KOOSS MAGAZINE MARZO 2021 by KOOSS MAGAZINE

Sofia Ruppel

iSSUe 03

Print edition -- -- 00,03,2021 Fotografía - - - Por Maksim Sonsonov

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Manuel Sanchdell & Judith Moreno

EDITOR Manuel Sanchdell REDACCIÓN

Manuel Sanchdell Iris Mogollón

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Nuria Sánchez Minú Rao

2016

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@MANUE LSANCH DE LL

ada, que no hay manera de crear sin que duela.

Enamorado del diablo porque viste tan bonito que hasta DIOS está celoso de que el fuego esté a su lado

Disculpe si le hice daño. Quisímos jugar como niños.

Hártate de arte hasta que vomites tu mejor versión

Manuel Sanchdell CEO KOOSS MAGAZINE

NASTKA DRABOT

LOEWE X MI VECINo TORO

APE RITIVO

Thanimara

PAOLA CAROLINA

Valira

DALAL ALHASAN

LOEWE

Loewe x M i veci no Totoro Loewe y Studio Ghibli se han unido para traernos esta increíble colaboración que nos transporta a nuestra infancia.

La nueva colección cápsula Loewe x Mi vecino Totoro, que llegó el 7 de enero a las tiendas Loewe, incluye más de 60 bolsos, accesorios y prendas, todo con adorables motivos de la película de 1988. Loewe y Studio Ghibli comparten un amor mutuo por la artesanía y las técnicas artesanales, así como a una profunda apreciación por el mundo natural. Para la colección cápsula, se ha utilizado una marquetería en piel especial y se ha trabajado solo con el mejor cuero y algodón orgánico. La colección nos proporcionar la evasión que tanto necesitamos. Las piezas, con personajes tan queridos como Totoro y los duendes del polvo (Susuwatari), prometen brindar un consuelo nostálgico y soñador, similar al que Totoro y sus amigos le ofrecieron a Mei en la película que dirigió Hayao Miyazaki. La película cautivó a jóvenes y adultos por igual, y ahora, esta colaboración une la imaginación ilimitada de la infancia y la armonía con la naturaleza que aparece en ella. Como explica el diseñador Jonathan William Anderson, el actual director creativo de la firma: «hay varias razones por las que elegimos a Totoro para esta colaboración. Por un lado, está la relación de Ghibli con la artesanía, a la que abordan desde una perspectiva que todavía encuentra un gran valor en las formas tradicionales de la animación. Por otro lado, están los valores que representa Mi vecino Totoro en su conjunto. Creo que ciertas ideas que transmite la película, como el entorno visto a través de los ojos de los niños y el concepto de aventura, son muy importantes, sobre todo en estos tiempos de incertidumbre». De hecho, la película es un recordatorio de la importancia de mantener vivo algo de la imaginación y el optimismo de nuestra infancia, ahora y siempre. Anderson también recuerda la primera vez que vio Mi vecino Totoro y la alegría creativa que le trajo: «recuerdo haber visto Totoro por unos amigos de mis padres que nos prestaron la película. La recuerdo como una película muy creativa y llena de color que estaba repleta de aventuras y emoción. Fue una experiencia muy sorprendente». La campaña de la colección, cuyo fotógrafo es Gray Sorrenti, captura a los modelos en la naturaleza, con collages del personaje de Totoro y artículos de cuero superpuestos. Las imágenes nos transportan de regreso a la esencia de la película y hablan de su mensaje final: capturar la experiencia mágica de descubrir y conectarse con la naturaleza. No es de extrañar que Loewe haya apostado por esta película y un mensaje así. Toda la colección está disponible en www.loewe.com POR Iris Mogollón

FLORENTINA LEITNER SS21

VR M i dn ight Ve rtigo La colección SS21 de Florentina Leitner se inspiró en el vértigo, refiriéndose tanto al sentimiento de Vértigo como al thriller de Alfred Hitchcock de 1958. Inspirada también por la pandemia en curso y sintiéndose como si estuviera en una "pesadilla", la colección de Leitner es lúdica y divertida, inspirada en la secuencia de sueños en la que el personaje principal desciende en espiral hacia un mundo floral brillante.

@florentinalight

El lookbook de realidad virtual se creó en colaboración con Geoffrey Lillemon y muestra una colección de colores brillantes, florales, estampados contrapuestos y gafas de sol dentadas sobre fondos de remolinos, rayas y cuadros en blanco y negro.

Chelsy Escalona ¿Quién es Chelsy, de dónde viene y dónde estudió?

Años después, entendí que realmente en la constancia está el secreto para mejorar. Pasaron los años y el sueño de ser "artista" no fue posible, entonces llega a mi mundo el diseño.

Me llamo Chelsy Escalona Suárez, nací, crecí y vivo en Cuba, en La Habana para ser más específicos.

En aquella época, casi no se conocía esta carrera en nuestro país, y por supuesto no se sabía sus extensiones y posibilidades. Tuve la suerte de que me hablaran de ella como posible alternativa, y aposté por ella.

Toda la vida adoré dibujar. Siempre que podía agarraba papel y lápiz y me ponía a garabatear algo.

fueron mis abuelos los primeros que recuerdo alimentaron el deseo En mi familia de perseguir una carrera en las artes, y mis padres desde sus posibilidades comenzaron a buscar talleres para niños donde pudiera nadie desarrollar mis habilidades. tenía esas dotes artís- Del dibujo me gustaba todo lo que tuviera que ver con ese mundo. Sólo odiaba las tareas; verás para mí el dibujo es una necesidad y ticas, por de niña al fin y al cabo no soportaba que me impusieran ese carácdecirlo de algún modo, ter de actividad obligatoria.

Me tomó un tiempo recuperar los años que había dejado de dibujar para ponerme al día y poder entrar en el Instituto Superior de Diseño (ISDi), el único en el país. Allí sí tuve claro que quería ser diseñadora gráfica. Era la especialización que abordaba la ilustración, la animación, y tenía más relación con mi espíritu, más liberal y menos enfocado al pragmatismo o al menos así lo sentía yo.

----- ---- - --- -- --- -- - iempre admiré mucho a los renacentistas; su apropiación del ser humano como hilo conductor me resultaba interesante y hasta romántico en ocasiones- Ahora, como mujer del siglo XXI y millenial, el pop y la historieta han marcado un referente casi de culto en generaciones como la mía, al menos en ese trasfondo que compone mi imaginario.

Fueron años que disfruté mucho y atesoro enormemente. Después de graduarme, trabajé en medios de prensa como diseñadora gráfica y funde junto a mi esposo, diseñador gráfico también, Inverxus Estudio, donde abordamos el diseño desde las aristas que nos gustaban, como el trabajo con la fotografía, la tipografía y por supuesto la ilustración. En ese tiempo tuve la suerte de hacer algunos trabajos extra, donde pude poner en práctica mis habilidades de dibujo, volviéndose algo más serio al empezar las colaboraciones con medios independientes de prensa, donde me exigía más de lo que normalmente estaba acostumbrada a hacer, y por supuesto esto me llevó a querer enfocar más mi tiempo en mejorar mi trabajo de ilustración, para lo cual realmente no tenía demasiado espacio mientras me balanceaba aún entre mi profesión como diseñadora gráfica y la búsqueda de esa cúspide de felicidad profesional.

@chelsyescalona_art

¿Cómo es su estilo de arte ?, ¿Cómo las definirías? Pregunta difícil. Decir un estilo que me identifique y defina mi obra serían palaras mayores. Siempre admiré mucho a los renacentistas; su apropiación del ser humano como hilo conductor me resultaba interesante y hasta romántico en ocasiones- Ahora, como mujer del siglo XXI y millenial, el pop y la historieta han marcado un referente casi de culto en generaciones como la mía, al menos en ese trasfondo que compone mi imaginario. La cultura cubana tan llena de color y texturas son parte indisoluble de mis composiciones, aunque mi estética no parezca tan caribeña, tampoco la siento tan foránea, creo que podría cerrar esta pregunta diciendo que soy puramente ecléctica, algo muy distintivo de la cultura en mi país, las etiquetas se las encargo a los que sepan más del tema (risas).

¿Qué materiales, colores y técnicas utilizas? ¿Cuánto tiempo tardas en crear una obra? Mi obra es mayormente arte digital, acompañando estos tiempos frenéticos. Siempre que tenía oportunidad de ilustrar aunque fuera solo para mí necesitaba poder empezarlo y terminarlo el mismo día, ya que luego, fuera por la vida o por trabajo, las cosas quedaban a medias... El medio digital me ofrece esa velocidad para llevar a cabo obras completas. Claro está, adoro los medios tradicionales, he probado casi todos, desde el dibujo tradicional, la escultura, el óleo, las técnicas mixtas y en proceso estoy de dar el salto al acrílico. Me gustaría ver el trabajo que estoy haciendo en ese medio, llevado al pincel y creo que será la unión perfecta entre mi estilo nacido del medio digital, siendo llevado a los medios tradicionales. Además, me encantan los materiales de arte, algo que el medio digital no ofrece, sin disminuir su importancia y aportes a estos tiempos. En cuanto a tiempo de trabajo, realmente depende de la complejidad de cada obra. Puede tomarme unas horas en un día o puede extenderse hasta tres días a veces el terminar una ilustración. Hay muchos factores que determinan el tiempo que le dedico a cada una; desde cosas cotidianas de la vida, el trabajo, hasta las decisiones que voy tomando mientras creo; como la cantidad de detalles que me interese agregar a la composición, hasta el tratamiento de las texturas.

¿Cómo o dónde encuentras la inspiración?

¿Tienen un significado en especial tus obras? Me gusta pensar que sí. Mi trabajo toma a la mujer como centro de su narrativa, sin encasillarla en los roles predefinidos de la sociedad.

La inspiración tiene demasiadas fuentes. A veces es una canción o un sentimiento; hay ocasiones que tengo el deseo de dibujar pero la idea no está clara, así que como muchos, comienzo a ver diferentes cosas: fotografías de moda, otros tipos de ilustración, hasta que algo hace click conmigo y pues me lanzo a dibujar. A veces es sólo para no perder la costumbre, pero últimamente, y esto ha sido cosa de este año tan loco que nos ha tocado vivir, la inspiración viene de las cosas que ya están ahí, de lo que llamo “os placeres simples de la vida”. A veces no son siquiera cosas que hago en mi día a día, sino ensoñaciones de una vida llena de paz y belleza.

Por esa parte me considero feminista, aunque me quedan muchos temas por tocar, lo cual es muy emocionante. No puedo dejar de mencionar que, además de ser una chica de gatos, su presencia en mi trabajo es importante, a veces incluso imprescindible. Al igual que en mi vida, ellos representan ese desenfado y libertad, ese amor propio que todos, pero sobre todo las mujeres, deberíamos tenernos. Además de que soy una ferviente defensora de los derechos de los animales, pero sobre todo de los gatos, ya que son los que más sufren dentro del universo de los animales de compañía, y uno de los propósitos de mi arte es reflejar ese amor incondicional que ellos también sienten y que además merecen de nuestra parte, partiendo todo esto desde mi experiencia personal. Y por último la belleza. Para mi es una parte que no debe faltar; la vida ya se encarga a diario de hacernos ver todo lo feo del mundo y el arte al fin y al cabo es una forma de escape, por lo que mis ilustraciones se proponen transmitir un mensaje positivo sobre la vida. Creo que es mi forma de decirle al mundo que las cosas a veces son como decidas verlas...

¿A qué te dedicabas antes? Soy diseñadora gráfica, aún no puedo decir que he dejado mi profesión atrás, aunque sí me encuentro labrando mi camino hacia un futuro completamente sumergido en la ilustración.

¿Son importantes las redes para tu arte ?, ¿trabajas por encargos? Súper importantes. Primeramente, al no ser una persona que no surge directamente dentro del mundo del arte, las redes sociales me permiten mostrar mi trabajo a una audiencia más amplia y casi sin costos, aunque se ha vuelto más difícil crecer en una comunidad últimamente. Sí veo que las personas que me siguen y me apoyan lo hacen de manera genuina y a ellos les agradezco todos los días, pues puedo decir que mi comunidad, aunque pequeña, es completamente real (risas). Sí, hago trabajos por encargo, tomo proyectos que verdaderamente despiertan mi entusiasmo, como las colaboraciones con revistas de arte o medios de periodismo, proyectos editoriales, diseño de álbumes de música entre muchos otros… Algún día me encantaría aventurarme en el mural, es una tarea pendiente que espero pueda cumplir. No obstante, en mi perfil de Instagram mayormente expongo mi obra personal y alguna que otra colaboración.

¿Futuros proyectos? Tengo un par de proyectos en camino para finales de año que me emocionan muchísimo, pero me van a sumergir en unos meses de arduo trabajo que espero queden a la altura de las expectativas. Estoy preparando mi tienda online, que será lanzada dentro de poco. Seguiré colaborando con revistas independientes de arte; adoro lo que hacen y la forma en que tratan y exponen el arte emergente en todos sus sentidos. También estoy preparando las condiciones para comenzar una colección de mis ilustraciones personales llevadas a los medios tradicionales. En cuanto a exposiciones, me encantaría realizar alguna más adelante, pero eso aquí conlleva una serie de requisitos que por ahora no me son posibles, aunque no lo descarto. Y bueno, espero que en algún momento mi trabajo me permita ser parte de alguna agencia de ilustración, que en Cuba no existen, donde pueda seguir explorando, haciendo obra y crecer como artista.

¿Qué haces en tu tiempo libre y qué amas hacer? En mi tiempo libre me gusta pasar tiempo con mi familia. Mi esposo y yo nos sentamos a ver series o pelis, especialmente ha sido así este año, ya que no hay centros nocturnos abiertos, y las reuniones con amigos se han visto limitadas por una cuestión de seguridad. También me encanta jugar con mi gata y aprender cosas nuevas. Casi siempre cuando no estamos trabajando, estamos inventando ideas locas sobre proyectos personales. En tiempos normales, siempre tratamos de ir a exposiciones, conciertos o pasear por el malecón habanero.

¿Qué artistas te inspiran? Tendría que hacerte una lista inmensa de los artistas que me inspiran. Desde que estudiaba historia del arte en la universidad, hasta estos tiempos donde he conocido nuevos y talentosos artistas gracias a las redes sociales, y no me gustaría ponderar a unos sobre otros, porque cada uno aporta algo distinto a mi obra y a mi imaginario. También están los amigos, no son muchos, pero tengo amigos con mucho talento que me inspiran no sólo desde su obra, sino también desde la admiración que me provocan.

En 1970, la familia Zaitegui se embarcaba en una nueva aventura abriendo una tienda multimarca en pleno corazón de la región vizcaína de Las Encartaciones, Zaitegui. Desde entonces, la empresa no ha dejado de evolucionar, reinventarse y sorprender a su público con creaciones de lo más icónicas y representativas. De esta conocida plataforma multimarca nace Zaitegui Studio, una firma que se inspira en la esencia que Zaitegui ha ido transmitiendo a lo largo de los años para sorprendernos con prendas llenas de pureza y originalidad.

En Zaitegui Studio trabajan de cerca con diseñadores y artesanos que elaboran con mucho mimo y dedicación todas y cada una de las prendas de la firma. Los diseños de su colección persiguen ese estilo victoriano tan aclamado por los diseñadores, pero adaptado a las necesidades del siglo XXI. Piezas clásicas y modernas a partes iguales, caracterizadas por grandes volúmenes de tela y estampados acolchados bañados en una excelente variedad de colores y formas.

@zaiteguistudio

Esta temporada, apuesta por una forma diferente de concebir la moda y descubre al huracán Zaitegui Studio. La comodidad de sus prendas está fuera de cualquier duda y sus diseños son todo un tesoro que vale la pena descubrir. Bienvenida a la moda que sienta bien, bienvenida al clan Zaitegui Studio. Zaitegui Studio se ha postulado como una de las marcas favoritas a la hora de buscar ese outfit cómodo, femenino y sofisticado con el que triunfar en el trabajo. Una firma española que apuesta por un estilo diferente a lo establecido y consigue crear ese toque de armario vintage que todas quieren copiar. Desde faldas acolchadas ideales para combinar con una camisa y unas sneakerscómodas, hasta vestidos con acabados en puntilla perfectos para aquellas cuyo trabajo implique lucir un dress code más formal. En tu mano está darle un twist de estilo a tus looks y adaptarlos a tu entorno laboral. Este invierno, apuesta por la leyenda del diseño Zaitegui Studio y presume de un estilo en clave working de lo más chic.

NASTKA

DRABOT

Ilustradora y diseñadora gráfica de Polonia. Me gradué en arquitectura (Universidad Tecnológica de Varsovia).

¿Cómo es tu estilo artístico? ¿Cómo los definirías?

Mi estilo es muy colorido y vivo. Utilizo muchas formas simples con un toque de geometría. Todas mis ilustraciones están hechas como obras de arte vectoriales.

¿Qué materiales, colores y técnicas utilizas? ¿Cuánto tiempo se tarda en crear una obra? La parte más larga de la creación consiste en buscar inspiración y jar. Hago mi arte en programas gráficos como Affinity Designer y uso para dibujar. Los colores que utilizo son vibrantes. Me encanta el el rojo, el violeta, el azul, el amarillo… Supongo que me encantan los colores, siempre que sean jugosos e intensos.

¿Cómo o dónde encuentras inspiración? Busco las inspiraciones en todas partes. Puede ser una bonita pose que se ve en alguna foto, puede ser arte o una película que he visto recientemente. A veces también hago carteles sociales o políticos, como reacción a la actualidad.

¿Tus obras tienen un significado especial?

Depende. A veces lo hacen, a veces son solo carteles que deberían verse bien en una pared. Si algo me conmueve, tiene un significado para mí o si sé que podría llamar la atención sobre un tema importante (como mi póster sobre los incendios forestales de Biebrza NP), creo un póster adecuado.

dibuun iPad rosa, todos

¿Son las redes importantes para tu arte? ¿Trabajas por comisiones?

Trabajo por comisiones y las redes sociales me han resultado muy útiles a la hora de buscar nuevos clientes. Me gustan los nuevos desafíos, por lo que siempre es emocionante encontrar un mensaje en mi buzón sobre una nueva tarea interesante.

¿Qué hiciste antes?

Después de graduarme, trabajé como arquitecto. Mi campo principal eran las casas. Pero mientras tanto trabajé como diseñadora gráfica e hice encargos de vez en cuando.

¿Proyectos futuros o exposiciones? Estoy ansioso por descubrir cuáles son.

¿Qué haces en tu tiempo libre y qué te encanta hacer? Me encantan las historias de crímenes: libros, programas de televisión y podcasts. También me gusta pasar mi tiempo libre jugando juegos como Heroes, Witcher o Los Sims.

¿Qué artistas te inspiran? Me encanta la sencillez en la ilustración de Malika Favre. Pero también: Petra Eriksson, Tom Haugomat, Cruschiform.

¿Qué es lo más difícil para ti como artista?

Luchar con un bloqueo artístico y mi falta de confianza. Estas son dos características principales que me dan una lucha creativa.

@nastka.drabot

¿La ciudad del arte por excelencia para ti? Este es uno difícil. Pero aunque soy un fanático de las formas modernas y simples y la ilustración digital, tendría que decir: Roma. Supongo que todavía tengo una gran simpatía por la arquitectura y el clásico.

¿Acaso no todos nos ocultamos detrás de una máscara en nuestra vida diaria? O como dice Luigi Pirandello: “la experiencia te enseñará que conocerás millones de máscaras en el camino y unos pocos rostros todos los días…”

ARTON

TAX @art_on_tax

Comencé editando las cabezas de ciertas imágenes y las fusioné con otros rostros poniendo uno sobre otro. Así se crean a los retratos andróginos. Algo muy interesante, porque es verdaderamente relevante para la sociedad. Cree estas obras superponiendo dibujos o pinturas. Todo digitalmente. Ningún retrato puede ser remontado a su original. Desde el 2019 hasta ahora, cree aproximadamente 1.500 obras digitales. Este año 2020, he comenzado a pintar. Realice 35 pinturas. Es por todo eso y debido a mi poca relación con el arte durante 25 años luego de terminar mis estudios, que mi edad artística es 31 años. Cuando reviso las estadísticas en Instagram, la mayoría de mis seguidores tiene entre 25 y 34 años y son, aproximadamente, 50% varones y 50% mujeres. Soy el más popular en los países europeos del sur y en Estados Unidos. Desafortunadamente, en Holanda no ocurre lo mismo… ¿Cómo dirías que es tu estilo artístico? ¿Cómo lo definirías?

Es difícil de categorizar a mi estilo. En general, puede llamarse figurativo. Los rostros se muestran casi todos de frente y miran al espectador. Creo que es muy importante que haya una interacción o conexión entre el espectador y mi obra. Se observa al espectador a través del retrato, de la obra pero, al mismo tiempo, el espectador contempla la obra. Hay una interacción, una confrontación. ¿Qué son estos retratos, representaciones del alma original o acaso se ocultan detrás de una máscara? ¿Acaso no todos nos ocultamos detrás de una máscara en nuestra vida diaria? O como dice Luigi Pirandello: “la experiencia te enseñará que conocerás millones de máscaras en el camino y unos pocos rostros todos los días…”

¿Qué materiales, colores y técnicas usas? ¿Cuánto tiempo te lleva crear una obra?

Una obra comienza a partir de un sketch digital. Cuando veo una imagen en internet que me inspira, hago una captura de pantalla. Creo todos los sketch desde mi celular usando una aplicación gratuita para editar las fotos originales. Así es como creo la obra de arte digital. Toma entre media hora o una hora crear una obra digital, no más que eso. Este año lo recibo con obras de arte que, en mi opinión, son interesantes, impresas en lienzos, generalmente en un formato de 120 X 80 cm. Uso pintura acrílica para trabajar más rápido. Me guío por impulso al crear, y a través de la continua evaluación de mis acciones sobre la obra en el lienzo. Me inspiro escuchando a Nightwish, una banda de metal sinfónica de Finlandia o a Philip Glass. Esta música hace que pierda el miedo a arruinar una obra de arte. (¡Hay que permitirse arruinar una obra de arte!) Crear una pintura puede tomar más de dos horas en la mayoría de los casos. Concentrarse mucho en una pintura puede ser fatal, significa alejarse mucho de la idea original. Volteo a muchas de mis pinturas y eso me lleva a verlas desde otros puntos de vista. El proceso en general es relativamente complicado y genera una lucha entre lo digital, fríamente calculado e impreso en el lienzo y el agregado de la pintura, lo que da la emocionalidad a mi obra.

¿Tus obras tienen un significado especial?

¡Claro que sí! Actualmente, vivimos en una sociedad en la que se debaten los siguientes temas: nos esforzamos contantemente por la perfección de que aquello que mostramos, lo externo, como vemos en las redes, en la televisión, etcétera. Tengo dos hijas que, durante su adolescencia, se sacaban selfies y las subían a Instagram. Todas fachadas, máscaras detrás de las cuales ocultamos nuestro verdadero ser. Esto genera una creciente incertidumbre. La orientación sexual es una cuestión a tener en cuenta también. Chicos y chicas en una etapa de transición. Drag Queens. Es por eso, que las o los modelos andróginos me resultan tan interesantes, porque no deberíamos permitir que se nos etiquete. Dejar ser. Esto encontraran reflejado en mis obras.

¿Quién está detrás del retrato, un varón o una mujer?

La fusión de lo masculino y de lo femenino podría llevar a la confusión. Aun así, los retratos, las obras observan al espectador…

¿Las redes son importantes para tu arte? ¿Lo haces por el dinero?

Sería muy tonto de mi parte decir que no, porque sí es importante, si deseas exhibir tu arte. Pero, en realidad, a mí no me interesa. Mi economía no se basa en las obras que vendo. Preferiría no vender ninguna obra; Creo que me gustaría mucho más tener mi propia exhibición para mostrar mi trabajo. Recibo varias ofertas de “curadores” o “restauradores” de museos o galerías de arte quienes quieren publicar mis obras en sus redes. A veces las acepto, pero casi siempre olvido esas ofertas.

¿Tenés proyectos a futuro o alguna exhibición por delante?

En octubre del año pasado (2019), exhibí mis obras junto a otras en Milán. En septiembre de este año iba a tener una exhibición propia en Bosnia y Herzegovina, pero se canceló por cuestiones de público conocimiento (COVID-19.) Actualmente, junto con un colega artista francés, Damde8, estamos conduciendo un proyecto en el cual la música y la imaginación tienen un rol muy importante. Hice el trabajo digital para “David Bowie” en el cual Damde8 crea la música inspirada por David Bowie. Pero mi sueño más grande es tener una exhibición solo para mí y mis obras. Un gran sueño…

¿Cuál es el lugar del arte en el contexto actual que se vive con la covid? La COVID-19 hace a las personas más creativas ya que les ofrece la oportunidad de acceder a exhibiciones online. Es muy bueno, pero es esencial que uno viva, huela, sienta la exhibición. Es por eso que para nosotros los artistas, que queremos mostrar nuestro trabajo en vivo y en directo, esta situación no es tan placentera. La COVID-19 no le quita la creatividad a los artistas; por el contrario, los puede inspirar. Esta situación no representa un problema para mí como artista. Sigo recibiendo mi salario mensualmente…

¿Qué te inspira?

Varios artistas que encuentro en los museos, los maestros “clásicos”, por ejemplo, Rembrandt van Rijn, por supuesto, Caravaggio o Vélasquez. Y artistas del siglo 20 tales como Georg Baselitz, también Jeff Koons, Andy Warhol, Tápiez o el artista holandés Piet Mondrian. Son demasiados para mencionarlos a todos. He encontrado buenos artistas en Instagram también, como el británico Brian Harte o el estadounidense Bunkt… La inspiración es constante, pero trato que mis obras reflejen siempre una parte de mí y que mantengan la originalidad tanto como sea posible.

¿Qué es lo más difícil para ti como artista?

Buena pregunta, pero muy difícil de responder. El proceso creativo, las ideas del proceso creativo están siempre en mi cabeza y no puedo escapar de ellas. Es muy difícil también hacerme un lugar para pintar. No hay tiempo suficiente. El tiempo es mi peor enemigo. Pero también la posibilidad de pintar lo es. Como dije antes, a mi esposa no le gusta el arte para nada. Entonces, los momentos que encuentro para pintar son cuando ella no está o está en el trabajo. Debo tomarme un día libre del trabajo para sacar mis obras del garaje. Tengo muy poco tiempo y es por eso que debo optimizarlo. Cuando su día laboral termina, pongo todo en su lugar y las obras de nuevo en el garaje. Mi esposa piensa que únicamente me dedico a las obras digitales… Para ser honestos, debería agradecerle a mi esposa que puedo crear estas obras en ese tiempo y en esas circunstancias…

¿Cuál sería la ciudad del arte por excelencia?

No considero que exista una (sola) ciudad del arte. Disfruto de cada ciudad del mundo, cada una con su cultura, su arquitectura y su naturaleza. Me concentro más que nada en las personas, en los rostros. Soy un voyerista…

¿Qué crees que transmiten tus obras de arte?

Creo que transmiten lo que toda buena obra de arte debe transmitir: emociones. Lo que considero importante de mis obras es aquello que las distingue de las obras de otros artistas. Desafortunadamente, no tengo una respuesta para esta pregunta. Creo que es algo que debería decidir el espectador. De todas maneras, el desarrollo del proceso creativo podría ser considerado especial. No creo haber escuchado de otros artistas que trabajen de este modo.

¿Cómo combinas tu arte con la moda?

En realidad, no dejo que la moda dirija mis obras; en todo caso, la moda me inspira. ¡Creo que el modo en que la moda se presenta es fantástico! Capturar los momentos de la moda de manera impredecible o mostrar el significado de la moda en los desfiles de modo absurdo y a través de la quietud… eso me entusiasma. Si hubiera manera de combinar mi arte en un set de fotografía o en un desfile, no dudaría en decir que sí de inmediato. ¡Larga vida a las diversas formas del arte, al eclecticismo del arte en el siglo 21!

¿Quién es Daniel Chong, de dónde viene y cómo comienza su vida en el mundo de la moda?

Daniel Chong es un joven entusiasta que disfruta de crear y diseñar. Estudió Diseño y Comunicación en Buenos Aires y proviene de padre de ascendencia china y madre ecuatoriana. Su amor por la moda lo hereda de su madre, que ha sido una gran modista y que, actualmente, también trabaja en los talleres de la marca.

¿Cómo es su proyecto más ambicioso y cómo queréis enfocarlo?

Nuestro próximo proyecto es la expansión a Europa y, posteriormente, al resto del mundo. Después de abastecer a más de 40 puntos de venta en España, nos surge la posibilidad de crecer sin dejar de lado los valores de la marca. Por ello, vamos a enfocarlo como hemos venido haciendo hasta ahora, apostando sí o sí por materiales sostenibles y con la idea firme de que en España se producen piezas de altísima calidad.

¿Por qué mochilas?

Porque creemos que es el complemento justo y necesario para complementar cualquier look. Durante mucho tiempo ha formado parte de nuestras vidas: en la escuela, en la universidad, etc. y pensábamos que si le dábamos un toque moderno y minimalista también funcionaría para el día a día. Desde luego ha sido todo un acierto.

¿De dónde viene la inspiración para tu proyecto y qué nuevas ideas tienes preparadas?

Actualmente somos un equipo muy pequeño, liderado por mí. Suelo coger inspiración de los propios materiales, también de viajes y de diferentes culturas. Nuestra moda no se basa en tendencias, no nos importa si este año se lleva el azul, nos importa crear piezas que le gusten a todo el mundo y que se sientan bien llevándolas.

¿Qué es lo más difícil de este arte? ¿Qué equipo te rodea?

Lo más difícil es deconstruir todo lo que la moda ha venido haciendo a lo largo de los años y adaptarnos a las nuevas formas de crear, siendo siempre conscientes de lo que significa hacer moda. Mi equipo es maravilloso, hacen suyo el proyecto y viven de la misma forma que yo cualquier triunfo y crecimiento.

¿Qué tiene Daniel Chong que lo hace especial?

El color. Creo que hemos conseguido manejar el color a nuestro antojo, creando piezas que tienen contrastes increíbles y que hacen de tu look algo completamente distinto. La mayoría de nuestros clientes nos han conocido porque otro cliente llevaba nuestras piezas, les han parado por la calle y les han preguntado por nuestras creaciones. Creo que eso es increíble.

Cuéntanos en qué empleas el tiempo libre y qué haces para desconectar.

Me encanta esta pregunta. Creo que es fundamental desconectar para renovar ideas y reenamorarte de tu proyecto constantemente. Yo, personalmente, tomo clases de piano. Siempre me gustó ese instrumento y la verdad es que cuando me siento en el piano no pienso en otra cosa. También tomo clases de baile, entreno en el gimnasio o quedo con amigos para ponernos al día de todo.

@dan i e lchong_bran d ¿Algún secreto para mantener la calidad de tu producto?

Revisamos constantemente que todo esté perfectamente cosido y rematado. También damos garantía, algo que es fundamental en una marca. Si te acercas a nuestro atelier puedes ver quién hace tu mochila y hasta elegir cómo la quieres. Una frase que te acompaña. Equivócate todo lo que puedas, quiere decir que estás aprendiendo.

DALAL ALHASAN DALAL ALHASAN DALAL ALHASAN nace de la imaginación de su diseñadora como un lugar llamado Purple Zone construido con los pensamientos, las experiencias y las emociones de la creadora en 2014. Dos años más tarde, ese espacio idílico, se materializa en una colección que ve la luz en la Málaga Fashion Week. La inspiración se encuentra en la figura de un hombre del mundo, en el lado positivo, en las ganas de mirar hacia el futuro y el color púrpura como hilo conductor de la marca. Su colección se pasea entre una desbordante creatividad y una línea casual donde felpas y PVC´s juegan con las formas masculinas.

¿Cómo nació DALAL ALHASAN y quién está detrás de la marca?

La marca nació en el momento en que yo nací, (sé que suena a cliché pero es la verdad). Quizás no la marca real que nació, sino el sueño de ella. Digo esto porque desde que tengo memoria de mi infancia recuerdo mi sueño de ser diseñadora de moda y tener una marca con mi nombre. Sin embargo, el nacimiento como tal de la marca fue en 2014. Lancé mi primera colección de ropa de mujer. Mi objetivo era tener una marca completamente establecida de ropa de mujer, ropa de hombre, ropa de niños, joyas... etc. Si es cierto que la ropa de hombre siempre estuvo en la parte de atrás de mi cabeza, ya que usaba y todavía compraba algunas piezas de ropa de hombre, incluso en los mercados vintage. Siempre sabía que comenzaría con chaquetas de hombre. Además, mientras estudiaba, la ropa masculina era de mis favoritas y me sentí muy inspirada. Entonces, después de la primera colección de ropa de mujer, me pregunté, ¿por qué debería perder el tiempo en ropa de mujer mientras mi cuaderno de bocetos está lleno de diseños para hombres? ¿Por qué debo esperar más? Por fin tomé la decisión y lancé mi primera colección masculina (Mijas) allá por 2016. La colección se inspiró en un pueblo del sur de España donde me mudé por primera vez y comencé mi marca masculina. Voy detrás de la marca en cada paso del camino, la historia detrás de The PurpleZone es una gran explicación de mi respuesta: “El origen de la marca proviene de PurpleZone que fue creada por la diseñadora en 2014. Es un lugar imaginario que fue construido por sus pensamientos, experiencias y emociones a lo largo de los años. Luego los traduce en colecciones creativas de ready to wear”. ¿Con qué objetivo nació la marca y hacia dónde quiere llegar? ¿Qué propuestas ofrece y a qué público? Es inspirar el espíritu creativo de los hombres con confianza en sí mismos, visionarios de todo el mundo, y hacer una declaración con el poder del púrpura. La visión de la marca es tener una creación limitada con un precio superior. Mi audiencia no es como las típicas marcas de moda que se dirigen a una determinada zona o país, ya que creo que el mundo ha cambiado. Yo mismo no soy española aun viviendo en este hermoso país. Como mencioné anteriormente, mi marca es para todos los hombres del mundo, la edad entre 25 y 35 años. Cuéntanos cómo encuentras inspiración, desarrollas y terminas un proyecto como este. ¡Siento que la inspiración me encuentra! A veces me despierto en medio de la noche con una idea, viendo una película, viviendo un asunto personal, viajando… etc. Para eso, siempre tengo un bolígrafo a mi lado esperando nuevas ideas. Mientras dibujo la idea, imagino el aspecto completo, incluso el material o el color, por lo que dibujar sería el siguiente paso, ¡supongo que estamos contando los pasos aquí! Sin embargo, si encuentro una tela hermosa que me inspire, tendría que obtenerla. Eso sucedió en la colección It’s Now or Never. También imaginaría la tela en el diseño con el aspecto total y luego todo sigue. Esto significa que los diseños que salen de ahí son el resultado del desarrollo de bocetos del aspecto principal que he imaginado. A veces me imagino más de un look para la colección. Para concluir, todo lo que me rodea me inspira, y no hay una rutina concreta de cómo me inspiro. La rutina comienza al traducir todas mis ideas en una colección.

¿Qué importancia tiene una buena imagen para Dalal Alhasan?

Es importante porque una buena imagen puede expresar la inspiración y la historia detrás de cada colección. Para eso, normalmente yo sería el director creativo de cada una de mis sesiones de fotos, el casting de modelos y el estilista. Creo que un gran equipo ayuda al diseñador, sí, pero nadie lograría la visión del diseñador mejor que él mismo.

¿Tu cultura está presente en los diseños?

Depende de la inspiración de cada colección y, hasta ahora, no ha habido ninguna colección inspirada en mi cultura. Sin embargo, había una pieza que diría que se relaciona con mi cultura en la falda de hombre de la colección In His Pocket. Esta colección tiene que ver con las cosas que encuentras en tus bolsillos que te llevan de regreso al camino de la memoria. En Yemen, los hombres usualmente usan una tela (patrón de madras) que se envuelve alrededor de las extremidades (de longitud completa) que se llama en árabe Saron o Fouta. Es de donde vino la inspiración de la falda masculina. No obstante, lo modifiqué eligiendo una tela de color liso, acorté el largo y en lugar de envolverlo, lo cosí en el sobrante y eso le dio el aspecto de falda. Lo mismo ocurrió con LA COLECCIÓN INOLVIDABLE, estaba de nuevo la falda de hombre. Sin embargo, esta vez fue para tener la misma idea de envolver la toalla alrededor de la cadera, que es casi la misma idea.

@dalalalhasan ¿Qué le pides a la industria de la moda en 2021? ¿Qué cambios o nuevas oportunidades te gustaría ver para los nuevos emprendedores del sector de la moda, el arte...? Le pediría a la industria de la moda en 2021 que creyera en los nuevos talentos emergentes y nunca subestimara sus visiones y creencias. También les pediría que no retirasen las pequeñas marcas que no siguen las fechas del calendario de la moda. Este año fue un gran ejemplo en el que muchas marcas no siguieron las fechas. En cuanto a los cambios u oportunidades para los nuevos emprendedores, la nueva generación es más consciente del medio ambiente y está difundiendo la conciencia de la sostenibilidad. Ya están enfocados en lo que quieren y no en seguir solo sus reglas para lograr sus objetivos en la industria de la moda/arte. Es posible que ver esti en las redes sociales, ya que todos los días encuentras nuevas marcas y artistas que se lanzan y se suman. Solo agregaría que esta industria necesita mucha paciencia y un trabajo constante, ¡así que sigue trabajando para lograr lo que deseas! ¿Qué planes tienes cuando salgas del taller? Este año no cuenta como normal, sin embargo, normalmente me reuniría con algunos amigos, haciendo planes y actividades. Pasearía por la ciudad, especialmente por el parque del Retiro, que me encanta. Viajar para descubrir nuevos lugares también me inspira. ¿En qué otros oficios has trabajado? Solo he trabajado en moda y me gustaría seguir trabajando en ella. Una frase para acompañarte. ¿Te refieres a una frase que siempre uso? Úsalo con amor púrpura.O mejor: Viste DALAL ALHASAN con amor púrpura.

BLUE BANANA

@bluebananabrand ¿Qué es Blue Banana, quién la forma y cómo surge? Blue Banana es una marca de ropa española especializada en la venta de sudaderas y camisetas de manera exclusiva online. Nacimos en las redes sociales, donde nos desmarcamos del resto de marcas haciendo ruido y posicionándonos en la aventura. La montamos Juan y Nacho (amigos del cole de toda la vida) en el año 2016 cuando viajábamos por Europa. Éramos fans de marcas que estaban empezando a vender bien haciéndose valer del poder que estaban adquiriendo las redes sociales. Veíamos una oportunidad, que unida a nuestro deseo de emprender, el poco riesgo que asumíamos y la confianza en nuestro icono de marca y en nosotros mismos, nos hizo plantearnos “Si hay gente que está haciendo esto, ¿por qué no nosotros?” Sin experiencia en nada nos lanzamos con muchas ganas de aprender y de crear una marca. Desde el principio, independientemente de que no fuésemos conscientes que 5 años después fuésemos a llevar este recorrido, nos lo tomamos muy en serio y vimos cómo la marca tenía capacidad para seguir creciendo rápido. Nunca nos ha faltado la confianza, el esfuerzo, la ilusión y las ganas, que junto con muchos otros factores (en los cuales incluimos la suerte), nos han permitido ir creciendo año a año y formar un equipo del que cada día nos sentimos más orgullosos.

¿Cómo crece tan rápido la marca hasta llegar a facturar un millón y medio siendo tan jóvenes vosotros? Con paciencia, ambición, sentido común y cabeza. Desde el principio tuvimos claro que la viabilidad y el futuro de nuestra empresa pasaba por ser capaces de crear una marca. La mayoría de empresas en el sector textil te venden un producto, pero nosotros siempre hemos tenido claro que queríamos ir más allá, queríamos vender una experiencia, una forma de vida. Y es por ello que nos hemos obsesionado con el objetivo de “hacer marca” y diferenciarnos por ser aquellos que han entendido y te hacen ver que esto va de otra cosa. De manera paralela, hemos sido siempre muy prudentes con nuestro crecimiento (esto no tiene nada que ver con la ambición, sino con la confianza ciega en nuestra marca, en el proyecto y un ritmo de crecimiento sostenible). Desde el inicio del proyecto hemos crecido con fondos propios, no hemos contado con ninguna ronda de financiación ni ayuda de los bancos (oportunidades no nos han faltado). Nuestra estrategia pasaba por un modelo en el cual nuestro gran inversor iba a ser el cliente, reinvirtiendo siempre todos los beneficios en nosotros mismos para poder crecer de manera sostenible y ser capaces de hacer frente a grandes retos manteniendo el control de la compañía.

¿Qué estudiasteis? Ambos estudiamos Administración y Dirección de Empresas, aunque fue sin duda en el proceso de creación de la empresa donde más hemos aprendido. Juan estudió en Cunef, Nacho en la UC3M. Como nuevos creadores, al empezar hubo que invertir en diseño, fabricación, instalaciones… ¿Os ayudó algún inversor o a día de hoy se puede conseguir lo que habéis conseguido por vuestros propios medios? Sí (arriba más info). Hemos conseguido todo (si es que hemos conseguido algo) con nuestros propios medios (inversión inicial de 3.000€ entre ambos socios), pero es cierto que al principio el volumen era muy pequeño y no teníamos ninguna presión ni responsabilidad, ya que estábamos estudiando la carrera y para nosotros era como un juego. A día de hoy, veríamos complicado volver a repetir el crecimiento de los primeros años con esos recursos, ya que nacimos en un momento diferente al que puedan encontrarse hoy otras marcas, pero la realidad es que así lo hicimos.

¿Proyectos futuros? 2020 ha sido un año intenso, en el que hemos asentado muchas cosas y mejorado y ampliado nuestro equipo. Tenemos muchos proyectos por delante que aún no pueden salir a la luz. De cara a 2021 nuestros objetivos pasan por seguir mejorando el equipo, trabajar muy duro en nuestra tienda física y seguir diversificando producto manteniendo siempre la coherencia con lo que representa la marca. Por último, pero no menos importante, seguiremos haciendo ruido y trabajando nuestro activo más importante: la marca. ¿Cómo? A través de un contenido único y unos productos que activen e inspiren a nuestros clientes a descubrir su propia aventura.

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BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BANANA BLUE BLU E BANANA BLUE BANANA ¿Qué pensó vuestra familia antes y post proyecto?

Desde el principio nuestras familias nos han apoyado en todo momento. Además realmente “no tomamos ningún riesgo” ya que en el momento en el que terminamos la carrera ya teníamos un negocio considerablemente considerado, donde eran los números los que hablaban por nosotros. Esto fue en el año 2018, que cerramos con una facturación de 735.000€ ¿Qué consejo daríais al emprendedor? Que emprenda bien acompañado, que ponga foco en lo realmente importante y lo que va a diferenciarle del resto y que ponga toda la confianza, ganas e ilusión que tenga en el proyecto para que salga adelante.

En el tiempo libre, ¿qué hacéis?

Lo que hacen todos los chavales de 24 años. Nos gusta viajar, pasar tiempo con nuestros amigos entre cañas y hacer deporte. En concreto somos bastante fans del esquí. ¿La ciudad por excelencia para vosotros?

Amsterdam. Por ser el origen de nuestra X.

SGWEAR

Más que una marca, es un concepto dispuesto a inspirar en el campo del diseño, la comunicación, la fotografía y el arte. Melanie Plaza y Sandra González, dos mega artistas que invitan a cada uno a ser el director de su historia. ¿Qué es de vuestra historia y dónde ponéis el foco?

Somos dos chicas de 23 años, emprendedoras, valientes y en constante aprendizaje, nos gusta aprender de los errores y cuidar nuestros fallos. Nuestro foco actual va dirigido al diseño de nuestra marca y al cuidado y mejora de ella. Como cualquier persona no nacemos sabiendo de todo, pero si consideramos que hemos nacido con esa curiosidad de investigar y experimentar sobre conceptos de la comunicación y del diseño que antes desconocíamos. El hecho de ver nuestra marca crecer gracias a nuestro empeño y dedicación, es la mayor satisfacción que te puedes llevar como emprendedor. Nosotras en este trabajo, valoramos mucho nuestro disfrute personal y la diversión que conlleva el estar trabajando juntas en algo que amamos junto a la energía que le ponemos a cada detalle. Se puede decir que amamos nuestro trabajo porque aprendemos y disfrutamos de él.

El mundo se va al carajo y parte de esa culpa es el consumo desmesurado e innecesario que hoy día practicamos la mayoría de personas. La revolución SGWEAR pretende cambiar las mentes de muchos que no se enteran de qué va la cosa. ¿Qué tipo de moda propone SGWEAR? ¿De qué está hecha? ¿Qué compra un cliente cuando consume SGWEAR? Sgwear propone una moda sostenible y respetuosa con el medio ambiente con prendas orgánicas. Cuando el cliente consume Sgwear, consume creatividad, responsabilidad y una fuente de energía que les lleva a sentirse mejor.

“La esencia del futuro son las sudaderas”. Contadme…

En estos tiempos que corren, la sostenibilidad y la ecología son dos ámbitos muy importantes que deberían formar ya parte de todas las empresas de moda. La utilización de materiales sostenibles hará un futuro responsable y beneficioso para el medio ambiente. Por ello, consideramos que las sudaderas son la esencia de la marca, ya que son prendas ecológicas y sostenibles hechas de poliéster reciclado y de algodón orgánico.

Se habla siempre del “ego” del artista, el siempre querer triunfar individualmente. ¿Qué beneficios os dais la una a la otra? ¿En qué momento os encontráis y decidís crear juntas esta maravillosa marca? Sandra comenzó la marca sola, nunca pensamos en juntarnos profesionalmente porque somos totalmente polos opuestos en la moda, pero en 2019 Sandra se planteó presentarse a un concurso y me pidió ayuda. Fue ahí cuando nos planteamos realmente trabajar juntas y probar. Podríamos decir que fue una tarea dura y, sobre todo, una prueba de amistad difícil de superar. Todo diseñador tiene sus ideas claras, pero nos dimos cuenta de que el beneficio que nos dábamos la una a la otra era mayor que cualquier cosa. Aprendimos a trabajar en equipo, a nutrirnos de los conocimientos de ambas carreras (comunicación y moda), a crear nuevos conceptos, ideas y un diseño que mezclara la locura de Sandra con la sencillez de Mélanie.

@SGWEAR

Melanie Plaza y Sandra González

Dos mega artistas que invitan a cada uno a ser el director de su historia. ¿Qué es de vuestra historia y dónde ponéis el foco? Somos dos chicas de 23 años, emprendedoras, valientes y en constante aprendizaje, nos gusta aprender de los errores y cuidar nuestros fallos. Nuestro foco actual va dirigido al diseño de nuestra marca y al cuidado y mejora de ella. Como cualquier persona no nacemos sabiendo de todo, pero si consideramos que hemos nacido con esa curiosidad de investigar y experimentar sobre conceptos de la comunicación y del diseño que antes desconocíamos. El hecho de ver nuestra marca crecer gracias a nuestro empeño y dedicación, es la mayor satisfacción que te puedes llevar como emprendedor. Nosotras en este trabajo, valoramos mucho nuestro disfrute personal y la diversión que conlleva el estar trabajando juntas en algo que amamos junto a la energía que le ponemos a cada detalle. Se puede decir que amamos nuestro trabajo porque aprendemos y disfrutamos de él.

¿Qué música escucháis?

Sin duda, nuestro debate diario es la elección de la música, no podemos trabajar sin ella. Normalmente escuchamos de todo, pero sí es cierto que en nuestro ámbito de trabajo solemos escuchar música dance/electro, música que nos inspire un momento de confort para poder pensar de manera libre y que todo fluya mejor.

¿Dónde creáis, cómo os inspiráis, y qué bebéis después de todo esto?

Nos flipa trabajar al aire libre pensando con música y creando contenido. Pero realmente, nuestro lugar de trabajo es el ático de casa, aquí tenemos nuestro mini “almacén” donde guardamos todas las ideas y proyectos futuros.

Sueños, metas y proyectos…

Podríamos decir que estamos ya viviendo un sueño. Nuestro proyecto de vida es dedicarnos al mundo de la moda y comunicación, y nunca nos habríamos imaginado acabar haciendo una marca de moda juntas. Somos uña y carne, nos conocemos mejor que nadie y nos complementamos a la perfección. Hacer lo que estamos haciendo es algo surrealista para nosotras y no habría mejor futuro que seguir así toda la vida. Por un lado, Sandra se centra en la comunicación y en la publicidad de la marca, mientras que Mélanie se centra en el estilismo y la dirección creativa, aunque siempre estamos abiertas a la opinión de la otra.

De enanas queríamos ser... Pero, ¿terminamos estudiando? Sandra: Es curioso, pero desde muy pequeña siempre le decía a mi madre que iba a ser diseñadora y siempre escribía sobre mi futuro en el diseño sin saber muy bien qué era realmente. Mis estudios nunca estuvieron enfocados al diseño, hasta que a la entrada de la universidad me interesé por el diseño gráfico y la comunicación de las marcas, acabando estudiando y graduándome en Publicidad y RRPP, la mejor decisión que pude tomar. Mélanie: Nunca he sabido exactamente a qué quería dedicarme, de siempre me ha interesado la psicología y la moda ha sido un gran hobby para mí, pero cuando eres pequeño nunca te plantean las carreras artísticas como futuro profesional. A mí me informaron de las diferentes carreras de la Universidad de Murcia, pero nunca me hablaron de una escuela de arte, ni de la carrera de diseño de moda, ni de interiores, ni de gráfico. A veces, no es que no sepamos lo que queremos ser, sino que aún no hemos encontrado nuestro lugar. Finalmente, gracias a realizar un grado en asesoría de imagen supe que existen este tipo de carreras y acabé en diseño de moda, aunque no descarto en un futuro seguir con diseño gráfico, me llama mucho la atención.

Cuando a una le gusta algo mucho y a la otra no tanto o le parece un #!… ¿Qué ocurre? ¿Cómo se sale del paso y llegáis a un consenso? Antes de crear esta unión entre las dos, y al tener dos estilos completamente diferentes, nos costaba ponernos de acuerdo sobre ciertos temas. Conforme iba pasando el tiempo comenzamos a crear un estilo propio entre nosotras, lo que hizo que la marca fuera tan única. Al final una abre los ojos a la otra y creemos que el hecho de ser dos hace que todo fluya mejor.

¿Qué más diseños podemos ver en SGWEAR?

SGWEAR se centra actualmente en vender ropa urbana, es nuestra primera colección comercial donde encontramos sudaderas, camisetas y un cojín personalizado. Además, estos meses hemos realizado 3 colecciones de mascarillas de diseño exclusivo elegido por los seguidores, algo muy especial para nosotras. Y bueno, en un futuro nos encantaría abarcar también complementos y conjuntos de diseño.

¿Dónde veis dentro de 10 años a SGWEAR? Nosotras siempre tiramos por lo alto, está claro que quien no arriesga no gana. Somos felices con lo que hacemos, y lo hacemos por

pasión, no por trabajo. Por eso estamos seguras de que en 10 años SGWEAR seguirá y solo habrá mejorado como marca, siendo algo más profesional para nosotras.

¿Lo más difícil de emprender para vosotras?

Creemos que en este mundo lo más difícil es diferenciarse, existen todo tipo de marcas con mucho talento y por ello, hacemos mucho hincapié en buscar en cada campaña la diferenciación y algo que capte la atención del espectador. Nos encanta hacerlo entretenido, contar historias y jugar mucho con la forma de comunicar, creemos que es imprescindible para que no se olviden de nosotras…

¿Pensáis que en España hay muchas oportunidades para los creadores?

Mucha, actualmente nos encontramos con gran facilidad de llegar a personas de cualquier lugar gracias a las redes sociales y es increíble. A parte de que, cada vez se valora más al artista y encontramos personas que ven nuestra marca como un estilo de vida, que es lo que pretendemos.

12 Photo Lena - Morgenstern Producción - Oxana Ruppel

Maquillaje - Anastassiya Shershneva Modelo - Sofia Ruppel Postproducción - Samretouch

@vali ram usic

¿Quién es Valira? Valira es un grupo de música que nace para crear canciones que canalizan unos sentimientos muy directos, y que buscan impactar y hacer vibrar al oyente. Para nosotros, es un soplo de aire fresco en nuestras vidas y lo que nos hace volar.

Escuchando la canción “Luz Errante” sentimos ganas de salir a volar a encontrar momentos bonitos del pasado, un video cargado de emoción que hace querer volar con vuestros conciertos. Y en el vídeo de “Corazones ambulantes” vemos a un grupo muy unido, qué hay detrás del trabajo duro, grabaciones y directos... ¿Cómo se forma esta maravilla de grupo? Hemos tenido una suerte enorme de encontrarnos, de formar esta familia. En los directos se nota la conexión y complicidad que hay entre nosotros. Decidimos unirnos pensando más en el compromiso, amistad e ilusión, que en virtuosismos. “Luz Errante” nos recuerda que estamos juntos en esta lucha, la lucha por un sueño, que somos imparables. “Corazones Ambulantes” habla de la música, lo que nos hace sentir y todo el trabajo que hay detrás.

¿Entre vosotros qué apodos tenéis?, ¿Quién es el que llega tarde siempre, el ligón, el que más las lía o el rallado del grupo? El que llega tarde: Charly, sin duda. Jajaja... Siempre tiene algún atasco, alguna gasolinera cerrada, alguna visita a un váter por carretera… Los que más miradas atraen suelen ser los guitarristas, jaja. ¿Qué tendrán?

¿Dónde encontráis la inspiración?

Muchas veces escribes sobre lo que sientes, sobre lo que tienes o no tienes en tu vida. Otras, dejas volar un poco más allá la imaginación e intentas crear historias, intentando meterte en la cabeza de otras personas o situaciones. Realmente cualquier vivencia, libro, película o historia puede ser fuente de inspiración.

¿Cerveza o vino?

Yo personalmente no bebo alcohol, pero en un camerino de Valira la cerveza siempre se agota, jaja.

¿A qué os habéis dedicado en años pasados para compaginar con la música?

A todo lo que puedas imaginar: desde hostelería, ámbito audiovisual, fábricas, reparto, ámbito administrativo… Siempre intentando que fueran trabajos que nos dejaran tiempo para ensayos y conciertos.

¿Futuros proyectos?

De momento, que pase esta pandemia y poder seguir con nuestros conciertos y viajando de escenario en escenario con normalidad. ¡No pedimos más!

¿País referente para la música independiente?

Personalmente escucho mucha más música internacional que española. Me gusta esa mezcla melódica del sonido americano pero con contundencia rockera en baterías, guitarras y sintes que a veces me cuesta encontrar en algunos grupos de indie nacional.

¿Qué os hace vibrar y qué no queréis ver más en la sociedad?

Nos hace vibrar bajar de un escenario en el que hemos conectado al completo con el público. El “subidón” nos dura días, y no hay quien pegue ojo en el hotel. Sería maravilloso no volver a ver más mascarillas, ni saludos con el codo.

“Algo invisible” nos pone los pelos de punta, ya que la escuchamos en un confinamiento histórico que ha cambiado las mentes de muchas personas. ¿O tal vez no? En pocas palabras, ¿Qué es “invisible”? (Saludos a Izaro).

Izaro es genial. Aunque sea algo muy duro, puede que como sociedad necesitáramos ese golpe para llegar a cambiar ciertas mentes. La naturaleza avisándonos de lo que es capaz si no le mostramos cierto respeto o traspasamos ciertos límites con el planeta. Tristemente, ves las noticias, y te das cuenta de que quizá, ni aún así, la gente vaya a cambiar. Hay gente egoísta y tóxica, y es algo difícil de cambiar. El tiempo dirá.

¿Qué es lo más difícil para vosotros?, ¿Cómo pensáis que el arte va a evolucionar tras esta pandemia? Sin duda lo más difícil para nosotros ahora mismo es no poder hacer lo que nos gusta. Al igual que hay mucha gente que no puede abrir la persiana de su comercio (y seguro que hay mucha gente peor que nosotros), al sector cultural se le ha dado la espalda por parte de los gobiernos, y las ayudas específicas son claramente insuficientes. Supongo que es algo que va ligado a la precariedad propia del ámbito musical que hemos vivido toda nuestra vida. Pero es muy frustrante ver que no se habla de esto en los medios, sólo otros sectores parecen importantes. Va a haber muchas bandas, agrupaciones artísticas, técnicos, etc. que no puedan aguantar estar más de un año sin ejercer su profesión. La vuelta será dura, pero confiamos en que la gente tiene unas ganas enormes de ver a sus grupos favoritos, de apoyar la cultura y no dejar de asistir a conciertos y consumir música. ¡Gracias a esa gente seguimos aquí!

¿Vuestro mejor plan?

Apuntar bien alto, ser una roca, y saber que sobretodo: felicidad es el trayecto.

MARÍA

FONTANELLAS Y EL UNIVERSO

¿Quién es María Fontanellas y cómo se describe?

Me describo como una persona soñadora, alegre, creativa e impulsiva.

¿Qué es y cómo nace MIETIS?

Mietis es una joven marca de lujo especializada en chaquetas y accesorios de piel. Mietis nace en 2017. Montamos un pequeño atelier con tres modistas en una sala de la fábrica de curtidos de mi familia en Igualada. Lanzamos nuestra primera colección durante la 080 Barcelona Fashion y ganamos como mejor marca emergente de esa edición. ¿Dónde pone el foco la marca en 2021? En la internacionalización de la marca, potenciar la venta online de nuestros productos y crear experiencias para nuestros clientes en Espai Mietis Barcelona.

¿Con qué se identifica María y en qué te inspiras para construir tus colecciones?

La identidad de María se ve reflejada en MIETIS a través del uso de los colores y esta nostalgia por el pasado. Mi primera colección Cosmic Cinderella habla de mi infancia. Reflejé mi primer acercamiento a la moda desde una perspectiva contemporánea, juntando la fantasía y los años 60. Cada colección tiene elementos e inspiraciones diferentes, pero siempre está presente en mis inspiraciones el cine, el diseño industrial y la arquitectura.

¿Cómo nace la inspiración y se construye el proyecto?

Cada colección tiene maneras diferentes de iniciar la inspiración. Para mí es una mezcla de intuición y ver lo que está pasando actualmente para entender qué puede funcionar. Si observamos cualquier cosa de nuestro alrededor puede ser una inspiración. Una vez hemos elegido la temática de la colección busco muchas imágenes, materiales, colores e intento conectar diferentes conceptos en una misma colección. Después empezamos a diseñar y desarrollar las maquetas.

¿Viajas mucho, vas al cine? ¿Qué te gusta hacer fuera del diseño?

Sí, viajo mucho y me encanta ir al cine. La experiencia de ver una película en el cine no se puede comparar con mirarla en casa. Me gusta comprar flores, comer bien y pasar tiempo con mis amigos y familia.

Muchos de nuestros lectores son emprendedores en el sector y les gusta saber cómo hacer crecer una marca personal. ¿Qué dirías que hace crecer a MIETIS y qué tiene la marca como nota diferenciadora?

Para mí lo que hace crecer MIETIS es que es especial, tiene un diseño único y curamos mucho la fabricación para poder ofrecer un producto de calidad. También un sello de la marca es el color y la oferta que tenemos de colores en nuestras colecciones es amplia.

¿Qué hay de María en esta marca y de qué cosas tiene matices? Hay de María el uso de colores alegres, la nostalgia por el pasado y la pasión por la artesanía.

¿Qué nuevas tendencias prevés en unos años?

Va a crecer mucho la venta online y todo lo que ha pasado ha acelerado la sofisticación de la experiencia online, va a mejorar. Habrá menos tiendas pero cada una será una experiencia, el off-line y el online convivirán. Va haber mezcla de lo artesanal con lo tecnológico. También va a ser importante dónde y cómo están hechos los productos. La sostenibilidad y consumir de un modo más responsable, menos pero mejor.

¿Sigues alguna regla o te dejas llevar?

Me dejo llevar bastante pero también intento ponerme “reglas” para seguir un orden y cumplir con los objetivos marcados. La creatividad, si te dejas llevar, no tiene límite.

Desde que nace la idea hasta que se acaba, ¿qué ocurre y cómo se vive?

Hay la parte de búsqueda de las inspiraciones, ya sea en libros, internet, películas… Después empiezo a desarrollar los diseños y las formas, una vez hemos hecho la selección de qué modelos nos gustaría desarrollar voy a Ubrique para desarrollar las primeras maquetas y prototipos. Hay un tiempo de hacer prototipos y estudiar los acabados de los bolsos, antes no se empieza la producción. Para mí es muy importante estar cerca de los fabricantes para el desarrollo de los modelos nuevos, el dibujo del modelo es el punto de partida pero lo más importante es cuando desarrollamos las maquetas, de allí se saca mucha inspiración. En cuanto a la materia prima, una vez hemos seleccionado la paleta de colores en la fábrica de pieles nos desarrollan los colores y acabados exclusivamente para nosotros.

¿Otras metas personales o profesionales?

Mi meta es consolidar MIETIS y seguir desarrollando nuevas líneas de producto. Queremos hacer pop-up inmersivos itinerantes, para nosotros es muy importante, queremos aportar valor y ofrecer una experiencia para nuestros clientes.

¿Qué cositas nuevas estas preparando?

Estamos desarrollando nuevos modelos de bolsos y pequeña marroquinería. Nos gustaría introducir nuevas líneas de producto, siempre de accesorios para el próximo verano.

¿Plan genial de verano?

Me gusta aprovechar el tiempo libre que tenemos durante las vacaciones de verano para cuidarme y pasar tiempo con los míos. Para mí un plan genial es ir a la playa, comer bien y tener tiempo para hacer yoga por la mañana.

@m i etistudio

@POPARTBYTADEJ

TADEJ ¿Quién es TADEJ? ¿De dónde vienes y dónde estudiaste?

Me describiría a mí mismo como un pintor colorista visual de espíritu libre. Soy originario de Eslovenia y vivo en Ámsterdam desde 2016. Estudié comunicación visual en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Ljubljana (Eslovenia). Y para explorar otros lugares y profundizar en mis conocimientos de antiguas técnicas gráficas tradicionales, viví y estudié en Zagreb (Croacia) en la Academia de Bellas Artes. El camino me llevó finalmente a Ámsterdam, donde trabajo estos días en mi propio estudio en el centro de la ciudad. ¿Cómo se llama tu estilo artístico? ¿Cómo lo definirías? Neo Pop-art / Arte contemporáneo

¿Qué materiales, colores y técnicas utilizas? ¿Cuánto tiempo se tarda en crear una obra?

Actualmente trabajo en todo el espectro de las artes visuales; soy polivalente. Desde pintar sobre lienzo hasta animaciones digitales. Por ejemplo, incluso diseñé pegatinas para la campaña Ray-Ban en WeChat en China. Los colores juegan un papel muy importante en todos mis trabajos. Me encanta cuando un boceto (digital) se convierte en realidad y se transforma en una obra de arte enmarcada de alta calidad en técnica mixta que combina muchas capas, colores acrílicos y pasteles al óleo. Recientemente también comencé a jugar con hojas de oro para agregar un alto brillo metálico, y el efecto se ve increíble. Jugar con nuevas técnicas es lo que me encanta de mi trabajo. Y siempre hay más por explorar. Creo que puedes entrenarte en cualquier cosa, y quizás algo de talento también ayude. Soy persistente en las cosas que quiero lograr o aprender y eso hace que sea polivalente y me encanta la diversidad que aporta en mi trabajo diario.

¿Cómo o dónde encuentras inspiración?

Mudarse a Holanda fue lo mejor que me pasó en la vida. El panorama artístico y la historia aquí son muy ricas. Y la cantidad de museos y exposiciones que hay en los Países Bajos... Hay tanto para ver, para expandir la mente e inspirarnos. ¡Me encanta! Cuando viajo, me encanta ir a museos, preferiblemente de arte moderno, pero también puede ser histórico.

¿Tus obras tienen un significado especial?

Creo que todos somos especiales y podemos ser icónicos si somos nosotros mismos. Intento provocar esto en mis retratos. Por ejemplo, durante los últimos dos años, durante el Amsterdam Dance Event, he organizado la exposición DJ Icons. El tema, y lo que la exposición celebra, es la diversidad en etnias, géneros, preferencias sexuales, jóvenes/mayores. Porque LA MÚSICA ES CONEXIÓN. ¿Son las redes importantes para tu arte? ¿Trabajas por comisiones? Sí, por supuesto, y recibo muchas solicitudes de comisiones excelentes a través de mi red en crecimiento. Simplemente sucede y tengo mucha suerte con eso. Algunas personas me dijeron en el pasado que debería ser o actuar más como un idiota y que esa es la única forma de tener éxito en la escena artística. No soy así y respeto a todos, pero siempre mostraré lo que me interesa puramente. Creo que proviene de mi origen esloveno. La gente está más dispuesta a ayudarse unos a otros y a pensar más en un “nosotros” que en uno mismo, en comparación con un estilo de vida cosmopolita.

¿Qué hiciste antes?

Trabajé como asistente personal y chófer de una persona tetrapléjica. Comencé en ese trabajo en 2016 cuando me mudé a los Países Bajos. Un poco como Driss en la película Intouchable ;) ¿Cómo se crea una pieza desde la idea hasta la entrega? En la mayoría de los casos, el proceso comienza en Instagram y Pinterest. Y también después de visitar museos. Suelo desplazarme para ver todo tipo de paletas de colores o imágenes diferentes que me inspiran en ese momento en particular. Lo que más me atrae son los colores. A veces me inspiro con un simple paseo por la calle. Una vez que tengo los colores y un motivo en mi mente, empiezo a dibujar en mi iPad, que es como buscar la composición correcta, un equilibrio entre el color y la forma… El tiempo que lleva crear una obra de arte realmente depende del día. A veces puedo producir tres obras al día, a veces ni siquiera una. [Risas] Desafortunadamente, la creatividad no es como un interruptor de la luz.

¿Proyectos futuros o exposiciones?

Muchos planes y proyectos geniales están de camino en este momento. Estoy trabajando en obras de arte personalizadas más grandes, merchandising de DJ y más en productos icónicos (pronto más noticias sobre un gran almuerzo de productos en colaboración con una marca A, no puedo hablar de ello hasta finales de marzo, desafortunadamente). Y sería increíble viajar con la exhibición DJ Icons y un día tener una gran exhibición en Ibiza, la isla de la música.

¿Cómo ves la situación del arte en estas fechas de COVID?

Mi negocio estaba comenzando a despegar a principios de 2020. Y luego, de repente, apareció el virus. No sabía qué esperar. Al final, las ventas simplemente aumentaron porque la gente empezó a redecorar sus casas, y también me beneficié del hecho de que la gente gastara más dinero en bonitas obras de arte para las paredes. Además, tuve la oportunidad de hacer una gran colaboración con Ray-Ban el año pasado e hice obras de arte relacionadas con corona, el icónico Wayfarer. ¡Así que en general gracias al Coronavirus tuve un gran avance! ¿Qué haces en tu tiempo libre y qué te encanta hacer? Siempre estoy ocupado con proyectos relacionados con el arte o el diseño gráfico. Y me encanta cocinar,

pasar tiempo con mis amigos y viajar. También me encanta volver a casa para ver a mi familia tanto como puedo, ya que todos viven en Eslovenia. Y cuando vuelvo allí, siempre me gusta adentrarme en la naturaleza o hacer una agradable y larga caminata por las montañas. Es agradable salir de la ciudad de vez en cuando y distanciarse un poco de todos.

¿Qué artistas te inspiran?

Mis principales artistas e inspiraciones son Keith Haring, Andy Warhol, Norman Rockwell, David Hockney. Pero no acaba ahí. Tengo una pequeña obsesión por las esculturas de Bernini y algunos otros artistas del Renacimiento y el Barroco. Varias esculturas de Bernini se exhibieron en Ámsterdam a principios de 2020. Me quedé sin palabras. La forma en que tallaban estatuas de cuerpo completo en mármol en esa época es tan fascinante para mí... Los detalles son extraordinarios, ¡y él era tan joven cuando los hizo!

¿Qué es lo más difícil para ti como artista?

Me encanta crear y me encanta la libertad de ser tu propio jefe y hacer que tu trabajo sea tan flexible como quieras. Pero hay tantas otras tareas, no es solo una publicación en Instagram. Por dónde empezar... ;) Aprendiendo nuevas técnicas, desarrollo de sitios web, marketing, conceptos, precios, cumplimiento, contabilidad, asuntos legales y de propiedad intelectual, eventos, relaciones públicas, etc. La gente a veces piensa que todo me pasa y que puedo ser creativo. Créanme, hay mucho trabajo de fondo todos los días y durante muchas horas. Me encanta y construir este negocio es un sueño para mí y me da energía todos los días. Además tengo la suerte de tener un grupo increíble de personas que me ayudan de vez en cuando con algunas tareas.

¿La ciudad del arte por excelencia para ti?

Por ahora ... ¡Amsterdam! Lo que podría cambiar después de visitar Nueva York :). Estaba en mi agenda, pero luego llegó la pandemia.

¿Qué arte consumes?

Desafortunadamente, todos los museos están cerrados por un tiempo y tenemos que estar en casa debido a todas las medidas por el corona y ahora incluso por el toque de queda. Es triste. Pero en este momento me encanta ver la carrera de RuPaul’s Drag, porque es artista de culto, es una explosión de colores, creatividad y súper artístico. No puedo dejar de verlo.

Desde niña tenía un gran interés por el mundo de la moda y el tipo de belleza de las top models de los 90 principalmente, así que en un principio estudié la carrera de diseño de moda. Sin embargo había un gran vacío en la escuela de moda que encontré en la escuela de arte posteriormente. Ese vacío eran cuestionamientos que yo tenía acerca de mí y de cómo yo he construido mi identidad con la infinidad de imágenes de mujeres que he consumido, del mundo de la moda y del espectáculo. Me encanta ese universo frívolo, teatral, absurdo y seductor. ¡Mi pecado favorito es pecar de vanidad!

PAOLA

Nací en la Ciudad de México en un año que a mí me parece el mejor en el que pude haber llegado: 1984, el fin del mundo para Orwell. ¿Cómo nace una obra tuya? Podemos observar collages con caras y partes del cuerpo de distintas modelos y distintos objetos en una misma composición. ¿Qué criterios sigues a la hora de construir? Nace por mi misma obsesión de contemplar la vanidad. Qué mejor lugar que en revistas erótico-pornográficas y en las de moda principalmente. Casi nunca leo los textos, leo cómo dialogan entre sí el sin fin de imágenes dentro de mi cabeza. Es un proceso de locura, angustia, y obsesión que me da mucha paz. ¡Me encanta! Imágenes de senos, penes, vaginas, bebés, e incluso especies híbridas entre humanos y animales. Cuéntanos, ¿esta receta qué nos quiere transmitir? Supongo que me planteo creer que no somos algo concreto. Que saber responder la pregunta “¿quién soy?” es imposible. Porque el tiempo todo lo transforma... Lo infinito de las posibilidades de ser. No creer que eres lo que socialmente tienes que ser. No creer que eres una mujer, no creer que eres un hombre, no limitar las posibilidades de ser.

El sexo y el arte, ¿qué unión tienen para ti? Sexo y arte... Son los amantes en las cartas del tarot. El arte no es posible sin Eros, el que hace pulsar.

¿Cómo te inspiras? Con un poco de bastante cerveza, y unas tijeras. ¿A qué otras cosas te dedicas o estudias en tu día a día? Riego mis plantas y me pinto los labios. ¿Desde qué precio hasta qué otro podemos comprar una obra tuya? ¿Son de gran tamaño? Depende, mis precios son accesibles porque no soy famosa ni influencer... Y, pues, de tamaño... pequeños no son. Una película, una comida y un viaje. Una película... Mejor dos: Sileni, de Svank Majer, y Survive 5, de Gen Sekiguchi. Un viaje... donde no haya paquetes para turistas. Odio el turismo.

Futuros proyectos. ¿Qué tienes en mente este 2021? Este 2021 quiero ser tableteadora flamenca. Ya estoy en eso.

¿Qué otras cosas artísticas -o no- te gustaría practicar?

Hace poco me enseñaron a andar en bici, ¡¡fue mágico!! Pasan muchas cosas sobre dos ruedas. No es tan simple como parece. Debo practicar más...

¿Lo más difícil en tu camino como artista?

Lo más difícil: tener un sueldo seguro. Aquí no hay certeza de nada.

@PAOLACAFANS

VIVI Photo - Judith Moreno

Producción - Manuel Sanchdell Estilismo - Silvia Hidalgo Candela Sky (Asistente de estilismo) Maquillaje - Elisa V Jiménez Modelo - Vivi Maya Postproducción - Samretouch

Blazer - Massimo Dutti Body - Victoria’s Secret Pantalón - Jaded London

Camisa - CANA . Collar Juliette Ghamra

Vestido - Blas Moreno

Total Look - Ana Locking . Botas - DollsSkills

Top - Candy Shop lingerie Shirt - Oeo Margot & Pantalón - Joaquin Dogo Pendientes - Myriam Moreno

hanimara

Thanimara significa “Viento del norte” en indio americano y aunque ahora es algo que me sirve como seña de identidad, cuando era pequeña no me gustaba, creo que a algunas personas con nombres así de peculiares le suele pasar, ¿no? A día de hoy es algo que me encanta. Nací en Tenerife, pero me mudé hace 12 años, primero a Madrid, luego a Barcelona y durante los últimos 3 años he estado moviéndome entre estas ciudades en círculo. Mi interés en la pintura o cualquier tipo de arte que conlleve una metodología de creación manual o sirviéndome de alguna herramienta, forma estética etc., y que ello me ayude a expresarme es algo que me viene desde pequeña, ya sea mediante el dibujo, música, costura, todo me atrae.

Veo que te centras mucho en la luz, los tonos blancos y las armonías pastel. ¿Por qué esta “fijación” por este estilo y qué técnica empleas para crear estos cuadros? Siempre he tenido una curiosidad extrema con la luz, su forma cambiante, los matices que existen en la manera en la que se refleja, cómo influye todo objeto o color que le rodea, todo eso lo tengo en cuenta a la hora de captarla, me fijo en todas las tonalidades que tiene. Así que esa “fijación” tiene mucho que ver con mi forma de observar. En cuanto a técnica, desde hace unos años casi siempre utilizo el acrílico, aunque haya dibujado con muchos otros recursos como lápiz, acuarela, óleo... Supongo que a día de hoy vives de tu arte. ¿Qué otros empleos has tenido mientras soñabas con este objetivo? Vivo de mi arte desde hace unos años, ya van unos 6 o 7, pero estuve trabajando en tiendas 11 años. Empecé a trabajar muy jovencita cara al público y esto me sirvió como crecimiento personal, fue como una patada al ruedo (por decirlo de alguna manera) siendo aún adolescente, y eso formó mi personalidad, perder la timidez, hablar con todo tipo de personas, forjar la paciencia, jaja... Una buena forma de tener los pies en la tierra. ¿Qué existe en tu interior para retratar playas y cordilleras nevadas? El retratar playas es un método de descanso mental para mí, son como unas vacaciones que meto en mi trabajo y uno de los mensajes que más me gusta recibir de mis compradores es que de alguna manera mi obra le ha traído un poco de calidez a su hogar o un poquito de tranquilidad, ya sea por vivir en una ciudad con mucho ajetreo, trabajo o una forma de vida en la que a veces es difícil encontrar un equilibrio. Las cordilleras nevadas es una oda a mis amigos amantes del frío para que haya para todos los gustos, jaja. ¿Has estudiado alguna carrera? Estudie Moda porque creía que trabajar como pintora era imposible, jaja. También hice grabado calcográfico, aunque no es una carrera. La nevada de Madrid ha sido para ti inspiración supongo. ¿De qué manera y dónde te inspiras más? Madrid es una ciudad a la que siempre le tendré mucho cariño, fue mi primera ciudad adoptiva, fueron unos años donde baile muchísimo, amé sus calles, su gente, el trajín de su vida social y tengo muchos amigos allí, así que cuando se tiñó de blanco me pareció que estaba preciosa. Esa vez yo no me encontraba en Madrid, pero pintarla fue una especie de homenaje. ¿Qué música le pones a tu obra? Casi siempre pinto con música de fondo. Yo crecí oyendo los grupos que le gustaban a mi padres, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd... Todo de ese estilo. Al final yo seguí por ese camino, me gusta la psicodelia, el garaje, punk, rock, aunque puedo escuchar mucha variedad, por ejemplo me encantan los boleros, jaja. En cuanto a los retratos que pintas, la mayoría mujeres con mucho estilo. ¿Qué es la belleza para ti y qué musas la representan? Dibujo mujeres de todo tipo, cuando me adentro un poquito más en el dibujo de “moda” lo suelo llevar al estilo de los 60-70s aunque me pueda acoplar. Para mí la belleza no tiene que ver con las facciones, sino con una actitud, una forma de estar, lo que eres capaz de transmitir de alguna forma, en realidad me gusta lo-

cotidiano. Tengo muchísimas musas y todas son mujeres fuertes y cercanas. Con calidez en el trato, admiro esa mezcla explosiva de bondad y carácter, aunque ahora se rían tanto del “buenismo”, yo creo que hay que ser muy fuerte para no cambiar esa esencia viendo el mundo que nos rodea, ¿no? ¿Qué cosas haces cuando no pintas? ¿Viajar, leer, cine? Las tres cosas y más, soy curiosa en general. Viajar cuando puedo, jaja. He leído mucho porque mi madre es muy lectora y al final una vez te adentras le coges el gusto. Veo muchísimo cine, indago para encontrar películas y a veces paso largas temporadas que van a peli diaria. También me gusta mucho la fotografía, aunque no tenga ni idea a nivel técnico, la amo y leo sobre el trabajo de los autores que voy conociendo. ¿Qué película nos recomiendas? Puf... pues te diría varias y seguro que se me olvidan otras tantas. Meto en esta lista algunas que aunque no son tanto por su guion, me gusta su fotografía: Persona, The Sacrifice, La Chinoise, Les plages d, Agnés, El séptimo sello, Blow-Up, Blue Velvet, Volver, In the Mood for Love, Pierrot le fou, La naranja mecánica, Parásitos, La piscina, Mulholland Drive, El Padrino, Paris, Texas, muchas de la Nouvelle vague, de Tarantino, Kubrick, Buñuel, Scorsese, Lars Von Trier, Tarkovsky...

¿Expones tu obra en algún lugar o todo lo que haces es bajo demanda? Ahora mismo lo hago bajo demanda, de momento no me da tiempo para tener varias obras y exponerlas. Pero todo se andará. ¿A qué artistas admiras? David Hockney, Hopper, Matisse, Zhiyong Jing, Mark Maggiori... Y luego ya tiraría por fotógrafos. Shephen Shore por citar alguno, pero ahí sí que hay muchos. ¿Lo más difícil a la hora de llegar al éxito como artista? Lo más difícil es llegar, jaja. Y creo que el factor suerte sí tiene un rol importante, no todo es trabajar duro, hay mucha gente que lo hace y su obra le da mil vueltas a mía y no han llegado. El pensar que no llegas porque no te lo curras puede generar mucha frustración y además yo no lo creo. Claro que tienes que trabajar y ser cabezona pero más bien para mantenerte, porque esto es una montaña rusa y hay que estar preparado mentalmente. Por mis redes sociales o círculos tengo compañeras que son unas currantas increíbles. Por otro lado, creo que también influye el nacer con una comodidad económica, como en la mayoría de los oficios, esto es una opinión mía personal. No quita mérito, algo tienes que tener para estar ahí, pero llegar a dedicarte a una profesión artística al 100% es meterte horas y horas hasta que puedas vivir de ello, si no tienes tiempo la dificultad aumenta. En mi caso jugó también el factor suerte porque una gran marca de Estados Unidos se fijó en mi obra y eso me cambió la vida porque justo fue en el momento en que sufrí una lesión en la columna y ya no podía trabajar en tiendas, ahí el destino me puso un salvavidas.

@thanimara

@ggom ezstudio

by @e ri kitapi nto

@MODELSFACETHEINDUSTRY

MODELS FACE

@iamcleer @carmeseguer @palomaguilarv

THE INDUSTRY

¿Quién compone este proyecto y cuál es su intención?

Este proyecto esta compuesto por modelos experimentados en la industria de la moda que cuentan y denuncian las situaciones que han tenido que vivir a lo largo de su carrera y que representan a la gran mayoría del sector, ya que casi todos hemos sufrido alguna vez situaciones como las que se exponen y que nos han marcado o generado inseguridades o trastornos. El propósito es básicamente mostrar la otra cara de este trabajo, lo que no se enseña en redes, y concienciar a las personas de las injusticias que se cometen en este sector. Quisimos alzar un poco la voz con la esperanza de ser parte de un cambio hacia una industria más diversa, y sobretodo más respetuosa.

Aunque se está diversificando más en tipos de modelos hoy día, ¿por qué se le da prioridad a las tallas establecidas en la pasarela?

Sí es cierto que el abanico es mucho más amplio hoy en día en cuanto a diversidad si comparamos con otras décadas, sin embargo, respecto al tallaje en pasarela no se ha evolucionado demasiado. Últimamente algunas casas de moda han introducido alguna modelo plus size, pero el resto son tallas muy pequeñas y sigue siendo un requisito bien marcado estar por debajo de ciertos números para trabajar en ciertos mercados y para ciertas marcas; realmente no sabemos por qué. El gusto es personal, de cada uno, y quizás los diseñadores creen que no se va a vender igual una prenda en un cuerpo que en otro, es así como al final se marcan los estándares. ¿Qué no debería existir bajo ningún concepto y hoy día sigue ocurriendo? La normalización de trastornos alimenticios dentro de la industria. Casi todas hemos visto en compañeras o experimentado por nosotras mismas comportamientos con la comida que no deberían ser vistos como “gajes del oficio”, porque aunque evidentemente se requieren unos requisitos hay límites que no se deberían cruzar nunca, y se cruzan, se normalizan, creando hábitos insanos que bajo razones como “es que mi agencia me pide bajar 5 kg”, “es que en París solo se trabaja con menos de una 87 de cadera”, “es que para esta marca necesito estar en una 32 de pantalón”,... se acaba convenciendo una misma de que eso es lo correcto si realmente quieres alcanzar tu sueño. ¿Cómo debería prepararse psicológicamente una niña que quiere ser modelo? ¿Qué hay que solucionar? Cualquier persona que quiera empezar en el mundo de la moda (tanto niña, como niño, perdón si hablo todo el tiempo en femenino), debe tener en cuenta que no va a ser fácil, que requiere no sólo de un físico si no también de mucha fuerza mental. Te expones a juicios constantes sobre tu físico y es difícil que no te afecte, sobretodo a edades más tempranas donde tu personalidad no está consolidada y esos juicios acaban formando complejos e inseguridades de las que es difícil deshacerse. Por eso es muy importante tener confianza en uno mismo, paciencia y entender que los comentarios ajenos no te definen. En cuanto a qué hay que solucionar... demasiadas cosas, pero en términos generales: el respeto por las personas, una mayor empatía y una mejor comunicación.

@kryvitskaolya

@bule nt_karakas_

¿Cualquiera puede ser modelo?

Sí y no. Como para cualquier oficio se necesitan cumplir una serie de requisitos que dependiendo del mercado, cliente o marca son unos u otros. Por ejemplo, para un fashion show normalmente el mínimo de altura ronda sobre el 1,75. Sin embargo, para tvc o publicidad la estatura no es un hándicap. Consideramos que lo más importante es la actitud y la energía que desprendes, ya que muchas veces no buscan concretamente un perfil como el tuyo, pero la personalidad y la actitud que muestras en un casting pueden hacer cambiar de opinión al cliente y que se abra a nuevas posibilidades con las que no había contado. ¿Cómo creéis que evolucionará la modelo en 10 años? Tenemos esperanza en que el papel de la modelo sea más valorado tanto desde el punto de vista económico como desde el punto de vista humano. Ojalá haya mucha más diversidad, en cuanto a tallas, nacionalidad, color de piel… etc. Creo que los juicios hacia el físico es algo que siempre va a estar ahí, puesto que nuestra imagen es nuestra herramienta de trabajo, pero ojalá cambie el trato y la manera de comunicarse hacia las modelos por parte de todo el resto de personal de esta industria, tanto directores de casting, como fotógrafos, bookers o clientes.

El público y la sociedad muchas veces piensa que las agencias son las culpables de las medidas establecidas en la moda, pero realmente, ¿quién marca las tallas y establece las normas del “canon de belleza”?

Las marcas y los medios de comunicación tienen mucho que ver a la hora de decidir estos cánones. Si por ejemplo ves a la misma modelo desfilando para todas las marcas importantes de Milan FW, siendo la imagen de campañas como Versace o Calvin Klein y estando en portadas de Vogue, Elle y Baazar cada pocos meses, es evidente entender que un tipo así define en gran parte el concepto de belleza actual, porque por algo la eligen. Las modelos más cotizadas lo son por sus características físicas y eso también apunta a la medidas, por lo que si x marca o x diseñador elige siempre a modelos con una talla de cadera inferior a 88cm entiendes que para poder trabajar en ese mismo nivel necesitas cumplir con esas medidas. Las agencias quieren que sus modelos trabajen, como es evidente, por lo que simplemente suelen responder a lo que el cliente o la marca busca.

¿Cómo influye Instagram en adolescentes que buscan una oportunidad como modelo? ¿Y cómo afecta a la industria esta red social?

Instagram ahora mismo es una importante herramienta de trabajo, ya que muchas agencias y marcas te contactan por esta vía. De hecho actualmente es normal que te pidan tu usuario de instagram al darte de alta con cualquier agencia, o que se interesen por el número de followers que tienes. Sin embargo, esta red social nos ha cerrado muchas puertas ya que desde hace unos años los influencers se han convertido en los nuevos modelos, porque para las ventas y la publicidad son el punto más fuerte, y eso las marcas lo saben. Instagram es un arma de doble filo, viene genial para publicitarte con mayor facilidad pero, por otro lado, a veces cobra demasiada importancia; es absurda la relación por la que x número de followers llegue a definir tu aptitud como modelo.

e m m e F a L Foto - Robert Guzman Producción IMAJ Artist

Asistente de fotografía - Marla Chelsea Estilismo - Veronica Camacho Maquillaje & Peluquería - Taryll Atkins Modelo - Kasey Wamsher (Elite Model Management Miami)

Blusa - YSL

Abrigo - Judy Zhang Body - Commando for Saks fifth avenue Medias - Wolford Zapatos - GUCCI Collar - Kendra Scott for Nordstrom

Body - Lorane for Revolve Medias - Wolford Pieza del cuello - Neiman Marcus Zapatos - YSL Gafas - GUCCI

Blusa - YSL Pantalón - Balmain Medias - Wolford Zapatos - GUCCI Gafas - Prada

Gabardina - Mackage Top - Judy Zhang Medias - Wolford Lazo del cuello - Neiman Marcus Zapatos & Gafas - GUCCI

Blusa - Dries Van Norton Flor del cuello - Neiman Marcus Falda - Commando for Saks Fifth Avenue Medias - Wolford

Hombreras - Judy Zhang Body - Wolford Pantalón - Givenchy

Yum i ng

h ey ¿Quién es Yuming? ¿De dónde viene y cuándo empieza a sentirse actor?

Nací en el sur de Francia en una ciudad llamada Marsella. Ahora vivo en París, esta ciudad es tan inspiradora. Siempre supe que quería ser actor. Comencé las lecciones de teatro a los 5 años. Estudié en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París. La serie Osmosis, abrió la puerta a Netflix. ¿Qué cosas buenas te ha aportado la serie en esta plataforma? Trabajar con Netflix en Osmosis fue increíble, me dieron mucha libertad con mi personaje. Decidí que Billie podía tener fluidez de género, realmente no sabían lo que significaba, pero estaban muy abiertos al respecto. Me dieron la oportunidad de desempeñar un papel fluido de género. Para mí era importante que no fuera explícito.

Osmosis trata sobre el amor y las almas gemelas. ¿Crees en el amor y en las almas gemelas como tal? Dinos... Realmente creo en el poder del amor y las almas gemelas. Creo haber encontrado el mío y es una sensación maravillosa.

¿Qué otros proyectos de cine, series o teatro tienes por venir? En este momento estoy trabajando en una obra de teatro basada en una novela. Se llama Una ausencia de silencio, dirigida por Mathieu Touzé. Estamos a punto de pasarla en Francia e Italia. También estamos trabajando en otras dos obras de teatro, la primera está basada en la novela Un garçon d’Italie de Philippe Besson y la segunda se titula No estamos

aquí para desaparecer. Por último, también estoy trabajando en una ópera: Le soulier de Satin dirigido por Stanislas Nordey en The Opéra Garnier. En cuanto a cine, estoy feliz de formar parte de dos películas, una dirigida por Guillaume Canet y otra por Bertrand Mandico. Creo que este año están a punto de salir dos cortometrajes, uno en inglés: Coral (Louisa Pilli) y una auténtica película queer en francés: Les filles destinées (Valentin Noujaim) y luego, de verdad, espero que la gira de El Libro de la Selva, dirigido por Robert Wilson empiece de nuevo. ¿Qué haces en tu tiempo libre? Suelo ir al teatro durante mi tiempo libre, aunque actualmente es bastante complicado con el covid-19. Solía cocinar durante el primer encierro pero ya no lo hago, ¡qué vergüenza! Entrené mucho para mantener mi cuerpo y mi voz listos para tocar o para cantar. Canto mucho en mi tiempo libre, demasiado para mis vecinos, creo, ¡lo siento por ellos!

Háblanos de Grenderless.

Realmente no puedo hablar de una causa sin género, nunca ha sido un tema para mí, en mi vida. No necesito encontrar una palabra para definirme. Pero sé que las palabras son importantes para muchas personas, solo para saber que no están solas, que está bien no tener género, ser fluido o cualquier otra cosa. Sinceramente, no creo en el género, creo que esto es una construcción social: qué puede hacer alguien, cómo puede vestirse, cómo tiene que actuar, etc, dependiendo de su género. Decidí vivir mi vida como quisiera y usar tacones si quería.

@yuminghey

Sabemos que ha sido difícil llegar a donde te encuentras. Cuéntanos algunas de las anécdotas más divertidas o dolorosas que hayas enfrentado. Recuerdo que estaba tomando el tren y para tener un descuento le pedí la tarjeta a mi hermana, así que tuve que fingir que era mi hermana. Somos muy parecidos. Pero no quería ir a la estación vestida de niña, era joven y mi tío tenía que recogerme. Entonces llegué al tren vestido como un niño y cuando vi a los controladores, me cambié rápidamente y me puse un poco de maquillaje frente a las personas que estaban sentadas a mi lado. Cuando los controladores se fueron, cambié de nuevo a cómo era de niño. Los pasajeros del tren realmente no lo entendieron, pero me sonrieron y todo el vagón se echó a reír. ¡Aquello fue muy divertido!

¿Cuál crees que es la virtud que mejor te caracteriza y qué aportas al interpretar a un personaje?

Creo que la virtud que mejor me caracteriza es el coraje, pero creo que mis amigos, mi familia, todas las personas que me amaron y me ayudaron a aceptarme contribuyeron para que tenga este coraje. Siempre trato de interpretar a un personaje con un punto de vista diferente (el punto de vista del personaje): puedo actuar «como un chico», «como una chica», «como un chico heterosexual» porque todos tenemos muchas personalidades, simplemente tengo que encontrar mi forma de interpretar a ese personaje. Lo que realmente me enorgullece es que puedo interpretar a una niña o un niño sin un tema de género. Pero soy quien soy, y no intento esconderme para interpretar a un personaje. Trato de mostrar que todos somos diferentes y que hay una parte entera de la sociedad que no se muestra en la pantalla, en las películas. Tenemos que verlos, tenemos que vernos, porque necesitamos que nos acepten y creo de verdad que podemos ser aceptados gracias al arte (cine, teatro, música, pintura, deporte, ...)

PARC

@ferranpalau

EL NUEVO DISCO DE

FERRÁN PALAU

F erran Palau escribe y describe su historia como un paisaje que gira a ritmo tranquilo,

sosegado, pero implacable. Igual de implacable que su música. El easyloving y las canciones de amor vuelven todavía más sinceras en "Parc", el nuevo disco de Ferran Palau, inspirado por el cine slasher de los 80. Aunque para ser precisos, esta vez encontraremos un amor que duele un poco más, que arde un poco más fuerte. Un amor seducido por el minimalismo y los sintetizadores que nos guían, a paso lento, a través del imaginario de Ferran Palau. Parc es el quinto disco de Ferran Palau, que continúa la saga tras Kevin (2019), Blanc (2018), Santa Ferida (2015) i L’Aigua del Rierol (2012), sin olvidarnos de Cel Clar, el doble sencillo que lanzó en 2020. Una saga que ha ido cosechando diferentes premios, como el Premio Enderrock de la crítica en 2017, el Premi Altaveu 2018, Premio Núvol 2018, Premi Timeout Barcelona 2018, mejor disco del año en Mondosonoro Cataluña y décimo mejor disco en Rockdelux, todos ellos con Blanc. Y en 2019, consiguió con Kevin el premio al mejor Álbum Pop de Enderrock

y el premio Soundie Video Award 2020 con el videoclip de Univers, además de ser el primer artista de habla catalana que consigue una nominación con su videoclip Flora - Caic en los UKVMA en Inglaterra, y que acaba de ganar el Gran Prix en la categoría Film Craft del Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica. Ferran Palau avanza con inercia y así lo explica en una de la canciones que conforman Parc: encara puc anar més lluny, però vull que m’ho demanis tu (todavía puedo ir más lejos, pero quiero que me lo pidas tú). Sin duda, se lo vamos a pedir.

Femme Fatene

F atima ha estado muy ligada a diferentes culturas musicales durante toda su vida. A pesar de haber nacido en el sur de España (Andalucía), sus dos padres son africanos (Marruecos y Mozambique).

Creció escuchando la música reggae favorita de su padre y viendo MTVbase 24/7, por lo que podríamos decir que, de alguna manera, esos fueron sus principales referentes musicales. Sin embargo, sus primeros pasos en el mundo de la música fueron en un coro católico. Desde entonces, Fátima siempre ha estado muy conectada con la música. Durante sus años en la universidad, Fátima descubrió la escena musical underground española, donde empezó a colaborar con diferentes revistas de música y a conocer a diferentes artistas que la motivaron a compartir su propia música. El proyecto Femme Fatene nació en agosto de 2019, después de una largo proceso creativo gestionado por ella misma. Este nacimiento creativo se celebra en Manchester, donde decidió trasladarse para proyectar su música en diferentes escenarios. El nuevo single de Femme Fatene Rota es una balada pop electrónico, una can- ción de amor con claros toques de R&B, tan presente en todas sus creaciones. Producido por el compositor madrileño Jorge Ramos (El Espacio es el Lugar, Dos), el tema consigue encontrar un terreno común entre el indie electrónico y el neo R&B. Efectos y sintetizadores bañarán la confesión de un tono soñador y cósmico, y las vocales enérgicas (que en ocasiones se acercan al rapeo) nos guiarán por una historia de desamor, en la que la artista intenta exorcizar el dolor de un amor que la dejó rota.

@sonsofmed

‘Cowboy Star’ es el nuevo single de Sons of Med, el cuarto anticipo de su disco debut que verá la luz en la primavera de 2021. Una píldora rockera que rememora las raíces de la banda de Barcelona y condensa su esencia en una cápsula trepidante y certera. Un guiño a los sintetizadores de Rufus T. Firefly, al power riff de Kaleo y a los early 2010’s que sigue abriendo el abanico de tonalidades de un álbum que ya se adivina multicolor. La pieza, grabada en ArcticWave Studio bajo la batuta de Carlos Dueñas (Zahara, Miss Caffeina, Alfred Garcia, Maren…) destapa la faceta más salvaje de la banda barcelonesa aunque no reniega del concepto pop que se esconde en una producción directa, melódica y que hace guiños a la neopsicodélia y al rock de estribillo a partes iguales.

SONS OF M E D

‘Cowboy Star’ nos cuenta las desventuras de un bala perdida. Un alma errante; un simpático personaje que se cree protagonista de las películas del far west, rehuyendo la realidad. Esta es la historia, vista desde una actitud muy naïf, de un loco excéntrico que es capaz de sacarte la sonrisa más voraz a la vez que incomodarte. Un Don Quijote moderno que escenifica esa locura latente que nos rodea y

que a menudo nos resistimos a reconocer. El resultado de la composición es un corte maduro y potente que deja patente la vibra surf que caracteriza a la banda: Imagínate a los Tame Impala de los primeros discos con Jay Buchanan (Rival Sons) cantando y Mac DeMarco en la producción. Dale al play, cierra los ojos y súbete a lomos de un caballo llamado rock.

Th e CRAB Apples The Crab Apples es una banda de pop alternativo de Barcelona formada por Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo). Las tres amigas se conocieron en la escuela, en su pueblo Sta. Eulàlia de Ronçana, y fue en el instituto cuando decidieron formar el grupo. En 2014 publicaron su disco debut, Right Here (Discmedi), que fue seguido por el EP Hello Stranger (Discmedi, 2016) y una gira que les llevó a tocar al lado de grandes bandas como The Beach Boys, Nada Surf, Sidone y L.A. En 2018 presentaron su segundo largo, A Drastic Mistake (Hidden Track, 2018), un trabajo que destacó por su evolución creativa y escénica que presentaron en festivales como el Primavera Sound o el VIDA. Siguiendo esta línea, en 2019 presentaron el EP More Mistakes, acompañado de una extensa gira por salas y festivales de toda la geografía española como el Sonorama Ribera, Cooltural Fest o el MMVV.

@thecrabapples

En 2020 aprovecharon para componer y terminar de registrar su tercer álbum, CRAP, previsto para marzo de 2021. Como no fue posible hacer una gira, decidieron sacar singles a menudo y trabajar el audiovisual de cada uno de ellos, esta fórmula les permitió seguir en contacto con sus seguidores. Ahora mismo acaban de empezar a trabajar con DSK Pop para poder editar el disco y trabajar una gira de cara a la primavera/verano.

DESCUBRE @hundfotografen_ @coco_from_turkey