Instituto Universitario Tecnológico
Antonio José de Sucre
UTS – Barquisimeto
Introducción ............................................. 3 Contenido Braulio Salazar ........................................ 4 - 5 Arturo Michelena .................................... 6 - 7 Patricia Van Dalen ................................... 8 - 9 Feliciano Carvallo ................................... 10 - 11 Armando Reverón ................................... 12 - 13 Referencias bibliográficas ........................... 14 Conclusión .................................................. 15 Indice
Introducción
El arte venezolano es una expresión cultural que se ha desarrollado a lo largo de la historia del país, desde las representaciones precolombinas hasta las manifestaciones artísticas contemporáneas. Este arte ha sido influenciado por diversas corrientes y movimientos artísticos internacionales, pero también ha sido moldeado por la realidad social y política de Venezuela.
Braulio Salazar
Braulio Salazar nació en Caracas, Venezuela, el 19 de mayo de 1922. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en la Universidad Central de Venezuela, donde se graduó en Historia del Arte.
En 1950, Salazar comenzó su carrera como crítico de arte en el diario El Nacional, donde trabajó durante más de tres décadas. También fue profesor de Historia del Arte en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Simón Bolívar.
Braulio Salazar fue un destacado historiador del arte venezolano que realizó importantes aportes al estudio y la valoración de la cultura y el patrimonio artístico de su país. Algunos de sus principales aportes son:
- Investigación y difusión de la cultura prehispánica: Salazar realizó importantes estudios sobre la cultura precolombina de Venezuela, especialmente la cultura de los timoto-cuicas, y promovió la valoración y conservación de su patrimonio arqueológico y artístico.
- Estudio y divulgación del arte colonial venezolano: Salazar realizó investigaciones sobre el arte colonial en Venezuela, destacando la importancia de las iglesias y conventos como espacios de producción artística y la influencia de los estilos barroco y rococó en la ornamentación y decoración de estos espacios.
- Promoción del arte moderno venezolano: Salazar fue uno de los primeros críticos de arte en reconocer el valor y la originalidad del arte moderno venezolano, especialmente el movimiento abstracto liderado por artistas como Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez. Contribuyó a difundir este movimiento a nivel internacional y a consolidar su reconocimiento en el ámbito artístico mundial.
Sin título, 2007
Óleo sobre tela
50 x 40 cm - 65 x 55 cm (enmarcada)
Ubicación: Valencia
Sin título, 1994
Óleo sobre tela
50 x 40 cm - 52 x 42 cm (enmarcada)
Ubicación: Valencia
Sin título, 1938
Óleo sobre tela
70 x 94 cm - 84 x 108 cm (enmarcada)
Ubicación: Valencia
Figura, 1951
Óleo sobre tela
75 x 55 cm - 90 x 73 cm (enmarcada)
Ubicación: Valencia
Arturo Michelena
Arturo Michelena fue un destacado pintor venezolano nacido en Valencia, Carabobo, el 16 de junio de 1863. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y a los 12 años comenzó a estudiar dibujo y pintura con el artista local Francisco Javier Castillo.
En 1880, Michelena se trasladó a Caracas para continuar su formación artística en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde tuvo como maestros a Martín Tovar y Tovar y Antonio Herrera Toro. En 1887, viajó a Europa para ampliar sus conocimientos y estudiar en academias de París, Madrid y Roma.
Arturo Michelena fue uno de los artistas más importantes de la pintura venezolana del siglo XIX y principios del siglo XX. Su obra se caracterizó por su realismo, su técnica impecable y su habilidad para plasmar la realidad social y política de su época.
Entre sus principales aportes a la historia del arte se encuentran:
- Michelena fue uno de los primeros artistas en Venezuela en adoptar el estilo realista, que se caracteriza por la representación fiel de la realidad y la atención al detalle. Este estilo se convirtió en una de las principales corrientes artísticas del siglo XIX y principios del XX en Europa y América.
- Se trató de un artista comprometido con su época y su país, y a través de sus obras denunció la injusticia social, la opresión política y la lucha por la independencia. Sus cuadros reflejan los problemas y las aspiraciones de la sociedad venezolana de su tiempo.
- Fue un activista político y social, y participó en la lucha contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. En 1912, fundó la Sociedad de Artistas e Intelectuales de Venezuela, que promovía la cultura y el arte nacional.
La joven madre, 1889
Óleo sobre tela
172 x 141.8 cm.
Ubicación: Fundación Museos Nacionales/Galería de Arte Nacional.
La vara rota, 1892 Óleo sobre tela
208 x 283, 5 cm
Ubicación: Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Miranda en La Carraca, 1896
Óleo sobre lienzo
196.6 x 245.5 cm
Ubicación: Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Retrato ecuestre de Simón Bolívar en Carabobo
1898
Oleo sobre tela.
305 x 211 cm
Ubicación: Galería de Arte Nacional
Patricia Van Dalen
Patricia Van Dalen es una artista visual nacida en Venezuela en 1961. Se graduó con honores de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas y luego estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia. Su obra se ha exhibido en importantes galerías y museos de América Latina, Europa y Estados Unidos.
Van Dalen trabaja con una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, fotografía y video. Sus temas incluyen la identidad, la memoria y la historia, y ha explorado temas relacionados con la política y la violencia en Venezuela.
Patricia Van Dalen ha contribuido significativamente a la historia del arte contemporáneo en América Latina y más allá. Su obra ha abordado temas importantes y relevantes, incluyendo la identidad, la memoria, la política y la violencia en Venezuela.
Además, su exploración de cuestiones ambientales y la relación entre el ser humano y la naturaleza es particularmente relevante en la actualidad, ya que el mundo enfrenta desafíos globales relacionados con el cambio climático y la sostenibilidad.
Su uso de una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, fotografía y video, también ha sido innovador y ha ampliado las posibilidades de la expresión artística.
Van Dalen ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela en 2013. Actualmente vive y trabaja en Miami, Florida.
Madrid Station, 2019
Acrílicos sobre papel, grapas de metal, panel de madera
1 m x 1 m (40” x 40”)
Ubicación: Galería La Cuadra, Caracas
Cartelera 3 y Cartelera 4, 2021-2022
Acrílico sobre papel, grapas de metales varios
65 cm x 54 cm (25 1/2” x 21”) c/u
Ubicación: Colección privada. Santo Domingo, República Dominicana
Grasses, 2020
Collages, serie de 14
Acrílico sobre papel, adhesivo pH neutro
127 cm x 155 cm (50” x 61”) c/u
Ubicación: Galería La Cuadra, Caracas
New Mexico Station, 2019
Acrílicos sobre papel, grapas de metal, panel de madera
1 m x 1 m (40” x 40”)
Ubicación: Galería La Cuadra, Caracas
Feliciano Carvallo
Feliciano Carvallo fue un pintor venezolano autodidacta. Carvallo utilizó un estilo ingenuo para realizar pinturas sobre temas del folklore popular venezolano, episodios populares, escenas de la vida rural y del entorno natural tropical. También representa escenas de mitos y leyendas del acervo local.12
En sus pinturas utiliza una muy variada gama de colores y contrastes de armonías. En sus comienzos recurre al uso de tinturas naturales, a base des tonalidades, compuestos de carbón y jugos de vegetales. Con su estilo minucioso representa imágenes decorativas, inspirándose en elementos de la vegetación exuberante de su entorno, los animales, y fiestas de riñas de gallos y fiestas populares y procesiones cristianas.
Expone sus obras en diversas exposiciones internacionales como por ejemplo la exposición Ingenuos Actuales de América, realizada en 1967 en el Museo de Arte Moderno de Madrid, España.
Entre los premios que recibió gracias a su aporte en el mundo del arte encontramos:
- Mención Honorífica en el Salón Oficial, 1965
- Segundo premio en el concurso Goodyear Internacional, Art Gallery of Akron, Ohio.
- Premio Antonio Edmundo Monsanto, 1965
- Premio Nacional de Cultura mención Pintura, 1966
- Premio Armando Reverón, 1966
La Mujer con el Oso. Circa 1946.
Pintura Industrial sobre Cartón Piedra
61,5 x 60,1 cm.
Galería Ascaso en caracas
Selva con Guacharaca , 1940
Óleo sobre lienzo
89,9 × 100,1 cm
Galería Ascaso en miami
Conejo Comiendo en Naiguatá, 1940
Óleo sobre lienzo
41,4 × 59,9 cm
Galería Ascaso en Frieze
Pelea de Gallos , 1940
Óleo sobre lienzo
59,7 × 72,4 cm
Galería Ascaso en caracas
Armando Reverón
Armando Reverón nació en Caracas, Venezuela, en 1889. Desde joven mostró un gran interés por el arte y comenzó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Caracas.
A lo largo de su carrera, Reverón creó numerosas obras de arte, incluyendo pinturas al óleo, dibujos y esculturas. Su estilo artístico se caracterizó por el uso de colores brillantes y la representación de paisajes y figuras humanas.
En la década de 1920, Reverón comenzó a experimentar con la técnica del impresionismo y el postimpresionismo, lo que le permitió desarrollar su propio estilo único. También comenzó a trabajar en la creación de esculturas, utilizando materiales como madera y yeso.
Reverón fue uno de los primeros artistas en experimentar con el impresionismo y el postimpresionismo en Venezuela, lo que lo llevó a desarrollar su propio estilo de pintura. Sus obras se caracterizan por el uso de colores brillantes y la representación de paisajes y figuras humanas en un ambiente luminoso y vibrante.
Además, Reverón fue uno de los primeros artistas en utilizar materiales no convencionales en sus esculturas, como la madera y el yeso. Su trabajo en este campo es considerado innovador y ha sido reconocido como un importante aporte a la historia del arte.
Nocturno con Luna 1919
Óleo sobre tela
58 x 46 cm
Galería de Arte Nacional - Caracas
The Cave / La Cueva, 1920
Óleo sobre lienzo
40 x 61 cm 1/8"
Colección privada
la Virgen en El Valle, 1920
Carboncillo sobre papel
64 x 55cm.
Colección privada
Playa de Naiguata , 1924–1924
Óleo sobre lienzo
50.5 x 72 cm.
Referencias
Wikipedia. Braulio Salazar, Arturo Michelena, Patricia Van Dalen, Feliciano Carvallo, Armando Reverón. Consultado en:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Braulio_Salazar
https://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Michelena
https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Van_Dalen
https://es.wikipedia.org/wiki/Feliciano_Carvallo
https://www.wikiart.org/es/arturo-michelena
https://patriciavandalen.com/es/obras/
Wikiart. Arturo Michelena obras. Consultado en: Patricia Van Dalen. Patricia Van Dalen obras. Consultado en: My Modern Met. Pintores venezolanos. Consultado en:
https://mymodernmet.com/es/pintores-venezolanos/
Conclucción
En general, el arte venezolano es una expresión rica y diversa de la cultura del país. Desde las representaciones precolombinas hasta las manifestaciones artísticas contemporáneas, el arte venezolano ha sido moldeado por la historia y la realidad social y política del país. Artistas como Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez han dejado un legado importante en la historia del arte venezolano, y su trabajo sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas contemporáneos.
Realizado por: Kennedy Pirela
