Book Star

ILUSTRACIÓN DIGITAL 21 Abril 2022/ N°1

Entrevistas Programas Ranking Los mejores ilustradores

BEYOND VAN GOGH The Immersive Experience

NUEVO

HUION KANVAS PRO 16 PREMIUN

2021

15.6 Inch IPS Screen 1920x1080

120% SRGB

Viewing Angle

6 Shortcut Keys +1 Touch Bar 1.35kg

Windows

Mac

Android

11.5 mm

EDITORIAL Al estar inmersos en una era de tecnológia que ofrece facilidad de acceso a herramientas digitales. En esta editorial, le mostraremos las formas de encontar inspiración y lo guiará a traves del proceso de creación de una ilustración, desde el boceto hasta la presentación, con entrevistas, eventos, novedades, entre más contenido.

- Sabrina Gamarra - Dayana Orccosupa

SUMA R I O SUMA SUMARIO Noticia pag.6-7

UMARIO

MARIO

SUMARIO

Actualidad pag.8-9

Internacional pag.11

Especial pag.12-13

Eventos pag.14-17

Infografia

pag.18-19, 22-23

S U M A R I O OA R I O SUMARIO Tecnologia pag.20-21

Agenda Cultural pag.24-25

Ranking pag.28-29

SUMARIO

Galería

pag.32-35

SUMA

Amenidades pag.36

Publicidad pag.37

SUMARIO

SUMARIO SUMARIO

LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ La ilustración hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más saltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias nacionales, menos dependientes del Papa.

En el plano académico se privilegiaron los estu-

dios de arte, ciencias y traban curiosamente todo filosofía; mientras que los lo observado. obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso.

De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compañon y Bujanda (17371797). Mientras duró su obispado visitó distintas regiones de la diócesis en compañía de dibujantes y estudiosos quienes regisSímon Bolívar, pintura de José Gil de Castro

José Gil de Castro, conocido como «el mulato Gil de Castro», es el artista que dio forma a las efigies de los principales héroes de la independencia sudamericana, considerado un artista de transición entre la Colonia y la República

6

PINTURA

ESCULTURA

En el siglo XVIII se produjo una invasión del rococó frances impulsado por el sevillano José del Pozo y luego, del neoclasismo, cuyo mayor representante fue Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. A lgunos de los pintores locales que siguieron esta tradición fueron Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el retratista de la emancipación José Gil de Castro.

La escultura del siglo XVIII pasó inicialmente por una etapa denominada de escultura de candelero, en la que se produjeron piezas que poseían un efecto muy realista. Representaciones de santos y santas, vírgenes y niños se incorporaron a los muchos retablos barrocos encargados para las iglesias más importantes. Un artista que destaca en esta época es Baltasar Gavilán, autor de la Muerte arquera.A fines del siglo XVIII aparece el rococó. https://bit.ly/3uNe6u8

Muerte arquera, escultura de Baltasar Gavilán

7

MURALES EN LOS POSTES DE LA LÍNEA 1 DEL

METRO DE

LIMA

En San Juan de Lurigancho, un grupo de artistas urbanos han iniciado el pintado de murales en los portes de la Línea 1 del metro de Lima causando impacto en los transeúntes y en las redes sociales. hostuis.

PopulArt es un colectivo que recién se ha formado a inicios de este año, la cual busca reunir a diversos artistas profesionales con el objetivo de democratizar la educación artística plásticas, como también el reconocimiento de los artistas en la ciudad.

Este nuevo colectivo fue creado por los hermanos Noé Zender Mamani Espinoza y José Jhoel Mamani Espinoza, ambos artistas egresados de Bellas Artes de Lima. Ellos cuentan con el apoyo de algunos 8

artistas profesionales.

Uno de ellos es Ángel Huayhua Yancapallo, más conocido como Majez, egresado de Bellas Artes del Perú, quien realizó un mural que llamó la atención de muchos transeúntes del distrito.

A inicios de este año, se mostraron diversas obras de arte en los postes de la Línea 1 de Lima en el distrito de San Juan de Lurigancho “La primera propuesta que se realizó fue autofinanciada, es decir salió de nuestros bolsillos, solo solicitamos el permiso de la Línea 1 del tren eléctrico para la realización de estos murales”, señala Noé Mamani En el marco de los 50 años de creación del

distrito de San Juan de Lurigancho, PopulArt decidió dar un regalo al distrito realizando de manera autofinanciada estos murales, las cuales son una propuesta con mensajes culturales, sociales y artísticos.

Como hubo resulta-

dos positivos en la primera propuesta, la Línea 1 del metro los volvió a convocar para realizar más murales en los postes faltantes pero esta vez financiando los materiales. https://bit.ly/3KTGHns

9

PASOS PARA UNA

ILUSTRACIÓN

DIGITAL

1.BASE O ESQUELETO

Para este paso se pueden utilizar muchos colores; de hecho, hay artistas que separan diferentes partes del dibujo en colores. Si eres principiante, es bueno utilizar varios colores.

2. BOCETO

En esta parte solo repasamos el boceto ya antes hecho y le damos detalles. Se colocó las sombras que se utilizará cuando se coloree el dibujo.

4. COLOR BASE

Este paso es colorear y darle vida a tu dibujo con los colores que tu quieras.

3. LINEART

En este paso tienes que repasar los bordes de tu ilustración para un acabado limpio.

5. SOMBRAS Ya estamos acabando. En este paso áñade las sombras y luces.

6. RETOQUES Y ACABADO FINAL El toque final es básicamente añadir sombras en el fondo, sombras en los personajes, brillos y efectos.

10

NATHANIEL RUEDA Artista digital peruano, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente trabaja como ilustrador.

Es a través de sus proyectos que el artista digital demuestra con éxito, todo aquello que aprendió en su carrera.

Participó en Pictoplasma Academy de Berlín en el año 2015, una clase maestra en la que pudo desarrollar uno de sus mayores intereses, el diseño de personajes.

Una de las cosas que más le gusta del arte, es la versatilidad que ésta posee; sobre todo en el caso de la ilustración, ya que más allá de ser su profesión, ésta le sirve también para descubrirse a sí mismo. https://bit.ly/36DzKrG

11

ELLIOT TUPAC

Reconocido por llevar a un nuevo nivel la estética popular. Este artista peruano ha ganado reconocimiento mundial por dignificar esta gráfica de letras atrevidas y colores neón y la despoja de la connotación negativa que tuvo durante varias décadas.

12

¿CUÁNTO TE HAS ADENTRADO EN LA SELVA TROPICAL? ¿DE DÓNDE NACEN ESOS COLORES Y CURVAS? El trabajo tipográfico es más bien un capricho en principio de niño muy inconsciente casi por inercia, dado el taller de cartel que tenía mi papá, y luego ya de joven fue más bien un consumo desmedido de todo tipo de “tipografías”. Sobre la selva tropical nunca tuve una cercanía como inspiración, fue un mundo aislado, una cultura distinta a la cultura de mis ancestros, los wankas. Los colores andinos en muchas regiones del Perú son muy coloridas y la de la región central no es la excepción, hay mucha influencia de los bordados wankas. Las curvas son gustos personales y, de hecho, la influencia es libre por un

gusto de las caligrafías y letras rimbombantes, sinuosas, ondulantes, bailante... musical; es decir: es una cosa que me gusta y ya.

es mucho más constante, ahora todos quieren un diseño exclusivo de Elliot Tupac.

¿CÓMO TE LLEGASTE A ENCONTRAR DENTRO DE LOS AFICHES DE CHICHA? Porque mi padre tenía un taller de serigrafía y siempre se hacían anuncios de todo tipo e intrínsecamente las tipografías eran una constante. ¿LO CULTURAL ES PARTE FUNDAMENTAL DE LO CREATIVO? Lo cultural es fundamental en mi caso. He absorbido cultura popular y, al mismo tiempo, he sido parte de una cultura gráfica emergente con matices, además Lima ciudad es un crisol muy interesante y muy rico por el abanico de culturas regionales que se establecieron con la migración. ¿CUÁL ES TU VÍNCULO CON LOS MÚSICOS QUE TE CONVOCAN POR TU ESTILO? Es un vínculo casi cotidiano y en estos últimos años

¿CÓMO ES VALORADO ESTE ESTILO DENTRO DE PERÚ?

Mi trabajo en Lima se ha posicionado de manera interesante, pues se ha colocado en las distintas esferas sociales. Me preocupe siempre que la estética del color y dibujo de las letras puedan servirme como un medio para utilizar un discurso más transversal socialmente.

Es satisfactorio ver que tu trabajo no distingue, no discrimina, sino todo lo contrario, une, vincula, es como un puente de acercamiento social. https://bit.ly/3jNsPio

13

SUMÉRJASE EN LA OBRA DE ARTE DE VAN GOGH COMO NUNCA ANTES LA HABÍA VISTO. Beyond Van Gogh: The Immersive Experience estará en Sede Legado Videna – Lima, Perú por tiempo limitado. ¡No te pierdas este impresionante viaje al mundo de Vincent Van Gogh!

14

BEYOND VAN GOGH En una presentación imaginativa e inmersiva creada para nuestros tiempos únicos por diseñadores audiovisuales de renombre mundial, Beyond Van Gogh utiliza tecnología de proyección de vanguardia para crear un viaje atractivo al mundo de Van Gogh. Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la experiencia como una narrativa, nos movemos a lo largo de paredes envueltas en proyecciones envueltas en luz, color y formas que se arremolinan, bailan y reenfocan en flores, cafés y paisajes. Las

obras maestras, ahora libres de marcos, cobran vida, aparecen y desaparecen, fluyen a través de múltiples superficies, la minucia de los detalles excita nuestros sentidos intensificados. A través de sus propias pala-

bras colocadas en una partitura sinfónica, podemos llegar a una nueva apreciación del impresionante trabajo de este artista y su forma particular de ver nuestro mundo. https://www.vangoghperu.com

15

UNA CORAZA PARA EL DESIERTO La galería está situada en Raymundo Morales de la Torre 144, San Isidro.

La casa galería donde vive y trabaja Fito Espinosa es un espacio de paredes blancas y ventanas que dejan pasar mucha luz natural. En esas paredes están los cuadros e ilustraciones realizados en los últimos años: personajes de ojos

16

grandes o cerrados, paisajes de ensueño, máquinas alucinantes, frases que viajan directo al corazón. Un universo que los seguidores de su obra reconocen de inmediato.

En el fondo lo que desea transmitir es ese mundo en el

que los humanos vivimos realmente. No se refiere al lugar que vemos, siempre ha pensado que existen dos mundos. Tú puedes ver a otra persona, pero no puedes saber qué siente o piensa.

En realidad, vivimos en un escenario de ideas, un universo emocional. Ese espacio es lo que él quiere mostrar.

Al dibujar, Fito ha creado un universo mágico que mezcla su estilo ingenuo con ideas filosóficas, mostrándonos el mundo emocional y complejo del ser humano, el cual verás representado en ocho series de su obra gráfica. https://bit.ly/3uODMXo

17

18

19

Z BRUSH

COMO SABRÁS, EL MUNDO DEL MODELADO 3D ESTÁ AL ALZA GRACIAS A LOS INCREÍBLES AVANCES QUE ESTÁ EXPERIMENTANDO LA INDUSTRIA. Y SI ESTÁS PENSANDO EN DEDICARTE A ELLO… ¡TIENES QUE CONOCER ZBRUSH! Zbrush es un potente software de modelado, escultura y pintura en 3D cada vez más imprescindible para los grandes estudios de animación y videojuegos gracias a la flexibilidad que ofrece a la hora de dar forma y moldear.

Si te preguntas que hace Zbrush, bueno la mayoría de las empresas destacadas en la industria del entretenimiento utilizan esta herramienta para la creación de personajes y efectos visuales en sus películas y videojuegos que trabaja a partir de lo que muchos denominan como una especie de «arcilla digital», ya que nos permite esculpir nuestro proyecto de

20

una manera muy similar, pero a partir de una pantalla.

Las ventajas que ofrece Zbrush son mucho más relevantes que las de otros programas de 3D. Y es que incluso su diseño destaca gracias a su sobriedad y su eficacia. En resumen, ofrece sin lugar a duda un uso mucho más intuitivo y experimental.

A la hora de trabajar, ZBrush incorpora un concepto interesante: el de diseño en 2.5D, o pixols. Los pixols son similares a los pixels, con la di-

ferencia de que contienen información de profundidad y del material que se le asignó al objeto. Esto permite trabajar con un gran nivel de detalle, que desemboca en una gran precisión y, en consecuencia, muy buenos resultados. Lo más interesante es que trabaja con un motor de render en tiempo real, lo cual es una ventaja para ver los resultados de lo que se hace de forma inmediata.

Los profesionales del sector apuestan por el que se ha convertido ya en el software de modelado por excelencia ya que es usado en grandes producciones, como el Señor de los Anillos.

https://bit.ly/3rwKTlk

COMPARANDO TABLETAS KAMVAS PRO 24 MIRA LA BELLEZA DEL COLOR.

HUIONPERÚ

La gama de colores sRGB al 120% y 16,7 millones de colores no solo satisfacen las necesidades de presentación de colores en pintura, diseño y edición de imágenes de manera profesional, sino que también garantizan que cada imagen que se muestre en la Kamvas Pro 24 sea rica y vibrante.

visualización regular (gradiente de color)

Kamvas Pro 24 (gradiente de color)

XP-PEN ARTIST DISPLAY 12 PEQUEÑA PANTALLA, GRAN LIBERTAD CREATIVA. Una pantalla súper portátil con un área de visualización de 11.6 pulgadas, cómodamente colocada sobre la mesa o en cualquier lugar para simplificar su espacio de trabajo.

Resolución de visualización 1920x1080 HD combinada con 72% NTSC Gama de color y 178° ángulo de visión, presenta imagen viva, colores vibrantes y detalles extremos para una impresionante visualización de su obra de arte.

21

Mi nombre es Sabrina Milagros Gamarra Huanaco, nací un viernes 13 de octubre del 2000 tengo 21 años, soy la última de 4 hermanas, mido 1.60 y suelen llamarme Sabri, Brina y Saby.

2003 - 2005 I.E VIRGEN DE LAS NIEVES INICIAL 2006 - 2016 I.E CANTO BELLO PRIMARIA - SECUNDARIA

CANCIONES FAVO

2021 - 2022 IDAT DISEÑO GRÁFICO

ME GUSTARÍA VIA

Una de mis últimas ilustraciones

22

ORITAS

AJAR A

GAM

BRINA CARACTERÍSTICAS Amable Paciente Humilde

GUSTOS Me gustan los girasoles, ver la luna, leer, hacer manualidades y ver vídeos de cirugías, menos las craneotomías.

PELÍCULAS Y SERIES FAVORITAS

23

AGENDA MARZO

17-24

ABRIL

HUN HOR ADAR

Esta instalación se asocia al concepto de “espacio geométrico”, que la compositora belga Annette Vande Gorne sugiere para describir un espacio acústico en el que “las fuentes de difusión sonora muestran el espacio entendido como una intersección de líneas y planos

MARZO

17-8

MAYO

LA VIDA COMO IMPREVISIBLE

“La vida como imprevisible, la vida como un apoderarse de las cosas sensibles, esa es la vida de los cuadros de Szyszlo. Hay en ellos una recepción sensual de la vida; y también de la muerte. Por eso la expresión plástica es tan intensa y tan turbia. Nada del aire frío y cristalino que recorre las pinturas espirituales”.

ABRIL

20-24 FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Este año Pinta PArC presenta un nuevo espacio con un protagonismo marcado por el arte textil con la curaduría de Jerson Ramirez cuyo objetivo es recuperar, resaltar y celebrar las técnicas tradicionales y la labor artística de la región.

24

CULTURAL ABRIL

29

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: BEETHOVEN

La Orquesta Sinfónica Nacional presenta un nuevo concierto inspirado en uno de los genios indiscutibles del repertorio clásico universal. “Beethoven” nos presenta una selección de las obras más importantes del compositor alemán, bajo la dirección del maestro Bertrand Valenzuela.

JUNIO

06

CAFÉ CONCIERTO: MARÍA CARMEN PADILLA

Disfruta el Café Concierto del Gran Teatro Nacional, un encuentro íntimo con la música en el foyer del teatro. En esta nueva fecha disfrutaremos el concierto de María Carmen Padilla

JUNIO

16-26

BALLET NACIONAL: CENICIENTA

Basado en el popular cuento infantil, la coreografía recoge la historia romántica de la Cenicienta mientras toma lugar la fiesta de disfraces.

25

POR COMPRAS SUPERIORES A

S/49.90 INGRESA AL SORTEO DEL MEGA PACK ARTÍSTICO

26

GUARDA TU TICKET Y REGÍSTRATE EN: https://bit.ly/3ElvgCq 27

R A N E K L I N G 28

NATHANIEL RUEDA “Mute” es un ilustrador digital peruano, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En el año 2015 participó en Pictoplasma Academy de Berlín.

Es un ilustrador que trabaja independientemente desarrollando diseños a pedidos o sus proyectos personales.

ORLANDO AQUIJE Siempre he estado ligado al mundo de las artes gráficas y la publicidad. Bajo el seudónimo de “AtixVector”, ya que fue en la ilustración vectorial donde encontró la mejor manera de llevar a cabo sus ideas y proyectos.

JAVIER GONZALES

DANILO LAYNES

Javier lo mismo te diseña un logo, que te maqueta una web, ¡que te ilustra como los ángeles! porque no escatiman en detalles y están llenos de color.

lustrador y diseñador con mas de 10 años de experiencia trabajando en publicidad y proyectos de animación. Profesor en la plataforma Crehana y expositor en eventos de Diseño.

ANGEL ALEJANDRO Trabaja como freelancer en diseño gráfico.

Su pasión nace cuando empezó sus estudios en dicha carrera. Desde ese momento sus mayores fuentes de inspiración son diferentes portales de diseño en donde artistas de todo el mundo también comparten arte como: Behance y Dribbble. https://bit.ly/3KOmb7B

29

VALORES DE COLOR VERY PERI Very Peri es un nuevo tono de azul, floral y con un trasfondo rojo violeta . Este es un nuevo color que nunca existió en el catálogo de Pantone hasta ahora.

Pantone: PANTONE 17-3938TPG RGB: 102, 103, 171 CÓDIGO HEXAGONAL: #6667AB CMYK: 40, 40, 0, 33

30

COLOR PANTONE DEL AÑO 2022

PANTONE 17-3938 Very Peri Mostrando una confianza despreocupada y una curiosidad audaz que anima nuestro espíritu creativo, el inquisitivo e intrigante PANTONE 17-3938 Very Peri nos ayuda a abrazar este paisaje alterado de posibilidades, abriéndonos a una nueva visión a medida que reescribimos nuestras vidas.

Reavivando la gratitud por algunas de las cualidades que representa el azul, complementado con una nueva perspectiva que resuena hoy, PANTONE 17-3938 Very Peri coloca el futuro por delante bajo una nueva luz.

A medida que avanzamos hacia un mundo de cambios sin precedentes, la selección de PANTONE 17-3938 Very Peri ofrece un enfoque y una visión nuevos de nuestra fiel y querida familia de colores azules, al englobar las cualidades de los azules y, al mismo tiempo, contar con un matiz rojo violáceo, PANTONE 17-3938 Very Peri muestra una actitud alegre y animada, así como una presencia dinámica que despierta la valentía de crear y una expresión imaginativa.

–LEATRICE EISEMAN, DIRECTORA EJECUTIVA DEL PANTONE COLOR INSTITUTE

ACERCA DE PANTONE COLOR DEL AÑO El proceso de selección del color Pantone del año requiere una cuidadosa consideración y un análisis de tendencias. Para llegar a la selección cada año, los expertos en color de Pantone en el Pantone Color Institute™ recorren el mundo en busca de nuevas influencias de color. Estos pueden incluir la industria del entretenimiento y películas en producción, colecciones de arte itinerantes y nuevos artistas, moda, todas las áreas de diseño, destinos de viaje populares, así como nuevos estilos de vida, estilos de juego y condiciones socioeconómicas.

Las influencias también pueden provenir de nuevas tecnologías, materiales, texturas y efectos que afectan el color, las plataformas de redes sociales relevantes e incluso los próximos eventos deportivos que captan la atención mundial. Durante 23 años, el Color del año de Pantone ha influido en el desarrollo de productos y en las

decisiones de compra en múltiples industrias, incluidas la moda, el mobiliario para el hogar, EL MENSAJE DETRÁS DEL COLOR DEL AÑO 2022 El nuevo color Pantone se une a la familia con un mensaje complejo y un profundo significado detrás. Según el instituto del color, Very Peri es un símbolo del espíritu de la época global y la transición por la que atraviesa el mundo .

Simboliza los cambios dinámicos del aislamiento intenso al coraje floreciente y la voluntad de adaptarse. Con esto, Veri Peri ilustra el cambio hacia lo digital, moderno y futurista. https://bit.ly/3xcAYF9

31

Esta ilustración fue realizada en Photoshop con una ténica de contraste duro de color en digital con un estilo pop art.

- Dayana Orccosupa

32

Para esta ilustración, se usó Photoshop.

Primero, se pintó una base de manchas, luego con el pincel mezclador se combinan los colores para dar un acabado de pintura al óleo digital.

- Sabrina Gamarra

33

FanArt de Moonknight

34

Esta ilustracion se realizo por meet, para una participacion del #cdchallenge. La temática fue tortugas ninja y este es mi fan art de rafael, espero les guste como a mi.

35

36 Solución: 1. Líneas en la parte superior derecha 2. Agujero en el pecho 3. Cubos en la parte inferior derecha 4. Estrella en el brazo derecho 5. Cubos al lado izquierdo de la cabeza

Ilustración del diseñador peruano, Javier Gonzales Pérez

5

ENCUENTRA LOS

E R R O R E S

Impulsa tu creatividad

Más de 800 CURSOS por

S/29.90 37