Memoria de TCU Arte Público 2016 - Kevin Rojas Varela

K e v i n R oj a s V a r e l a ARQUITECTURA UCR

P ROF ESOR Pa b lo Ac u ñ a Q u ie l

P R O C E S O

UCR-2016

PROYECC IÓN VIVA EN L AS COMUNIDADES

D E

TC-472

ARTE PÚBLIC O

M E M O R I A

TCU

TRABA JO C OMUNAL UNIVERSITARIO

INTRODUCCIÓN Este documento pretende mostrar, a manera de memoria gráfica, el proceso creativo de cuatro diferentes obras de arte público como proyección viva en comunidades y centros de estudio; cada desarrollo artístico abarca desde la previa investigación, para su conceptualización, hasta la materialización física (a excepción de dos casos, uno cuya propuesta quedó pausado en etapa de anteproyecto, y otro que actualmente está en marcha). Tres de ellos no fueron impuestos en el lugar, a diferencia del arte o monumento convencional implantado aleatoriamente en espacios públicos y edificios, sino que se generaron y desarrollaron mediante procesos de consulta que integraron a los grupos de personas relacionadas directamente con el sitio a intervenir, es decir, a quienes son parte de él; por lo tanto, lo realizado toma valor como arte de identidad e identificación, y es según Rosalyn Deutsche, de ¨libre acceso, que se preocupa, desafía, implica y tiene en cuenta la opinión del público…¨ y sus necesidades.

Lo anterior en términos de teoría urbana, invita a apropiarse del espacio, a ser partícipe de él, a sentirse incluido; además, propicia la concentración en torno a la obra de arte, haciendo posible que las experiencias individuales necesarias, se tornen opcionales, y se estimulen entre sí para generar socialización dentro de un espacio antropológico que trasciende lo físico, y que funciona como lugar de encuentro, de intercambio, de conexión y de ocio.

ACTIVIDADES CRONOGRAMA ENERO

FEBRERO

Dado al paralelismo temporal de los cuatro proyectos realizados, la presente memoria visual no es expuesta como un solo ciclo de trabajo comunal, sino que se divide en cuatro períodos correspondientes a cada intervención. Las actividades se llevaron a cabo mediante reuniones, talleres y discusiones grupales; trabajo en casa de investigación, diseño y cálculo de materiales; trabajo de campo, giras y vistas; y la posterior construcción y pintura de los elementos que formaron parte de cada obra, en dos de los casos.

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

JULIO

AGOSTO

MURAL 35 ANIVERSARIO DE L A ESCUEL A DE NUTRIC IÓN, UC R

MURAL LUIS FERRERO ACOSTA, UC R SEDE PACÍFIC O

INTERVENC IÓN “MANOS UNIDAS POR EL PARQUE”, SAN DIEGO DE TRES RÍOS

CONSTRUCC IÓN DE UTILERÍA, X BIENAL C ENTROAMERIC ANA, LIMÓN

6 DE ENERO - 13 DE MAYO

MURAL 35

ANIVERSARIO ESCUELA DE NUTRIC IÓN UNIVERSIDA D DE C OSTA RIC A

Este proyecto comenzó por una solicitud en el 2015 de parte de la Escuela de Nutrición a la Facultad de Bellas Artes, con motivo de las celebraciones del 35 aniversario de su creación. Es por ello que su concepto y origen retoman aspectos fundamentales de los inicios de la escuela en 1980, además de la inclusión de temáticas y características inherentes al área de la nutrición, la biología, la alimentación sana y la cadena de procesamiento de los alimentos. Para ello, primeramente, se realizó el 6 de enero una reunión con el equipo de trabajo y coordinador, en la que se discutieron diferentes conceptos investigados, ideas, lenguajes formales y diseños que dieron un primer acercamiento a la propuesta del mural.

Dos semanas después de la reunión interna, se llevó a cabo, bajo principios del diseño participativo, el encuentro con estudiantes, docentes, personal administrativo y la directora de la Escuela de Nutrición, para dialogar y discutir el primer borrador de anteproyecto del mural. Este tuvo diversas observaciones desde todos los puntos de vista, lo cual dio paso a importantes cambios posteriores, trabajados en equipo tras varias reuniones internas en la Escuela de Bellas Artes.

26 DE ENERO REUNIÓN CON LA COMUNIDAD DE LA ESCUELA DE NUTRICIÓN

EXPOSICIÓN DEL PRIMER BORRADOR

A un mes de la primera reunión con la comunidad de Nutrición, se realizó el 26 de febrero una segunda mesa redonda para presentar y revisar en conjunto la propuesta modificada y mejorada; esta se discute, se defiende y seaprueba un 99% por parte de todos los presentes. Cabe destacar que las correcciones fueron mínimas, por lo que se propone hacerlas sobre la marcha del mural una vez empezado. Ese día la primera etapa de investigación y diseño se da por concluida de manera satisfactoria.

PROPUESTA PRESENTADA MURAL 35 ANIVERSARIO

(no incluye los últimos cambios solicitados)

Una vez comprados los materiales necesarios para la preparación de la superficie del muro a intevenir, se inician las primeras actividades para la materialización de la obra el día 15 de marzo. Estas van desde el lavado y el lijado, hasta la aplicación de la pintura de base blanca. Se destaca una excelente química de colaboracón entre los miembros del equipo, la cual se mantene durante todo el TCU.

Seguidamente, el 18 de marzo, se trazó la trama de los 35 triángulos que simbolizan los 35 primeros estudiantes de la carrera homenajeada por sus 35 años. Se cubren con papel periódico distintas superficies de la pared, la columna empotrada, el piso y el cielo raso, con el fin de evitar manchas de pintura y de dejar los triángulos con el fondo blanco.

Ese mismo día se aplican, con aerógrafo y compresor, los colores del torrente de fondo. Dos semanas después se dibuja el contenido de cada triángulo.

El 1ero de abril se inicia en el mural la pintura sobre la trama de triรกngulos, los cuales a pesar de ser complejos y detallados, se avanzan satisfactoriamente por el esfuerzo conjunto de todo el equipo.

Ese mismo dĂ­a se proyecta sobre la columna empotrada el proceso alimenticio, para lo cual hay problemas y contratiempos debido a la perspectiva y el poco espacio que se tiene para proyectar proporcionalmente. Es por lo anterior que se decide dibujar por secciones proyectadas a travĂŠs de una ventana, a lo interno de los servicios sanitarios. Al siguiente dĂ­a queda pintada por completo.

13 DE MAYO SE FINALIZA EL MURAL (sin embargo no se entrega sino hasta un mes despĂşes)

17 DE JUNIO SE INAUGURA EL MURAL Presentaciรณn oficial ante la comunidad de la Escuela de Nutriciรณn

19 DE ENERO - 21 DE ABRIL

Este anteproyecto, cuyo futuro es incierto por encontrarse pausado actualmente, fue solicitado por personal administrativo de la Biblioteca Luis Ferrero Acosta de la Universidad de Costa Rica Sede Pacífico.

Esto con el fin de conmemorar la obra literaria de don Luis Ferrero Acosta sobre historia precolombina costarricense y sus esfuerzos por la creación y el establecimiento de bibliotecas escolares a nivel nacional.

A pesar de ser la única frustración dentro del trabajo comunal realizado, cabe destacar que el proceso de creación ha sido de los más enriquecedores en los que me he visto envuelto a nivel grupal y colaborativo.

Al igual que en el pasado proyecto, se realizó una exhaustiva investigación y discusión sobre lo que podría convertirse en el concepto a plasmar en la obra, una que tendría bastante importancia por ser institucional y de temática nacional. La búsqueda nació con la recopilación de información, para lo cual se realizó, el 19 de enero, una gira a modo de visita guiada en el recinto puntarenense de la UCR, junto al equipo de trabajo y el profesor coordinador Pablo Acuña.

MURAL

LUIS FERRERO ACOSTA BIBLIOT EC A UNIVERSIDA D DE C OSTA RIC A SEDE PACÍFIC O

El trabajo de campo consistió en el levantamiento de las dimensiones del muro a intervenir, se analizaron y se fotografiaron los espacios circundantes sus instalaciones y disposición de elementos como esculturas y mobiliario de uso público; y además, se discutieron las primeras ideas de diseño en grupo, las cuales más tarde se profundizaron y sirvieron de base para la propuesta final.

El trabajo en casa, por su lado, consistió en modelar digitalmente, en tercera dimensión, el muro de la biblioteca que sería soporte de la obra. Aunado a ello se investigó la vida y obra de don Luis, con lo cual se hayaron motivos zoomórficos precolombinos que pasaron en forma de medallón a ser protagonistas, junto con el rostro del homenajeado, en el diseño final presentado.

21 DE ENERO PRIMERA

REUNIÓN

CON

EQUIPO DE TCU PARA DISCUSIÓN DE IDEAS Y TOMA DE DECISIONES

Luego de un intenso trabajo creativo en grupo y de gran cantidad de horas de discusión, divididas en varias reuniones incluso con el profesor Pablo Acuña, se logró finalizar la propuesta 2D para el mural de don Luis Ferrero Acosta.

El anteproyecto sufrió, a lo largo de tres meses, importantes cambios de dimensionamiento, colores, disposicón de formas, texturas en el rostro y hasta de las frases que se encontraron para ser parte de la obra. Además algunos materiales y técnicas muralistas siguieron variando, aún casi al finalizar la totalidad del proceso.

Tras los avances positivos en la propuesta, se decidió realizar una segunda visita a la UCR Sede Pacífico el día 10 de marzo, para presentar el antepoyecto y someterlo a discusión abierta con personal administrativo a cargo. El diseño agradó en su totalidad y quedó aprobado sin nada que agregar o quitar, según la opinión de las personas involucradas. Lo que prosiguó entonces, fue la aprobación por parte del Concejo Universitario, sin embargo esta nunca procedió debido al cambio de dirección en dicho recinto universitario.

28 DE MARZO SE FINALIZA EL MURAL Y SE ENVÍA A LA UCR EN UNA P R E S E N T A C I Ó N DIGITAL

Como parte del planeamiento para la materialización del mural, se realiza un encuentro grupal una semana después de la entrega del diseño final, para discutir la forma en que se llevará a cabo la construcción del rostro de don Luis Ferrero, en otras palabras, cuáles serán los materiales y la técnica a utilizar, la cual se designó como mosaiquismo.

En la reunión se digitalizó la imagen del personaje para posteriormente geometrizarlo a mano con las posibles piezas triangulares de los mosaicos de cerámica.

No es sino hasta el 21 de abril que se logró triangular con regla y lápiz sobre las imágenes impresas en tamaño real del rostro seccionado, es decir, sobre tres impresiones de gran formato. Esta labor fue quizás la más compleja del anteproyecto y la que más trabajo llevó, ya que no bastaron ocho horas para realizarla, y aún así hasta la fecha no se han utilzado.

24 DE ABRIL - 23 DE JUNIO

INTERVENCIÓN

“MANOS UNIDAS POR EL PARQUE” COMUNIDAD MANOS UNIDAS SAN DIEGO TRES RÍOS

El anteproyecto de intervención urbana Manos Unidas por el parque es sin duda el más complejo, a nivel de diseño y logística, en todo el período de TCU Arte Público 2016; esto se debe, por un lado, a que las diversas obras, integradas dinámicamente a la totalidad del parque, comprenden elementos cuyas dimensiones físicas varían de dos a tres; es decir, el anteproyecto se compone de intervenciones artísticas 2D (murales tanto a nivel vertical como horizontal, además superficies y texturas para circulación), y componentes arquitectónicos 3D (luminarias integradas a mobiliario urbano que invita al descanso y la tertulia, barreras y superficies vegetales, además de artefactos y superficies lúdicas para el entretenimiento y la actividad física de niños y jóvenes). Por otro lado, el proceso de investigación, recopilación y diseño participativo hizo de esta la única experiencia que me sacó de la universidad y me hizo interactuar directamente con la comunidad usuaria del espacio en cuestión.

Mi desempeño como participante activo de este anteproyecto llegó hasta la etapa de dimensionamiento de piezas de madera rolliza, tubos metálicos y superficies de policarbonato, para la construcción de mobiliario urbano expuesto más adelante.

El espacio a intervenir dentro de la comunidad de Manos Unidas se encuentra junto al salón comunal y es el único sitio de esparcimiento público de esta zona residencial. Cuenta con una limitada superficie de concreto para hacer deportes, un par de ranchos y un pequeño playground de madera con un tobogán, un par de hamacas y aros. La solicitud para la realización del proyecto se dio por parte del comité de vecinos con el fin de mejorar el espacio principalmente de juego, para diversificar la dinámica de uso y aportarle al lugar, además, una estética e identidad más acorde a los gustos y preferencias de los jóvenes, que hacen uso diario del área común.

La primera reunión grupal con el equipo de trabajo se llevó a cabo el 22 de abril para formular el plan de acciones que abarcó la recopilación de datos, estrategias de acercamiento a la comunidad y talleres de diseño participativo. Posterior a este encuentro vinieron otros más de planificación, además de trabajo en casa con respecto al la elaboración del afiche y los volantes para convocar a los vecinos de Manos Unidas de San Diego e invitarlos al taller anteriormente mencionado, el cual se llevó a cabo el 28 de mayo.

Previo al primer taller con la comunidad, se realizó la primera visita y estudio de campo para levantar las dimensiones del parque. Se entregaron además volantes a vecinos de diferentes grupos etarios que van desde niños, adolescentes, jóvenes y adultos hasta adultos mayores, con quienes se habló de las intenciones del TCU y de la posible intervención espacial; esto con el fin de incentivarlos directamente a participar del taller que se realizó una semana después. Asimismo se pegaron afiches en postes pulpería y malla del parque.

28 DE MAYO 1ER TALLER CON LA COMUNIDAD MANOS UNIDAS

Esta primera actividad colectiva comenzรณ mรกs tarde de lo planeado debido a la poca presencia de participantes; sin embargo, se logrรณ convocar tres adultos, un joven y un adolescente, quienes aportaron ideas e inquetudes a nivel general sobre el proyecto.

Por otro lado, se logró también la atención de un importante número de niños en edad escolar, quienes dibujaron y pintaron sus expectativas e imaginarios del parque, ya mejorado e intervenido.

SUPERFICIE DE DIBUJO COLECTIVO

Los niños fueron los participantes más activos y comprometidos con el taller y el diseño en conjunto; el interés y la ilusión por un renovado lugar de juegos despertó las ganas de los pequeños que poco a poco perdieron el miedo para participar incluso en dinámicas y actividades físicas, cuyo fin fue romper el hielo y llegar a conocerse entre todos.

Luego de la elaboración y presentación del informe gráfico y textual del taller, la reunión con el equipo y el profesor coordinador Pablo Acuña y un exhaustivo análisis de la información recopilada, se da inicio el 16 de junio con la etapa de conceptualización de algunos componentes de mobiliario e infraestructura deportiva y lúdica.

PROPUESTA PRESENTADA INTERVENCIÓN “MANOS UNIDAS POR EL PARQUE”

Luego de la elaboración y presentación del informe gráfico y textual del taller, la reunión con el equipo y el profesor coordinador Pablo Acuña y un exhaustivo análisis de la información recopilada, se da inicio el 16 de junio con la etapa de conceptualización y modelado de algunos componentes de mobiliario e infraestructura deportiva y lúdica.

Se conceptualizan dos estancias integrales de descanso, tertulia y juego para jĂłvenes y niĂąos, cuyo lenguaje estructural simula un bosque artificial con hamacas, mallas y luminarias camufladas.

Los materiales para su construcciรณn son postes de madera rolliza, tubos de metal, mecate, cubierta de policarbonato y base de concreto.

19 DE JULIO - 11 DE AGOSTO

El proyecto Banana Experience 3D fue expuesto como parte de un taller y performance realizados en la X Bienal Centroamericana, en el Antiguo edificio de la United Fruit Company, ubicado en Puerto Limón; estos se llevaron a cabo del 22 al 27 de agosto y su presentación final fue el 30 del mismo mes. Para la actividad se solicitó, por parte de los organizadores, la colaboración a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, con el objetivo puntual de construir utilería tridimensional, es decir, esculturas; lo anterior con el fin de ser expuestas y utilizadas por los participantes de dicho evento. El concepto como tal y los requerimientos fiscos fueron dados por el artista brasileño Libidiunga Cardoso, quien realizó el taller intensivo junto a la bailarina argentina Cecilia Eliceche.

En el evento se analizó e interactuó con el Archivo Banana, contendedor de los casos en que el banano surge en la historia del arte y cultura popular como un índice de tensiones geopolíticas, desde el siglo XVII al siglo XX. Cabe destacar que la labor de estas obras artísticas fue compartida entre el TCU de Arte Público y estudiantes avanzados de Escultura - UCR. Fue el proyecto que más rápido se realizó (cuatro semanas), y cuyo trabajo en equipo requirió simultáneamente hasta 10 estudiantes inmersos en el complejo proceso técnico constructivo de una de las esculturas.

CONSTRUCC IÓN DE UTILERÍA

ESCULTÓRIC A BANANA EXPERIENCE 3D X BIENAL C ENTROAMERIC ANA LIMÓN

Una de las esculturas consistió en el modelado de un torso femenino cuyo movimiento y posición son surrealistas por lo poco probable que sería para una mujer tornearse de esa forma. Para su realización fue necesario esculpir, en plastilina, un borrador de referencia a pequeña escala. Esta está inspirada en la pintura La incertidumbre del poeta de Giorgio de Chirico.

Posteriormente se construy贸 la estructura de soporte interno con varillas, alambres y balsa; esta luego se rellen贸 y cubri贸 con arcilla que poco a poco fue moldeada con la forma del torso. El proceso de modelado fue paralelo a las otras piezas escult贸ricas.

Una vez finalizada y detallada la obra en arcilla, se procedió a diseñar las piezas en que se dividiría el torso una vez se chorreara con yeso; para dicho proceso fue necesario cortar pequeños planos de offset y colocarlos en distintas partes de la escultura a manera de divisores. Lo tercero fue encerar la obra con manteca de cocina para evitar que la chorrea se adheriera al barro.

Seguidamente se cortรณ cuadrados de yute y se preparรณ la mezcla de agua con yeso, para luego cubrir por completo el modelado femenino.

Dado a la mala calidad del fraguado del primer yeso, la obra tuvo que ser chorreada una vez más, resultando exitosa y justo a tiempo para ser enviada a Limón. Este fue el único contratiempo de gravedad presentado en el proceso, en el que incluso se llegó a pensar que no se podría llevar a cabo tanto por el tempo, como por la falta de materiales que habían sido utilizados anteriormente.

PIEZAS DE YESO PARA LA CHORREA FINAL

Como ya se mencionรณ las obras se realizaron de forma paralela y simultรกnea; la otra de ellas fue el banano subibaja gigante, el cual se convirtiรณ en lo mรกs complejo de realizar durante todo el TCU.

ESTRUCTURA PRIMARIA HEXAGONAL

PLANOS ESTRUCTURALES

CORTE DE PIEZAS METร LICAS

SOLDADURA

Lo primero por hacer fue analizar y diseñar la estructura del banano para luego ser imprimida a escala real (1:1), y así utilizarla como molde para armar las piezas reales. Seguidamente de cortar las varillas, se soldaron figuras hexagonales de distintos tamaños que sirvieron como esqueleto soportante.

CORTE DE PIEZAS METÁLICAS

PULIDO DE PIEZAS METÁLICAS

La construcción de este mobiliaro lúdico me llevó a aprender bastante sobre técnicas constructivas, herramientas, función de mecanismos para movimiento, ergonomía, dimensionamiento de piezas, además de elaboración y aplicación de materiales nunca antes trabajados, como la resina sobre fibra de vidrio.

Para armar la estructura soportante del banano se necesit贸 un arduo trabajo en equipo basado en mucha coordinaci贸n, comunicaci贸n y precisi贸n, ya que el material se comporta totalmente contrario al utilizado en el torso femenino.

ESQUELETO SE CONSTRUYE EN 3 DÍAS

Lo primero por hacer fue probar la capacidad de soporte y movimiento de la estructura, ya que esta debĂ­a soportar al menos dos personas en cada extremo pudiendo moverse de arriba a abajo. Se incorporaron ademĂĄs tubos metĂĄlicos para agarraderas y para el eje horizontal de giro.

CORTE DE PIEZAS DE CEDAZO

Seguidamente se cortĂł las piezas de cedazo para forrar el esqueleto del banano y asĂ­ servir de piel estructural para el recubrimiento de la resina y la fibra de vidrio.

Como parte del proceso fue necesario probar varias veces la capacidad de la estructura en movimento, para además confeccionar las bases y mecanismos con las que giraría el subibaja, aunque al final estas fueran suprimidas por cuestiones de lenguaje y estética.

Se probaron diferentes alturas y contrapesos de modo que el mobiliario lúdico funcionara de la mejor forma, incluso con cuatro personas subidas en él.

COLOCACIÓN DE CONTRAPESOS PARA LOGRAR EQUILIBRO Y MOVIMIENTO DEL SUBIBAJA TRABAJO A BASE DE PRUEBA Y ERROR

TRABAJO A BASE DE PRUEBA Y ERROR

Al mismo tiempo que se elaboró el banano, se construyó también con varillas y cedazo la olla de caníbales, cuya función fue servir como asiento de una pareja de personas que simularan cocinarse dentro de ella.

1 DE AGOSTO PREPARACIÓN DE MEZCLA RESINA + CATALIZADORES PARA RECUBRIMIENTO CON FIBRA DE VIDRIO

MASCARILLA ESPECIAL SUMINISTRADA POR ORGANIZADORES DE LA BIENAL

Dado a la nocividad tóxica de la resina y la fibra de vidrio, fue necesario utilizar vestimenta adecuada de pies a cabeza para protegerse de olores fuertes, así como de partículas y fibras.

RECUBRIMIENTO

TO-

TAL DE BANANO Y OLLA SE REALIZA EN 3 DÍAS (Se agrega talco a la mezcla para lograr más carga, dureza y unformidad en las capas superiores del acabado)

APLICACIÓN DE PETATILLO DE FIBRA DE VIDRO

Debido a la aspereza de la textura es necesario lijar y pulir a totalidad el acabado sobre el banano; ademรกs, se cortan pedazos sobrantes de mezcla endurecida.

5 DE AGOSTO AFINAMIENTO DE DETALLES A TRAVÉS DE LIJADO, PULIDO, LIMPIEZA DE SUPERFICIES Y RELLENO DE HUECOS CON MASILLA SOBRE EL ACABADO FINAL

ACABADO FINAL DE PINTURA SOBRE AMBAS ESCULTURAS

CONCLUSIONES El Trabajo Comunal Universitario de Arte Público ha sido una de las mejores experiencias prácticas de la carrera, porque además de ser una proyección vivencial y cooperativa de lo que más me gusta hacer, me enseñó, en primer lugar, a crear desde la participación multidisciplinar y comunal. Con lo anterior me refiero a dialogar con otras personas y tomar en cuenta sus conocimientos en áreas ajenas a la arquitectura y al diseño (en el caso de los compañeros), o sus inquietudes, necesidades, gustos e identidad (en el caso de las comunidades); disciplinas como trabajo social y filosofía aportaron valiosas ideas en cuanto a aspectos sociales y humanos, además de la aplicación de procesos investigativos que en arquitectura no se suele profundizar. Aunado a ello el aporte técnico y artístico de los estudiantes de artes plásticas fue clave para cada uno de los procesos creativos desde el concepto hasta la materialización de las ideas en obras tangibles. ´ En segundo lugar, aprendí también a poner en práctica lo aprendido en el curso Perspectivas para el Espacio Urbano de Lucía Riba; en sus clases se analizó la dinámica del arte público que nace desde la identidad de las personas que lo van a apreciar y a vivir, siendo el artista una proyección de los demás y no de si mismo, lo cual me generó criterios a tomar en cuenta en las primeras fases de los proyectos que nacieron bajo principios del diseño participativo. Sobra decir que también se aprendió sobre técnicas artísticas y sobre lo investigado para cada obra, ejemplo de ello, los múltiples aspectos que abarca la nutrición como carrera, rompiendo con lo que se cree que estudian y trabajan. Otro ejemplo viene de la mano de la vida y obra de don Luis Ferrero Acosta, a quien desconocía antes del TCU y que ahora sé la importancia que tiene su obra para la cultura e historia costarricense. Sin duda alguna es un TCU que vale la pena recomendar.