17. Kunstansichten Katalog 2021 by KunstOF

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KUNSTA NSICHTEN

Intro

IMPRESSUM KUNSTANSICHTEN KATALOG 2021 Magistrat der Stadt Offenbach am Main Amt für Kultur- und Sportmanagement Herrnstraße 61 63065 Offenbach am Main www.offenbach.de/kultur www.kunstansichten.info Projektleitung: Sabine-Lydia Schmidt Projektassistenz: Lena Bakonalim Fotos: Jessica Schäfer Design: Urban Media Project GmbH & Co. KG Kaiserstraße 61 63065 Offenbach am Main Druck: Druck- und Verlagshaus Zarbock GmbH & Co. KG Sontraer Straße 6 60386 Frankfurt am Main

Digitale Ausstellung / Web Instagram Barrierefrei

INHALT 6 VORWORT 8 RÄUME ENTDECKEN 38 SPECIALS 68 GRUPPENAUSSTELLUNGEN 122 KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER A-Z

KUNSTA NSICHTEN

Vo r w o r t

FESTIVAL DER KUNST Vorwort S E H R G E E H RT E O F F E N B AC H E R K Ü N S T L E R I N N E N UND KÜNSTLER ,

in dieser herausfordernden Zeit brauchen wir Kunst und Kreativität mehr denn je. Sie lässt die Fantasie Sprünge machen, hält den Geist wach, führt uns in andere Welten und ist ein kluges Medium, das uns hilft, einen anderen Blick auf unsere Alltagswelt zu werfen. Der Blick weitet sich merklich, wenn man das Zeitgeschehen aus der reflektierenden Perspektive der Kunst betrachtet. Es freut mich daher zu sehen, wie viele künstlerische Projekte und Arbeiten in diesen schwierigen Zeiten mithilfe der Kulturpakete des Ministeriums für Kunst und Wissenschaft und der Hessischen Kulturstiftung umgesetzt wurden und uns zu den Kunstansichten gezeigt werden sollten. Ebenso sehr freut es mich als Kulturdezernent, dass unser Angebot von sechzig ausgeschriebenen Stipendien für Kunst- und Kulturschaffende der Stadt Offenbach von fast 150 Bewerberinnen und Bewerbern angenommen wurde. Eine erstaunliche Auswahl an innovativen und hochwertigen Ideen stellt das Kulturmanagement und den Beirat vor eine schwierige Auswahl – die spannendsten Projekte werden wir Ihnen auch schon bald in Videobeiträgen und Portraits vorstellen. Das Spektrum unseres Kunstfestivals zeigen wir Ihnen in diesem Jahr ersatzweise auf einer digitalen Karte und einem Online-Verzeichnis aller angemeldeten Gruppen- und Einzelausstellungen. Der Katalog erscheint zudem erstmalig auch als E-Paper. Die Online-Plattform für Künstlerinnen und Künstler steht dann langfristig auch all denen offen, die ihre für oder in Offenbach produzierten Kunstwerke veröffentlichen möchten. Nicht erst seit dem letzten Jahr nehmen uns zudem auch immer mehr neue Formate wie filmische Dokumentationen künstlerischen Schaffens, virtuelle Galerien, Klangräume und Youtube-Kanäle mit in die Welt der Kunstschaffenden. Ateliers und Produktionsweisen stellen sich auf neuen Plattformen im Netz dar und sind jederzeit sowie von überall her zu betreten und zu betrachten. Diese Entwicklung berücksichtigen wir sowohl in der Förderung der Kulturvereine als auch in der Unterstützung neuer digitaler Formate innerhalb der Kultur. Wenn auch die Pandemie weiterhin unseren Alltag bestimmt, so kommen wir nicht nur digital, sondern auch bei zahlreichen kreativen Projekten zur Weiterentwicklung unserer Stadt

voran. Gleich vier neue Kulturvereine und Initiativen werten das kulturelle Leben Offenbachs auf. Eine dieser Bereicherungen ist der sehr lebendige ‚untot e.V.‘, der gleich zu seinem Auftakt mit der Idee ‚Offenbach Labor - für Kultur und Kooperation‘ den ‚Ab in die Mitte!‘-Förderpreis abräumte und sich in der Walter-Passage in der Innenstadt ansiedeln wird. Auf dieses Projekt bin ich ausgesprochen stolz. Eine weitere neue Kulturinitiative wächst im Nordend, wo sich schon immer guter Boden für die Verbindung von Kunst, Kreativwirtschaft und kulturellem Engagement fand. Hier entstehen, gefördert durch das Programm Ground Floor der Wirtschaftsförderung, ein neues Künstlercafe und –Studio. Drei Künstlerinnen bespielen seit Mai die Glasfassaden der Räumlichkeiten mit Kunst und Text – ganz corona-konform und kostenfrei zugänglich als Außenausstellung. Von hier ist es nicht weit zu den neuen Galerien am Hafen, das Ausstellungskonzept ‚„Umwege‘ nimmt Sie in diesem Katalog mit auf den Weg. Auch wenn es erst einmal ein Konzept bleiben muss – Kunst wird trotzdem und zu aller Zeit produziert. Die Gedankenexperimente bremst auch die Pandemie nicht aus und wir werden die hier vorgestellten oder auch ganz neue, andere Arbeiten zu einem späteren Zeitpunkt zu Gesicht bekommen und uns daran erfreuen können. An vielen Stellen, an denen reale neue Räume entstehen und alte Orte erhalten werden sollen, setzt sich die Stadt Offenbach mit den ihr möglichen Mitteln ein. Nach beinahe 10 Jahren ist es beispielsweise ein wichtiger Erfolg, dass der Pachtvertrag für die Zollamt Studios zwischen der GBO und dem Bund in die Verlängerung gehen konnte. Auch mit der Druckwerkstatt im Bernardbau können wir langfristig einen Raum ermöglichen, der nicht nur die Druckgeschichte Offenbachs erfahrbar macht, sondern vor allem eine Werkstatt ist, in der sich mit Vergnügen und für die Kunst die Finger schmutzig gemacht werden können. Auf den sorgfältig restaurierten Druckerpressen des 19. Jahrhunderts können bald sowohl Schulklassen als auch Kunstinteressierte Techniken von Linolschnitt bis Tiefdruck erlernen. Mit Dominik Gussmann haben wir einen Künstler und Werkstattleiter einstellen können, der als Lehrbeauftragter für Tiefdruckverfahren sein Handwerk bestens versteht. Das Klingspor Museum und das Haus der Stadtgeschichte hoffen als Initiatoren der Werkstatt darauf, bald viele Workshops und Seminare in den Räumlichkeiten anbieten zu können.

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Vo r w o r t

Ebenfalls im Bernardbau wurde 2020 der umwerfende Super-Corona-Pop-Up-Shop geschaffen, für den ich mich bei unserem Team noch einmal herzlich bedanken möchte. Nicht nur habe ich hier mein Miniatur-Rathaus erwerben können. Auch empfinde ich es als einen wichtigen Schritt, dass von allen Ausstellenden je eine Arbeit verkauft oder angekauft wurde. Das ist unter Corona-Bedingungen wirklich eine tolle Sache. In Anbetracht dieses Erfolgs und der riesigen Nachfrage ist es uns ein wichtiges Anliegen, den beliebten Superladen zeitnah wieder in der Innenstadt zu eröffnen. Viele der Künstlerinnen und Künstler reagieren auf die aktuellen Entwicklungen mit Kreativität und Spontanität – sie bieten Kunsteditionen und Jahresgaben an, die es möglich machen, Kunst unmittelbar und unkompliziert zu kaufen. Online oder nach Verabredung vor Ort. Daher beispielsweise eine für mich besonders reizvolle Empfehlung: Die Eisfabrik bietet limitierte Fotobücher und Fotodrucke an und in einer Wechselstube im Atelierhaus in der Bettinastraße ist es sogar möglich, Geldscheine 1:1 in linolgedruckte Künstlerbanknoten zu tauschen, der Erlös wird dann als „Künstlernotgeld“ gespendet – eine großartige Aktion, wie ich finde. Die Künstlerinnen der geplanten Ausstellung in einer alten Metzgerei wiederum bieten auch ohne die Großveranstaltung köstliche Kunsthäppchen „Geschnitten oder am Stück“ zum Mitnehmen an. Und ich als Eis-Fan werde mir ganz bestimmt nicht die Keramik-Eiswaffeln in Bürgel entgehen lassen. Wenn Sie Kunst von Offenbacher Künstlerinnen und Künstlern kaufen möchten, nehmen Sie Kontakt über das Online-Verzeichnis auf www.kunstansichten.info auf – es lohnt sich! Wir können uns also auf eine Menge Überraschendes freuen: in Schaufenstern, an Fassaden, in den sozialen Medien, und sogar im Radio im erklärten „Kunstmonat Juni“: eine große Mitglieder-Werkschau ganz hinter Glas in den Räumen des Kunstvereins Offenbach im KOMM-Center ist dann zu besichtigen, das Stadtmagazin Mut & Liebe zeigt im Ladencafé Artefakt unter dem Titel „Relevant“ aktuelle Arbeiten wichtiger Künstlerinnen und Künstler der Region. Vielleicht möchten auch Sie bald schon einen Termin verabreden und die Kunstwerke aus nächster Nähe betrachten. Auch dazu finden Sie tagesaktuelle Informationen auf unserer Website und der Karte.

Beinahe unsichtbar lassen sich außerdem akustische Aktionen des Künstlerhauses Mousonturm an zwei Wochenenden im Juni im Stadtgebiet wahrnehmen. Im Rahmen des Festivals „Tonfunktion“ können Sie unangekündigte, unsichtbare, dennoch deutlich hörbare Klanginstallationen im Stadtgebiet entdecken – schärfen Sie ihre Sinne! Für die dieses Jahr untypischen Kunstansichten, für den Blick auf Nicht-Alltägliches und für Neues. Betrachten Sie diesen Katalog als einen zeitlosen Einblick in die künstlerische Vielfältigkeit Offenbachs, als eine illustrierte und redaktionelle Zusammenfassung von dem was war, ist, und sicher noch werden wird. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Entdecken neuer Räume und Kunstwerke an ungewöhnlichen Plätzen und allen Kunstschaffenden Experimentierfreude sowie ein gutes Durchhaltevermögen. Lassen Sie uns zusammenhalten und bleiben Sie gesund! I H R DR . F EL I X SCH W EN K E O B E R B Ü R G E R M E I S T E R U N D K U LT U R D E Z E R N E N T D E R S TA D T O F F E N B A C H A M M A I N

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A A A - TH E DOM E

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AAA THE DOME MIT DEM CONCRETE FANSHOP WERDEN HANDGEGOSSENE MINIATUREN DES OFFENBACHER RATHAUSES ZUM 50. GEBURTSTAG IN BETON GEFERTIGT, UND ÜBER DAS START-UP MAPPENSCOUT24 WURDEN, FÜR ALLE DIE ES SICH LEISTEN KONNTEN, FERTIGE BEWERBUNGSUNTERLAGEN FÜR KUNSTHOCHSCHULEN ANGEBOTEN. In den ehemaligen Lagerräumen eines Import-Exports nutzen nun sechs Personen ein modularen Raum aus Werkstatt, Ausstellungsfläche und Arbeitsplätzen. Die Schrankmodule auf Rollen sind von vorne Regal mit eurogenormten Systemstauraum aus Dönerspießkisten, von hinten sauber verputzte weiße Wände, die AAA durch wenige Handgriffe zu einem Ausstellungraum machen. Anstatt einzelne Parzellen zu mieten

AAA - THE DOME

Domstraße 81 63067 OF www.kockelundbamberger.eu

können hier alle den ganzen Raum benutzen. Aufgeteilt wird nicht nach Personen, sondern nach Prozessen. Es gibt Platz für Holz- und Metallbearbeitung mit geteilten Maschinen, einen Büro- und Besprechungsraum und einen Raum für nicht staubige Arbeiten. Entstanden ist die Idee aus der Beobachtung, dass man manchmal hundert m2 braucht, meistens aber nicht. AAA ist Atelier, Arbeitsplatz und Ausstellungsraum von Kasimir Bamberger (Schreinerei), Jasper Bamberger und Nikolaus Kockel (Skulptur, Mini Rathäuser), Larissa Holland (Malerei), Julia Hainz (Performance) und Mervyn Bienek („Frame One“ Fahrradbau) internetfame_101 lobloblobster1

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ATELIER MARGARETE ZAHN Kreuzen, Ixen, Schreddern. IN EINER EHEMALIGEN BÄCKEREI IM NORDEND ÖFFNET FREUNDLICH STRAHLEND MARGARETE ZAHN DIE TÜREN ZU IHREM BRANDNEUEN ATELIER UND AUSSTELLUNGSRAUM. „Bildstein“ steht dort geschwungen über dem Eingang und erinnert an die Konditorei früherer Tage. Der einstige Verkaufsraum ist frisch renoviert und die darin leuchtenden Neonkonturen ziehen die Blicke an der belebten Kreuzung schon von weitem auf sich. Margarete Zahn fühlt sich wohl in ihren neuen 4 Kunstwänden und ist deshalb auch jeden Tag dort anzutreffen. Was hier leuchtet sind Ihre Andreaskreuze, das große Thema Ihrer Arbeiten, die „Superform“ der Kunst. Über viele Jahre arbeitete sie sich an diesem Zeichen als Ausgangs- oder Schlüsselsymbol in Ihrer Kunst ab, sie sei „regelrecht infiziert“ von Kreuzen. Mit Techniken des Durchixen, Markieren, Versperren, und Ankreuzen lotet die Künstlerin jede Möglichkeit der Kreuzform aus. Sie verwandelt sie in „Setzkästen“, löst die Bildtafeln also nicht nur in der zweiten Dimension auf und verwandelt sie, neu zusammengesetzt, in die dritte Dimension. Dabei geht nichts an Farbe verloren, nichts an Formgehalt ist verschwunden, alles ist nur verwandelt und präsentiert sich für uns neu. Nicht verwunderlich, dass Ihre Arbeiten im Karmeliterkloster und Ikonenmuseum Frankfurt gezeigt wurden, und auch das Kreuz in der Offenbacher Stadtkirche ein „echter Zahn“ ist.

ATELIER MARGARETE ZAHN

Bettinastraße 61 63067 OF www.margarete-zahn.de

Im Atelierraum hängen genau 100 kleine Vogelhäuschen in ebenso vielen Farbnuancen an der Decke - „Das Haus steht in der Psychoanalyse für das eigene Selbst“, so die Städelabsolventin. „Ich jage es eben einmal durch die Kreissäge“. Der konsequente Umgang mit Formen und Farben bestimmt die Arbeiten der in Offenbach aufgewachsenen Künstlerin. Auf der Suche nach Maluntergründen für andere Arbeiten, entdeckte Zahn Sportgeräte wie Skateboards und Snowboards auf dem Flohmarkt am Mainuferparkplatz und setze auf diesen Objekten als Bildfläche ihre geschredderten Kreuzformen um. Ein gutes Beispiel solcher Zerschlagungen sind auch ihre Collagen. Grundlagen sind alte Papierarbeiten auf Basis des Andreaskreuzes, die sie zerschneidet, also zerstört, und wieder neu, anders zusammengeklebt hat. Genauso so wie sie Ihre wunderbaren neuen Räumlichkeiten nutzt und das Nordend belebt, so beschrieb Sie August Heuser in einer Eröffnungsrede: „Alles ist verändert und alles ist erhalten, alles ist neu und doch alt. Mit all ihren Entscheidungen hat die Künstlerin großartig neue Aspekte und neue Welten in ihre Arbeiten eingebracht und viele Sichtweisen auf ihre Arbeiten verändert. Sie hat die Welt der Andreaskreuze modernisiert.“ (Auszüge aus dem Vorwort von Prof. August Heuser aus dem Katalog "Boards and Boxes" von 2020.)

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RICKER FABRIK Wohnen, werken, wohlfühlen IN DER EHEMALIGEN RICKER FABRIK, NAH AM LEONHARD-EISSNERT-PARK UND UNWEIT DES NATURFREUNDEHAUSES GELEGEN, WAR SEIT DEN 30ER JAHREN EINE LEDERWARENFABRIK ANSÄSSIG. ZULETZT BEFAND SICH IN DEM GEBÄUDEKOMPLEX EIN GROSSHANDEL FÜR SPIEGEL. Das aus drei Teilen bestehende Ensemble mit mehr als 850qm wurde 2020 von der Offenbacher CreativHäuser eG Wohnbaugenossenschaft gekauft. Ziel der Baugenossenschaft, deren Motto „wohnen, werken, wohlfühlen“ lautet, ist es barrierefreie Räume für innovative Wohn- und Arbeitskonzepte zu schaffen und Generationen zusammenzubringen. Für die Genossenschaftler*innen ist es wichtig, dass sich in ihren Räumen Menschen zusammenfinden und gemeinsam ihr zukünftiges Domizil planen. Acht Künstlerinnen und Künstler

wurden von der Kulturgruppe der Genossenschaft gemeinsam mit dem BOK Bund Offenbacher Künstler eingeladen, unter dem Titel „SPIEGELanSICHTEN“ in den Räumlichkeiten und im Außenbereich auszustellen. Mit dem Ausstellungstitel „Dreiklang“ kommen an der Ricker Fabrik außerdem noch die Brüder Marc und Stefan Simon mit René Pierre Van Den Bossche zusammen und zeigen visionäre, träumerische Spiegelbilder der Innen- und Außenwelt. Auch die Frankfurter Künstlerin Line Krom lädt, unterstützt von Kuratorin Jelena Maticic, die Besucher*innen in ihr experimentelles DIY-Heimlabor ein, das Pflanzen in den Mittelpunkt des Kunstwerkes stellt. Sie hinterfragt in ihrer Arbeit die Finanzierungsmöglichkeiten von Kunstschaffenden, die gerade heute eine neue Bedeutung hat und der Genossenschaft ebenso ein wichtiges Anliegen ist.

RICKER FABRIK CREATIVHÄUSER EG WOHNBAUGENOSSENSCHAFT Bieberer Straße 266 63071 OF www.creativhaeuser.de

A R T/O F A R T C A M P U S I M A LT E N S C H L A C H T H O F

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UMWEGE Ein Spaziergang auf Umwegen. Schlendern mit Freund*innen durch die Stadt – Distanzierbier in der Hand. Die Stadt baut sich selbst ab, weil sie im Schuldenberg ertrinkt. Heute machen wir 'ne schöne Ausstellung und morgen können wir keine Miete mehr zahlen... Not macht erfinderisch: Soziales Miteinander und Kultur mussten seit 2020 starke Einschränkungen erfahren. Darunter leiden aber nicht nur ohnehin prekär Beschäftigte, die unter anderem in diesen Bereichen tätig sind, sondern auch die geistige Verfassung einer ganzen Gesellschaft. Die Ausstellung »Umwege« ist ein Rundweg durch Offenbach und zeigt künstlerische Positionen an besonderen Orten. Das Konzept entstand durch eine Kooperation von Magma Maria, Grace und dem Gemeinschaftsatelier in der Walterpassage. Die teilnehmenden Künstler*innen untersuchen Möglichkeiten zur Begegnung im öffentlichen Raum. Auf Umwegen erkunden und interpretieren sie die Stadt neu. Bestehende

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GRACE

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Räume sollen kritisch befragt und Schnittstellen für Zusammenkunft geschaffen werden. Dabei geht es nicht nur um die Vernetzung bestehender Ausstellungsräume, sondern in erster Linie um deren Öffnung für ein Publikum jenseits von Galerien. Wie können Künstler*innen eine Stadt neu denken und lebenswerter gestalten, ohne dabei für einen strategischen Aufwertungsprozess instrumentalisiert zu werden? Eine kritische Navigation durch ein marktwirtschaftliches Geflecht, in das die Teilnehmenden selbst verwoben sind, ist nur auf Umwegen möglich. Wenn wir dem Navigationssystem nicht mehr trauen, wird Kooperation statt Einzelgang zum neuen (Um-)Wegweiser. Ein vollständiger Plan der auf dem Umweg vertretenen Positionen wird in den Ausstellungsräumen Magma Maria, Grace und dem Gemeinschaftsatelier Walterpassage ausliegen. Text: M. Urban

Ludwigstraße 187 63067 OF

Hafenplatz 1–3 | 63067 OF magma_maria

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WALTERPASSAGE Frankfurter Straße 13–15 63065 OF

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MAGMA MARIA Hinter dem Magma Maria steht ein Kollektiv aus 11 jungen Künstler*innen. Zunächst im Fachbereich der Bildhauerei der HfG zusammengefunden, erweiterte die Gruppe sich bald auf unterschiedliche Arbeits- und Interessenschwerpunkte. Studierende mit dem Fokus der Bildhauerei, Medienkunst, Fotografie, Performance, dem Schreiben und Kuratieren kollaborieren und beeinflussen einander. So spiegelt der Umgang mit den Räumlichkeiten auch die Dynamik des Kollektives wider; das Experimentieren und Herausfinden begegnet klaren ästhetischen Konzepten und Vorstellungen. Das Magma Maria existiert als ein Begegnungsraum, welcher unterschiedliche Perspektiven

und Dringlichkeiten, anhand von interdisziplinären Ausdrucksmitteln, in eine kollektive Sprache übersetzt. In den Gruppendiskussionen taucht eine Konfrontation repetitiv auf; die eigene Position im Zeitgenössischen zu begreifen, gleichermaßen daraus auszubrechen. Team Magma Maria: Lena Stewens, Malte Möller, Ildiko Schwab, Marina Köstel, Johannes Schwalm, Lea Klemisch, Jakob Francisco, Timon Sioulvegas, Pauline Schey, Carla Vollmers

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" E Q U E S T R I A N ", 2 0 2 0 | G I L L I E S Z O E | H O L Z , B A U S C H A U M , G I P S , 1 0 0 × 2 0 0 × 1 5 0 C M

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A U S S E N A N S IC H T - " WA R T E IC H M U S S D A S T E I L E N " - A S L I Ö Z D E M I R , TAT I A N A V D O V E N KO U N D A N N I K A G R A B O L D I N Z U S A M M E N A R B E I T M I T J O S C H UA Y E S N I A R N A U T

GRACE Anlässlich der Kunstansichten wird eine Lesung veranstaltet, die durch die Künstler*innen Annika Grabold, Tatiana Vdovenko, Aslı Özdemir und Joschua Arnaut in Verbindung mit der Ausstellung „warte ich muss das teilen“ initiiert wurde. Die Veranstaltung wird unter Beachtung der Hygienemaßnahmen und Abstandsregeln draußen vor der Räumlichkeit des GRACE stattfinden und parallel über die OnlinePräsenz dessen gestreamt werden. Die Lesung wird weiteren Autor*innen die Plattform geben, um ihre Texte vor einem breiten Publikum zu lesen. Zudem ist die Lesung ein niederschwelliges Angebot an Passant*innen, dort innezuhalten und zu verweilen. Das Programm und die Liste der Autor*innen wird vor der Veranstaltung bekanntgegeben.

"A U G E N K R U M M " | TAT I A N A V D O V E N KO | 3 D R U C K E A U F T R A N S LU Z E N T E R F O L I E , 1 8 0 × 2 3 0 C M

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" Q UA D R O P H E N I A I V ( V R O O O M ) ", 2 0 2 0 | J O S C H UA A R N A U T | M O T O R R A D P L A N E , K E I L R A H M E N , 2 × 90 × 120 CM

" Q UA D R O P H E N I A I I ( L E A R N H O W T O D R I F T ) ", 2 0 2 0 | J O S C H UA A R N A U T | MOTOR R A DPL A N E , K EI L R A H M EN, 9 0 × 1 20 CM

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THIS IS A FEMALE CRISIS Krisen machen Widersprüche sichtbar und verstärken Ungleichheiten. In der Pandemie zeichnen sich die Ausbeutung im System binärer, heteronormativer Geschlechterrollen einerseits und die Rückbesinnung auf nationale Lösungen andererseits ab. Die durchaus streitbare Deklaration der Krise als eine weibliche fordert die öffentliche Auseinandersetzung mit feministischen Perspektiven. Auf der Wiese im Offenbacher Büsing-Park strahlt das Licht eines Beamers ins Dunkel. Im Projektionskegel erscheinen vereinzelt Textstücke auf den Körpern der Passierenden. Diese berichten von persönlichen Erfahrungen, von Versuchen, die Wider" T H I S I S A F E M A L E C R I S I S ", 2 0 2 0 | J A N A B L E C K M A N N sprüche des Lebens im Patriarchat in der U N D J O S E F I N E KÖ H L E R | B E A M E R , H O L Z B OX , L A C K , 5 0 × 1 8 0 × 6 0 C M eigenen Person zu vereinen. Die innere Auseinandersetzung wird dem öffentlichen Entgleiste Wissensfetzen interferieren mit der subjektiven Raum in fragmentierter Form übergeben und mit verzerrten Einordnung durch das lyrische Ich im Spannungsfeld zwiBildern nationalistischer Strömungen verschränkt. Frauenschen ‚trigger‘ und ‚empowerment‘. Auch die Textstücke verachtung ist der gemeinsame Nenner wertkonservativer, selbst pendeln zwischen Poesie und ideologischer Binsenheteronormativer Rückschrittlichkeit und neuer (Online-) wahrheit. Sie erzeugen eine wechselhafte Dynamik zwischen Hetze von rechts. Diskriminierungserfahrungen und den daraus resultierenden Forderungen.

" B L A N K E T ", 2 0 1 9/2 0 | I S A B E L L H O F M A N N | V IC H Y- M E T E R WA R E , B E S C H N I T T E N U N D G E K N O T E T, 3 0 0 × 7 0 0 C M

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FOTO: DOM I N I K DR E SEL

" H . 4 . 2 0 , H . 5 . 2 0 , H . 6 . 2 0 (S H O R T C U T ) ", 2 0 2 0 | M A X G E I S L E R | A C R Y L U N D L A C K A U F W U R F Z E LT, 1 6 0 × 8 5 × 1 0 5 C M , 200 × 85 × 100 CM, 120 × 70 × 90 CM

" H . 3 . 2 0 ( B I L A N Z ) ", 2 0 2 0 | M A X G E I S L E R | A C R Y L U N D L A C K A U F W U R F Z E LT, 2 6 0 × 3 5 × 1 5 8 C M

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ATELIERGEMEINSCHAFT WALTERPASSAGE Seit April 2021 entsteht in der Walterpassage, einem ehemaligen Möbelhaus in der Offenbacher Fußgänger*innenzone, ein interdisziplinäres Atelierprojekt. Die Ateliergemeinschaft besteht aus Kreativen verschiedener Sparten wie Grafikdesign, Illustration, Film, Theater, freie Kunst und Musik und vier Kollektiven. Mittlerweile finden in den Räumlichkeiten Büros, ein Atelier, ein Aufnahmestudio, eine Werkstatt und ein Plenumsraum Platz. Die Ateliergemeinschaft hat sich zum Ziel gesetzt, langfristig bezahlbare Räume für solidarisches, selbstverwaltetes und gemeinschaftliches Arbeiten zu

schaffen. In Zukunft werden hier neben der Arbeit der Einzelnen auch Workshops, Ausstellungen, Filmscreenings und vieles mehr stattfinden, sobald es das Pandemiegeschehen wieder zulässt. Teil der Passage ist ein Innenhof, der die Frankfurter Straße mit dem Hugenottenplatz verbindet und der Passage ihren Charme verleiht. Was für viele Menschen ein unscheinbarer Durchgangsweg ist, soll in Zukunft ein Ort der Begegnung und des Austauschs werden. Da das Projekt frisch gegründet ist und das Gebäude aus dem Jahr 1954 von der Ateliergemeinschaft renoviert werden musste, war noch keine Zeit für eine Namensfindung, die mit Herausgabe dieses Kataloges vielleicht schon abgeschlossen ist...

OH N E TIT EL , 2020 | F R A NZISK A K RON M Ü L L ER | K ER A M I K

" N E U E K R A M E R G R O T E S K ", 2 0 2 0 | L A U R A B R U N N E R U N D L E O N I E M A R T I N | DIG I TA L E S C H R I F T, S C H R I F T FA M I L I E I N S P I R I E R T V O N E I N E R S K I Z Z E D E S A R C H I T E K T E N F E R DI N A N D K R A M E R

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GALERIE GENAU AM ORT In den Räumen einer ehemaligen Bankfiliale in der Frankfurter Straße betreibt die Kunst- und Kulturaktivistin Roya Ahuraian seit dem Frühjahr 2021 den Off-Space „Galerie Genau am Ort“. Die Zwischennutzung ist ein engagiertes, selbstinitiiertes Projekt für die Innenstadt, bieten die großflächigen Räume jede Menge Platz für Ausstellungen und Konzerte mit Abstand. Auch die großen Schaufenster werden für Theater- und Performancekünstler*innen, Musiker*innen und Ausstellungen von Roya zur Verfügung gestellt. Es gibt

GALERIE GENAU AM ORT

Frankfurter Straße 54 63067 OF

keine Pläne oder Bewerbungskategorien dafür, einfach Enthusiasmus, gute Laune, Spontanität und lebendige Vielfalt zählen hier. Auch Yoga soll zukünftig in der Galerie stattfinden, außerdem wird im Eingangsbereich ein Kunst-Kiosk eröffnet. Vieles läuft auf Spendenbasis, jede/r kann und darf sich einbringen. Es gibt auch noch Platz für einige Schreibtische oder Arbeitsplätze in der großen Ateliergemeinschaft, also, einfach mal vorbeischauen und bei „Genau am Ort“ mitmachen.

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GALERIE L187 Eine Galerie in Bewegung L187 ist eine künstlerisch unabhängige nomadenhafte Galerie, jenseits der etablierten Kunstinstitutionen und damit autonom und frei in der Ausrichtung. Der Raum fördert internationale und lokale Entwicklungen, die in Einzel- und Doppelausstellung, sowie in performativen und diskursiven Formaten in einen Dialog gebracht werden. Ein Schwerpunkt liegt in der Beauftragung neuer künstlerischer Produktionen, die vor Ort entwickelt und speziell für die Räume konzipiert werden. Die Räumlichkeiten für Ausstellungen ergeben sich je nach Projekt und sind nicht auf einen festen Standort angewiesen. Besonders in Zeiten, in denen durch Hygienemaßnahmen Ausstellungsbesuche unmöglich oder nur eingegrenzt möglich gemacht werden können, sind kreative Online-Formate notwendig. Die enge Zusammenarbeit mit eingeladenen Künstler*innen schöpft das Potenzial des Kunstraums als dynamischen Ort der Begegnung. Initiiert von Louis Baca & Fabian Riemenschneider.

GALERIE L187 www. l187.de

L187 is an artistic independent nomadic gallery, beyond the established art institutions and thus autonomous and free in its orientation. The space promotes international and local developments that are brought into dialogue in solo and double exhibitions, as well as in performative and discursive formats. An emphasis is placed on commissioning new artistic productions that are developed in situ and conceived specifically for the space. The premises for exhibitions result depending on the project and are not dependent on a fixed location. Especially in times when hygiene measures make exhibition visits impossible or only possible in a limited way, creative online formats are necessary. The close collaboration with the invited artists explores the potential of the artspace as a dynamic place of encounter.

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E L O DI E L E N E I N D R , FA M I LY W E D DI N G S I , 2 0 2 0 | © L O U I S B A C A

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Specials

SCREENING L187

SPECIAL

Unleash The Beast - Catherina Cramer & Guiletta Ockenfuß UNLEASH THE BEAST – CHAPTER 1: THE AQUATIC APE VON CATHERINA CRAMER & GIULIETTA OCKENFUSS L187 freut sich, das Online Screening von Unleash the Beast Chapter 1: The Aquatic Ape (2020) von Catherina Cramer und Giulietta Ockenfuß zu präsentieren. Das Video wird vom 4. Juni, 19:00 Uhr – 06. Juni, 19:00 Uhr im Zusammenhang mit der Offenbacher Biennale Kunstansichten auf www.L187.de zu sehen sein.

L187 is pleased to present the online screening of Unleash the Beast – Chapter 1: The Aquatic Ape (2020) by Catherina Cramer and Giulietta Ockenfuß. The video will be screened online from 04 June, 7:00 p.m. (CET) – 06 June, 7:00 p.m. (CET) in collaboration with the Offenbach Biennale Kunstansichten at L187.de

Die Videoarbeit Unleash the Beast vermischt Elemente von Fernsehdokumentation und fiktionalem Film. Die Kombination beider Formate bricht patriarchal geprägte Narrationsformen auf und hinterfragt, wie Geschichte geschrieben wird. Das erste Kapitel der vierteiligen Serie erzählt von einem weiblichen Wasseraffen, dessen Lebensweg eine feministisch geprägte Evolutionsgeschichte imaginiert. Das Filmmaterial, das ausschließlich mit dem Handy aufgenommen wurde, entstand während eines viermonatigen Aufenthalts der Künstlerinnen in Mexiko. Es setzt sich aus offensichtlich geskripteten, performativen Gesprächen und investigativen Interviews mit realen Personen zusammen. Unleash the Beast ist die erste Kooperation von Catherina Cramer und Giulietta Ockenfuß.

Unleash the Beast is both a documentary television program and a fictional film. By combining both formats, the work upturns established, patriarchal narratives, questioning how history is written. The first chapter of the four-part series tells the story of a female aquatic ape whose life trajectory imagines an evolutionary history with feminist connotations. The footage was shot on cell phone and during a four-month stay in Mexico. The film is comprised of obviously scripted, performative interviews and conversations, as well as footage documenting the two artists' research trip. Unleash the Beast is the first collaboration between Catherina Cramer and Giulietta Ockenfuß.

Die Künstlerinnen bedanken sich bei ihren Interviewpartner*innen María Ornelas Berho und Iván Gonzàles Apodaca sowie den Maskenkünstlern Gilberto Linares und Byrol Jimenez. Die Arbeit wurde mit freundlicher Unterstützung der Hessischen Kulturstiftung, der Kunststiftung NRW („Junge Szene“) und der Filmwerkstatt Düsseldorf e.V. realisiert.

GALERIE 187 www.l187.de/unleashthebeast

The artists would like to thank their interview partners María Ornelas Berho and Iván Gonzàles Apodaca as well as the mask artist Gilberto Linares. The work has been realized with the kind support of Hessische Kulturstiftung, Kunststiftung NRW (“Junge Szene”) and Filmwerkstatt Düsseldorf e.V.

" U N L E A S H T H E B E A S T C H A P T E R T H E A Q UAT IC A P E ", 2 0 2 0 | C AT H E R I N A C R A M E R & G I U L I E T TA O C K E N F U S S | V I D E O S T I L L C O P Y R IG H T A N D C O U R T E S Y O F T H E A R T I S T S

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AUSSTELLUNG FRAUENREFERAT SPECIAL / RÜCKSCHAU STADT OF Frauen | Kunst | Räume EIN FEMINISTISCHER KUNSTSPAZIERGANG RUND UM DEN INTERNATIONALEN FRAUENTAG AM 8. MÄRZ Vom 5.–15. März begegnete man in der Offenbacher Innenstadt Kunstwerken und Aktionen, die zu einer Auseinandersetzung mit Themen wie Entgeltgleichheit, Rollenklischees und Gewalt gegen Frauen einluden und aufforderten. Die Künstlerinnen folgten dem Aufruf des Offenbacher Frauenbüros und entwickelten kreative Ideen, gesellschaftskritische, feministische Kunstwerke , die individuell und trotz Corona öffentlich erlebbar waren. Entstanden ist ein feministischer, zum Diskurs anregender Spaziergang zwischen Ledermuseum, Rathaus und Mathildenplatz. Pennnie Neustadt richtete in der schon zu den letzten Kunstansichten genutzten Vitrine im Rathaus „eine feministische Situation“ ein. Die Arbeit beschäftigte sich mit geschlechtsspezifischen Erwartungshaltungen und Normschönheit in der Mode. Auch Ingrid Heuser zeigte am Ledermuseum entfremdete Kleidungsstücke als Stoff-Lagen, denn sie arbeitet schon immer mit den oszillierenden Begriffen Bekleidung und Haut. In „Neue Rollen / alte Muster“ setzte sie sich mit geschlechtergerechter Sprache, Kleidung und Erwerbsarbeit als aktuelle Themen der Gleichstellungsdebatte auseinander.

Die Künstlerin Barbara Greul Aschanta beschäftigte sich am Klingspor Museum mit dem Femizid, der Tötung von Frauen aufgrund des Geschlechts. Die auffällige Installation aus Schrift, Leinwand und Trauerbändern bezeichnete die Schwarze Trauer und ihren wörtlichen Begriff. Der Mathildenplatz wurde zum „Fightclub“, hier stellte Sara Volpe großformatige Fotoarbeiten auf Textil aus, welche die politische Arbeit von jungen Frauen aus Frankfurt und Offenbach und deren täglichen Kampf um Gerechtigkeit in unserer Gesellschaft thematisierten. Eine abstrakte Moral darzustellen und die Möglichkeit, Märchen-Stereotypen aufzubrechen gaben die „Zuckerfische“ auf dem Wilhelmsplatz. In ihrem modernen Märchen dürfen alle Fehler machen, es gab außerordentlichen Blödsinn, starke Außenseiter*innen und eben nicht die übliche binäre Geschlechterperformance, ein Märchen zum Schmunzeln und Nachdenken. Die Ausstellung sortierte auf ganz feinfühlige Weise unsere gesellschaftliche Gegenwart, setze der männlichen Historie der Stadt etwas entgegen und führte vor, wie langsam die Fortschritte in Sachen Gleichberechtigung immer noch sind.

www.offenbach.de//leben-in-of/familie_soziales/frauen_und_maedchen/index.php

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" N E U E R O L L E N / A LT E M U S T E R " | I N G R I D H E U S E R

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" F IG H T C LU B " | S A R A V O L P E

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" E I N E F E M I N I S T I S C H E S I T UAT IO N " | P E N N N I E N E U S TA D T

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DIE DRUCKWERKSTATT SPECIAL IM BERNARDBAU SCHON BEI BETRETEN DER ALS GEMEINSCHAFTSPROJEKT DES HAUSES DER STADTGESCHICHTE OFFENBACH UND DES KLINGSPOR MUSEUMS REALISIERTEN „DRUCKWERKSTATT IM BERNARDBAU“ WIRD DEUTLICH, dass es sich dabei nicht um eine Werkstatt handelt, die auf eine einzelne Drucktechnik spezialisiert ist, sondern eine ganze Reihe technischer und künstlerischer Möglichkeiten abdeckt. Der vordere Teil der Werkstatt wird durch eine große Zahl an Druckpressen dominiert. Dabei handelt es sich um zwei Reiberpressen der Leipziger Maschinenfabrik Karl Krause, aus dem späten 19. Jahrhundert, die für die Lithographie vorgesehen sind. Das größere Modell ist eine Schenkung des Lithographen Walter Schautz, und die kleinere Presse eine Dauerleihgabe der Manroland Sheetfed GmbH. Dazu kommen eine Radierpresse der Firma Breisch aus dem Jahr 1979, eine 1860 gebaute Washington Hand Press der Firma R. Hoe & Company, eine 1840 in Paris gebaute Stanhope-Presse, und eine aus den 1950er Jahren stammende Andruckpresse der Firma FAG. Die Maschinen stehen für die beiden inhaltlichen und technischen Schwerpunkte, welche eng mit der Geschichte der Drucktechnik in Offenbach verknüpft sind, und die in den beiden Museen erzählt wird. Die beiden gusseisernen Buchdruckpressen, sind, wie auch die

FAG-Andruckpresse, für den Hochdruck vorgesehen. Das bedeutet, dass auf diesen Maschinen nicht nur Bleilettern, sondern ebenso Linol- und Holzschnitte gedruckt werden können. Zusätzlich zu den genannten Druckpressen verfügt die Werkstatt über eine Setzerzeile, mit einer großen Anzahl unterschiedlicher Schriften, und einen eigenen Bereich für Buchbindearbeiten. Dadurch, dass die Werkstatt diese Techniken unter einem Dach vereint, ist es z. B. möglich eine Serie von Lithographien, oder Radierungen, mit einem im Bleisatz gesetzten Text zu kombinieren, und an der Buchbindezeile wiederum zu einem Buch zu binden. Denkbar sind so alle Formen von druckgrafischen Projekten, vom Einzelblatt, über das Künstlerbuch, bis hin zu Editionen. Das Konzept für den Betrieb der Werkstatt sieht vor, dass die Nutzung grundsätzlich für alle offensteht. Das bedeutet, dass für jede Technik Einführungskurse geplant sind, nach deren notwendiger Absolvierung eigene Projekte, nach Anmeldung, realisiert werden können. Abgesehen von der Nutzung durch Künstler*innen, ist ein Workshop-Betrieb für Kinder und Erwachsene vorgesehen. Auch Vorführungs- und Vortragsveranstaltungen, bis hin zu Symposien zum Thema Druck, sind angedacht. Text: Dominik Gussmann

DRUCKWERKSTATT IM BERNARDBAU

Herrnstraße 61 63065 OF www.haus-der-stadtgeschichte.de |

hausderstadtgeschichte

P R I VAT S A M M LU N G K A R M I N S K Y

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SKULPTURENPARK SPECIAL / RÜCKSCHAU AFIP! Ein Skulpturenpark zum Abschied ADIEU AFIP! Die Akademie für interdisziplinäre Prozesse, kurz afip! war Jahre lang nicht nur loyale Freundin und Teilnehmerin der Kunstansichten, sondern eine Institution der Offenbacher Kreativ- und Musikszene. 2011 bezog der Künstler und Jazzmusiker Lutz Jahnke die ehemalige Schlecker Filiale im Nordend mit seinem Schreibtisch und entwickelte fortan genreübergreifende Veranstaltungen von Tango, Kunstperformance, Barabend, Plenarraum der Partei, Kunstausstellungen und vieles mehr. So war die afip! Freiraum und Spielplatz für Kreative und Alternative jenseits des Kommerzes. Nach 10 Jahren Kulturbetrieb mussten Lutz und die afip! den Goetheplatz zum 31. Januar 2021 leider verlassen.

»AFIP!« — AKADEMIE FÜR INTERDIZIPLINÄRE PROZESSE www.afip-hessen.de

Die Ära verabschiedete Lutz mit einem interaktiven Skulpturenpark im öffentlichen Raum. An unerwarteten Orten, beiläufig, unter freiem Himmel, mitten im Weg oder versteckt, lustig, anklagend oder „hä – what’s that“. Egal ob Verein, Initiative oder kreativer Einzel-Aktivist - um die afip! herum breitete sich ein riesiger Skulpturenpark aus und setzte Zeichen gegen Intoleranz, gegen Fakenews. Die Kunstansichten hoffen schon bei der nächsten Ausgabe in den neuen Räumlichkeiten und Projekten der afip! dabei zu sein und danken Lutz und allen Aktivistinnen und Aktivisten für die schönen Ansichten und Perspektiven!

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A FIP- CLOSING, 2021

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E VA G O L I A S C H

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LU K A S S Ü N D E R

SA BR INA K RUSE

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LICHTLAUB IM LILIPARK SPECIAL

Lichtlaub von Martin Böttcher und Corinna Zürcher IST EINE KUNSTINSTALLATION, DIE PARKS UND GARTENLANDSCHAFTEN IN MAGISCHE LICHTUND KLANGRÄUME VERWANDELT UND STETS IN DIALOG MIT DEM ORT TRITT. Auf grünlich glimmenden Wänden pulsieren die Schattenmuster der umgebenden Natur. Stimmen flüstern dazu aus der Dunkelheit naturbezogene Lyrik. LICHTLAUB ist eine Hommage an die Natur. Die Installation wurde 2008 im Kurpark Wiesbaden uraufgeführt und ist seither an verschiedenen Orten gezeigt worden. Doch im Lilipark trifft sie eben nicht nur auf wunderschöne Bäume und Sträucher, sondern auch auf eine große Liebesgeschichte. Dort wo heute der Lilitempel steht, hat Goethe mit Elisabeth „Lili“ Schönemann im Sommer 1775 Zuflucht gesucht. Damals war Offenbach mit seinen ausgedehnten Gartenanlagen und Mainterrassen der Ort, an dem Goethe mit seiner Verlobten ein paar ungestörte Stunden des Glücks verleben durfte - ihre Familien im engbürgerlichen Frankfurt waren gegen die Verbindung. Für Lilis Eltern war der Autor des Werthers nicht reich genug und Goethes Vater hielt die Schönemanns für verschwenderische Emporkömmlinge. Unter freiem Himmel konnten die Liebenden für ein paar Stunden den Anfeindungen der Gesellschaft und den Ansprüchen ihrer Familien entgehen. Die Gedichte, die in diesem Zeit-

LICHTLAUB

Herrnstraße 100 63065 OF www.lichtlaub.de

raum von dem Naturliebhaber Goethe erhalten geblieben sind und seiner schönen Verlobten zugeschrieben werden dürfen, fließen deshalb in die sonstigen, für Lichtlaub zusammen getragenen Texte, mit ein. Vielleicht erklingen nach 250 Jahren die Gedichte genau an dem Ort wieder, an dem sie Goethe geschrieben und seiner Liebsten ins Ohr geflüstert hat. Die paravantartigen Lichtwände von LICHTLAUB bestehen aus nachleuchtenden, transluzenten Acrylglasplatten, die von Martin Böttcher eigens für Installation entwickelt wurden. Spezielle UV-Strahler leuchten die Wände durch die dahinter befindlichen Pflanzen jeweils kurz an, und erzeugen so ein nachleuchtendes, grünlich glimmendes Schattenbild der natürlichen Umgebung. Corinna Zürcher hat Texte und Gedichte aus drei Jahrhunderten Naturlyrik zusammengetragen und größtenteils selbst eingelesen. Sie wurden mit Unterstützung des Tübinger Musikers und Komponisten Maik Oehme behutsam vertont und bilden den akustischen Teil der Installation. Unser besonderer Dank gilt Frau Prof. Dr. Claudia Nagel, die ihr privates Grundstück am Lilitempel für LICHTLAUB zur Verfügung stellt.

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D R . C L A U DI A N A G E L A M L I L I T E M P E L

COR I N NA Z Ü RCH ER , M A RTI N BÖTTCH ER

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C O R I N N A Z Ü R C H E R , M A R T I N B Ö T T C H E R , D R . C L A U DI A N A G E L ( V. L . N . R .)

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METZGEREI Für die Kunstansichten wurden schon immer leerstehende Räume kurzfristig für Ausstellung hergerichtet und belebt. An der Sprendlinger Landstraße werden fünf Künstlerinnen aus Offenbach und Frankfurt für die 17. Kunstansichten eine Gruppenausstellung im Hinterhof einer ehemaligen Metzgerei zeigen. Die Metzgerei wurde 1914 von der Familie Vogel gegründet und über Generationen betrieben, im Jahr 2006 wurde die Produktion in der Wurstküche eingestellt und verpachtet. Seit 2020 steht die Ladenfläche leer. Als Ulrike Markus die Metzgerei als temporäre Ausstellungsfläche angeboten bekam, ging alles ganz schnell. Zusammen mit Johanna Schlegel entstand das Konzept der Metzgerei im Hinterhof an einem Nachmittag. Mit „Kamm.Nacken. Schulter“ nimmt der Titel direkten Bezug auf den Ort und die vergangene Nutzung als Wurstküche der Metzgerei. Am selben Abend stand auch die Ausstellungsgruppe fest. Die Künstlerinnen sind befreundet oder kennen sich über die Künstlerinnenvereinigung GEDOK. Es war eine bewusste Entscheidung mit Kolleginnen diese Ausstellung zu realisieren.

METZGEREI

Sprendlinger Landstraße 13 63071 OF

SPECIAL

Neben den Objekten aus Glas und Bronze von Ulrike Markus, werden Arbeiten von Anna Nero, Meisterschülerin und Absolventin der HGB Leipzig, gezeigt. Ihre Malerei bringt oftmals scheinbar Unvereinbares zusammen. Hier treffen schon mal ein Nasenring, ein Vorhang und eine Wurst auf geometrische Linien und monochrome Farbflächen. Petra Schott, die ihr Atelier im Atelierhaus B71 hat, stellt ebenfalls Malerei aus. Aura Rendón Benger zeigt eine ihrer textilen Installationen. Diese teils großformatigen, luftgefüllten Skulpturen beschäftigen sich mit dem Thema Weiblichkeit. Johanna Schlegel arbeitet mit altem, fotografischem Material, das sie auf unterschiedliche Weise kombiniert und rekontextualisiert. In der Metzgerei im Hinterhof sind großformatige, chemisch behandelte Fotografien von ihr zu sehen. Für das Kunstansichten Wochenende wird die Edition „Geschnitten oder am Stück?“ erhältlich sein. Die GEDOK e.V. ist der älteste und europaweit größte Verband von Künstlerinnen aller Sparten. Ein Netzwerk, das die Förderung künstlerischer Talente von Frauen fördert - heute zählt der Verein 3600 Künstlerinnen in 24 deutschen Städten und Regionen.

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TONFUNKTION - FESTIVAL SPECIAL FÜR GEBRAUCHSMUSIK Klanginterventionen im Rahmen der Kunstansichten Was ist angewandte akustische Emotionsentladung? Wie klingt die ökologische und soziale Veränderung der urbanen Sphäre und wie eine Komposition für Boote? Was haben Jodeln und Protest gemein und wie wird der menschliche Körper zu einem resonierenden Instrument? In nonchalanter Aneignung des historischen Begriffs „Gebrauchsmusik“ untersucht „TONFUNKTION - Festival für Gebrauchsmusik“ die mögliche Wirksamkeit von Klang in außermusikalischen Zusammenhängen und beauftragt ein Konvolut internationaler Künstler*innen eine solche Perspektive akustisch auszuloten. In Klanginterventionen, ortsbezogenen Auftragsarbeiten, einem Polterabend und begleitendem Radioprogramm stellt sich das Festival der paradoxen Frage, ob eine funktionale Betrachtungsweise von Klang und Musik nicht ein probates Mittel ist, um zeitgenössischen Herausforderungen künstlerisch zu begegnen. Über die die Dauer der Kunstansichten werden die Hamburger Künstlerin Tintin Patrone, die irische Komponistin

TONFUNKTION www.mousonturm.de

Áine o'Dwyer und der in Den Haag ansässige Klangforscher Budhaditya Chattopadhyay im Auftrag von Tonfunktion mit Soundarbeiten zum und im öffentlichen Raum Offenbachs hörbar in Erscheinung treten. Einige ihrer Interventionen werden wenige Tage später auch im EOS Radio zu hören sein. Nähere Informationen finden Sie auf www.mousonturm.de „Tonfunktion - Festival für Gebrauchsmusik“ ist ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm. Gefördert vom Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. In Kooperation mit MMODEMM, EOS Radio, dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main und der OPG Offenbacher Projektentwicklungsgesellschaft mbH.

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B U D H A DI T YA C H AT T O PA D H YAY

Á I N E O' DW Y ER

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T I N T I N PAT R O N E

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MAÑANA BOLD

Open Call: Smooth Operating

MAÑANA BOLD www.mananabold.de

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Flausch ist warm und weich und vage – eine zarte, manchmal zauselige Oberfläche, in die man sich im buchstäblichen wie übertragenen Sinn einhüllen möchte. Wird das Flausch zu heiß gewaschen, wird es ungemütlich, fusselig und stumpf. In der Internetsprache bezeichnet „Flausch“ harmlosen Wohlfühlcontent – das Gegenteil des Trollens und Mobbens, ein herzliches Umarmen, wenn auch in der anonymen Masse, kritisiert bisweilen als hohl und harmonieverliebt. Wer verflauscht ist, befindet sich oft in einem Übergangsstadium, einem dunstigen Zwischenraum der Wahrnehmung und der Realitätsebenen. Das Flausch ist emotionales Dämmmaterial ebenso wie sinnliche Schmeichelei und wird von vielen unterschätzt.

Wie klingt, schmeckt, riecht ein Flausch? Was macht die Flusen des Alltäglichen, die uns überfluten, so reizend – oder abstoßend? Wie lassen sich Haptik und Sinnlichkeit in den digitalen Raum übersetzen? Die ausgewählten Einreichungen werden anlässlich der Offenbacher Kunstansichten 2021 auf dem Instagram-Account des Kunstvereins Mañana Bold gezeigt. Zusätzlich wird im Schaufenster der Friedrichstraße 16 eine Installation des Kunstvereins zu sehen sein.

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G ruppenausstellungen

ATELIER 57NORD

Zeitansichten

P E R C Y WA LT H E R — S A S C H A K L AC K E — F R E E . B T C H

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

Das Künstlertrio BAL stellt in den Räumlichkeiten des Ateliers 57NORD unterschiedliche Betrachtungen zu Zeit und Zeitgeschehen aus. Mit Video, Fotografien und anderen Techniken stellen sich die Künstler*innen die Frage "Was darf Zeit und was tut sie dennoch?". Sie setzen sich mit der Thematik auf vielfältige Art und Weise auseinander, zeigen mit Fotografien Vergänglichkeit und Präsenz, spielen in Videos mit unserem Zeitgefühl und visualisieren die Klänge der Ausstellung in einer Live-Installation.

Percy Walther: www.herrwalther.com | herrwaltheratinsta Sascha Klacke: www.aus-licht.de | aus_licht_ free.btch: free.btch

ATELIER 57NORD

Domstraße 57, Hinterhof links 63067 OF www.57nord.de

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G ruppenausstellungen

GALERIE ARTYCON

Hoch über CoVid

M AT T H E O C A N N I N Z A R O — LU K A S S E V E R I N

" M A I N O VA", 2 0 17 | M AT T H E O C A N N I N Z A R O | A LU DI B O N D , 6 0 × 4 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" U N IO N ", 2 0 2 1 | LU K A S S E V E R I N | L E I N WA N D , 6 0 × 4 0 C M

Das Fotografen*innenkollektiv aus Frankfurt und Umgebung versucht die Stadt Frankfurt und Umgebung so vielfältig wie möglich auf Bildern festzuhalten. Gerade zum Zeitpunkt der Covid-19 Pandemie ist die Freiheit vieler Menschen einge-

schränkt. Reisen, Unternehmungen oder einfach den vier Wänden mal zu entfliehen, ist zurzeit kompliziert. Die Bilder nehmen die Betrachtenden mit auf eine Reise in andere Sphären, hoch über das Virus.

GALERIE ARTYCON

Wilhelmsplatz 2 63065 OF aufzugstechnikarr | www.artycon.de

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G ruppenausstellungen

BIR BÜRGERINITIATIVE RUMPENHEIM

G A B R I E L E K E I L H O L D — C O R N E L I A K R AU L E DAT

" B E R G L A N D S C H A F T ", 2 0 2 0 | G A B R I E L E K E I L H O L D | 8 0 × 8 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" Ü B E R D A S L A N D H I N ", 2 0 1 8 | C O R N E L I A K R A U L E D AT | 5 0 × 6 0 C M

"ÜBER DAS L A ND HIN", 2020 | COR NELI A KR AULEDAT | 50 × 60 CM

Die abgebildeten Arbeiten von Gabriele Keilhold sind Arbeiten mit Acryl auf Leinwand, Mischtechnik und Spachteltechnik. Die Arbeiten von Cornelia Krauledat sind ebenfalls Arbeiten mit Acryl, Bitumen und Schlemmkreide. Kunst soll den Betrachter erfreuen, aber auch

seine Phantasie anregen. Abstrakte Darstellungen können vom Betrachter völlig unterschiedlich interpretiert werden. Das ist spannend und regt zur Diskussion an. www.krauledat-kunst.de

BIR BÜRGERINITIATIVE RUMPENHEIM

Landgraf-Friedrich Straße 1 63075 OF www.bi-rumpenheim.org

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BOK-GALERIE, BUND OFFENBACHER KÜNSTLER

Das Geheime wird das Offenbare

H A N N A H S C H M I DE R — C H R I S T I N E B R U N E L L A

" R 0 7 2 1", 2 0 2 1 | C H R I S T I N E B R U N E L L A | T U S C H E A U F PA P I E R A U F H O L Z U N T E R HARZ, 48 × 35 CM

" D R YA D E ", 2 0 2 1 | C H R I S T I N E B R U N E L L A | T U S C H E A U F PA P I E R A U F H O L Z UNTER HARZ, 48 × 35 CM

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" G E D A N K E N G Ä N G E # 5 ", 2 0 2 0 | H A N N A H S C H M I D E R | L I N D E N H O L Z , 40 × 10 × 10 CM

»Das Geheime wird das Offenbare« Hannah Schmider und Christine Brunella, zwei Künstlerinnen, die beide in ihren jeweiligen Disziplinen, Bildhauerei und Zeichnung, Erlebtes/ Erkanntes in Bildsprache umsetzen und damit sichtbar machen. Schmiders Skulpturen scheinen Gedanken zu visualisieren und damit gleichzeitig Korrespondenzen auszulösen. Unwillkürlich gleicht man den Ausdruck ihrer Figuren mit der eigenen, inneren Befindlichkeit ab und gerät so fließend in einen Dialog mit ihnen und … mit sich selbst. Phantasiewesen, die dem Betrachter vielleicht helfen, sich selbst auf die Spur zu kommen? Brunellas Zeichnungen und Harzarbeiten feiern auf eigenartige Weise die Schönheit natürlicher Daseinsformen. Die Resonanzen der sichtbaren Erscheinungen der Natur initialisieren Bildräume, die den Betrachter*innen eine beseelende Begegnung mit der Schönheit der Natur ermöglicht, ohne ihre Vergänglichkeit zu verdrängen. Bilder, die den Betrachtenden vielleicht helfen, sich selbst (zurück) in die Spur zu bringen? Beide künstlerische Positionen bieten

die Möglichkeit im Dialog mit sich selbst auf Entdeckungsreise zu gehen. Der BOK — Bund Offenbacher Künstler — ist ein Verband von Künstler*innen und Kunstfreund*innen, die sich für zeitgenössische Kunst in Offenbach engagieren. Mit 10—12 Ausstellungen/Jahr stellen Gast-Künstler*innen und BOK-Mitglieder aktuelle Positionen vor. Der BOK bietet in der Galerie einen Ort des Austauschs, der diskursiven Begegnung. Hannah Schmider: www.hannahschmider.jimdo.com hannahschmider_skulptur Christine Brunella: www.christine-brunella.de christine_brunella

BOK-GALERIE

Schaufensterausstellung Kirchgasse 29 | 63065 OF www.bund-offenbacher-kuenstler.de

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KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

[cwg] proudly presents: Barbara Greul Aschanta und Horst BaerenzCao

H O R S T B A E R E N Z C AO — B A R B A R A G R E U L A S C H A N TA — C H R I S T I N E WAG N E R

" O H N E T I T E L" | B A R B A R A G R E U L A S C H A N TA

" R E A D T O L S T OY W I T H T H E S E G L A S S E S " | H O R S T B A E R E N Z C A O

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" F I S H I N Q UA R A N T I N E " | C H R I S T I N E WA G N E R

Seit 2009 hat [cwg] an festen Orten in eigenen Galerien, z.B. in Offenbach in der Bettinastraße und im Mathildenviertel Künstlerinnen und Künstlern Raum gegeben für Experimente, für die Freude, Neues zu probieren und einen unbefangenen Austausch zwischen Künstlerinnen, Künstlern und Kunstinteressierten zu ermöglichen. Der Markt soll nicht das künstlerische Konzept bestimmen. Den statischen Ansatz, fest an einem Ort auszustellen, hat [cwg] sukzessive abgelöst durch Ausstellungen an wechselnden Plätzen. Auftakt war die Kunstausstellung „Bienvenue à Bruxelles (November 2013 bis Januar 2014) in Brüssel am „Place du Sablon“, die eine großartige Resonanz hatte. Mit einer weiteren Ausstellung „Bienvenue à Bruxelles II - art flash“ begann die Zusammenarbeit mit einer Reihe namhafter belgischer und niederländischer Künstlerinnen und Künstlern. Zudem wurden Werke der deutschen Künstlerin Barbara Greul Aschanta mit einem Kooperationspartner vor Ort in der „Rue Haute“ am Place de la

Chapelle präsentiert. Noch kurz vor Beginn der Pandemie von Oktober 2019 bis März 2020 hat [cwg] die Ausstellung „BaerenzCao - PATIO Founder back in Town“ in der Stadtgalerie Neu-Isenburg realisiert. Ehrengast Totalkünstler Professor Timm Ulrichs, der übrigens 1966 bei PATIO sich als "erstes lebendes Kunstwerk“ in einem Glasgehäuse ausstellte, bezeichnet PATIO „als die interessanteste Produzentengalerie in Deutschland Mitte der 60-er Jahre“. Horst BaerenzCao’s Werk hat große Bedeutung mit Blick auf die Herausbildung der „German Pop Art“. Im übrigen hat Christine Wagner [cwg] die Zeit der Pandemie im Jahr 2020 dazu genutzt, zwei Kataloge zu veröffentlichen: Wagner, Christine: BaerenzCao PATIO Founder back in Town. German Pop Art. Frankfurt (Heft 1.2020). Wagner, Christine: Gabriele Sehn Katharina Tebbenhoff Reda Marija Richter - SCHRECKLICH SCHÖN Eine besondere Ausstellung des BBK Frankfurt 2020, Frankfurt (Heft 2.2020.)

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center 1.OG Aliceplatz 11 | 63065 OF www.cwg-christine-wagner-gallery.de

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FENSTERAUSSTELLUNG

The Fork Project, Voss, Schäflein, Stolz

I N G R I D S C H Ä F L E I N — WO L F G A NG S T O L Z — WO L F G A N G VO S S

" F O R K P R O J E C T ", A B 2 0 1 2 | WO L F G A N G S T O L Z | 8 0 × 1 2 0 C M

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" Z U V E R S IC H T " | I N G R I D S C H Ä F L E I N

The Fork Projekt „Durchblick ist ...“ ... Digital. (Antonius) ... zwischen den Zeilen zu lesen. (Wolfgang) ... knapp und effektiv. (Cesi) Eingeschränkte Sicht durch mediale Macht provozierte Sichtweise, selten global oder objektiv. Die Gabeln, die uns jeweils eine Spalt-Sicht freigeben, sollen dies hier verdeutlichen. Das Verschieben des Spaltes, der eingeschränkten Sichtweise, um wenige Millimeter erlaubt uns die Wahrnehmung und Beurteilung eines größeren Blickwinkels, die Erweiterung unseres subjektiven Horizontes. Die (eigene-)Sichtweise. Hervorgerufen durch die Informationen, die man bekommt und manchmal zu einem vorschnellen Urteil führt, durch den ersten eingeschränkten Blick. -Hierzu

fallen mir viele Beispiele ein, Donald Trump der seine persönliche Wahrheit bevorzugt und andere, wie die Sicht durch Medien getrübt wird. Diese Sicht ist jetzt sehr speziell, aber sie herrscht überall. Und wenn es nur im Konsum ist. Ich will sie nicht politisch langweilen, nur anregen, die Sicht zu erweitern und zu hinterfragen. www.flickr.com/photos/96734917@N05 www.silbersalze.de/projekte/the-fork-projekt www.wolfgang.kopflos-ev.de

SCHAUFENSTER-, GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG Domstraße 87 63067 OF

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RICKER FABRIK

Künstlerkollektiv Dreiklang

M A R C S I M ON — S T E FA N S I M ON — R E N É P I E R R E VA N DE N B O S S C H E

" B LU E B I R D ", 2 0 1 9 | M A R C S I M O N | B E M A LT E R S P E Z I A L K U N S T D R U C K A U F L E I N WA N D , 6 0 × 8 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" M E L A N C H O L I A _ 1", 2 0 2 1 | S T E FA N S I M O N | KO L O R I E R T E R F O T O D R U C K , 2 0 × 3 0 C M

" R O C K ", 2 0 2 0 | R E N É P I E R R E VA N D E N B O S S C H E | A L A BASTER , 20 × 20 × 20 CM

Betrachtende meiner Bilder bezeichnen meine Arbeiten als magisch, üppig barock, farbenprächtig, zauberhaft, visionär, positiv lebensfroh und vieles mehr. Aber sicherlich ist es spannender, sich eine eigene Vorstellung davon zu machen, und ich lade alle herzlich ein, meine Bilderwelten zu betreten und darin zu wandeln. (Marc Simon) Außenwelt gespiegelt im Bewusstsein und Innenwelt als Spiegel des Äußeren:

Fotografien, die gleichnishaft für Seelenzustände stehen. (Stefan Simon) Mit Formen und Farben begegne ich der Welt mit allen Seelenfarben. Innere Klänge werden in Bildern und Skulpturen zu äußerer Abstraktion, Elementares wird sphärisch. (René Pierre Van Den Bossche) www.marcsimon.net www.rebo-kunst.de

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF

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EISFABRIK

Das Paradies in uns

R E N É S PA L E K — R E N ATA K O S — I NG R I D WA LT E R

" P U R E R E F L E X IO N S ", 2 0 2 0 – 2 1 | R E N É S PA L E K | F I N E A R T- P R I N T A U F B Ü T T E N PA P I E R , 5 9 , 4 × 4 2 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" FA R FA L L A", 2 0 2 0 – 2 1 | I N G R I D WA LT E R

" PA R A DI E S N O . 2 3 ", 2 0 2 1 | R E N ATA KO S | C O L L A G E , M I X E D M E DI A , A C R Y L , L E I N WA N D , 1 6 0 × 8 0 C M ( B I L D A U S S C H N I T T )

Das Paradies in uns Die Natur. Sie umgibt uns, und es bleibt allen selbst überlassen, diese zu entdecken. Es ist eine Reise, die man unternimmt, mitunter in das eigene Innere. In fantastische Welten. Die Protagonisten der Eisfabrik Renata Kos, René Spalek und Ingrid Walter haben ihre eigenen Paradiese für sich entdeckt und Wege gefunden, diese für Andere sichtbar zu machen, in Collagen, Fotos und Texten. René Spalek ist fasziniert von Wasseroberflächen. Darin entdeckt er die Überlagerung zweier Welten. Reflexionen des Innen im Außen von poetischer Schönheit entstehen in seinen Fotografien. Eine zauberhaft träumerische Fantasie atmen die Paradiesgärten von Renata Kos. In ihren elysischen Mixed Media Collagen versammeln sich Paradiesvögel und Schmetterlinge zwischen Orangenbäumen und roten Lippenblütlern.

Ingrid Walter hat auf der Insel Sizilien ein schillerndes Paradies gefunden, das wie ein Spiegel wechselhafter innerer Gemütszustände wirkt, die für unsere Zeit charakteristisch sind. Ihre bildhaften Eindrücke hat sie zu Gedichten, Geschichten und Collagen verwoben. René Spalek: www.spalek.com | Renata Kos: www.renatakos.de |

rene_spalek wandcollage_renatakos

Ingrid Walter: www.walter-wortware.de |

walter_ingrid

EISFABRIK

Geleitsstrasse 24 63065 OF www.eisfabrik.info

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

ATELIER FIGURENTHEATER KANIA

Wer bist du (nicht)?

S I L K E S I E G E L — K AT H A R I N A H AU P T

" IC H ", 2 0 2 1 | K AT H A R I N A H A U P T | Z U C K E R U N D E P OX I D H A R Z , 5 0 × 14 × 9 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" G O R R I ", 2 0 2 1 | S I L K E S I E G E L | M I X E D M E DI A 80 × 40CM

" U R DI N ", 2 0 2 1 | S I L K E S I E G E L | M I X E D M E DI A 80 × 40 CM

WER BIST DU (NICHT)? Die Ausstellung „Wer bist du (nicht)?“ sucht nach einer Begegnung und einem Dialog mit dem fremden Gegenüber. Es zu durchschauen, es in all seinen Rollen zu fassen und zu (be-)greifen, es zu verstehen und es gleichzeitig Raum zu geben, so zu sein, wie es gerade (nicht) sein möchte. Mit ihren farbenfrohen Porträts verweist Silke Siegel auf die Kontraste, die jedem Menschen innewohnen. Ihre Leinwand vereint Gegensätze auf verschiedenen Ebenen und unterschiedliche Techniken. Flächige Collagen stehen Wirbeln aus leuchtenden Komplementärfarben gegenüber und ergänzen den Farbraum. Die groben Strukturen in den kunstvollen Frisuren der Figuren kontrastieren dabei die

feinen Gesichtszüge. Die Masken aus Zuckerglas von Katharina Haupt fragen nach unserem “wahren Gesicht”. Sie zeigen uns die Rollen, die wir in der Gesellschaft annehmen. Was will ich von mir preisgeben? Jedes Umfeld bringt ein anderes Ich zum Vorschein. In einem stummen Austausch grübeln die Figuren über Worte, die sie niemals sagen werden. Die sukzessive Materialveränderung des Zuckerglas deutet auf den Wandlungsprozess der Persönlichkeit. Silke Siegel: www.silkesiegel.jimdofree.com Katharina Haupt: www.katharinahaupt.blogspot.com

ATELIER FIGURENTHEATER KANIA Schaufenster Ludwigstraße 42 | 63067 OF www.figurentheater-kania.de

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ATELIER FLURSTRASSE 25

B A R B A R A Z I E G E RT — I R M A WAC H B E R G E R — E L S A VO N B L A N C

I R M A WA C H T B E R G E R

" G E Z E I T E N 2 ", 2 0 1 8 | E L S A V O N B L A N C | A C R Y L A U F L E I N WA N D , 60 × 80 CM

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G ruppenausstellungen

Elsa von Blanc : www.elsa-von-blanc.de Irma Wachberger : www.irma-wachtberger.de

ATELIER FLURSTRASSE 25 Flurstraße 25 63073 OF

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GRACE

Warte ich muss das teilen

A S L I Ö Z DE M I R — TAT I A N A V D OV E N K O — A N N I K A G R A B O L D I N Z U S A M M E N A R B E I T M I T JO S C H UA Y E S N I A R N AU T

" DI S K R E PA N Z " A U S S T E L LU N G S A N S IC H T | A N N I K A G R A B O L D | 3 I N K J E T P R I N T S A U F F O L I E , K A S C H I E R T AU F L EUCH T K Ä ST EN, 10 0 × 150 × 10 CM

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A U S S E N A N S IC H T G R A C E Ecke

Die erste Ausstellung im neu eröffneten Grace Space ist ein gemeinsames Innehalten, ein Anlass, den allgegenwärtigen Schwebezustand sichtbar zu machen. Die drei Künstler*innen begreifen hier eine Möglichkeit zum kontemplativen Moment der Selbstbestimmung. Wer sind wir im Augenblick der völligen Zurückgezogenheit? Wie schaffen wir es, einen fremdbestimmt abgesteckten Raum uns zu eigen zu machen? Die doppelte Glasfront des Raumes wird zur Oberfläche, an der sich die Arbeiten niederschlagen und die Betrachter*innen durch ihre anarchronistische Lesart einladen, sich der Flüchtigkeit bewusster hinzugeben. Die Scheiben werden zur Membran, die Innen von Außen trennt. Ihr stummes Leuchten lässt sie anschwellen, zu einem sich endlos ausdehnenden Raum klaustrophobischer Harmonie. Der Versuch eines Verortens der Leerstelle, die sich per se nicht bestimmen lässt, und uneingelöst bleibt. Im fragmentarischen Dunst nähern sich Wort und Bild einander an - das Beiläufige bekommt Gewicht. Indem die Ausstellung sich in das Stadtbild einbettet, wird der institutionelle White Cube Kontext negiert und damit gleichermaßen das in-derSchwebe-Sein der Kunstwelt-an-sich akzentuiert. Sowohl Form als auch Inhalt umgehen das Spektakel und trachten

nach nichts, außer, dass die zufällig vorbeilaufenden Passanten*innen kurz innehalten. Von der sehnsüchtigen Geworfenheit zur schwerelosen Getragenheit, als Umkehrungen des Imperativs des Ruhelosen: Ein Durchatmen von Erwartungen, Handlungsanweisungen und der Suche nach Antworten - entgegen jeglicher Prägung liegt hier lediglich eine Aufforderung, sich mit dem Stillstand zu versöhnen. Als Abgesang an die Zerstreuung zwischen Unruhe und Trägheit, um den Gleitflug anzunehmen - ...warte ich muss das teilen. Tatiana Vdovenko www.tatioanavdovenko.com | Aslı Özdemir: www.aslioezdemir.com | Annika Grabold: www.grabold.de |

tat_j_v

asli.oezdemir

annika.grabold

Joschua Yesni Arnaut: joschua_y.arnaut

GRACE

Ludwigstraße 187 63067 OF www.klubliebestudio.de

D.1

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HAUS DER STADTGESCHICHTE

HeimSpiel

JAC K I E JA K Y U N G YOU N — J I U N K I M — A N N E K L AU S M A N N — L E N E H O F F M A N N — DI A N E H Ä F N E R — C A R L A I M K E L L E R — FA NG L I U — N I L S J E S K E — L E N N A RT S C H W E IG E RT — JO N A S H O R B AC H — H E L E N E B R E N N E R — S H I K A I TAO — Y I Y I NG G AOX I N Y U C H E N — X I N Y I G UOI N K E R I A A LT IO — F E L IC I T H A S A R N D T — S A B R I N A B O C K — R O S A L I N A B R E N N E R — I L AY DA DAG L I — L I S A- S O P H I E G E H R M A N N — S ONJA H E R R M A N N — L E N E H O F M A N N — J U L I A H U I S K E N — DI A N E H Ä F N E R — F R A N Z I S K A K R ON M Ü L L E R — M A R Y M A N A L O — U L R I K E M A R K U S — S I M O N M A RT I N — R O B E RT S C H I T T K O — J I H Y U N S U H

" Ε Ἰ ΔΎΛ Λ Ι Ο Ν ( D A S I DY L L) ", 2 0 2 0 | J A K Y U N G YO U N | L I N O L S C H N I T T, 7 0 × 1 0 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" S T E C K S K U L P T U R ", 2 0 2 1 |I L AY D A D A G L I | PA P I E R FA LT U N G , 1 3 × 17 × 6 C M

Labor Kunst und Freie Druckgrafik der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach Gezeigt werden neue Arbeiten aus den Lehrbereichen Labor Kunst (Dozentin: Merja Herzog-Hellstén) und Freie Druckgrafik (Dozent: Volker Steinbacher), insbesondere keramische Objekte und Holzskulpturen sowie Druckgrafik aus den Bereichen Holz- und Linolschnitt, Radierung und Lithografie.

In dieser Gemeinschaftsschau gehen Studierende der Frage nach, was Medien aus den Bereichen des plastischen Gestaltens und des künstlerischen Drucks in der heutigen Zeit zu leisten vermögen und welche Relevanz und Qualität das künstlerisch-handwerkliche Arbeiten mit seinen Zufälligkeiten und Risiken, aber auch mit seinen Überraschungen und Eigensetzlichkeiten in der Gegenwart besitzt.

HAUS DER STADTGESCHICHTE

Herrnstraße 61 63065 OF www.haus-der-stadtgeschichte.de

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KASINO FEAT. MC D

KASINO feat. MC D

K AT H A R I N A H A N T K E — M A I K E D O R N — NO R A S C H Ö N — S I T H A R E I S

" C O N T E N T M E N T ", 2 0 2 1 | M A I K E C . D O R N | DIG I TA L PA I N T I N G P R I N T A U F S T O F F, 1 5 0 × 1 5 0 C M

" W I S S E N S B A U M ", 2 0 2 1 | S I T H A R E I S | DIG I TA L PA I N T I N G P R I N T A U F S T O F F, 1 5 0 × 1 5 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" W H E N I A S K E D F O R A R E A S O N T O S TAY H O M E , I DI D N ' T T H I N K O F A PA N D E M IC ", 2 0 2 1 | K AT H A R I N A F R A N Z I S K A H A N T K E | DIG I TA L PA I N T I N G P R I N T A U F S T O F F, 1 5 0 × 1 5 0 C M

" I ’ M W I T H T O M C AT ", 2 0 2 1 | N O R A S C H Ö N | DIG I TA L PA I N T I N G P R I N T A U F S T O F F, 1 5 0 × 1 5 0 C M

Maike Christina Dorn, Katharina Franziska Hantke, Sitha Reis und Nora Schön stellen gemeinsam im Hinterhof der Feldstraße 129 aus. Der KASINO KLUB versteht sich als Gruppe von und für FLINTA-Personen aus dem illustrativen Kontext. In Offenbach aktiv, arbeitet die Gruppe gemeinsam an verschiedenen Projekten, seien es Ausstellungen, Wandbilder, Performances oder Kollaborationen. Alle vier Frauen sind Illustratorinnen und beschäftigen sich mit der Darstellung von gesellschaftlichen Themen, Problematiken und Widersprüchen; Feminismus, Mental Health, Pornografie oder

Nonsense, alles ist dabei. Bei der diesjährigen Ausstellung zeigen sie Holz- und Linolschnitte, Teppiche, Postkarten, Prints und Poster. katharinahantke mika_stoltz hedwigtvonschnitzen pictocorder kasinoklub

KASINO FEAT. MC D

Feldstraße 129, Hinterhof 63071 OF

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KRESSMANN-HALLE

high_high_high_mild. cursed by data.

S A N DR A H AV L IC E K — T I N A K O H L M A N N — K AT H A R I N A S C H ÜC K E

Creating a we, HazMatLab, inspection, installation view, Basis, Frankfurt

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am Main, 2020

" C R E AT I N G A W E ", F R A N K F U R T A M M A I N , 2 0 2 0 | H A Z M AT L A B , I N S P E C T IO N , I N S TA L L AT IO N V I E W, B A S I S

Für die Ausstellung high_high_high_mild. cursed by data. in der Kressmann-Halle Offenbach arbeitet das Künstlerinnen Kollektiv HazMatLab in einem temporären, öffentlichen Labor. Sandra Havlicek, Tina Kohlmann und Katharina Schücke experimentieren während des Zeitraums der Ausstellung mit dem 3D-Druckverfahren mit ausgewählten Materialien. Dabei wird der fortlaufende Druckprozess selber zum zentralen und für das Publikum sichtbaren Teil der Ausstellung. Die Künstlerinnen wollen an verschiedenen Stellen systematisch in das Druckverfahren eingreifen und durch bewusste Manipulationen den Druckern “Objekte außerhalb ihrer pro-

grammierten Sphäre entlocken”. HazMatLab führen ihre Materialstudien in der Kressmann-Halle, wie schon in vorangegangenen Arbeiten, völlig ergebnisoffen aus. Das ausgewählte bildhauerische Material wird dabei nach eigenen Angaben zu einem vierten Kollaborateur des Kollektivs. Für high_high_ high_mild. cursed by data. werden Maschinenentscheidungen von HazMatLab provoziert, aufgedeckt und unterstützt. Anlässlich der Kunstansichten Offenbach 2021 wird es in der Kressmann-Halle ein Pre-Opening der Ausstellung geben, bei dem die Künstlerinnen ihre Arbeit in dem temporäre Labor erstmals aufnehmen.

KRESSMANN-HALLE

Hafenallee 13 63067 OF www.kressmann-halle.de

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KUNST IM GARTEN

Kunst im Garten – Kunst aus dem Garten

DE N N I S M E R B AC H — U R S U L A M E R B AC H

" D E E P B E L O W ", 2 0 2 0 | D E N N I S M E R B A C H | F O T O G R A F I E , D R U C K A U F B Ü T T E N PA P I E R , 70 × 50 CM

" M U R E X F L O R ATA 2 ", 2 0 2 0 | D E N N I S M E R B A C H | F O T O M O N TA G E , D R U C K A U F B Ü T T E N PA P I E R , 40 × 50 CM

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" R O S A N T H A", 1 9 9 0 | U R S U L A M E R B A C H | M A L E R E I A U F S E I D E , 4 0 × 6 0 C M

Kunst im Garten – Kunst aus dem Garten! Der Ort ist nicht zufällig gewählt: In diesem Garten - selber ein Kunstwerk! liegen die Wurzeln der Malerei Ursula Merbachs, der detailverliebten, unter der Lupe gemalten Seidenillustrationen zu ihrem (Garten)Märchen ‚Pinaruh‘ (Dana Verlag, 1991). Der Garten seiner Mutter gehört auch zu den Wurzeln der Fotound Digitalkunst Dennis Merbachs. Seine teils verspielten, teils abstrakten Fotografien und Fotomontagen sind aus Biologie und Naturfotografie entstanden und darüber hinausgewachsen. Das nie bemerkte Offensichtliche, das vor aller Augen übersehene und all das daraus erträumte sind

seine liebsten Themen. Dennis Merbachs Roman ‚weißes Rauschen‘ (noch unveröffentlicht), Hard-SciFi-Märchen und Liebesgeschichte über Zeit und Quantenphysik, wäre ohne ‚Pinaruh‘ und damit den Garten nie entstanden. Zwei Generationen, zwei Romane, zwei künstlerische Wege wurzeln in diesem Garten. Aus beiden Büchern wird gelesen. www.photomorphosen.de/dennis dennismerbach

KUNST IM GARTEN – KUNST AUS DEM GARTEN der Garten befindet sich zwischen Merianstraße 421 und Blumenstraße 200 63069 OF

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DER KUNSTVEREIN OFFENBACH E. V.

JO W I L H E L M A RT S — H O R S T B E R E N T Z — WO L F G A N G E R B — B A R B A R A G R E U L A S C H A N TA — C H R I S T I A N E K L I S C H — K A R L -H E I N Z K A L B H E N N — P E T E R M E N N E — B R U N O PAU L O T — M I R I A M S AT TA R I — K AT H A R I N A T E B B E N H O F F — S A B I N E T R I B E S S — C H R I S T I N E WAG N E R — S ONJA I L ON K A WAG N E R — U L R IC H Z W IC K

" W E T T E R PA R K O F F E N B A C H W I N D " | J O W I L H E L M A R T S

" EL E A NOR" | CH R ISTI A N E K L ISCH

" O .T." | U L R IC H Z W IC K SA BINE TR IBESS

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O .T. | M I R I A M S AT TA R I

K A R L -H EI NZ K A L BH EN N

" DI E A U F N A H M E B E S TÄT IG T DI E R E G E L " | B R U N O PA U L O T

" F O R M E N S P I E L , B IO M O R P H " | K AT H A R I N A T E B B E N H O F F

Anlässlich der Kunstansichten 2021 präsentiert der Kunstverein Offenbach e. V. 14 regionale Künstlerinnen und Künstler in seinem 280 qm großen Ausstellungsraum im Obergeschoss des KOMM-Centers am Aliceplatz. Der 1977 gegründete Kunstverein Offenbach ist ein gemeinnütziger, eingetragener Verein engagierter Bürgerinnen und Bürger der Stadt, der hochwertige und vor allem bewegende Kunst den Menschen näherbringt. Mit jährlich etwa 40 kulturellen Veranstaltungen und geöffnet an sechs Tagen der Woche, ist der Kulturpreisträger Offenbachs inzwischen ein beliebter und gesuchter Ausstellungsort von Kunstschaffenden aus dem In- und Ausland.

"H A ITECH" | PETER MENN E

Der Verein ist Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) und kooperiert u. a. mit der Hochschule für Gestaltung (HfG) und dem Bund Offenbacher Künstler (BOK). Er organisiert und pflegt zudem die OFFENBACHER ARTOTHEK, einer Sammlung von über 600 Werken. Rund 100 Mitglieder und viele freiwillige Helfer leisten jährlich etwa 3.000 Stunden an ehrenamtlicher Arbeit. Die Kunst wird dabei verstanden als „Salz des Lebens“ oder auch "Spiegel des Zeitgeistes" in der Mitte der Gesellschaft, mit der Folge eines inspirierenden Austausches zwischen Kunstschaffenden und Bürgerinnen und Bürgern.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E. V.

KOMM-Center, 1.OG Aliceplatz 11 | 63067 OF www.kunstverein-offenbach.de

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ZOLLAMT STUDIOS Werkschau

K E V I N E G E R E R — LU K A S S Ü N DE R

OH N E TIT EL , 2020 | K E V I N EGER ER | ACRY L AU F B AU M WOL L N E S SEL , 160 × 210 CM

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S O N N E N T E D DY S ( D E TA I L), 2 0 2 1 | LU K A S S Ü N D E R | T E D DY P LÜ S C H U N D F Ü L LWAT T E , G R Ö S S E VA R I A B E L

Werkschau von Kevin Egerer und Lukas Sünder www.lukassuender.de lukas_suender

ZOLLAMT STUDIOS

6.OG, Frankfurter Straße 91 63067 OF www.zollamtstudios.de

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MAIL ART PROJEKT’21

Gruppe Quattrolog

U L R I K E E N G E L — A NG E L I K A H Ö F E L — H E I K E K R ÜG E R — S U S A N N E M A N T Z

" Z Y K LU S 2 B ", 2 0 2 1 | Q UAT T R O L O G : M A I L A R T P R O J E K T ’ 2 1 | M I S C H T E C H N I K , 4 X P O S T K A R T E 14 8 × 1 0 5 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

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" Z Y K LU S 2 C ", 2 0 2 1 | Q UAT T R O L O G : M A I L A R T P R O J E K T ’ 2 1 | M I S C H T E C H N I K , 4 X P O S T K A R T E 14 8 × 1 0 5 C M

Zeichnung, Malerei, Collage, Fotografie – verschiedene künstlerische Mittel nutzen die 4 Designerinnen der Gruppe „Quattrolog“, wenn sie ihre Assoziationen zu unterschiedlichsten Themen auf Postkarten visualisieren. Bei den Kunstansichten 2021 präsentieren Ulrike Engel, Angelika Höfel, Heike Krüger und Susanne Mantz erneut Werke, die im künstlerischen Austausch miteinander entstanden sind.

Die Postkarten machen ihre Runde innerhalb des Quartetts: Dabei haben sie immer den Bezug zum Werk der anderen: Das ist Quattrolog! www.kunst-ort-rumpenheim.de/portfolio-item/quattrolog www.kunst-ort-rumpenheim.de/portfolio-item/susanne-mantz heikirsch

KUNST.ORT.RUMPENHEIM / ATELIER-ETAGE

Schaufenster Ausstellung Langstraße 29 63075 OF, Bürgel

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METZGEREI IM HINTERHOF

Kamm. Schulter. Nacken.

U L R I K E M A R K U S — A N N A N E R O — AU R A R E N D Ó N B E N G E R — JO H A N N A S C H L E G E L — P E T R A S C H O T T

"A U S D E R S E R I E „ M E M O R I E S I D O N ’ T H AV E ", 2021 | JOH A N NA SCH L EGEL | CH EM ISCH B E H A N D E LT E F O T O G R A F I E , 1 0 0 × 7 0 C M

" K E E P M O V I N G M AT E R I A L", 2 0 2 1 | P E T R A S C H O T T | Ö L A U F L E I N WA N D , 160 × 120 CM

" S O F T P R E S S U R E ", 2 0 2 1 | A N N A N E R O | Ö L U N D A C R Y L A U F L E I N WA N D , 4 0 × 3 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" B O DYO B J E C T I V ", 2 0 1 9 | U L R I K E M A R K U S | G L A S , 40 × 30 × 30 CM

Kamm. Schulter. Nacken. mit Arbeiten von Ulrike Markus, Anna Nero, Aura Rendón Benger, Johanna Schlegel, Petra Schott Navigation ist nicht erst seit der Behandlung von körperlichen Muskelverspannungen von Bedeutung. Was im Ausstellungstitel wie eine direkte Aufzählung physischer Positionsbestimmungen erscheint, steht im direkten Bezug zum Ausstellungsort an sich. Wo ehemals Fleisch- und Wurstwaren geräuchert wurden, zeigen fünf Künstlerinnen aus Offenbach und Frankfurt am Main Malerei, Fotografie, Objekte und Installationen. Die einstige Metzgerei transformiert für die Offenbacher Kunstansichten zum temporären Ausstellungsraum. Das ambivalente Wechselverhältnis zwischen Objekt und Subjekt wird im aufgeladenen und kontextualisierten Surrounding dekonstruiert, manifestiert und expan-

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" E N C O U N T E R ", 2 0 1 5 | A U R A R E N D Ó N B E N G E R | V E N T I L AT O R E N , M E TA L L , P L A S T I K , 500 × 200 × 200 CM

diert. Break your body down – atmosphärisch und facettenreich wird die Ausstellung die Vergänglichkeit von Körpern, materieller und immaterieller Körperlichkeit und deren spezifische Beziehungen zueinander darstellen. Unterstrichen wird dies durch die Edition “Geschnitten oder am Stück?”, die die Künstlerinnen eigens für die Kunstansichten entwickelt haben. Text: Catharina Szonn _ulrikemarkus_ www.ulrikemarkus.de | anna.nero www.annanero.de | petra.schott.art www.petra-schott.de | aura.m.r.b www.aura-rendon-benger.com | johanna_schlegel www.johannaschlegel.com |

METZGEREI IM HINTERHOF

Sprendlinger Landstraße 13 63071 OF

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OFFENBAR E.V.

offenbar kaufbar

A L E X A N DR A H O F F M A N N — TA N I A S I V E RT S E N — A N N I K A S PA R K E S — C H R I S T I N A DI R L IC H — A N T ON I N A T R E C C H A R IC H I

" D Ö S C H E N K E R A M I K", 2 0 2 0 | A N T ON I N A T R E C C H A R IC H I | KER AMIK, 15 CM

" R O A DI E VA S E I N D R E I VA S E N T Y P E N ", 2 0 1 9 | A N N I K A S PA R K E S | G L A S H 1 6 0 M M / H 2 3 5 M M / H 2 7 0 M M DU RCH M E SSER : 180 CM

KUNSTA NSICHTEN

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" H O C H U N D H I N A U S ", 2 0 2 1 | C H R I S T I N A DI L R IC H | L I N O L D R U C K A U F O R IG I N A L - L A N D K A R T E , 3 8 ,7 × 3 0 , 5 C M

" U N T I T L E D ", 2 0 2 0 | TA N I A S I V E R T S E N | A Q UA R E L L , 3 0 × 4 2 C M

BET ON F Ü R DI E WA N D, 2 02 0 | A L E X A N DR A HOF F M A N N | BET ON-M E S SI NG -P OR Z E L L A N, CA 1 5 × 1 9 C M

Offenbar e.V. Einen Raum für Kreativität in all ihrer Vielfalt zu schaffen, das war der Wunsch der offenbarInitiatorinnen. Werkstatt, Dunkelkammer, Schreibtische. Seit gut vier Jahren gibt es den Verein für kreatives Arbeiten und Coworking im Offenbacher Nordend. Die Nutzung der Räume ist flexibel. Coworker und Vereinsmitglieder kommen, wie sie Zeit und Ideen haben. Veranstaltungen stellt das Team zusammen auf die Beine. Im offenbar liegt der Fokus auf dem kreativen Gedankenaustausch, dem kreativen Miteinander. Jeder Nutzer bringt neue Sichtweisen, Arbeitsweisen und Ideen mit. Dadurch entstehen produktive Synergien. Das offenbar entwickelt sich immer weiter – zusammen mit und durch seine Nutzer. Neue Coworker

sind willkommen. Inzwischen ist eine Druckwerkstatt entstanden. Regelmäßige Veranstaltungen und Workshops sind nach der Pandemie wieder geplant. Alexandra Hoffmann: www.betonstueck.de Tania Sivertsen: www.taniasivertsen.com Annika Sparkes: www.annikasparkes.com Christina Dirlich: www.kioskroyal.com | Antonina Treccharichi:

kioskroyal

treccarichisart

OFFENBAR

Domstraße 57 63067 OF www.offenbar-offenbach.de

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LADENCAFÉ ARTEFAKT

Relevant – Arbeiten aus dem Coronajahr

JO S DI E G E L — U T E J E U T T E R — T H OM A S L E M N I T Z E R — P E T R A M A R I A M Ü H L — A N G E L I K A P R I N Z — L E ON O R E P O T H — H AY K O S P I T T E L — U R S U L A Z E P T E R

" U N A LT R O C A F F E , P E R FAV O R E LU C C A", 2 0 2 1 | U T E J E U T T E R | A Q UA R E L L A U F PA P I E R 6 1 × 4 6 C M

O . T. , 2 0 2 0 | T H O M A S L E M N I T Z E R | F O T O G R A F I E , P IG M E N T D R U C K A U F V L I E S 4 0 × 6 0 C M

TAGEBUCH POST K Ä RTCH EN, AUS WA H L AUS EI N ER SER I E VON 2020 | L EONOR E POT H | 28 TAGEBUCH POST K Ä RTCH EN, J E 14 , 8 × 10, 5 CM

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"A M 17. 1 . 1 9 9 1 U N D 3 0 J A H R E S PÄT E R …", 2 0 2 0 | U R S U L A Z E P T E R | A C R Y B I L D DIG I TA L B E A R B E I T E T, 8 0 × 1 2 0 C M " I M L A B O R ", 2 0 2 0 | A N G E L I K A P R I N Z | D R U C K A U F B Ü T T E N PA P I E R H A N D G E S C H Ö P F T, 4 0 × 3 0 C M

" W E G K R E U Z ", 2 0 0 6 | P E T R A M A R I A M Ü H L | F O T O A C R Y L U N D FA R B S T I F T A U F S E I D E N PA P I E R , 1 0 0 × 1 0 0 C M | E R G Ä N Z E N D ZUR SER IE “K R EUZ W EG"

" K Ü NSTL ER NOTGELD F Ü N FER ; ZEH N ER ; Z WA N N I ", M Ä R Z 2 0 2 1 | H AY KO S P I T T E L | F O L I N O L S C H N I T T V O N Z W E I P L AT T E N A U F J A PA N PA P I E R , J E 7 × 1 3 , 5 C M

Das Ausstellungsprogramm des Stadtmagazins Mut&Liebe in der Galerie Artycon konnte im Coronajahr 2020 nicht stattfinden. Besonders im kulturellen Bereich war die Situation sehr schwierig. Zu den Kunstansichten 2021 laden wir nun Künstler*innen aus der Region ein, an einem pandemiesicheren Ort auszustellen. Acht Künstler*innen präsentieren jeweils eine Arbeit aus dem Coronajahr 2020/21 in den Schaufenstern des Ladencafés im Starkenburgring 4.

" W I R S I N D A L L E ", M Ä R Z 2 0 2 0 | J O S DI E G E L | A C R Y L U N D L A C K A U F L E I N WA N D , 6 3 × 6 3 C M

www.josdiegel.de www.utejeutter.de www.lemnitzer-fotografie.de www.kunst-ort-rumpenheim.de www.leonore-poth.de www.haykospittel.de www.atelier-13.de

LADENCAFÉ ARTEFAKT

Schaufensterausstellung Starkenburgring 4 / Ecke Senefelderstraße | 63069 OF www.mulionline.de

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G ruppenausstellungen

RICKER FABRIK

SPIEGELanSICHTEN

K A R I N -R O S E M A R I E B L E S E R — B R IG I T T E G U T W E R K — H E I DE K H AT S C H AT U R I A N — JO H A N N E S -N A N DU K R I E S C H E — K L AU S P U T H — R O C ÍO P LÚA S — R E DA R IC H T E R — C L AU DI A W E B E R

" L D 2 2 0 2 1", 2 0 2 1 | K A R I N - R O S E M A R I E B L E S E R | Ö L A U F L E I N WA N D , F O T O A B Z U G , 1 2 × 1 2 C M | A U S D E R S E R I E „ D E PA S A D A

" I N N E R C I R C L E 1 1", 2 0 2 1 | J O H A N N E S - N A N D U K R I E S C H E | Ö L A U F L E I N WA N D , 1 0 0 × 8 0 C M |

" L IC H T WA N D L E R ", 2 0 1 9 | B R IG I T T E G U T W E R K | L IC H T WA N D L E R , A L A B A S T E R , 8 0 × 6 5 × 2 0 C M

"MODERN HENRY", 2021 | CLAUDIA WEBER | ACRYL AUF LEINWAND, 100 × 140 CM |

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

" F L O R E S E R Ó T IC A S ", 2 0 1 0 | R O C ÍO P LÚA S | C H I N E S E I N K O N C A N VA S , 6 0 × 7 5 C M

Der Bund Offenbacher Künstler (bok) ist seit über 90 Jahren in der Stadt fest verwurzelt und hat sein Domizil, die bok-Galerie, in der Innenstadt Offenbachs. Zu den Kunstansichten 2021 sind nun acht Künstler*innen stadtauswärts zu Gast in der ehemaligen Spiegelfabrikation, der Ricker Fabrik für die temporäre Ausstellung SPIEGELanSICHTEN eingeladen, dort einen Einblick in ihr Schaffen zu zeigen. Karin-Rosemarie: www.karo-fotokunst.de |

polarscannographie

Brigitte Gutwerk: www.atelier-gutwerk.de

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" N A C H T S C H WÄ R M E R ", 2 0 2 1 | K L A U S P U T H | A C R Y L A U F L E I N WA N D , 8 0 × 8 0 C M

" L E P O R E L L O ", 2 0 2 0 | H E I D E K H AT S C H AT U R I A N | C O L L A G E

Heide Khatschaturian: www.khatschaturian.de Johannes-Nandu Kriesche: www.johannes-kriesche.de |

jokriesche

Klaus Puth Karikaturist: www.klausputh.de Rocío Plúas: www.rociopluas.com | Reda Richter: Claudia Weber:

atelierrociopluas

reda_marija claudiaweber548

RICKER FABRIK

Biebererstraße 266 63071 OF

114

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

SCHMUCKATELIER UHL

Szenenwechsel 06.21

J U T TA H I N G S T — K L AU S K I R C H N E R — WO L F G A N G U H L

Szenenwechsel 06.21 Gruppenausstellung der Produzentengalerie im historischen Marstall am Rumpenheimer Schloss.

juttahingst.blogspot.com klauskirchner.net www.schmuckatelier-uhl.de

SCHMUCKATELIER WOLFGANG UHL Rumpenheimer Schlossgasse 4 63075 OF

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

115

HASENBACHHOF

YUME - Der Traum

M AT T H I A S B E DE N K — G A B R I E L E J U VA N — P R Ä| P O S I T IO N ( H O L M B U R G E M A N N — K O N S TA N T I N S C H ÖN F E L DE R) — T I A S T E I N

YUME (japan.: Traum, Wunschtraum, Vision) Die Bewohner*innen des Studiohauses HasenbachHof stellen vor: Bilder, Texte und Gedanken zur Wirklichkeit des Träumens und zur Unwirklichkeit des Wachseins. Einzeln, gemeinsam, im Dialog untereinander und mit denen, die bei uns vorbeikommen. In physischer und digitaler Präsenz.

www.bedenkzeitfoto.de www.juvan.de www.praeposition.com www.tiasteinfotografie.de

HASENBACHHOF

Goethestraße. 21 63067 OF

116

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

STUDIO HIMPEL

Stadt Land Fluss

R E N AT E S C H I L DH E U E R

" F LU S S U F E R ", 2 0 1 8 | R E N AT E S C H I L D H E U E R | F O T O G R A F I E

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

117

" H Ü T E ", 2 016 | R E N AT E S C H I L DH E U E R | F O T O G R A F I E

" S C H WÄ N E ", 2 0 2 0 | R E N AT E S C H I L DH E U E R | F O T O G R A F I E

Momentaufnahmen. Was macht eine Stadt besonders, was macht sie liebenswert? Was verstört? Offenbach befindet sich im Wandel. Vieles ist neu, Altes ist schnell schon nicht mehr

da. Ein persönlicher Blick auf eine Stadt, den Fluss und das Land, das sie umgibt. www.renate-schildheuer.de

STUDIO HIMPEL

Frankfurter Straße 59 63067 OF

118

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

ATELIER LEHMANN

Was denkst du Nachbar?

U L R IC H B E C K E R — A L E X A N DE R VON FA L K E N H AU S E N — T H O M A S H A RT M A N N — J E N S L E H M A N N — C H A R L O T T E M A L C O L M S M I T H — C H R I S T I A N P I W E L L E K — S V E N P R O T H M A N N — S V E N TA DIC — K AT R I N T R O S T

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

119

Wie in den vorangegangenen Kunstansichten sind Künstlerinnen und Künstler aus der Nachbarschaft eingeladen im Atelier Lehmann ihre Arbeiten zu präsentieren.

ATELIER LEHMANN

Lilistraße 34 63067 OF www.lehmannkunst.de

120

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

ATELIER WÄSCHEREI

Handwäsche

C A R O L I N L I E B L – N I K O L A S S C H M I D -P FÄ H L E R — M A LT E S Ä N G E R — F E L IC I TA S VO N LU T Z AU — S A R A N A H I D A B TA H I — C H A R L O T T E R A H N — YO O N S U N K I M — PAU L PA P E — U R S B AU E R — R A P H A E L L A N G U I L L AT — M O R I T Z S C H N E I DE W E N D T — M A R YA M A B TA H I (G A S T K Ü N S T L E R I N )

" B O G E N ", 2 01 8 | R A P H A E L L A NG U I L L AT | I N K J E T P R I N T G E R A H M T, 5 0 × 4 0 C M

"R E:PL ACES", 2021 | CA ROLIN LIEBL & NIKOL AS SCHMID-PFÄ HLER | EXTRUDER , MOTOR EN, META LL , KUNSTSTOFF, 170 × 100 CM

AU S DE R S E R I E DA E MON , 2 0 2 0 | M A LT E S Ä NG E R | P IG M E N T I N K J E T P R I N T, G E R A H M T I N HOL Z DI S TA N Z R A H M E N , S C H WA R Z , 5 0 × 7 0 C M

" R E : P L AC E S ", 2 0 2 1 | C A R OL I N L I E B L & N I KOL A S S C H M I D -P FÄ H L E R | E X T RU DE R , MO T OR E N , M E TA L L , K U N S T S T OF F, 17 0 × 10 0 C M

" E NC OU N T E R S ", 2 01 9 | F E L IC I TA S VON LU T Z AU | C OM E A S HOR E , I N K J E T P R I N T AU F A LU DI B ON D, G E R A H M T I N S C H AT T E N F UG E N R A H M E N , 10 0 × 1 3 0 C M

KUNSTA NSICHTEN

G ruppenausstellungen

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" TA NZK A MER A OBSCUR A , C4 _OBSCR—3", 2020 | PAUL PA PE | AUF MUSIK VON TIMM ROLLER TA NZT GER A LDINE ROSTEIUS | FUJICOLOR FOTOPA PIER , 40 × 50 CM

" EL A SMOTHER IU M", 2020 | M A LER EI AU F GIPSOBJ EKTEN (GIPS, A RCY LL ACK , A IR BRUSH), GROSSES GIPSOBJ EKT- CA . 67 × 35 CM, K LEIN ES GIPSOBJ EKTCA . 35 × 26 CM

" OH N E T I T E L", 2 0 2 0 | S A R A N A H I D A B TA H I

Das Atelier beheimatet unterschiedliche bildende Künste - Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Illustration, Video - und Neue Musik. Gegründet 2019 arbeiten inzwischen 12 Künstler*innen unter einem Dach in unserem Gemeinschaftsatelier. Auf insgesamt fast 300 m2 wird konzipiert, verschraubt, musiziert, bedruckt, bemalt, geschweißt, gefilmt und choreographiert. Wir forschen, experimentieren und nutzen unsere gemeinsame Fläche sowohl für individuelle Arbeiten als auch für kooperative, interdisziplinäre Projekte. Als Entstehungsort unserer international präsentierten Arbeiten, wollen wir unsere Wäscherei auch für Ausstellungen, Konzerte und Atelierbesuche öffnen. The studio is home to various visual arts - painting, photography, sculpture, illustration, video - and contemporary music. Founded in 2019, we now have 12 artists working under one roof in our shared studio. On a total of almost 300 m2, we conceive, screw, make music, print, paint, weld, film and choreograph.

We research, experiment and use our shared space for individual works as well as for cooperative, interdisciplinary projects. Being the place of creation of our internationally presented works, we also want to open our Wäscherei for exhibitions, concerts and studio visits. Carolin Liebl, Nikolas Schmid-Pfähler: carolin_nikolas www.radiate.fish | malte_saenger Malte Sänger: www.maltesaenger.de | Felicitas von Lutzau: felicitas_von_lutzau felicitasvonlutzau.de | Sara Nahid Abtahi: www.saraabtahi.com charlotte_rahn Charlotte Rahn: www.charlotterahn.de | Yoonsun Kim: www.yoonsunkim.com pape_paul Paul Pape: sixtyfour.video Urs Bauer: www.sixtyfour.video | Raphael Languillat: www.raphaellanguillat.com Moritz Schneidewendt: www.soundcloud.com/moritz_clarinet

ATELIER WÄSCHEREI

Schaufensterausstellung Birkenlohrstraße 1–3 | 63071 OF www.waescherei.studio

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KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

SH EMRU N, 2020 G R A P H I T E A N D A C R Y L IC , 2 5 × 3 5 C M

MARYAM ABTAHI

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF www.maryamabtahi.com

mary.am.abtahi

KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M A D R A S TA L E S , 2 0 2 1

SARA NAHID ABTAHI

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF www.saraabtahi.com

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KUNSTA NSICHTEN

U N TERW ER F U NG Z U R SELBST U N TER SUCH U NG

Künstlerinnen und Künstler A–Z

"Unterwerfung zur Selbstuntersuchung" Abweichung vom Blick auf die Welt, mit dem egozentrischen parochialen und westlichen Standpunkt bringt Menschheit sinnliche Unruhe. Der Abstand zwischen gespeicherten und geplanten Ereignissen, übertragenem Wissen und kontrollierte Faszination

SPOMENKA MOLLY ALECKOVIC

ist durch die Erkenntnisregeln und die Anfälligkeit des Projekts auf eine sensible thematische Erfahrung gekommen. Die Herrschaft, Vergeltung, Selbstsucht und Unterwerfung anderer und andere, die Schaffung von Beute, belohnt in Anerkennung und schließlich versklaverischem Triumph.

ATELIER ALECKOVIC

Feldstraße 15 63071 OF www.spomenka.jimdofree.com

KUNSTA NSICHTEN

O F F E N B A C H E R G E S IC H T E R

Künstlerinnen und Künstler A–Z

F O T O A R B E I T E N , S C H WA R Z / W E I S S

„Ich liebe es für meine verschiedenen Projekte draußen zu fotografieren, auf Reisen, in der Ferne - aber auch im heimischen Raum. So begeistert mich, wie z. B. das natürliche Licht sich durch eine Wolkenschicht verändert und damit auch Flora und Fauna verändert wirken. Dabei entstehen oftmals Wunderwelten. Sie sind mal dramatisch, mal sanft oder meditativ. Durch Verstärken bestimmter optischer Effekte entsteht bereits zu Beginn meines Arbeitsprozesses

JO WILHELM ARTS

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die Realität vor meinen Augen und im Bild völlig neu und hintersinnig.“ Kunstansichten Offenbach 2021: Gast im Atelier Zollamt Studios ist diesmal die bekannte Malerin Ute Ringwald, mit der ihn eine langjährige Freundschaft verbindet. Jo Wilhelm Arts zeigt diesmal viele kleine Arbeiten und fertigt auf Wunsch Schwarz-Weiß-Porträts seiner Besucherinnen und Besuchern.

ZOLLAMT STUDIOS

Frankfurter Straße 91 63067 OF www.zollamtstudios.de/#/jowilhelmarts

128

KUNSTA NSICHTEN

W I D E R S TA N D - F O T O G R A F I E , N E I N Z U R A S S I S M U S ! D E M O

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2020

Seit über einem Jahr gehen weltweit Menschen vermehrt auf die Straßen, um gegen Rassismus, die gegenwärtige Klimapolitik sowie Polizeigewalt und für Feminismus zu protestieren. In seiner Ausstellung zeigt der Fotograf Osman Baba eindringliche Momentaufnahmen, in denen es ihm gelingt die Emotionen der Menschen jener Protestbewegungen in seinen Fotografien festzuhalten und diese dadurch für sich selbst sprechen zu lassen.

OSMAN BABA

OFOF ist der kreative Abzweig von der OFOF Cafebar in Offenbach mit dem Fokus auf Consulting, Branding, Design & Events. Für die Kunstansichten 2021 präsentiert Studio OFOF die Ausstellung „Widerstand - timeless reminder -“ von dem Fotografen Osman Baba.

OFOF CAFEBAR

Ludwigstraße 197 63067 OF www.ofofcafebar.de

ofofcafebar

KUNSTA NSICHTEN

P O S I T I V N E G AT I V, 2 0 2 0

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M A L E R E I / F O T O M O N TA G E , 2 5 × 3 5 C M

Inspiration Was wir nicht denken können, das können wir auch nicht sagen. Doch in wie auch immer verschlüsselten Systemen kreieren wir eben jenes, was wir nicht denken können, in Bild, Musik oder sogar Gedicht. In Malerei, Zeichnung und Wort fängt sich das an Erlebtem, was physisch in den Ge-

FRIEDERIKE CAROLINE BACHMANN

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weben und Adern meines Körpers festgeklebt ist. Erst erlebt, dann festgeklebt. Es ist das Undenkbare, was mich nicht nur ungelenk macht, sondern auch eng sein lässt. Da hilft nur die Atmung, Inspiration wird zu Kreation und ist die Nabelschnur in die Freiheit. Text aus 'streams of consciousness' FC Bachmann

ATELIER NORTHBOUND

Kaiserstraße 32 63065 OF www.f-c-bachmann.de

130

KUNSTA NSICHTEN

C W G P R O U D LY P R E S E N T S H O R S T B A E R E N Z C A O

Künstlerinnen und Künstler A–Z

S P L A S H F R Ü H S T Ü C K I M G R Ü N E N S TA R R I N G : P E N N Y, L E O N A R D , S H E L D O N , H O WA R D , Ö L A U F L E I N WA N D 120 × 100 CM

Horst BaerenzCao (früher Horst B. Baerenz) ist einer der fünf Gründungsväter von PATIO Galerie & Verlag in NeuIsenburg und Frankfurt/Main. BaerenzCao ist in Frankfurt geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Offenbach. Er beherrscht alle grafischen und malerischen Techniken. Er ist einer der wichtigsten Realisten der Gegenwart. Oft sind absurde oder surreale Elemente in seinen Bildern zu entdecken. Horst BaerenzCao ist auch ein Kenner der japanischen Kunst, immer wieder verewigt er den heiligen Berg Fuji in seinen Bildern. Inspiriert besonders von René Magritte oder Edward Hopper schuf BaerenzCao zahlreiche Werke,

HORST BAERENZCAO

dazu entwarf er Titelbilder für satirische Zeitschriften wie „Pardon“ und „Mad“. BaerenzCao war Mitte der 60er Jahre Teil einer künstlerischen Avantgarde in Deutschland und hier insbesondere mit Blick auf die Herausbildung einer „German Pop Art“. Zentrales Anliegen des Künstlers BaerenzCao ist, keine abstrakte Kunst, sondern Menschen und Gegenstände zu zeigen, insbesondere in ihrer Farbigkeit, die oft auch grell daherkommt. Pop Art zeigt Menschen und ist dennoch eine unpersönliche Kunst. Weitere Informationen siehe Katalog: Wagner, Christine: BaerenzCao PATIO Founder back in Town. German Pop Art.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 | 63067 OF im Schaufenster www.baerenzcao-art.gallery

KUNSTA NSICHTEN

N IC H T S I S T, W I E E S S C H E I N T

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M I X E D M E DI A , 4 0 × 6 0 C M

Nichts ist, wie es scheint Nichts bleibt, wie es ist Über die (trügerische) Realität und die Wa(hr)e Welt, das Dunkle, die Sonne, Wahrnehmung, die Ideenwelt und das Individuum.

DANIELA BALLWEG

WARE KUNST

Bernardstraße 73 63067 OF www.ware-kunst.com

131

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KUNSTA NSICHTEN

YUME

Künstlerinnen und Künstler A–Z

„Yume“, (Japanisch für Traum, Wunschtraum, Vision) wird fotografisch umgesetzt in Traumbilder (Doppelbelichtungen, Portrait).

MATTHIAS MICHAEL MARIA BEDENK

HASENBACHHOF

Goethestraße 21 63067 OF www.bedenkzeitfotografie.de

bedenkzeitfotografie

KUNSTA NSICHTEN

S P I E G E L A N S IC H T E N

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A U S D E R S E R I E D E PA S A D A . 0 3 , 2 0 2 0 F O T O A B Z U G , G E R A H M T, 2 1 × 2 9 ,7 C M

Spiegelungen üben DIE Faszination auf -mich- aus. Das fotografierte Objekt selbst findet in meiner Fotografie immer sein Spiegelbild vor. Die Spiegelung besteht aus Welt und Wirklichkeit. Jedoch ist sie nicht mit der Wirklichkeit oder der (Inneren)Welt zu verwechseln. Nicht zuletzt lässt sich durch Spiegelungen eine Melancholie erzeugen, ein Zustand, der für mich eine zentrale Rolle in meiner Fotografie und Lyrik einnimmt. Das Spiegelbild stellt die Beziehung zwischen der -unserer- Innen-

KARIN ROSEMARIE BLESER

133

und Außenwelt her und dar. Nach Josef König (Philosoph) spiegelt der Spiegel das Objekt, ohne ein Bild zu spiegeln: „Das jeweils Selbstunterschiedene und hier also das ursprünglich Seiende ist vergleichbar einem Spiegel, der gleichfalls selber das Eine und das Selbige ist, worin er (der Spiegel) selber und das Ding, das er spiegelt – und das, als von ihm gespiegeltes, in gewisser Weise in ihm ist – Unterschiedene sind.“

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF www.karo-fotokunst.de

polarscannographie

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KUNSTA NSICHTEN

R E A LIT Y IS NOT A S IT SEEMS

Künstlerinnen und Künstler A–Z

TI M EL I N E PROB A BI L ITI E S 01 , 2021 P H O T O G R A P H M O U N T E D O N A LU DI B O N D I N C L . F R A M E O A K N AT U R A L , T R I P T Y C H 1 0 6 × 3 1 C M

REALITY IS NOT AS IT SEEMS So, what does matter tell you about the practical side of life? It shows you all kinds of possibilities to bloom and flourish. How is it all kept toghether? For the eyes to see, the minds to think, and the hearts to feel. Is that an explanation? It can't be that simple, can it be? It is not simple. It is a principle. It is a way of life here on earth. Reality is not what it seems. So, what is reality? It´s a space of perception limited to senses and beliefs. And it holds all the possibilities to discover and experience in this realm of dimension: this dimension of play, choice, and action. You get to do what you choose. It´s a space you can´t perceive that leads you to things

RAMONA BLOKKER

you can perceive. This is space held together by energy: accumulated energy of thoughts, feelings, and actions intertwined with those of us. So, what do we think it is and what is it not? It is not as it seems. It is just a perception, a structure of consciousness, a pattern of frequency. In the end, it is all a geometric structure, a geometric pattern, send back to the universe and stored as sound. The sound creates a geometric pattern that we can read, so to speak. You are part of our reality, too. We have been there before, as you are now. You are never alone. "Reality is not as it seems" is an art exhibition about a new way of seeing and thinking about reality as we know it and the importance of connecting the heart with the mind.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71–73 63067 OF www.llymn.com/reality-is-not-as-it-seems

talesoftheself

KUNSTA NSICHTEN

E L D O R A D O O .T. , 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Ö L / LW, 1 0 0 × 1 0 0 C M

Andrea Blumör beschäftigt sich in ihren aktuellen Arbeiten mit dem Deutschen Kolonialismus in Ost-Afrika.

ANDREA BLUMÖR

ZOLLAMT STUDIOS

Frankfurter Straße 91 63067 OF www.andreablumoer.com

andreablumoer_artist

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KUNSTA NSICHTEN

U M W EGE , 2021

Künstlerinnen und Künstler A–Z

BÜGELPER LEN, 13 × 13 CM

„Das Schmelzen von Plastik macht mir Spaß, deshalb mache ich das zur Zeit. Es ist so eine schöne kreative aber monotone Arbeit, während der ich mir reality TV reinziehen kann. Wenn ich gerade nicht am Bügeln bin, zeichne ich

LAILA BÖCKER

hochkonzentriert Comics und Cartoons, drucke T-Shirts, tätowiere, designe Flyer und Plakate für kleine geile Punk Shows in Frankfurt und darf auch ab und zu Merchandise für Bands illustrieren."

D.3

WALTER PASSAGE

Frankfurter Straße 13–15 63065 OF www.lailaboecker.com

redbulltropical5000

KUNSTA NSICHTEN

A MBER 11

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2 0 2 0 , A C R Y L A U F PA P I E R 48 × 34 CM

My work continues to explore the similarities found in natural structures in both the microscopic and the macroscopic. This current “Ambers” series is painted on extremely smooth paper which is simultaneously very absorbent. Thin coats of ink are applied with brushes, droppers, syringes, and pens. The pro-

MICHELLE CONCEPCIÓN

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cess is intuitive yet methodical. The paintings are a result of a game between control and lack of control as I push and pull the medium, manipulate it on the surface generating a never-ending amount of the most fascinating forms and structures.

ZOLLAMT STUDIOS

Raum #205, Frankfurter Straße 91 63067 OF www.michelleconcepcion.com michelle_concepcion_artist

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KUNSTA NSICHTEN

M IT EI NA N DER SI N D W I R BU N T!

Künstlerinnen und Künstler A–Z

FA R B E N F R E U D E ACRY L , 50 × 70 CM

MITEINANDER SIND WIR BUNT ist nicht nur das Motto der Ausstellung, sondern auch für meine ehrenamtliche Tätigkeit als Kursleiterin meines Projektes „Malen mit Kindern im Senefelder Quartier“, bei dem ich Kindern die

GABRIELE CZYBIK

Möglichkeit gebe, Ihre Kreativität mit Farben, Pinsel und Leinwand auszuleben! Ich sehe die Malerei als Teil meiner Lebensaufgabe und möchte Kreativität, Harmonie und Lebensfreude weitergeben!

STADTTEILBÜRO, SENEFELDER QUARTIER Herrmannstraße 16 63069 OF

KUNSTA NSICHTEN

COROPHON

Künstlerinnen und Künstler A–Z

K A BEL B AU M A RT SCH EL L EN B AU M BONS A I K A BEL , SCH EL L EN, SCH A L E , BL Ä HTON, 70 × 50 CM

Ich baue hauptsächlich Klangobjekte, die gerne bespielt werden dürfenkönnen.

ROBERT DIES

ATELIERHAUS A71 Bettinastraße 71–73 63067 OF

139

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KUNSTA NSICHTEN

A D V E N T/ R E T R E AT

Künstlerinnen und Künstler A–Z

DI E W Ü S T E K A M M E R

Geplagt von den Sorgen der Welt, beschloss Dolorosa, sich weg zu schließen und eine einsame Hausmusik zu pflegen. Dumpf nur drangen die Stimmen auf den Straßen in die Stube. Die Kammer war in einem wüsten Zustand. Töne hallten verloren zwischen den Wänden als ein unermüdliches Echo verirrter Gefühle wieder. Es war ein eitler Schmerz, den Dolorosa empfand. Die Schwelle zu einer neuen Welt offenbarte sich wie eine Gewalt der Natur. Ein bohrender Zweifel wuchs in Dolorosa, war doch der Rückzug in das innere Selbst längst angetreten! Würde die Schwelle noch überschritten werden können? Zu den Kunstansichten öffnet sich die Echokammer auf dolorosa.xyz. Ein PC/Mac mit modernem Browser und Kopfhörer werden empfohlen.

DOLOROSA

www.dolorosa.xyz

KUNSTA NSICHTEN

K A S I N O F E AT M C D

Künstlerinnen und Künstler A–Z

N ÜCHTER N L EBEN M ACHT MIR A NGSTSCH W EISS, 2021 P O LYC O T T O N A U F B A U M WO L L E U N D N A D E L F I L Z

141

82 × 70 CM

In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit dem Erleben von schwierigen Emotionen und der Erschaffung von eskapistischen Welten. Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Themenfeld der psychischen Gesundheit. Ihr humoristischer Ansatz schafft dabei

MAIKE CHRISTINA DORN

als stilistisches Mittel eine leichtfüßige Herangehensweise an ernsthafte Thematiken. Als Ausdrucksmittel dienen ihr Illustrationen, Augmented Reality sowie die Herstellung von Teppichen.

KASINO FEAT. MC D

Hinterhofausstellung Feldstraße 129, Hinterhof | 63071 OF mika_stoltz

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KUNSTA NSICHTEN

T H E R E I S A C U T I N T H E S Q UA R E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

C U T I N T H E S Q UA R E N O . I I I , 2 0 2 1 50 × 50 CM

Seit 2009 arbeite ich an diversen Bilderserien in denen ich unterschiedliche Papiere miteinander kombiniere. Sehr dünne Japanpapiere, gebleicht oder naturfarben montiere ich auf einem schwarzen Karton. Die Japanpapiere werden in einigen Arbeiten gefaltet oder geschichtet, so bilden sie die auf dem schwarzen, quadratischen Karton neue Formen in verschiedenen Graustufen. In den meisten Arbeiten schneide ich in das schwarze Quadrat geometrische Formen

ALWIN DOROK

so hinein, dass der Betrachter durch das Bild auf die Wand schauen kann. Auf der Rückseite der Arbeit montiere ich neonfarbenes Tonpapier, in der Regel magentafarben. Diese Farbe wird über die Wand zur betrachtenden Person zurück reflektiert. Die so entstehenden Bildebenen von Japanpapier, schwarzem Karton und Durchblick werden zu einer Einheit, das Bild und die Wand verschmelzen miteinander.

ZOLLAMT STUDIOS

Raum 406, Frankfurter Straße 91 63067 OF www.alwindorok.de alwindorok

KUNSTA NSICHTEN

ER STE PER SON SINGU L A R

Künstlerinnen und Künstler A–Z

EPS1, 2021 A C R Y L A U F PA P P E , 7 0 × 7 0 C M

Erste Person Singular Instagram ist voll von Selbstdarstellungen, Selbstinterpretationen, Selbsterkundungen. Selfies zeigen Menschen, die sich zeigen wollen, die gesehen werden

HAIKO KURT EMMEL

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wollen. Wir sehen uns die Fotos an und fragen uns: Wer ist das? Haben wir eine Ahnung davon? Wer bin ich?

ATELIER EMMEL

Bleichstraße 37, Hinterhaus 1.OG 63065 OF www.haiko-kurt.de haiko.emmel

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KUNSTA NSICHTEN

D A S G LÜ C K D E R N O R W E G E R

Künstlerinnen und Künstler A–Z

B I L D D R U C K : 17 0 × 1 0 0 C M , H O C H W E R T IG E S F O T O PA P I E R A U F A LU - DI B O N D U N D M AT T E R F O L I E N K A S C H I E R U N G 3 0 0 G R

Linda Engel. Aufgewachsen in Offenbach, gelebt in den Niederlanden, studiert in Nürnberg und angekommen in Darmstadt. Als Designerin habe ich mich auf die Fotografie

LINDA ENGEL

spezialisiert. Die Natur, der Mensch und sein Schaffen stehen für mich im Fokus.

MY PIECYCLE

Karlstraße 8 | 63065 OF im Schaufenster www.lindaengel.com

lindaengel_

KUNSTA NSICHTEN

A B S T R A K T E M A L E R E I - W E C H S E LW I R K U N G E N

Künstlerinnen und Künstler A–Z

U R G E WA LT E N , 2 0 2 0 FA R B E X P L O S IO N A C R Y L U N D A C R Y LT I N T E A U F

145

L E I N WA N D 1 0 0 × 1 2 0 C M

Meine Bilder zielen darauf ab, die Betrachtenden in ihre eigene Fantasiewelt mitzunehmen. Sie strahlen eine besonders auf Farben beruhende Sinnlichkeit aus, ohne gesellschaftspolitische Hintergründe. Dabei bin ich durch die Stilrichtung des Informel beeinflusst. Meine Arbeiten sind mit kräftigen, satt-bunten Acrylfarben und Acryltinte gemalt. Mittels breiter Pinsel, Spachtel und eine Schütttechnik entstehen abstrakte

WOLFGANG ERB

Farbkompositionen, die durch den Verlauf der Farben mitgeprägt werden. Überwiegend abstrakte Bildräume versuchen Stimmungen einzufangen, meist optimistisch und heiter. Meine Materialien, Formate und Themen wechseln und wuchsen, bis ich meine eigene Form gefunden hatte, die ich in allen Möglichkeiten ausschöpfe bis hin zu teilweise stark reduzierten Werken.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 | 63065 OF im Schaufenster www.erbart.de wolfgang.erb.927

146

KUNSTA NSICHTEN

BUBBLES

Künstlerinnen und Künstler A–Z

LI V ING IN A BU BBL E , 2021 B I T U M E N A U F PA P I E R , 5 0 × 7 0 C M

Die Arbeiten für diese Ausstellung sind in der Corona Pandemie 20/21 entstanden. Oft kam man sich vor, als ob man in einer Blase lebt. Glücklicherweise, konnte ich im Atelier arbeiten und mich in dieser Oase frei bewegen, ein wenig im Glück schweben. Aber die Bedrohung war immer vorhanden und die Begrenzung des Raumes immer zu spüren. Aber in dieser Einschränkung lag auch Schönheit und Fantasie. Die Arbeiten sind mit Bitumen auf Papier entstanden, kaum Pigmente; organisch sollte es wirken, lebendig und gleichzeitig

MARILENA FARACI STANGIER

leicht beweglich. So wie das Leben in einer Corona-Blase. Ich bin als Malerin im Informellen zuhause. Eine Konstante in meinen Arbeiten ist Öl. Eine Ausnahme ist jedoch Bitumen. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Malmitteln und Flüssigkeiten. Sehe gerne zu, wie sich das Material auf dem Papier bewegt und spiele damit. Ich lasse mich von den Spuren, die es hinterlässt, inspirieren.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71–73 63067 OF www.Marilena-Faraci.de

marilenafaraci

KUNSTA NSICHTEN

DI E G R O S S E B I R K E R E I - FA R B E G E Z E IC H N E T

Künstlerinnen und Künstler A–Z

O. T 1 1 . 0 1 . 2 0 2 1 , Ö L , Z E IC H E N K A R T O N , 6 1 × 3 8 C M

Bernd Fischer zeigt gezeichnete Birkenstämme. Alle Bilder entstanden mit Blick auf die Bäume im Stadtwald.

BERND FISCHER

WERKSTATT/BUTTERLADEN

Groß-Hasenbach-Straße 29 HH 63065 OF www.berndfischer.com

147

148

KUNSTA NSICHTEN

FIN.

Künstlerinnen und Künstler A–Z

" F I N .", 2 0 2 0 Ö L A U F L E I N WA N D , 17 5 × 14 0 C M

FIN.

FLORIAN FRIESENHAHN

07.1

ATELIER LUISE 63 Luisenstraße 63 | 63067 OF florian.friesenhahn

KUNSTA NSICHTEN

C W G P R O U D LY P R E S E N T S B A R B A R A G R E U L A S C H A N TA

Künstlerinnen und Künstler A–Z

" O H N E T I T E L" ( A U S S C H N I T T E I N E R F O R T L A U F E N D E N S E R I E ), 2 0 2 1

149

A S C H E A U F L E I N WA N D , 4 0 × 3 0 C M

Die in Frankfurt lebende Künstlerin Barbara Greul Aschanta ist Meisterschülerin von Karl Otto Götz, einem der Begründer der Quadriga. Als politische Künstlerin engagiert sie sich gegen Antisemitismus und für Frauenrechte. Zusammen mit Max Weinberg initiierte Barbara Greul Aschanta eine gemeinsame Wanderausstellung „Die Vernichtung der Juden“ nach dem Konzept: Ein jüdischer Künstler und eine nicht-jüdische Künstlerin, vor und nach dem Krieg geboren und beide deutscher Nationalität. Ganz aktuell hat die Installation „FEMIZID“ zum Weltfrauentag 2021 in Offenbach am Tor des

BARBARA GREUL ASCHANTA

Klingspor Museums für Schlagzeilen gesorgt. „Unbekannte haben den Schriftzug einer Kunst-Installation zum Weltfrauentag gestohlen. Das Werk sollte auf alle Frauen und Mädchen aufmerksam machen, die jedes Jahr weltweit wegen ihres Geschlechts ermordet werden. Die Motive der Tat sind bis dato unklar. Jetzt ermittelt die Polizei“. (Rhein-Main EXTRA TIPP vom 21. März 2021) Darüber hinaus zeichnet das Werk einen starken mystischen Bezug auf wie im abgebildeten Werk, das mit Asche gemalt wurde.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 | 63065 OF im Schaufenster www.cwg-christine-wagner-gallery.de

150

KUNSTA NSICHTEN

ASPETTO

Künstlerinnen und Künstler A–Z

SEPTEMBER , 2020

Arbeiten aus den Jahren 2020 und 2021 Aneignung in Anbetracht des WARTENs

BEATRICE ALESSANDRA MARY GRIMM

ATELIER GRIMM

Ludwigstraße 12 63067 OF www.beatricegrimm.de

KUNSTA NSICHTEN

M IC H A E L A H A A S , 5 Z E IC H N U N G E N , T I N T E U N D A C R Y L FA R B E A U F PA P P E ,

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2 0 1 8 - 2 1 F IG U R M I T E I N G E WA C H S E N E M L E I T G L Ö C K C H E N , 2 0 1 2 - 2 0 U N D P F E R D , 2 0 1 6 - B E I D E L E I N E N , S T O P F G R A S U N D A C R Y L FA R B E - I N S G E S A M -

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T E GRÖSSE DE S FOTOGR A FI ERT EN ENSEM BL E S CA . 10 0 × 80 CM DI E T E R H A A S , 3 F IG U R E N , B R O N Z E , 2 0 2 0 K AT Z E L I E G E N D , PF ER D ST EH EN D, F R AU L I EGEN D, J E CA . 20 CM

Gemeinsam mit meinen Arbeiten möchte ich die ihnen seelenverwandten Bronzen und Tonfiguren meines Vaters, Dieter Haas, ausstellen. Mein Vater ist 1936 geboren und hatte sich in den vergangenen Jahren intensiv auf eine Ausstellung seiner Skulpturen vorbereitet, leider gab es durch Corona keine Möglichkeit diese zu zeigen. Wir beschäftigen uns beide in unterschiedlicher Weise mit der Darstellung von Figuren. Mein Vater arbeitet ausschließlich plastisch. Ich bin immer wieder verwundert, mit welcher Leichtigkeit er sich in der Dreidimensionalität zurechtfindet. Ich bin auch, wenn ich

MICHAELA HAAS

Figuren erfinde, eher an der Linie orientiert. Beide lassen wir Wesen entstehen. Meine Bilder öffnen Räume innerhalb derer die menschlichen und Tier-Gestalten schweben, bei meinem Vater verdichtet sich der Raum scheinbar in eine Figur hinein: Frau, Katze, Bär, Pferd - "das Empfinden der Tiere fließt in mich ein wie ein feines Gewebe" - ist ein Versuch, das zu finden, zu malen und zu beschreiben, was zwischen und innerhalb der Wesen (Tochter-Vater, Tier-Mensch, Seele-Geist) geschieht.

ATELIER KARLSTRASSE 12 Karlstraße 12 63065 OF

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KUNSTA NSICHTEN

K U N S T- G E N U S S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

K E R A M I K- E I S T Ü T E N

Von 15 Euro (Keramik-Eistüte und echtes Eis) spenden wir 5 Euro für ein Eisessen für alle Menschen, die in den Alten- u. Pflegeheime St. Elisabeth und St. Ludwig, Caritas Centrum Offenbach wohnen. Eine kleine Freude, da das therapeutische

JUTTA HÄFNER

Töpfern im Altenheim lange nicht mehr stattfinden konnte. Herzlichen Dank an das Team vom EisCafé TriAngolo, für die großartige Unterstützung.

EISCAFÉ TRIANGOLO EisCafé TriAngolo, Langstraße 3 63075 OF, Bürgel

KUNSTA NSICHTEN

LOCK ED & U N LOA DED

Künstlerinnen und Künstler A–Z

OH N E TIT EL # 9, 2020 A LU - DI B O N D , 5 0 × 7 0 C M

Ungeladen, unbeachtet, unfertig. Die Werkserie „locked & unloaded“ zeigt große Kunst, die zum einen im konkreten Moment übergangen wird, weil sie zu langsam ist und zum anderen im Moment nicht im Original betrachtet werden kann, weil die herkömmlichen Ausstellungsorte pandemiebedingt geschlossen sind. Auf technischer Ebene handelt es sich um Momentaufnahmen in Form von Screenshots ungeladener Posts auf der Bildplattform Instagram, die auch für den Kunstmarkt einen immer höheren Stellenwert einnimmt.

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Inhaltlich werden Kunstwerke aus Galerien und Museen gezeigt, die noch nicht vollständig geladen sind und daher unkenntlich bleiben. Dieses kurzweilige, oft übergangene Zwischenbild verselbstständigt sich jedoch gleichsam und wird seinerseits zu einem neuartigen Bild mit Originalitätsanspruch. „locked & unloaded“ spiegelt und reflektiert auf diese Weise den pandemiebedingten Stillstand des Kunstund Kulturbetriebs und fragt, was daraus erwachsen wird.

STEFANIE HALLER 07.3

ATELIER LUISE 63 Luisenstraße 63 | 63067 OF _stefaniehaller_

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KUNSTA NSICHTEN

A M F ENST ER - GEM Ä L DE 2020 U N D 2021

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A M FENSTER 03, 2020 EIT EM PER A AU F N E S SEL , 85 × 94 CM

Ausgehend von Aufnahmen von Raum- und Lichtsituationen mit Stuhl und Mensch, die ich 2017 in den Gebäuden der ehemaligen Seifenfabrik Kappus in Offenbach gemacht habe, entstanden 2020 die Gemälde „Am Fenster 1-6“. Je nach Raumausschnitt und Arrangement verändern sich Verhältnis und Aussage von leerem Stuhl, Fenster, Heizkörper und Mensch im Raum. Faszinierend sind die Wesenhaftigkeit des Heizkörpers, die Interaktion zwischen Mensch und Stuhl sowie eine scheinbare Anwesenheit von scheinbar Abwesenden, die in Erscheinung treten. Gefördert von der Hessischen Kulturstiftung. Herbst 2020 ergab sich eine zweite Fotosession in den Gebäuden des ehemaligen Clariant Geländes in Offenbach. In den Industriehallen und Verwaltungsgebäuden traf ich auf Raumsituationen, die mich zu einer Fortsetzung des zuvor entstandenen Gemäldezyklus inspirierten. „Anja Hantelmann - Über das Performative im Entstehungsprozess ihrer Motive“

geprägt. Themen durch sich hindurch gehen lassen, das eigene, körperliche Erleben sind seither bei der Motivsuche und deren Entwicklung für mich von Bedeutung und fließen auch in die malerische Übersetzung mit ein. Bei der zweitägigen Fotosession letzten September hatte Paul, mein Assistent, unter anderem die Aufgabe, meine Suche, mein Vorgehen per Video zu dokumentieren. Aus dem enstandenen Video- und Fotomaterial hat sich im letzten halben Jahr Stück für Stück ein Film entwickelt, der den Prozess meiner Motivsuche für gerade vollendete Gemälde, die ich gerne zu den Kunstansichten gezeigt hätte, sichtbar macht. Der ca. 22 minütige Film ist auf Vimeo zu sehen: Anja Hantelmann_making of Gefördert von der Hessischen Kulturstiftung, Projektstipendium "Hessen innovativ eröffnen"

Während meiner Ausbildung an der Saarbrücker Hochschule der Bildenden Künste habe ich bei Ulrike Rosenbach Performance studiert. Das hat meine künstlerische Arbeit stark

ANJA HANTELMANN

KUNSTHALLE RUMPENHEIM

Neugasse 4 63075 OF www.anja-hantelmann.eu

KUNSTA NSICHTEN

K A S I N O F E AT M C D

Künstlerinnen und Künstler A–Z

PR ETT Y NOR M A L SL EEPOV ER , 2021 DIG I TA L P R I N T, DI N A 3

Katharina Hantke studiert seit 2014 an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Als Zeichnerin und Druckgrafikerin setzt sie sich seit ihrer ersten Zeichnung am liebsten mit dem menschlichen Körper auseinander. Ihre Studien konzentrieren sich auf Körpersprache, mit gesellschaftlichen und politischen Themen verwoben. In ihren Performances beschäf-

KATHARINA HANTKE

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tigt sich die Künstlerin mit Themen wie dem Kampf gegen Sexismus, Bodypositivity, gesanglichen Experimenten und dem Erforschen von Gruppendynamiken. Aktuelle Arbeiten sind während den Kunstansichten bei der Gemeinschaftsausstellung KASINO feat. MC D zu finden.

HINTERHOFAUSSTELLUNG Feldstraße 129, Hinterhof | 63071 OF katharinahantke

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KUNSTA NSICHTEN

KO N T R O V E R S E D E S B E R G E S 3

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2 0 2 1 , M I S C H T E C H N I K A U F L E I N WA N D 17 0 × 2 5 0 C M

PREDRAG HEGEDÜS

ATELIER HEGEDÜS

Ludwigstraße 165 63067 OF

KUNSTA NSICHTEN

BEA _UND_ RIA _ SCHMITT

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2019

Ich liebe es, die Dinge, Menschen und Landschaften, besonders Menschen in Gesellschaft anderer Menschen zu zeigen. Durch meine Malweise hebe ich bestimmte Eigenschaften besonders hervor und lasse andere in den Hintergrund treten.

MARIANNE HEGNER

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Neben der Freude an der Farbe liebe ich es, Neues zu gestalten, je nach meinem eigenen Blickwinkel. Es ist für mich der Inbegriff von schöpferisch tätig sein. Mich fasziniert, dass Neues so entsteht, das es ohne meinen Malvorgang nicht gäbe.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71–73 64077 OF www.power-art.net

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KUNSTA NSICHTEN

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Verschiedenste Kombinationen von dünnen Materialien mit leinwandartigen Oberflächen schaffen einen interessanten vielseitigen Werkstoff. Unbearbeitet ist er relativ starr und kann durch schnittmusterartige Einschneidungen gezielt flexibel gemacht werden. Je nach Schnittmuster ergeben sich dadurch ganz unterschiedliche Möglichkeiten der Modellierung. Die Oberflächen aus Holz, Kork, Filz, Leder oder

TIMM HEROK

Kunststoffen können sich zu einer textilartigen Struktur auflösen oder aber das Textil wird durch eine Art Abkantung sehr steif und stabil. In dieser Ausgabe der Kunstansichten wird der Garagenparkplatz vor dem Atelier zur morbiden Freiluft Kulisse für zarte und doch raumergreifende Faltkunst.

ATELIERGEMEINSCHAFT A71 Bettinastraße 71-73 63067 OF www.foldtex.com

mrfoldtex

KUNSTA NSICHTEN

" Q U O VA DI S ? "

Künstlerinnen und Künstler A–Z

G R O S S F O R M AT IG E F O T O G R A F I E N , 2 0 1 9/2 0 2 0

MICHAEL HIMPEL

STUDIO HIMPEL

Frankfurter Straße 59 63067 OF www.himpel.net himpel_net

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KUNSTA NSICHTEN

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Die alte Technik des Druckens fasziniert mich durch ihre unerschöpflichen Möglichkeiten der Darstellung und des Experimentierens. Die Vielfältigkeit und die Momente von Unvorhergesehenem und Überraschendem bei der Arbeit ist das was mich interessiert. Bei meinen Kaltnadelradierungen setzte ich alltägliche Szenen um. Ich bediene mich

JUTTA HINGST

entweder aus einem Fundus von Skizzen oder sie entstehen aus dem Gedächtnis. Ich arbeite am liebsten unmittelbar und setzte Bilder um von Menschen oder Situationen, die mich in irgendeiner Weise berühren. Gleiches gilt für meine Zeichnungen und Aquarelle.

SCHMUCKATELIER WOLFGANG UHL

Galerie im historischen Marstall am Rumpenheimer Schloss Rumpenheimer Schloßgasse 4 | 63075 OF Rumpenheim https://atelier-jutta-hingst.business.site

KUNSTA NSICHTEN

" L I E B E I N D E N Z E I T E N D E R C O R O N A"

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Z U N E IG U N G 2 0 2 0 , L A M I N I E R T E R F O T O A B Z U G (C - P R I N T )

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A U F H O L Z KÖ P E R K A S C H I E R T L I M I T E D E DI T IO N , R E V E R S S IG N I E R , 2 0 × 2 0 C M

Kein einzelnes Ereignis hat das Leben der Menschen weltweit so tief und nachhaltig beeinflusst wie die Auswirkungen der Corona-Pandemie. Vergleichbar ist dies nur mit früheren kriegerischen oder epidemischen Ereignissen, die dabei selten so zeitgleich und global umfassend auftraten. Die Corona-Pandemie hat Bilder geschaffen und nachhaltig geprägt - neue und alte Symbole und Begriffe (Maske, Abstand usw. erhielten

eine andere Bedeutung). Mit dem Medium der klassischen Fotografie und deren digitaler Nachbearbeitung soll in meinem Projekt eine Serie von Collagen entstehen, in denen diese Symbole verschmelzen zu einer ironischen Botschaft. Angst nehmen - Hoffnung, Zuversicht und Liebe geben, soll sich im Inhalt dieser Collagen wiederspiegeln.

TOM HOENIG 07.2

ATELIER FÜR FOTOKUNST

Luisenstraße 63 | 63067 OF www.tomhoenig.de

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KUNSTA NSICHTEN

FERNWEH

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2 0 2 1 , A P R E S M I DI A Q UA R E L L A U F L E I N WA N D 120 × 60 CM

Fernweh… weitere Wort sind überflüssig.

UTE JEUTTER

ATELIERHAUS B 71

Bettinastraße 71/73 HH 63067 OF www.utejeutter.de

KUNSTA NSICHTEN

ALLEIN / ALLE

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A LLEIN, 2021 V I DEO -STI L LS , EI N E L I V E PER FOR M A NCE

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I N S P R A C H E , M U S I K U N D TA N Z , V I D E O D E R PER FOR M A NCE .

Zweck von ALLEIN ist es, eines der gewichtigsten, tagespolitischen Dokumente der jüngsten Zeitgeschichte artistisch zu durchdringen und auf Dauer ins Publikum zu spielen. Das Sprachmaterial zu ALLEIN stammt aus einem Interview, das Bundestagspräsident Wolfgang Schäuble den Journalisten Robert Birnbaum und Georg Ismar gab und das „Der Tagespiegel“ am 26.04.2020 unter der Headline „Bundestagspräsident zur Corona-Krise - Schäuble will dem Schutz des Lebens nicht alles unterordnen“ publizierte. Wolfgang Schäuble spricht über die Suche nach dem rich-

INA JURETZEK

tigen Maß in der Corona-Krise. Aus seiner Antwort auf die Frage nach den Kriterien nach denen in dieser Krise Politik zu entscheiden sei, entnehme ich vier aufeinander folgende Sätze: „Grundrechte beschränken sich gegenseitig. Wenn es überhaupt einen absoluten Wert in unserem Grundgesetz gibt, dann ist das die Würde des Menschen. Die ist unantastbar. Aber sie schließt nicht aus, dass wir sterben müssen.“ ALLEIN rhythmisiert diese vier Sätze um deren Denken im Tanz erlebbar zu verkörpern.

ATELIERHAUS B 71

Bettinastraße 71, HH 63067 OF http://blog.atelierhaus-b71.de

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KUNSTA NSICHTEN

S E L B S T P O R T R ÄT A L S T R Ä U M E R I N , 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Als Kommunikationskünstlerin realisiere ich normalerweise Happenings im öffentlichen Raum. Seit Beginn der Corona-Zeit bin ich neben Experimenten mit neuen Kunst-Formaten auch zur traditionellen Pastellzeichnung zurückgekommen. Die Pastellarbeit 'Selbstporträt als Träu-

GABRIELE JUVAN

120 × 150 CM

merin' ist eine Standort-Bestimmung: Nur wenn ich träume, kann ich originäre Bilder schaffen. Nur wenn ich nicht träume, kann ich den Anforderungen des Berufs Künstlerin gerecht werden.

HASENBACHHOF

Goethestraße 21 63067 OF www.juvan.de

juvan_gabriele

KUNSTA NSICHTEN

3 D S E R I E „W E LTA L L“, 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

70 × 100 CM

Malen und Fotografieren bestimmen von Kindesbeinen an Karl-Heinz Kalbhenns Leben. Vom Malen zur Digitalkunst, von Bildern zu Collagen, von Skulpturen zu Upcycling-Objekte, er entwickelte sich ständig weiter und geht auch technologisch mit der Zeit. Motive findet er überall - alles kann Kunst sein. Die Blickwinkel sind es, die die architektonischen Glanzlichter der Städte, die Schönheiten der Natur oder die raue Energie einer Baustelle zum Kunstwerk machen. Es ist die Begeisterung für außergewöhnliche Motive, die Leidenschaft für das Experiment und die Lust am Kombinieren

KARL-HEINZ KALBHENN

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verschiedenster Techniken, die die Faszination von Kalbhenns Werken ausmachen. So insbesondere in seinen Städtecollagen, in denen er mutig Altes mit Neuem zu eindrucksvollen Bildern verbindet. Kalbhenn ist ein Künstler, der sich nicht festlegen lässt, der provozieren will. Er verblüfft sein Publikum gern und regelmäßig mit neuen Ideen, so wie zuletzt mit seinem ersten Bildband. 3D-Bilder und Videos sind sein aktuelles Projekt. Die geheimnisvollen, von ihm gestalteten Bilder, entführen den Betrachter in andere Welten, geben ihm Rätsel auf, hinterfragen und inspirieren seine Wahrnehmung.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 | 63067 OF im Schaufenster www.kalbhenn.info

166

KUNSTA NSICHTEN

S IC H E R H E I T

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A C R Y L A U F R O H E L E I N WA N D 100 × 80 CM

In Zeiten von Corona habe ich mich mit dem Blickwinkel der Künstlerin mit dem Themenkreis „Corona-Auswirkungen auf die Demokratie und Einschränkung des alltäglichen Lebens“ beschäftigen. Welche Folgen haben die massiven Maßnahmen zur Bewältigung der Pandemie auf die Menschen? Einschränkungen etwa des Demonstrationsrechts und des

ANNETTE KALLWEIT

Versammlungsrechts? Welche die Einschränkungen des Rechts auf freie Entfaltung der Persönlichkeit und des Rechts zu Reisen? Es wird davor gewarnt, dass Corona der Grund oder der Vorwand für massive Einschränkungen der Demokratie sein kann.

ANNETTE KALLWEIT

Domstrasse 49 63067 OF www.zollamtstudios.de/annettekallweit

KUNSTA NSICHTEN

SZENEN W ECHSEL 06.21

Künstlerinnen und Künstler A–Z

ER A NTHIS, 2019 A HOR N, 10 × 10 × 10 CM

Mein Grundprinzip lautet, die natürliche Schönheit des Holzes herauszuarbeiten. Meine Arbeiten entstehen aus unverleimten Holz, wobei Holz mit Fehlern, Ästen, Rissen und Überwallungen auf mich einen besonderen Reiz ausüben. Ich arbeite vor allem an der Drechselbank, bei der das Holz rotiert und ich mit schneidenden Schnitten Material abtrage. Wenn ich die Form meiner Vorstellung in Einklang gebracht habe, ist das Objekt bis auf die Oberflächenbearbeitung fertig. Je nach Holzart bedeutet dies schleifen, schnitzen, bürsten, colorieren, brennen, strukturieren, ölen und wachsen. Intention zur Ausstellung: Ich habe Fotos von Pollen gesehen, die mit dem Elektronenmikroskop aufgenommen wurden und war

KLAUS KIRCHNER

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von deren Schönheit fasziniert. Normalerweise sind die Pollen gewöhnlich 40-60 Mikrometer groß, für das Auge nicht wahrnehmbar. Da die Objekte teilweise rund sind wollte ich diese in eine sichtbare Größe überführen, und zwar an der Drechselbank. 3 der Pollen sind Kugelförmig, ein anderes ebenfalls rund - weshalb sie auch mit den Drechselwerkzeugen von Hand hergestellt werden können. Abhängig von der Art des Objektes habe ich zusätzlich mit Schnitzwerkzeugen, kleinen Fräsern und Schleifern gearbeitet. Farbe und Sand wurde aufgebracht und bei Eranthis wurde mittels ukibori (Schlag-Dämpfen von Holz) kleine Pickel erzeugt.

SCHMUCKATELIER WOLFGANG UHL

Galerie im historischen Marstall am Rumpenheimer Schloss Rumpenheimer Schlossgasse 4 | 63075 OF Rumpenheim www.klauskirchner.net haiko.emmel

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KUNSTA NSICHTEN

M O H N B LU M E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

ÖL , 4 0 × 50 CM

Malen ist, die Seele sichtbar machen. Malen ist der Versuch, sich selbst zu finden. Malen ist, aus dem Nichts, etwas Bleibendes zu schaffen. Malen ist, die Kreativität in sich zu entdecken!

HEIDE KÖHL

STADTTEILBÜRO, SENEFELDER QUARTIER Herrmannstraße 16 63069 OF

KUNSTA NSICHTEN

W I E K L I N G T DI E W E LT ?

Künstlerinnen und Künstler A–Z

KO S M O S N O 1 , 2 0 2 1

Klangkörper (Paradies No19) Der Himmel ist bewölkt, ein Blau dunkel intensiv, die Luft vibriert, es riecht nach Regen. Die Pflanzen strecken sich in Richtung Himmel, ungeduldig wartend auf den Schauer. Hier in dieser Landschaft muss es oft regnen, denn die Blätter sind alle saftig grün. Oder ein Gärtner streicht unauffällig durch den Garten, entfernt Vertrocknetes und Welkes. Saftig, so zeigt sich diese Landschaft. Die Schmetterlinge, welche Sorten sind das noch einmal? Sie fliegen unbekümmert durch die Pflanzenwelt. Und seltsam. Das bevorstehende Un-Wetter

RENATA KOS

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ist nicht bedrohlich. Die Tiere im Garten sind entspannt im vertrauten Miteinander, keiner stört sich an der Existenz der Anderen und keiner fragt, was kommen wird. Alles im Hier und Jetzt, wie eine Achtsamkeitsübung von Eckhard Tolle. Sitzen. Fühlen. Wahrnehmen. Verweilen. Die Gedanken ziehen vorbei wie Wolken, das Prickeln auf der Haut von der vibrierenden Energie, die Freude strömt durch den Körper und verbindet sich mit der Erde, strömt und pulsiert im Moment, mit einem Lächeln im Gesicht. Und einem Lächeln im Herzen.

EISFABRIK

Geleitstrasse 24 63065 OF www.renatakos.de

wandcollage_renatakos

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KUNSTA NSICHTEN

EN DE EI N E S GE SPR ÄCH E S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M I T D E R DI K TAT U R DE S A B ST R A K T EN

Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit sind das Arbeiten mit transparenten Materialien und deren experimentellen Kombinationen. Lebt und arbeitet in Offenbach und Frankfurt am Main.

JOHANNES-NANDU KRIESCHE

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF www.johannes-kriesche.de

jokriesche

KUNSTA NSICHTEN

E X P E R I M E N T E L L E S AT E L I E R - L A B O R :

Künstlerinnen und Künstler A–Z

H Y B R I D E M A N U FA K T U R AT E L I E R A N S IC H T, 2 0 2 0

Line Krom lädt die Besucher*innen in ihr experimentelles DIY-Heimlabor ein und gibt einen Einblick in ihren aktuellen Arbeitsprozess: ein Phytomining-Forschungsprojekt bei dem Pflanzen im Mittelpunkt des Kunstwerks stehen. Da Pflanzen in der Lage sind ionisierte Partikel zu absorbieren, können sie wertvolle Metalle wie Gold anreichern. In Kroms Projekt werden künstlerische und wissenschaftliche Methoden miteinander verbunden. Das Künstleratelier wird zum Ort der Transformation und Produktion. Die Demonstration des Phytomining-Prozesses dient als Metapher, um die Finanzierung und die finanzielle Transparenz in der Kunstwelt zu reflektieren und wirft die Frage auf - wer bezahlt die Künstler*in? Indem Krom die Möglichkeiten der DIY-Finanzierung

LINE KROM

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für Kunstschaffende testet und die Ressourcen, wie Strom und Wasser, der Ausstellungsorte während des Produktionsprozesses (aus)nutzt, werden Möglichkeiten der Selbsterhaltung und Selbstfinanzierung im Kunstbetrieb erforscht. Die Künstlerin verbindet die gegensätzlichen Konzepte des undogmatischen Kunstateliers und des strengen klinischen Labors. Inspiriert ist Kroms begehbares Atelier-Labor u. a. von der Kunst Dieter Roths. Neben der experimentellen Versuchsanordnung stellt die Künstlerin alltägliche Objekte und Gebrauchsgegenstände aus, die während des Arbeitsprozesses verwendet werden. Mit ihrer Arbeit dokumentiert Krom den schmalen Grat zwischen Lebens- und Arbeitsraum. Die Ausstellung wird kuratiert von Jelena Matičić.

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF www.linekrom.com

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KUNSTA NSICHTEN

FA R B E N K L Ä N G E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

SCH W EBEN DE BERGE , 2021 Ö L A U F L E I N WA N D 60 × 80 CM

GABRIELE C. KUNZ

www.gabrielekunz.com

KUNSTA NSICHTEN

DIGI TA L L OV E ( R E M I X )

Künstlerinnen und Künstler A–Z

V I DE O M I T S T E R E O S OU N D S Y S T E M DAU E R : 0 5' 0 0 ' ', R AT IO U N D AU F L Ö S U NG : 16 : 9 - 4 K

The day seems night, as the Sun with purple coloured Face Lifeless picture, cold and senseless stone, Well-painted idol, image dull and dead, Statue contenting but the eye alone. Fragmente aus William Shakespeare's Venus and Adonis

RAPHAËL LANGUILLAT

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF www.raphaellanguillat.com

raphael.languillat

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KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

R E:PL ACES, 2021 E X T R U D E R , M O T O R E N , M E TA L L , K U N S T S T O F F 1 0 0 × 17 0 × 1 0 0 C M

Das Künstlerduo Carolin Liebl und Nikolas Schmid-Pfähler schafft seit 2012 technologiebasierte Skulpturen und Installationen. Carolin und Nikolas schlossen 2017 ihr Studium an der Hochschule für Gestaltung Offenbach ab. Im Jahr 2019 gründeten sie das Gemeinschaftsatelier und die Austauschplattform "Atelier Wäscherei". Die Arbeiten des Duos untersuchen die Auswirkungen technologischer Entwicklungen auf die ästhetischen und sozialen Aspekte des menschlichen und nicht-menschlichen Lebens. Der Name ihrer Installation „RE:PLACES“ steht für „Recycling PLA Closed-circuit Extrusion Shaper“. Ein Extruder, eingebaut in einen Roboter, verwandelt Kunststoffgranulat in anamorphe Objekte, die bereits bei ihrer Entstehung eine pralle, glänzende Oberfläche haben. Das aus den Organen des Ro-

CAROLIN LIEBL NIKOLAS SCHMID-PFÄHLER

boters quellende Material wölbt und windet sich, bis es abkühlt und in seiner endgültigen Form erstarrt. Wie virtuelle Pinselstriche verteilt der Roboter diese Kunstwerke im Ausstellungsraum. Ausgangsmaterial ist Plastikmüll und auch die entstehenden Objekte können wieder als Rohmaterial dienen. Durch eine ästhetische Erfahrung des Recyclingprozesses soll das Verhältnis zum Material beeinflusst und der öffentliche Diskurs über Kunststoffe gefördert werden. Die Arbeit wurde im Rahmen des EMARE Programms der „European Media Art Platform“ bei FACT mit Unterstützung des „Creative Europe Culture Programme“ der Europäischen Union realisiert.

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF www.radiate.fish carolin_nikolas

KUNSTA NSICHTEN

DRUCK

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A U S D E R R E I H E „W E C H S E LU N T E R R IC H T “ F I N E L I N E R A U F PA P P E 9 × 13 CM

ich kann mit dem druck nicht umgehen

PAUL LINS 07.1

ATELIER LUISE 63

Luisenstraße 63 63067 OF

175

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KUNSTA NSICHTEN

2 0 2 0 , A C R Y L A U F PA P I E R

Künstlerinnen und Künstler A–Z

40 × 50 CM

Für mich bedeutet Malen und Zeichnen ein Zurückkommen zu sich selbst. Mit meinen Bildern lade ich den Betracher, die Betrachterin ein, eine jeweils eigene Geschichte zu spinnen und das Gesehene mit bereits Bekanntem, mit eigenen Bil-

INA LORENZ

dern und Gedanken zu verknüpfen. Meine nicht gegenständlichen Kompositionen bieten mit ihren biomorphen Strukturen einen Mikrokosmos, der in eine Welt zwischen den Welten entführt und für neue Sichtweisen sensibilisiert.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71 63067 OF

KUNSTA NSICHTEN

N E U E H E I M AT, 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

SER IELLE FOTOGR A FIE 40 × 40 CM

Das Betrachten von Sperrmüllhaufen übt eine gewisse Faszination aus, getragen von Neugierde, Wehmut und Melancholie. Wie eine flüchtige Installation erscheint das Anhäufen dieser persönlichen Gegenstände im öffentlichen Raum. Durch die

177

Neuinszenierung löst sich der Sperrmüllhaufen vom dokumentarischen Charakter und steht im Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung – er bleibt beständig.

TANJA LUTHER 07.2

ATELIER FÜR FOTOKUNST

Luisenstraße 63 | 63067 OF www.tanjaluther.de

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KUNSTA NSICHTEN

CORONA HORT ENSI A , 250 EU L EN U N D DA S A BC L ER N T L AU F EN

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Corona Hortensia, 250 Eulen und das ABC lernt laufen Corona Hortensia (voluminös, zum Garten gehörend) ist eine aus 75 kg Nasspappmaschee und Hasendraht geformte, lebensgroße, weibliche Figur, die mit bunten Acrylfarben bemalt eine sitzende Blumenverkäuferin darstellt – als strotzender Ruhepol in dieser Zeit durch Besinnung zur Natur. Die mit Acryl und farbigen Zeichenstiften auf Papier gemalten Eulen verkörpern die sinnbildliche und Corona bedingt notwendige Weisheit der Menschen. Die mensch-

WALTRAUD MECKEL

liche Vielfalt spiegelt sich an diesen zu 4er Gruppen zusammengestellten Unikaten, die von fast realistischen bis stark abstrahierten, zuweilen personifizierten oder farbenfrohen Ausdrucksformen emotional wirken. Der 52seitige MalBand „ABC lernt laufen“ zeigt in lustig geschwungenen Linien das ABC. Die Figuren auf buntem Fotopapier aus Acrylgold, schwarz konturiert, entstanden als visuelle Hilfe zur Erlernung des ABC.

ATELIER MECKEL

Am Rebstock 12, Innenhof 63073 OF

KUNSTA NSICHTEN

K Ü N S T L E R *I N N E N D E S K U N S T V E R E I N O F F E N B A C H S T E L L E N A U S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

V U L K A N L A N D S C H A F T, 2 0 1 2 40 × 60 CM

Schwarze Erde, nackter Fels: unwirtlich. Doch das Grün leuchtet umso strahlender. Die langnadeligen Kiefern stehen vereinzelt, fast einsam.

Schwarz prägt hier die Landschaft; aus ihm quillt Leben – Reise in eine ebenso unwirklich anmutende wie atemberaubend schöne Landschaft: auf den Vulkan.

Schwarz: Farbe des Todes? Oder von Gothic- oder Steampunk-Fans?

PETER MENNE

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KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 63065 OF im Schaufenster

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KUNSTA NSICHTEN

A=Z

Künstlerinnen und Künstler A–Z

FI EL DS OF L I F E , 2020 M I X E D M E DI A 80 × 100 CM

A=Z Am Anfang steht gemalte subjektive Realität. Schritt für Schritt tritt diese durch Übermalungen in den Hintergrund. Die Erstrealität ist immer geprägt durch Wünsche, Träume, Sehnsüchte. Es sind Orte, Situationen, Personen. Sie löst sich auf. Formt sich neu. Zusätzlich zur Übermalung kommen neue Aspekte der nun entstandenen Wirklichkeit. Die Übermalungen spalten die Wirklichkeiten in einzelne Aspekte auf. Die Formen erinnern an Zellen, Kreise, Waben. Jede Zelle enthält die gesamte Information der Ausgangs-

ILONA METSCHER

wirklichkeit, sowie aller Wirklichkeiten, die folgten. Die Orte haben sich verändert. Die Situation ist längst vergangen und nur noch Erinnerung, die in einzelne Momente zerfallen ist. Die Person lebt oder nicht (mehr) oder nicht mehr mit mir oder nicht mehr in mir oder ist verändert. In dem Moment, wenn die letzte Wirklichkeit den Malprozess stoppt, ist sie schon Vergangenheit und nicht mehr real. Wenn das (fertige) Bild angesehen wird, kommt die jeweilige Wirklichkeit für einen Moment hinzu.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71 63067 OF www.i-m-art.eu

KUNSTA NSICHTEN

W EGK R EUZE

Künstlerinnen und Künstler A–Z

W EGK R EUZE 2, 2006 U N D 2020 A C R Y L U N D B U N T S T I F T A U F S E I D E N PA P I E R

181

J E 110 × 100 CM

Meine „WegKreuze“ sind großformatige Andachtstafeln in Zeiten der Entscheidungsfindung. Gehe ich nach links, nach rechts oder halte ich inne? Viele solcher WegKreuze haben wir schon passiert: unmerklich oder voller Achtsamkeit. Die Zeit der Entscheidung, zuhause zu bleiben #stayathome – seine Arbeitsweise zu reflektieren oder anzupassen, sich zu fragen, ob die Geschwindigkeit der vergangenen Jahre

PETRA MARIA MÜHL

wiederkehren soll oder dies ein Wendepunkt sein soll, anders weiterzumachen. Diese Zeit ist ein deutlich spürbarer Moment vor einem WegKreuz, wenn auch unfreiwillig für so lange Zeit. Es braucht mittlerweile viel Geduld und noch mehr Zuversicht, eine Perspektive zu sehen und einen (Aus-) Weg für sich zu finden.

KUNST.ORT.RUMPENHEIM ATELIER KUNSTKAISER

Landgraf-Friedrich-Straße 1 | 63075 OF www.kunst-ort-rumpenheim.de/portfolio-item/petra-maria-muehl miapelenco

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KUNSTA NSICHTEN

F LU G M A S C H I N E N U N D B O D E N G E R ÄT E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

B A D A S S F LY I N G M A C H I N E , 2 0 17- 2 0 1 8 PU PPE M IT GEL BEM I ROK E SEN, PU PPEN - BEI N E U N D A R M E V ER SCH I EDEN E R C O U L E U R , DI V. E I S E N WA R E N , T E L E F O N K A B E L - H A A R G U M M I S , M I N I - F L Ö T E , - K R O N E , - U N D S T E C K V E R S C H LU S S A U S K U N S T S T O F F, PA P I L L O T E N , B A R B I E - P F E R D E G E S C H I R R , P U - S C H A U M , P O LY U R E T H A N U N D A C R Y L A U F P L AT E A U - S A N D A L E 25 × 33 × 18 CM

PENNNIE NEUSTADT 07.1

LUISE 63 | ATELIER NEUSTADT Luisenstraße 63 | 63076 OF pennnie4life

KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M U S I K : DI D O S L A M E N T — K A S I A K A D LU B O W S K A & J O H A N N A Z E H E N D N E R (S T I M M E , R A H M E N T R O M M E L ,

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K A L I M B A , S Y N T H E S I Z E R ) „ S L E E P I N G I N S PA C E " TA N Z : J O A N N A G R U B E R S K A

Fotografische Tanz-Szenogramme. Tänzer*innen und Musiker*innen erschaffen in einem performativen Dialog mit der Kamera ganz eigene neue Bewegungschiffren. Ihr Rhythmus und die Dynamik der entstehenden Klang- und Bildräume reagieren mit der lichtempfindlichen Emulsion des Bildträgers und verdichten sich in Form einer Langzeitbelichtung. Auf dem Fotopapier zeichnet sich sowohl eine schemenhafte figürliche Abbildung der Situation ab, als auch die zur Linienzeichnung gewordene Spur der das Licht leitenden Bewegungen. Möglich wird diese Abbildung durch eine 3D-gedruckte Kamerakonstruktion, welche über Fäden mit den Gliedmaßen

PAUL PAPE

der Tanzenden verbunden ist. Konzept & Idee Paul Pape | Kamerabau Felix Pape | Kostüm Agnes Storch | Grafik Veerle Vervliet | Tanz Joanna Gruberska, Geraldine Rosteius & Ewelina Zielonka | Musik Moritz Schneidewendt, Johanna Zehendner, Leonhard Dering, Kasia Kadlubowska, Marlen Korf, Raphaël Languillat & Timm RollerMusik Kaddisch: Marlen Korf (Sopran) & Leonhard Dering (Klavier) „Kaddisch“ aus "Deux Mélodies hébraïques" (1914) von Maurice Ravel (1875-1937) Tanz: Geraldine Rosteius

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF paulpape.de pape_paul

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KUNSTA NSICHTEN

K Ü N S T L E R *I N N E N D E S K U N S T V E R E I N O F F E N B A C H S T E L L E N A U S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

DI E A U F N A H M E B E S TÄT IG T DI E R E G E L 30 × 40 CM

BRUNO PAULOT

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 63065 OF im Schaufenster

KUNSTA NSICHTEN

BINA RY W INTER

Künstlerinnen und Künstler A–Z

„Wenn ihr einen Klang hört oder ein Geräusch, richtet eure Aufmerksamkeit nur auf die Erfahrung des Hörens. Nur auf dies und ausschließlich auf dies. Kein geistiger Film. Keine Vorstellung. Kein innerer Dialog über das Thema. Einfach nur Geräusche. Die Wirklichkeit ist von schlichter Eleganz und

DANIEL PEREZ

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schnörkellos. Wenn ihr einen Klang hört, richtet eure Achtsamkeit auf den Hörvorgang. Alles andere ist hinzugefügtes Geschwätz. Lasst es beiseite.“ (Frei nach Bhante Henepola Gunaratna)

GALERIE GRÜN

Kleines Gässchen 13–15 63075 OF www.danielperez.de

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KUNSTA NSICHTEN

TELA Y LINEA II, 2020

Künstlerinnen und Künstler A–Z

G E W E B E U N D Z E IC H N U N G A U F PA P I E R 30 × 24 CM

Leise steigen im Aufwind und gleiten, 900 Meter hoch, mit dem Blick auf Felder, Dörfer, Straßen... Ich sehe schemenhafte Umrisse, Flächen, Linien. Alles unter mir ist weit weg, Stille… Mit meinen Arbeiten Tela y Linea - entstanden 2020 und

PELUSA PETZEL

2021- versuche ich, Leichtigkeit und Transparenz von Gewebe / Tela / durch den Feinen Strich / Linea in minimalistischer, fast kartographischer Form zum Ausdruck zu bringen.

PELUSA PETZEL STUDIOATELIER Waldstraße 12 HH 63065 OF www.kuenstler-net.de

pelusapetzel

KUNSTA NSICHTEN

MASKED

Künstlerinnen und Künstler A–Z

CH A NGE , 2020 M I X E D M E DI A O N C A N VA S

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40 × 30CM

masked - maskiert: die vorliegenden Bilder sind maskiert - sie wurden einheitlich übermalt mit Oil-Eggshell-Primer. Die darunter sichtbaren, schemenhaften Farbspuren verdecken ein vergangenes Bild. Der aufgesetzte Metall-Hase gibt dem Bild einen Sinn - mit Materialien wie Schnur, Eisendraht, Faden und anderen Materialien wird ein kleiner Mikrokosmos erschaffen, der uns tröstend über die Maskierung hinweg hilft.

CORDULA PINNA-WETH

Besser: der neue Kontext inspiriert. So schafft eine Maske den Sprung in etwas Neues. Kontemplativ und Willensstark. Die Bilderserie "masked" wird in meinem Atelier gezeigt. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, Statements auf dem Diagraphen (ausgestanzte Buchstaben auf Ölpapier) fertigen zu lassen (Performance). Die gestanzten Schablonen werden fotografiert und im Rückblick auf meiner Internetseite gezeigt.

ATELIER PINNA-WETH

Kleines Gäßchen 13–15 63075 OF www.cordels.de cordelsdesign

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KUNSTA NSICHTEN

PER SONA J E S U R B A NOS

Künstlerinnen und Künstler A–Z

CA LLE 18, 2021 A C R Y L A U F L E I N WA N D 14 5 × 9 5 C M

"Mich interessiert der urbane Stadtmensch in seiner Alltäglichkeit, in seiner ständigen Verwandlung und seiner Suche nach Identität." "Der Rucksack, den ich als Mensch, als Migrantin und als Frau mit mir trage, ist von vitaler Bedeutung im Moment der Entwicklung eines Projektes. Nicht ich erschaffe Kunst. Es ist die Kunst, die mich auf dem Weg meiner Auseinandersetzung

mit ihr als Mensch formt, mich weiterentwickelt und Dinge verstehen lässt. Die Kunst verbindet mich mit dem Leben, mit dem 'Hier und Jetzt' ... und gleichzeitig erlaubt sie mir mich zu entfernen, eine Distanz herzustellen zu allem, was mich umgibt. Und es ist auf dieser Wanderung, auf der ich erkenne, dass der Schaffensprozess gleich intensiv und bedeutungsvoll ist wie das Kunstwerk selbst."

ROCIO PLUAS 07.4

ATELIER ROCÍO PLÚAS

Luisenstraße 63 63065 OF www.rociopluas.com

atelierrociopluas

KUNSTA NSICHTEN

S T I L L S TA N D I S T D E R T O D

Künstlerinnen und Künstler A–Z

S T I L L S TA N D , 2 0 2 0 PA P I E R A U F L E I N WA N D 50 × 60 CM

DIETER PROPHET

ATELIER PROPHET

Wilhelmsplatz 5 63065 OF

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KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

N O P R O T E C T IO N A G A I N S T D R O W N I N G , 2 0 2 0 M A L ER EI AU F BEDRUCK T EN, AU F BL A SB A R EN OB J EK T EN ( A C R Y L FA R B E , A I R B R U S H U N D S P R Ü H L A C K A U F B E D R U C K T E R M I T LU F T B E F Ü L LT E R P V C - F O L I E CA . 200 × 350 CM

Als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten dienen Charlotte Rahn bekannte Symbole und Motive aus der aktuellen Konsumund Popkultur, welche sie aufgreift und in ihre eigene künstlerische Bildsprache übersetzt. In ihrer aktuellen Arbeit NO PROTECTION AGAINST DROWNING verwendete Rahn bedruckte aufblasbare Badespaß-Artikel aus Plastikfolie, die sie teilweise auseinander geschnitten und neu zusammengefügt hat, um diese dann als plastische Bildträger malerisch weiter zu verarbeiten. Die mit Luft gefüllten Objekte erinnern auf eine fast ironische und tragische Art an organisch und amorph anmutende Formen, die menschliche Züge und körperliche Haltungen vermuten lassen. Die Gipsobjekte, die sich als erstarrtes Pendant zu den aufgeblasenen Objekten positionieren, erscheinen wie fossile Abdrücke und abgelöste Oberflächenstrukturen. Im Unterschied zu den glatten und prallen Oberflächen von NO PROTECTION AGAINST

CHARLOTTE RAHN

DROWNING wirken die harten Skulpturen rau und gealtert. Die organischen Formen wirken somit wie abgeplatzte Hautfetzen, die den Prozess des Alterns und Transformierens widerspiegeln. Die ursprünglichen Abbildungen auf den Objekten stellen eine bisweilen kitschige Motivwelt dar, die dem Konsumenten eine idealisierte Welt suggerieren, und so mit individuellen Sehnsuchtsgefühlen und Wünschen spielen. Die überladenen und schrill-poppigen Bildwelten auf den Objekten, die eine Mischung aus bestimmten Symbolen und abstrahierten Strukturen darstellen, verweisen den Betrachter somit auf die Überforderung durch heutige Bilderfluten, die sich scheinbar nur als aufgeblasene Oberfläche behaupten können.

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstrasse 1–3 63071 OF www.charlotterahn.de

charlotte_rahn

KUNSTA NSICHTEN

P H Y S IC A L A P P R O A C H I N G

Künstlerinnen und Künstler A–Z

R O T O/ Z E R B R O C H E N , 2 0 2 0 Ö L A U F L E I N WA N D , 8 0 × 8 0 C M

Körper sind unser Motor der Darstellung. Das Modell stellt ein kleines Fragment seiner Menschlichkeit dar, die auf der Leinwand eingefangen werden kann. Intensive Momente, die sich

LUIS FRANCISCO RAMIREZ FERNANDEZ

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dem mutigen Betrachtungen öffnen können. Nach Zeiten der körperlichen Distanz muss dieser Dialog neu erlernt werden.

ATELIER RAMIREZ Freiligrathstraße 22 | 63071 OF luisramirez938

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KUNSTA NSICHTEN

A K T B L IC K N A C H R E C H T S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Z E IC H N U N G , H O C H D R U C K

Die Künstlerin beschäftigt sich mit einem der ältesten Sujets in der Kunst, dem menschlichen Körper, dabei versucht sie einen

ANNETTE RAUER

neuen Blickwinkel auf den Akt. Umgesetzt werden die Arbeiten in einer Kombination aus Zeichnung und Druckgrafik.

ATELIER RAUER

Luisenstraße 43 63067 OF

K A S I N O F E AT. M C D

KUNSTA NSICHTEN

MOJ I M A STER , 2020

Künstlerinnen und Künstler A–Z

S C H A U M S T O F F U N D P LÜ S C H S T O F F

193

14 0 C M D U R C H M E S S E R

Sitha Reis lebt und arbeitet in Offenbach als freischaffende Künstlerin, Kunstvermittlerin und Graphic Recorderin an der Schnittstelle zwischen Kunst und sozialer Arbeit. Den Schwerpunkt legt sie dabei auf die Erforschung kollaborativer Gestaltungsprozesse im öffentlichen und politischen

SITHA REIS

Raum. In ihren Performances und Illustrationen verwandelt sie sich in haarige Superheldinnen und durchstreift verdächtig heile Welten. Aktuelle Arbeiten sind während den Kunstansichten bei der Gemeinschaftsausstellung KASINO feat. MC D zu finden.

HINTERHOFAUSSTELLUNG

Feldstrasse 129, Hinterhof 63071 OF www.sithareis.de

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KUNSTA NSICHTEN

BEW USST GEHEN!

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A C R Y L A U F L E I N WA N D 100 × 80 CM

Auf ihren farbenfrohen, oft großformatigen Werken fängt Ute Ringwald starke Frauen voller Lebensfreude lustvoll ein. Die Bandbreite der Motive, in denen sie ihre wohlgeformten mit praller Sinnlichkeit ausgestatteten Heldinnen des Alltags zeigt, ist groß.

sondern auch die Motive. Seitdem die Künstlerin die Acrylmalerei und damit auch größere Leinwandformate für sich entdeckt hat, gibt sie ihren starken Damen noch mehr Raum ihre Lebenslust zu entfalten. Mit dem Fotokünstler Jo Wilhelm Arts verbindet Ute Ringwald eine langjährige Freundschaft. In seinem Zollamt-Atelier stellt sie diesmal auch viele kleinere Collagen aus, die Fundstücke aus der Natur mit Zeichnungen verbinden.

Ute Ringwalds unkonventioneller, sehr farbintensiver Umgang mit hochpigmentierten Farben unterstützt die fröhliche Sinnlichkeit ihrer Bilder. Kräftig sind nicht nur die Farben,

UTE RINGWALD

ZOLLAMT STUDIOS, ATELIER JO WILHELM ARTS Frankfurter Straße 91 | 63067 OF ute.ringwald

KUNSTA NSICHTEN

H A N D WÄ S C H E

Künstlerinnen und Künstler A–Z

2 4 F R A M E D P IG M E N T I N K J E T P R I N T S 4 0 C M × (6 0 C M – 1 0 4 C M )

DAEMON - an acronym for a computer tracking program casts a glance at the spirits that invisibly embrace, observe and influence us, as in the myths of ancient Greece. A self-constructed antenna system reveals the hidden and intercepts radio signals from permanently orbiting observation satellites. Extracted from the data noise, the restored images are juxtaposed with infrared portraits taken with a self-converted

MALTE SÄNGER

195

camera. Here the actual biometric measuring grids that modern phones project onto our faces at the moment of unlocking the screen can be seen. Three written reconstructions of a year in the life of a stranger based on chat backups found in discarded smartphones as well as documentary photographs of places where data manifests complement the artwork.

ATELIER WÄSCHEREI

Birkenlohrstraße 1–3 63071 OF www.maltesaenger.com

malte_saenger

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KUNSTA NSICHTEN

S E H N S U C H T, 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A C R Y L A U F L E I N WA N D 49 × 90 CM

MARIAM SATTARI

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 | 63071 OF www.mira-kunst.de

KUNSTA NSICHTEN

W H E R E A R E W E H E A DI N G / S IG H T S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

TA L K I N G H E A D S

INGRID SCHÄFLEIN

GALERIE GENAU AM ORT

Frankfurter Straße 54 | 63067 OF frau_schaeflein_fotografiert

197

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KUNSTA NSICHTEN

S P I E L E R I S C H E A N O R D N U N G U N D F R E I E I N T E R A K T IO N

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A N A L O G E R M E DI E N M A S C H I N E N A P PA R AT Z U R S P E IC H E R U N G V I S U E L L E R S E H E I N D R Ü C K E D E R WA H R N E H M B A R E N W E LT A U F A N A L O G E N S C H A L L P L AT T E N 2009 –2010, Ü BER A R BEITET 2021

„Stellen wir uns die befreiende Wirkung eines visuellen Mediums vor, dessen Freundin die sinnliche Wahrnehmung selbst ist und dessen technologische Bedingungen offen und verständlich, mithin demokratisch vor uns liegen:“ Diesen Satz habe ich vor Jahren zu einer Ausstellung verfasst. Er stammt aus einer Zeit, da ich selbst schon nicht mehr daran geglaubt habe, noch zu diesem Ideal vorzustoßen. Das ist durchaus dramatisch, denn tatsächlich habe ich Jahrzehnte in den Versuch gesteckt, ein Medium zu finden, das sich den filmischen Prinzipien und ihren normativen Zwängen entgegenstellt. Die ganze Geschichte ist zu lang um hier gedruckt zu werden. Um es kurz zu machen: Im Jahr 2010 gab ich das utopische Vorhaben auf. Ich blickte auf zwei Dekaden großer Auto-

NORBERT SCHLIEWE

nomie und grandioser Erlebnisse zurück, aber der eigentliche Traum blieb unerfüllt. Während des ersten Coronalockdowns konnte ich eine zeichnerische Arbeit "Menschen in der Bar" nicht fortsetzen und zog etwas ratlos den verstaubten Schutz meiner Schallplattengraviermaschine herunter. Schnell stieß ich auf das Problem, welches ich seinerzeit nie lösen konnte und behob es wie von selbst. Dafür gibt es eigentlich keine plausible Erklärung. In einer Bar in Leipzig sprach ich einmal mit einem Musiker. Er erzählte mir von einem Mönch, der im 12. Jahrhundert etwa folgendes gesagt hat: „Wenn du eine Sache nicht durchdringen kannst, verharre, dann durchdringt die Sache dich.“

NORBERT SCHLIEWE

Karlstraße 12 63067 OF www.backstepvision.com

KUNSTA NSICHTEN

K A S I N O F E AT. M C D

Künstlerinnen und Künstler A–Z

O O P S I DI D I T A G A I N , 2 0 1 9 H O L Z S C H N I T T A U F C H I N E S I S C H E M PA P I E R

199

54 × 70 CM

Nora Schön studierte Religionswissenschaften und Ethnologie. Im Anschluss begann sie ein Kunststudium an der HfG Offenbach. In Holzschnitten und Illustrationen erforscht sie sexuelle Performance in historischer und zeitgenössischer Pornografie Ikonografie, Feminismus und Popkultur verfeinert mit Elementen von Science-Fiction, Fantasy und Pop. Ihre Auftritte als Punk-Sängerin, Dragking und Muse-

NORA SCHÖN

umsführerin sind von einer spöttischen Kritik des elitären und messianischen Verständnisses von Kunst und Kunstschaffenden durchzogen. Aktuelle Arbeiten sind während den Kunstansichten bei der Gemeinschaftsausstellung KASINO feat. MC D zu finden.

HINTERHOFAUSSTELLUNG Feldstrasse 129, Hinterhof | 63071 OF hedwigtvonschnitzen

200

KUNSTA NSICHTEN

BLOSSOM ING I, 2021

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Ö L A U F L E I N WA N D 100 × 100 CM

In meiner malerischen Darstellung suche ich nach Freiheit, Leichtigkeit, Lebendigkeit und Intensität, um Themen der menschlichen Existenz Ausdruck zu geben. Ich liebe es, mit Linien zu arbeiten, die sich zum Teil zu Zeichnungen oder

PETRA SCHOTT

Schrift kondensieren und die für mich eine Art Kompass und Strukturelement darstellen. Ich stelle sie intuitiv gemalten Farbflächen gegenüber und folge dann dem Prozess, der sich im Malen ergibt.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71 63067 OF www.petra-schott.de

petra.schott.art

KUNSTA NSICHTEN

INA N NA , 2019

Künstlerinnen und Künstler A–Z

45 × 40 × 30 CM

Die Arbeiten von Leni Schwing sind manuell gefertigt. Mit Spitzeisen und Fäustel werden sowohl die Formen als auch die Oberflächen artikuliert. Werkzeugspuren sollen sichtbar bleiben. Als Material wird Marmor (Statuario) und Sandstein aus verschiedenen Regionen Deutschlands verwendet, direkt aus den Steinbrüchen. Gestalten der Mythologie sind vielfältig in reduzierten konzentrierten Formen realisiert, die auf verschiedenen Ebenen interpretierbar sind. Hebräische Buchstaben bedeuten einmal einen Konsonanten bzw. Vokalträger zum anderen eine Zahl. Darüber hinaus sind sie Träger einer Idee, die in transzendente Welten weist. Diese Bedeutung steht in den Arbeiten im Vordergrund. Auch hier besteht eine Mehrdeutigkeit durch die den Buchstaben symbolisch zugeordneten Beziehungsobjekte. Schwings weiterer Schwerpunkt gilt den Figuren des Gilgamesch-Epos. So spielen „Ereshkigal" und „Nammu“ eine bezeichnende

LENI SCHWING

201

Rolle. Archetypische Urgöttinnen werden von ihr in Beziehung zu nachpatriachalischen Formen von neuverstandener Weiblichkeit gesehen, die in uns allen vorhanden ist. Schwing widmet dem jahrtausendealten Gilgamesch-Epos eine Serie von Arbeiten. Dabei wird der Mythos des Königs von Uruk, der seine Kräfte mit der ganzen Welt messen will, auf die Frauenfiguren hin durchforstet. Inanna, die Göttin der Tiefe, spielt darin eine ebenso große Rolle wie Ereshkigal als Göttin der Unterwelt und Inannas Schwester, Nammu, die Mutter von Gott Enki, Siduri und andere. „In kraftvollen wie sinnlich weiblichen Formen wird das mythologische Personal ins Bild gesetzt.“ (Dr. Reinhold Gries) In Keilschrift-Tontafeln wird das vor rund 5000 Jahren erfundene sumerische Schriftsystem sichtbar.

ATELIER SCHWING

Wilhelm-Leuschner-Straße 32, EG und Garten 63071 OF

202

KUNSTA NSICHTEN

B L A U, 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Ö L A U F L E I N WA N D 155 × 180 CM

Ohne Konzept oder Thema kann ich mich ganz frei im Raum der Malerei bewegen. Ich schöpfe aus meiner Identität heraus, aus meiner eigenen, speziellen Wahrnehmung, aus meiner Lust am Sehen, in kompletter Hingabe an das bildnerische Geschehen.

ANDREA SIMON

ZOLLAMT STUDIOS

Frankfurter Straße 91, 6. Stock 63067 OF www.andrea-simon.de

KUNSTA NSICHTEN

M A R C I N T H E PA R K

Künstlerinnen und Künstler A–Z

F LOW ERTR EE S, 2020 S P E Z I A L A C R Y L FA R B E N A U F L E I N WA N D

203

80 × 60 CM

'Marc in the park' Nachdem diese Ausstellungsserie so erfolgreich war, stellt Marc Simon seine Bilder wieder in einem besonderen Garten aus. Diesmal sind die Bilder in dem zauberhaft schönen Garten der Angela Reckstadt zu besichtigen. Für Kunst- und Garten-

MARC SIMON

liebhaber ein besonderer Leckerbissen, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Die Bilder und die schönen Pflanzen und Blumen stehen in einem engen Dialog zusammen und bilden auf diese Weise eine wohltuende Harmonie.

GARTEN VON ANGELA RECKSTADT Rheinstrasse 63065 OF www.marcsimon.net

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KUNSTA NSICHTEN

M EL A NCHOL I A

Künstlerinnen und Künstler A–Z

M EL A NCHOL I A _ 6, 2021 KO L O R I E R T E R F O T O D R U C K 20 × 30 CM

In einer Welt der rasanten Veränderung sind es gerade die stillen Plätze, an denen dieser Wandel seinen spürbarsten Ausdruck findet, da die Ruhe auf die Veränderung hinweist und sie begrenzt. In diesem Sinne zeigen meine Fotografien eine Welt der inneren Ruhe. Meine fotografische Arbeit war und ist der Versuch, Innen- und Außenwelt in Einklang zu bringen, weshalb meditative Gestimmtheit für mich als wichtiger Bestandteil zum fotografischen Prozess gehört. Diese meditative Einstellung soll sich auch auf den Bildbetrachter übertragen. Er wird durch die Auseinander-

STEFAN SIMON

setzung mit dem Medium Fotografie zu einem neuen Blick auf die Welt und damit zugleich auf sich selbst angeregt. So sind seit den frühen 1980er Jahren zunächst ausschließlich Schwarz/Weiß-Fotografien entstanden, später auch Arbeiten in Farbe und seit den 1990er Jahren außerdem Fotoprojekte mit klassischer Literatur. Die Themenschwerpunkte meiner künstlerischen Arbeit liegen in den Bereichen Landschafts-, Natur- und Architekturfotografie. Die Bilder der Serie Melancholia stehen gleichnishaft für Seelenzustände.

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF

KUNSTA NSICHTEN

P U R E R E F L E X IO N S , 2 0 2 0 – 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

F I N E A R T- P R I N T 59,4 × 42 CM

René Spalek: pure reflexions Fasziniert von der Überlagerung zweier Welten, der scheinbaren Verbindung spiegelnder Reflexionen eingebunden in ihr natürliches Umfeld, fotografiere ich Wasseroberflächen.

RENÉ SPALEK

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Können wir darin die verspielt poetische Schönheit des Universums neu erkennen?

EISFABRIK

Geleitsstraße 24 63065 OF www.spalek.com

rene_spalek

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KUNSTA NSICHTEN

K Ü NSTLER NOTGEL D W ECHSELST U BE

Künstlerinnen und Künstler A–Z

K Ü NSTL ER NOTGEL D L I N O L S C H N I T T V O N Z W E I P L AT T E N B A N K N O T E N I M F O R M AT J E 7 × 14 C M

KÜNSTLERNOTGELD von Hayko Spittel - kleine Originalgrafiken in limitierter Auf lage, auf denen der Euro-Umtauschwert in Ziffern aufgedruckt ist. Willkommen in der WECHSELSTUBE, Scheine aus Künstlerhand 1:1 gegen Euros tauschen. Anlässlich der pandemiebedingten Notsituation der Kunst- und Kulturschaffenden habe ich die lange Tradition des Notgelds

HAYKO SPITTEL

aufgegriffen und eigene Scheine gedruckt. Für die Inspiration möchte ich der Nürnberger Initiative zum ARTerhalt (www.kuenstlernotgeld.de) herzlich danken. Kommen Sie während der Kunstansichten an meine WECHSELSTUBE Bettinastraße 71 im Innenhof oder bestellen Sie online: auf meiner Webseite.

ATELIERHAUS B71 (WECHSELSTUBE/KIOSK IM HOF) Bettinastraße 71 63067 OF www.haykospittel.de

haykospittel

KUNSTA NSICHTEN

K Ü N S T L E R *I N N E N D E S K U N S T V E R E I N O F F E N B A C H S T E L L E N A U S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

F O R M E N S P I E L , B IO M O R P H

KATHARINA TEBBENHOFF

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 63065 OF im Schaufenster

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KUNSTA NSICHTEN

Z U G R E I S E B U C H F R A N K F U R T/ M . – LYO N – F R A N K F U R T/ M

Künstlerinnen und Künstler A–Z

B I L D E R B Ü C H E R , 2 3 .7. – 2 6 .7. 2 0 1 8 Ö L , 2 9 ,7 × 2 1 C M

Karl H. Thiel fährt mit der Bahn. Als Reisebegleitung hat er ein Buch mit 128 leeren Blättern. Die eine Hälfte des Buches bearbeitet er während der Hinfahrt, bei der KHT Wert legt auf eine relativ gleichmäßige Bearbeitung während der Fahrtdauer. Jedes Blatt wird mit der Uhrzeit versehen. Anregung zu einer zeichnerischen Äußerung kann vieles sein: die vorüberziehende Landschaft, der Buchtitel des lesenden Nachbarn, eine Lautsprecherdurchsage, ein Werbeplakat, Geschehen innerhalb und außerhalb des Zuges. Das Buch ist wie ein offener und an allem interessierter Reisebegleiter. KHT sieht etwas und setzt es um in eine Zeichnung. Dies geschieht häufig, ohne dabei aufs Blatt zu schauen. Der Blick ist fixiert auf das Gesehene, die zeich-

KARL H. THIEL

nerische Umsetzung geschieht immer wieder auch „blind“; Wahrnehmung und zeichnerische Umsetzung scheinen deckungsgleich. Wer nicht weiß, was der jeweiligen Zeichnung zugrunde lag, bemerkt lediglich die freischwebenden, manchmal abstrakten Notate, deren Ursprünge sich zunächst nicht offenbaren. Die bekannten Abbildungstraditionen sind aus diesen Aufzeichnungen gewichen. Die Linie hat sich unabhängig von abbildhaften Vorbildern als Zeichnung realisiert. Ein Prozess wird festgehalten, Erlebtes unmittelbar transformiert und als Liniengebilde auf das Papier gebracht. In dieser Weise entstehen Arbeiten, die Momente von Flüchtigkeit und Übergang einfangen oder sie selbst erzeugen.

ZOLLAMT STUDIOS

Frankfurter Straße 91 63071 OF www.khthiel.de karlh.thiel

KUNSTA NSICHTEN

WA N N F I N G D A S A N , WA S I S T PA S S I E R T ?

Künstlerinnen und Künstler A–Z

OH N E TIT EL I I I AUS DER SER I E " R ECH N E L I EBER M IT DEM SCH L I M MST EN, D A N N W I R S T D U N IC H T E N T TÄ U S C H T ", 2 0 2 1 F O T O G R A F I E A U F PA P I E R , Z I TAT 28 × 35 CM

BARBARA THORMANN 07.1

ATELIER LUISE 63

Luisenstraße 63 63065 OF

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KUNSTA NSICHTEN

T E R R A C O T TA M E E T S S O U T H E A S T A S I A

Künstlerinnen und Künstler A–Z

T HOM A S WONG, 2021 K E R A M I K-T E L L E R 20 CM

Jeder sollte mit Ton arbeiten und ein Sabbatjahr machen.

ANTONIA TRECCARICHI

OFFENBAR E.V.

Domstraße 57 63067 OF www.terracottaproductions.com

KUNSTA NSICHTEN

SZENEN W ECHSEL 06.21

Künstlerinnen und Künstler A–Z

SCH W EBEN DE S W E SEN, 2010 S T E I N M I T H O L Z U N D S TA H L S E I L

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60 CM

Können Steine schweben? Klar, man muss sie nur an einem von der Decke hängenden Faden befestigen. Wenn ausgesuchte Steinbrocken allerdings dann arrangiert oder, mit anderem Material ergänzt werden, wenn aus dem glatten, eiförmigen und faustgroßen Kiesel ein von Wind und Wetter gebleichter, graziler Ast herauswächst, dann schwindet der

WOLFGANG UHL

haltende Faden aus dem Blickfeld. Und so entstehen aus Fundstücken extraterrestrische Flugkörper, schwebende Wesen, die etwas Magisches haben. Die zirkulierende Luft im Raum hält die Objekte in Bewegung, und jede Drehung lüftet neue Geheimnisse der Arbeiten. Dieser Artikel der Hanauer Post trifft ins Schwarze.

SCHMUCKATELIER WOLFGANG UHL

Galerie im historischen Marstall am Rumpenheimer Schloss Rumpenheimer Schlossgasse 4 | 63075 Offenbach Rumpenheim www.schmuckatelier-uhl.de

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KUNSTA NSICHTEN

DR EI K L A NG

Künstlerinnen und Künstler A–Z

W INGS, 2019 A L A BASTER , 20 × 20 × 15 CM

Kreativität kann man nicht erzwingen, man kann ihr Raum geben und es dann geschehen lassen. Es muss Platz dafür da sein, wo man sie ausleben kann, mit ihr experimentieren kann, immer wieder neue Ideen fließen lassen kann.

RENÉ PIERRE VAN DEN BOSSCHE

RICKER FABRIK

Bieberer Straße 266 63071 OF www.rebo-kunst.de

KUNSTA NSICHTEN

A R E YO U L O C A L?

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A POSTCA R D F ROM OF F EN B ACH INKJET 60 × 47 CM

Are you local? Fotografische Dokumentation. Betrachtungen der Stadt Offenbach und der Stadtgrenze während des Lockdowns.

PETER VOIGT

ATELIER VOIGT

Bettinastraße 71–73 HH 63067 OF petervoigt.com

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KUNSTA NSICHTEN

B A U M S TA R K 1 , 2 0 1 9

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A C R Y L A U F L E I N WA N D 60 × 80 CM

ELSA VON BLANC

GEMEINSCHAFTSATELIER FLURSTRASSE 25 Flurstraße 25 63073 OF www.elsa-von-blanc.de

KUNSTA NSICHTEN

F L I EGEN DER FISCH , 2021

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A C R Y L / G O UA C H E A U F H A R T FA S E R 60 × 80 CM

In der abstrakten Malerei schaffe ich Werke wie Kapitelüberschriften zu den Lebensphasen. Es sind Mischtechniken auf Acryl-Gouache-Basis, die durch die Verbindung von nicht

WOLFGANG VOSS

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wasserlöslicher Farbe und wasserlöslichen Schichten eine besondere Wirkung entfalten. Aktzeichnen ist die permanente Auseinandersetzung mit der Frage: was das Schöne sei.

SCHAUFENSTER- GEMEINSCHAFTSAUSSTELLUNG Domstraße 87 63067 OF www.wolfgang.kopflos-ev.de

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KUNSTA NSICHTEN

GR ENZEN LOS

Künstlerinnen und Künstler A–Z

Oft steht am Ausgangspunkt meiner Arbeit oder Formgebung, Skizzenhaftes, Figürliches – der menschliche Körper- Modell. Durch die inhaltliche Einbettung in einem erzählerischen Kontext entsteht eine neue Sichtweise und Herausforderung. Weitere künstlerische Auseinandersetzung mit Holzschnitzen, Modellieren in Ton und Zement oder Glasbildhauern. Ich bevorzuge jedoch die Aquarelltechnik und Zeichnung – Akt und Portrait nach Modell - auf verschiedenen Papieren. Auch habe ich mich mit der Acryl - und Ölmalerei beschäf-

IRMA WACHTBERGER

tigt. Diese Bilder sind oft frei, expressiv oder auch gegenständlich. Farbe ist für mich mehr als ein Ausdruck und Stilmittel mit dem Stimmungen und Empfindungen dargestellt werden. Farbe ist weit mehr als ein Werkzeug, um Raumwirkung, Licht und Schatten zu erzielen. Farbe ist das Elixier, das dem Werk – entstanden aus der Kreativität, den Fähigkeiten und Techniken – Leben, Kraft und Magie verleiht.

GEMEINSCHAFTSATELIER FLURSTRASSE 25 Flurstraße 25 63073 OF www.irma-wachtberger.de

KUNSTA NSICHTEN

A M A R U, 2 0 2 1

Künstlerinnen und Künstler A–Z

KO R K U N D A C R Y L A U F L E I N WA N D 32 × 32 CM

Die Farben liegen Dir zu Füßen. Inspiriert von der präkolumbischen Textilkunst entstanden kleine Korkteppiche mit ikonografischen und phantasievollen Motiven aus unserer Zeit.

ALICE WALLENBERG

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Das verwendete Material bildet einen Kontrast zur traditionellen Knüpftechnik und präsentiert Kunstgrafiken in leuchtenden Farben.

ATELIERHAUS B71

Bettinastraße 71–73 63067 OF www.wallenberg.li

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KUNSTA NSICHTEN

FA R FA L L A

Künstlerinnen und Künstler A–Z

FOTO - COL L AGE

Farfalla Wie ein Schmetterling von Ort zu Ort und von Wort zu Wort. Ingrid Walter hat auf der Insel Sizilien ein schillerndes Paradies gefunden, das wie ein Spiegel wechselhafter innerer

INGRID WALTER

Gemütszustände wirkt, die für unsere Zeit charakteristisch sind. Ihre bildhaften Tag- und Nacht-Eindrücke hat sie zu Gedichten, Geschichten und Collagen verwoben.

EISFABRIK

Geleitsstraße 24 63065 OF www.eisfabrik-info

KUNSTA NSICHTEN

N IC H T M E H R S C H W E IG E N

Künstlerinnen und Künstler A–Z

F R E I H E I T F Ü R N AVA L N Y, 2 0 2 1 A C R Y L U N D PA S T E L L K R E I D E A U F K A R T O N A G E

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75 × 135 CM

In meiner aktuellen Arbeit als Maler und Zeichner, als Künstler, setze ich mich bildnerisch mit medialen Abbildungen von Personen auseinander, die durch ihr Handeln in den Fokus der Medien geraten. Oftmals halten sie der Gesellschaft, uns, den Spiegel vor. Sie engagieren sich für Menschenrechte, für das Recht auf Information, für Geflüchtete, für unsere Um-

RALPH ZOLLER

welt. Sie gefährden durch ihr Handeln ihre Gesundheit oder sogar ihr Leben. Staaten und Machthaber aber auch Mitbürger erklären sie zu Feinden. "Nicht mehr schweigen" zu den politischen und gesellschaftlichen Themen, die täglich in geballter Form über die Medien zu uns gelangen. Das ist mir ein Anliegen als Künstler.

ATELIER RALPH ZOLLER / PARKSIDESTUDIOS: IM HOF Friedhofstrasse 59 | 63071 OF Ralph Zoller

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KUNSTA NSICHTEN

K Ü N S T L E R *I N N E N D E S K U N S T V E R E I N O F F E N B A C H S T E L L E N A U S

Künstlerinnen und Künstler A–Z

O .T. , 2 0 1 9 FA R B S T I F T E A U F PA P I E R 15 × 11,5 CM

ULRICH ZWICK

Baba eindringliche Momentaufnahmen, in denen es ihm gelingt die Emotionen der Menschen jener Protestbewegungen in seinen Fotografien festzuhalten und diese dadurch für sich selbst sprechen zu lassen.

KUNSTVEREIN OFFENBACH E.V.

KOMM-Center, 1.OG, Aliceplatz 11 | 63065 OF | im Schaufenster www.facebook.com/ulrich.zwick www.das-offene-atelier-vom-zwick.de ulrichzwick

KUNSTA NSICHTEN

M A N I FOL DS

Künstlerinnen und Künstler A–Z

A BR A X A S, 2012 M I X E D M E DI A

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1 0 0 × 7 5 ×1 5 C M

Manifolds Talberg Museum zeigt aktuell eine Auswahl seiner “Manifolds”, die in ihrem Ursprung auf eine Vision zurückgehen, die Talberg als 20-jähriger hatte, als er in Bellagio, Italien einige lebensgroße Skulpturen entdeckte, die in Tunika-Falten gewickelt waren. Dort hatte er plötzlich ein Déjà-vue aus seiner Kindheit, als er in Falten (folds) weicher Stoffe gewickelt - für einen kurzen Moment - die tiefen Ströme von Wärme, Energie

RUBEN TALBERG

und Liebe wiedererlebte. Diese ursprünglichen Erfahrungen, die die meisten von uns als winzige menschliche Wesen gemacht haben, haben etwas sehr Tiefes, Primitives und Menschliches. Von diesem Moment an war Talberg von Falten besessen und suchte nach Formen, diese ursprünglichen Erfahrungen in seinen Manifolds - Werken auszudrücken. Der Rest ist Geschichte.

RUBEN TALBERG Ludwigstraße 151 | 63067 OF rubentalberg www.talberg.org |

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