RE AH J 10
17. – 21. OKTOBER 2017 SALZBURG
„An der Arche um acht“ – Vorarlberger Landestheater, Gewinner STELLA16 als „Herausragende Produktion für Kinder“ – © Anja Koehler
ASSITEJ AUSTRIA
STELLA17
Die vor 50 Jahren in Frankreich gegründete ASSITEJ (Association Internationale du Théâtre pour L’Enfance et la Jeunesse) setzt sich für die Förderung der professionellen darstellenden Kunst für Kinder und Jugendliche ein und ist mit nationalen Zentren in über 80 Ländern auf allen Kontinenten vertreten. Auf dieser Ebene finden regelmäßig Kongresse statt, bei denen die Völkerverständigung gelebt wird, wie bei kaum einem anderen Anlass. Die ASSITEJ Austria bildet seit 1989 eine nationale wie internationale Schnittstelle unter den Kunstschaffenden sowie zwischen Produzierenden und ihrem Publikum, Kulturpolitik und anderen Künsten. Sie ist Impulsgeberin zur Verbesserung der Situation und der Qualität der darstellenden Kunst für Kinder und Jugendliche in ganz Österreich mit dem Ziel, die stetige künstlerische Weiterentwicklung zu unterstützen und die Arbeitsbedingungen innerhalb der Szene zu verbessern. Die ASSITEJ Austria hat über 100 Mitglieder, darunter Theaterinstitutionen, freie Häuser, Festivals und Gruppen, aber auch Vereine, Veranstalter und assoziierte Einzelpersonen. Verbindendes Element der verschiedenen Mitglieder ist ihr Zielpublikum: Kinder und Jugendliche. Darüber hinaus legt die ASSITEJ Austria einen Schwerpunkt auf internationale Vernetzung. So ist sie Gründungsmitglied des Südosteuropanetzwerkes ASSITEJ Europe 8+, in dem sich die ASSITEJ-Zentren aus derzeit neun verschiedenen Ländern für eine engere Zusammenarbeit und kulturellen Austausch einsetzen sowie Teilnehmerin des Arbeitskreises der sechs deutschsprachigen ASSITEJ-Zentren.
Der STELLA ist der einzige nationale Preis für außergewöhnliche Leistungen auf dem Gebiet der darstellenden Kunst für junges Publikum in Österreich und wurde 2007 von der ASSITEJ Austria ins Leben gerufen. Seitdem werden jedes Jahr im Rahmen des STELLA-Festivals die herausragenden Produktionen für Kinder und Jugendliche der vergangenen Saison präsentiert. Der STELLA soll das Potenzial, die Kreativität und die Professionalität der österreichischen Szene ins öffentliche Bewusstsein rufen und den Diskurs über Anspruch und Qualität in der darstellenden Kunst für junges Publikum weiterführen. Über die Festivals in Wien, Graz, Linz, St. Pölten, Vorarlberg/Liechtenstein, der Steiermark und Tirol entwickelte er sich dabei zu einer festen Größe und ist auch über die Grenzen Österreichs hinaus bekannt. Der STELLA umfasst ein sich über mehrere Tage erstreckendes Festival mit acht von einer unabhängigen Jury nominierten Aufführungen sowie eine abschließende Preisverleihung. Dafür wurden in der Spielzeit 2016/2017 rund 130 Produktionen gesichtet. Werkstattgespräche, Workshops und eine Werkschau des lokalen Theaterschaffens („Spot on Salzburg“) bilden ein umfangreiches Rahmenprogramm. Der STELLA wird in sechs Kategorien von einer nationalen und einer internationalen Jury verliehen. Zusätzlich gibt es noch den Sonderpreis des Vorstands der ASSITEJ Austria, der Personen auszeichnet, die sich um die darstellende Kunst für junges Publikum in Österreich verdient gemacht haben. 2017 ist der STELLA nicht nur zum ersten Mal in Salzburg, wir feiern auch das große Jubiläum 10 Jahre STELLA. Diesen Anlass nutzen wir, um gemeinsam über die Zukunft der Szene nachzudenken, Forderungen zu formulieren und Ideen auszutauschen. Und es darf natürlich auch gefeiert werden. Übrigens, wir teilen unsere Eindrücke vom STELLA17 auf Facebook und Twitter unter dem Hashtag #stella17 und wir freuen uns, wenn Sie das auch tun!
JUNGES THEATER ÖSTERREICH
DEIN 3D-ERLEBNIS GANZ OHNE BRILLE
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bezahlte Anzeige
DARSTELLENDER.KUNST.PREIS FÜR JUNGES PUBLIKUM
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VORWORT
MAG. THOMAS DROZDA
DR. HEINRICH SCHELLHORN
MAG.A ANJA HAGENAUER
FLO STAFFELMAYR
Der STELLA-Wettbewerb steht ganz im Zeichen der Vermittlung von Tanz und Theater an ein junges Publikum. Wir wollen damit jene Kunstschaffende ins Rampenlicht rücken, die mit ihrer Arbeit Kinder und Jugendliche in die Welt des Theaters und des Tanzes einführen. Damit lernen schon die Kleinsten, Kunst und Kultur als wichtigen Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen schätzen und kennen. Der STELLA-Darstellender.Kunst.Preis wurde 2007 mit dem Ziel ins Leben gerufen, hervorragende künstlerische Leistungen und die Vielfalt der österreichischen Tanz- und Theaterszene für junges Publikum auszuzeichnen und einer großen Öffentlichkeit zu präsentieren. Der Preis leistet seit 10 Jahren einen wertvollen Beitrag zur Stärkung des Selbstbewusstseins der Kulturschaffenden in diesem Bereich. Tanz und Theater sind auch für junge Menschen ein Beitrag zu deren Lebensqualität, sie eröffnen Reflexionsräume und ermöglichen einen lebendigen und auch kritischen Austausch. In diesem Sinne ist das Engagement von ASSITEJ, als wichtiger Motor der Szene zu begrüßen. Den diesjährigen Preisträgerinnen und Preisträgern gratuliere ich ganz herzlich zu ihren gelungenen Arbeiten und wünsche allen Beteiligten erfolgreiche und inspirierende Tage in Salzburg!
Es war ein langjähriger Wunsch, der nun in Erfüllung geht: 2017 wird der STELLA-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum nach seinem zehnjährigen Bestehen erstmals in Salzburg ausgerichtet. In den letzten Jahren ist Kunstvermittlung für ein junges Publikum immer stärker in den Fokus von Kulturpolitik gerückt. Denn Kinder- und Jugendtheater ist ein wichtiger Bestandteil von kultureller Bildung, soll zum Heranwachsen dazugehören und eine nachhaltige Begeisterung für Kultur wecken. Ich freue mich, dass dieses Festival nun in Salzburg gastiert – nicht nur im Stadtzentrum, sondern auch in den Landgemeinden. Besonders erfreulich an dieser Salzburg-Premiere ist die partnerschaftliche Zusammenarbeit sowie die Bereitschaft vieler Kulturstätten und Initiativen in den Regionen an der Durchführung mitzuwirken und ihre Häuser für das Festival zu öffnen – dafür möchte ich mich bei allen Beteiligten bedanken. Dem Team hinter STELLA wünsche ich gutes Gelingen und ein herzliches Willkommen in Salzburg!
Theater für junges Publikum zu machen, ist eine ganz besondere Herausforderung: Das muss den Nerv treffen. Das muss spontane Reaktionen zulassen. Das muss richtig begeistern – oder auch sehr nachdenklich machen… Kinder und Jugendliche in eine Geschichte hineinzuziehen, sie mit aktuellen (auch politischen) Themen zu konfrontieren, ihnen Identifikations- und Abgrenzungsfiguren auf der Bühne zu bieten – das ist nie ein leichtes Spiel. Dafür gebührt allen kreativ am Theater Tätigen mein inniger Dank! Denn: Den Horizont erweitern, Dinge durch die Brille des anderen sehen, Altbekanntes ganz neu denken – das kann und soll Theater bewirken. All das mit einer qualitätsvollen und zugleich altersgerechten Darstellung zu erreichen, ist höchste Kunst. Und die muss ausgezeichnet werden. Daher freut es mich sehr, dass die STELLA-Verleihung heuer in der Stadt Salzburg stattfindet. Ich gratuliere allen Nominierten und Preisträgerinnen und Preisträgern zu ihren Leistungen, wünsche ein erfolgreiches Festival und weiter viel Engagement fürs junge Publikum.
Nach einem Jahr als Obmann der ASSITEJ Austria blicke ich freudig zurück und zuversichtlich nach vorn. Doch es gilt, die Zukunft gemeinsam zu gestalten! Die Zukunft gemeinsam gestalten, indem Produktionen am Puls der Zeit auf qualitativ höchstem Niveau produziert werden und indem die Möglichkeiten der ASSITEJ für eine internationale Vernetzung und einen internationalen Austausch genutzt werden. Die Zukunft gemeinsam gestalten, indem aktiv auf die unterschiedlichsten Fördergeber zugegangen wird, um aufzuzeigen, welch zentrale Rolle Theater für junges Publikum für die Zukunft eines Landes spielt und welche Voraussetzungen notwendig sind, um Theater auf hohem Niveau unter fairen Rahmenbedingungen zu produzieren. Ich möchte mich bei allen bedanken, die es ermöglicht haben, den STELLA17 wieder als Festival zu veranstalten!
BUNDESMINISTER FÜR KUNST UND KULTUR, VERFASSUNG UND MEDIEN
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VORWORT
KULTURLANDESRAT SALZBURG
BÜRGERMEISTER-STELLVERTRETERIN SALZBURG
VORSITZENDER DER ASSITEJ AUSTRIA
Flo Staffelmayr ist seit 2004 im Theaterbereich als freischaffender Autor und Regisseur tätig. Seit Juni 2016 ist er Vorsitzender der ASSITEJ Austria. 5
PROGRAMM
PROGRAMM
DIENSTAG, 17. OKTOBER 10:00
SCHLAG AUF SCHLAG (PREMIERE)
FREITAG, 20. OKTOBER 19:00
TATU | 13+ | kleines theater (Salzburg) SPOT-ON
17:00
ERÖFFNUNG PINOCCHIO DSCHUNGEL WIEN und Das Spiegelkabinett | 7+ | Kunsthaus NEXUS (Saalfelden) NOMINIERT
Anschl.
19:30
ab 20:30
SCHLAG AUF SCHLAG
09:30
11:00
C ... WIE CHAMÄLEON Toihaus Theater | 1,5+ | Lungauer Kulturverein/Pfarrsaal (Tamsweg) SPOT-ON
18:00
ab 19:30
19:00
KAMINGESPRÄCH
PATRICKS TRICK
10:30
MASTERCLASS: THEATERPÄDAGOGIK Probezentrum Aigen (Salzburg)
15:00
OPEN SPACE Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg)
18:00
DIALOG: NATIONALE JURY Salzburger Landestheater / Logenfoyer
19:00
SEKTEMPFANG Salzburger Landestheater / Logenfoyer
19:30
PREISVERLEIHUNG Salzburger Landestheater / Großer Saal
ab 21:30
BUFFET UND ABSCHLUSSFEIER Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg)
Next Liberty | 10+ | ARGEkultur (Salzburg) NOMINIERT
19:30
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER Salzburger Landestheater | 14+ | Kammerspiele (Salzburg) SPOT-ON
JO IM ROTEN KLEID Mezzanin Theater | 11+ | ARGEkultur (Salzburg) NOMINIERT
NICHTS – WAS IM LEBEN WICHTIG IST Schauspielhaus Salzburg | 14+ | Schauspielhaus Salzburg (Salzburg) NOMINIERT
MALALA Salzburger Landestheater | 10+ | Kammerspiele (Salzburg) SPOT-ON
MITTWOCH, 18. OKTOBER
16:30
DIE GESCHICHTE EINES JUNGEN AUS AFGHANISTAN ANSICHT | 9+ | OFF Theater (Salzburg) NOMINIERT
ATLAS DER ABGELEGENEN INSELN makemake produktionen in Kooperation mit Vorarlberger Landestheater, DSCHUNGEL WIEN und Wien Modern | 10+ | Kunsthaus NEXUS (Saalfelden) NOMINIERT
KAMINGESPRÄCH
DONNERSTAG, 19. OKTOBER
TATU | 13+ | kleines theater (Salzburg) SPOT-ON
09:00 + 10:30
13:30
Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg)
ERÖFFNUNGSFEIER
DREIHUNDERTFÜNFUNDSECHZIG+ theaternyx* und Theater foXXfire! in Koproduktion mit DSCHUNGEL WIEN und Wien Modern in Kooperation mit SCHÄXPIR | 13+ | republic (Salzburg) NOMINIERT
MALALA Salzburger Landestheater | 10+ | Kammerspiele (Salzburg) SPOT-ON
Empfang der Stadt Saalfelden | Kunsthaus NEXUS (Saalfelden)
19:00
10:00
TaO! Theater am Ortweinplatz | 14+ | ARGEkultur (Salzburg) NOMINIERT
Kunsthaus NEXUS (Saalfelden)
17:30
BEISSEN
SAMSTAG, 21. OKTOBER
ab 20:00
KAMINGESPRÄCH ARGE Beisl (Salzburg)
Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg) 6
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HÖHEPUNKTE
15:00
17:00
HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR KINDER
ERÖFFNUNG
PREISVERLEIHUNG
DIENSTAG, 17. OKTOBER Kunsthaus NEXUS (Saalfelden)
SAMSTAG, 21. OKTOBER Salzburger Landestheater (Salzburg)
ABFAHRT STELLA-BUS nach Saalfelden Salzburg Hauptbahnhof, Lastenstraße
19:00
OFFIZIELLE ERÖFFNUNG STELLA17
19:30
Salzburger Landestheater / Logenfoyer (Salzburg)
Kunsthaus NEXUS (Saalfelden)
17:30
PINOCCHIO DSCHUNGEL WIEN und Das Spiegelkabinett | 7+ | Kunsthaus NEXUS (Saalfelden) NOMINIERT
18:40
SEKTEMPFANG
PREISVERLEIHUNG Salzburger Landestheater (Salzburg) Moderation: Intendant Carl Philip von Maldeghem
ab 21:30
BUFFET UND ABSCHLUSSFEIER Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg)
EMPFANG DER STADT SAALFELDEN Kunsthaus NEXUS (Saalfelden)
19:45
8
ABFAHRT STELLA-BUS nach Salzburg Hauptbahnhof
Informationen zum STELLA-BUS und Reservierung siehe S. 27
EIN STÜCK TEILEN
5+
MIO, MEIN MIO
6+
KOMPANIE FREISPIEL (WIEN) 55 min Produktion kann nicht im Wettbewerb gezeigt werden
LANDESTHEATER NIEDERÖSTERREICH (NÖ) 100 min Produktion kann nicht im Wettbewerb gezeigt werden
Teilen ist nicht immer einfach… aber vielleicht doch einfacher, als man denkt. Drei Freunde haben beschlossen, es auszuprobieren und alles miteinander zu teilen. Anfangs funktioniert das auch ziemlich gut, denn teilen macht Spaß und zerteilen noch mehr. Doch was passiert, wenn sich jemand ungerecht behandelt fühlt und das gemeinsame teilen zur Abgrenzung wird? Eine fantasievolle Theaterperformance mit poetischen Bildern, spannungsgeladenen Momenten und viel Humor. Freundschaft, Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit werden ebenso in den Blickwinkel gerückt wie die kindliche Fantasie und Spielfreude – damit wir nicht Gefahr laufen, das Teilen ganz zu verlernen.
Manchmal muss man selbst etwas unternehmen, um die Dinge zu verändern. Der Waisenjunge Bosse lebt bei Adoptiveltern, die es nicht gut mit ihm meinen. Eines Abends erfährt Bosse auf wundersame Weise vom „Land der Ferne“. Er macht sich auf den Weg dorthin und wird vom König dieses Landes begrüßt: „Mio, mein Mio! Endlich!“ Es stellt sich heraus, dass Bosse eigentlich Mio heißt und der lang vermisste Sohn des Königs ist. Er soll das Land von der Bedrohung durch den finsteren Ritter Kato befreien, der die Seelen der Kinder raubt. Astrid Lindgrens Geschichte von der Kraft der Freundschaft und vom Überwinden von Ängsten durch spielerische Fantasie, von Regisseurin Sara Ostertag mit viel Musik auf die Bühne gebracht.
Künstlerische Leitung: Siruan Darbandi, Kajetan Uranitsch | Konzept: Kajetan Uranitsch | Musik: Siruan Darbandi | Produktion: Simon Schober | Produktionsassistenz: Natalia Wartinger | Kostüm: Jasmin Hasler | Performer_innen: Siruan Darbandi, Barbara Juch, Keno Meiners, Kajetan Uranitsch
Mit: Katharina Knap, Michèle Rohrbach, Florian Haslinger, Rino Indiono, Othmar Schratt | Inszenierung: Sara Ostertag | Bühne und Kostüme: Nanna Neudeck| Musik: Maja Osojnik | Schlagzeug: Fabio Kapeller | Ausstattungsassistentin: Dominique Altmann 9
HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR KINDER
PINOCCHIO
HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR KINDER
7+
DSCHUNGEL WIEN UND DAS SPIEGELKABINETT (WIEN) Di, 17. Okt. 17:30 70 min Kunsthaus NEXUS (Saalfelden) Die berühmteste Holzpuppe der Welt läuft, kaum geschnitzt, ihrem Vater Geppetto davon, zweigt vom Schulweg ab, um statt in die Schule ins Puppentheater zu gehen und wird zudem von Fuchs und Kater in gehörige Schwierigkeiten gebracht. Pinocchio tut, was man nicht tun soll, geht dorthin, wo man nicht hingehen soll, und wenn er nicht weiter weiß, erzählt er einfach die fantastischsten Geschichten bis seine Nase ganz lang wird. Dabei hat er keine bösen Absichten. Mit großer Unbefangenheit und einem mächtigen Schuss Anarchie sucht er nach dem Glück und lernt im Laufe seiner Odyssee das Leben und sich selbst kennen. Um am Ende ein Mensch zu werden, muss Pinocchio die eine Sache lernen, die Menschen von Holzpuppen unterscheidet: Mitgefühl. Regie, Textfassung: Richard Schmetterer | Bühne, Licht: Hannes Röbisch | Kostüme: Maiken Kloser, Lena Scheerer | Musik: Florian C. Reithner | Darsteller_innen: Clara Diemling, Till Frühwald, Soffi Schweighofer, Isabell Stoßfellner | Nach Carlo Collodi 10
DIE GESCHICHTE EINES JUNGEN AUS AFGHANISTAN
9+
ANSICHT (WIEN) Do, 19. Okt. 09:30 65 min OFF Theater (Salzburg)
Samir erzählt von der Heimat Afghanistan – vom Kicken am Marktplatz, von den Schwestern, von der Schule und von Männern mit dichten Bärten, die bestimmen, was man darf und was nicht, die Gewalt säen und seine Familie bedrohen. Er erzählt vom langen und gefährlichen Weg nach Europa, von den Schleppern, der Not und der Angst. Aber auch vom Ankommen. Es gibt viele Gründe aus Afghanistan zu fliehen. Manches Mädchen wächst dort als Junge auf, denn Mädchen haben keinen Wert – oft scheint es da leichter, die Wahrheit ein wenig zu verbiegen. Bis die Realität hereinbricht und die Sehnsucht nach einem besseren Leben ins Unermessliche wächst. Autor, Regie: Flo Staffelmayr | Sound: Julia Meinx | Bühne: Paola Uxa | Darstellerin: Alev Irmak | Theaterpädagogik: Christina Rauchbauer | Licht: Flo Staffelmayr, Hannes Röbisch | Tourneetechnik: Ayse Bingöl | Regieassistenz: Nina Alarcon | Bühnenbildassistenz: Alisa Mozigemba | Produktion: Agnes Zenker
ATLAS DER ABGELEGENEN INSELN
10+
MAKEMAKE PRODUKTIONEN IN KOOPERATION MIT VORARLBERGER LANDESTHEATER, DSCHUNGEL WIEN UND WIEN MODERN (WIEN/VBG) Fr, 20. Okt. 13:30 60 min Kunsthaus NEXUS (Saalfelden) Zwei Musiker, eine Tänzerin und eine Schauspielerin reisen ans Ende der uns bekannten Welt - zu abgelegenen Inseln fernab unserer Aufmerksamkeit. Inseln sind Brenngläser, Schneekugeln komprimierter Natur und Zivilisation. Petrischalen des Klimawandels, Seziertische der Globalisation. Wir reisen aus dem Wohnzimmer in unseren Köpfen und tauchen in poetische, schicksalhafte und absurde Welten. Wir lassen uns nicht von Erlebnis zu Erlebnis treiben, sondern überwinden die Grenzen unserer Imagination! Konzept: makemake produktionen | Regie: Sara Ostertag | Komposition: Hannes Dufek | Ausstattung, Licht: Christian Schlechter | Kostüm: Brigitte Moscon | Spiel/Performance: Michèle Rohrbach, Laura Eva Meuris | Musiker: Samuel Eder, Zuko Samela | Nach dem Buch von Judith Schalansky | Konzept und Textversion nach Aglaja Veteranyi | Regieassistenz: Simone Loser | Ausstattungsassistenz: Lena Lom | Produktion: Daniela-Katrin Strobl
JO IM ROTEN KLEID
11+
MEZZANIN THEATER (STEIERMARK) Do, 19. Okt. 18:00 60 min ARGEkultur (Salzburg) Das Kleid. Weit und üppig kann man sich darin verlieren, darin verstecken, es kann jedoch auch einengen, die Freiheit einschränken und einen beinahe erwürgen. Kein Kleidungsstück ist so behaftet mit Zuschreibungen zu Geschlecht und Identität. Zwei Schauspieler, ein Kleid und viele Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Was passiert eigentlich wenn man sich den gängigen Geschlechterrollen nicht anpasst? Wovor hab ich eigentlich Angst? Und warum? Ein Stück, das Mut machen soll, sich nicht von gesellschaftlichen Konventionen einschnüren zu lassen und sein Leben selbstbestimmt zu leben. Regie: Natascha Grasser | Regieassistenz: Carmen Schabler | Schauspiel/ Tanz: Felix Krauss, Kyler Breed | Ausstattungsassistenz: Aeneas Bernhardt | Choreographie: Gregor Krammer | Video-, Sound- und Lichtdesign: Nina Ortner | Ausstattung: Lisa Horvath
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HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR JUGENDLICHE
PATRICKS TRICK
HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR JUGENDLICHE
10+
NEXT LIBERTY (STEIERMARK) Fr, 20. Okt. 19:00 55 min ARGEkultur Studio (Salzburg) Der elfjährige Patrick wird bald einen Bruder bekommen! Super! Aber – das hört Patrick heimlich mit – sein Bruder wird vielleicht nie richtig sprechen lernen. Patrick ist optimistisch und sicher, dass es Möglichkeiten geben muss, zu helfen. Mit der Unterstützung seines Bruders in spe fragt er sich von seinem besten Freund über den gefährlichen Danijel zum kroatischen Boxer, über die nette Deutschlehrerin und die behinderte Gemüsefrau zu „Professor Milch“, die alle auf ihre Art versuchen, ihm zu helfen. Und schon bald wird klar, wie viel man lernt, wenn die Fragen nur drängend genug sind, und dass es zu „normal“ ziemlich viele Alternativen gibt. Eine Geschichte über Sprache und Identität, Erwachsenwerden und Welterfahren, die mit Fantasie und Humor große Fragen zu einem sensiblen Thema auf die Bühne bringt. Regie: Helge Stradner | Ausstattung: Denise Henschl | Lichtgestaltung: Michael Rainer | Dramaturgie: Dagmar Stehring | Regieassistenz: Julia Zach | Mit: Christoph Steiner, Michael Großschädl | Von Kristo Šagor 12
DREIHUNDERTFÜNFUNDSECHZIG+
13+
THEATERNYX* UND THEATER FOXXFIRE! IN KOPRODUKTION MIT DSCHUNGEL WIEN UND WIEN MODERN IN KOOPERATION MIT SCHÄXPIR (OÖ/ WIEN) Fr, 20. Okt. 10:00 80 min republic (Salzburg) 2016. Medienskandale. Anschläge. Friedensgespräche. Wahlplakate. Umbrüche. Wir alle waren dabei. Zwölf junge Menschen aus Graz, Linz und Wien haben in diesen 366 Tagen Erlebtes und Alltägliches protokolliert. Wie kleine Mosaiksteine stehen private Erfahrungen gleichrangig neben großen Ereignissen des Weltgeschehens, ergänzt durch die Erinnerungen der Zusehenden. Regie: Claudia Seigmann | Textfassung: Claudia Seigmann, Claudia Tondl | Musik: Bernhard Fleischmann | Ausstattung: Georg Lindorfer | Idee: Corinne Eckenstein | Schreibende: Hayam u. Sadek al Alwani, Katrin Edtmayr, Hannah Ernst, Lena Hödl, Anna Kassmannhuber, Yuria Knoll, Sophia Moustakakis, Apollo Pamperl, Clara Porak, Franziska Ruspeckhofer, Iris Schimpelsberger, Kim Wallgram | Darsteller_innen: Cristina Maria Ablinger, Daniela Graf, Sarah Scherer, Wolfgang Fahrner | Chor: Florian Haneder, Anna Kassmannhuber, Lorenz Manzenreiter, Atsut Moja Calle, Viktoria Rauchenberger, Christine Tielkes, Hanna Wirleitner
NICHTS – WAS IM LEBEN WICHTIG IST
14+
BEISSEN
14+
SCHAUSPIELHAUS SALZBURG (SALZBURG) Fr, 20. Okt. 16:30 80 min Schauspielhaus Salzburg (Salzburg)
TAO! THEATER AM ORTWEINPLATZ (STEIERMARK) Mi, 18. Okt. 19:00 60 min ARGEkultur (Salzburg)
Von einem Tag auf den anderen beschließt Pierre Anthon seine Tage nicht länger hinter der Schulbank zu fristen, sondern im Pflaumenbaum seines Elternhauses. Mit der festen Überzeugung, dass das Leben und damit absolut NICHTS von Bedeutung sei, verbringt er seine Zeit von nun an damit, seine Mitschüler_innen zu verspotten und mit Pflaumen zu bewerfen. Agnes, Sofie, Ole und der Rest der Klasse beschließen, sich den täglichen Spott nicht gefallen zu lassen und dem Störenfried zu beweisen, dass ihr Leben sehr wohl bedeutungsvoll ist. Kurzerhand nistet sich die Truppe in einem stillgelegten Sägewerk ein, um ein Zeichen zu setzen und dort einen „Berg aus Bedeutung“ zusammenzutragen – sich von jenen Dingen trennen, die sie als besonders bedeutsam einstufen.
Ein Wille, ein Ziel, ein Weg. Keine Kompromisse. Kein Mittelding. Nicht lauwarm, sondern heiß oder kalt. Bis zum Äußersten. Schweiß. Herausforderungen. Erfolge. Rückschläge. Weitermachen. Grenzen überschreiten. Eine Performance über das Trainieren, über das Sich-Hingeben einer absoluten Klarheit, über das radikal Frei-Sein und über das Durchbeißen! Was wird aufgegeben, was gewonnen? In „Beißen“ erforschen fünf junge Menschen unterschiedliche Disziplinen (Ballett, Boxen, Computerspielen, Tricking, Schwimmen) und loten ihre Grenzen und das Leistungsstreben in unserer Gesellschaft aus.
Regie: Petra Schönwald | Text: Janne Teller | Ausstattung: Ragna Heiny | Musik: Christopher Biribauer | Licht: Marcel Busa | Dramaturgie: Theresa Taudes | Regieassistenz: Corinna Bauer | Mit: Jonas Breitstadt, Tilla Rath, Cora Mainz, Jakob Kücher, Lukas Bischof
Regie: Simon Windisch | Regieassistenz: Moritz Ostanek | Es spielen: Magdalena Hanetseder, Miriam Hameter, Alexandra Schmidt, Tatjana Walter, Alexander Wychodil | Choreografische Beratung: Seppe Bayens | Musik: Robert Lepenik | Produktionsleitung: Anna-Katerina Frizberg | Assistenz Casting: Abelina Holzer | Licht, Technik: Nina Ortner | Mit Dank an die Boxerschmiede 13
HERAUSRAGENDE AUSSTATTUNG
HERAUSRAGENDE DARSTELLERISCHE LEISTUNG
PATRICK DUNST
ALEV IRMAK
FÜR DAS KOSTÜM IN „DISASTROUS“, SILK FLUEGGE (OÖ) Studium an der École Supérieure des Beaux Arts in Marseille und an der Kunstuniversität Linz. Als Ausstatterin in den Bereichen Tanz, Ballett, Schauspiel, Oper, Musical sowie als Kostümbildnerin im Bereich Film und Werbung tätig. Arbeiten u.a. am Staatstheater Hannover, Volkstheater Wien, Landestheater Linz, Phönix Theater Linz, brut Wien.
FÜR DIE MUSIK IN „PULS“, DIE HEIDI (STMK) Studium des Saxophon-Jazz, des südindischen Gesangs und der Musikethnologie. Lebt als freischaffender Musiker in Graz, leitet eigene Projekte, ist als Theatermusiker, musikalischer Leiter und Komponist. Tätig u.a. für das Schauspielhaus Graz, Volkstheater Wien, Renaissancetheater Wien, aXe Körpertheater Graz, Next Liberty Graz, La Strada Graz.
FÜR IHRE DARSTELLERISCHE LEISTUNG IN „DIE GESCHICHTE EINES JUNGEN AUS AFGHANISTAN“, ANSICHT (WIEN) Geb. 1980 in Erzincan, Türkei. Engagements u.a. am Schauspielhaus Wien, Dschungel Wien, Kaberett Simpl, Theater Hamakom, Garage X. Arbeiten u.a. mit Aslı Kısşlal, Martin Gruber, Hubsi Kramer, Hans Escher, Stephan Rabl. Sie führte auch Regie und war in Film- und Fernsehproduktionen zu erleben, u.a. Kuma, Copstories, Tatort.
RAGNA HEINY
JULIA MEINX
MARESI RIEGNER
FÜR DIE AUSSTATTUNG IN „NICHTS – WAS IM LEBEN WICHTIG IST“, SALZBURGER SCHAUSPIELHAUS (SBG) Studium „Bühnen- und Kostümbild“ am Mozarteum Salzburg. Bühnenbild und Kostüme für Oper und Schauspiel in weit über 60 Stücken u.a. am Tiroler Landestheater, an der Oper Ljubljana, Oper Graz, Oper Halle, für das Teatro Albéniz Madrid, kleines theater, ARGEkultur, Schauspielhaus Salzburg, Toihaus Theater. Seit 2012 vermehrt im Theater für junges Publikum tätig.
FÜR DIE MUSIK IN „DIE GESCHICHTE EINES JUNGEN AUS AFGHANISTAN“, ANSICHT (WIEN) Julia Meinx ist Pantomime, Komponistin und Tonkünstlerin. Orgel- und Rhythmikstudium in Graz und Wien. Ihre experimentellen Arbeiten mit elektronischen und akustischen Instrumenten in Verbindung mit Tonaufnahmen spielen mit der Interaktion zwischen Sprache, Bewegung und Raum.
FÜR IHRE DARSTELLERISCHE LEISTUNG IN „THE MIRACLE WORKER“, THEATER DER JUGEND (WIEN) Seit 2013 Schauspielstudium an der MUK Privatuniversität der Stadt Wien. Film- und Fernsehrollen u.a. in Bad Fucking, Tatort, CopStories, Uns geht es gut, Egon Schiele: Tod und Mädchen (Nominierung für den Österreichischen Filmpreis 2017 als beste Hauptdarstellerin). Engagements am Theater der Jugend und Theater in der Josefstadt.
NANNA NEUDECK
MAJA OSOJNIK
FÜR DIE AUSSTATTUNG IN „MIO, MEIN MIO“, LANDESTHEATER NIEDERÖSTERREICH (NÖ) Studierte künstlerische Fotografie und Produktdesign in Wien und London. 2009-2011 künstlerische Mitarbeiterin im Bühnenbildteam von Christoph Schlingensief. Seither freischaffend tätig, u.a. mit dem Kollektiv makemake produktionen. Neben Arbeiten für die Bühne freie künstlerische Arbeiten im Bereich der bildenden Kunst.
FÜR DIE MUSIK IN „MIO, MEIN MIO“, LANDESTHEATER NIEDERÖSTERREICH (NÖ)
CHRISTOPH STEINER UND MICHAEL GROSSSCHÄDL
BIANCA FLADERER
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HERAUSRAGENDE MUSIK
Maja Osojnik ist freischaffende Komponistin, Klangkünstlerin, Sängerin und frei improvisierende Musikerin. Sie komponiert für Tanz, Theater, Film, Ensembles und Orchester. Solo-Performances, Werke und Formationen u.a.: ZSAMM, ATTWA, Rdeča Raketa, Broken.Heart. Collector, Maja Osojnik Band, Subshrubs, Low Frequency Orchestra.
FÜR IHRE DARSTELLERISCHE LEISTUNG IN „PATRICKS TRICK“, NEXT LIBERTY (STMK) Christoph Steiner, geb. 1991 in Graz. Seit Herbst 2016 festes Ensemblemitglied am Next Liberty Graz. Poetry Slam Meister Österreichs. Michael Großschädl, geb. 1987 in Graz. Engagements am Rheinischen Landestheater Neuss und Next Liberty Graz. Seit Herbst 2016 festes Ensemblemitglied am Next Liberty.
SONDERPREIS DES VORSTANDS DER ASSITEJ AUSTRIA
MARIANNE ARTMANN DRAMATURGIN
Der Sonderpreis des Vorstands der ASSITEJ Austria ist ein Vergabepreis: Der Vorstand der ASSITEJ Austria zeichnet damit die langjährige herausragende kulturpolitische und/oder künstlerische Leistung einer Person, einer Gruppe oder einer Institution auf dem Feld der darstellenden Kunst für junges Publikum aus. 2017 fiel die Wahl auf Marianne Artmann aus Wien. Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich, hat Marianne Artmann Theaterwissenschaft und Germanistik in Wien studiert und war von 2000 bis 2003 Assistentin des künstlerischen Leiters bei SZENE BUNTE WÄHNE und 2002 auch beim Theaterfestival SCHÄXPIR (OÖ). 2003 wechselte sie an den DSCHUNGEL WIEN, wo sie als Assistentin des künstlerischen Leiters beim Aufbau dieses neuen Theaterhauses für junges Publikum (Eröffnung 2004) mitgewirkt hat. Seit 2006 ist sie dort als Dramaturgin tätig. Neben der Realisierung von Eigenund Koproduktionen sind ihr die Zusammenarbeit mit der freien Szene, die Kooperation mit anderen Institutionen und die Nachwuchsförderung besondere Anliegen. 15
SPOT ON SALZBURG
C ... WIE CHAMÄLEON
SPOT ON SALZBURG
1,5+
TOIHAUS THEATER Mi, 18. Okt. 09:00 + 10:30 35 min Lungauer Kulturverein / Pfarrsaal (Tamsweg) Ein Lexikon irgendwo aufschlagen und neugierig in andere Welten eintauchen – die Tänzerin Ceren Oran huscht durch die abenteuerlichen Seiten eines riesigen Aufklappbuches. Mal findet sie sich in der Wüste wieder, mal im Schnee. Mit ihr reist die Schauspielerin Susanne Lipinski durch die wilden, aufregenden und poetischen Landschaften, die ständig im Wandel sind. Begleitet von Hüseyin Evirgens Musik, werden die Zuseher_innen auf diese abenteuerliche Reise mitgenommen. Regieteam: Sigrid Wurzinger, Ceren Oran, Susanne Lipinski | Idee/Entwicklung/Bühne/Kostüm: Sigrid Wurzinger | Tanz/Choreographie: Ceren Oran | Schauspiel/Performance: Susanne Lipinski | Musik/Komposition: Hüseyin Evirgen | Buchtechnik: Harald Schöllbauer | Podeste: Tom Schweiger | Choreographische Begleitung: Pascale Staudenbauer | Technik: Alexander Breitner, Robert Schmidjell 16
MALALA
10+
SALZBURGER LANDESTHEATER Mi, 18. Okt. 19:30 Do, 19. Okt. 11:00 50 min + max. 30 min Nachgespräch Kammerspiele (Salzburg) Die jüngste Friedensnobelpreisträgerin, Malala Yousafzai (*1997), ist ein außergewöhnlich mutiges Mädchen. Bereits als Elfjährige beginnt sie, sich in Interviews, öffentlichen Reden und einem Blog dafür einzusetzen, dass Mädchen in die Schule dürfen. Am 9. Oktober 2012 wird die junge Pakistani auf ihrem Schulweg von Talibankämpfern überfallen und niedergeschossen. Das Attentat überlebt sie und es hält sie nicht davon ab, auch weiterhin für die Rechte von Kindern einzutreten. Malalas Geschichte erzählt berührend und aufwühlend zugleich von ihrem ganz normalen Alltag, bis die Unterdrückung durch die Taliban alles in ihrem Land verändert. Sie zeigt, wie eine kleine, mutige Stimme in die ganze Welt strahlen kann. Nach dem Buch von Malala Yousafzai | Bühnenfassung: Flo Staffelmayr | Inszenierung: Astrid Großgasteiger | Mit: Anna Rieser | Ausstattung: Eva Musil
SCHLAG AUF SCHLAG
13+
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER
14+
TATU Di, 17. Okt. 10:00 (Premiere) + 19:00 ca. 75 min kleines theater (Salzburg)
SALZBURGER LANDESTHEATER Fr, 20. Okt. 19:30 ca. 90 min Kammerspiele (Salzburg)
Luzia hat nur einen Wunsch: Sie will Profiboxerin werden. Titel gewinnen. Berühmt sein. Und reich... Doch NUR trainieren: Das reicht nicht für eine Profikarriere. Gerade als Frau in einer der wohl härtesten Sportarten der Welt. Da heißt es: Sponsorenmeetings, Werbeauftritte, Interviews ... Das hat sich die ehrgeizige Luzia ganz anders vorgestellt. Alles, was sie will, ist der Titel. Weltmeisterin sein in ihrer Gewichtsklasse. Aber das alleine reicht nicht in der männerdominierten Geschäftswelt des Sports. Nur wer sich dem System unterordnet, kann ganz oben „mitspielen“. Ein System, das der Sportlerin viel abverlangt, aber mitreden ... Das machen ihre Manager. Sich diesen Gepflogenheiten zu fügen, das fällt Luzia schwer.
Eine klassisch-tragische Dreiecksbeziehung: Lotte ist mit dem pragmatischen und vernunftbetonten Albert verlobt, als sie Werther kennenlernt. Bei ihm findet sie Seelenverwandtschaft und die Möglichkeit einer Liebe jenseits bürgerlicher Ehevorstellungen. Werther sucht Lottes Nähe, obwohl ihn seine unerfüllte Liebe quält. Aber auch Lotte spielt mit dem Feuer. Sie heiratet Albert, obwohl sie ihren schwärmerischen Verehrer nicht loslassen kann. Eine Katastrophe bahnt sich an ... Radikal, leidenschaftlich, selbstzerstörerisch: Der Debütroman des 25-jährigen Goethe rief in der jungen Generation eine maßlose Verehrung hervor. Man trug Werther-Kleidung, gab sich literatur- und naturschwärmerisch und nahm sich aus Liebe das Leben wie Werther: Angeblich löste der Briefroman eine regelrechte „Selbstmordwelle“ aus. Einer der größten Erfolge der deutschen Literaturgeschichte wurde so zum Skandal.
Regie: Caroline Richards | Text: Eva Blum, Herman Vinck | Musik: Axel Müller | Ausstattung: Ragna Heiny | Mit: Wilhelm Iben, Sonja Zobel | Produktion: TATU
Inszenierung: Johannes Ender | Bühne, Kostüme: Hannah Landes | Mit: Janina Raspe, Hanno Waldner, Tim Oberließen 17
NATIONALE JURY
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INTERNATIONALE JURY
NINA FRITSCH
KATRIN MAIWALD (DEUTSCHLAND)
Ausbildung u.a. bei spectACT (Innsbruck), Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) in Deutschland, Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Universität in Wien). Theaterpädagogin am Vorarlberger Landestheater, Leiterin des Jungen Vorarlberger Landestheaters. Mitglied der Kunstkommission für darstellende Kunst Land Vorarlberg.
War als Dramaturgin und Theaterpädagogin am Theater an der Parkaue Berlin und 2011-2014 am u\hof: Theater für junges Publikum am Landestheater Linz tätig. In Linz außerdem Jurymitglied des Bühnenkunstpreises Oberösterreich und Theaterpädagogin im Team von SCHÄXPIR 2011. Seit 2014 für die Dramaturgie der Inszenierungen für junges Publikum und für die Leitung des mehrsprachigen, generationenübergreifenden Theaterclub zeitraum am Staatstheater Mainz zuständig.
THERESA LUISE GINDLSTRASSER
BERND MAND (DEUTSCHLAND)
Geb. 1989. Studium der Philosophie und Kunstwissenschaft. Kritiken und Berichte für Falter, nachtkritik, Theater der Zeit und andere. Bloggerin und Diskutantin beim Berliner Theatertreffen 2015, im Tanzquartier Wien, bei den 18. Mannheimer Schillertagen, beim 1. DramatikerInnen Festival Graz.
Geb. 1978. Journalist, Autor und Theaterleiter. 20122015 Kurator bei Augenblick Mal! Festival des Theaters für ein junges Publikum, 2015 Teil der Jury für den Jungwild-Förderpreis für Junges Theater in Österreich, 2010-2012 Juror beim Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg. Zahlreiche Projekte im Rahmen der kulturellen Bildung und Kulturvermittlung. Seit 2016 Künstlerischer Leiter des Theaterhaus G7 in Mannheim.
BERNHARD STUDLAR
GABRIELE VILLBRANDT (LIECHTENSTEIN)
Geb. 1972 in Wien. Studium „Szenisches Schreiben“ an der UdK Berlin. Schreibt als freischaffender Dramatiker sowohl für Erwachsene als auch für Kinder und Jugendliche. Auftragswerke u. a. für Burgtheater Wien, Schauspielhaus Hamburg, Schauspielhaus Graz Seit 2005 zusammen mit Hans Escher Leitung des interkulturellen Autor_innentheaterprojekts WIENER WORTSTAETTEN.
Geb. 1967. Nach ihrer Ausbildung tätig im Kulturbetrieb, seit 1991 im Kinder- und Jugendtheater. 1991-2007 Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beim Nürnberger Theater Mummpitz sowie organisatorische Arbeit beim Festival Panoptikum und diversen Fachveranstaltungen. Seit 2000 in der Programmgruppe des Festivals Panoptikum und seit 2007 als Assistentin der Leitung des Kinder- und Jugendtheaters beim TAK Theater Liechtenstein tätig. Vorstandsmitglied der ASSITEJ Liechtenstein.
RAHMENPROGRAMM
KAMINGESPRÄCHE
COME TOGETHER Mi, 18. Okt. ab 20:30 Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg) Do, 19. Okt. ab 19:30 Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg) Fr, 20. Okt. ab 20:00 ARGE Beisl (Salzburg) Festivals sind Gelegenheiten, um mit Leuten ins Gespräch zu kommen, die man schon lange nicht gesehen oder gerade eben erst kennen gelernt hat. Ausgehend von diesem Gedanken will die ASSITEJ Austria beim STELLA17 die Gelegenheit bieten, Mittwoch bis Freitag, immer abends nach der letzten Vorstellung, mit Künstler_innen und interessanten Personen aus der Kulturlandschaft in verfängliche wie unverfängliche Gespräche zu kommen. Einfach vorbeischauen, gemütlich beisammen sein und den Festivaltag revuepassieren lassen oder über Gott und die Welt reden.
MASTERCLASS: THEATERPÄDAGOGIK
CHOREOGRAPHIC PLAYGROUND Sa, 21. Okt. 10:30 Probezentrum Aigen (Salzburg)
Die Masterclass „Choreographic Playground“ mit Martina Rösler gibt einen Einblick in choreographische Prozesse und Arbeitsmethoden mit Gruppen. Wir begeben uns auf Bewegungsrecherche, auf Spurensuche in unserem individuellen Körperarchiv. Exemplarisch werden Möglichkeiten ausprobiert, wie man Bewegungsmaterial mit Teilnehmer_innen heterogener Gruppen entwickeln kann. Wir stellen uns Fragen über die Wirkung und Aussagekraft eines temporär gebildeten Gruppenkörpers und bauen gemeinsam an kleinen choreografischen Experimenten. Martina Rösler studierte Zeitgenössische Tanzpädagogik in Wien und Istanbul sowie Theater- Film und Medienwissenschaft. Sie ist freischaffende Choreografin, Performerin und Tanzpädagogin sowie Mitglied des Theaterkollektivs makemake produktionen.
Der Eintritt ist frei. Die Masterclass richtet sich an alle professionell im Bereich des partizipativen Theaterschaffens Tätigen. TEILNAHMEKOSTEN 35 € (normal) / 30 € (ASSITEJ-Mitglieder) Verbindliche Anmeldung unter office@assitej.at bis zum 11. Oktober SPECIAL: Besuch von 2 Vorstellungen am Vortag, Fr. 20. Okt. um insg. 10 € für Teilnehmer_innen der Masterclass. 19
RAHMENPROGRAMM
FESTIVALZENTRUM | ABSCHLUSSFEST
DAS FESTIVALZENTRUM SALZBURGER LANDESTHEATER / KAMMERFOYER (SALZBURG)
OPEN SPACE
DARSTELLENDE KUNST FÜR JUNGES PUBLIKUM 2016 / 17 Sa, 21. Okt. 18:00 Salzburger Landestheater / Logenfoyer (Salzburg)
Beim STELLA-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum trifft sich alljährlich die österreichische Szene. Die ASSITEJ Austria will dies heuer nutzen, um sich im Rahmen eines Open Space den ganz großen Fragen zu stellen: Wie soll die Zukunft der darstellenden Kunst für junges Publikum in Österreich aussehen? Wo stehen wir heute? Was brauchen wir? Was kann und soll die ASSITEJ leisten? Wie sollen die nächsten Jahre aussehen? Haben wir Visionen? Wie entwickeln wir unsere Kunst weiter? Alle, die sich mit Kunst beschäftigen, werden von solchen oder ähnlichen Fragen umgetrieben. Wir wollen Gedanken und Ideen sammeln, wollen sie in kleinen Gruppen diskutieren und uns positionieren, wollen Anforderungen an die Politik, an uns selbst und auch an das Publikum formulieren.
Eine Spielzeit lang fuhren Nina Fritsch, Theresa Luise Gindlstrasser und Bernhard Studlar durch Österreich und sichteten von September 2016 bis Juli 2017 insgesamt rund 130 Produktionen für junges Publikum. Kaum jemand dürfte einen so umfangreichen Ein- und Überblick über den aktuellen Stand des Theaters und des Tanzes für Kinder und Jugendliche in Österreich haben wie die nationale Jury des STELLA17. Im Rahmen dieses Dialogs berichten sie nun von ihrer spannenden Arbeit der vergangenen Spielzeit. Das Publikum bekommt dabei die Gelegenheit, Fragen zu stellen und über Kriterien für „herausragendes“ Theater zu diskutieren. Moderiert wird der Dialog von Constance Cauers.
Moderiert werden die Tischgespräche von Mitgliedern des Vorstands der ASSITEJ Austria. Teilnehmen können alle, die neue Ideen haben oder auf der Suche nach ebensolchen sind. Der Eintritt ist frei. Um Anmeldung unter office@assitej.at wird gebeten. 20
DIALOG: NATIONALE JURY
ZUKUNFT GEMEINSAM GESTALTEN Sa, 21. Okt. 15:00 Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg)
7. INTERNATIONALES THEATERFESTIVAL FÜR JUNGES PUBLIKUM
Lust auf eine Pause zwischen den Vorstellungen? Auf der Suche nach einem gemütlichen Plätzchen zum Plaudern? Gerade angekommen und auf der Suche nach Infos? Auf ins STELLA-Festivalzentrum! Das Festivalzentrum befindet sich im Kammerfoyer des Salzburger Landestheaters und lädt ein als zentraler Treffpunkt zum Verweilen, Austauschen und gemütlichen Beisammensein. In unmittelbarer Nähe zur Kantine gelegen ist es der ideale Ort für eine Pause. Das Festivalzentrum beherbergt außerdem einige Rahmenprogrammpunkte, wie die „Kamingespräche“ oder den „Open Space“.
Teilnehmen können alle, die Interesse haben, ganz gleich, ob sie mitdiskutieren, Fragen stellen oder einfach nur zuhören wollen.
ABSCHLUSSFEST
Der Eintritt ist frei.
Sa, 21. Okt. ab ca. 21:30 Salzburger Landestheater / Festivalzentrum (Salzburg) Den feierlichen Abschluss der Festivalwoche bildet das große Fest mit Buffet am Samstagabend nach der Preisverleihung. Ab ca. 21:30 Uhr feiern wir die darstellende Kunst für junges Publikum und zehn Jahre STELLA!
07.- 12. 2018 FEBRUNGARARZ.AT WWW.SPLEE
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DIE STELLA17 STATUE
ARTHUR ZGUBIC KÜNSTLER eIne ausstellung ÜBeR Flucht, ankunFt und ZusammenleBen
29. septemBeR 2017 BIs 25. FeBRuaR 2018, täglIch ausseR montag
TICKETS@DSC
H U NG E LW I E N.
AT
DSCH U NGE L W I E N T heater f ü r ju nges P u bli k u m Museu msplat z 1, 1070 Wien | w w w.dschu ngelw ien.at | + 4 3 1 52 2 07 2 0 2 0
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bezahlte Anzeige
Info und Reservierung: 01/524 79 08, www.kindermuseum.at
bezahlte Anzeige
Die ASSITEJ Austria beauftragt jedes Jahr eine_n Künstler_in aus dem jeweiligen STELLA-Bundesland mit dem Entwurf und der Erstellung der STELLA-Preisstatuen. Dem_der jeweiligen Kunstschaffenden wird dabei volle künstlerische Freiheit über die Gestaltung des Preises gewährt – entsprechend spiegelt auch die Jahr für Jahr anders aussehende Preisstatue die Formenvielfalt und Vielstimmigkeit österreichischer Kunst wider. Arthur Zgubic wurde 1962 in Linz / OÖ geboren und studierte Germanistik, Philosophie sowie Bildhauerei. Seit 1987 kreist sein künstlerisches Schaffen um die Schnittstellen bildende Kunst und neue Theaterformen. In Folge entstehen zahlreiche theater-performative Arbeiten. Ab 1990 vermehrt Projekte an Theatern mit dem künstlerischen Schwerpunkt: „dramaturgische“ Raumkonzepte und Bühnenbild. In den folgenden Jahren auch Assistenzen an der Internationalen Sommerakademie u.a. bei: Ilya und Emilia Karbakov, Bruce McLean, Shirin Neshad, Peter Kubelka, Marie Marcks. Mitte der 90er verlagert sich die künstlerische Präsentation weg vom „white cube“ der Galerien hin zur „black box“ der Theaterräume. Im Zuge dessen entsteht auch eine intensive kuratorische Tätigkeit von Performancereihen, u.a. „Ghetto Art Salon“ oder „Soundbox:akustische Kunst“. Die kuratorischen Aktivitäten an Galerien verlagern sich verstärkt in den öffentlichen Raum, wie z. B.: die Reihe „museum passage“ in den Mönchsbergdurchgängen/Salzburg. Ab 2007 Gründung des Künstlerkollektivs „ohnetitel“ – netzwerk für theaterund kunstprojekte. Eine Plattform für spartenübergreifende Theater- und Kunstprojekte mit dem programmatischen Schwerpunkt: Raus aus Theaterräumen, rein in theatrale Räume. Es folgen zahlreiche Arbeiten im öffentlichen Raum. Die Mitwirkenden kommen aus den Bereichen Theater, Tanz, bildende Kunst, Musik, Film und so zeichnen sich auch diese Arbeiten durch einen vielseitigen Umgang mit Formaten aus. Unter den zahlreichen Auszeichnungen findet sich der Preis für Kulturarbeit 2012, verliehen vom Land Salzburg. 23
RÜCKBLICK HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR KINDER
HERAUSRAGENDE AUSSTATTUNG
HERAUSRAGENDE DARSTELLERISCHE LEISTUNG
JURYPREIS DER INTERNATIONALEN JURY
2007 Überraschung (DSCHUNGEL WIEN) 2008 Catapult (Justus Neumann’s Circus Elysium) 2009 Tarte au Chocolat (MEZZANIN Theater) 2010 Moby Dick (u\hof: & DSCHUNGEL WIEN) 2011 HeldInnen (theater t’eig und uniT) 2012 Die Martha im Koffer (Martha Laschkolnig) 2013 Das Kind der Seehundfrau (makemake produktionen & DSCHUNGEL WIEN & Wien Modern) 2014 Heidi (Theater des Kindes) 2015 Das ist ja ein Ding (makemake produktionen) 2016 An der Arche um acht (Vorarlberger Landestheater)
2009 Martina Kornfehl, Hakon Hirzenberger, Roland Ploner (Wie hoch ist oben, Theater des Kindes) 2010 Christina Weber, Nadja Brachvogel, Corinna Schuster (Macht nichts, Theater Mundwerk) 2011 Karin Schäfer, Peter Hauptmann (Zheng He – als die Drachenschiffe kamen, Karin Schäfer Figuren Theater) 2012 Bernhard Bauer, Clemens Zabini (H. Eine Verweigerung, TaO! Theater am Ortweinplatz) 2013 Karoline Gans, Régis Mainka, Julia Pröglhöf, Svetlana Schwin (Pietro Pizzi, Theater Ansicht) 2014 Birgit Kellner, Christian Schlechter (Supernova, makemake produktionen & SZENE BUNTE WÄHNE) 2015 Bernhard Bauer (Der kleine hässliche Vogel, Follow the Rabbit) 2016 TWOF2 + dascollectiv (Skreek, TWOF2 + dascollectiv)
2007 Robert Hitthaler (Stones, TaO!) 2008 Justus Neumann (Catapult, J. Neumann’s Circus Elysium) 2009 Ralf Wegner (Clyde und Bonnie, Guerilla Gorillas & Theaterland Steiermark) 2009 Helge Salnikau (Fieberträume, theaterFOXFIRE & DSCHUNGEL WIEN) 2010 Reinhold G. Moritz (Nipplejesus & Moby Dick, DSCHUNGEL WIEN) 2014 Steffi Jöris, Maartje Pasman, Rino Indrawan Indiono (DSCHUNGEL WIEN-Tanzensemble) 2015 Nadja Brachvogel (Der kleine hässliche Vogel, Follow the Rabbit) 2016 Nancy Mensah-Offei (schwarzweißlila, DSCHUNGEL WIEN)
2011 Popcorn (DSCHUNGEL WIEN) 2012 Initiative & Symposium TAK Theater Liechtenstein „Zusammenarbeit von Theater & Schule“ 2013 Katja & Kotja (werk89)
HERAUSRAGENDE PRODUKTION FÜR JUGENDLICHE 2007 Stones (TaO! Theater am Ortweinplatz) 2008 Kabale und Liebe (Theater Mundwerk & TaO! Theater am Ortweinplatz) 2009 Clyde und Bonnie (Guerilla Gorillas & Theaterland Steiermark) 2010 Das heilige Kind (TaO! Theater am Ortweinplatz) 2011 Ente, Tod und Tulpe (u\hof:) 2012 6 (schallundrauch agency) 2013 Krieg. Stell dir vor, er wäre hier (Tiroler Landestheater) 2014 Moby Dick (Theaterfabrik Weiz) 2015 BOOOM!!! (SILK Fluegge) 2016 Das Part of the Game-Game (TaO! Theater am Ortweinplatz)
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RÜCKBLICK
HERAUSRAGENDE MUSIK 2009 Karl Lindner (Honigherzchen, Theater des Kindes) 2011 Matthias Jakisic (Sand & Diktator, DSCHUNGEL WIEN und Parzival/Short Cut und Bonnie und Clyde, Junge Burg) 2012 Hannes Dufek (Momo, makemake produktionen & DSCHUNGEL WIEN & Wien Modern) 2013 Irina Karamarkovic, Robert Lepenik (Der Fuchs, der den Verstand verlor, Follow the Rabbit) 2014 Jelena Popržan (Warum das Kind in der Polenta kocht, makemake produktionen) 2015 Robert Lepenik (Die besseren Wälder, TaO! Theater am Ortweinplatz & Junges Vorarlberger Landestheater) 2016 IYASA (Mein Bauernhof, DSCHUNGEL WIEN & IYASA)
SONDERPREIS DES VORSTANDS DER ASSITEJ AUSTRIA 2007 Margit Rausch-Daves 2008 Dr. Reinhard Urbach 2009 Lilly Axster 2010 Hubertus Zorell 2011 Stephan Rabl 2012 Manfred Weissensteiner 2013 Dr. Gerald Gröchenig 2014 Myrto Dimitriadou 2015 Brigitte Walk 2016 Heinz Wagner
SPEZIALPREIS DER NATIONALEN JURY
HERAUSRAGENDES KONZEPT/IDEE 2007 Mia (SZENE BUNTE WÄHNE) 2008 komA (New Space Company & DSCHUNGEL WIEN) 2010 I LIKE TO MOVE IT MOVE IT (Linz09 - Kultur-hauptstadt Europas)
HERAUSRAGENDE NACHWUCHSLEISTUNG 2007 Constanze & Theresa Winkler (Schwestern, TaO! Theater am Ortweinplatz) 2009 Ensemble (Missing Endorphines, uniT)
HERAUSRAGENDE LEISTUNG 2008 Reinhold G. Moritz
HERAUSRAGENDES PARTIZIPATIVES PROJEKT 2013 Männer & Maschinen (TaO! – Theater am Ortweinplatz)
2011 20 Jahre MEZZANIN Theater 2012 Figurentheater LILARUM 25
IMPRESSUM
ASSITEJ Austria – Junges Theater Österreich Gumpendorfer Straße 63B 1060 Wien ZVR: 063984539 Tel.: +43 1 236 50 11 E-Mail: office@assitej.at F.D.I.V.I.S.D.P.: Mag. Norbert Bayer Redaktion: Mag. Norbert Bayer, Mag.a Agnes Zenker Gestaltung: Mag.a Viktoria Strehn www.assitej.at Die ASSITEJ Austria ist Mitglied der ASSITEJ International, der IG Freie Theater sowie des Kulturrats Österreich. VORSTAND: Flo Staffelmayr, Vorsitzender (ANSICHT, Wien) Katrin Artl (Burgtheater – Offene Burg, Wien) Constance Cauers (Volkstheater – Junges Volkstheater, Wien) Corinne Eckenstein (DSCHUNGEL WIEN, Wien) Silke Grabinger (SILK Fluegge, Oberösterreich) Sara Ostertag (makemake produktionen, Wien, SCHÄXPIR, Oberösterreich) Julia Ransmayr (SCHÄXPIR, Oberösterreich) Simon Windisch (TaO! Theater am Ortweinplatz, Steiermark) 26
INFO MITGLIEDER KÄRNTEN: Klagenfurter Ensemble | Theater KuKuKK | THEATER-RAKETE | TURBOtheater/KopFiNdeRwaNd | NIEDERÖSTERREICH: BiondekBühne Baden | Landestheater Niederösterreich | Märchensommer NÖ | MÖP Figurentheater | SCHNECK + CO | SZENE BUNTE WÄHNE | Theater Barfuß | Theater Trittbrettl | theater.wozek | Theatro Piccolo | THEO – TheaterOrt für junges Publikum | OBERÖSTERREICH: AKKU | Anton Bruckner Privatuniversität | die piloten | Julia Ransmayr | Landestheater Linz | Märchenerzählerin Claudia Edermayer | SILK Fluegge | Theater des Kindes | Theater Phönix Linz | theater tabor | Verena Koch | Waltraud Starck | SALZBURG: die theaterachse | Geschichtenerzähler KAI | kleines theater.haus der freien szene | Salzburger Landestheater | Schauspielhaus Salzburg | TATU Theater für Jugendliche | Theater aus dem Koffer | Theater MAZAB | Toihaus Theater | ohnetitel | STEIERMARK: Anna Spitzbart | DIE HEIDI – das interaktive (Theater)Ereignis | Follow the Rabbit | Mezzanin Theater | Natascha Grasser | Next Liberty | ÖBV Theater | Schauspielhaus Graz | TaO! Theater am Ortweinplatz | Theater ASOU | Theater Feuerblau | Theaterfabrik Weiz | Theaterzentrum Deutschlandsberg | SÜDTIROL (I): Cortile – Theater im Hof | Vereinigte Bühnen Bozen | TIROL: STEUDLTENN Tirol | Theater StromBomBoli | Tiroler Landestheater | Westbahntheater | VORARLBERG: Bludenz Kultur | Culturelab | Il Segreto di Pulcinella | Luaga&Losna | Sonus Brass Ensemble | Theater Minimus Maximus / Theater der Figur | Vorarlberger Landestheater | walktanztheater.com | WIEN: ANSICHT | Aurelia Staub | Bernhard Studlar | Burgtheater – Offene Burg | Cache Cache | Die Kurbel | DSCHUNGEL WIEN | Figurentheater LILARUM | Gudrun Schweigkofler Wienerberger | Helene Schmidt-Levar | gutgebrüllt | IFANT – Institut angewandtes Theater | Katrin Artl | Kinderoper Papageno | Kompanie Freispiel | kunststoff | makemake produktionen | Märchenbühne Der Apfelbaum | Margit Schattauer | Marianne Vejtisek | Marko Simsa | MOKI – Mobiles Theater für Kinder | motschnik | nuu – Performance für junge Menschen | schallundrauch agency | Simone Weis | Sophie Reyer | Tanz*Hotel / Art*Act | teatro | Theater der Jugend | Theater foXXfire! | Theater im Ohrensessel | TWOF2 + dascollectiv | Volkstheater | VRUM Performing Arts Collective | werk89 | Wiener Klassenzimmertheater | Wiener Taschenoper | Wildernest & Partner | WUK KinderKultur BILDNACHWEIS: SEITE 4 Mag. Thomas Drozda © Peter Rigaud/VBW | Dr. Heinrich Schellhorn © Land Salzburg SEITE 5 Mag.a Anja Hagenauer © Stadt Salzburg | Flo Staffelmayr © Irene Kainz SEITE 9 Ein Stück Teilen © Kompanie Freispiel | Mio, mein Mio © Alexi Pelekanos SEITE 10 Pinocchio © Rainer Berson | Die Geschichte eines Jungen aus Afghanistan © Flo Staffelmayr SEITE 11 Atlas der abgelegenen Inseln © Anja Köhler | Jo im roten Kleid © Clemens Nestroy SEITE 12 Patricks Trick © Lupi Suma | Dreihundertfünfundsechzig+ © Reinhard Winkler SEITE 13 Nichts – Was im Leben wichtig ist © Chris Rogl | Beißen © c.nestroy SEITE 14 Bianca Fladerer, Ragna Heiny, Nanna Neudeck, Patrick Dunst, Julia Meinx © privat | Maja Osojnik © Larry Bercow SEITE 15 Alev Irmak © Jan Frankl | Maresi Riegner© privat | Christoph Steiner, Michael Großschädl © Michael Königshofer | Marianne Artmann © Jutta Fischel SEITE 16 C... wie Chamäleon © Toihaus Theater | Malala © Anna-Maria Löffelberger SEITE 17 Schlag auf Schlag © Michael Herzog | Die Leiden des jungen Werther © Salzburger Landestheater SEITE 18 Nina Fritsch, Bernd Mand | Bernhard Studlar © Anna Stöcher | Gabriele Villbrandt © privat | Theresa Luise Gindlstasser © Holger Rudolph | Katrin Maiwald © Staatstheater Mainz SEITE 23 Arthur Zgubic © privat
VERANSTALTUNGSORTE
ARGEKULTUR SALZBURG Ulrike-Gschwandtner-Straße 5 5020 Salzburg Tel.: +43 662 848784 tickets@argekultur.at www.argekultur.at
DAS OFF THEATER / THEATEROFFENSIVE SALZBURG Eichstraße 5, 5020 Salzburg Tel.: +43 662 641 333 info@theateroffensive.at www.theateroffensive.at KAMMERSPIELE siehe SALZBURGER LANDESTHEATER KLEINES THEATER.HAUS DER FREIEN SZENE Schallmooser Hauptstraße 50 5020 Salzburg Tel.: +43 662 872154 office@kleinestheater.at www.kleinestheater.at
LUNGAUER KULTURVEREIN Pfarrsaal, 5580 Tamsweg Tel.: +43 6474 26805 info@lungaukultur.at www.lungaukultur.at PROBEZENTRUM AIGEN Aigner Straße 52a, 5026 Salzburg Tel.: +43 662 87 15 12 222 service@salzburger-landestheater.at www.salzburger-landestheater.at REPUBLIC Anton-Neumayr-Platz 2 5020 Salzburg Tel.: +43 662 843448 info@republic.at www.republic.at SALZBURGER LANDESTHEATER Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg Tel.: +43 662 87 15 12 222 service@salzburger-landestheater.at www.salzburger-landestheater.at
SCHAUSPIELHAUS SALZBURG KUNSTHAUS NEXUS Erzabt-Klotz-Straße, 5020 Salzburg Am Postplatz 1, 5760 Saalfelden Tel.: +43 662 8085 85 office@schauspielhaus-salzburg.at Tel.: +43 6582 74963 www.schauspielhaus-salzburg.at office@kunsthausnexus.com www.kunsthausnexus.com
KARTEN UND PREISE Karten und Informationen über die Preise für die jeweiligen Aufführungen erhalten Sie jeweils bei den kooperierenden Theatern.
FESTIVALPASS
Festivalpass 17. bis 21. Oktober: 50,- EUR Festivalpässe erhalten Sie unter office@assitej.at DER STELLA-FESTIVALPASS BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN: • Besuch aller Vorstellungen im Wettbewerb und Spot on (solange der Kartenvorrat reicht, Reservierung unter office@assitej.at) • Transfer mit dem STELLA-Bus zu mit dem gekennzeichneten Vorstellungen, gesponsert von BLAGUSS Alps • Besuch der Veranstaltungen im Rahmenprogramm (außer Masterclass: Theaterpädagogik) • Eröffnung am 17. Oktober im Kunsthaus NEXUS, Saalfelden • Preisverleihung mit anschließendem Empfang am 21. Oktober im Salzburger Landestheater BUS Mit dem STELLA-Bus bringt Sie unser Sponsor BLAGUSS Alps von Salzburg zum Kunsthaus NEXUS nach Saalfelden und zurück. Wegen der Grenzkontrollen auf dem Weg über das Deutsche Eck bitten wir Sie, Ihren gültigen Reisepass oder Personalausweis mitzuführen. Der STELLA-Bus verkehrt wie folgt: DI. 17. OKTOBER 15:00 Salzburg Hauptbahnhof, Lastenstraße – Kunsthaus NEXUS 19:45 Kunsthaus NEXUS – Salzburg Hauptbahnhof, Lastenstraße Wir bemühen uns, um 21:45 zurück in Salzburg zu sein, um die Anschlusszüge ab Salzburg Hauptbahnhof zu erreichen. FR 20. OKTOBER 11:30 Busterminal Nord, Paris-Lodron-Straße 2 – Kunsthaus NEXUS 14:30 Kunsthaus NEXUS – Busterminal Süd, Erzabt-Klotz-Straße 6 Reservierung unter office@assitej.at 27
WWW.ASSITEJ.AT | STELLA17
Der STELLA17 ist eine Produktion der ASSITEJ Austria in Kooperation mit ARGEkultur Salzburg, Das OFF Theater / TheaterOFFensive Salzburg, kleines theater.haus der freien szene, Kunsthaus NEXUS, Lungauer Kulturverein, republic, Salzburger Landestheater und Schauspielhaus Salzburg. Das STELLA17-Festival wird finanziert mit der Unterstützung des Landes Salzburg, der Stadt Salzburg und der Sektion II „Kunst und Kultur“ des Bundeskanzleramts. Der STELLA17 wird gesponsert von BLAGUSS Alps. „Das Part of the Game-Game“ – TAO! Theater am Ortweinplatz, Gewinner STELLA16 als „Herausragende Produktion für Jugendliche“ – © c.nestroy Die ASSITEJ Austria wird unterstützt von