríguez Tichy, que presenta su nueva colección “From Ashes to Mars”. Aunque menos espectacular que Agua Negra, su ropa nace de una asociación de ideas de lo más surrealista: David Bowie, la María Antonieta de Sofía Coppola, las hermanas Cassidy, Antony and the Johnsons, el mercadillo de los Encantes de Barcelona, visitas a las tiendas de Humana y…el espíritu de la abuela.
Sรกbado 19 Saturday 2008 | 31
32 | Sábado 19 Saturday 2008
Teoría de los conjuntos THEORY OF WHOLES txt Carolina León
Ya no nos pueden tomar el pelo, en pleno siglo XXI, con revivals y gaitas. Pero no hay, precisamente, gaitas en “Consolers of the Lonely” ni en “Broken Boy Soldiers”, los dos álbumes de estos cuatro señores que, no teniendo bastante con sus carreras en grupos o como solistas (lo es Brendan Benson hace una docena de años), se montan una a lo Traveling Wilburys: Jack (mitad de The White Stripes) y Jack y Patrick (mitad de The Greenhornes), junto el susodicho Brendan, se interseccionan para escribir un nuevo capítulo, fresco y compacto, del rock americano, con dedicación elogiosa y resultados gigantescos. Rock de
Está en nuestra naturaleza, canta el sueco de origen argentino. Estos ya no son los tiempos de Dylan y Baez, pero no dejan de emocionarnos la caricia de una guitarra acústica bien rasgada, una voz dolorosa en su nasalidad, y unos versos como puñaladas. Y éstos, los de este muchacho -que va ganando puntos para ser considerado un discípulo de Leonard Cohen, con dos discos como dos castillos- son auténticas puyas, cantadas con tal dulzura que se diría no ha roto un plato en su vida. “Algún día, estarás de rodillas sobre la mierda que sembraste”: ser fan de José tiene su puntito masoquista, sin duda. No es ésta una edición cuajada de francotiradores del alma, aunque podremos disfrutar de epígonos de la guitarra y la voz como El Hijo, caminando senderos más literarios, o de adalides de la canción flageladora como American Music Club, actuaciones que van a hacer las delicias de los fibers de corazón tierno. En el caso de González, la solidez y las -cada vez más hermosas- texturas de sus canciones son valores propios. Así que, junto al punchipunchi de la carpa de al lado, la voz de Joselito, en su camastro árido de guitarra y percusiones tropicales, nos erizará toda la piel.
aires setenteros, blues, psicodelia ledzeppeliniana y country triturados con punk, en canciones asistidas por trompetas, violines, wha-whas y rica distorsión… Agarrando el tempo a ratos y soltándose las melenas cuando hace falta, el quid de estos “góticos sureños” está en su cantidad apabullante de melodías, efectivas y tramposas a la vez: ahí están “Broken Boy Soldiers” o “Hold Up” para rivalizar con lo que venga a ofrecernos el niño terrible de The Babyshambles. Si cada cual por su cuenta no ha de demostrar nada, la carrera de The Raconteurs está hecha de gracia y donosura, como la parte contratante de la primera parte.
With the 21st Century well-and-truly through the door, the time when they could fob us off with revivals and drivel has passed. And it is precisely drivel that is absent from “Consolers of the Lonely” and “Broken Boy Soldiers”, the two albums from those four men who, not content to settle for their careers with their groups or as solo-artists (as Brendan Benson has been for the last dozen years), set up their own supergroup à la Traveling Wilburys: Jack (one half of the White Stripes) and Jack and Patrick (one half of the Greenhornes), along with the aforementioned Brendan, come together to write a new, fresh and compact chapter in the history of American rock, with
Bardo del norte o del sur
BARD OF THE NORTH AND THE SOUTH txt Carolina León
laudable dedication and tremendous results. 70’s-style rock, blues, Led-Zeppelinesque psychedelia, and country are blended with punk in songs where trumpets interplay with violins, wahwah effects and rich distortion. Holding the tempo at times, but loosening their grip when necessary, the heart of these “Southern goths” can be found in their overwhelming store of melodies, both effective and deceptive at the same time: “Broken Boy Soldiers” or “Hold Up” can rival the best that the enfant terrible of The Babyshambles has to offer. While each member taken individually has nowt to prove, The Raconteurs’ work is full of grace and poise, like the party of the first part.
“It’s in our nature”, sings the Swede of Argentinean birth. These are no longer the days of Dylan and Baez, but we continue to be as moved as ever by the careful strumming of an acoustic guitar, by a voice so nasal that it grates, and by thrusting, incisive lyrics. And the words of this man -who has boosted his credentials as a disciple of Leonard Cohen by releasing two awesome albums- are veritable goads, sung so gently that you’d be hard pressed to believe that the singer has broken a plate in his lifetime. “One day, your knees will sink into the shit you’ve sown”; being a José fan has its masochistic side, there’s no denying the fact. This edition of FIB is not crammed full artists who tap into the recesses of the soul, but we can nevertheless enjoy masters of guitar and voice like El Hijo, who walk more literary paths, as well as the champions of self-flagellation that are American Music Club -appearances that will delight the more tenderhearted of FIBers. In González’s case, the solidity and increasingly beautiful textures of his songs are values in their own right. And so, along with the techno blasting out of the adjacent tent, the voice of Joselito, on its arid bunk of guitar and tropical percussion, will give us goosebumps all over.
Sábado 19 Saturday 2008 | 33
FIBERS
AGAINST AIDS
UNITED AGAINST AIDS / JUNTOS CONTRA EL SIDA
While enjoying a creative celebration of design, music and art, there is never a more vital time to be uniting good energy and forces against the aids pandemic. Through the spirit of fun that the event generates, we can inform ourselves of the ways and means to combat aids, a worldwide epidemic that directly affects the lives of more than 42 million people.
Fibers Against Aids es una iniciativa de FIB Heineken y Saturday Night Fiber en combinación con la organización internacional Designers Against AIDS (DAA); pero, antes de pasar a otra cosa, su web: www.designeragainstaids.com, porque es en esta dirección donde concentran sus campañas, sus proyectos y su aventura. Se fundó en Bélgica hace cuatro años y no ha parado de generar acciones en pos de promover el sexo seguro y dotar a los jóvenes, sobre todo, de una concienciación que facilite detener la pandemia. Su fórmula se basa en tener docenas de amigos artistas que prestan su nombre y su talento: desde Peaches hasta The Cure, desde Tiga hasta Rufus Wainwright. Y la penúltima de sus geniales alianzas es con el FIB Heineken, que aporta su punch
Fibers Against Aids is an initiative by FIB Heineken and Saturday Night Fiber in combination with international non-profit organisation Designers Against Aids (DAA), but before going on, make a note of their website: www.designeragainstaids.com as it is here that you can find essential information about the campaigns and projects of the group. Founded in Belgium in 2004, DAA has had non-stop involvement in promoting safe sex and raising awareness specifically among young people who play an essential role in controlling the spread of the virus. DAA counts on the help of dozens of high-profile collaborators, from Peaches to The Cure, Tiga to Rufus Wainwright, who are more than happy to lend their names, reputations and creative talent to its activities. The latest of these happy alliances is with FIB Heineken that uses its
media profile to promote the organisation and provides it with an accessible and comfortable physical platform, in the form of the FIB Heineken Mustang Fashion Weekend tent. During the days of the festival you can pop in to admire an exclusive line of clothing entitled ‘DAA Remade’, a collection of oneoff items of clothing that have been given the personal touch of distinct artists, musicians and acclaimed designers, thrilled to share their skills with the initiative. Spanish fashionista Agatha Ruiz de la Prada outlines her emblematic heart design in red ribbon, Amaya Arzuaga offers something highly sophisticated, Chicks on Speed adopt a punk’s not kitsch approach, flame-haired singer Fangoria’s design burns with originality.
El diseño, la fiesta, la música y el arte pueden no parecerse ni de lejos a una pandemia. Con más razón, unen sus fuerzas contra el sida: a través de lo lúdico nos acercamos a lo vital, y por el camino se generan información y herramientas para combatir una plaga que atañe directamente a más de 42 millones de personas.
prendas únicas que han sido re-elaboradas a gusto de artistas, músicos y diseñadores de renombre, que, más contentos que unas castañuelas, colaboran con la iniciativa. Agatha Ruiz de la Prada –y su sempiterno corazón, ahora enmarcado en lazo rojo-, o Amaya Arzuaga –una de las más sofisticadas propuestas-, Chicks on Speed –punk’s not kitsch- o los seminales Fangoria.
mediático y una plataforma tan accesible y bonita como la carpa Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken. Durante estos días, podrá contemplarse la exclusiva colección ‘DAA Remade’, una edición de
FIB Heineken will see to it that these chic
Los exclusivos diseños son una atracción en sí mismos, pero el proyecto incluye además una subasta –tras el FIB Heineken- en Ebay, donde cualquier interesado puede quedarse con estas atrevidas prendas. Además, algunos de los artistas participantes en esta edición diseñarán una colección de camisetas que serán
‘n sassy designs are auctioned off on eBay, where anyone interested can make a bid for them. What’s more, some of the same creatives who are producing this line will also design a collection of limited edition T-shirts that you can buy in our FIBShops (in Benicassim and in Madrid, on the night of Saturday Night Fiber). Last but not least, Maraworld (the company that organises FIB Heineken) and DAA have announced the winner of an international competition to come up with a design for the official FIBERS AGAINST AIDS T-Shirt. Among the hundreds of entries, the talented Raquel Vila Díaz scooped top prize for her savvy design that urged young people to “use your head”. She was presented with two VIP FIB tickets. All money raised will go directly to the organisation DAA to continue the fight against AIDS.
producidas en edición limitada, que podrás encontrar en nuestras FIBShops (en Benicàssim y en Madrid, la noche del Saturday Night Fiber). And last, but not least, Maraworld (empresa organizadora de FIB Heineken) y DAA lanzaron una convocatoria internacional reclamando el diseño de la “camiseta oficial” de FIBERS AGAINST AIDS. Entre las cientos de propuestas, ha resultado ganadora la presentada por Raquel Vila Díaz, quien se lleva un par de pases VIP. La camiseta llevará una inteligente ilustración que conmina a los jóvenes a “Usar la cabeza”. Así pues, todo suma, y lo que estas acciones sean capaces de recaudar irá, directamente, a la organización DAA para continuar en la lucha.
Sรกbado 19 Saturday 2008 | 34
IS THE REBEL CHILD GROWING UP? EL NIÑO REBELDE ¿CRECE?
HE HAS GONE FROM FRONTING UP TO HIDING BEHIND THE CAMER A IN ORDER TO DISCOVER HIS SOUL. ACTOR PADDY CONSIDINE PRESENTS HIS DIRECTORIAL DEBUT “DOG ALTOGETHER” A STORY OF VIOLENCE AND SELF-DESTRUCTION.
Paddy Considine comes across as a rebel child who has not yet grown up. Behind the leather jacket and the aviator Ray-Bans there hides an actor taking his first steps as a director. His debut “Dog Altogether” which he presents today at the IX FIB Heineken International Short Film Festival run by Manuel Lechón, is a story of violence, hatred and self-destruction. In his double guise of director and screenwriter he has created an antihero, the like of which he played many times on the big screen. “Dog Altogether” was born in a hotel room. Considine was staying in San Sebastian filming “Backwoods” alongside Gary Oldman. Alone in his room, away from the camera lens, he started to write, and in just 2 hours he had finished the screenplay for “Dog Altogether”, his first short film. He showed the screenplay to the veteran Oldman who was “so impressed it gave me the push and the confidence to take it further” he recounts. The antihero created in those 2 hours, Joseph, is a “tortured man, who lives in a spiral of self-destruction”. He
Sábado 19 Saturday 2008 | 35
FIB-Cortos IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS
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MEDIOS OFICIALES:
TXT VANESSA GRAELL FOTO JAVIER ROSA
seeks the light at the end of the tunnel but can’t find it. It seems that this destructive force wipes out all that matters to him in his world. But this is set to change when, as the director describes, “he meets beauty in the face of a Christian woman who sees in him a lost soul”. Considine abridges this complex and intricate tale (which is based in part on the life of his father) in a short of 17 minutes. His debut has already won awards at various cinema festivals in the UK. He is still to be seen in front of the camera, but Considine is enjoying life more behind it: “When you direct you’re less exposed. Your face isn’t in the foreground. You end up exposing your soul”, he explained yesterday, whilst seemingly oblivious to the sound of Pete Doherty singing himself hoarse with Babyshambles, (even though they share the same nationality, Considine prefers another kind of music: for example, he appeared in the video for the Arctic Monkeys´ “Leave Before the Lights Come On”). There will be a sequel to “Dog Altogether” called “Tyrannosaur” (still just a working title) which he is already working on, a film which contains the same characters and the same locations. “It’s a love story and treats the subjects of human faith and behaviour”, adds this rebel child, as he leaves to lose himself in the spiral of music at FIB Heineken.
DE DAR LA CAR A HA PASADO A ESCONDER SE DETR ÁS DE LA CÁMAR A PAR A DESCUBRIR SU ALMA. EL ACTOR PADDY CONSIDINE PRESENTA SU ÓPER A PRIMA COMO DIRECTOR: “DOG ALTOGETHER”, UNA HISTORIA DE VIOLENCIA Y AUTODESTRUCCIÓN Paddy Considine parece un niño rebelde que aún no ha crecido. Detrás de su chaqueta de cuero y sus Rayban de aviador se esconde un actor que da sus primeros pasos como director. Su ópera prima “Dog Altogether”, que presenta hoy en el IX Festival Internacional de Cortos del FIB Heineken, que dirige Manuel Lechón, es una historia de violencia, odio y autodestrucción. En su faceta de director y guionista ha creado a uno de los antihéroes que tantas veces ha interpretado en la pantalla. “Dog Altogether” nació en una habitación de hotel. Considine se hospedaba en San Sebastián para rodar la película “Backwoods”, junto a Gary Oldman. En la soledad de su habitación, lejos de los focos, empezó a escribir. Y en sólo dos horas ya tuvo el guión de “Dog Altogether”, su primer corto. Un guión que enseñó al veterano Oldman y “le entusiasmó tanto que me dio fuerzas y confianza para llevarlo adelante”, cuenta. El antihéroe que creó en un par de horas, Joseph, es “un hombre torturado, que vive en una espiral de autodestrucción”, explica. Aun-
que busca la luz, no la encuentra. Parece que cierta fuerza destructiva aniquile todo lo que le importa a su alrededor. Pero eso cambiará cuando “encuentre la belleza en la cara de una mujer cristiana que trabaja en una tienda de caridad”, señala el director. Antes de sucumbir a sus ideas suicidas, un desesperado Joseph encuentra el perdón en esa mujer cristiana, que ve en él a un alma perdida. Considine resume esta fábula compleja e intrincada (parcialmente basada en la vida de su padre) en un corto de 17 minutos. Su ópera prima ya ha sido premiada en diversos festivales de cine del Reino Unido. Aunque sigue dando la cara delante de la cámara, Considine disfruta más detrás: “Al dirigir no estás tan expuesto. Tu cara no aparece en un primer plano. Lo que acabas exponiendo es tu alma”, explicaba ayer mientras Pete Doherty se desgañitaba con sus Babyshambles, un concierto que le traía bastante sin cuidado (porque aunque comparten nacionalidad, a Considine le va otra clase de música: por ejemplo, apareció en el clip de los Arctic Monkeys “Leave Before The Lights Come On”). “Dog Altogether” tendrá secuela. De hecho, el británico está inmerso en “Tyrannosaur” (aunque el título es aún provisional), un filme con los mismos personajes y las mismas situaciones. “Es una historia de amor que gira alrededor de la fe y del comportamiento humano”, adelanta el niño rebelde, que estos días anda perdido en la espiral de música del FIB Heineken.
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MADONNA
FIB-Actúa XI MUESTRA DE TEATRO
IN DISGUISE MADONNA DE INCÓGNITO
TXT VANESSA GRAELL FOTO GOYO LALANDA
THE QUEEN OF POP COMES TO BENICÀSSIM AND OUR FESTIVAL ON A TOP-SECRET TRIP TO TAKE PART IN AN EXCLUSIVE THEATRE PRODUCTION. SHE’S TURNING HER BACK ON THE COMPETITION; VALENCIAN GLAMOUR SUITS HER STYLE. MEANWHILE, A POWER STRUGGLE COMES BETWEEN TWO SIAMESE SISTER S AND TWO DANCER S SLURP CHAMPAGNE OUT OF THEIR HIGH-HEELS. It’s not common knowledge, her name is on none of the posters, but the Blonde Ambition is the true star of this year’s FIB Heineken. Madonna, who can go to whatever festival takes her fancy, has given the rest a miss and chosen to come to Benicàssim for its added glamour. Today, the Mustang tent will play host to the queen of pop in what is Madonna’s only concert across the whole of Spain. Don’t be shocked if she looks a few kilos heavier, sports a beard, and has more hair than Bigfoot. The actor Jorge Calvo will step into the pop diva’s shoes and, together with his company Micropunto Productions, offer a parody of the Confessions on a dance floor tour. “She’s so thin and fit, so obsessed with keeping in such good shape… I could hardly be more different: fat and hairy”, the actor acknowledges, before he struts his stuff in the queen of pop’s skimpy outfits. They’re pulling out all the stops for Madonna’s trip through the transvestite mirror: feathers, a nod to her more spectacular performances, all of her hits and an ode to lip-synching. If on her last tour, Madonna took to the stage nailed to a giant cross five times her size, Calvo will wear a tiny foam rubber cross on his back. Since Madonna goes all serious, philosophical and megaengagée when talking about certain subjects, like the Palestinian conflict and religion, Calvo will be no different. Our local Madonna will be the standard bearer for the Basque conflict, and will “descend from the cross” to put our house in order, Calvo reveals. Because Madonna is a match for anything. That’s why she’s the undisputed queen of pop… Dreamed up exclusively for FIB Heineken, today’s performance will be the first and only, a one-off opportunity to see the artist as you’ve never seen her before. The Companyia Incívica, meanwhile, will be putting on another type of show, more reminiscent of Cabaret, in the Plaza de Constitución (Benicàssim). In their Cabaret Incívico, we will observe how “power comes between two Siamese sisters with contrasting ideological stances”, explains Jordi Sánchez, the company’s director. Trapeze, dance and music will be used to symbolically recount the sisters’ story. The drama will be particularly resonant for those amongst the audience who hail from Barcelona, as it employs a metaphor to criticise the city’s Civil Statute. Casi(n)Ladys return with their show Casi Beni Ladys…casi. This plain and elegant mise-en-scene featuring the dancers Paloma Díaz and Mariví Hinojosa ends just the way all celebrations should do: with two hipperthan-hip girls slurping champagne out of the highest of high-heeled shoes.
“Cabaret Incívic”
LA REINA DEL POP LLEGA A BENICÀSSIM EN UN VIAJE ULTR ASECRETO PAR A ACTUAR EN EXCLUSIVA EN EL FESTIVAL. PASA DEL RESTO. A ELLA LE VA EL GLAMOUR VALENCIANO. MIENTR AS, UNA LUCHA DE PODER DIVIDE A DOS HERMANAS SIAMESAS Y DOS BAILARINAS BEBEN CHAMPAGNE DE SUS ZAPATOS DE TACÓN. Nadie lo sabe, no se ha anunciado en los carteles, pero la ambición rubia es la verdadera estrella del FIB Heineken. Ella, que puede ir al festival que se le antoje, ha pasado del resto y ha venido a Benicàssim porque tiene más glamour. La reina del pop actúa hoy en la carpa Mustang en el Único concierto de Madonna en España. No te sorprendas si le ves a Madonna unos cuantos kilos de más (es decir, muchísimos), barba y más pelos que el BigFoot. El actor Jorge Calvo se mete en la piel de la diva del pop y con su compañía Micropunto Productions parodia el tour Confessions on a dance floor. “Ella es tan delgada y guapa, está tan obsesionada por mantener su físico perfecto… Yo soy todo lo contrario: gordo y barbudo”, reconoce el actor, que se embutirá en los modelitos que luce la queen de la música pop. No faltará de nada en el concierto de esta Madonna travestida: plumas, reminiscencias a sus espectaculares escenografías, todos sus hits y una oda al play black. Si en su último tour Madonna aparecía crucificada en una gigantesca cruz cinco veces mayor que ella, Calvo lucirá una pequeña cruz de gomaespuma en la espalda. Como Madonna se pone muy seria, filosófica y súpercomprometida en ciertos temas como el conflicto palestino y la religión, Calvo no será menos. Nuestra Madonna patria será la abanderada del conflicto vasco y “bajará de la cruz para arreglarlo”, adelanta Calvo. Porque Madonna todo lo puede. Por algo es la reina indiscutible del pop… Pensado exclusivamente para el FIB Heineken, el de hoy será el único pase de este concierto que supone una primicia mundial en la agenda de la artista. Otro tipo de show, más cabaretero, será el que ofrecerá la Companyia Incívica en la Plaza de la Constitución de Benicàssim. En su Cabaret Incívico veremos “cómo el poder separa a dos hermanas siamesas con dos posturas ideológicas contrapuestas”, explica Jordi Sánchez, director de la compañía. Trapecio, danza y música contarán desde un lenguaje simbólico la historia de las dos hermanas. Los barceloneses serán más sensibles a su drama, ya que encierra una metáfora para criticar la Ordenanza Cívica de Barcelona. Casi(n)Ladys repetirá su show Casi Beni Ladys…casi. La sobria y elegante puesta en escena de las bailarinas Paloma Díaz y Mariví Hinojosa acaba como deberían terminar todas las celebraciones: con dos chicas de lo más in bebiendo champagne de sus altísimos zapatos de tacón.
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Staff — Ilustración de portada
Luis Jáuregui
— FIBER Recinto de conciertos del FIB Heineken 08 T 964.30.44.47 Festival Internacional de Benicàssim Apdo. de Correos 18.240 28080 Madrid T 91.523.4114 F 91.522.2571 www.fiberfib.com info@fiberfib.com FIBER Medio oficial del FIB Heineken
— Editan
José Luis Morán y Miguel Morán Produce
— — Di r e c c i ó n
Joako Ezpeleta · fiber@fiberfib.com Coordinación de redacción
Octavio Botana, Laura Fernández, Neil Fleming Di r e c c i ó n d e a r t e y Di s e ñ o
Luis Jáuregui · luis.j.jauregui@gmail.com
Vive la Fête y Fiber te regalan su último disco autografiado!
Win an autographed copy of Vive La Fête’s last record, compliments of FIBER and Vive La Fête.
La banda del ex-bajista de dEUS Danny Mommens y la explosiva Els Pynoo tendrá el honor de cerrar el domingo el Escenario Verde del FIB 2008 presentando su último disco “Jour de Chance”, , y lo hará con uno de sus incendiarios directos, que promete elevar la temperatura de la última noche del festival. Vive La Fête quieren compartir con los fibers su alegría por la participación en el FIB 2008. Y lo hace regalando 10 CDs de su “Jour de Chance”, autografiados por Els y Danny especialmente para la ocasión. Para conseguir uno, sólo tienes que enviar un email con tu nombre y localidad de origen a concurso@bamwam.com, indicando en el asunto “Concurso VIVE LA FETE en el FIB 2008”. Suerte! Los nombres de los ganadores se publicarán en el FIBER del domingo.
The band of ex-bassist of dEUS, Danny Mommens, and Els Pynoo have the honour of closing FIB Heineken 2008 on the Green Stage next Sunday, performing their new record “Jour de Chance” and promising to add to the already scorching summer temperatures with one of their incendiary live shows. To share their pleasure at participating in FIB 2008, Vive La Fete are giving away 10 CDs of “Jour de Chance”, autographed by Els and Danny. In order to have the opportunity of winning a copy, send an email, detailing your name and birthplace, to concurso@bamwam.com, under the heading of “VIVE LA FETE competition in FIB Heineken 2008”. The best of luck! Names of the competition winners will be announced in the Sunday edition of FIBER.
M A Q UETAC I ÓN
Bárbara Martínez, Eva Puyuelo TRADUCC I ó N
Stephen Brown, Hugo Steckelmacher, Alex Phillips, Paul Malcolm, Bill Bain Coordinación cierre
Soraya García Coordinación on-line
Nacho Piedra
— —
Colaboradores
Guillermo Z. del Águila, Aldo Linares, Cristian Pallejà, Jordi Guinart, Roberto Aniento, Milo J. Krmpotic’, Carolina León, Job Ledesma, Juan de Bonrostro, Vanessa Graell. Fotografía
HORARIOS SALIDAS AUTOBUSES FIBERclub plus 2008 (MANISES-FIBHeineken / FIBHeineken-MANISES)
coordinador: Nano Hernández Javier Rosa, Ócar L. Tejeda, Liberto Peiró, Francois Olivier, Nathalie Paco, Pau Bellido, David Carrión Herranz, César Martín, Goyo Lalanda
PARADA AEROPUERTO MANISES
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LUNES 14 11:00
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PARADA AEROPUERTO MANISES
PARADA RENFE BENICÀSSIM
11:00
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12:00
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13:00
16:45
18:30
FECHA
HORARIO
PARADA
LUNES 14
De 9:45 a 22:15
ESTACIÓN RENFE BENICASSIM > BENICAMP
BENICAMP > RECINTO DE CONCIERTOS > BENICAMP
LUNES 21
FECHA
HORARIO
PARADA
JUEVES 17
De19:00 a 06:00 De16:30 a 04:00
BENICAMP / CTRA. DESIERTO DE LAS PALMAS (CRUCE DESVÍO A ESTACIÓN)/ BENICAMP
7:00
10:45
12:45
15:00
17:00
19:15
21:15
VIERNES 18
8:00
11:15
13:15
15:30
17:30
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22:00
SÁBADO 19
21:30
9:00
11:45
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DOMINGO 20
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10:00
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BENICAMP > ESTACIÓN RENFE BENICÀSSIM (y enlace con bus FIBERClub plus a Manises)
MARTES 15
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HORARIOS DE AUTOBUSES PÚBLICO EN BENICÀSSIM FIBHeineken 2008
VIERNES 18
11:00
13.00
15:15
17:15
19:00
21:00
Publicidad
11:30
13:30
15;45
17:45
19:30
David Díaz (publicidad@fiberfib.com)
12:00
14:00
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18:30
20:00
12:30
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19:00
20:30
Fotomecánica e impresión Mediterráneo Carretera Almassora s/n. 12005 Castellón
MIÉRCOLES 16
FECHA
HORARIO
PARADA
7:00
09:00
11:15
13:15
15:30
LUNES 21
De 06:00 a 21:30
BENICAMP > ESTACIÓN RENFE BENICASSIM
16:00
MARTES 22
De 07:00 a 14:00
BENICAMP > ESTACIÓN RENFE BENICASSIM
MARTES 22
11:00
13:00
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JUEVES 17 11:00
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sgsvg
Sevicio exclusivo para socios de FIBERCLUBplus vigentes en 2008. Las plazas son limitadas y se ocuparán en orden de llegada. Por lo tanto anticípate para asegurar tu traslado.
Estos horarios están sujetos a cambios. Consulta actualizaciones y precios en www.fiberfib.com (como-moverse-enbenicassim)
La Casa Azul estará firmando discos hoy sábado a las 21.30 h. en el stand de Elefant Records. La Casa Azul will be signing records at 21.30h today at the Elefant Records stand.
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