La Esencia de un Payaso, Ever López

Estarevista tiene por o bjetivo que el lector conozca la esencia de un payaso, ya que es un trabajo noble de gran valor humano; pero que muchas veces se usa como ofensa, como un término peyorativo a cusa del desconocimiento de la labor tan

humanas o aún más profundo la representación misma de la humanidad a través del lenguaje universal del corazón y el amor.

La revista recoge una serie de opiniones y entrevistas de grandes payasos de nuestra época que buscan darle un sentido original o acertado de la verdadera esencia de un payaso, de su labor o sentido de la vida puesto en escena por medio de la

máscara más pequeña del mundo que es la nariz.

Esperamos que esta revista sirva de conocimiento al lector y que este tenga una mejor vision de lo que es un verdadero payaso, que comprenda la dimension mas profunda de su esencia y pensamiento como un agente de cultura, de valores, como un verdadero provocador de emociones.

importante y noble que realiza un verdadero payaso.

Un payaso es un personaje que debe estudiar y prepararse para ser un buen payaso, no solo vestirse, maquillarse, contar chistes, sino que requiere de preparación, de estudios en historia, tipos de payasos, maneras de expresión y la personalidad de estos que está ligada muchas veces a la misma personalidad de la persona.

que busca por excelencia la risa pero no del todo pues en su paso de brusquedad estimula los sentimientos y emociones

¿QUE ES UN PAYASO?

Esta es una pregunta bastante dificil de contestar con una asertividad apropiada, vamos a estudiar que nos dice el diccionario de la Real Academia Española sobre este termino tan conocido y utilizado en toda habla hispana.

payaso, sa. (Del it. pagliaccio).

1. adj. Dicho de una persona: De poca seriedad, propensa a hacer reír con sus dichos o hechos.

2. adj. C. Rica. Se dice del artista ambulante enmascarado que debuta en las mojigangas.

3. m. y f. Artista de circo que hace de gracioso, con traje, ademanes, dichos y gestos apropiados. Y es que con estos terminos no queda muy claro o más bien a los payasos no nos representa mucho en su definicion, entonces veamos como nos define Wikipedia que no es una página tan oficial pero si comercial dentro de Google.

Payaso

Un payaso (del italiano pagliaccio) es un personaje estereotipado representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer

reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca.

tal es el caso de la página de clown planet que define a estos personajes Segun Alex Navarro como:

«Definir al clown es de todos los ejercicios practicados en el circo, el único, seguramente, del que nunca nadie saldrá exitoso. Todo lo que pueda ser descrito por los diccionarios no es ni totalmente justo ni verdaderamente falso.»

Es muchas más cosas, pero esencialmente, para mi, el payaso es un creador, un provocador de emociones, y sobretodo y fundamentalmente de risa. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos, y eso lo hace humano y nos hace sentirlo cercano.

artista puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en algunas sociedades los payasos se relacionan con otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, donde aparecen representados incluso como personajes malvados. Regularmente en la infancia le temen a estos personajes por su vestimenta y arreglos. El también conocido clown que significa «aldeano», tiene como antecedente los circos donde eran los aldeanos los primeros en formar e de estos.

y asi podemos ver otras definiciones de estos espectaculares personajes

El clown intenta parecerse a los demás, trata de «ser normal» pues cree que así lo aceptarán y lo amarán, lo cual es una de sus principales motivaciones: el clown quiere ser amado por el público, quiere que sean sus amigos. Habrás oído en más de una ocasión la frase «todos tenemos un payaso dentro». Obviamente es una metafora, la cosa no es como en la viñeta de debajo :o) pero si que es verdad que el payaso de cada uno es distinto, tiene sus peculiaridades que lo hacen único y por eso podemos decir que «tenemos un payaso dentro».

¿QUE ES UN CLOWN?

El clown es un estilo del género teatral que supone un método de actuación basado en el universo de payaso, donde el artista crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir a un director.

Trabaja la propia comicidad como una actividad de expresión, la búsqueda genuina del payaso interior y la utilización del cuerpo como principal elemento expresivo, creativo y poético.

El clown intenta parecerse a los demás, trata de «ser normal» pues cree que así lo aceptarán y lo amarán, lo cual es una de sus principales motivaciones: el clown quiere ser amado por el público, quiere que sean sus amigos. Habrás oído en más de una ocasión la frase «todos tenemos un payaso dentro». Obviamente es una metáfora, pero sí que es verdad que el payaso de cada uno es distinto, tiene sus peculiaridades que lo hacen único y por eso podemos decir que «tenemos un payaso dentro».

Llámalo payaso propio, payaso interior, estado clown, o dimensión clown para mí son diferentes formas de decir lo mismo. La cuestión es abrir la puerta al

ingenuo, inocente, ridículo y estúpido personaje que todos somos, soltar lo aprendido en nuestro camino hacia la adultez, desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, derrumbar las máscaras que nos hemos ido poniendo con

incorporan de forma natural los principales preceptos del payaso (¿o es al revés?), y si todos hemos sido niños… todos hemos sido payasos.

Alex Navarro

los años y dejar aflorar la locura interna, recuperando en parte algunas de las pautas esenciales de cuando fuimos niños.

Por lo tanto… decir que «tenemos un payaso dentro» es al fin y al cabo hablar en un lenguaje coloquial que todo el mundo entiende. Aunque… después de hacer la siguiente reflexión, uno podría empezar a pensar que lo de tener un payaso dentro, a lo mejor es literal.

Los niños entre 1 y 4 años son puros payasos pues

Lo que ocurre es que luego crecemos y empezamos a ponernos máscaras, a edificar muros para protegernos de lo externo, no sea que nos hagan daño. Y cuando nos protegemos nos estamos defendiendo, evitando mostrarnos vulnerables, nos protegemos porque tenemos miedo, y el miedo nos hace olvidar aquello que fuimos cuando niños: inocentes, vulnerables, torpes, curiosos, tiernos, tercos, espontáneos, entusiastas, juguetones, emotivos… El clown es por decirlo de alguna manera, el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabúes, que disfruta jugando y que quiere ser como los demás, como los adultos, aunque nunca pueda conseguirlo.

Como iba diciendo los niños entre unos cuantos meses y 4 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el «timing», la ingenuidad y algunas de las más importantes pautas básicas del clown de forma natural. De hecho pueden establecerse muchos paralelismos entre un payaso

y un niño. Te pondré algunos ejemplos:

1- Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por el público)

2- Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentará parecerse a la gente «adulta y normal»)

3- Son espontáneos y no tienen sentido del ridículo.

4- Expresan sus emociones sin ponerles límite y pueden pasar instantáneamente de una a otra.

5- Si un niño de esa edad está por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su papá o mamá (compartir con el público), si sus papas se ríen… buena onda (éxito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no ríen (fracaso) hay que golpearlo con más fuerza o bien buscar otra vía, quizás ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. A los niños les gusta ser observados (al payaso también) y, al igual que el payaso con el público, la actitud del niño dependerá de la reacción del adulto cuando el niño lo mire buscando su complicidad.

6- En general, si los riñes no se defenderán, a lo sumo llorarán o se sentirán en evidencia, pero seguramente se vengarán más tarde quizás con su actitud hacia ti, o quizás haciendo una trastada aún mayor. El payaso no se defiende ante un «ataque», y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse.

7- Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).

8- Si les regalas un juguete carísimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al revés).

Podría continuar pero pasaré a relataros un par de anécdotas de mi hija cuando tenía 16 meses, la cual a tan

temprana edad realizó de forma natural algunos gags clásicos. Como cualquier niño de esa edad, claro.

Donde vivíamos en ese momento había muchos olivos y era la época en la que el suelo estaba lleno de aceitunas. Fuimos a dar una vuelta y ella empezó a coger olivas del suelo hasta tener sus dos manos completamente llenas, entonces se le cayó una y al agacharse para recogerla se le cayeron varias. Me miro e intento recogerlas de nuevo y se le cayeron otras, y así una y otra vez (seguramente habrás visto este gag en algun payaso por ejemplo recogiendo las hojas de un periodico del suelo, o recogiendo cosas que se le han caido). El otro gag fue en casa. Teníamos varios globos por el suelo y le pedí que me trajera uno, fue totalmente decidida a cogerlo, pero antes de llegar a tocarlo sin querer lo golpeó con su pie y el globo avanzó debido al golpe, me miró sorprendida. Lo volvió a intentar varias veces y siempre le pasaba lo mismo. Era de risa total.

Pero no me malinterpretes… el clown no es un niño, ni es infantiloide, pero lo que si es cierto es que muchas de las pautas de comportamiento o actitudes de los niños las encontrarás en un payaso: la curiosidad, la capacidad de creer que puede hacer

cualquier cosa, el entusiasmo, la fantasía, el tránsito instantáneo de una emoción a otra, el irse por las ramas, las ganas de jugar y muchas otras.

En sus orígenes el payaso (me remonto a la historia más inmediata y al payaso que todo el mundo conoce, el de nariz roja) nace en el circo y es este un payaso (llamado Augusto) ingenuo, torpe y estúpido, al que todo suele salirle mal. Su contrapunto es el clown de cara blanca el cual representa a la autoridad, y que es elegante, serio, y poco amigo de bromas. El Augusto acostumbra a arruinar el número que el clown de carablanca trata de hacer. Llegará tarde, o demasiado pronto, o armara un lío con cualquier cosa. Si tocan una pieza musical, el Augusto se equivocara, desafinará, o ira a destiempo. A pesar de ello en general el Augusto siempre gana, es decir siempre arruina lo que el carablanca trata de hacer y acaba perseguido por este.

En el

pasado era habitual el payaso multidisciplinar (además de payaso era acróbata, malabarista, músico, etc), de hecho gran parte de los payasos de circo empezaron siendo artistas de otras especialidades y al hacerse mayores y no poder realizarlas acababan convirtiéndose en payasos. Obviamente sigue habiendo muchos payasos multidisciplinares, pero diría que un número significativo de los clowns actuales se han especializado en la parte cómica. También creo que es destacable la tendencia de ciertos clown a dar un toque bufonesco al clown.

Podríamos decir que el clown tradicional jugaba con situaciones más básicas como el tropezón, la bofetada o los juegos de «humillación» al Augusto por parte del Carablanca, y el clown actual juega más con las emociones del público, proponiendo también situaciones cotidianas con las que el público se identifica.

El registro de un clown es diferente al de un actor. El clown no interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona ante cualquier impulso externo. No está encerrado en un mundo ficticio (para clown no existe la cuarta pared como en el teatro

convencional), vive en un mundo real que comparte con todos. Como dice de manera magistral Claret Clown: «La cuarta pared en el payaso está detrás del público». En cierta manera es como conectarse a una determinada frecuencia, entrar en una dimensión paralela; la dimensión donde habita el payaso.

El arte del clown requiere no solo de una gran creatividad y una particular visión del mundo, sino, y sobre todo, de una gran honestidad escénica. Un payaso no es un actor, un payaso es un payaso. Un actor puede componer un personaje a partir de ciertas consignas dadas por el director o por la obra que este interpretando, aunque no tengan nada que ver con su propia personalidad.

Pero el payaso existe ya dentro de uno, es uno mismo. Como dijo Roberto Benigni: «El actor inventa o interpreta un personaje, mientras que el payaso encarna el suyo propio». Se trata de observarte, de ver cómo te mueves, como reaccionas, que tics tienes y entonces llevarlos al límite, a la locura. En cierta forma el clown se basa en tu propio ridículo.

«Creer que se es payaso por ponerse una pelotilla roja en la nariz, un par de zapatos desmesurados y aullar con voz aguda, es una ingenuidad de idiotas».

Dario Fo

TIPOS DE PAYASOS

Dentro de este arte hay diferentes tipos de payasos, que se mencionan en el artículo anterior, pero nos vamos a enfocar en tres tipos principales que a lo largo de la historia han recogido una identidad fisica y psicologica que perdura hasta nuestros dias.

También llamado Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado y Listo. Nacido a Inglaterra a medianos del siglo XVIII (Guiseppe y Joe Grimaldi), suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegante vestido brillante. De apariencia fría y lunar, representa la ley, el orden, el mundo adulto, la represión -características que no hacen sino realzar el protagonismo del augusto. Es el personaje más pulcro y elegante de todos los payasos. Grandes clowns: Footit, Antonet, François Fartellini, Pipo, René Revel, AlbertoVitali. Etimología: Del latín colonus, pasado por el inglés clod y clown, destripa-terrones.

Maquillaje: Toda la piel que vemos está cubierta de maquillaje blanco. Mínimos

perfiles de color y/o purpurina son utilizados para expresar las características de ojos , nariz y boca. Podría llevar un gorro blanco pegado a la cabeza en vez de una peluca de color. El Carablanca Europeo, generalmente no lleva nariz cómica, ni pestañas falsas. Vestuario: Considerado el payaso «más bello» de todos los clowns, va vestido con el tradicional mono de una o dos piezas, de blanco o de un tejido de un color que encaja con el personaje del Pierrot clásico. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y hechos a medida y pueden llevar un cuello que puede separarse. La túnica o camisa es corta, media o larga y con mangas largas, recta y acabada con vuelo. Los botones o «pompons» y el cuello rizado tienen contraste de color. Los pantalones son rectos, o con vuelo, o rizados. El sombrero del payaso debe encajar con su personaje, puede ser cónico (largo o corto), o plano, o achatado, o el típico sombrero de «Pagliacci». Los guantes son blancos, o a juego con el traje, y le cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son de ballet o baile. Carablanca «Estirado»: Es el aristócrata de todos los clowns. Al igual que el Europeo, es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Cuando actúa con otros payasos el es el jefe. Actúa muy artística y habilidosamente, con estilo cómico y dramático. Cuando actúa con el Augusto o el Vagabundo, este clown es el

que manda, organizando las rutinas, y dando más que recibiendo, el tortazo, la patada o el plato de nata en la cara. Es mas cómico que el carablanca europeo, pero este clown es un poco más reservado que el pícaro y gregario Augusto.

Maquillaje: Toda la piel que se ve está cubierta de maquillaje blanco. Se utiliza un mínimo de color o purpurina, para expresar las características de los ojos, nariz y boca. Usa diferentes estilos y colores de pelucas.

Vestuario: El traje está hecho a medida. Usa tejidos teatrales (brillantes, con perlas, etc…), satinados con lentejuelas y falsos diamantes. El vestido más común del «Cara blanca» es un jersey usado y con gorgueras. Sin embargo, un traje de dos piezas o estilo esmoquin es aceptable también. El vestido, accesorios incluidos, deberían ser de colores combinados. Los zapatos pueden ser grandes o pequeños pero serán simples.

Cara Blanca

Personaje: Es el más cómico de todos los payasos. Él/ ella es travieso, sociable y generoso en payasadas «slapstick». Sus acciones son importantes, torpes e inoportunas.

[awkward]. Este payaso no tiene mucho en común con el Cara Blanca excepto el maquillaje y el vestido. Su personalidad es la de un alborotador. Cuando aparece con el Cara Blanca, el Augusto (En alemán significa «tonto») es el blanco de las bromas. Sin embargo, con el payaso Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación.

Maquillaje: El Augusto tiene un maquillaje altamente colorido con un color base del tono de la piel (rosa, marrón

claro, marrón rojizo) en la cara y cuello. El ojo y la zona del morro [muzzle es hocico] se encuentran normalmente cubiertos de blanco para producir una expresión de ojos anchos y para acentuar el diseño de la boca. Los diseños en los ojos y bocas, y en sus alrededores, son generalmente negros y rojos, pero son aceptables, con moderación, otros colores de recubrimiento. Un sombreado rojo alrededor del morro se suele perfilar en negro generalmente (o en rojo ocasionalmente). Este payaso vestirá normalmente una gran nariz cómica, apropiada al tamaño de la cara. El Augusto llevará peluca siempre, pero puede elegir entre una gran variedad de estilos y colores para acentuar el vestido y el tono de color carne del Augusto.

Vestuario: El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de vestidos para elegir, excepto que no llevará el tradicional trajejersey [jumpsuit es la prenda de una pieza] del Cara Blanca. El Augusto podría llevar una chaqueta o abrigo, corto,

normal o largo, con o sin cola, o una selección de cuadros de colores, rayas, lunares y cuadros, así como colores lisos. Normalmente llamado «la pesadilla del sastre», los colores de los vestidos del Augusto y los patrones deberían complementar la apariencia general del payaso, sean o no colores combinados o conjuntados. Los tejidos teatrales o las lentejuelas no son apropiados en los vestidos del Augusto. Este payaso es normalmente un bromista notorio [de mala fama] y puede necesitar un montón de bolsillos para llevar trucos y bromas. El vestido puede complementarse con accesorios extravagantes, como corbatas grandes o pequeñas, tirantes y

zapatos cómicos de muchos estilos y colores. Estas son unas de las muchas posibilidades de sombreros, como skimmers [no puedo traducirlo], hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros de copa, madhatters y crushables [no puedo traducirlos] . De varios colores, pero siempre brillantes realzarán el carácter del Augusto. También lleva guantes blancos o de colores. Aunque el clásico Augusto europeo se usa en parodias, no es apropiado para competiciones de la COAI. La vestimenta de la payasa Augusta no varía mucho de la de la payasa Cara Blanca en cuanto al estilo, pero permanece la tradición de la combinación de colores, brillos, destellos, volantes y cintas. Incluso usando tejidos de algodón, el aspecto general será elegante y bello. La payasa Augusta puede llevar colores no combinados y estar totalmente des conjuntada, pero puede también preferir ser una payasa bella. Esto es aceptable. Sin embargo, el Augusto nunca debe llevar lentejuelas y brillos o usar tejidos teatrales. Estos pertenecen

exclusivamente a las bellezas del Cara Blanca. La Augusta puede elegir ser una torpe, tartamuda o bien tener una personalidad cómica, más o menos como el payaso Augusto.

TRAMPA

Vagabundo (o tramp) –Tipo de augusto solitario, habitualmente silencioso y con pinceladas de marginado social. Los exponentes más grandes de esta especialidad son Charlot en el cine y, en la pista de circo, Joe Jackson, Otto Griebling y Emmet Kelly.

Personaje: Hay algunas variaciones en este tipo.

El clásico vagabundo representado por Emmett Kelly y Otto Griebling, es el triste, oprimido y abandonado personaje que no tiene nada y sabe que nunca tendrá nada. Por naturaleza, será un solitario, lo que se refleja en su determinación a estar en silencio, no hablando con nadie excepto con sus semejantes. Sus formas de expresarse y sus movimientos gravosos arrastrando los pies reflejan su dura vida. El vagabundo, elegante o feliz el hombre de negocios, colegial o play boy que, harto de su vida, sale de la sociedad por la pasión de viajar. Él es el rey de la carretera, feliz con lo que tiene y no espera más. Su carácter puede tomar alguna de las características del Augusto. Este tipo fue descrito por red Sketon en su personaje «Freddie the Freeloader». Considerado el único payaso americano verdadero, algunos creen que este personaje se desarrolló por la depresión de los años 30, cuando la gente viajaba en tren buscando empleo. Otras referencias históricas indican que el maquillaje del vagabundo vuelve a los espectáculos de variedades

y trovadores de los años 1800 y principios de 1900. Con independencia del tipo Tramp/Hobo, él es el blanco de las bromas y será quien reciba la tarta, bofetada o patada del Cara Blanca o Augusto. Ambas variaciones del vagabundo se juzgan juntas. Además, la «Bag Lady» se considera la versión femenina de un Tramp/Hobo. Maquillaje: El maquillaje representa el hollín depositado en la cara procedente de los trenes de carbón y de máquina a madera en los que fueron sus inventores. Las áreas de la boca y ojos se limpian de hollín para que puedan ver y comer. El maquillaje blanco se usa en los ojos y boca para exagerar este proceso de limpieza. La parte alta de la cara es una mezcla de tonos del color de la piel para mostrar el aspecto de estar en el exterior. La línea de la barba es negra o estará sombreada de gris oscuro para aparentar el hollín y la barba, emplumada en la parte alta de las mejillas y debajo de la barbilla. Se utiliza una nariz rojiza. Un pequeño sombreado de rojo en las mejillas puede ayudar a crear el aspecto de quemado por el sol. La diferencia entre los dos tipos de personajes se describe comúnmente mediante la forma de las cejas y la boca, ambas hacia arriba o hacia abajo para mostrar alegría o tristeza.

Vestuario: Normalmente para el payaso masculino un traje oscuro, esmoquin, cola o sólo una camisa y pantalones hechos para parecer viejo y usado. Y

un viejo y desgastado vestido y/o abrigo para la «bag lady». Estos pueden estar abundantemente parcheados con trapos u otros materiales, cosidos con puntadas desiguales o sujetos juntos con cualquier cosa disponible.

Pero si revisamos que es un payaso, su historia y caracteristas dadas por grandes personajes que han destacado en el tiempo, surge siempre la pregunta

Cual es la escecnia de un payaso para poder crear un argumento valido de lo que debe tener como escencia un payaso nos encontramos con opiniones muy diferentes, pero al entrevista a personajes claves de diferentes lieas de accion, clown escenico, payasos de fiestas infantiles, payasos de circo, payasas de diferentes paises con formaciones diferentes y experiencias variadas nos econtramos con la siguiente informacion:

David Larible

Es un payaso de nuestra epoca considerado el mejor payaso de nuestros tiempos, de origen italiano, recogio gran parte de su fama cuando fue el payaso principal e imagen del circo Ringling Brother and Barnund and Braile con espectáculo más grande del mundo, con sede y origen en los Estados Unidos de Norte America.

David Larible ha recorrdido todo el mundo haciendo lo que su corazon, su familia y descendencia le han dictado siempre, ser payaso.

su ángel, astusia y habilidades lo han llevado a la fama,

OPINIONES

siendo ganador de importantes premios dentro del mundo del espectáculo, presentandose en los mejores circos de todo el mundo y en los escenarios de más alto nivel.

su expreciencia la recogemos de algunas entrevistas que le han realizado en la television y que hoy ponemos a tela de juicio para que sea usted quien otorgue la definicion que mejor le paresca segun las opiniones de los expertos.

El italiano es el Clown que ha hecho llorar de risa a Woddy Allen, Coppola, Spielberg, Tom Cruise, Leonardo di Caprio y Sandra Bullock.

David Larible estaba con sus compañeros tomando un refrigerio en la cafetería de una escuela en Busolengo, Italia. Uno de sus amigos peleaba con la novia. Ella estaba tan enojada que derramó una taza de café en la cabeza de su pareja. Todos miraban desconcertados. El muchacho estaba paralizado. Entonces, David tomó un trozo de pan y empezó a mojarlo con el café que escurría por la cabeza de su amigo. Luego se comió el pedazo de pan haciendo gestos de que su bocado estaba delicioso. Todos rieron como locos.

En ese entonces David tenía 13 años. Era famoso en su escuela porque los profesores lo sacaban del salón por todas las bromas que hacía. “Al final el director de la escuela ya no se enojaba. Me preguntaba ‘Larible, ¿por qué te sacaron esta vez?’ y cuando le contestaba, él se iba riendo para su oficina”, recordó. “Es que siempre

sentí mucho placer en hacer reír a los demás. Y sentí que me gané el cariño de la gente porque mis bromas nunca eran pesadas, nunca busqué lastimar a nadie”, explica en un español perfecto con acento mexicano.

Por aquellos días a David ni se le pasaba la idea de que llegaría a ser uno de los payasos más importantes del mundo. Mientras hacía sus escenarios con cartones y preparaba números para presentarles a sus familiares, no podría pensar que en 1988 el príncipe Raniero de Mónaco lo invitaría al Festival de Montecarlo, para entregarle el Clown de Plata; que 10 años después sería Clown de Oro (Solo tres personas en el mundo tienen ese galardón); que además obtendría el Pierrot de Oro por su carrera artística, en el Festival Internacional de Circo de Budapest; y el León de Oro en el Festival Wu Quiao de China.

“Me da gusto cuando recibo un premio pero luego recuerdo que conozco artistas increíbles que nunca han tenido un premio y que conozco artistas que tienen muchos premios y que para mí no son lo máximo. El premio no es el que hace al

artista, sino la trayectoria”, comentó.

David es la séptima generación de una familia de tradición artística. Su abuelo, Pierre Larible, fue un acróbata de circo, bailarín y payaso. Su padre, Eugenio Larible, es un gran maestro para trapecistas y malabaristas en la Academia de Circo de Verona, Italia.

Este payaso de ojos azules y la sonrisa más dulce creció viendo a sus padres en cientos de escenarios. Pudo aprender de primera mano de los trucos, técnicas, y todo lo que sucedía detrás del telón de espectáculos protagonizados por artistas como los Hermanos Tonetti. Supo que pertenecer a un circo no se trataba solo de un show, sino de una forma de vida.

“Cuando le dije a mi papá que quería ser payaso se rio y me dijo ‘ser payaso es lo más difícil. Es el final de un proceso. Quiere decir que debes aprender casi todas las disciplinas circenses o teatrales: danza, canto, música, mímica, acrobacia, malabarismo, y después juntar todo eso para que salga un collage que sea agradable al público’”, recordó David.

David Larible

Por: Paula Doria

“Un payaso es un malabarista de emociones”

David Larible

Don Eugenio lo hizo ir al Conservatorio de Música de Verona y también tuvo que tomar clases de danza clásica. David no entendía por qué tenía que pasar por ese proceso, pero después se dio cuenta de que la danza le permitiría tener mayor control sobre su cuerpo y que la música lo haría más sensible. “Todo lo que aprendí en mi vida lo usé para ser payaso, excepto el álgebra. Eso sí que nunca me sirvió”, dijo entre risas.

De su época de estudios recuerda a su profesor de danza Philippe: “Era muy duro, pero te decía por qué tenías que hacer cada cosa. Nunca dijo ‘porque sí’. Siempre hubo un motivo. Y por supuesto mi papá y mi abuelo fueron muy buenos maestros, siempre sabías por qué era importante hacer, leer o aprender algo”.

Sus primeras apariciones fueron en la apertura de los números principales de espectáculos circenses de sus padres. “Después, ascendí a tapahuecos; era el que remplazaba a todos los que se enfermaban”, explicó.

Más tarde empezó un viaje que hasta el día de hoy no ha terminado. Pasó por varios circos del mundo; por el Circo de Nock de Boloña, por el Circus Krone de Alemania. También estuvo en circos de España, Francia y participó en programas de televisión.

Llegó a Estados Unidos Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus y su número se convirtió en el más importante. Enneth Feld, presidente del grupo de producción de espectáculos en vivo más reconocido de Norteamérica, lo contrató para encabezar el show circense más grande del siglo pasado: The greatest show on earth. Su presentación marcó un hito; fue la primera vez en la historia que un payaso aparece como estrella central.

Entre sus admiradores más conocidos están los directores de cine Francis F. Coppola y Steven Spielberg, los actores Danny de Vito, Richard Gere, Tom Cruise, Leonardo di Caprio y la actriz Sandra Bullock. Woody Allen incluso exigió que actuara en una de sus galas.

“Si te dicen que eres buenísimo disfrútalo por un momento y luego déjalo ir. Debe ser un placer que dure poco porque el día que te creas bastante bueno, entonces no mejoras, no progresas — afirmó David, quien a sus casi 60 años todavía se sonroja cuando alguien lo espera al final de sus espectáculos para agradecerle— Claro que me pone feliz que venga Woddy Allen o Sandra Bullock a decirme que les gustó la obra, porque ellos también son mis ídolos. Pero no me da más gusto que cuando me espera una familia al final o cuando veo que a alguien se le sale una lágrima en un espectáculo”.

“Sé que cuando alguien está sentado al frente del escenario para verme yo le debo todo —dijo el clown— Esa persona se ha tomado la gentileza de pagar un boleto y de asistir. Por eso llego al escenario para poner todo lo que tengo en el bolsillo, y cuando logro conectar con ellos y sentir su cariño es algo que no puedo describir”.

“No es el hombre el que escoge al payaso, sino el payaso el que escoge al hombre”

David Larible

Aziz Gual

Aziz Gual

Por Brenda Friederichsen

es un hombre que se ha ganado un reconocimiento a nivel nacional e internacional con su propósito de hacer reír a la gente y transmitirles alegría. En nuestro país es pionero del clown, una profesión que, a través de su compañía de teatro, busca inculcar en las nuevas generaciones.

El circo y el mundo del espectáculo han formado parte de la vida de Aziz desde que era pequeño. En un terreno baldío, enfrente de su casa, se instaló el Circo Kroni, al cual sus hermanos lo llevaban desde los tres años de edad.

“Cuando no íbamos a la escuela nos metíamos a ver los animales, tenían un camello, un elefante. El terreno era en donde jugábamos y nos habíamos apropiado de él, era nuestro parque, de todos los niños del condominio y de otros lados”. Aziz aún recuerda el olor del aserrín con el que

limpiaban a los animales pero, sobre todo lo que el circo le transmitía; esto marcaría su futuro.

“El lugar fue siempre mágico y, por otro lado, también era un ambiente con cierto dejo de decadencia, tenía esa ambivalencia: mágico, pero decadente”. No solo fue ese espectáculo circense, también un cuadro del famoso payaso nostálgico, Emett Kelly, le dio la referencia a Aziz de que los payasos ofrecían “un cálido afecto, de un comprensivo amigo, de un viejo cariñoso y gracioso también”.

Y es, justamente, lo que desde pequeño él aprendió: que el ser gracioso, el hacer reír a las personas le brindaba un afecto retribuido.

“Entonces la gente me pedía en su casa para cenar, para estar con ellos, para comer, me cuidaban y tenía como varias familias porque me hacía el simpático”.

SUS PRIMEROS PASOS

Cuando Aziz era adolescente, el mimo y actor francés, Marcel Marceau visitó México,

por lo que buscó infiltrarse en uno de sus cursos. Fue ahí en donde descubrió las cualidades corporales que tenía y el gusto por la pantomima, aunque esto no era realmente lo que quería. En ese momento en México no había un panorama propicio para el desarrollo del clown, por eso señala que le tocó ser uno de los pioneros con una visión renovadora de aquellos payasos en los circos y fiestas carentes de creatividad.

En el Ringling Bros. and Barnum & Bailey Clown College, en el estado de Florida, Estados Unidos, recibió una beca y, posteriormente, un contrato. Ahí formó parte de la última generación en 1997.

“Me tocó estar en ese momento histórico en el que transitamos hacia un nuevo camino, donde no había nadie; muchos años estuve solo en este camino y fue interesante”.

Su regreso a México se dio con el objetivo de darle

“Yo buscaba una dimensión estética de proporciones artísticas, expresar a través de el gesto corporal una poética propia, un arte particular “el arte del clown”.

continuidad a su trabajo; formó la compañía de teatro de calle Cumbre Clown y trabajó durante diez años en el Festival Cumbre del Tajín, haciendo cinco espectáculos al año con músicos en vivo y música de diferentes países.

“Hice un espectáculo tradicional, pero sin palabras, que remitiera al arte del circo y al arte del payaso tradicional pero de muy buena calidad, entonces la gente podía ver un espectáculo de muy buena calidad con un payaso que todo mundo preguntaba de donde era”.

EN BUSCA DE LA IDENTIDAD

Aziz es firme en no crear espectáculos para venderlos sino experiencias conmovedoras que le ayuden a una exploración de la creatividad a través de el lenguaje del clown.

“En el periodo que estoy actualmente no busco hacer

show y vender un producto, busco provocar la imaginación y el asombro como necesidad de entenderme con el mundo, de entender la propia impermanencia y así conocer la semilla que estoy sembrando para hacerla florecer, transmitiendo de alguna manera con mis recursos, un poco de esperanza”.

Por ello, asegura, no busca parecerse a los payasos de espectáculos como el circo Ringling Bros., sino compartir su identidad, lo cual genera un conexión especial con quienes lo van a ver en sus presentaciones. “Creas experiencias memorables; momentos que permanecen y se extienden en la memoria. Lo relevante es el tipo de conexión, no se puede comparar que te vayan a ver porque eres famoso, porque sales en la tele, o que te vayan a ver porque les tocaste algo del alma y te lo

quieren agradecer“, argumenta y agrega: “lo que pasa en mí cuando estoy haciendo esto es que hago algo para el cual siento que soy el conducto”.

COLABORACIÓN AL TALENTO

Desde hace poco más de tres años, el artista creó La Casa del Tonto, espacio comunitario en donde brindan talleres y espectáculos gratuitos; la residencia se encuentra en Cuernavaca, Morelos. “Es un espacio que trata que en una sociedad como la de Morelos, la gente se acerque a jugar y a ver teatro, o a hacer talleres”. El sitio, explica, cuenta con residencias para aquellos artistas de otros países que busquen visitar nuestro país, para los amantes del clown. “El espacio ahí está como un legado generoso de lo que me ha dado el payaso para la comunidad y se realizan actividades”.

“...la risa es primordial para la construcción de una mejor sociedad.”

Entre los proyectos en los

cuales actualmente está trabajando es la elaboración de máscaras pintadas sobre trapos, proyecto que culmina con un libro.

“Hago unas capuchas, porque la teoría de la máscara postula que si las máscaras no son prominentes no son expresivas, por eso decidí pintar unas máscaras de trapo y usarlas y empiezan a hacer súper expresivas. Tenemos una colección de 80 máscaras de grandes y famosos artistas, la idea es darles forma”.

El navío de los ingenuos. Tragedia clown es un viaje por la vida en el que lozanos pasajeros se enfrentan a las grandes dificultades de estos tiempos. La dramaturgia de la obra se inspira un tanto en el mito portugués de Adamastor, convertido en el Espíritu del Cabo de Buena Esperanza, un abominable espectro de palidez sobrenatural. Esta anécdota es en realidad un pretexto para que jóvenes

El lenguaje del clown, es el lenguaje del corazón

clowns se desplacen en una embarcación que representa a la vida misma.

Aziz Gual dirige y escribe esta pieza que se escenifica en la Velaria del Centro Universitario de Teatro (CUT) y en la que actúan egresados de la Generación 2020. Se trata de un espectáculo de gran plasticidad y dimensión poética. A decir del propio Gual, “toca las fibras de las personas, la gente se divierte y se suma a un viaje en el que se expone un amplio espectro de emociones, entre las que sobresalen los miedos y las incertidumbres”.

Es una experiencia memorable que se hace más lúcida mediante un diálogo directo con el público, sin la cuarta pared de por medio. Es a la vez una charla de orden emocional y una búsqueda del contacto humano. “Para crear esta experiencia entrañable se tiene que viajar por los

momentos polarizantes”, dice en entrevista Gual, uno de los clowns más reconocidos en México y América Latina.

“Lo que estoy tratando de mostrar es un momento histórico de nuestros jóvenes, utilizando un lenguaje de muchísima esperanza. Crean a su personaje no desde fuera, sino desde sí mismos. El subtexto del personaje es su propia vida. Cada quien descubre su manera de ver al público y cómo por medio de esa mirada puede conectarse y establecer una comunicación más verdadera. Al conseguir que el público viaje por las emociones, éste se lleva un momento inspirador y esperanzador, a pesar de las complejidades de los tiempos modernos”, apunta.

Arístides Alfaro Samper El Payaso “chirajito”

Nació un 24 de Septiembre de 1936 en la ciudad capital

San Salvador, sobre la avenida Independencia. Hijo de María Victorina Alfaro, ama de casa, y Eliseo Sámper García, abogado de profesión.

un padre falleció de bronquitis cuando Arístides escasamente tenía aproximadamente 7 meses de edad. Inmediatamente después de fallecer su padre, su madre, María Victorina Alfaro, vuelve a su pueblo natal de Verapaz, en el departamento de San Vicente, donde Arístides crece y reconoce a San Vicente como su ciudad natal. Fueron su abuela de parte de su padre, Doña Casimira de Sámper (mamamila) de origen Nicaraguense,y su abuelo era de origen Español ( su nombre es desconocido).

A la edad de 7 años comenzó a pintarse la cara con tile, y se iba a la calle donde cobraba un centavo por sus actuaciones. Es llevado a “la ciudad de los niños” en Santa Ana, donde empieza a hacer actuaciones

en tarimas, y llega a caracterizar al “Indio Remigio” en el teatro principal de esta ciudad; Mientras vive en Santa Ana, pasa la experiencia de ver que un policía golpea a uno de sus amigos, a lo cual se entromete y desalma al policía de su pistola y la arroja lejos, por lo que es buscado por las autoridades , y temiendo por su vida huye a Honduras donde permanece unos meses. Regresa a Santa Ana tiempo después, y es arrestado por la policía local, y mantenido “incomunicado” por más de un mes, acusado de falta a la autoridad por el incidente antes mencionado. Al salir libre, reanuda sus actividades artísticas. siendo un joven entre 16 a 20 años, se encuentra con el payaso Pelele, representante y director del circo México, cuyo dueño fue Chocolate, lo llevó (Pelele) a dicho circo donde lo pintaron y vistieron de una forma distinta a como el lo hacía, y le gustó, y le llamarón “Tortillazo”, esto por los años 1959-1960, y fue en este tiempo cuando arregla, compone y canta la canción

“la pringa” en sus actuaciones.

Tiempo después regresa a la ciudad capital, y se involucra llenamente en lo relacionado con lo del circo. Durante un desfile en la ciudad de Santa Tecla, departamento de La Libertad, donde participaban varios artistas de la farándula Salvadoreña,lo encuentra un productor de televisión, de origen cubano, y lo lleva a participar en el programa “Cipotelandia” del canal 4 con el nombre artístico de “trapito”, (porque usaba un traje que él mismo había hecho de pedacitos de tela), el nombre de “Tortillazo” le pareció a la producción televisiva “muy feo”, dejando así atrás ese nombre artístico. A la semana de su participación en dicho programa, un escenógrafo lo llama por casualidad por el nombre de “ chirajito”, lo que le gustó, y desde entonces decidió tomarlo como su nombre artístico en 1960.

A continuación, una extracción escrita de los archivos personales de

Arístides ALfaro Samper, nunca antes oída o leída por nadie, excepto por algunos miembros de familia:

“...Debido al fallecimiento de mi padre a mi temprana edad, me críe con mi madre y en ocasiones con mi abuela mamamila, mi papá murió de bronquitis según me contaron cuando aún era yo un niño, teniendo escasamente unos 7 meses. La familia Samper me echo la culpa a mí de su muerte, pues durante un día llovioso por atenderme a mí, se mojó y le previno la enfermedad, según los Samper, me contaron.

Alrededor de mis 6 años me fuí a vivir con mi abuela Agapito Alfaro (mamagapito) en Verapaz, donde llegue calzado, y me burlaba de los cipotes de allí por andar descalzos, y esto porque yo llegaba de la ciudad. Viviendo en Verapaz me afane a las tareas del campo, a las siembras, y me calcé usando caites lo cual me creo una “tuca”. Vivía con Armando Alfaro (primo hermano), y Luis Alfaro (medio hermano). Una noche tormentosa de lluvia, mamagapito nos despertó a media noche y nos mandó a buscar unos caballos que se habían espantado e

ido del rancho por el ruido de los rayos y truenos, buscándolos, los hallamos y nos montamos a caballo para regresar; Al día siguiente andábamos todos dolientes, caminando como ganchos de hondilla, y Mamayoya nos ponía remedios caseros para aliviarnos el dolor. Me regresé a San Salvador nuevamente donde mi abuela mamamila en el mesón Samper. Mientras estaba viviendo con ella veía a mi mama (María V. Alfaro) a escondidas, y lo hacía en ocasiones que podía.

SLAVA

Nació en un pequeño pueblo en el centro de Rusia. Todavía en la escuela secundaria, comenzó a practicar el arte de la pantomima, pero justo después de graduarse se fue a Leningrado para inscribirse en el Instituto de Ingeniería Económica.

Sin embargo, nunca abandonó la pantomima y muy pronto se convirtió en su enfoque principal. Su excéntrica pantomima, a la que cariñosamente bautizó como “idiotismo expresivo”, le valió una enorme popularidad. En 1979, también lo coronó artista laureado de Estrada, el escenario del mundo del espectáculo ruso. No hubo un solo concierto destacado en el que el doble acto Polunin-Skorzov no jugará un papel.

Siempre ha estado buscando nuevas formas de hacer clown, un nuevo clown. “Durante muchos años, he estudiado las posibilidades del clown. Anhelaba entender si el clown podía ser lírico, poético, dramático o trágico”, dice Slava.

Asisyai apareció por primera vez ante una audiencia de millones de televidentes en la edición de

año nuevo de “Blue Light” en 1980-1981, en un sketch con dos teléfonos inflables de gran tamaño.

Un personaje reflexivo, amable y poético llegó al mundo inspirado en la tristeza poética de las payasadas de Leonid Engibarov, el refinado filosofar de la pantomima de Marcel Marceau y la humanidad y el patetismo cómico de las grandes películas de Chaplin.

Aquí se escuchó por primera vez su diálogo sobre el amor, sobre la soledad, sobre el anhelo de comprensión humana, sobre la dicha del descubrimiento y la amargura de la pérdida, que hasta el día de hoy acompaña al héroe de Polunin -y al propio payaso- a sus audiencias en los rincones más diversos de nuestro planeta.

DESDE EL COMIENZO, El personaje de payaso de Polunin era versátil y multifacético: podía ser gentil e ingenuo, pero irónico al minuto siguiente, o envanecido en plena convicción, emitiendo su invencible “¡Zya!”. Entonces surgió la idea de que cada faceta de su carácter podría convertirse en un personaje separado. Así nació la idea de un teatro de payasos, donde cada uno es diferente de los demás,

pero reconocible y familiar para todos los miembros de la audiencia. Este caleidoscopio de personajes se materializó en una renovación de su Licedei, un teatro fundado por el propio Polunin, cuyo último telón caería recién a principios de los 90.

El Licedei fue increíblemente popular no solo en todo el país. Pero llegó el momento de separarse del amado teatro para emprender un viaje a donde nadie había pisado antes.

ESTOS PENSAMIENTOS han llevado a Slava a crear una especie de espectáculo que le permitiría hacer realidad sus ideas, encontrar la realización de sus aspiraciones y esperanzas de posibilidades ilimitadas de clown.

Así nació Slava’s Snowshow, un espectáculo que se convirtió en un “clásico del teatro”. Sus devotos seguidores siguen el espectáculo por los numerosos países de su gira, con la esperanza de volver a este asombroso mundo de sueños y fantasías, al mundo de la infancia.

…Una vez, una mujer de la audiencia en Canadá le envió una pequeña nota a Slava después del

“

No quisiera hacer nada que no me traiga alegría a mí, a mis amigos ya mi audiencia. Así organizo toda mi vida, así armo a mi equipo. La celebración es mi norma diaria. ”

– Slava Polunin

Slava Polunin

espectáculo: “Tu nieve hace que nuestros corazones se descongelen. Gracias por eso…”

“Cuando a vi a Charlie Chaplino hacer algo parecido. La primera cosa es que Chaplin era muy gracioso, pero también muy conmovedor; flotaba sobre la pantalla como una mariposa, no ha dicho ni una sola palabra en una hora y significaba muchas cosas”, dice del otro lado del micrófono entre risas. También admira a los Monty Python, Marcel Marceau y Leonid Engibarov, pero es Chaplin su mayor referencia desde pequeño.

Era apenas un niño estudiante y con una imitación de Chaplin se ganó sus primeros aplausos, aunque, curiosamente, se le negó la entrada al Instituto del Teatro de Leningrado debido a su mala pronunciación. Con 17 años se trasladó a Leningrado, no para estudiar artes sino ingeniería, en el Instituto Leningrado de Cultura Soviética, donde más tarde impartió clases y en donde también se unió a un estudio de mimo que le permitió tomar su camino en las artes del clown.

En 1979, Slava Polunin fundó la compañía Licedei, con la cual consiguió arrancar del circo el arte del payaso para llevarlo a las calles, y de allí a los teatros más grandes del mundo: “En los términos de lo político estaba Leonid Brézhnev y en Rusia todo se había quedado inmóvil, no había cambios ni dinámica. Luego llegó este personaje (El payaso amarillo) lleno de sueños, angustia y reflexión. Yo tenía una compañía y un pequeño teatro y nuestra vida estaba llena de sueños y el público lo sentía. Se quedó maravillado y se ha lanzado con nosotros, eso es verdaderamente hermoso, porque se ha lanzado con nuestra sinceridad”, expresó Polunin, en la entrevista.

“Lo que yo busco es que vean mis espectáculos los que buscan al clown de toda la vida y también los amantes de la poesía, del anarquismo, de la ironía, de la libertad de expresión, de la filosofía y aquellos que quieren analizar en profundidad el contenido de la vida y la condición humana”, ha dicho.

En 1981, su primera actuación televisiva muy exitosa tuvo lugar en

el programa Fin de Año Goluboy Ogonyok. Un año más tarde, en Leningrado, organizó un desfile de mímicas en el que participaron más de 800 artistas de mímica de la Unión Soviética. Fue un evento inaudito con artistas semiunderground en un momento de estricto control comunista de todos los eventos artísticos.

“todos los payasos somos filósofos que quieren ser amados”

MARTIIN PONS

ENTREVISTAS

¿Cual es la Escencia de un payaso?

pues no sé que sería ser un buen payaso, o mal payaso. Buscando la esencia, si, diría que cuanto más abierto en la disponibilidad al juego, viviendo su presente verdadero y por supuesto creando una conexión de empatía con su público al que pueda emocionar, hacer reír o llorar; se estará más próximo a esta técnica. Si nos corriéramos de esto tal vez nos estemos situando en una técnica más cercana al teatro, como actores, donde el público observa desde afuera nuestro hacer. ...pero eso tampoco creo que sea malo.

¿Que debe saber un buen payaso?

pues no sé qué es lo primero que debiera saber, jaja! Creo que cuando nos entregamos a un maestro que nos guía, lo primero será experimentar aquello que no se puede aprender en teoría, ni intelectualmente, más que en la acción. Creo que ese es un buen punto de primer saber. Ejercitando esa apertura y disponibilidad al juego y al presente sin condicionamientos

que antes mencionaba, es que llegaremos a nuestra singularidad, es decir lo particular de cada artista.

¿Que consejo puede darle a un payaso nuevo?

Creo que un payaso siempre debe estar disponible, inocente y viendo el mundo como primera vez. Hablando de profesión, un desafío cuando el tiempo nos profesionaliza es abofetearse a sí mismo para mantenerse despierto, alerta y con ese estado de disponibilidad al juego, ya que a veces nos instalamos en un lugar de confort que puede aplacar nuestro payaso. Otro aspecto importante es la apertura con el otro, sea un colega o el público, tener la escucha del ser, del cuerpo despabilada para que nunca se corte ese hilo de conexión que mantiene vivo el presente verdadero.

Respecto de los consejos, bueno, a los que recién se inician, pero sobre todo si son jóvenes; a tener paciencia, que las cosas no se aprenden en tiempos de snapchat en 15 segundos, y que en general las cosas caen con tiempo, diría mi maestro: “En diez años te sale” A los

que ya tienen recorrido, que siempre tenemos tiempo de aprender, de reaprender, de sorprendernos y de encontrar inspiración para seguir con la llama encendida.

Cuatro años y medio en el Circo del Sol le abren las puertas donde quiera que vaya. Ahora, cuando tiene un espectáculo propio, en el que es el clown principal, recoge esa cosecha, la del fogueo permanente de presentarse ante públicos diversos del mundo.

Es un clown que ha hecho teatro social, originaria de España, realizo varios proyectos en El Salvador de tipo social, fue la primera experiencia que tuve sobre el clown, las tecnicas, el desarrollo de la mirada, la escucha, la presencia escnica, etc, la primer ventana al arte del clown.

¿ cual es la esencia de un payaso?

la inocencia. esa es la esencia de un payaso.

¿Que debe saber un payaso? un payaso NUNCA, nunca, debe reírse de la gente, sino

con la gente. Eso de insultar o faltar el respeto a otras personas está mal.

un payaso debe saber reírse de si mismo, de sus “defectos”, si esta gordo, si tiene los dientes asi o asa, si es bajita...

3. cinco aspectos básicos que un payaso debe saber:

a) un payaso no es un personaje, es un alter ego, es decir, no me lo invento, nace de mis propios miedos, creencias, limitaciones, sueños.

b) los payasos no sobreactuamos, por ejemplo, no hago que me caigo, o me caigo o no, pero jamas hago como si.

c) no somos violentas, nunca. Nuestra violencia es cómica, absurda.

d) una payasa o un payaso, crece desde el fracaso, no le da miedo fracasar, es más, es su motor.

e) es fundamental conocer las emociones, porque se mueve en ellas y pasa de una a otra en cero coma dos segundos, de la alegría a la tristeza, al miedo, al asco, a la duda, a la felicidad

Es muy importante que un payaso nuevo se forme en diferentes tecnicas y habilidades que le permiten tener un desarrollo virtuoso en escena, para un payaso viejo es de suma importancia que se renueve, ya que el payaso nunca deja de aprender, siempre esta en constante movimiento, refrescando lo que ya sabe, reinventado lo inventado y estimulando su mente para crear mayor flujo de ideas y rapides para la comicidad.

Maria Bris Portillo

Edmung Kong es un payaso de Singapur, lo conoci en la World Clown Asocietion en el 2019, es un payaso muy versatil, domina muchas tecnicas como los malabares, la magia, las burbujas, los titeres, su energia es muy dinamica, esto me inspiro a realizar las preguntas que me llevan a realizar una reflexion

de la escencia de un payaso.

¿ cual es la esencia de un payaso? Llevar la alegría, la risa y la

No hace malabares, no hacer acrobacias o magia, pero a todos les gusta su carácter.

3. Hay tantos tipos de payasos: payasos de circo, payasos de carnaval, payasos de teatro, payasos de centro comercial, de calle, payasos de hospital para niños, payasos para residencias de ancianos, payasos fiesta de cumpleaños, payaso de rodeo. Cada tipo de payasos necesita un conjunto de habilidades diferentes ya que cada payaso debe tomar tiempo y esfuerzo para averiguar lo que se necesita aprender y dominar para él / ella. Después de dominar, él o ella pueden aprender a convertirse en otro tipo de payaso. Por supuesto, estas experiencias se acumulan unos sobre otros, por ejemplo, algunas habilidades de payaso se pueden adquirir en la calle ya que esta representa una escuela constante y verdadera. Otro ejemplo, si usted ya es un payaso fiesta de cumpleaños, que ya tiene un buen conocimiento sobre cómo realizar y

esperanza de las personas. El Payasos abre una ventana y la puerta para el pueblo ya que El mundo es sombrío y triste, pero el payaso quiere decirle a la gente que hay esperanza.

¿Que debe saber un payaso?

El personaje de payaso. Es el más importante. Ejemplo: El Sr. Bean.

comunicar con los niños, le facilitaría ser payaso de hospital ya que cuenta con muchas herramientas para interactuar y hacer reír

Un payaso no tiene que ser un maestro en todas las áreas; De hecho, no es posible. Pero es bueno ser capaz de experimentar todos los diferentes tipos y convertirse en un especialista en algunos de ellos.

buenas habilidades básicas de payaso.

1. La comunicación con su público y los espectadores. Una actuación de payaso, independientemente de grande o pequeño, siempre es para los espectadores y los espectadores son lo más importante ya que sin ellos no hay actuación

2. Una presentación debe ser significativa para el público, debe tocar sus emociones y sentimientos, debe llevar un mensaje de esperanza, no necesariamente debe hacerse reir todo el tiempo.

3. seguir aprendiendo y explorando cada conocimiento que llega a nuestra vida, el payaso es lo más difícil que he hecho en mi vida, no siga los consejos o enseñanzas de sus maestros payasos ciegamente, pues cada quien encuentra su propia verdad, ya que lo que puede ser bueno o malo para el no necesariamente será bueno para nosotros en nuestro país, cada país tiene una cultura diferente y su propio humor para reír.

4. Un payaso debe de llevar siempre su vestuario y su nariz, ya que aunque el payaso haga malabares, magia o marionetas, su vestuario y carácter siempre lo va a diferenciar de un mago, un ventrílocuo o un malabarista.

3. movimientos faciales y corporales, es decir, Pantomima es Muy importante. Os payasos deben usar y aprender a comunicarse por medio del gesto, su expresión corporal sin necesitar de la palabra.

4. un maquillaje no hace un payaso, a pesar de eso un buen payaso debe aprender a maquillarse muy bien y de forma adecuada que no reste a

su expresión facial, sino más bien sume a esta.

¿Que consejo le puede brindar a un payaso nuevo? que Sea un aprendiz de por vida que se Mantenga siempre mirando a los demás y dispuesto a aprender de otros, Hasta que la muerte llegue Seguir leyendo lo más que se pueda, seguir realizando las presentaciones cuanto más practiquemos, mejores payasos seremos no digamos lo bueno que somos, sino demostremos con hechos al mundo lo bueno que el payaso trae a la gente.

Randall Sánchez Chinchilla PAYASO MANITO

Fundador y presidente del grupo de payasos Fantasía (1990)

Fundador y presidente del grupo PELOTON DE SONRISAS (2000)

Vice-presidente de la Unión Latina de Payasos (1999-2001)

Vice-presidente Asociación de Payasos de Costa Rica (20012002)

Presidente de la Unión de Payasos de Costa Rica (20022005)

Organizador General del Congreso SONRISAS DE ESPERANZA (2006-2014)

Cuál es la esencia de un buen payaso?

El conjunto que forman nuestra nariz, nuestros zapatos y nuestro corazón. El payaso ha representado desde su nacimiento al ser humano, nuestro personaje es mucho más de lo que la gente piensa. Es una profesión noble que reúne tantas sensaciones, tantos sentimientos, somos fabricantes de sonrisas y por eso digo que somos ese hombre o mujer en búsqueda de su parte humana.

Qué es lo primero o lo más importante que debe saber un payaso?

Lo primero que debería saber es la responsabilidad que conlleva usar una nariz de payaso. Tener claro por qué quiero ser payaso, y para donde voy a dirigir mi personaje. De ahí comenzamos con las bases como: Origen del payaso, historia del payaso, el valor de mi profesión, el respeto a mi imagen, el respeto al arte, el respeto a mi colega, el respeto a mi público. Reconocer y practicar el CÓDIGO DE ÉTICA de los payasos de la vieja escuela, ver sus parámetros entender que ética es la teoría del comportamiento moral de todo ser humano.

Cinco aspectos básicos que un payaso debe hacer o saber de su profesión?

1) El payaso es arte: y como tal requiere aprendizaje, y ese aprendizaje es diario, la habilidad debe esculpirse, formarse, detallarse y especializarse. El payaso se forma, se requiere creatividad vocación y aptitudes particulares para su desempeño. A mí me preguntan sobre el payaso y siempre menciono que el payaso debe ser una persona con gran cultura, conocimiento de su entorno social, ecológica, histórica y científica, para poder conversar en cualquier ámbito.

sus hogares.

3) Al payaso se le permite casi todo: En mis casi tres décadas de llevar alegría a miles de miles de niños y no tan niños, he podido observar que al payaso se le permite casi todo, al llegar a alguna actividad es el centro de atención, las miradas del público grandes y niños están sobre el payaso, por eso debemos ser diferentes, humanos, respetuosos, ponernos a la altura de los niños para conversar con ellos (agacharnos y escucharlos). El código de ética nos habla muy bien de lo que debemos y no debemos hacer cuando estamos personificando nuestro otro YO. Siempre habrá alguien que te ve por primera vez, por eso debemos entender que el público viene a verte...no viene a saber de tus problemas.

2) El payaso es una profesión: Así como lo son los abogados, los ingenieros, los médicos o cualquier profesión que se pueda ejercer, el arte del payaso por ser una de las más difíciles de dominar en su totalidad, por sus estudios detallados, por su práctica de horas de horas, por la proyección que tiene, por la forma en que debe tratar a su público, por su forma de actuar tanto en su vida profesional como en su vida privada. El payaso debe considerarse una profesión que sustenta a miles de miles de familias que dependen de su arte para llevar sustento a

hacemos con la convicción de ser los mejores, para eso nos preparamos. Cuando nos contratan para X actividad tenemos que ser conscientes que debemos ofrecer un show de calidad tanto para los niños como para la familia en general. Hoy en día hay cosas que no se deberían realizar, tomarse fotos con los invitados en plena actividad (te contrataron de payaso o te contrataron de fotógrafo?), hacer transmisiones en vivo en plena actividad, uno debe concentrar su mente en que mi show salga tal y como lo merece el cliente. El payaso es un artista que conjunta muchas cualidades, y debemos descubrir la seriedad que se necesita para poder hacer reir. Cuando la gente atraviesa momentos difíciles es ahí donde el payaso tiene más razón de existir.

5) El payaso debe mantener su identidad: El payaso es eso.... un payaso......Y aquí es donde siempre tengo puntos de vista encontrados con muchos nuevos payasos que encuentran en las nuevas tendencias su fuente de ingresos. Cuando me formaron hace muchos años atrás juramos amor y respeto por el personaje que creamos, formamos y valoramos. Nuestro maquillaje siempre es y siempre será lo que nos identifica, los vestuarios pueden variar, pero nunca debe variar el concepto original de nuestro payaso. Hoy por hoy las tendencias nuevas hacen que se haya perdido la IDENTIDAD, hoy vemos payasos vestidos de ratones (con todo y sus orejas y bigotes), vemos unicornios con nariz de payaso, vemos super héroes, vemos personajes de series de televisión o películas de Disney y los venden como PAYASOS cuando lo menos que tienen es un maquillaje de payaso o un nombre de payaso, cabe aclarar que no estoy en contra de que vayan vestidos de lo que sea o lo que quieran, pero no estoy a favor de venderlos como payasos, eso NO son payasos, no tienen la identidad de un payaso, a eso se les denomina

ANIMADORES TEMÁTICOS y así debe de venderse.

RECOMENDACIONES

Al payaso se le debe amar desde el corazón, solo el que es realmente feliz puede hacer feliz a los demás.

(Payasos ya encaminados)

Respete, sea responsable, sea honesto con su trabajo, mejore los puntos y las áreas en las cuales está fallando, dedique tiempo a la lectura de biografías de grandes payasos, compare a esos payasos con su vida, haga análisis críticos de su show, vea que se está haciendo mal y que se está haciendo bien. Respete a sus colegas que viven de ésta profesión, haga una competencia leal, haga un estudio de mercados, dirija su carrera a un mercado meta, no pierda el tiempo en un mercado que no es el suyo. Haga un estudio de la competencia real, valore su profesión, valore su personaje, dele el valor que se merece, y dele el valor que merece su espectáculo. El cliente es lo más importante y merece lo mejor. Siempre hay diferentes tipos de públicos, diferentes tipos de escenarios, diferentes situaciones, siempre existirán rutinas para algunos tipos de espectadores y otras para otros tipos de personas. Estudie a su público en los primeros diez o quince minutos de su show y dirija su rutina de acuerdo al espectador.

(Payasos nuevos)

Busque muy dentro de usted el payaso que tenemos dentro. Si cree que es la profesión que quiere para su vida... respétela....instrúyase, busque ayuda, busque un guía. Si quiere ser el mejor....busque a los mejores, pida consejo, pregunte. Tenga bases fuertes que le haga su carrera más llevadera, lea historia, aprenda el código de ética que sea su guía. El payaso debe saber de todo un poquito y especializarse en lo que más facilidad tenga. Ame su personaje, done tiempo para los más necesitados, realice obras de caridad durante el año. Sea feliz haciendo lo que hace, diviértase.

PAYASO MANITO

Costa Rica

8316-59-46

Director

Ever López

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