TISSEUR Keryann Portfolio 2022

KERYANN TISSEUR PORTFOLIO

Sommaire Rome, Italie

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EXHIBIT DESIGN AT TOR MARANCIA

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HOLLOW CELL PAVILION

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RESIDENCE UNIVERSITAIRE

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REHABILITATION D’UNE CARRIERE Voreppe, France

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CENTRE D’ACCUEIL ET DE SEMINAIRES

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HALE CULTURAL CENTER Projet de fin d’études - Londres, UK

Grenoble, France Paris XIV, France

Voreppe, France

Ce portfolio contient une selection de travaux effctués pendant mes cinq années à l’Ecole d’Architecture de Grenoble

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Studio de Projet de Master Erasmus

"Exhibit Design at Tor Marancia" Projet en collaboration avec Alicia Henry Situé à Rome en Italie, notre projet de réhabilitation du parc de Tor Marancia a pour objectif de créer un parc qui serait à la fois ouvert sur son quartier et qui mettrait également plus en valeur son monument, la tour médiévale de Tor Marancia.

Pour ce faire, nous avons conçu ce parc comme un écrin autour de la tour médiévale présente en son centre, la mettant en valeur et affirmant mieux sa présence au sein du quartier tout en conservant son aspect original dans l’optique de créer un dialogue entre architecture médiévale et architecture contemporaine.

La forme du parc se dessine dans un langage de pliage fluide, continu et rythmique qui enrichi et affine la forme générale du parc dans le but de créer un nouveau type d’espace public.

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L’abondance d’espaces d’assises, les multiples espaces créés par les différents modules installés dans le parc ainsi que l’ajout d’un commerce de proximité au niveau de la rue contribuent à faire de ce lieu un point de rencontre au cœur du quartier.

La tour médiévale se voit également aménagée d’une installation intérieure à la fois architecturale et artistique.

Au travers de cette installation nous cherchons à perturber la façon habituelle de percevoir les configurations spatiales.

Pour ce faire nous souhaitions mettre en oeuvre une forme d’architecture qui soit à la fois innovante et avant-gardiste mais qui ne fasse pas complètement table-rase du passé en jouant sur un effet de contraste de sorte à mettre en évidence les deux époques coexistant au coeur de ce projet.

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Vue en coupe longitudinale du projet dans son contexte proche

Vue en coupe latérale du projet dans son contexte proche 5

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Vue en plan du projet au niveau de la rue Ce plan nous montre comment s’organise le projet au niveau de la rue.

Une petite place a été réalisée au pied du parc en retrait de la rue de sorte à créer un espace tampon entre la circulation dense de la rue et les espaces piétons du parc.

L’accès au parc surplombant la rue peut se faire grâce à un grand escalier ou par une rampe.

Le quartier de Tor Marancia étant dépourvu de commerces de proximité, nous avons voulu en intégrer un au coeur de notre projet.

L’entrée semi souterraine de la rampe d’accès au parc sert également de point d’entrée au commerce crée ainsi qu’à des sanitaires publiques.

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Vue en plan du projet au niveau du parc Sur ce plan nous pouvons observer les différents espaces qui composent le parc.

Le grand escalier offre un accès direct au parc depuis la place en contrebas.

La rampe permet un accès aux vélos, poussettes et aux personnes à mobilité réduite.

Les différents modules apportent des espaces d’assises et de la végétation au parc.

Seulement la partie arrière du parc est boisée de sorte à offrir des espaces ombragés tout en laissant une vue dégagée sur la tour depuis la rue.

La tour placée sur un sorte de promontoir est désormais bien visible et reprends sa place de monument au sein du quartier.

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Vue en perspective du projet de réhabilitation du parc de Tor Marancia

Concept d’éclairage Nous avions pour idée de rendre le parc attrayant et ce même la nuit, pour ce faire, nous avons fait appel à différent types d’éclairages en fonction de nos besoins et des zones à mettre en lumière.

Chaque marche des quatre modules présents dans le parc est éclairée par un bandeau lumineux ce qui permet au visiteur de pouvoir s’asseoir ici même pendant la nuit.

La végétation plantée au centre de ces modules est quant à elle éclairée par une lumière diffuse provenant de la base des végétaux. Cette lumière contribue à la création d’une atmosphère sécuritaire autour de la zone d’assise et en éclairant les modules de cette manière cela crée également un sentiment d’élévation de la structure.

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La tour est mise en valeur de nuit à l’aide de spots lumineux dissimulés au pied de cette dernière de sorte qu’elle puisse rester visible depuis la rue même le soleil une fois couché.

En éclairant la tour avec la même intensité de lumière que celle des modules, nous contribuons à renforcer le lien entre l’architecture du passé et les nouvelles structures contemporaines formant le nouveau visage du parc de Tor Marancia.

Pour finir, le grand escalier d’accès est éclairé grâce à plusieurs spots dissimulés dans les mains courantes et sous les rambardes de sorte à permettre au visiteur de pouvoir accéder au parc en toute sécurité. Cela crée également un sentiment d’invitation à entrer et decouvrir le parc et l’exposition au sein de la tour de nuit.

Vue en perspective nocturne du projet et du concept d’éclairage

Vue en plan masse du concept d’éclairage nocturne du parc 9

Tests de différentes densités de géométrie pour l’installation intérieure

Installation intérieure Pour l’installation placée au coeur de la tour, nous nous sommes inspirés du style architectural du déconstructivisme qui crée un « chaos contrôlé » et joue avec les formes et les volumes. La fonction du bâtiment est maintenue mais l’enveloppe interne peut être modifiée par une composition de formes inattendues ou déconcertantes.

L’idée principale était de créer un dialogue entre contemporain et patrimoine existant.

Nous souhaitions concevoir une forme d’architecture novatrice, tournée vers l’avenir, mais qui ne fait pas un grand ménage du passé.

L’utilisation de matériaux de natures différentes contribue à la création d’un contraste entre la matérialité de la tour et

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celle composant l’installation intérieure.

Nous cherchons à perturber la façon habituelle de percevoir les configurations spatiales et à créer un contraste pour mettre en évidence les deux époques qui coexistent au sein du projet.

La juxtaposition d’éléments opposés attire l’œil et fait impression, elle permet leur assemblage et apporte un renouveau à l’existant, un aspect mystérieux, inattendu et déconcertant. C’est pourquoi les deux éléments peuvent fonctionner séparément, mais le fait de les réunir ici permet de renforcer leurs caractéristiques. Cela ayant pour effet de mettre en valeur subtilement l’existant et de construire un dialogue discret entre le passé et le présent.

Densité et géométrie retenues pour l’installation

Vue en coupe de l’installation au sein de la tour 11

Vues en coupe de l’installation lumineuse au coeur de la tour et des jeux de lumières possibles

Concept d’éclairage de l’installation De manière à mettre en valeur notre installation au coeur de la tour, nous avons fait le choix d’utiliser la lumière à cet effet comme dispositif scénographique.

Ainsi l’intensité de l’éclairage varie au fur et à mesure qu’on s’élève dans l’édifice en étant plus importante au sommet de la tour que dans sa partie inférieure.

De cette façon, l’effet lumineux ascendant progressif ainsi créé renforce l’idée de mystère au sein du projet.

La couleur des éclairages peut être contrôlée de sorte à produire des ambiances différentes.

De plus cet éclairage venant du sommet à pour effet de projeter un motif composé par les ombres de la structure de l’installation sur sol de la tour.

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Perspective coupée de l’installation au coeur de la tour

Vue en plan de l’instalation au centre de la tour 13

Studio de Projet de Master

Hollow Cell Pavilion Projet réalisé en groupe Situé sur le parvis de la salle des musiques actuelles de la ville de Grenoble, ce projet de pavillon s’inspire du concept de la nouvelle ornementation en se servant de scripts paramétriques pour concevoir et optimiser son apparence formelle ainsi que pour sa fabrication robotique.

La dimension formelle selectionnée regroupe plusieurs fonctionnalités en effet, le pavillon peut à la fois servir de manière scénique pour abriter un artiste lors d’un événement, servir de lieu de passage au sein de l’espace public mais également le pavillon possède une dimension signalétique, comme un point de rassemblement sur le parvis de ce bâtiment emblématique de la ville de Grenoble.

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Le projet se sert de la notion de continuum conception-fabrication robotique aussi bien pour sa phase d’étude que pour sa réalisation en exportant directement les pièces constitutives des modèles informatiques vers les outils de fabrication numérique.

L’utilisation de matériaux composites a été privilégié pour la mise en oeuvre taille réelle du pavillon. L’Alucobond composé d’un cœur en polymère entouré de deux feuilles d’aluminium à été notamment choisi pour la réalisation des 123 modules qui composent le pavillon. Les modules en contact avec le sol ont été réalisés en béton fibré à ultra haute performance dont le poids permet de maintenir le pavillon en place sans nécessiter d’encrages au sol.

Photographies de la maquette

Aperçu de la forme finale du pavillon 15

Recherche formelle - Quelques unes des trente formes de pavillon proposées

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Les deux formes finales selectionnées parmis les trente pour la phase d’étude

Maquettes des deux formes selectionnées 16

Après plusieurs analyses et maquettes d’étude nous avons décidé de choisir la seconde forme pour les raisons suivantes : Cette forme permet une plus grande hauteur sous le pavillon tout en ayant une emprise au sol limitée.

Elle contribue à créer une atmosphère plus intime en étant moins ajourée.

La forme plus verticale augmente la stabilité structurelle.

Elle crée également un espace orienté, plus adéquat pour abriter un artiste tel qu’un dj.

Génération d’un polyèdre (icosaèdre)

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Tessellation de la surface 2

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Construction du pattern

Projection du pattern sur la forme du pavillon

Mise en volume du pattern

Étapes de génération de la forme finale du pavillon grâce à un script paramétrique Grasshopper 17

22 modules Élephantesque

68 modules Rocailleux

123 modules Basaltique

410 modules Nid d’abeilles

646 modules Dentelle

Variation de la taille des modules de sorte à tester leur impact sur la spatialité et les atmosphères au sein du pavillon 18

Forme finale selectionnée composée de 123 modules

Étapes de fabrication du prototype taille réelle 19

Studio de projet de Master

Résidence universitaire Projet de "La maison de l’Égypte" : Résidence universitaire à destination des étudiants et chercheurs égyptiens, située sur le campus de la cité internationale universitaire de Paris dans le 14e arrondissement. À la manière des antiques temples égyptiens, le bâtiments affirme sa présence et la culture qui l’accompagne par sa monumentalité. Par son aspect à première vue imposante mais néanmoins protectrice la masse enveloppe et abrite.

Des percements réalisés en façade allègent la masse et contribuent à créer des espaces de rencontres ainsi que des vues sur l’extérieur. Ces derniers apportent également de la lumière au coeur du bâtiment en complément de l’atrium

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central, cœur lumineux au sein de la masse. À la manière des moucharabiehs traditionnels, une résille contribue à filtrer la lumière en façade Sud et procure également un complément d’intimité dans la partie Nord du bâtiment.

De larges balcons filants viennent rythmer la partie Ouest de l’édifice au gré de leurs ondulations quant en partie Est la façade se creuse progressivement en s’élevant créant ainsi des espaces extérieurs donnant vue sur le jardin au rez-de-chaussée du bâtiment.

Les logements au nombre de 201 sont quant à eux organisés tout autour de espaces communs donnant ainsi à ces derniers une place de choix au cœur du bâtiment.

Photographies des maquettes

Plan masse du projet 21

Coupe Nord - Sud du bâtiment

Plan d’étage - 7ème étage comprenant 25 chambres ainsi qu’une chambre PMR 22

Vue intérieure d’une chambre étudiante

Espace privé

Maquette d’une chambre

Espace de transition

Coupe d’une chambre étudiante montrant la transition entre espace privé et espaces communs

Prototype échelle 1 pour tester l’efficacité de l’espace de transition entre les chambres et les espaces de vie 23

Studio de projet de Licence

Réhabilitation d’une carrière Projet de réhabilitation d’une ancienne carrière de ciment à Voreppe, France.

Le projet consiste en la réalisation d’un hotel-restaurant ayant pour but de fournir des hébergements pour les diverses activités qui seront offertes sur le site de la carrière.

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un plan de revitalisation qui vise à transformer le site abandonné de la cimenterie en un site touristique multi-activités qui favorisera des activités orientées vers la nature.

Les différentes formes que nous retrouvons dans ce projet sont inspirées par des motifs créés par la nature afin de renforcer l’apparence organique du bâtiment.

Le choix de la verticalité s’est imposé dans un processus de minimisation de l’impact au sol de la construction.

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Le terrain sélectionné étant entouré d’arbres de quelques dizaines de mètres de haut, il a donc fallu s’élever pour que tous les résidents de l’hôtel puissent profiter de la vue sur les montagnes environnantes grâce à de larges ouvertures et de multiples balcons tout autour du bâtiment.

La décision de placer la salle du restaurant au sommet du bâtiment sous une verrière découle également de cette réflexion sur la relation avec le paysage afin d’inviter le visiteur à profiter pleinement de la qualité spatiale offerte par un point de vue élevé.

Dans une approche environnementale du projet, la lumière naturelle occupe une place majeure. En effet, au centre du bâtiment on retrouve un large puit de lumière de 6m de diamètre servant d’éclairage naturel aux espaces de distribution horizontaux. Ce tronc lumineux central abrite également les espaces de distribution verticale.

Photomontage conceptuel

Plan masse du site de la carrière comprenant d’autres projets complémentaires allant contribuer à la revitalisation du site 25

Coupe Est - Ouest du bâtiment

Programme du projet 26

Recherche formelle : Les differentes formes qui composent les éléments du projet sont inspirées de motifs issus de la nature de sorte à renforcer l’aspect organique du projet

Lagon aux Bahamas : Reprise des formes courbes des canaux de sorte à créer la forme des chemins d’accès menant au projet.

Victoria Amazonica - Feuille de lotus géante : Reprise du contour des feuilles pour créer la formes des dalles des différents étages.

Fleur de lotus : Forme reprise de l’organisation naturelle et géométrique des pétals de la fleur de lotus pour créer l’organisation de la structure de la verrière abritant le restaurant panoramique.

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Studio de projet de Licence

Centre d’accueil et de séminaires Projet de centre d’accueil et de séminaire pour le site de l’Abbaye de Notre-Dame de Chalais près de Voreppe, France.

Afin de trouver l’endroit idéal où implanter mon projet, je me suis focalisé sur deux sens que sont la vue et le toucher. Conformément à ces critères, l’endroit le plus propice se situe dans la partie ouest du site au niveau d’une petite colline. Cet emplacement permet de profiter d’une belle perspective sur l’ensemble du paysage environnant tout en disposant d’une orientation plein Sud ce qui permettra un apport important de lumière naturelle dans le bâtiment.

J’ai ainsi souhaité m’installer directement dans la colline en réalisant un bâtiment enterré, uniquement ouvert sur sa façade Sud de manière à profiter de la lumière naturelle et de la magnifique perspective

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offerte sur les sommets environnants.

L’accès au projet s’effectuera par une passerelle s’engouffrant dans la colline et reliant le bâtiment à la route, créant ainsi un lien entre paysage et architecture.

La forme du bâtiment, sera la résultante entre l’orientation Nord-Sud et l’axe de la colline où s’implante l’édifice, créant ainsi un bâtiment disposant de deux orientations permettant de générer des vues sur le paysage mais également ayant pour fonction de séparer les différents espaces du programme.

Pour ce qui est des extérieurs, une terrasse et des bassins le long des façades Sud seront réalisés, ces derniers viendront créer un jeu de lumière par réflexion du soleil sur l’eau.

Photographies de la maquette 29

1. Chaufferie 2. Stockage 3. Atelier 4. Garage

5. Vestiaires 6. Cuisine 7. Sanitaires Hommes 8. Sanitaires Femmes

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9. Salle multi-activités 10. Salle de réunion 11. Espace de réception 12. Administration

13. Bureau de reception 14. Stockage 15. Salle de Yoga

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Plan du rez de chaussée (haut) & Plan masse du site (bas) 30

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Vue conceptuelle de la passerelle d’accès au bâtiment

Vue conceptuelle de la façade Sud du bâtiment avec sa terrasse et ses deux bassins

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Projet de fin d’études

Hale Cultural Center Projet en collaboration avec Artem Zyuzin Projet de réhabilitation d’une ancienne usine de mobilier avec la création d’un centre culturel ainsi que d’un espace de coworking dans la ville de Tottenham Hale, au Nord de Londres, UK. Ce projet propose une réponse à des problématiques qui résultent d’une observation globale. Au coeur des anciennes grandes capitales industrielles, tout autour du monde, des zones industrielles laissées à l’abandon ont progressivement fait leur apparition. Ces sites ainsi que leurs bâtiments abandonnés ne possèdent pas seulement un aspect historique intéressant mais possèdent également un réel potentiel de régénération.

Dans un contexte de changements climatiques majeurs, l’humanité se voit forcée de songer à comment utiliser au maximum les ressources mises à sa disposition de la manière la plus efficace tout en ayant le plus faible impact écologique

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possible. À l’échelle du développement urbain, cela pose la question de la réutilisation des infrastructures préexistantes pour de nouveaux programmes de développement, dans une logique durable, limitant l’impact environnemental des nouvelles constructions.

La réponse proposée à ce problème au travers du projet Hale Cultural Center est la conception d’une architecture se nourrissant des ressources locales afin de réconcilier au coeur de son site histoire, culture, nature et innovation.

Le programme de ce projet met en avant un édifice multifonctionnel, ouvert à tous, favorisant les interactions humaines et le partage de connaissances au sein de la population locale, tout en étant égalemment un bâtiment complexe refletant une réflexion formelle en reconnectant l’ancien site industriel à son environnement naturel et urbain.

Visualisation de l’entrée du musée faisant partie centre culturel

Vue en perspective nocturne du projet et de ses aménagements extérieurs organisés autour du plan d’eau 33

Vue en perspective du projet et de son aménagement extérieur dans son contexte proche

Stratégies de projet Nous souhaitions faire de ce site une zone qui offrirait à la population locale des espaces proposant diverses activités et programmes.

relier l’architecture préexistante à celle nouvellement créée.

Pour ce faire, nous avons tout d’abord conçu un large plan d’eau contribuant à rendre les espaces publics extérieurs organisés autour de ce dernier plus agréables. Ce plan d’eau est également relié au canal bordant le site, permettant son accès à la navigation et créant de plus un lien visuel avec le parc naturel de Walthamstow Wetlands situé de l’autre coté de ce canal.

Le second niveau du centre culturel se voit placé perpendiculairement aux bâtiments industriels de sorte à les connecter. Ce dernier relit également les différents pôles du programme ensemble dans une forme fluide et continue invitant le visiteur à la déambulation. Sa couverture réinterprète la forme caractéristique des sheds industriels dans un langage architectural fluide créant un lien visuel et une continuité entre ces deux parties.

Afin d’unifier les bâtiments industriels existants au sein du nouveau programme, nous avons pris la décision de connecter les hangars industriels grâce à un bâtiment utilisant un langage architectural fluide, des courbes lissant les façades rectilignes des bâtiments existants pour

Une passerelle piétonne a également été créée afin de reconnecter le projet au reste de la ville, faisant disparaitre la barrière historique Nord-Sud formée par le chemin de fer bordant le site. La passerelle permet également l’accès au site depuis gare de Tottenham Hale, toute proche.

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Vue extérieure du bâtiment avec au premier plan le plan d’eau et ses pontons

Vue en coupe des sheds industriels (à gauche) et du centre culturel (à droite) mettant en evidence la transition entre ces deux édifices

Vue extérieure des anciens hangars industriels rénovés et transformés en espace de co-working 35

Vue axonométrique éclatée du projet montrant l’aménagement des différents niveaux et les espaces publics crées 36

Espace d’exposition du musée, entièrement vitré pour profiter de la lumière naturelle et offrant la vue sur le paysage environnant

Hall d’accueil du musée et son grand escalier donnant accès aux espaces d’exposition du R+1 et à la grande mezzanine au R+2

Hall d’accueil du musée, vue sur l’entrée ainsi que sur la grande mezzanine offrant un point de vue sur le parc naturel à proximité 37

MERCI

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