Cinema
Entre pães e tulipas O cinema autoral de Silvio Soldini transita entre a comédia e o drama, guardando traços de sua experiência com documentários Por Karina Sérgio Gomes
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osalba é esquecida pela família na rodoviária... Esse começo pode até lembrar o clássico filme da “Sessão da Tarde”, Esqueceram de mim (1990), estrelado por Macaulay Culkin. Ao embarcarmos na história dessa personagem, no entanto, o blockbuster americano vai ficar milhares de quilômetros distante da comédia italiana. Pão e tulipas (“Pane e tulipanni”, 2000) é a obra mais famosa do diretor Silvio Soldini, cujos filmes têm a substanciosidade e o realismo dos pães, e a poesia e a sensibilidade das flores. “Penso que podemos dizer que o realismo, o humanismo e a profundidade dos personagens são os principais traços da obra de Soldini, com um certo hibridismo entre drama e comédia e uma forte honestidade na forma de filmar, com acentuado olhar documental”, resume Isabel Augusto, jornalista especializada em cinema e PhD em história e civilização pelo European University Institute. Nascido em 1958, em Milão, Soldini largou a faculdade de ciências políticas para estudar cinema em Nova York. No começo de sua carreira, fez alguns curtas-metragens e voltou a Milão para gravar seu primeiro documentário, Paesaggio con figure (1983), que ganhou prêmios em festivais nacionais e internacionais. “Quando voltei de Nova York, eu me encontrei em uma encruzilhada: ir para Roma, onde não conhecia ninguém no mundo do cinema, ou voltar para Milão para fazer filmes com meus amigos”, lembrou o cineasta em uma entrevista ao jornal argentino El Clarín. Assim que voltou para sua cidade natal, o diretor passou a trabalhar nos fins de semana e à noite para gravar seus curtas.
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Até 1990, Soldini se dedicou a documentários. Seu primeiro filme de ficção foi L’aria serena dell’ovest (1990), um painel da situação de quatro pessoas que, depois da queda do muro de Berlim, não conseguiam fazer pequenas mudanças em seu cotidiano. “A escolha de temas do cotidiano, personagens
do povo e procedimentos como o uso do ator não profissional e o tratamento no uso da câmera são elementos que, sem dúvida, demonstram a influência do documentarismo em sua obra ficcional”, explica Isabel. “Seus filmes retratam a sociedade com pinceladas cheias de estilo próprio. Parece que, como Fellini, o diretor possui muita ternura pelos personagens, que por sua vez são tipos sociais, tirados da vida real.” Depois de seu segundo longa, Un’anima divisa in due (1993), rodado em Milão, o diretor passou a gravar em outros pontos da Itália e do mundo. Para ele, as cidades também assumem papel importante no trabalho. Em Pão e tulipas, após ser esquecida pela família na rodoviária, Rosalba (Licia Maglietta), na volta para casa, passa por Veneza e decide ficar por lá para tirar umas férias da família. As descobertas na cidade fazem com que ela dê uma guinada em sua vida, transformando a comuna italiana em uma das personagens fundamentais do filme. Econômico nos diálogos e profundo em cada cena, Soldini segue o modelo do cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), considerado o mestre da incomunicabilidade não apenas no cinema italiano, mas mundial. “Soldini provavelmente tirou de Antonioni a capacidade de usar imagens, e não diálogos, para comunicar sua visão autoral”, supõe o crítico de cinema Franthiesco Ballerini. As personagens fogem do exagero gestual característico dos italianos. É no silêncio que elas mais se expressam. As cenas recorrentes da volta de Rosalba para casa quase não têm diálogo, mas é em pequenas e delicadas ações que o espectador sente a solidão da personagem naquela família - quando ela está passando roupa enquanto assiste à novela, por exemplo. Consagrado com a comédia Pão e tulipas, que ganhou nove prêmios David di Donatello (considerado o Oscar italiano), Soldini afir-