HISTORIA III SECC 04- REVISTA ARQ. POSMODERNA - Trabajo Final - Kimberly Tavarez y Orisbel Caraballo

ARQUITECTURA POSMODERNA ORIGEN CARACTERISTICAS PRINCIPALES EXPONENTES Y OBRAS MATERIALES ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III PROFESORA: FRANCIS G. BUSSI ESTUDIANTES: KIMBERLY R. TAVAREZ HERRERA -100481841 ORISBEL CARABALLO CASTILLO.- 100433511

SECCIÓN 04 07 de dicieembre de 2020

ÍNDICE

CONTENDO 02

POSMODERNISMO

03

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL POSMODERNISMO

04

ARQUITECTURA POSMODERNA

08

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14 15

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL POSMODERNISMO

ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

MATERIALES EMPLEADOS

TIPOS DE ARQUITECTURA POSMODERNA

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PRINCIPALES EXPONENTES

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BIBLIOGRAFÍA

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Bodega-Hotel Marqués de Riscal

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POSMODERNISMO CONCEPTO Y ORIGEN

El posmodernismo es un movimiento cultural, artístico, filosófico e histórico que nace a finales del siglo XX como una búsqueda por nuevas formas de expresión centrados en el culto por el individualismo y crítica al racionalismo.

El posmodernismo se opuso a los conceptos de que la realidad es natural, objetiva e independiente del ser humano, sosteniendo que eran ideas basadas en un realismo ingenuo. El nuevo movimiento se destacó por su escepticismo o rechazo a la corriente de la “razón ilustrada”.

Se basó en el concepto de “diferencia” como mecanismo productivo, más que la negación de identidad a lo conocido hasta ese momento.

Sostuvo que, el pensamiento y lo que obliga al humano a actuar, es una cuestión de sensibilidad más que de la razón (la cual se rige bajo por sus propias leyes).

En 1979 el filósofo francés Jean François Lyotard introduce a través de su obra La condición posmoderna el concepto de posmodernidad en la filosofía, criticando el positivismo imperante, o sea, la aplicación del método científico y el racionalismo para la obtención de conocimiento objetivo.

La posmodernidad en sentido artístico abarca un gran número de corrientes, es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano.

Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.

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CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL POSMODERNISMO Movimiento Artístico

La posmodernidad comporta características que dependen del ámbito en que se apliquen.

Por ejemplo, en la arquitectura se presenta como el rescate de la forma que el modernismo rechaza; en la filosofía se define como un nihilismo moderno, o sea, lo obsoleto de los valores y en la educación se valida la tecnología y la innovación para la generación de un hombre autosuficiente e independiente.

A pesar de estas diferencias que pueden resultar contradictorias unas con las otras, la posmodernidad tiene características comunes y transversales descritas a continuación:

● ● ● ● ● ●

Expresa la crisis del pensamiento metafísico moderno; Deslegitima los metarrelatos modernos; Reconoce que existen diferentes modos de saber; Rechaza la linealidad histórica y relativiza el progreso; Reflexiona sobre su contexto y visibiliza responsabilidades; Promueve la diferenciación subjetiva y la diversidad.

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ARQUITECTURA POSMODERNA CASA DANZANTE

La arquitectura posmoderna también es definida como “neo-ecléctica” donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentes con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles willard Moore.

Los edificios posmodernos a menudo combinaban asombrosas nuevas formas y características con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling, arquitecto de la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como “representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología”.

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Edificio Mi6 Londres Reino Unido

PÁGINA 06 PÁGINA 8

ARQUITECTURA POSMODERNA PALABRAS CLAVES: SINTAXIS, AMBIGÜEDAD, REFERENCIA, IRONÍA, PLURALISMO, “ESTO Y LO OTRO”

Aplicado a la arquitectura, el posmodernismo engloba varias tendencias que, a partir de la década de 1960, buscaron ampliar el abanico de referencias y significados que la arquitectura era capaz de transmitir una vez liberada de la ortodoxia de la modernidad. Sus fuentes de inspiración iban desde las referencias históricas hasta la cultura popular, pero el nexo de unión de estas tendencias era el compromiso con la pluralidad en forma y significado.

El posmodernismo se convirtió en el lenguaje dominante en la segunda mitad del siglo XX, una vez fueron evidentes las limitaciones de la arquitectura moderna para incorporar conceptos como contexto y significado. El posmodernismo fue una reacción concreta a esto surgida desde los propios círculos arquitectónicos.

Este propuso libertad formal y cierta tendencia al eclecticismo, en contraposición con la rigurosidad de la arquitectura moderna.

El movimiento posmoderno en la arquitectura rescata los conceptos que la arquitectura moderna elimina a comienzos del siglo XX imponiendo, por ejemplo, la mera funcionalidad de los edificios. De esta manera, la arquitectura posmoderna devuelve la importancia a la forma combinando, en este sentido, lo antiguo y lo moderno para resolver no solo los problemas funcionales sino también los sociales, económicos, culturales y estéticos.

El arquitecto y teórico de arquitectura Robert Venturi escribió una doctrina para el movimiento en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966) . El estilo optó por un enfoque más experimental e híbrido de la arquitectura y floreció durante los años 80 y 90.

Casa Vanna Venturi, Robert Venturi, Filadelfia

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Robert Venturi fue el primer representante gran erudito del posmodernismo. en su libro complejidad y contradicción (1966) y en la casa que proyectó para su madre en Filadelfia (1965) se propuso (y logró) hacer una arquitectura altamente simbólica con distintas capas de significado apoyándose en referencias históricas y literarias. Como discípulo de Louis Khan, Venturi buscó apartar la arquitectura moderna de la banalidad que la caracterizaba entonces y devolverle su compromiso con la tradición y el significado.

Esto marcó la pauta del posmodernismo En Estados Unidos donde la diferencia entre “lo moderno” y “lo posmoderno” a menudo se reducía a una cuestión de “envoltorio”, como en la torre corporativa de AT&T de Philip Johnson o los edificios proyectados por Michael Graves.

En Europa, donde la modernidad tiene PÁGINA 8 mucho de manifestación política y económica, el posmodernismo adquiere un valor diferente. Para Leon Krier, consejero para el príncipe Carlos de Inglaterra, la arquitectura moderna es una aberración que había destruido comunidades enteras.

Por su parte, Aldo Rossi defendía los patrones históricos urbanos como la única base relevante para la arquitectura, respetando la tradición, pero sin hacer referencia explícita a ella. Y la revalorización del respeto a la tradición permitió a James Stirling dar rienda suelta a su gusto por las formas monumentales.

El 550 de la Avenida Madison, antiguamente Edificio AT&T, Manhattan, New York. Phiilip Johnson

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CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL POSMODERNISMO .Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de periodos anteriores. Colores y texturas sin relación con la estructura o función del edificio. Mientras rechazaba el “puritanismo” del modernismo, exigía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados.

Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, la arquitectura rococó, neoclásica, la secesión vienesa, el movimiento de arte y artesanía británico, el Jugendstil alemán.

Los edificios posmodernos a menudo combinaban asombrosas nuevas formas y características con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling, arquitecto de la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como “representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología”.

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Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts

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FRAGMENTACIÓN La arquitectura posmoderna a menudo divide los edificios grandes en varias estructuras y formas diferentes, a veces representando diferentes funciones de esas partes del edificio. Con el uso de diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede aparecer como una pequeña ciudad o pueblo.

Museo Staditsches de Hans Hollein en Munich

FORMAS ASIMÉTRICAS Y OBLICUAS Las formas asimétricas son una de las marcas registradas de la posmodernidad. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron una iglesia, Saint-Bernadette-du-Banlay en Nevers, Francia, en forma de un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: “una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, una montaña, una pendiente, un ascenso o un descenso”.

Saint-Bernadette-du-Banlay

COLOR El color es un elemento importante en muchos edificios postmodernos, para dar a las fachadas variedad y personalidad, a veces se usa vidrio coloreado, o azulejos de cerámica, o piedra.

Obras del arquitecto mexicano Luis Barragán.

Las composiciones postmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Los edificios oblicuos que se inclinan, se inclinan y parecen a punto de caer son comunes.

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HUMOR El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos.

Un ejemplo es el Edificio de Binoculares en el barrio de Venice de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenberg (1991-2001).

La puerta de entrada del edificio tiene la forma de un enorme par de binoculares; los autos entran al garaje pasando debajo de los binoculares. El humor de “campamento” fue popular durante el período posmoderno; era un humor irónico basado en la premisa de que algo podía parecer tan malo (como un edificio que parecía a punto de colapsar) que era bueno.

Edificio de Binoculares en el barrio de Venice de Los Ángeles Los objetivos de la Postmodernidad, que incluyen resolver los problemas del Modernismo, comunicar significados con ambigüedad y sensibilidad para el contexto del edificio, están sorprendentemente unificados para un período de edificios diseñados por arquitectos que en gran parte nunca colaboraron entre sí. Estos objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones, como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados durante el movimiento.

La crítica estadounidense Susan Sontag en 1964 definió el campo como un estilo que ponía el acento en la textura, la superficie y el estilo en detrimento del contenido, que adoraba la exageración, y las cosas que no eran lo que parecían. La arquitectura posmoderna a veces usaba el mismo sentido de la teatralidad, el sentido del absurdo y la exageración de las formas.

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ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA Las características de la posmodernidad permiten que su objetivo se exprese de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, ornamentos, antropomorfismo y materiales que realizan trompe l’oeil.

Estas características físicas se combinan con características conceptuales de significado. Estas características de significado incluyen pluralismo, doble codificación, arbotantes y techos altos, ironía y paradoja, y contextualismo. ● ● ● ● ● ● ●

Escenográficos Columnas simuladas Gruesos muros simulados Arcos sin uso estructural Marcos rígidos Muros de carga •Mamposterías tradicionales

Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe l’oeil, creando la ilusión de espacio o profundidades donde en realidad no existe, como lo han hecho los pintores desde los romanos.

Piazza d’Italia

Después de muchos años de abandono, el ornamento regresó. La casa Venice Beach de Frank Gehry, construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se hubieran considerado excesivos e innecesarios en el Modernismo. Venice Beach House tiene un conjunto de troncos circulares que existen principalmente para la decoración. Los registros en la parte superior tienen un propósito menor de sostener las cubiertas de las ventanas.

Sin embargo, el hecho de que podrían haber sido reemplazados por una uña prácticamente invisible hace que su existencia exagerada sea en gran parte ornamental.

Edificio de Portland

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Casa Venice Beach de Frank Gehry

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MATERIALES EMPLEADOS EN LA ARQUITECTURA POSMODERNA

La arquitectura posmoderna se caracterizó por la utilización de materiales en la construcción como: • • • • • • •

Acero Hormigón armado Ladrillo Ocre Vidrio Madera Piedras naturales como el mármol, granito, basalto y caliza.

El National Gallery en Londres (Albert Venturi), cuenta con piedra de Portland en las fachadas junto a ladrillo visto, cristal y acero

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TIPOS DE ARQUITECTURA POSMODERNA Habitacionales ● Edificios de vivienda ● Casas ● Unidades habitacionales ● Asilos Públicos ● Teatros ● Museos ● Auditorios ● Galerías ● Hoteles ● Plazas

Vanna Venturi House Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado. La revisión de la tipología del rascacielos que se mantenía firme al modelo de Mies van der Rohe: un prisma acristalado mediante un muro cortina como el Seagram Building.

Administrativos ● Edificios de servicios públicos ● Edificios de oficinas ● Rascacielos ● Embajadas

M2 Building, Tokyo, Japan Edificio de la Bolsa Mexicana de Valores

550 Madison Avenue, Sony Building

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Fat and Grayson Perry: A House for Essex, Manningtree, Essex, England, UK

PÁGINA 17 Frank Gehry

Abraham Zabludovsky

ARQUITECTOS DEL POSMODERNISMO Frank Owen Gehry, es un arquitecto canadiense. fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados.

En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Abraham Zabludovsky, fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca.

Realizó una extensa labor profesional en México y en el extranjero, proyectó y construyó más de 200 obras, principalmente residencias, unidades de habitación, edificios bancarios y centros culturales. Su obra atiende a los rasgos propios del lugar, delineando un lenguaje propio caracterizado por la revaloración del muro, la búsqueda de texturas durables, particularmente mediante el empleo del concreto cincelado con grano de mármol expuesto y una concepción espacial que retoma la tradición de la arquitectura mexicana de patios, pórticos y taludes que relacionan el interior de los edificios con el espacio urbano.

OBRAS RECONOCIDAS DE FRANK GEHRY

Lou Ruvo Brain Institute, Las Vegas, USA

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Museo Guggenheim Bilbao, España

Sala de Conciertos, Walt Disney, Los Ángeles, USA

Auditorio Nacional, México

Colegio de México

Museo Rufino Tamayo, México

OBRAS RECONOCIDAS DE ABRAHAM ZABLUDOVSKY

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PRINCIPALES EXPONENTES

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ROBERT VENTURI (Filadelfia, Pensilvania; 25 de junio de 1925-18 de septiembre de 2018) fue un arquitecto estadounidense.

Realizó una parte importante de su obra conjuntamente con su esposa, Denise Scott Brown con quien trabajó desde 1969.

Scott, sin embargo, fue excluida del premio Pritzker con el que fue galardonado en 1991.

Quince años después, ambos de manera conjunta fueron distinguidos con la Medalla de Oro del AIA 2016, el premio de arquitectura más importante de Estados Unidos.

OBRAS DESTACADAS

Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970.

Su causa defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico.

Logró hacer una arquitectura altamente simbólica con distintas capas de significado apoyándose en referencias históricas y literarias. Como discípulo de Louis Khan, Venturi buscó apartar la arquitectura moderna de la banalidad que la caracterizaba entonces y devolverle su compromiso con la tradición y el significado.

Museo de Arte (Seattle, Washington)

Casa Vanna Venturi, Filadelfia

Guild House (Filadelfia)

Abrams House (1992), Pittsburgh, USA

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 21

DENISE SCOTT BROWN Denise Scott Brown, (nacida Denise Lakofski) (Nkana, Rodesia, 3 de octubre de 1931) es una arquitecta postmoderna, urbanista, escritora y profesora.

Experta en planificación urbana y docente en universidades como Berkeley, Yale y Harvard, escribió en 1972 en colaboración con Robert Venturi y Steven Izenour Aprendiendo de Las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica, uno de los libros más influyentes en arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Está considerada como la arquitecta más famosa de la segunda mitad del siglo XX.

Se casó con Robert Venturi en 1967 y trabajaron juntos desde 1969, sin embargo en 1991 fue excluida del premio Pritzker lo que provocó su protesta y el debate sobre las dificultades de las mujeres arquitectas para ser reconocidas en su profesión.

Finalmente, se les otorgó de manera conjunta la Medalla de Oro del AIA 2016 convirtiéndose en la segunda mujer de la Historia que gana el galardón más prestigioso del mundo de la arquitectura y en la primera mujer viva que recibe este galardón..

OBRAS DESTACADAS

DENISE SCOTT BROWN Y ROBERT VENTURI

Ampliación del National Gallery en Londres, Inglaterra (1989 – 1991

Laboratorio Lewis Thomas) Universidad de Princeton (1986)

Casa de Vacaciones Trubek y Wislocki (Nantucket Island, Massachusetts)

Nueva Jersey

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Gordon Wu Hall

ARQUITECTO: ROBERT VENTURI, DENISE SCOTT BROWN AÑO: 1983 UBICACIÓN: PRINCETON, NEW JERSEY, ESTADOS UNIDOS

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Gordon Wu Hall

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 24

CHARLES WILLARD MOORE (31 octubre 1925 a 13 diciembre 1993) Fue un estadounidense arquitecto , educador, escritor, miembro del Instituto Americano de Arquitectos , y ganador de la Medalla de Oro del AIA en 1991. Él es a menudo etiquetado como el padre de " posmodernismo ". Su condición de educador fue importante para una generación de arquitectos estadounidenses que leyeron sus libros o estudiaron con él en una de varias universidades.

Moore prefería elementos de diseño llamativos y coloridos, incluidas combinaciones de colores llamativas, supergráficos, eclecticismo estilístico y el uso de materiales no tradicionales como plástico , película PET (aluminizada) , baldosas de platino y letreros de neón . Su trabajo a menudo provoca excitación, desafía las normas y puede inclinarse hacia el kitsch.

OBRAS DESTACADAS

PIAZZA D'ITALIA, NUEVA ORLEANS, EE. UU

Terminada en 1978, la plaza fue vista originalmente como un monumento a los ciudadanos italianos de la ciudad, con una serie de columnatas, arcos y un campanario dispuestos para rodear una fuente central.

Poco después de su finalización, la Piazza comenzó a deteriorarse rápidamente después de que el desarrollo circundante nunca se realizó y se considera la primera “ruina posmoderna”.

Museo en Hanover, Nuevo Hampshire

Beverly Hills Civic Center

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Escuela de Negocios Hassde la Universidad de California

Iglesia de la Natividad en el Rancho de Santa Fe, 1990

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 26

MICHAEL GRAVES (1934-2015) Fue un arquitecto, profesor universitario y diseñador estadounidense. Su fama surgió, principalmente, por su destacada participación en el movimiento conocido como posmodernismo.

Graves fue profesor de la universidad de Princeton por casi 40 años. Algunas de sus obras más importantes se convirtieron en ejemplos icónicos de la arquitectura posmoderna.

Son ejemplos de esto el edificio de servicios públicos de Portland, o el Edificio de Oficinas de Humana en Kentucky.

Graves también fue un representante de las corrientes del Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica, movimientos que mantienen la esencia de la arquitectura popular.

El reconocimiento de Graves aumentó considerablemente a partir de su asociación con las tiendas minoristas Target y J. C. Penney en los Estados Unidos, así como con la marca italiana Alessi para la producción de artículos para el hogar.

Otros notables ejemplos de su obra se encuentran en la expansión de la librería pública en Denver, y en varias edificaciones para The Walt Disney Company.

OBRAS DESTACADAS

Fue el primer gran edificio posmoderno de 15 pisos de altura.

Graves utilizó una variedad de materiales y colores de superficie, con pequeñas ventanas y adornos decorativos, que contrastaba con el estilo de la mayoría de los edificios de oficinas más grandes de la época.

THE PORTLAND BUILDING, PORTLAND, ESTADOS UNIDOS

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Denver Central Library

El Museo Louwman, Paises Bajos

San Jacinto Center, Austin, Texas

Walt Disney World Swan

PRINCIPALES EXPONENTES

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JAMES FRAZER STIRLING (GLASGOW, 1926 - LONDRES, 1992) arquitectos de Londres y posteriormente estableció su propio despacho, también en Londres, con un socio, James Gowan. influenciados por las obras tardías de Le Corbusier diseñaron varios edificios que marcaron un nuevo estilo, combinando en las fachadas el ladrillo con el hormigón visto.

Fue un arquitecto británico.

Nació en Glasgow, Escocia, y estudió arquitectura en la Universidad de Liverpool.

Terminados sus estudios universitarios trabajó durante varios años en un estudio de

Para Stirling un edificio debe reflejar el uso al que es dedicado, junto a una riqueza y una variedad de elementos en su fachada y no de un modo alguno simple. Para este las consideraciones humanísticas del edificio, dentro de su entorno,

dominan todo lo relativo a la estructura, la estética e incluso la economía.

A finales de los setenta empezó a alejarse de la subordinación de sus edificios a la coherencia funcional y constructiva, que había caracterizado una parte de la arquitectura moderna, pasando a ocupar una posición más relevante en su estética la combinación de aspectos puramente formales (colorido, ornamentación...), que hizo de él un representante del postmodernismo.

En 1981 Stirling recibió el premio Pritzker.

OBRAS DESTACADAS Escuela de Ingeniería, Universidad de Leicester, Leicester (Inglaterra)

Facultad de Historia, Universidad de Cambridge, Cambridge (Inglaterra)

LA NEUE STAATSGALERIE STUTTGART, ALEMANIA

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Escuela Politécnica Temasek Singapur

PRINCIPALES EXPONENTES

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SIR TERRY FARRELL (Nacido el 12 de mayo de 1938) es un arquitecto y diseñador urbano británico. En 1980 fundó su propia firma, Farrells.

Obtuvo una sólida reputación por los esquemas de diseño urbano contextuales, así como por las exuberantes obras de posmodernidad como el Edificio MI6. En 1991 su práctica se expandió internacionalmente, abriendo una oficina en Hong Kong. En Asia, su firma diseñó el rascacielos KK100 en Shenzhen, el edificio más alto jamás diseñado por un arquitecto británico,

así como la Estación de Ferrocarril del Sur de Guangzhou, que fue la estación de trenes más grande de Asia.

En 2013 por invitación de Ed Vaizey, Ministro de Cultura, Comunicaciones e Industrias Creativas, su firma comenzó la Revisión de Arquitectura y el Entorno Construido con el objetivo de ofrecer orientación experta en la dirección de la arquitectura británica.

En la primera parte de su carrera, Farrell dio más énfasis a los proyectos de vivienda. Más tarde se convirtió en el principal posmodernista del Reino Unido y fue más conocido por la sede de la televisión en Camden Lock y la remodelación de Comyn Ching Triangle en el Covent Garden de Londres.

OBRAS DESTACADAS

El edificio MI6 en Londres, 1994)

El acuario profundo en Hull, 2002

El edificio M16 está influenciado por la arquitectura modernista industrial de la década de 1930, como las centrales eléctricas de Battersea, empalmadas con referencias a mayas y aztecas. A lo largo de los años, ha sido igualmente criticado y alabado por sus estilos conflictivos y su tamaño imponente.

La Torre de los Picos en Hong Kong, 1995

Estación de Charing Cross en Londres, 1990

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Estación de tren de Beijing South en Beijing, 2008

KK100 en Shenzhen , 2011

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 32

PHILIP JOHNSON (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense. Es reconocido por su Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut de arquitectura moderna y el 550 Madison Avenue & 190 South LaSalle Street en Chicago de arquitectura posmoderna.

Fue crítico, autor, historiador y director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de entonces empezó su trayectoria como arquitecto.

Tuvo una estrecha relación con Ludwig Mies van der Rohe y colaboró más tarde con él

en el diseño y la construcción del famoso edificio Seagram en Nueva York.

Desde 1989 Johnson vivió en un semi-retiro. Dedicó su tiempo sobre todo a proyectos propios, aunque siguió como consejero del antiguo despacho. Uno de sus últimos diseños fue para una nueva escuela de Bellas Artes en el estado de Pensilvania.

En 1978 fue galardonado con la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1979 obtuvo el primer Premio Pritzker de arquitectura.

OBRAS DESTACADA

La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut.

Es un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no oculta la visión.

Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a través del edificio.

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Torre International Place (Boston)

Catedral de Cristo (Garden Grove, California)

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Teatro del estado de Nueva York en el Lincoln Center (NuevaYork)

Edificio Pennzoil Place (Houston)

Sede principal de AT&T, Nueva York)

Centro Cívico (Peoria, Illinois)

Wells Fargo Center (Denver)

El TC Energy Center, antiguamente conocido como Bank of America CenterHouston

Centro Cultural del Condado de Dade (Miami)

Puerta de Europa o Torres KIO (Madrid)

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 36

HANS HOLLEIN (Viena, 30 de marzo de 1934 − ibídem, 24 de abril de 2014)1 fue un arquitecto y diseñador austríaco .

Hans Hollein fue alumno de Clemens Holzmeister en la Academia de Bellas Artes de Viena. Posteriormente, amplió sus estudios en el IIT de Chicago y en la Universidad de Berkeley. Entre 1963 y 1966, fue profesor en Estados Unidos.

Posteriormente, entre 1967 y 1976, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

Desde 1976, fue profesor de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y desde 2002 ocupaba el cargo de profesor emérito.

Su proyecto para el Museo Abteiberg en Mönchengladbach le consagró como una de las figuras de la Arquitectura postmoderna. En 1985 fue reconocido con el Premio Pritzker.

OBRAS DESTACADA Abteiberg Museum, Alemania

Edificio Interbank, Lima.

Haas-Haus, Viena, Austria

Centro Europeo de vulcanología, Auvernia, Francia

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PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 38

ROBERT A. M. STERN Robert Arthur Morton Stern, conocido usualmente como Robert A. M. Stern (nacido el 23 de mayo de 1939), es un arquitecto, profesor universitario y escritor académico estadounidense afincado en Nueva York y New Haven.

Anteriormente trabajó como decano de la Escuela de Arquitectura de Yale.

También dirige su propio estudio de arquitectura, Robert A. M. Stern Architects, denominado a veces RAMSA. Stern es un representante de los movimientos New Urbanism y New Classical Architecture, prestando una atención particular al contexto urbano y a la continuidad de las tradiciones.

Fue uno de los primeros arquitectos que usó el término «postmodernismo», pero más recientemente ha usado la expresión

20 East End Avenue en Nueva York

Modern traditionalist («tradicionalista moderna») para describir su obra. En 2011, se concedió a Stern el prestigioso Premio Driehaus por sus logros en arquitectura clásica contemporánea.

Algunas de sus obras más importantes son los New Classical 15 Central Park West y 20 East End Avenue en Nueva York y el Comcast Center en Filadelfia.

OBRAS DESTACADA

New Classical 15 Central Park West.

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520 Park Avenue, New York

Comcast Center en Filadelfia

Nueva York, 220 Central Park South

PRINCIPALES EXPONENTES PÁGINA 40

DIANA AGREST

OBRAS DESTACADA

Diana Inés Agrest (Buenos Aires, 1945)4 es una arquitecta, ensayista y documentalista argentino-estadounidense.

Es reconocida por su enfoque único e innovador de la teoría y la práctica de la arquitectura y el urbanismo.

Desde el comienzo de su carrera, cuando todavía era estudiante en Buenos Aires, empezó a desarrollar un trabajo crítico acerca del discurso urbano como consecuencia de la ineficacia de las teorías y modelos existentes de diseño urbano, y la necesidad de encontrar maneras alternativas de pensar la ciudad en relación con su práctica.

Como resultado, desarrolló un trabajo crítico, tanto en la teoría como en la práctica. Desarrolló su trabajo a través de la escritura de ensayos teóricos, de su propio trabajo como arquitecta y de la enseñanza.

Estuvo a la vanguardia de un enfoque posestructuralista como una herramienta para el repensar crítico de la arquitectura, y en particular de la ciudad y el urbanismo.

edificio Medrano 172. en Buenos Aires, Argentina (1977).

DIANA AGREST Y MARIO GANDELSONAS, ESTABLO DE LAS

CASAS, URUGUAY

casa de huéspedes de Las Casas, Casa en Sagaponack

Uruguay

PRINCIPALES EXPONENTES

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GAE AULENTI Gaetana Aulenti (Palazzolo dello Stella, Udine, 1927 Milán, 31 de octubre de 2012) fue una arquitecta italiana. Aulenti es una de las pocas mujeres que han dejado una profunda huella, a veces polémica, en la arquitectura internacional, así como en la escenografía teatral y en el diseño industrial.

Como muchos de sus contemporáneos, Aulenti diseñó varias series de muebles en toda la década de 1960 para la tienda La Rinascente y más tarde diseñó muebles para Zanotta.

reformar la estación de trenes de Orsay en París, originalmente diseñado por Victor Laloux, en el Museo de Orsay.

Aulenti es conocida por varios proyectos de museos de gran escala en la década de 1980. En 1981 fue elegida para

Este trabajo llevó a conseguir comisiones como el Pabellón de Italia en la Exposición Universal de Sevilla 1992, el encargo para crear un espacio para el Museo Nacional

de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou de París, la restauración del Palazzo Grassi como un museo de arte en Venecia (1985). En San Francisco, convirtió la Biblioteca Central de la ciudad en un museo de arte asiático. En 2008 llevó a cabo la restauración del Palazzo Branciforte en Palermo.

Entendía que para diseñar eficazmente los ambientes domésticos, se hacía necesario entablar un diálogo con los elementos y cualidades del entorno urbano. De esta forma, se podrían generar formas arquitectónicas en las que los ámbitos privado y el público compartieran su complejidad formal y estilística.

OBRAS DESTACADAS Gae Aulenti. Museo de Orsay

1992,Pabellón de Italia en la Exposición Universal de Sevilla

Museu Nacional d’Art de Apartamento en Roma 1970

Catalunya 1985

Pabellón Instituto Italiano de Cultura de Tokio

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RICARDO BOFILL Es un arquitecto postmodernista español. En 1963, fundó un grupo formado por arquitectos, ingenieros, sociólogos y filósofos, sentando las bases para lo que hoy es el Ricardo Bofill Taller de Arquitectura, equipo internacional con más de 40 años de experiencia en diseño urbano, arquitectura, diseños de parques y jardines, y diseño de interiores. Con este equipo Bofill abordó proyectos de diversa naturaleza en diferentes partes del mundo, adaptándolos a las realidades culturales de cada lugar. En 1978 abrió un segundo despacho en París.

OBRAS RECONOCIDAS

A lo largo de su carrera, Bofill ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Cruz de San Jordi que otorga la Generalidad de Cataluña, en 1973.

Muralla Roja, España Walden 7, España

Espaces D'Abraxas, Paris, Francia

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JOHN BURGEE JOHN Es un arquitecto estadounidense destacado por sus contribuciones a la arquitectura postmoderna.

Sus colaboraciones emblemáticas incluyen Pennzoil Place en Houston y el Sony Building en Nueva York.

Burgee se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame en 1956, y trabajó en el Consejo Directivo de la Universidad desde 1988 hasta 2006.

John Burgee y Philip Johnson fundaron Johnson/Burgee en Manhattan en 1968, con Burgee como el director general de la empresa, y colaboraron en muchos diseños. En 1984, Raj Ahuja, que había sido un asociado de la firma durante 15 años, se hizo socio de pleno derecho. En 1991 Johnson dejó por completo la firma, a petición de Burgee, completando su transformación. Poco después, la empresa entró en bancarrota por un arbitraje conectado a la salida de Ahuja, y la carrera de Burgee sufrió un duro golpe

OBRAS RECONOCIDAS

La Comerica Tower, Detroit Catedral de Cristo , California, USA

comerica bank tower, Dallas

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ANTOINE PREDOCK Es un arquitecto estadounidense con residencia en Albuquerque, Nuevo México. Es director del Antoine Predock Architect PC, estudio establecido en 1967.

Obtuvo la atención nacional con la comunidad La Luz en Albuquerque.

Ganó el concurso de diseño del Nelson Fine Arts Center de la Universidad de Arizona. Ha construido edificios desde sus inicios en el desierto y ejecutado obras desde la Turtle Creek House, construida en 1993 en Texas, el Museo de Enseñanza y Galería de Arte Tang (Tang Teaching Museum and Art Gallery) en el colegio Skidmore hasta un parque deportivo para los Padres de San Diego, reinventando el concepto de jardín, en lugar de solamente un complejo deportivo. Su influencia se extiende al ámbito internacional con el Museo del Palacio Nacional (National Palace Museum) en Taiwán del sur y el Museo Canadiense para Derechos Humanos en Winnipeg, Canadá, ambos en proceso de diseño.

PETER EISENMAN Es un arquitecto estadounidense de origen judío. A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects.Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo, internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha construido una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.

Turtle Creek House

Wexner Center, Ohio

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HELMUT JAHN Es un arquitecto alemán residente en Estados Unidos.Emigró entonces a los Estados Unidos donde estudió durante un año en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago. Fue en esa escuela donde entró en contacto con el ingeniero estructural Fazlur Khan quien sería una influencia al respecto de la forma de trabajar con la estructura y el diseño de los rascacielos que lo han hecho famoso.

1974 Arena Kemper (Kansas City)1980 Centro de Xerox (Chicago)1983 Edificio en Diagonal Street (Johannesburgo)1988 Edificio Wilshire/Westwood (Los Ángeles)1984 Terminal Uno de United Airlines, Aeropuerto O’Hare (Chicago)

Veer Towers, Las Vegas

ROBERT STERN Es un arquitecto, profesor universitario y escritor académico estadounidense afincado en Nueva York y New Haven.

Stern es un representante de los movimientos New Urbanism y New Classical Architecture, prestando una atención particular al contexto urbano y a la continuidad de las tradiciones. Fue uno de los primeros arquitectos que usó el término «postmodernismo, pero más recientemente ha usado la expresión modern traditionalist (tradicionalista moderna) para describir su obra.

El Comcast Center de Filadelfia

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JON JERDE Fue un arquitecto estadounidense residente en Venice, Los Angeles, California, fundador y presidente de The Jerde Partnership,una firma de arquitectura de diseño y planificación urbana que se especializa en el diseño de centros comerciales que han creado una serie de desarrollos comerciales en todo el mundo. Jerde se hizo famoso como innovador en el diseño de centros comerciales y espacios relacionados.

OBRAS RECONOCIDAS

Nacido en Alton, Illinois, Jerde se graduó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California.

Después de los primeros años de trabajo en Charles Kober Associates en múltiples proyectos menores, incluida la Plaza Pasadena, el promotor Ernie Hahn le encargó a Jerde el diseño del Horton Plaza, frente al Horton Plaza Park en el centro de San Diego.

Horton Plaza San Diego California

Palms Casino Resort, Las Vegas

Parques de Namba

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RICARDO LEGORRETA VILCHIS fue un arquitecto mexicano. De 1948 a 1952 estudió la licenciatura en Arquitectura en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México y trabaja en el taller de José Villagrán García hasta 1960, año en que funda su despacho en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas. Su estilo se caracteriza por la aplicación de temas contemporáneos a la arquitectura tradicional de su país.

Llegó a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores universales en arquitectura.

La obra de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno cultural.

OBRAS RECONOCIDAS

El Camino Real de Polanco

Centro Nacional de las Artes Edificio Tlatelolco

PÁGINA 48 Boris Podrecca

César Pelli

Boris Podrecca nace en Belgrado y realiza estudios de arquitectura y artes figurativas en Viena, donde abre su propio estudio en 1980.

César Pelli fue un arquitecto argentino nacionalizado estadounidense de gran prestigio y reconocimiento internacional.

Su actividad de construcción se distingue por las numerosas realizaciones, especialmente en Viena, centro neurálgico de la cultura centroeuropea, en la que a lo largo de los siglos se han superpuesto elementos históricos, étnicos y sociales, incluso bastante diversificados.

Cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán, en donde se graduó en 1948. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a los Estados Unidos.

Entre las obras de su estudio, realizadas principalmente en Europa central, tienen especial relieve los numerosos centros comerciales, como los Grandes Almacenes Kika en Klagenfurt (1989); los centros de ventas y salas de exposición para Mazda, etc.

Su obra más famosa la constituyen las Torres Petronas, en Kuala Lumpur, Malasia, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo con 88 pisos y una altura de 452 metros.

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Grain Bridge, Ljubljana, Boris Podrecca

Connecticut Science Center, César Pelli

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OBRAS RECONOCIDAS DE BORIS PODRECCA

Tartini Square, Slovenia

Millennium Tower, Vienna

Edificio del Banco República, Buenos Aires

Torres Gemelas de Polanco, Ciudad de México

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OBRAS RECONOCIDAS DE CÉSAR PELLI

Torres Petronas, en Kuala Lumpur, Malasia.

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ALDO ROSSI Fue un arquitecto italiano nacido en Milán.Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, aparecido bajo el título de "La Arquitectura de la ciudad". En él establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades.

Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura.

En 1979 Rossi proyectó el innovador Teatro flotante.

Esta construcción, levantada sobre el río, fue planeada como un escenario versátil para las artes escénicas.

Como arquitecto, Rossi siempre estuvo buscando la manera de innovar y estar a la vanguardia.

En 1995 construyó el edificio actual del Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos.

PAOLO PORTOGHESI Es un arquitecto italiano. Es autor de varios trabajos de una notoriedad importante para Italia, entre los que se encuentran la mezquita de Roma y la recuperación y restauración de la aldea pisana de Treja; ha estudiado y colaborado también en la búsqueda de la Historia Gráfica del campo y, actualmente, es crítico de arte.

Portoghesi estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma, graduándose en 1957.

Mezquita de Roma

Bonnefanten Museum en Maastricht

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JUAN SORDO MADALENO Fue un arquitecto mexicano. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y estableció su despacho en 1937, colaborando desde entonces con otras firmas de arquitectos reconocidos como Luis Barragán, José Villagrán García, Augusto H. Álvarez, Ricardo Legorreta, Francisco Serrano y José A. Wiechers.

En un principio mantuvo influencia por el estilo de la Bauhaus y de Le Corbusier.

Sus obras estuvieron centradas principalmente en hoteles, edificios residenciales y de oficinas, así como centros comerciales.

OBRAS RECONOCIDAS

Hotel Presidente InterContinental Torre Contigo, México

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BIBLIOGRAFÍA MELVIN, J. (/2006), Ismos para entender la arquitectura. Ed. Ediciones Rurner S.A., pág,128-129

URIARTE, J. POSMODERNISMO. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/posmodernismo/. Consultado: 04 de diciembre de 2020.

POSMODERNIDAD, WIKIPEDIA. https://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad

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Cultura Genial,Posmodernidad: características y principales autores y obras,Cultura Genial, URL: https://www.culturagenial.com/es/posmodernidad/

EcuRed,Ecured.cu,URL https://www.ecured.cu/Arquitectura_postmoderna

Arquitectura posmoderna,HiSoUR Arte Cultura Historia,URL: https://www.hisour.com/es/postmodern-architecture-28586/