n r 3 2 01 8 75 k r 8 5 nok
KONSTPERSPEKTIV k on s t b e va k n i n g s e d a n 1 9 7 5
»Valeria Montti Colque behandlar existentiella ämnen och viktiga samhällsfrågor« ANGELICA BLOMHAGE
KONSTEN I ÖKNEN: SANTA FE Dessut om
Hur mår den svenska galleriscenen? Konstföreningar som stödjer den unga konsten
Södra Vätterbygdens konstrunda
Kanslibyrån & Frihetsförmedningen
31 aug - 2 sep
Utrymningsplaner
Under helgen hålls ateljéer, gallerier och utställningslokaler öppna med konst och konsthantverk
Fotografi: Kanslibyrån, bilden är beskuren
www.svkonstrunda.se
22 september 2018 – 6 januari 2019
varbergskonsthall.se
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
INNEHÅLL
Galleriet 9
Nyheter från konstvärlden.
Konsten att beröra: Valeria Montti Colque.
Reflexion 22
Kehinde Wileys ”Barack Obama”.
Ut blick 28
foto martin adolfsson
Port rät t 14
Konststaden i öknen - Santa Fe.
Reportage 38 Här får konsten ta plats – den svenska galleriscenen.
Konst runda 42
Södra Vätterbygdens konstrunda blomstrar.
Inblick i konst förening 46
Konstföreningar som stödjer den unga konsten.
Kalendarium 48
Utställningar hos konstföreningar, gallerier och museer över hela landet.
Krönikan 50
Thomas Kjellgren om The European Fine Art Fair.
3
Idéutbyte i den textila intressesfären. Samtal, utställningar, filmvisningar.
Öppet: ons 12-18, tor-sön 12-16, övrig tid enl. överenskommelse Storgatan 20, 411 38 Gbg giv@ramverk.se, 031 - 711 38 39
Kapsylen Stockholm: september-november. Katarina kyrka Stockholm: september-oktober. Stenhusets konsthall Surahammar: oktober-november. Fiberspace gallery Stockholm: november. Galleri Se Konst Falun: november. CFF - Centrum för fotografi Stockholm: december.
Lennart Rodhe, Rotor, 1954, Göteborgs konstmuseum, © Lennart Rodhe/Bildupphovsrätt 2018 (beskuren).
FAS XX - två decennier i det utvidgade fältet
www.fiberartsweden.nu Med stöd av Filmstöd Dalarna
www.goteborgskonstmuseum.se
Konst i Japan med Setouchi triennalen
Konst i Sydafrika med Kapstadens jazzfesival
Vi besöker fem konstöar i Japanska Inlandshavet och ser modern konst och häftig arkitektur. Två nätter bor vi på Tadao Andos exklusiva museihotell Benesse. Resan tar oss också till Echigo-Tsumari, på landsbygden i Niigata där världskända konstnärer som Maria Abramovic, Yayoi Kusama och Christian Boltanski finns representerade. Vi kommer att få möjlighet att bo i ljuskonstnären James Turrells House of Light. De två lantliga vistelserna blandas med fler spännande konstupplevelser i Tokyo, Kanazawa och Kyoto. Datum 14-29 maj & 15-30 okt 2019. Pris 48.500 kr.
Under två dagar går vi på Kapstadens jazzfestival. Vi möter konstnärer i deras ateljéer, går på jazzklubb i Johannesburg och är hembjudna till en musiker i Kapstaden. Vi besöker Zeitz, Kapstadens nya omtalade museum för afrikansk samtidskonst, samt det mesta och bästa av övriga konstmuseer och gallerier. I Stellenbosch njuter vi av vin och konst på de fantastiska vingårdarna. Vi provar Sydafrikas spännande kök på några riktigt innovativa restauranger. Datum 14-27 mars 2019. Pris 39.800 kr.
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
LEDARE
ÄNTLIGEN HÖST! KÄRA LÄSARE, VÄLKOMNA till ett nytt nummer av Konstperspektiv! Vi sätter fart på hösten med ett längre reportage om Valeria Montti Colque som kanske mer än någon annan just nu reflekterar över aktuella samhällsfrågor i Sverige i dag. Med fötterna både i den chilenska och den svenska kulturen rör sig hennes konst om identitet och om människans alla grundkänslor: drömmar, smärta, hopp, kärlek och sorg. I fokus står identitetsbegreppet i relation till nationalitet, ursprung, genus och maktstrukturer. Vi möter och fördjupar oss i Valeria Montti Colques konst på sidan 14.
foto theresia köhlin
I NEW MEXICOS karga, torra ökenlandskap blomstrar den samtida konsten i Santa Fe. Staden har under de senaste hundra åren med sitt ljus, landskap och unika kultur lockat enorma mängder av kreativa personer hit. En tiondel av jobben i staden finns i kultursektorn. Så vad är hemligheten? Vi besöker Santa Fe i ett stort, vackert reportage på sidan 26.
”JAG ÄR FORTFARANDE HÄR” är namnet på Kehinde Wileys porträtt av USA:s förre president Barack Obama. Porträttet avtäcktes tidigare i år och hänger på National Portrait Gallery i Washington. Kehinde Wileys skickliga teknik har rötter i de stora mästarnas verk på 1600-talet men motiven är nästan alltid afroamerikaner. Detta möte gör verken fascinerande och vi djupdyker i ”Jag är fortfarande här”. TILL SISTA TAR vi tempen på den svenska galleriscenen just nu - hur mår den egentligen? Och varför har antalet gallerier minskat de senaste åren? Hur ser trenden ut? Vi gör nedslag i de mest tongivande gallerierna. HÄRLIG LÄSNING! ✎
caroline swartling, chefredaktör
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
MEDARBETARE I DETTA NUMMER
JONAS CULLBERG ✒ är frilansjournalist inom samhälle, politik och kultur, baserad i Queens, New York, sedan 2015. Jonas tar oss med till den nya konstscenen i Santa Fe.
ANGELICA BLOMHAGE ✒ är curator och skribent inriktad på samtidskonst. Hon är också verksamhetsansvarig på Gotlands Konstmuseum. 2016 ställde Visby Konstmuseum ut Valeria Montti Colque och i det här numret fördjupar Angelica sig i hennes konstnärskap.
THOMAS KJELLGREN ✒ är författare, kulturjournalist och jobbar även återkommande som konstciceron på resor i Europa. Strax innan sommaren besökte Thomas den stora konstmässan i Maastricht. I det här numret delar han med sig av sina tankar kring den.
MARTIN ADOLFSSON ✒ är fotograf baserad i New York sedan 2007. Han fotograferar porträtt och arkitektur för bla Facebook, Wired, Gant Icon m fl. Tillsammans med Jonas Cullberg skildrar han Santa Fe i detta nummer.
styrelse Anders Norén (ordförande), Andrea Creutz, Eva Arnqvist, Karin Westergren och Linda Fagerström. chefredaktör Caroline Swartling, tel 0733-43 91 11 art director Cecilia Hedlund upplaga 6 500 ex. ansvarig utgivare Anders Norén adress Tegnérgatan 60 A, 216 12 Limhamn. e-post red@konstperspektiv.nu prenumeration Nätverkstan Ekonomitjänst, tel 031-743 99 05 ekonomitjanst@natverkstan.net pris 290 kr. Medlemmar i konstförening, studerande och pensionärer 240 kr. Lösnummer 75 kr. plusgiro 26 60 85-0 annonser 070-955 01 05, annons@konstperspektiv.nu tryckeri & repro Danagård Litho ab, 2016. issn 0347-4453 KONSTPERSPEKTIV GES UT MED STÖD AV STATENS KULTURRÅD
6
Omslag: Valeria Montti Colque, Grenvänner, skiss, 2018.
UTSTÄLLNINGAR I KARLSTAD HÖSTEN 2018 Sandgrund Lars Lerin, Galleri Bergman, Brigadmuseum, Konsthantverkarna Karlstad, Galleri Lars Hjelm, Värmlands Museum, Konstfrämjandet Värmland, Alsters Herrgård, KIKA, Bibliotekshuset, Naturum Värmland. Läs mer på: visitkarlstad.se/utstallningar-i-karlstad
Lars G Johnson, Håkan Gidebratt, Marie Gauthier, Tomas Lidén, Stina Gunnarsson, Johan Petterson, Albin Liljestrand, David Tedfeldt, Gustav Sparr, Stefan Ceder, Björn Camenius, Carl Schubert, Björn Molin, David Kumlin, Sunna Hansdottir, Rolf Gustavsson, Camilla Boström, Josefin Åhs Lagerberg, Konstepedemin Göteborg, Lars Lerins lärlingar, Manoel Marques Lerin, Linda Lasson, Birgitta Jannesson, Maria Liliegren, Värmland i konsten, När andan väcker gömda minnen, Propaganda, Demokratins spegel, Hitler och konsten, Caravaggio - En drömutställning
29 september 2018 – 3 mars 2019 Mjellby konstmuseum
Tel 035-13 71 95 www.mjellbykonstmuseum.se
GALLERIET
NYTT FRÅN KONSTVÄRLDEN
foto savinova anastasia
Passa på! ✒ Fram till och med 16 september kan du gå på Bothniasalong 2018 på Västerbottens museum i Umeå. Salongen har pågått sedan juni och är ett samarbete mellan Skellefteå Konsthall, Norrbottens museum, konsthallen i Luleå och Västerbottens museum. Syftet är att skapa fyra spännande utställningar som fokuserar på konstnärskap i de nordligaste regionerna. (Visas till och med 16 september.)
Anastasia Savinova, Genius Loci – Sideways Encounter – Somewhere in IS#1, 2018 .
→ t e x t e r ca r ol i n e swa rt l i ng
9
GALLERIET
NYTT FRÅN KONSTVÄRLDEN
Tillstånd i obalans
Helene Schmitz, Hafrahvammagljufur Gorges, 2017.
✒ Konstfotografen Helene Schmitz har i många av sina projekt intresserat sig för relationen mellan natur och människa. Hennes arbeten gestaltar ofta tillstånd i obalans, eller situationer bortom kontroll. I utställningen Thinking like a Mountain skildrar Schmitz utvinning av naturresurser i Sverige och på Island. – Det här projektet handlar om vår tids våldsamma omvandling av naturen i norra Europas utkanter. Utställningen reflekterar kring idén om Norden som en sista utpost – och drömmen om en vildmark orörd av människan, säger Helene Schmitz. (Thinking like a Mountain visas på Waldemarsudde 6 oktober 2018 - 17 februari 2019)
HURRA! ✒ 22 november öppnar Konstmuseet i Norr, Norrbottens nya länskonstmuseum. Konstmuseet ligger i Kirunas nya stadshus Kristallen, ritat av Henning Larsen Architects.
10
Kunskapsnav ✒ Nya nätverk och en ny digital lösning ska stödja de som arbetar med offentlig konst i Sverige. Kunskapsnav offentlig konst är Statens Konstråds nya projekt som ska inspirera och stärka utvecklingen av offentlig konst och hålla samtalet igång. Läs mer om projektet på statenskonstrad.se.
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
»Vi vill ge människor tillgång till samtidskonst«
Björn Norberg, curator och Johan Edfeldt, konstsamlare och ägare av Ulvhälls herrgård under invigningen.
foto carl xx
✒ Hej Björn! Du är curator vid Galleri Ulvhäll som tidigare i våras öppnade en konstpark i anslutning till Ulvhälls herrgård. Berätta om detta spännande projekt! – Redan för två år sedan började Johan Edfeldt, som driver Ulvhälls herrgård, och jag diskutera möjligheterna till en konstpark. Sedan förut finns här ett galleri och nu var det dags att ta nästa steg. Visionen med konstparken är att ge så många människor som möjligt tillgång till samtidskonst av hög klass. Med parken arbetar vi mycket platsspecifikt och vi kommer att arrangera en stor utställning varje år. Förra året öppnade ni också galleri här, hur var den resan? – Det är ingen hemlighet att gallerierna har det tufft. Det är svårt att skapa möjligheter för konstnärer och curatorer att få lön, men genom att driva galleri i herrgården slipper vi dyr hyra. Samtidigt ligger vi en bit från Stockholm, där de flesta gallerierna och samlarna kanske finns. Men vi hoppas kunna hitta andra målgrupper. De som kommer till herrgården är konferens- och bröllopsgäster. Vi hoppas de blir inspirerade till att köpa konst till sina hem. Vilka konstnärer visar ni just nu? – I konstparken visar vi verk av Ebba Bohlin, Markus Bohm och Morgan Fredriksson, Mattias Bäcklin, Alvaro Campo, Peter Hagdahl, Lundahl och Seitl, Ulrika Sparre och Cecilia Ömalm. I galleriet visar vi just nu en utställning med designmöbler av skaparen bakom PlanB. Till sist, berätta om din egen starkaste konstupplevelse? – Det är en omöjlig fråga eftersom konst berör så olika. Men Reina Sofia i Madrid har gjort ett antal fantastiska utställningar under de senaste åren, bland annat Atlas. Och parken Inhotim utanför Belo Horizonte i Brasilien, den är en upplevelse som egentligen är så stor att den är omöjlig att ta in. Sedan älskar jag Museum Gustave Moreau i Paris.
Charlotte Gyllenhammar, Giant, 2005.
OMVÄGAR
✒ Konsten på Artipelag har letat sig utomhus. Utställningen Omvägar låter oss resa i ett fysiskt men också fiktivt landskap. Här är relationen mellan konsten och naturen i fokus, liksom den mångfald av miljöer som omger Artipelag. (Pågår till och med 4 november.)
13 oktober ✒ Du som är grafiker och i början av din yrkeskarriär, sök Getfotsfondens stipendium 2018. Läs mer på getfotsfonden.se.
→ 11
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
GALLERIET
NYTT FRÅN KONSTVÄRLDEN
En kvinnlig blick på världen
✒Liv, färg, rörelse och erotisk kraft genomsyrar brittiska Cecily Browns konstnärskap. Brown anses vara en av de viktigaste krafterna vad gäller måleriets upprättelse sedan 2000. Hon ger också en kvinnlig blick på en värld som i många fall skapats av män. (Utställningen Cecily Brown öppnar på Louisiana, Danmark, 8 november och pågår till 24 februari 2019.)
12
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
✒ Hej Ann-Christin Nykvist, ordförande för Sveriges Konstföreningar. Du har under ett år haft i uppdrag av regeringen att utreda villkoren för konstnärer i Sverige i dag. Berätta mer om vad uppdraget har gått ut på! – Uppdraget har varit att se över konstnärspolitiken utifrån omvärldsförändringar, och i synnerhet digitaliseringen. En sådan översyn har inte gjorts på många år. Kärnan i uppdraget har varit att analysera konstnärers förutsättningar att försörja sig som professionella konstnärer, möjligheter att verka i hela landet, en internationell utblick för att hitta goda exempel samt se över bidragsförordningarna för att få dem moderna, flexibla och jämlika. Vilka slutsatser har du dragit? – Konstnärernas villkor är alarmerande vad gäller inkomst, arbetsvillkor och trygghet. Statistiken visar att det främst är barn till välutbildade föräldrar som blir konstnärer. Det innebär snedrekrytering, när konstnärerna efter lång utbildning ska hitta sin försörjning. Deras prekära situation förstärks av de förändringar som digitaliseringen för med sig, med maktförskjutningar och ökade inkomstskillnader i konstnärsgrupperna. Vad kommer utredningen fram till? – Utredningens förslag handlar om många olika saker: att få fler ungdomar att våga välja konstnärsyrket, att vidga konstnärernas arbetsmarknad och förstärka kopplingarna till den, att se till att konstnärerna får betalt för sitt arbete, att det finns stipendier och stöd för de omistliga konstnärliga uttryck och skapande som inte klarar sig på marknadens villkor samt att förbättra den sociala tryggheten för konstnärerna. Förslagen stärker generellt alla konstnärer - kulturskapare - i alla konstformer och genrer. Några av dem riktar sig dock mer direkt till bildkonstnärerna. Dit hör en särskild bildkonstnärsfond uppbyggd genom en avgift på försäljning av äldre konst när följerätten inte längre gäller, fler
konstnärliga residens, en markering av att enprocentsregeln ska tillämpas, påfyllnad av medel till MU-avtalet (Avtalet om medverkans- och utställningsersättning till konstnärer), satsningar på centrumbildningarna och sist men inte minst en förstärkning av medlemmar till konstbildningsrörelsen. Utredningen konstaterar att kultursamverkansmodellen vitaliserat kulturlivet i regionerna och att konstnärernas perspektiv i ökande omfattning finns med i kulturplanerna. Kulturen och konstnärerna bidrar till vitalisering och gör orter mer attraktiva att leva och verka i. Det bidrar till sammanhållning av landet. Utredningen föreslår att statens insatser för konstnärerna i regionerna förstärks.
foto sveriges konstföreningar
»Frågetecknen måste bort«
GALLERIET
NYTT FRÅN KONSTVÄRLDEN
Hur tror du att vägen framåt ser ut för konstnärerna? – Titeln på utredningen är Konstnär - oavsett villkor? För att säkerställa att Sverige fortsatt kommer att ha konstnärer i framkant måste vi få bort frågetecknet. Det handlar om ett större erkännande av den betydelse som konsten har för enskilda och för hela samhällets utveckling. Det handlar om ökad öppenhet för nya konstnärliga uttryck, mindre detaljerad styrning och sist men inte minst – att konstens frihet, egenvärde och kvalitet värnas. Digitaliseringen, den enskilt största omvärldsförändringen, ger konstnärerna många utmaningar men också möjligheter. Det konstnärliga skapandet är kärnan i digitaliseringen av de kulturella och kreativa näringarna. Det sätter konstnärerna mer i centrum.
I vårt kalendarium på www.konstperspektiv.nu hittar du information om vad som händer runtom i Konstsverige.
13
Fjärilsvingar ovan betong, collage, 2016.
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
KONSTEN ATT BERÖRA Som att träda in i ett färgsprudlande och myllrande universum – så beskriver Angelica Blomhage Valeria Montti Colques konst, som är mångbottnad och rymmer människans stora känslor: kärlek, rädsla, längtan, smärta och drömmar. av a nge l ica bl om h age
JAG FASCINERADES AV Valeria Montti Colques konst när jag först kom i kontakt med den, i början av 2000-talet. Därefter har jag följt hennes konstnärskap både på avstånd och närmare håll. Hösten 2016 hade vi på Gotlands Konstmuseum den stora glädjen att visa hennes hittills största separatutställning Fjärilsvingar ovan betong. Utställningen stack ut, inte bara för att vi fick ta emot den största transporten av konst och objekt inför en separatutställning någonsin och att den sedan fyllde rummen från golv till tak. Utan också för att Valerias bildvärld lyckades beröra många, och mycket. Mer än någon annan gång uttryckte besökare att de kände sig både överväldigade och överraskade.
Att ta del av Valeria Montti Colques konst är som att träda in i ett färgsprudlande och myllrande universum. En plats där drömmar och fantasi finns, ofta i form av mångtydiga berättelser och komplexa karaktärer. Utöver att bearbeta material från sitt eget liv och vardag hämtar Montti Colque inspiration från naturen, religioner, myter och sagor likväl som från populärkulturell musik, film och litteratur. Starka ämnen som kärlek, rädsla, längtan, drömmar och smärta är centrala. Hon behandlar existentiella ämnen och viktiga samhällsfrågor. I fokus står identitetsbegreppet i relation till nationalitet, ursprung, genus och maktstrukturer. Valeria Montti Colques konstnärliga stil är
PORTRÄTT
VALERIA MONTTI COLQUE
→ 15
8102 3 rN
BÃ¥tresan, collage, 2017.
16
VITKEPSREPTSNOK
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
foto: ali qurashi
VALERIA MONTTI COLQUE
något alldeles unikt till både form och innehåll. Med variationsrikedom använder hon flertalet tekniker som teckning, måleri, al fresco, fotografi, skulptur och video. Likaså jobbar hon med installation, kostym, scenografi och performance. Ofta arbetar hon med collage och kombinerar flera av uttryckssätten. Effektivt låter hon uttrycken och materialen förstärka varandra som i Ett stort vitt moln av fåglar, ett omfattande multikonstverk som hon skapade våren 2017. Projektet pågick under två veckor och bestod av Montti Colques uppbyggda scenografi där en performance utspelades varje kväll, utförd antingen av henne själv eller av inbjudna gäster. Gästerna ombads att gestalta något utifrån en dikt av Valeria. De olika uppträdandena blev berättelser vilka gick in i varandra, den ena kunde handla om ljus och den andra om mörker. På liknande sätt som Montti Colque tycker om att kombinera olika berättelser gillar hon att använda många perspektiv i sina verk genom samarbeten. Hon har en förmåga att entusiasmera människor och tar gärna in andra i någon del av skapandeprocessen, vilket möjliggör för Valeria att realisera sina allra mest avancerade produktioner. Valeria är född 1978 och växte upp i Jakobsberg i norra Stockholm, tillsammans med
Gör: Arbetar som konstnär Bor: Barkarby, Stockholm Familj: Sambo Edwin och två barn Aktuell med: Muralmålningar på bostadshus i Grimsta, projektet Shared History på Färgfabriken och utomhusutställningen Bakom Grönskan i Visby. Gjort omslaget till dokumentärserie om Dogge Doggelitos liv som visas på SVT-play. Gör på fritiden: Tycker om att vara med familjen. Intresse: Dans, gärna samba och salsa. Utbildad: Fri konst 1999-2004, video 2011-2012, al fresco 2010-2011 på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. För mer info: www.valeriamontticolque.com samt publikationen La Jardinera, Valeria Montti Colque utgiven av Dokument Press 2017.
chilenska föräldrar som flytt Pinochet-regimen. År 1974 kom de till Sverige för att påbörja ett nytt liv i Sverige. Som barn och ung påverkades hon av att höra historier om Chile som utöver flykt och diktatur handlade mycket om solidaritet och framtidsvisioner. Montti Colque fick två kulturer att förhålla sig till, den svenska och den chilenska. Dessa erfarenheter kom till uttryck särskilt i hennes tidigare konst som utöver konsumtion och miljöförstöring handlade mycket om föreställningar kring vi och dem, samt om krig och maktmissbruk.
PORTRÄTT
VALERIA MONTTI COLQUE
FORTFARANDE ÄR ÄMNEN som identitet, utanförskap, migration och integration aktuella i Montti Colques konst, men sammansatt med ett ännu bredare register av livserfarenhet. Collaget Fjärilsvingar ovan betong (2016) är ett av många verk som anknyter. Bilden med en målad fjärilsgudinna svävande över ett fotat bostadsområde förenar inspiration från latinamerikansk folkkonst med svensk förortsarkitektur, likväl som det lyriska med det socialrealistiska. I år har Valeria deltagit i Shared History, ett ämnesöverskridande projekt på Färgfabriken där man sammanfört etablerade och nyanlända konstnärer med målet att undersöka och gestalta hur
→ 17
VITKEPSREPTSNOK
foto: josé figueroa
8102 3 rN
El Pescador (del av installation), Alias Teatern 2017.
PORTRÄTT
VALERIA MONTTI COLQUE
18
aspekter av migration och integration kan föras ihop i en ny och gemensam historia. Montti Colque har samarbetat med nykomna Hala Alnaji, en arkitekt från Palestina och tillsammans skapade de installationen Under skogens himmel, Connecting with Nature (2018) som visades på konsthallen 5 maj – 19 augusti. Med sina respektive ingångar utforskade de gemensamt hur relationen till naturen hänger ihop med människors känsla av att känna sig hemma och rotad på en plats. Med utgångspunkter som hur “den svenska naturen” kan uppfattas för en nyanländ samt vad skogen kan förknippas med för människor med olika bakgrund, utformade Valeria och Hala även workshops som lät deltagarna skapa nya relationer med naturen.
I Montti Colques konst har naturen en viktig roll på många sätt. I somliga verk finns den faktiska naturen med genom verkliga träd, växter och blommor som integrerats. Keramikskulpturen Sandslott (2016) föreställer exempelvis en flicka i en sandlåda med huvudet täckt av levande och blomstrande växter. Valeria använder naturens olika skepnader som metaforer för att gestalta personligheter eller egenskaper. Verket La Jardinera (trädgårdsmästarinnan) från 2011 fokuserar på trädgården och hur vi ska ta hand om våra växter som metaforer för våra känslor. Verket som utgjorde en performance och efterlämnade en serie av fotografier kom till i samband med konstnärens mormors död. Montti Colque kunde inte närvara vid mormoderns begravning i Chile
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
Under skogens himmel connecting with nature, samarbete med Hala Alnaji, 2018.
och performancen blev därigenom ett alternativt sätt för konstnären att närvara. Den utfördes som en promenad likt en pilgrimsfärd 2011 för Etnografiska museet i Stockholm. Videoverket/Performancen Vamos de Paseo (2013) gestaltar en annan viktig vandring, där Valeria iklädd indianinspirerade kläder och rödguldmålat ansikte stretande skjuter fram sin lilla son i en egentillverkad båt genom ett naturskönt svenskt landskap. Verket kom till i samband med de uppmärksammade bilbränderna som skedde i ett par Stockholmsförorter för några år sedan. Valeria skapade verket likt en affirmation om att hennes son då och i framtiden ska känna att han har makten att forma sitt eget liv. I collageverket Båtresan (2017) ser vi dem båda på en liknande
gångtur, fast här placerade i en förortsmiljö. Verken behandlar utanförskap och integration i relation till både föräldrarollen och samhället, ur ett individuellt och kollektivt perspektiv. Parallellt framträder ett feministiskt innehåll. Montti Colque lyfter ofta olika sorters kvinnliga krigare som kämpar i livet och vardagen. Inte sällan uppmärksammar hon mödrar som här genom att använda sig själv. Valeria som vid denna tid dessutom var ensamstående med sitt förstfödda barn. Genom collageverket La que sabe (2011) porträtterar hon även Lilith likt en stolt gudinna. Lilith, vilken i det gamla testamentet beskrivs som Adams första kvinna, men som vägrar att underordna sig honom och bryter sig fri för att vara självständig och leva sitt eget liv.
PORTRÄTT
VALERIA MONTTI COLQUE
19
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
PORTRÄTT
VALERIA MONTTI COLQUE
Att konstnären år 2012 fick en son och 2017 en dotter har påverkat tematiken i hennes arbeten. De senaste åren har Montti Colque fokuserat på ämnen som pånyttfödelse, om att växa och drömma om framtiden. Underliggande finns hennes tankar om vad man för vidare till sina barn och hur man ger dem de bästa förutsättningarna att växa. Detta kommer även till uttryck i keramikskulpturen El Pescador (fiskaren) föreställande en pojke med metspö. Iklädd en krona likt en sagoprins fiskar han poetiskt efter drömmar. Valerias kärlek till hantverket löper som en röd tråd genom hennes konstnärskap. Utöver att arbeta med keramik, scenografi och kostym
Skiss för muralmålning i Grimsta.
20
har hon nyligen utfört fyra muralmålningar som konstnärlig gestaltning på bostadshus i Grimsta, Stockholm. Likaså har hon nyligen producerat en matta med skog- och djurmotiv till en förskola i uppdrag av Stockholm Konst. Ett av Montti Colques hittills största offentliga verk är En dans på rosor (2014) på Handens pendeltågstation, vilket hon kommer att utvidga och komplettera i år. Gestaltningen i form av en samtida och färgrik gobeläng är utförd i samarbete med ungdomar från Haninge. Väggarna i gångtunneln är gestaltade med en berättelse där djur och natur skildrats tillsammans med personliga minnen från både konstnärens och
KONSTPERSPEKTIV
ungdomarnas barndom med alltifrån tv-spel och legobitar till samiska trummor och folkloristiska symboler. Valeria Montti Colques konstnärskap består i just denna innehållsmässiga och formmässiga rikedom vars mångskiftande lager av betydelser inte låter sig sammanfattas. Skulpturen Morf (2016) i keramik och textil skapad i samarbete med filmkonstnären Kaveh Akaber lyckas ändå spegla en viktig del. Skulpturen, en människoliknande korallväxt, presenteras i en laddad miljö som påminner om havets djup. Med hjälp av en videoprojicering och till ljudet av vatten byter den gåtfulla gestalten långsamt ansikten, i mjuka övergångar, från ung till gammal, från genera-
Nr 3 2018
tion till generation. Just cykler, rörelser och förändringar återkommer hos Montti Colque som ett bärande inslag. Det kan som här handla om tiden och livet. Om en människas avgörande utveckling genom en inre eller yttre resa. Likväl som om årstidernas gång eller naturens eviga kretslopp. Verket knyter också an till den inneboende mystik som präglar hela Valerias värld. Att uppleva hennes konst efterlämnar en känsla av att man har varit med om något alldeles särskilt. ✎
Morf, skulptur, 2016.
Angelica Blomhage är curator och verksamhetsansvarig på Gotlands Konstmuseum.
→
21
REFLEXION
TANKAR KRING ETT KONSTVERK
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
Kehinde Wiley, Barack Obama, 2018. Olja på duk.
REFLEXION
TANKAR KRING ETT KONSTVERK
Jag är fortfarande här av l i n da fage r st r öm
Kehinde Wileys porträtt av Barack Obama utstrålar handlingskraft, harmoni och hollywood-stjärnglans.
I Kehinde Wileys porträtt blickar en bestämd Barack Obama mot oss i uppmärksam koncentration. Målningen, som beställdes till National Portrait Gallery i Washington under våren, skildrar honom sittande på en trästol med stoppad sits med ansiktet belyst från sidan. Sidoljuset ger intryck av att han befinner sig på en scen – bokstavligt talat i rampljuset. Det påminner också om den ”star quality” som omger både honom och Michelle Obama, presidentparet som blivit hollywoodstjärnornas favoriter framför andra.
Kroppen, klädd i mörk kostym, är mer nedtonad. Alla veck och sömmar vittnar ändå om att shoppingen knappast gjorts på WalMart – detta är skräddarsytt. Slips saknas förstås i denna avslappnade elegans med uppknäppt vit skjorta. Lugnt i knät vilar händerna, vars färg bryter av mot de ljusa manschetterna på samma sätt som kragen skapar kontrast mot hals och ansikte. Ingen kan missa hudfärgens nyans. Konstnären har lagt mer energi på ansikte och händer jämfört med resten av målningen, en
23
8102 3 rN
REFLEXION
TANKAR KRING ETT KONSTVERK
VITKEPSREPTSNOK
metod som gör att de verkar stå ut från bakgrunden på ett anslående vis. Ytterligare ett effektfullt grepp visar på Wileys känsla för komposition: ansiktet kan betraktas som spetsen i en triangel vars bas bildas av Obamas händer och handleder. Överarmarna blir de lutande sidorna i samma triangel, som skänker bilden ett välbalanserat lugn. Vi uppfattar Obama som harmonisk, eftersom hans kropp passar in i en av de geometriska grundformer som det mänskliga ögat älskar: triangeln, kvadraten och cirkeln. Vi blir benägna att uppfatta honom som en samlad, helgjuten person – och måhända, president. Samtidigt påminner Kehinde Wiley oss också nästan övertydligt om, att Obama i bjärt kontrast till den oljekramande Donald Trump brann för miljöfrågor. Därtill är porträtttet i stil med hur en afrikansk president gärna hade sett sig avbildad: i starka, klara färger och nära naturen. Och visst finns expresidentens rötter också här: afrikanska blå liljor representerar faderns hemland Kenya medan jasminblomman står för Hawaii, där Obama föddes och krysantemum för Chicago där han mötte Michelle och inledde sin politiska karriär. Ett tillägg finns nära hjärtat och huvudet: knoppande röda rosor, kärlekens mest klassiska symbol.
blad. Donald Trump i motsvarande tappning hade enbart lockat till skratt och hån. Till detta mjukt blommiga kommer, att konstnären skildrat presidenten så att vi möter honom uppifrån – åtminstone är hans kropp skildrad ur ett försiktigt fågelperspektiv. En underifrån-approach som signalerar ödmjukhet. Under Obamas tid i Vita Huset infördes gående möten. Dessa ”walk and talk” skapade förstås tidseffektiva sammanträden men förstärkte också bilden av hans administration som ung, snabb och välmående. Inga maratonmöten med feta donuts. Att han alltid småjoggade nedför varenda flygplanstrappa då pressfotograferna stod beredda var förstås heller ingen slump.
»I konst hist orien är växter och blommor ofta förknippade med drot tningar, gudinnor eller Jungfru Maria.«
I KONSTHISTORIEN ÄR växter och blommor ofta förknippade med drottningar, gudinnor eller Jungfru Maria. Det säger en del om Obama, att han förmår förbli handlingskraftigt presidentlik också helt omslingrad av blommor och organiska
24
DEN RÖRLIGE BARACK Obama tonar fram också i porträtttet, trots att det ju är en stillbild. Framåtlutad ger han intryck av att helt kort slagit sig ned för att lyssna till ett viktigt meddelande. Den lättade expresidenten på livslång semester? Knappast. Inte heller verkar han vara någon tronande hjältekung, bekvämt tillbakalutad på sin tron. Detta är tvärtom en handlingskraftig människa. Hans händer är varken slappt hängande eller sedesamt knäppta, utan beredda för agerande. Glad att det är över? Knappast. Även om budskapet inledningsvis är ganska subtilt, har Kehinde Wiley åstadkommit ett porträtt som tydligt signalerar: jag är fortfarande här, jag lovar att – lätt joggande – komma till er hjälp när ni behöver mig. ✎
Linda Fagerström är docent i konst- och bildvetenskap vid Linnéuniversitetet och frilansande konstkritiker.
Jeanette Schäring – Whose water are you? The colour and communication in nature!
ARTAPESTRY5 15 september - 4 november KULTURCENTRUM RONNEBY
8/9–4/11
Gunilla Pantzar – INSIDE
Konrad/Haugen – Amniotic fluid Tisdag–söndag kl. 12–16 För avvikande öppettider se vår hemsida Centralgatan 13, Tomelilla, 0417-181 16 www.tomelilla.se
DENNIS DAHLQVIST
15.9 - 4.11 2018
©Alexander Tallén
UTBLICK SANTA FE
KONSTSTADEN I ÖKNEN T E X T JONA S C U L L BE R G F O T O M A RT I N A D OL F S S ON
Trots sina bara drygt 70 000 invånare är Santa Fe i New Mexico en av USA:s allra största konststäder. De senaste hundra åren har ljuset, landskapet och en unik arkitektur lockat kreativa personer till ökenstaden. Nu växer en ny konstscen fram och förändrar Santa Fe.
Söder om Santa Fe ligger White Sands National Monument, känt för sina vita dyner.
Zane Bennett Contemporary Art är ett av Santa Fe:s bästa gallerier för samtidskonst, beläget i det före detta järnvägsområdet Railyard District.
→
8102 3 rN
UTBLICK SANTA FE
MER OM SANTA FE Res dit: Flyg till Santa Fe från Stockholm kostar från cirka 6000 kronor. Bo: La Posada. Adobebyggnaden från 1880 med spa och biblioteksbar rymde en konstnärskoloni på 1920- och 1930-talen. 330 E Palace Avenue. Rum från cirka 149 dollar per natt. The Inn of the Five Graces. Hotell med rum inredda i afghansk och tibetansk stil intill USA:s äldsta kyrka. 150 E De Vargas Street. Från cirka 400 dollar per natt. Drury Plaza Hotel. Gångavstånd till gallerierna på Canyon Road, liksom till Georgia O’Keeffe Museum. 828 Paseo De Peralta. Dubbelrum från cirka 170 dollar.
28
VITKEPSREPTSNOK
DEN SENASTE STORA konstattraktionen i Santa Fe är en blandning mellan en installation och ett psykedeliskt nöjesfält i en före detta bowlinghall. På ”House of Eternal Return” rör sig besökaren mellan 70 olika rum i en viktoriansk villa där vardagliga miljöer leder in i parallella världar. Kliv in i det stora kylskåpet i köket och hamna i ett bländvitt rymdskepp. Gå in i tvättmaskinen och ta en rutschkana ner till en mystisk trädgård. Besökaren får försöka lösa ett mysterium om vad som hände med husets tidigare invånare, som tycks ha flytt över en natt. Det går att hitta ledtrådar om man snokar i posten i brevlådan eller läser tidningen på frukostbordet. De interaktiva rummen, som innehåller installationer och skulpturer som en neonlysande skog och ett musikaliskt mammutskelett som fungerar som en xylofon, har utformats av en stor grupp mestadels unga konstnärer från kollektivet Meow Wolf. – Vi brukar säga att folk kommer hit för att underhållas men vi lurar dem att ha en konstupplevelse, förklarar Chadney Everett, en av konstnärerna bakom projektet. Många har låtit sig luras och underhållas: Huset har blivit en jättesuccé med över en halv miljon besökare sedan det öppnade 2016, och har inneburit ett stort lyft för Santa Fe:s unga konstscen. Det här är det nyaste kapitlet i berättelsen om konststaden Santa Fe. Men historien börjar långt tidigare. SANTA FE ÄR en av USA:s äldsta städer, grundad 1610 av spanska kolonisatörer på en högplatå mitt i New Mexicos ökenlandskap, omringad av bergskedjan Sangre de Cristo. Staden har unik arkitektur, med låga jordfärgade rundade hus, byggda av adobe; en blandning av soltorkad lera och halm. Att Santa Fe ser ut så beror på en hundraårig målmedveten plan att locka konstnärer och kulturturister. Det började med konkurrens från grannstaden Taos, som på 1910-talet blivit en viktig kulturstad. Konstnärer från USA:s östkust reste dit på somrarna och skildrade landskapet och den amerikanska ursprungsbefolkning som bott i området i tusentals år. Samtidigt var Santa Fe fortfarande bara en dammig avkrok. Stadsledningen ville ändra på saken och satsa på den lokala kulturen, med dess blandning av spanskt och ursprungsamerikanskt
Canyon Road, stadens största gallerigata, är som en ständigt pågående konstmässa.
konsthantverk. En del i receptet var att alla hus i Santa Fe skulle byggas i ”pueblo-stil”, inspirerad av ursprungsbefolkningens bosättningar av adobe. Experimentet fungerade: konstnärerna som hittat till Taos började upptäcka Santa Fe. De kom dit för ljuset, landskapet med de rödskimrande bergen, den hälsosamma bergsluften och kulturen, på samma sätt som samtida europeiska konstnärer lockades till Provence i Frankrike. De startade konstnärskolonier som samarbetade och inspirerade varandra. Staden stöttade konstlivet och 1917 öppnade konstmuseet Museum of Art som gav utrymme åt lokala konstnärer. På 1920- och 1930-talen kom tidiga amerikanska modernister som Marsden Hartley och Andrew Dasburg och Georgia O’Keeffe, som lockades dit på flykt från den hektiska konstscenen i New York. O’Keeffes målningar av ökenlandskap, djurskallar och blommor gjorde henne till en av konstvärldens första kvinnliga superstjärnor. På 1960- och 1970-talen blev staden ett dragplåster för unga människor som sökte motkultur och alternativa livsstilar. Folkabusslaster med hippies, beatniks, miljökämpar och fredsakti-
”House of Eternal Return” är Santa Fe:s nyaste konstattraktion. Besökaren rör sig mellan 70 olika rum i en viktoriansk villa där vardagliga miljöer leder in i parallella världar.
8102 3 rN
UTBLICK SANTA FE
VITKEPSREPTSNOK
vister rullade in från USA:s öst- och västkust och New Mexico fylldes av kollektiv. Konstscenen fortsatte växa och 1969 fanns här omkring 500 professionella konstnärer. Idag är Santa Fe, trots sin lilla folkmängd, USA:s tredje största konststad (sett till antal gallerier) efter New York och Los Angeles, och har högst andel konstnärer i landet. En tiondel av jobben i staden finns inom kultursektorn. Över 250 gallerier och flera stora muséer lockar till sig turister och samlare, och Canyon Road, stadens största gallerigata, är som en ständigt pågående konstmässa. I SANTA FE finns också några av de mest framträdande konstnärerna från den amerikanska ursprungsbefolkningen. Intill New Mexico Museum of Art har 68-åriga Dan Namingha sitt galleri Niman Fine Art, som visar hans målningar och skulpturer som blandar minimalism, naturalism, och symboler från hans uppväxt inom Hopi-folket i nordöstra Arizona. – Det här bandet med vit färg symboliserar kachina, en ande som fungerar som en budbärare mellan den fysiska världen och andevärlden, förklarar Dan Namingha framför sin målning Passage #44, föreställande en blå armlös gestalt, spiraler och andra symboler. – Jag växte upp i Hopi-kulturen och blev invigd i dess ceremonier av min farfar när jag var barn. Ceremonierna är heliga, så jag kan inte säga något till dig om detaljerna. I min konst sipprar ofta berättelser om mina upplevelser in, men jag gör det på ett abstrakt sätt så att heligheten i kulturen skyddas, förklarar Dan Namingha. Dan Namingha växte upp i ett reservat i Arizona och som barn inspirerades han av en lågstadielärare att ta fram målarpenseln. Han intresserade sig för europeiska konstnärer som Paul Klee och Picasso och deras användning av symboler och hällristningar från urbefolkningar. Inspirerad av dem började Namingha göra om sin kulturs symboler till samtidskonst. Han kom till Santa Fe 1967 för att studera på Institute of American Indian Arts, ett universitet inriktat på den amerikanska ursprungsbefolkningens kultur. – Jag gillade miljön här: ljuset, bergen, soluppgångarna, molnformationerna och färgerna som kommer av den höga höjden. Och det fanns andra konstnärer – ett frö till dagens konstscen i Santa Fe, berättar Dan Namingha.
30
Chadney Everett är en av konstnärerna bakom Meow Wolf och ”House of Eternal Return”.
Idag syns hans konst på en lång rad stora museer runt om i USA. Och som 68-åring fortsätter han blanda uttryckssätten, från landskapsmålningar till collage, oljemålningar och skulpturer i brons och stål. – Min plan är bara att fortsätta vara öppensinnad och experimentera, säger han. SANTA FE:S SATSNING på att framhäva den distinkta kulturen i New Mexico, med fokus på sydvästra USA:s folkkonst och hantverk, har varit extremt framgångsrik. För framgångsrik, menar somliga. – Staden har varit väldigt bra på att marknadsföra en väldigt specifik vision, som kretsar kring vita människor som skildrar amerikanska ursprungsfolk, och konst med ”vilda västern-tema”, menar Frank Rose, som driver galleriet Zane Bennett. Det är ett av de viktigaste gallerierna för samtidskonst i Santa Fe och här visas bland andra den New Mexico-baserade amerikanska feministiska konstlegendaren Judy Chicago och dansk-isländska Olafur Eliasson. Zane Bennet ligger i området Railyard District, ett före detta ruffigt lagerlokals- och järnvägsområde där flera av stadens gallerier med fokus på samtidskonst numera huserar.
En neonsprakande trädgård i ”House of Eternal Return”.
8102 3 rN
UTBLICK SANTA FE
KONSTUPPLEVELSER I SANTA FE: The O’Keeffe Museum Det första museet i USA som helt tillägnades en kvinnlig konstnär. Här finns över 3000 verk av Georgia O’Keeffe från åren 1901 till 1984. SITE Santa FE Det stora museet för samtida konst i Santa Fe har just öppnat igen efter renovering med ny och spännande arkitektur. 3 augusti öppnade museet sin stora biennal som pågår till och med 6 januari 2019. House of Eternal Returns Fantasifull Alice i underlandet-liknande jätteinstallation av konstkollektivet Meow Wolf. New Mexico Museum of Art Öppnade 1917 och var en viktig del i att göra Santa Fe till en konststad. En av stadens mest kända adobebyggnader.
32
V
Santa Fe har en säregen arkitektur med jordfärgade rundade hus, byggda av adobe; en blandning av soltorkad lera och halm.
→
8102 1 rN
VITKEPSREPTSNOK
Dan Namingha är en av de mest tongivande konstnärerna från den amerikanska ursprungsbefolkningen.
UTBLICK SANTA FE
34
– Gallerierna i Railyard District tar större risker, och visar konst som kanske är lite mer relevant än på Canyon Road. Det finns bra gallerier på Canyon Road också, men många av dem berättar den gamla historien, säger Frank Rose. Han har märkt av en förändring av konstutbudet i staden på senare år. – Jag har varit här i tio år nu och tycker att det finns en allt större öppenhet för nyskapande samtida konst. Att släppa in ny luft har blivit nödvändigt för Santa Fe de senaste åren, trots och på grund av stadens alla fördelar: Livskvaliteten är hög, kulturlivet är i världsklass och stadens unika utseende är bevarat. Samtidigt började stadens invånare åldras allt mer. Mellan år 2000 och 2010 tappade Santa Fe invånare i alla åldersgrupper under 45 och medelåldern steg kraftigt. Bakom utvecklingen ligger höga levnadsomkostnader, brist på jobb och ett nattliv som ofta stänger klockan nio på kvällen. De hippies och konstnärer som flyttade hit för 40 år sedan fanns kvar,
men deras nutida unga motsvarigheter har inte råd. Staden riskerade att fastna i sitt förflutna. En av stadens mest kända invånare ryckte in: George RR Martin, Santa Fe-bo sedan 1979 och författare till fantasyböckerna Game of Thrones, som ligger till grund för tv-serien med samma namn som blivit en av världens i särklass mest sedda. 69-åringen bestämde sig för att skjuta till 2,7 miljoner dollar (23,4 miljoner kronor) för att köpa en nedlagd bowlinghall så att det unga konstkollektivet Meow Wolf skulle kunna utveckla ett ovanligt ambitiöst projekt. En och annan kritiker har ifrågasatt om House of Eternal Return överhuvudtaget är konst. Och visst är det bisarra jättehuset så långt från folkkonsten på Canyon Road som det går att komma. Men det har blivit ett lika populärt turistmål, inte minst för barnfamiljer. Den gamla bowlinghallen är full av liv. Förutom den galna viktorianska villan finns här en konsertlokal och en experimentverkstad där lokala konstnärer kan låna 3D-skrivare
SITE Santa FE är stadens stora museum fÜr samtida konst.
8102 1 rN
UTBLICK SANTA FE
VITKEPSREPTSNOK
och laserskärare, och där barn kan lära sig högteknologisk konstproduktion. För de omkring 200 konstnärer som är knutna till Meow Wolf, inom allt från skulptur till måleri, performance och video, har succén inneburit en möjlighet till en bra lön och att stanna kvar i Santa Fe. Do it your self-kultur och kommersialism i en effektiv kombination. – Det är ganska unikt att kunna arbeta som konstnär, ha det här kollektivet att samarbeta med och att samtidigt kunna försörja sig och handla mat på vägen hem utan att behöva oroa sig, säger Wylla Skye, konstnär och projektledare på Meow Wolf. Hon är skulptör och flyttade till Santa Fe från Vermont 2015, när House of Eternal Return var på idéstadiet. – Jag var fascinerad av vad Meow Wolf försöker skapa, och att gruppen var så välkomnande. Jag är van vid östkusten där det är mycket mer konkurrens. Konceptet ska nu gå på export till andra städer, och Wylla Skye arbetar med en kommande installation i Denver som ska bli ännu större än House of Eternal Return. Hennes konstnärskollega Chadney Everett citerar den gamla presidenten Harry S Truman för att förklara Meow Wolfs framgångar: – ”Det är fantastiskt hur mycket man kan åstadkomma när man inte bryr sig om vem som får ta åt sig äran”. Allt är gjort av oss tillsammans, ingen signerar sina verk och vi har helt plockat
Wylla Skye är en av de unga konstnärer som kan försörja sig genom Meow Wolf.
bort våra egon från den konstnärliga processen. Vi blandar allas bästa idéer, säger Chadney Everett. De oljemålade solnedgångarna har bytts ut mot neonljus och science fiction-estetik. Men kollektivkänslan och kreativiteten hos 1900-talets inflyttade Santa Fe-bor lever vidare hos en ny generation. ✎ Jonas Cullberg är frilansjournalist inom samhälle, politik och kultur, baserad i Queens, New York, sedan 2015.
SÅ BLEV SANTA FE ETT KONSTMECKA 1607: Spanska kolonisatörer Tidigt 1900-tal: Staden satsar grundar staden i ett område på att locka till sig konstnärer som bebos av puebloindianer. De och kulturturister. Det fungerar båda gruppernas konstnärliga och en konstnärskoloni börjar ta arv sätter sin prägel på staden de form. kommande århundradena. 1917: Museum of Art öppnar, och Tidigt 1800-tal: Konstnärer från gör det möjligt för lokala konstöstkusten följer med expeditioner närer att visa upp sin konst för en som utforskar New Mexico, och stor publik. skildrar Santa Fe i målningar. 1920-tal: Målare som Andrew 1846: Amerikanerna erövrar Dasburg och John Sloan bildar en staden från Mexiko. ny konstnärskoloni i staden.
36
1960-tal: Canyon Road tar form som centrum för stadens gallerier. 1995: SITE, stadens museum för samtida konst, öppnar och arrangerar den första konstbiennalen någonsin i USA. 2005: FN-organet UNESCO utser Santa Fe till ”creative city” för dess folkkonst.
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
»Det är fantast iskt hur mycket man kan åstadkomma när man inte bryr sig om vem som får ta åt sig äran.«
Adobe-hus på gallerigatan Canyon Road.
37
8102 3 rN
REPORTAGE SVENSKA GALLERIER
VITKEPSREPTSNOK
HÄR FÅR KONSTEN TA PLATS av j en n y da n i e l sson
Hur mår den svenska galleriscenen i dag? Jenny Danielsson tar tempen på några viktiga gallerier.
Cecilia Hillström är Galleriförbundets ordförande och driver Cecilia Hillström Gallery i Stockholm.
38
ETT GALLERI ÄR en plats för konst, konst som nästan alltid skapats av nu levande konstnärer och som är till salu. De är en viktig plats för den som vill ta del av den samtida konsten och fungerar som ett nav och en mötesplats för konstnärer och samlare, museifolk och den allmänna konstpubliken. Både New York Times och Financial Times rapporterade dock förra året om de mellanstora galleriernas död i New York. Spelar det någon roll för den svenska galleriscenen vad som händer i staden där flest konsttransaktioner görs i världen? Galleristen Magnus Karlsson, som driver galleriet med samma namn, svarar: – Vi är del av den internationella konstscenen och det som sker i New York rör oss. Det är många aktörer som vill vara riktigt stora och det tar av de små. Kartan håller på att ritas om och omstruktureringarna syns här också, om än i mindre skala. Det handlar om positionering. Jag tror att det ofta blir orättvist. Satsar man mest på de redan stora skapas ett bakvatten och det blir svårt för de yngre att komma fram. Hemmavid är den svenska galleriscenen nästan fullständigt centrerad till Stockholm. Det är också här som Magnus Karlsson driver sitt galleri sedan 1997, även om galleriet öppnade i Västerås 1990. Den svenska konstbranschen genomgick då, under 1990-talet, ett generationsskifte. Det nya gardet hade en självklart internationell ambition och utblick och Magnus Karlsson poängterar hur konstscenen under hans tid blivit mer publik och
hur galleristens roll blivit mer komplex. I dag administrerar man ett konstnärskap på ett annat sätt än tidigare och ambitionsnivåerna är annorlunda. Nuförtiden förväntas konstvärlden också vara internationell. Det är sällan gott nog att göra bra utställningar på hemmaplan. Därtill upplever han att skapandet av konst och visandet har växt ihop. I dag uppfattas inte konsten relevant förrän i mötet med en publik. I vilket syfte konst skapas och när den blir till är en filosofisk fråga väl värd att begrunda. Men i sammanhanget är det fruktbart att särskilja amatörverksamhet från professionell yrkesutövning. I SVERIGE INGÅR många av de främsta gallerierna i ett förbund. Tre fjärdedelar av Svenska Galleriförbundets 40-tal medlemmar har sin bas i Stockholm. Antalet gallerier är något färre än för några år sedan. Förbundet har i uppgift att främja galleriernas roll i svenskt offentligt konstliv och att arbeta för att medlemmarna bedriver seriös och ansvarsfull utställningsverksamhet. Gemensamt företräder de här gallerierna cirka 1200 konstnärer. Cecilia Hillström, förbundets ordförande, förtydligar: – Gallerinäringen i Sverige består av en mängd småföretagare som kan göra stor skillnad för många aktiva konstnärer. Svenska Galleriförbundet är ett ganska litet förbund och styrelsen arbetar ideellt för medlemmarnas bästa. Vi strä-
KONSTPERSPEKTIV
var efter att delta i alla debatter som rör samtidskonstens villkor i samhället. Sedan ett par år tillbaka prioriteras frågor som rör galleriers roll i konstbranschen och arbetet med att öka svensk samtidskonsts genomslag i ett internationellt perspektiv. Vi betonar det avgörande och långsiktiga arbetet som gallerier gör för att få konstnärer att kunna leva på sin konst. Var ska museer, landsting, stat och kommun då förvärva konst? På galleriet som representerar en konstnär eller direkt från konstnären själv? Är det passande att alla Sveriges konstinköpare handlar i Stockholm? Cecilia Hillström understryker hur viktigt det är att offentliga aktörer inser galleriernas betydelse vid förvärv av konst till offentliga miljöer och gestaltningsuppdrag. Gallerier representerar ofta konstnärskap där den omedelbara kommersiella potentialen är låg, men där det finns en förmåga att gestalta och genomföra större projekt i det offentliga rummet. För att galleriutställningar ska ligga i framkant rent konstnärligt, krävs att motparter inser galleriers betydelse när det gäller att stödja och ge utrymme åt mer avancerade konstprojekt eller åt unga konstnärer. I SVERIGE FINNS just nu behov av både nyoch ombyggnation och generellt sett finns en vilja att låta konst ta plats. Inte sällan avsätts en procent av byggbudgeten till konstnärlig gestaltning. Enprocentregeln avsåg till en början statliga
Nr 3 2018
nybyggnationer och tillkom på 1930-talet. Det har aldrig varit en enhetlig regel utan mer en ekonomisk princip, en princip som givit incitament för byggsektorn och konstbranschen att mötas. När Sydsvenskan 2016 presenterade en lista över Malmös tio bästa gallerier, med hjälp av ett poängsystem och en jury, hamnade välrenommerade galleri Ping Pong på första plats. Gert-Olle Göransson startade galleriet 1996. I dag bedrivs verksamheten i stora lokaler på Stora Nygatan. Slående för listan över gallerier var hur många som drivs som ateljéföreningar och icke-kommersiella, ofta konstnärsdrivna initiativ. Verksamheter som har möjlighet att söka stöd och alltså inte förlitar sig på försäljning av konst. Plats nummer 2 intogs av Johan Berggren Gallery som sedan starten 2009 visat både svensk och internationell samtidskonst och deltagit i ett flertal internationella mässor. Jag frågade honom om det är svårare att driva galleri i Malmö än någon annanstans: – I grunden tror jag inte Malmö är svårare eller lättare än andra platser att driva ett galleri. Omfånget på dina affärer blir självfallet beroende av en plats finansiella styrka, men det går att göra relevanta saker oavsett var du befinner dig och som har chansen att gå runt ekonomiskt. Det handlar alltid först och främst om det engagemang som du som gallerist lyckas skapa kring ditt rum. Vilken relevans du har. Var man väljer att bedriva sin verksam-
Installationsbild från Charlie Roberts utställning No Ceilings på Galleri Magnus Karlsson. Courtesy Galleri Magnus Karlsson. Bella Rune Epson Jetson, 2015, Mohair infärgat med färg från bläckstråleskrivare, metall, 350x40x40 cm Courtesy Galleri Magnus Karlsson.
39
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
Caspar Forsberg på Johan Berggren Gallery.
REPORTAGE SVENSKA GALLERIER
het kan förändras över tid. Galleri Andersson/ Sandström startade i Umeå 1980. Sedan ett par år väljer man att driva kontinuerlig publik utställningsverksamhet i Stockholm. Centralt i Umeå har man lager, kontor och ett showroom. Paul Thomassen driver galleri i Göteborg och är en av de få privata aktörerna på en konstscen som till stor del drivs av skattefinansierade konstnärsdrivna gallerier. Hur det står till med möjligheterna att få uppmärksamhet för verksamheten? Paul svarar: – Göteborgs-Posten har startat en ny ambitiös kulturredaktion som känns helt rätt. Det skrivs reportage och recensioner som täcker in scenen både i och runt Göteborg. Det ger ett ökat intresse och fler besökare hittar till galleriet, vilket i sin tur också ökar försäljningen. Det är glädjande att höra att Galleri Thomassens utställningar skapar intresse. Allt som oftast rapporteras det om konst som sålts för
astronomiska belopp. Inte sällan är konstverken förvärvade via auktion och skapade av för länge sedan geniförklarade manliga målare. Ifall det är vettigt kan diskuteras, men om man besinnar sig ett ögonblick kan man slå fast att prisrekord på andrahandsmarknaden inte berättar hela sanningen om konstmarknaden. Personligen förespråkar jag en vid och nyanserad mediabevakning, vilket i sin tur har möjlighet att göra konstmarknaden mindre kryptisk för den bredare allmänheten.
»Konstscenen drivs t ill st or del av skat tefinansierade konstnärsdrivna gallerier.«
Ser bort III, 2016, bemålad träsnittsrelief/Painted wood 129,5 x 120 cm. Courtesy Galleri Magnus Karlsson.
Streefkerk, CxMarbäck.
40
HURUVIDA internationella konstmässor som Armory, Art Basel och Frieze, eller för den delen alla satellitmässor som vuxit fram kring dem, är bra eller dåligt för konstbranschen i stort låter jag vara osagt. Vissa påstår att de är oundvikliga och genererar ovärderliga inkomster för gallerierna, andra menar att formatet aldrig kan göra varken konsten eller konstnärerna rättvisa. Oavsett är de stora organisationer vars resultat och utformning
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
FLEST GALLERIER I STOCKHOLM Koncentrationen av gallerier till Stockholm är slående. Många är placerade nära varandra. Kring Hudiksvallsgatan ligger bland andra Andréhn-Schiptjenko, Galleri Andersson/Sandström, Cecilia Hillström Gallery och Galerie Nordenhake, utmed Ulrikagatan Elastic och Belenius. På Östermalm ligger Forsblom och AnnaElle längs med Karlavägen och bara ett stenkast från Erik Nordenhake på Lill-Jans plan. I Konstakademins pampiga byggnad på Fredsgatan finns inte
mindre än tre, Galleri Magnus Karlsson, Galleri Gunnar Olsson och nyinflyttade Björkholmen Gallery. Därifrån är det i sin tur nära till Kungsträdgården och Wetterling Gallery, eller till LOYAL på Kammakargatan. Bohman-Knäpper ligger på ena sidan av Humlegården, Jan Steen Projects på den andra. Stadsdelen Södermalm stoltserar med Gallery Stensland Berliner. Där ligger också den eminenta bokhandeln Konst-ig, om man skulle vara intresserad av konsten i bokform istället.
flitigt diskuteras och bevakas av branschen. Under vårt samtal poängterar Cecilia Hillström hur galleristerna i sin roll som kulturentreprenörer har etablerade kanaler för att visa upp svensk konst utomlands. Sedan ett par år tillbaka kan gallerier söka visst stöd för deltagande i internationella mässor via Kulturrådet. Det är givetvis positivt, men Cecilia Hillström poängterar att det är ett stort ekonomiskt risktagande att delta. Hon eftersöker en gemensam satsning där olika institutioner samarbetar med den kommersiella delen av konstbranschen för att lyfta fram den svenska samtidskonsten. DE TVÅ MÄSSORNA som arrangeras i Sverige drivs utifrån olika premisser. Supermarket går av stapeln 12 – 15 april i Slakthusområdet i Stockholm och är en presentation av konstnärsdrivna projekt från jordens alla hörn. Market Art Fair är en mindre yvig tillställning. På Liljevalchs visas under samma tid, 13 – 15 april, konst av 35 utvalda gallerier, samtliga hemmahörande i Norden. Även i Köpenhamn anordnas en mässa med de främsta nordiska gallerierna, Chart pågår i år mellan 31 augusti och 2 september. Konstbranschen verkar dras till stora ar-
Paul Thomassen, Galleri Thomassen.
rangemang och vissa platser, men det utesluter inte småskaliga lokala projekt av rang. Magnus Karlsson driver ett projektrum på Gotland, en utställningslokal och en plats för konstnärer att arbeta. Under sommaren är det öppet för publik. Vad har varit det bästa med att driva Hellvi Kännungs? – Att visa konst på internationell nivå bakom en ladugårdsdörr har öppnat upp för andra sätt att samarbeta med konstnärerna och mötet med publiken är djupare. Det är mer socialt, besökarna kommer och hälsar på och samtal får ta tid. På många sätt känns det som en återgång till ett mer ursprungligt sätt att driva galleri där platsen är viktig och det finns en känsla av närvaro. Man behöver inte leta länge förrän det står klart att galleribranschen inte är en monolit. Ska man snegla på vad som händer på den internationella konstscenen är olika former av samarbete en trend. När vi ses flaggar Cecilia Hillström för att galleriet kommer att göra en grupputställning i vår i samarbete med Berg Gallery. Det tycker jag låter klokt och roligt. ✎
Galleristen Magnus Karlsson Courtesy Galleri Magnus Karlsson.
Jenny Danielsson har en magisterexamen i konstvetenskap och skriver framför allt om samtidskonst.
→ 41
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
SÖDRA VÄTTERBYGDENS KONSTRUNDA BLOMSTRAR T E X T O C H BI L D SA R A M AGN US S ON O C H S ÖR E N NOR DE NS T R ÖM
För tredje året i rad anordnas Södra Vätterbygdens konstrunda, en riktig succé med stor skaparkraft.
KONSTRUNDA SÖDRA VÄTTERN
42
FÖRSTA HELGEN I september är det dags för tredje gången – den bejublade Södra Vätterbygdens konstrunda slår upp portarna med hela 120 utställare i Jönköping, Habo och Mullsjö kommun. Konstrundan, som är öppen för konstnärer från hela Sverige och även från utlandet, har som enda krav att utställningslokalen ligger inom kommungränserna. Öppenhet, skaparglädje, förnyelse och frihet från självutnämnda smakdomare är en självklar del av våra stadgar. Vi – Sara Magnusson och Sören Nordenström – har genom åren mötts på olika utställningar och evenemang landet runt. Vi är båda deltidskonstnärer och tillhör ett löst sammansatt nätverk av konstutövare och konstälskare där kännetecknet alltid varit öppenhet, skaparglädje och ett skönt umgänge. När Sara flyttade till
Huskvarna för en del år sedan började vi diskutera möjligheten att skapa ett liknande nätverk. Men det skulle visa sig vara svårt; de konstföreningar som fanns var svåra att få kontakt med, kulturlivet och i synnerhet konstlivet var ur mångas synpunkt kraftigt eftersatt och fattigt. Det fanns alltså ett stort behov av förnyelse och friska vindar i traktens konstliv. En konstrunda hade aldrig tidigare funnits i trakten och vi beslutade därför att det var där vi skulle börja. HÖSTEN 2015 PÅBÖRJADE vi tillsammans med ett gäng entusiaster från trakten detta arbete.Anmälningar till rundan fullkomligen strömmade in och vi fick glad uppmuntran från en stor mängd konstnärer och konstintresserade. Även kulturansvariga inom kommun och
KONSTPERSPEKTIV
med konstrundan som nu är inne på tredje året. Även i år anmälde sig snabbt 120 utställare och bland dem ett 30-tal som inte varit med tidigare, vilket är en garant för förnyelse. Fler än så har visat intresse men med nuvarande organisation klarar vi maximalt 120 stycken. Det visar dock vilken enorm skaparkraft som finns i trakten! Gensvaret från kommun, region, näringsliv och kulturetablissemang har av grumliga anledningar varit tämligen svalt hittills men vi siktar på att vår konstrunda ska få samma betydelse som Österlens konstrunda har för regionen. Potentialen är enorm! ✎
KONSTRUNDA
SÖDRA VÄTTERN
Sara Magnusson är konstnär och Sören Nordenström är ordförande för Södra Vätterbygdens konstrunda.
Behöver ni lagra, transportera eller ställa ut konst? Vi kan försäkra vid alla moment, under tillfälliga perioder eller årsvis. Gefvert har samarbetat med Sveriges Konstföreningar i fyra decennier. Som medlemmar har ni därför särskilt förmånliga premier hos oss.
Kontakta Gefvert försäkringsmäklare för mer information Kundservice 08-440 54 40 · kundservice@gefvert.se · www.gefvert.se
Foto: Emilia B. Jiménez/Söderberg Agentur
region stöttade projektet på olika sätt. I september 2016 var den första konstrundan ett faktum med 95 deltagare. Hösten 2017 gick den andra rundan av stapeln med så många som 120 deltagande utställare! En stor konstintresserad publik rörde sig runtom i bygden för att besöka utställarna på 61 olika platser. Alla uppskattade dock inte tilltaget, bland annat uttrycktes önskemål om att styra upp rundan och utse en jury som kunde sålla bland utställarna. Vissa ansåg att det var alldeles för vildvuxet och risk fanns att det framöver skulle bli en upprepning med samma konstnärer varje år. Detta var helt emot vårt grundkoncept om öppenhet och fritt skapande och i den debatten kom en Vildapel att bli symbol för de fria otuktade skaparkrafterna som hade släppts loss. Under våren 2018 har gänget jobbat vidare
Nr 3 2018
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
INBLICK
I KONSTFÖRENING
Cecilia Helsing, In vitro – studie nr 33, 2016.
Daniel Fleur, Transmission_6, 2017. 17x21 cm, olja på duk.
Svenska konstföreningar fortsätter en snart 200-årig tradition att stödja unga konstnärer i deras verksamhet.
KONSTFÖRENINGAR SOM STÖDJER DEN UNGA KONSTEN t e x t m at h i a s ja nsson
44
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
INBLICK
I KONSTFÖRENING REDAN NÄR SVERIGES första konstförening, Sveriges Allmänna konstförening, grundades 1832 hade den som ambition att stödja den unga konsten. Konstnären Per Wickenberg (1812–46), som tog examen vid Konstakademin i Stockholm 1836, var en av många unga, obemedlade konstnärer som den nystartade konstföreningen stöttade genom att köpa in verk till konstföreningens lotteri. I dag är det nyexaminerade konstnärer som Cecilia Helsing och Daniel Fleur som konstföreningar stöttar genom utställningar, inköp och stipendier. JÄMTLANDS LÄNS KONSTFÖRENING delar varje år ut ett stipendium på 10 000 kr ur konstnären Karin Engelfeldts (1952-1990) minnesfond till en konstnär från länet. 2017 tilldelades Cecilia Helsing stipendiet. Cecilia växte upp i Strömsund och började redan under gymnasietiden teckna och måla. De senaste åren har dock fotografiet fått en allt större roll i hennes konst. Centrala frågor i Cecilias konstnärskap är relationen mellan människan och rummet och här kommer erfarenheter från när hon arbetade som arkitekt till användning. Med hjälp av modeller bygger hon upp rum eller hela rumsinstallationer som hon sedan fotograferar eller filmar. – Serien ”Fältarbeten” handlar om platser som råkat ut för ett trauma. Namnet kommer sig av att jag ser det som att jag reser till de platser jag undersöker, trots att de inte existerar utan växer fram i fotostudion under arbetets gång. Cecilia arbetar främst analogt och under det senaste året har hon även börjat experimentera med kameralöst fotografi (fotogram). Delar av hennes arbete visades på Röda Sten Konsthall i Göteborg i samband med hennes examensutställning från Akademin Valand i våras. FÖR Daniel Fleur är det i stället de digitala förlagorna som är intressanta innan han målar dem på duk. Daniel säger att måleriet har varit en del av hans tillvaro ända sedan barndomen. – Jag hade en sjuk bror, vilket krävde tystnad i hemmet och att jag sysselsatte mig själv. När jag var elva år gick min mamma och jag på en målarkurs tillsammans. Jag tror att den lade grunden till mitt intresse för oljemåleri. – Målningarnas motiv kan exempelvis hämtas från registrerande landskapsfotografier
jag själv tagit, eller från familjens fotoarkiv. De målningar som visades på min masterutställning i juni har motiv som är hämtade från inventeringslistor från ett besök på Malmö Konstmuseum. Sviten med målningar utgår från mitt möte med de digitalt komprimerade bilderna och från upplevelsen jag fick av att kunna studera originalverken på nära håll. Daniel Fleur menar att han uppfattar bilder som föränderliga, till exempel då de färdas genom olika distributionskanaler. – Det är som en visuell visklek. En komprimerad, pixlig bild kan ses som en kopia av en originalbild i rörelse. Den ger betraktaren en aning om bildens tidigare visuella utseende. Sedan 1968 har Malmö Konststudio årligen delat ut stipendier till unga konstnärer med anknytning till Malmö. I våras uppmärksammades Daniels måleri och konstföreningen tilldelade honom ett stipendium på 8 000 kr. Pengarna har han använt till material till examensutställningen. Även Cecilia menar att stipendier utgör ett viktigt tillskott för att kunna finansiera materialinköp till hennes ofta kostsamma modellbyggen. DANIEL BERÄTTAR ATT Töreboda konstförening, där han kommer från, för fyra år sedan köpte ett verk av honom till föreningens konstlotteri, och Cecilia tilldelades 2016 ett stipendium från Grafström-Sandqvistska fonden där representanter från Matfors och Sundsvalls konstförening sitter med i styrelsen. Stipendiet ledde
»Det är som en visuell visklek. En komprimerad, pixlig bild kan ses som en kopia av en originalbild i rörelse.« sedan till en inbjudan att ställa ut på Sundsvalls Konstförening i slutet av oktober 2018. Våra konstföreningar fortsätter att stödja den unga konsten genom stipendier, utställningar och inköp. ✎
Denna artikel publiceras i samarbete med Sveriges Konstföreningar. Kontakt: info@sverigeskonstforeningar.nu
→ 45
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
KALENDARIUM
I vårt nätkalendarium på www.konstperspektiv.nu finns även adresser/utställningsplatser. TORSHÄLLA
VÄXJÖ
8/9 – 28/10 Bo Englund 8/9 – 28/10 Eva Marklund
Vaxjo.se/konsthall
JÖNKÖPING
UDDEVALLA
2/6 – 31/8 Leith Abbas – keramiker 22/9 – 28/10 Höstsalong – kommunens inköp
bohuslansmuseum.se
TÄNDSTICKSMUSEET
RONNEBY
KULTURCENTRUM ronneby.se 16/6 – 2/9 Ageless water, eternal colour Blue av Jeanette Schäring 16/6 – 2/9 Transfer av Sara Möller 15/9 – 4/11 Figurinens Återkomst 15/9 – 4/11 Artapestry5 22/9 – 4/11 Det är hit man kommer när man kommer hem - Dea Svensson
STOCKHOLM 125 KVADRAT
125kvadrat.com 18/8 – 18/9 Jeanette Wåhlstrand – Keramik 22/9 – 23/10 Ewa Dahlström – Glas 27/10 – 27/11 Anniki Andersson – Keramik
MILLESGÅRDEN millesgarden.se 16/6 – 2/9 1900-tal! PICASSO DALÍ LÉGER och mer ur Didrichsens samling. 15/9-2018 – 3/2-2019 WILLIAM MORRIS Mer än blommiga tapeter
46
EBELINGMUSEET
VÄXJÖ KONSTHALL 15/6 – 9/9 ”Happy Nation”
BOHUSLÄNS MUSEUM 28/4 – 2/9 I natur och helfigur. Lena Cronqvist
UPPSALA
KONSTFÖRENINGAR
brorhjorthshus.se
BJÄRNUM
21/9 – 30/9 Teckningstipendiat 2018 6/10 – 25/11 Gunilla Bergström
gotesdotter.se/arsdivina
BROR HJORTHS HUS
UPPSALA KONSTMUSEUM uppsala.se/konstmuseum 15/2-2018 – 6/1-2019 Taus Makhacheva - Tightrope 2/6 – 16/9 Beyond the Object, Contemporary Nordic Ceramic
VÄRMDÖ
GUSTAVSBERGS KONSTHALL varmdo.se/gustavsbergskonsthall 25/5 – 16/9 Semiotics - Ett samarbete mellan glaskonstnärerna Simon Klenell och Leo Tecosky 26/5 – 16/9 Magiska lådan. Ett mobilt utställningsrum, en ”wunderkammer”, av Päivi Ernkvist.
VÄSTERÅS
VÄSTERÅS KONSTMUSEUM vasteraskonstmuseum.se 7/10-2017 – 21/10-2018 Abstrakt - Reflexioner från samlingen
ARS DIVINA
15/9 – 30/9 Per Joëlson, Evelina Estefors 5/10 – 14/10 Kirsten Andersson, Ulla Mosegaard, Lillemor Larsson, G.Götesdotter 20/10 – 11/11 Jurybedömd utställning
BORÅS
BORÅS OCH SJUHÄRADSBYGDENS KONSTFÖRENING, FLAMÉNSKA GALLERIET flamenska.se 25/8 – 9/9 Marta Runemark 15/9 – 30/9 Från Höstsalongen 2017, samlingsutställning 6/10 – 21/10 Kjell Sundberg 27/10 – 11/11 Lars Eje Larsson 17/11 – 2/12 Julbordet 2018 samlingsutställning
BROMÖLLA
IFÖ CENTER EXHIBIT ifocenter.com 1/9 – 17/10 Vernissage kl ett 1/9 med tal av konstnären 20/10 – 5/12 Anastasia Polubotko 8/12-2018 – 16/1-2019 Jan Kruse
EKERÖ
MÄLARÖARNAS KONSTFÖRENING, SLOTTSGALLERIET, EKEBYHOVS SLOTT 25/8 – 2/9 Erica Jacobsson, mönster, mönster, platser, Petter Wrigstad tuschteckningar 8/9 – 23/9 Simone Cederqvist ”Återblickande”, textil, mandalas, collage, tekningar 29/9 – 30/9 Konstringen 6/10 – 14/10 Karin Gissberg och Svante Trottestam, ”Drömbilder” oljemålningar 20/10 – 4/11 ”Gotland i färg och form” Sanny Laurin, skulptur o tekn, Leif Qvist, oljemålning
EKSJÖ
EKSJÖ KONSTFÖRENING, EKSJÖ MUSEUM eksjokonstforening.se 17/11 – 2/12 Bo Bergvall, Hultsfred och Leif Ruhnström, Huskvarna. Natur på olika sätt
FALKENBERG
MELLERSTA HALLANDS KONSTFÖRENING mhkonst.se 31/7 – 30/8 Per Fernhagen 19/9 – 2/10 Lennart Nilsson
FINSPÅNG
FINSPÅNG KONSTFÖRENING finspangskonstforening.se 8/9 – 22/9 ”Lokalproducerat” 6/10 – 20/10 Elisabet Linna Persson
GÖTEBORG
RÖDA STEN KULTURFÖRENING rodasten.com 1/9 – 19/11 INGEN RÖK UTAN ELD. SHOUT FIRE!
Deadline för nästa kalendarium är 21 oktober 2018.
GALLERIER, MUSEER & KONSTHALLAR
KONSTPERSPEKTIV
Nr 3 2018
HALLSTAHAMMAR
KALIX
KINNA
kalixkonst.se
markskonstgille.se 25/9 – 11/11 Guldkorn ur medlemmars samling 22/9 – 14/10 ”De unga”
LERUM
15/9 – 5/10 Birgitta Thorson, Målningar
1/9 – 20/9 Mikael Lehr 13/10 – 1/11 Lars Leden 3/11 – 22/11 Karin Leander och Catrin Engström
konstvannerna.se
HÖGANÄS
KARLSHAMN
LANDSKRONA
BORSTAHUSENS KONSTFÖRENING
15/9 – 3/10 Kerstin Bergh, Thord Tamming
krapperupskonsthall.se
25/8 – 16/9 Göran Bengtsson 6/10 – 10/10 Fredrik JohanssonMarle
pumphuset.nu/borstahusens-konstforening
LINKÖPING
HALLSTAHAMMARS KONSTFÖRENING, KULTURHUSET hallstahammarskonstforening.blogspot.com
KULLENS KONSTFÖRENING, KRAPPERUPS KONSTHALL 4/8 – 2/9 Linda Lasson, Kerstin Lindström
KALIX KONSTFÖRENING
KARLSHAMNS KONSTFÖRENING
MARKS KONSTGILLE
28/7 – 9/9 Ann Edholm, Sverige, måleri 15/9 – 28/10 Samtidskonst möter popmusik, Apparatjik, konstnärlig ledare Magne Furuholm
1/11 – 16/12 Drottning Sonja, Örnulf Opdahl, Norge, måleri, grafik
KONSTVÄNNERNA ROSENGÅNGEN
SAABS KONSTFÖRENING saabskonstforening.wordpress.com 15/9 – 30/9 Sara Elggren 20/10 – 4/11 Jan Davidsson 17/11 – 2/12 Per-Erik Simonsson
l events s d Cultura Arts an nd surrounding a ra r o e N b In eptem 1 to 2 S
1-2 september
Ateljéerna håller öppet 11-18 Programpunkter 31/8-3/9 Samlingsutställning
4/8-2/9 öppet dagligen i Bryggeriet, Brobacken 5 i Nora
www.ljusstrak.se
47
8102 3 rN
LOMMA
LOMMA KONSTFÖRENING, BIBLIOTEKET lommakonstforening.se 1/9 – 27/9 Emilia Linderholm 6/10 – 22/10 Fabio da Rocha Passos Pinheiro ‘Limpo’ (visas på Kraften) 27/10 – 21/11 Agneta Ljungberg
MALMÖ
LIMHAMNS KONSTFÖRENING, LIMHAMNS KONSTHALL
VITKEPSREPTSNOK
lingsutställning” 1/12 – 16/12 Miniatyrutställning. Samlingsutställning
PITEÅ
PITEÅ KONSTFÖRENING, PITEÅ KONSTHALL pitekonst.se 8/9 – 6/10 Staffan Vesterlund, måleri
SKARA
SKARA KONSTFÖRENING, BLADHSKA GALLERIET
limhamnskonstforening.com
skarakonstforening.se
8/9 – 30/9 K-G Nilson 6/10 – 28/10 Per-Olof Nord 3/11 – 25/11 Annika Andersson
22/9 – 7/10 Edna Cers, Malin Lidén 27/10 – 11/11 Africa Coll 24/11 – 9/12 Ida Lundell
MARKARYD
SYDVÄSTRA SMÅLANDS KONSTFÖRENING sydvastrasmalandskonstforening.wordpress.com 16/9 – 29/9 Annika Reinhold
MÖNSTERÅS
MÖNSTERÅS KONSTFÖRENING monsteraskonstforening. wordpress.com 7/10 – 14/10 Lars-Roland Johansson, Jeanette Wåhlstrand, Inger Södergren, Gunnar Gauffin
MÖRBYLÅNGA
SÖDRA ÖLANDS KONSTFÖRENING, KONSTHALLEN I MÖRBYLÅNGA sok.oland.st/ 18/8 – 2/9 Tecknare ”En sam-
SÖLVESBORG
SÖLVESBORGS KONSTFÖRENING solvesborgskonstforening.se 8/9 – 30/9 Mats Svensson, grafik och akvarell 13/10 – 4/11 Gunilla Petersson, textil 10/11 – 2/12 Håkan Bengtsson och Agneta Hemert, måleri och objekt
TIBRO
TIBRO KONSTFÖRENING, ATELJÉ BLOCKING tibrokonst.se 16/9 – 30/9 Maria Seipel, Stig Seipel 21/10 – 4/11 Sanna Seppänen
TORSHÄLLA
TORSHÄLLA KONSTFÖRENING torshallakonstforening.se
VADSTENA
FÖRENINGEN VADSTENA KONSTGALLERI vadstenakonstgalleri.se
15/9 – 23/9 Margit Bylund och Nasrin Taghizadeh 24/11 – 2/12 Peggy Eklund och Ulrika Thoresen
11/8 – 2/9 Bente Bjerregaard, målningar 7/9 – 30/9 Benjamin och Lotte Slotteroy, glas, teckningar
TRANÅS
VAGNHÄRAD
TRANÅSBYGDENS KONSTFÖRENING
KONSTHALLEN S:TA ANNA
tranasbygdenskonstforening. se
11/8 – 2/9 Rune Rydelius
24/8 – 9/9 Britt-Marie Hagmarker Öckerö Textilutställning 12/10 – 28/10 Henrietta Kozica Höganäs Målningar
TYRINGE
TYRINGE KONSTFÖRENING tyringe.nu/konstforening 4/9 – 27/9 Ylva Molitor-Gärdsell 2/10 – 30/10 Ulrika Wennerberg och Jens Lundberg 6/11 – 29/11 Eva Helgesson, Eva Karlsson Toft och Ritha Holst
UPPLANDS VÄSBY VÄSBY KONSTHALLS VÄNNER vasbykonsthall.com 25/8 – 16/9 Pernilla Iggström 25/8 – 16/9 Tomas Nanne Sandberg 22/9 – 14/10 Staffan Tolsén 22/9 – 14/10 Stefan Sjöblom 22/9 – 14/10 Peter Nilsson 20/10 – 11/11 Åke Arnerdal 20/10 – 11/11 Sven Nordqvist
konsthallenstanna.com
VARA
VARABYGDENS KONSTFÖRENING 25/8 – 12/9 Cordula Morich, keramik 6/10 – 24/10 Marianne Abelsson, måleri 10/11 – 28/11 Ingemar Tinnert, måleri
VETLANDA
VETLANDA KONSTFÖRENING vetlanda-konstforening.se 25/8 – 16/9 Krister Ekman och Stefan Hedström 26/9 – 30/9 Konsbytardagar 6/10 – 4/11 Berit Hammarbäck, Bodil Hedlund och Elisabeth Lindstedt 17/11 – 9/12 Mara Contardo
ÄNGELHOLM
ÄNGELHOLMS KONSTFÖRENING, GALLERI MOMENT engelholmskonstforening. org 29/7-2018 – 31/1-2019 Galleriet är stängt t.v. pga ombyggnad
Olja
TIDSBILDER -tankar om tid era
Trä T ext lptu Skinn il l r Akr y
Be
Sku
Tem p
ton
g
s Gla
ÖPPET: lördag - söndag 11-14
1/9 –23/9 ÖPPET: torsdag 16-19 lördag - söndag 12-16
29/9–21/10
Kulturverkstan K-ringen
Ringgatan 6 Motala www.k-ringenmotala.se
Norrtälje konsthall Lauri Astala - Twin Cities 25/8 - 7/10 Katja Pettersson - Brytpunkter 20/10 - 2/12 Dan Utterström 8/12 - 13/1
Galles gränd 7 kultur.norrtalje.se
8102 3 rN
VITKEPSREPTSNOK
KRÖNIKAN
THOMAS KJELLGREN »Det välkända blandas med det okända och överraskande« VARJE ÅR ÄR det, under några dagar i mars, ovanligt trångt på Maastrichts flygplats. Mängder av privatflygplan landar då med rika konstsamlare, betydelsefulla gallerister och förväntansfulla museicuratorer. De kommer för den årliga TEFAF-mässan (The European Fine Art Fair), en av de mest prestigefyllda konst- och antikmässorna i världen, som arrangerats här sedan 1988. PRIVATSAMLARNA KOMMER HUVUDSAKLIGEN från USA, Asien, arabvärlden och Ryssland. Huvudparten av utställarna kommer från Europa och det är konst och objekt precis överallt. Klassiskt och modernt, men inte så mycket av det samtida. Det välkända blandas med det okända och överraskande. Den största skälet att (tillsammans med 70 000 andra besökare) åka till denna kombinerade köp-och säljmässa, som omsätter över 70 miljarder dollar, är att man här får kanske den enda chansen att se bra konst som sedan försvinner in i bankfack eller lyxiga privatbostäder och aldrig mer visas för en större publik. ÅRETS MÄSSA HADE 282 utställare, varav två var svenska: designhandlarna Jackson och Modernity och auktionshuset Åmell. Hos de sistnämnda kunde man, inte oväntat, se verk av Anders Zorn, Carl Larsson och August Strindberg. Men också en liten målning av Stefan Johansson
50
(ja, kolla upp honom!) Det var lätt att gå vilse i de många – och ganska ojämna - målningarna av Picasso och Miró. Mina ögon förlorade sig däremot gärna i en omfattande, fin och dyr Egon Schiele-kollektion. En målning av Vilhelm Hammershøi, med svensk proveniens, hittade säkert sin köpare. DET ÄR STILFULLT, nästan i överkant. De praktfulla och fantasifulla blomsterarrangemangen konkurrerar faktiskt ut de holländska stillebenmålningarna. Konstpubliken här är väluppfostrad, även om några enstaka utbrytare, genom sina kreationer, försöker lansera sig själva som konstfulla installationer. Men som med alla mässor drabbas man obönhörligen av akut bildtrötthet och hamnar i ett slags konstkoma. Något som kräver förflyttning mot nya synfält. MED FÖRDEL KAN man då ta sig till konstmuseet Bonnefanten – en byggnad med historiska anor spektakulärt tillbyggd av arkitekten Aldo Rossi 1995. Här har man bland annat en betydande Arte Povera-samling (”Fattig konst”), det vill säga verk av konstnärer, främst italienska, som med början i slutet av 1960-talet skapade sin konst av ”låga”, uttjänta och icke värdefulla material. KONSTEN – OCH världen – är verkligen full av motsatser! ✎
foto hans-peter bloom
THOMAS KJELLGREN… är författare, kulturjournalist och konstciceron.
NÄSTA NUMMER AV KONSTPERSPEKTIV KOMMER 6 NOVEMBER: Frida Fjellman, Lustre Aux Coleur De La Foret, 2018.
foto anders johansson
✒ FRIDA FJELLMANS fantastiska glaskonst ✒ Konsten på NYA KAROLINSKA SJUKHUSET ✒ Allt om AI-KONST
Dessut om
Tips på vinterns utställningar och böcker, inblick i konstförening, krönika.
posttidning b konstperspektiv tegnergatan 60 a 216 12 limhamn