Tentotips

In 1990 trok Magnumfotograaf Carl De Keyzer (°1958) een jaar lang doorheen de Verenigde Staten om religieuze groeperingen in beeld te brengen. Dertig jaar later besloot hij om sommige plaatsen opnieuw te bezoeken, om na te gaan wat er is veranderd. De grote evangelisten zoals Billy Graham zijn verdwenen, de meeste religieuze themaparken zijn gesloten en het algemene kerkbezoek is afgenomen. Maar fenomenen zoals Scientology en veel niet-confessionele groepen doen het elk jaar beter. De Keyzer toont in deze expo een selectie uit beide fotoreeksen van zijn roadtrips. Ze vormen een uniek tijdsdocument dat toont hoezeer God nog steeds deel uitmaakt van de Amerikaanse ziel.

Carl De Keyzer - God, Inc. I + II Geeraard de Duivelsteen, Gent. Tot 28 februari 2022.

Carl De Keyzer, Bike week, Daytona Beach, Florida 2019

Beatriz González, Papel de colgadura desplazados (Displaced Wallpaper), 2017, collectie De Pont museum, Tilburg

Beatriz González (°1932) is de éminence grise van de Colombiaanse kunst en één van de invloedrijkste kunstenaars van Latijns-Amerika. Haar schilderijen, tekeningen, drukwerken en meubelsculpturen weerspiegelen de politieke en maatschappelijke verhoudingen in haar land. Ze houdt herinneringen levend aan historische, vaak verzwegen gebeurtenissen. De artistieke vocabulaire van González bestaat uit harde onderwerpen als guerrillageweld, drugshandel, corruptie en toenemende wreedheden en incidenten in Colombia. Een rijke verzameling krantenknipsels en tijdschriften vormt de basis van haar indringende schilderijen, tekeningen en drukwerken. Verdwijningen, slachtoffers van geweld, collectieve rouw, gedwongen migraties: de kunst van González legt de vinger op wonden, waar woorden tekort schieten.

Beatriz González - Cargueros de Bucaramanga Museum de Pont, Tilburg. Tot 6 februari 2022.

Richard Long (°1945) is al sinds de jaren 60 onvermoeid op pad. Hij heeft van wandelen zijn kunstmedium gemaakt, met de natuur en verwilderde landschappen als belangrijkste inspiratiebronnen. Tijdens zijn ontelbare lange wandeltochten verzamelt de Britse kunstenaar stenen, rotsfragmenten of wrakhout. Met die vondsten maakt hij grote ruimtelijke werken. Hij hanteert daarbij klassieke geometrische vormen zoals lijnen en cirkels en maakt zijn sculpturen vaak gewoon ter plaatse, tijdens een wandeltocht. Zo vormen ze sporen van doorgang en transformatie. Elke ingreep kan je zien als een teken van het bestaan van de kunstenaar en van zijn verplaatsingen in tijd en ruimte.

In M kleefde hij groene, rode en zwarte letters op een witte muur: ‘Sitting still looking out to sea for a time each day for thirty-one days.’ Zoals Long naar de zee kijkt, zo nodigt hij het publiek uit om naar zijn kunst te kijken. Stenen vormen een landschap, platgelopen gras wordt een lijn, modder tegen de muur is een ondergaande zon. Zo is elk kunstwerk een metafoor voor vergankelijkheid.

Richard Long M, Leuven. Tot 20 maart 2022.

© M Leuven, foto: Dirk Pauwels

Het project ‘Mind the Artist’ van Musea Brugge verbindt kunstenaars die tijdens de pandemiecrisis noodgedwongen in de luwte moesten werken en toont hun werk in dialoog met de museumcollecties. Stefaan De Croock (°1982), beter bekend als Strook, maakte nieuw werk dat hij presenteert op drie historische plekken in Brugge. Zo ‘samplede’ hij de patina en de ziel van de Onze-Lieve-Vrouwekerk, de zolder van het middeleeuwse Sint-Janshospitaal en het Groeningemuseum. Hij ving de onzichtbare geschiedenissen van die plaatsen door afgietsels van stukjes vloer uit de locaties te maken. Die zette hij om tot werk in keramiek: een portret waarin de eeuwenoude verhalen van die locaties - letterlijk - gebakken zijn.

Strook werkt vaak met afgedankt, verweerd hout. Schroothout uit een leegstaande scheepswerf uit Gdańsk, combineert hij met hout van een bar in Kortrijk of restmateriaal uit de Sint-Baafs Kathedraal in Gent. De kleuren, de verf en het reliëf vormen een esthetische afdruk van alles wat het materiaal ooit doorstaan heeft. Strook bezorgt ze een tweede leven in gelaagde en betekenisvolle sculpturen en installaties.

Strook - It’s only a matter of time Groeningemuseum, O.L.V.-kerk en Sint Janshospitaal, Brugge. Tot 6 maart 2022.

Alberto Giacometti, Le Nez, 1947, Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti / ADAGP, Paris, 2021

Pablo Picasso, Figure: projet pour un monument à Apollinaire, 1928. Musée national Picasso-Paris © Succession Picasso 2021. Foto: © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) © Adrien Didierjean

Deze tentoonstelling brengt de relatie tussen twee grootmeesters aan het licht. Pablo Picasso (1881-1973) en Alberto Giacometti (19011966) hadden een enorme waardering voor elkaars werk. Ze ontwikkelden een bijzondere vriendschap, ondanks een leeftijdsverschil van twintig jaar. Museum Voorlinden toont de verrassende overeenkomsten tussen de twee kunstenaars en de manier waarop ze elkaar inspireerden en uitdaagden.

Vanaf hun eerste ontmoeting in 1931 wisselden de twee voortdurend ideeën uit. Ze verkenden het surrealisme in de jaren 30 en voerden eindeloze gesprekken na 1945 over de moeizame terugkeer naar het realisme. Picasso en Giacometti sloegen elk nieuwe wegen in, onderzochten hoe het maken van kunst zich verhoudt tot de werkelijkheid en vonden daarvoor elk een eigen vorm.

Picasso - Giacometti Museum Voorlinden, Wassenaar. Tot 13 februari 2022.

Laure Prouvost, film still, HD video, 2019. Courtesy of the artist, Galerie Nathalie Obadia (Paris - Bruxelles), Galerie carlier | gebauer (Berlin) & Lisson Gallery (London - New York)

De Franse kunstenares Laure Prouvost (°1978) kreeg massale aandacht toen ze in 2013 de prestigieuze Turner Prize won. In 2019 bevestigde ze haar status met feeërieke installaties tijdens de Biënnale van Venetië en een indrukwekkende tentoonstelling in het Antwerpse M HKA. Haar nieuwste project dat ze nu in het Bonnefantenmuseum toont, neemt je mee in een droomwereld, overladen met humoristische dubbele bodems. Prouvost nodigt je uit om op zoek te gaan naar de dingen die ons verbinden ondanks onze verschillen, ongeacht onze leeftijd, taal of herkomst. Behalve dromerig is haar werk ook scherp activistisch. Daarbij neemt taal een belangrijke plaats in. Haar werk gaat vaak over miscommunicatie, waarbij ze verhalen en associaties van woorden, beelden en betekenissen in de war schopt. Ze gebruikt daarvoor heel uiteenlopende kunstvormen. Geblazen glas, geweven tapijten, epoxy, video: Prouvost zet alle middelen in in haar zoektocht naar een ideaal ‘ergens anders’.

Laure Prouvost - Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre. Bonnefantenmuseum, Maastricht. Tot 15 mei 2022.

Tekst: André De Nys