Revista Photesiñ Tercera ediciòn - El diseño gràfico

CRÈDITOS DIRECTOR ARMANDO SABALZA

DIRECTOR CREATIVO KYOUTO MEIER

PERIODISMO GRUPO STILL POHED

FOTOGRAFIA Y PUBLICIDAD PINTEREST BEHANCE

DIAGRAMACIÒN ARMANDO SABALZA

GRUPO EDITORIAL GRUPO STILL POHED

JEFE DE REDACCIÒN KYOUTO MEIER

REDACCIÒN GRUPO STILL POHED

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HISTORIA

ORIGEN DEL DISEÑO GRÀFICO Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la imprenta.

Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo.

Otros, todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.

James Craig y Bruce Barton buscan aclarar las fuentes del diseño gráfico: “La historia del diseño gráfico es una infinita fascinación: la magia de las primeras imágenes; la belleza de los jeroglíficos egipcios; la evolución del alfabeto fonético; la genial invención de Gutenberg; la acelerada mecanización de la composición gráfica y la explosión de la imaginación en el siglo veinte. Con una herencia tan fértil, desafortunadamente muchos diseñadores gráficos saben más sobre la historia de la pintura que sobre la historia del diseño gráfico. Una de las razones para esta contradicción tal vez sea la creencia de que el di-

seño gráfico es una innovación del siglo veinte y que es una profesión sin historia. Esto no es verdad porque el diseño gráfico o comunicación visual empezó en los tiempos prehistóricos y ha sido practicado durante siglos por artesanos, escribanos, impresores, artistas comerciales e incluso pintores”.

Herbert Spencer asegura que las raíces de la tipografía y del diseño gráfico modernos se entrecruzan con las de la pintura, la poesía y la arquitectura del siglo XX: “El nuevo vocabulario de la tipografía y del diseño gráfico se fraguó en menos de veinte años (...) Por supuesto, la tipografía

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HISTORIA

moderna no fue fruto de la repentina invención de un hombre, ni siquiera de un grupo. Nació como una respuesta a las nuevas exigencias y a las nuevas oportunidades que el siglo XIX trajo consigo.

La violencia con la que la tipografía moderna irrumpe en escena a comienzos del siglo XX refleja la agresividad con la que los nuevos conceptos sobre arte y diseño, en cada campo, barrieron convenciones agotadas y atacaron actitudes que no tenían relevancia en una sociedad altamente industrializada.”

José Ignacio Armentia también apunta esta relación entre el diseño y la era industrial No obstante, fue en las calles de las ciudades que crecían vertiginosamente, donde se presentaron los carteles como una expresión de vida económica, social y cultural, compitiendo por la atención de los compradores de las nuevas mercancías y audiencias para las diversiones.

Desde esta época los artistas dejarán de agregar simplemente textos tipográficos y empezarán a dibujar tipos y a responsabilizarse de todos los elementos que deberían ser reproducidos, siendo entonces reconocidos como diseñadores.

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HISTORIA

HISTORIA DEL

DISEÑ0 GRÀFICO

ASPECTOS IMPORTANTES ACONTECIDOS EN EL SIGLO XVI • Uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía encabezado por Francia y España.

• Giovanni Baptista Palatino, calígrafo italiano en 1540 aporta una novedad didáctica en la práctica caligráfica al tratar de instruir alternativamente por medio de textos y grabados

EL SIGLO XVII • La tipografía adquiere tanta importancia que el arquitecto Peter Behrens hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno de los más elocuentes medios de expresión de la época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo testimonio del nivel intelectual de una nación.

• La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo ornamental, sin embargo es importante resaltar que esta desviación de la caligrafía logró aportar un conjunto visual que constituyó un recurso gráfico que la futura imagen publicitaria incorporó a su repertorio lingüístico.

• A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento del producto añadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad

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LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX • En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia.

• En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa.

• Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial donde Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda.

• La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción.

HISTORIA

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HISTORIA

LA BAUHAUS Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).

1922 Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa.

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HISTORIA

Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas: La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.

ACOGIDA DE LA BAUHAUS • Walter Gropius, arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919.

• La Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía.

• La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura.

• Se desarrollo la psicología de la Gestalt y ha sido desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del diseño.

• La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha.

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HISTORIA

LA ESCUELA DE

GLASGOW

La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de influyentes artistas modernos y diseñadores que comenzaron a trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, y florecieron desde los años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow experimentó un boom económico a finales del siglo XIX, de lo que resultó en un estallido de significativas contribuciones al movimiento Art Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura, diseño de interiores, y pintura.

En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó

en 1899 y fue elaborada con piedra, hierro forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más geométrico que combinaba intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y curvilíneos.

LOS CUATRO Entre los miembros más destacados de la Escuela de Glasgow estuvieron “Los cuatro”: el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (esposa de Mackintosh), la hermana de MacDonald Frances, y Herbert MacNair. Juntos, los cuatro definieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética de arte celta y japonés), que encontró el favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental. Los cuatro, también conocidos como la Spook School, al final tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau.

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HISTORIA

ANTECEDENTES Mackintosh había sido estudiante de la Escuela de Arte, pero su diseño no tenía nada que ver con el estilo victoriano que se le había enseñado. Por el contrario, experimentaba con una concepción vanguardista, una volumetría masiva y austera, de masas ortogonales pero levemente suavizada con curvas, que expresaba la severidad de la tradición arquitectónica escocesa y la combinaba con la ligereza de la modernidad europea o norteamericana.

De hecho, el lenguaje de Mackintosh es mucho menos ornamental que otros de sus contemporáneos modernistas, como Gaudí en Barcelona o Victor Horta en París.

El proyecto se concluyó en dos partes: la primera, entre 1897-99, constaba de talleres, la oficina del director, una sala de exhibición, servicios y la vivienda del guardián.

La segunda, entre 1907-09, incluyó nuevos talleres, una biblioteca, auditorio y un salón de reuniones.

INFLUENCIAS La arquitectura tradicional escocesa fue una inspiración importante para Mackintosh. Algunos autores han encontrado similitudes entre la imponencia de la gran fachada norte con la del

castillo de Linlithgow, mientras que la escala más vernacular de las fachadas este y oeste, particularmente en la masividad de las paredes, la irregularidad de las 12 ventanas y los volúmenes prominentes semejando torreones, son reminiscentes de las casas medievales de los barones escoceses.

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HISTORIA

INFLUENCIA DE VANGUARDIAS DEL SIGLO XX EN EL

DISEÑO EDITORIAL El siglo XX fue una época de grandes cambios sociales, políticos, culturales y económicos que dieron origen a movimientos artísticos como respuesta a estos cambios radicales, que cuestionaron los valores, sistemas de organización y funciones sociales establecidos.

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Algunos de estos movimientos artísticos como el futurismo, el dadáismo, la escuela de De Stijl, la Bauhaus y el constructivismo tuvieron un fuerte impacto sobre las artes visuales y gráficas.

Esta influencia se aprecia en la evolución de varias disciplinas como el diseño tipográfico, publicitario y editorial.

La evolución del diseño editorial está directamente relacionada con la pintura, la poesía y la arquitectura del arte moderno. Esto se debe a que muchos de estos movimientos vanguardistas utilizaban como medio de difusión de sus ideologías materiales gráficos como el cartel y el libro, entre otros.

Por lo tanto, son las vanguardias artísticas permiten al diseño gráfico constituirse como disciplina en constante evolución.

Los movimientos artísticos y la agitación política fueron quienes generaron grandes cambios en el diseño gráfico.

Futurismo, Dadaismo, Bauhaus, Constructivismo y De Stijl, crearon una nueva visión en todas las disciplinas de las artes visuales y el diseño.

Todos estos movimientos se opusieron a las artes decorativas y populares de su tiempo y fueron de gran influencia para el diseño editorial.

HISTORIA

FUTURISMO Movimiento artístico revolucionario que tiene su origen en Italia en 1909.

Cuyo máximo exponente es Fillipo Marinetti tras publicar en el periódico Le Fígaro el “Manifiesto del Futurismo”.

DADAISMO El dadaísmo surgió en Suiza y fue, en un primer momento, un movimiento literario que se desarrolló espontáneamente.

Uno de los exponentes más importantes del grupo era Tristán Tzara, quién editó el diario ‘Dada’ en 1917.

CONSTRUCTIVISMO RUSO Movimiento artístico ruso de principios del siglo, fundado por el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin y por Alexander Rodchenko, en 1921, cuando propusieron un punto de vista distinto al del Suprematismo (movimiento del “arte por el arte”).

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HISTORIA

TRIPLE ALIANZA Y TRIPLE ENTENTE TRIPLE ENTENTE Europa estaba en la cima de su poderío en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, se daban todas las condiciones para la caída del continente en una de las mayores tragedias de la Historia, calificada por algunos observadores de “suicidio colectivo”.

Se vieron involucradas las grandes potencias del mundo que se alinearon en dos bandos enfrentados llamados la triple entente y la triple alianza.

Se creó en 1907 y sus integrantes fueron Francia, Gran Bretaña y Rusia, a las que se añadió más tarde Serbia. Se conoce también con el nombre de los “aliados”.

TRIPLE ALIANZA Se formó en 1882 promovida por el canciller alemán Bismarck. Estuvo constituida por Alemania, Austria-Hungría e Italia. Sin embargo esta última no cumplió sus compromisos cuando estalló la guerra y en principio se mantuvo neutral hasta intervenir más tarde como miembro del bando contrario.

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HISTORIA

CARTELES Una de las características de estos carteles es que abordan el conflicto de manera poco realista, prefiriendo una imagen simbólica. Presentando la guerra como una cruzada o mediante una falsa realidad que oculte el lado oscuro de la guerra. Por otro lado, su mensaje es claro y predominante visual, dirigiéndose a una población mayoritariamente analfabeta.

La información vía texto será breve y la imagen suficientemente comprensible. Este cartel bélico va a cumplir una función predominantemente persuasiva o seductora.

Existian varios tipos de carteles como:

ALISTAMIENTO Se trata de una visión romántica, que exalta los valores patrióticos y caballerescos.

Tambien se ejecuta un cartel esencialmente romántico e idealizado, a través de un dibujo detallista. Sin embargo posee un tono heroico, y un carácter directo y dinámico.

JUSTIFICACIÒN A LA GUERRA Estos afiches divulgaban las crueldades del enemigo, recuperando la idea del Bien contra el Mal. En 1915, en EE.UU., Fred Separ, empleó una imaginería romántica enel cartel de una madre e hijo ahogándose. Otro poster que muestra imágenes del hundimiento del Lusitania es Irish men avenge the Lusitania.

PAZ Es un cartel de oposición, un cartel que pide el final de la guerra, y planta cara a esa burguesía dominante contra la que se rebelaban los artistas de las vanguardias.

HISTORIA

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ESCUELAS DE DISEÑO HUMANOIDES ASOCIADOS DE FRANCIA Humanoides Asociados es una agrupación francesa de historietistas, decantados por la ciencia ficción. Desarrollaron la revista Métal Hurlant o Heavy Metal en su versión estadounidense.

El grupo estaba integrado por Jean-Pierre Dionnet, Phillipe Druillet, Bernard Farkas, Jean Giraud, y el chileno nacionalizado francés Alejandro Jodorowsky. Contó además entre otros con Enki Bilal, Milo Manara, Juan Giménez y Richard Corben. Más de 1000 dibujantes de 5 países diferentes colaboraron para sacar adelante el proyecto.

Surgió con la aparición de “El Incal”, y prosiguió con las subseries “Antes del Incal”, “Después del Incal”, “La casta de los Metabarones” y la saga Techno. Estuvo compuesta por historietas de ciencia ficción y de terror.

Cada pais de Europa y algunos de Amèrica tienen sus propias escuelas de diseño, una de las mas reconocidas e importantes son las organizaciondes de diseño de Francia.

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HISTORIA

GRAPUS DE FRANCIA Fundado en 1970 por Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel y François Miehe.

La idea era formar un grupo de producción, un colectivo artístico, para crear imágenes de alta calidad para la lucha política del Partido Comunista Francés. Fue un compromiso tanto político como gráfico.

Una cosa importante acerca de estos carteles fue que los temas eran nuevos, al menos para los franceses.

Eran carteles teatrales, carteles de cine que trataban de poesía, deportes. Estos temas no estaban siendo tratados en Francia porque, en su mayor parte, los hacedores de carteles estaban trabajando en la publicidad, la mayoría de las veces para los productos.

Los clientes de Grapus también hablan al grupo del trabajo polémico.

Los clientes no tienden a quedarse con Grapus mucho tiempo. Esa es una de las razones por las que Grapus tuvo problemas financieros, la actitud de Grapus hacia la vida cotidiana entusiasmó a los clientes, pero al mismo tiempo hace que los clientes tomen riesgos. A los clientes no les gusta correr riesgos uno tras otro.

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ACTUALIDAD

EL DISEÑO GRÀFICO CONCEPTO El diseño gráfico es una importante actividad artística que no aporta sólo elementos creativos o artísticos sino también y especialmente se relaciona con la comunicación y el hecho de enviar un mensaje a un determinado público.

En aumento en las últimas décadas, el diseño gráfico es hoy en día parte fundamental de áreas como la publicidad, la economía, la política, la cultura, etc.

Para definir lo que es el diseño gráfico, podemos mencionar que es una disciplina que combina diferentes artes o talentos. En primer lugar, lo que debe saber hacer quien se dedica al diseño gráfico es, tal como lo dice su nombre, plasmar en una hoja o soporte digital un diseño propio. El mismo se puede inspirar en otras imágenes pero implica siempre un aporte creativo novedoso.

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ACTUALIDAD

El diseño gráfico supone un interesante trabajo comunicativo porque nunca da lo mismo en que el manejo de un elemento para comunicar.

EL OBJETIVO ES LA

COMUNICACIÒN Como toda estrategia comunicativa, el diseño gráfico debe saber siempre a quién o quiénes apunta cuando busca comunicar o pasar un mensaje. Es por esto que el diseño debe tener en cuenta elementos tales como los términos y los colores que pueden atraer a cada grupo en particular, si resulta agresivo, aburrido, divertido, gracioso, elegante, respetable, etc.

Lo interesante y llamativo del diseño gráfico, a diferencia de otras artes tradicionales, ha sabido adaptarse a muchos diferentes formatos y soportes, especialmente en las últimas épocas en las que el mundo digital ha invadido nuestras vidas.

No es lo mismo un público joven que uno adulto como tampoco es igual un público popular que uno de mayor poder adquisitivo. En esto, el diseño gráfico se convierte entonces en un importante y significativo hecho comunicativo que no puede dejar de ser analizado como tal.

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ACTUALIDAD

DISEÑO GRÀFICO Y

PREGNANCIA ACERCANDONOS A LA DEFINICIÒN Tal como se señaló arriba, la idea de pregnancia es un concepto abstracto que se relaciona especialmente con el campo del arte, del diseño y de las creaciones psicológicas. Cuando hablamos de pregnancia estamos hablando de una cualidad que puede ser aplicada a objetos, ideas o diseños y que tiene que ver con el hecho de que algo queda en la mente de una persona gracias a la facilidad de ser recordado al ser observado, asimilado o comprendido.

Uno de los ámbitos en los que la pregnancia tiene mayorimportancia es en el del diseño gráfico. En este espacio, cualquier diseño se debe establecer sobre la base de pregnancia porque es central que el público o espectadores que lo observen lo capten y quede grabado así en la mente.

Esto es particularmente significativo en lo que hace a la publicidad y a la construcción de logos que puedan ser fácilmente asimilados a un producto, como ocurre hoy en día con determinadas marcas que uno reconoce apenas se ve el diseño, sin que sea necesario mencionar el nombre. Esta es la ley de la pregnancia visual del diseño.

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ACTUALIDAD Una forma incompleta con la casi totalidad de su silueta puede ser entendida por la mente humana y reconocida casi de forma inmediata. Este tipo de información se utiliza para analizar el funcionamiento de la mente, las emociones y la intelectualidad que se conforman a partir de determinadas imágenes.

LA PREGNANCIA EN LA TEORIA DE LA GESTALT El concepto de pregnancia es particularmente importante en el mundo de la psicología. Allí apareció al comenzar el siglo XX en Alemania una escuela de estudio de la mente humana conocida como Gestalt. En alemán, este término significa forma. Si bien esta escuela ha realizado significativos estudios sobre la mente humana y cómo la misma observa su entorno, en lo que hace a la pregnancia la Gestalt ha establecido que un diseño, una imagen, un dibujo se establece en la mente de una persona a partir de elementos llamativos que le permiten comprenderla fácilmente.

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ACTUALIDAD

PRINCIPIOS DE LA

GESTALT En el diseño gráfico podemos hacer uso de los principios de la Gestalt. Utilizando estos principios básicos conseguimos hacer diseños más coherentes, conectados y unificados. Pero antes, sepamos un poco más sobre que es, básicamente, La Psicología de la Gestalt o Psicología de la Forma.

La Psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna. En la década de los años 20, un grupo de psicólogos alemanes desarrolló una serie de teorías de la percepción visual humana, sosteniendo que la mente configura los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales o de la memoria, la organización de cuanto percibimos está en relación a una figura en la que nos concentramos. La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales que recibimos, sino que estos pasan por un proceso de reestructuración en nuestro cerebro, generando a partir de esa información reestructurada una forma.

Los principios de la Gestalt fueron desarrollados durante varias décadas llegando a su máxima popula-

ridad en 1954, cuando Rudolf Arnheim publico el libro “Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye”. Que se ha convertido en uno de los libros de obligada lectura en muchas universidades de arte y diseño de todo el mundo.

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PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA Donde interviene la similitud por alguna de sus características físicas o conceptuales.

PRINCIPIO DE LA CONTINUIDAD Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse, como parte de un modelo. Percibir elementos continuos aunque estos estén interrumpidos entre sí.

PRINCIPIO DE CIERRE Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a cerrar y a completar con nuestra imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible.

PRINCIPIO DE LA PROXIMIDAD Los elementos y figuras que están más próximos tienden a verse como una unidad y a aislarse de otros. Las figuras o los puntos que están más próximos se reúnen en unidades aunque todos sean iguales.

PRINCIPIO DE FIGURA FONDO Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.

ACTUALIDAD

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ACTUALIDAD

RAMAS DEL

DISEÑO GRÀFICO DISEÑO EDITORIAL En ella entran todas las publicaciones impresas como las revistas, libros, folletos, trípticos, flyres, periódicos, catálogos, cómics, tarjetas postales, portadas, agendas, invitaciones, directorios, menús, cartas, stands… y un sin fin más de publicaciones.

DISEÑO PUBLICITARIO Este campo requiere tener una mente comercial y estratégica en el uso de la creatividad, la legibilidad, la motivación y la persuasión.

Se enfoca a la creación de carteles, folletos, flyers, anuncios impresos y audiovisuales, stands.

DISEÑO DE EMBALAJE Se preocupa en presentar los envases o empaques de cualquier producto de una manera que consigua una persuasión visual para su venta y una funcionalidad.

Está acompañada al diseño de stands, al marketing, cajas, etiquetas, estuches, botellas, latas, cartones y envoltorios.

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ACTUALIDAD

IMAGEN CORPORATIVA Logo, imagen corporativa, identidad, ¿Quién no busca su personalidad en el diseño?

Pues el área del diseño de identidad corporativa o branding es de lo que trata, crear una marca.

DISEÑO MULTIMEDIA En su tarea colaboran diferentes ramas que engloban texto, tipografías, vídeos, sonido, animación… y todo ello, normalmente, en soporte digital.

Pero también se puede combinar un libro con un CD por ejemplo.

DISCIPLINAS DE APOYO El diseñador gràfico también necesita de otros conocimientos o del apoyo de otras disciplinas para realizar la suya propia.

• Fotografía • Animación/diseño 3D • Ilustración • Comunicación

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ACTUALIDAD

ARTE

DIGITAL

El arte digital es una materia que junta toda obra artística que haya sido creada por un medio digital, principalmente usando el ordenador, es decir, es una obra que se elabora a partir de una tecnología informática.

El Arte Digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva tendencia surgida en torno a la aplicación de programas vectoriales y gratificadores, que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales que son imprescindibles en el proceso de producción o en su exhibición, manifestando estas obras mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.

El arte digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos engañando doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático, siendo uno de los puntos fuertes la su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad excepcional.

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ACTUALIDAD

Una representación digital es el resultado visual de un desarrollo en el cual se ha sustituido los soportes magnéticos del video y los soportes de la fotografía.

FOTOGRAFIA E IMAGEN DIGITAL Las imágenes digitales suelen ser creadas directamente en el ordenador, como por ejemplo el arte algorítmico y el arte fractal, o también se pueden coger de otro tipo de fuente, como por ejemplo una imagen dibujada, una fotografía escaneada, solo es necesario un software de gráficos vectoriales y un ratón o tabla gráfica.

ESCULTURA DIGITAL Estos tipos de escultores utilizan un espacio virtual para poder representar sus obras. Usan un software en 3D, innovando cada día las nociones tradicionales de la escultura a través de contextos de exposición y distribución nuevos.

PIXEL ART Es el arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.

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ACTUALIDAD

TENDENCIAS DEL

DISEÑO GRÀFICO MODERNO-RETRO Moderno-Retro como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos conceptos.

MINIMALISMO Rastreando sus raíces de nuevo a la primera parte del siglo 20 y, para algunos, aún más, el minimalismo es tan popular hoy en día como lo ha sido siempre. El enfoque de minimalismo en la simplicidad y funcionalidad ha conducido a su adopción es en muchas marcas y tendencias de diseño.

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ACTUALIDAD

ILUSTRUACIÓN A MANO Las imágenes realizadas a mano son excelentes para añadir un elemento claramente humano al diseño gráfico.

Recientemente las ilustraciones han tendido a ser simples y evocar una especie de sentimiento tierno, infantil y nostálgico. Pueden ser utilizadas en una amplia gama de situaciones y se están volviendo cada vez más populares como una manera de explicar e ilustrar situaciones de la vida diaria.

DISEÑO MODULAR El Diseño Modular consiste en cortar un texto y ponerlo en un espacio más manejable. En lugar de utilizar un largo bloque de texto, los diseñadores gráficos han encontrado la manera en que la información sea más manejable para lograr que más gente interactúe con él.

TEXTO ELEGANTE Y FOTOGRAFIA BOLD La fusión de textos elegantes con imágenes capaces de cautivar al que las observa, es una tendencia en diseño que despide por igual estilo y clase.

El texto y la fotografía tienden a trabajar juntos para crear grandes contrastes y bordes brillantes.

MODERNO-RETRO Moderno-Retro como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos conceptos.