INSTRUMENTOS MÚSICALES

4 de junio de 2021

ÁLBUM DE LOS INSTRUMENTOS USADOS DESDE TIEMPOS ANTIGUOS HASTA LOS TIEMPOS MODERNOS

República De Panamá Ministerio De Educación Escuela El Buen Pastor- David Presentado Por: Keneth A. González M. 12°

ÍNDICE

01 Introducción

CONTENIDO 02 Música descriptiva del renacimiento Época moderna Barroco Clásico Romántico

03

Impresionista

Época contemporánea Música concreta Rock Jazz Aleatoria Orquesta sinfónica Orquesta de cámara Música popular Música reggae Música típica panameña

07 Conclusión

INTRODUCCIÓN Si la música es el arte de organizar el sonido con el fin de expresar algo, podemos afirmar que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente cualquier objeto podría ser un instrumento musical.

Si bien por nuestra definición, cualquier objeto es potencialmente un instrumento musical, nosotros vamos a centrarnos en el estudio de ciertos principios de funcionamiento acústico en los que se basa un conjunto importante de los instrumentos musicales más usados dentro de nuestra cultura.

Los instrumentos musicales están compuestos, al menos, por un oscilador. Muchos instrumentos musicales disponen también de un resonador. En este caso, puede ser interesante estudiar la forma en que están acoplados oscilador y resonador. Finalmente es importante identificar la fuerza que excita el oscilador y, particularmente, la forma en que se lo excita.

MÚSICA DESCRIPTIVA DEL RENACIMIENTO

02

Época moderna Dado a que durante esta época la innovación y la ruptura de la tradición fueron elementos clave, dentro de los instrumentos musicales encontramos tanto aquellos de tradición clásica como otros experimentales que incluso podrían no ser considerados instrumentos musicales directamente.

Instrumentos de cuerda Violín, viola, violonchelo y bajo. Son instrumentos de cuerda frotada que funcionan con el mismo principio. Poseen 4 cuerdas que se frotan con un arco. Pueden ser tocados con diversas técnicas.

Instrumentos de viento madera Piccolo, flauta, oboe, clarinete, corno francés, fagot. Son instrumentos dulces y ágiles que funcionan con viento. Se soplan y poseen agujeros en sus cuerpos que pueden taparse accionando mecanismos con los dedos para cambiar las notas. Algunos poseen variaciones de tesitura y afinación dentro del mismo tipo de instrumento como por ejemplo el clarinete bajo, o el contrafagot.

Instrumentos de Viento Metal Trompeta, trombón, corno francés (trompa), tuba. También funcionan por medio de viento, cambiando de notas con los dedos por medio de válvulas. A diferencia de los instrumentos de viento madera, los instrumentos de viento metal son más estridentes y brillantes, y están fabricados mayoritariamente de un tipo de metal llamado latón.

Instrumentos de Percusión Tímpani, platos, plato suspendido, campanas crotales, bombo, caja, xilófono, marimba, glockenspiel y otros. Son diversos instrumentos que se percuten (se golpean para producir sonido). Algunos tienen una afinación definida como el xilófono y el glockenspiel y otros, como por ejemplo los platos y el bombo, no poseen ninguna afinación estándar.

Saxofones: Soprano, alto, tenor, barítono A pesar de estar fabricados con metal, se categorizan como instrumentos de viento madera ya que funcionan por medio de una caña en la boquilla.

Gracias a ello tienen la capacidad de tener un sonido potente pero también pueden ser muy cálidos. Los saxofones se comenzaron a incluir en la orquesta sinfónica con mayor frecuencia durante este siglo.

Guitarra y Arpa Son instrumentos de cuerda pulsada. El arpa, suele ser incluida con mayor frecuencia como parte de la orquesta sinfónica.

Instrumentos de teclado Piano, celesta. El piano clásico de cola tiende a ser el instrumento protagonista de obras escritas específicamente para lucirse, pero también se utiliza como apoyo para la orquesta. La celesta por su parte tiene un sonido cristalino particular gracias a que funciona con placas metálicas.

BARROCO

Llamamos instrumentos musicales del Barroco a los utilizados para la interpretación de la música culta occidental en el periodo Barroco, esto es, aproximadamente entre 1600 y 1750. El Barroco fue una época de grandiosidad para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales. Los instrumentos de cuerda frotada se perfeccionaron mucho técnicamente y se convierten en la familia principal de esta época.

ÓRGANO: Apareció en los siglos VII y IX pero, por aquel entonces, se usaban en las iglesias. Más tarde, se perfeccionaron haciendo que tuviesen distintas tonalidades y ya, más tarde, se inventaron las tuberías que tienen actualmente.

CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. Uno de los instrumentos de su familia, también muy importante, fue el clavecín.

VIOLÍN: Hacia el año 1600 el violín se diferencia de la viola en su afinación y mástil sin trastes.

VIOLA: Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.

VIOLONCELLO: Se utiliza como bajo continuo. Hay literatura como instrumento solista.

FLAUTA DE PICO O DULCE: Viene desde Asia, en europa se perfeccionó hasta convertirla en el instrumento que tenemos hoy en día. Su sonido es dulce y agudo.

FLAUTA TRAVESERA: En sus mejoras del Barroco, surgió el Taverso, de ahí viene su nombre. Se le añadieron llaves, se cambiaron sus materiales de construcción y se añadieron más tonalidades aún diseñando flautas de distintos tamaños.

OBOE: Es de los más antiguos con doble lengüeta. Antiguamente se llamaba bombarda. Todos se caracterizaban, y lo siguen haciendo, por tener forma cónica.

FAGOT: Se compone de dos cuerpos, con la ventaja de que así se obtienen sonidos más graves. También tienen una doble lengüeta que produce un sonido nasal.

TROMPETAS: Se inventaron instrumentos de este tipo, fundamentalmente para tocar alarmas y realizar llamadas. Al principio, no tenían pistones, pero como innovación se incluyeron para aumentar el registro sonoro.

TROMBÓN: Se conoció más tarde que los demás, pero se convirtió en un soporte de la estructura polifónica.

GUITARRA BARROCA: Evolucionó, tanto en forma, como en las composiciones que se escribían para ella.

LAÚD BARROCO: Se usaba como istrumento solista y se le dedicaban pezas importantes. Se cambió el número de cuerdas para mejorarlo. Hasta mediados del siglo XVII el laúd es un instrumento doméstico muy apreciado para acompañar canciones y como “continuo” en la música de cámara. Para superar sus dificultades sonoras en esta época se hicieron construir diferentes tipos de laúd.

TIMBALES: Son procedentes de oriente. En el Barroco, eran los únicos instrumentos de percusión en la música culta.

SACABUCHE: es un instrumento de viento del periodo renacentista y barroco, antepasado del moderno trombón de varas.

TIORBA: es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.

CLÁSICA Podemos agrupar los instrumentos de la música clásica en 3 grandes grupos: instrumentos de cuerda, instrumentos de viento e instrumentos de percusión. A continuación mencionaremos los más importantes por categoría

Instrumentos de cuerda Los instrumentos de cuerda son aquellos que, tal y como su propio nombre indica, poseen cuerdas. Estos pueden ser instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida, que se refiere a la técnica con la que se tocan los instrumentos.

Los instrumentos clásicos más populares de cuerda frotada fueron el violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo.

De cuerda pulsada podemos mencionar el arpa y las versiones anteriores de lo que hoy conocemos como guitarra: el laúd o la mandolina.

Finalmente tenemos los instrumentos de cuerda percutida, que fueron sumamente populares como instrumentos de casa y de concierto. Estos fueron el clave (clavecín o clavicémbalo), el clavicordio y más adelante, el piano y la celesta.

Instrumentos de viento Son instrumentos que producen sonido por medio del paso del aire. En general, requieren que el músico sople con la boca y poseen agujeros, llaves o pistones que manipulan el espacio por el que viaja el viento para cambiar el sonido. Los instrumentos de viento se subdividen en instrumentos de viento madera e instrumentos de viento metal.

En instrumentos de viento madera más utilizados fueron el flautín (pícolo), la flauta, flauta travesera, flauta dulce, oboe, clarinete, corno inglés y fagot.

En cuanto a instrumentos de viento metal más populares encontramos la trompeta, corneta, trompa, trombón, bombardino (o eufonio) y la tuba.

Instrumentos de percusión Otro de los instrumentos de la música clásica fueron los de percusión que producen sonido al ser golpeados directamente con la mano o alguna otra pieza de ayuda. Algunos no tienen notas asignadas específicas, otros sí y pueden crear melodías, esto los clasifica en dos grupos básicos: de altura indefinida y definida.

De los instrumentos de percusión de altura indefinida podemos mencionar el bombo, el triangulo, el cimbal suspendido, los platillos, y en obras no tan antiguas, la caja.

Algunos de los instrumentos de percusión con afinación son el glockenspiel, el xilófono, la marimba y las campanas crotales.

También podemos incluir los timbales o tímpanos, que son grandes tambores que tiene una única nota asignada pero que suelen tocarse agrupados en 2, 3 o a veces 4.

Romántico

Como movimiento global de las artes y la filosofía, el Romanticismo defendía que existen realidades inevitables que solamente pueden captarse mediante el sentimiento, la intuición y la emoción. La música trataba de expresar dichas emociones hacia la persona u objeto que se quiere o aprecia a través de distintos instrumentos. A continuación, analizamos los más destacados Piano Se trata del gran instrumento del Romanticismo. Surgen numerosos

virtuosos

que

aprovechan

sus

posibilidades

expresivas para componer piezas de carácter libre y de gran valor artístico, como Canción de cuna, de Brahms, o las sonatas y conciertos para piano de Carl María von Weber, los cuales influenciaron a compositores como Mendelssohn o Chopin.

Violín El violín fue otro de los grandes instrumentos del Romanticismo musical, ya que desarrolló una forma de concebir el sonido capaz de desafiar la tiranía racionalista del piano. El italiano Niccolò

Paganini

está

considerado

como

uno

de

los

revolucionarios de este instrumento por su gran técnica y destreza.

Clarinete Obtuvo su popularidad en el Clasicismo y, gracias a una serie de mejoras técnicas, se consolidó en la orquesta durante el Romanticismo como un instrumento virtuosístico. Hemos de destacar a compositores como Franz Krommer, Louis Spohr o Gioachino

Rossini.

Merece

la

pena

disfrutar

de

las

monumentales sonatas para clarinete de Brahms, quien se inspiró en el clarinetista alemán Richard Mühlfeld.

Arpa En el Romanticismo se produjo un redescubrimiento de este tradicional instrumento de cuerda, el cual llegó a popularizarse en las reuniones sociales de la época. En este tiempo fue cuando se introdujo el uso de pedales. Nicolas Bochsa, popular y excéntrico compositor francés, está considerado como uno de los grandes arpistas del siglo XIX y es autor de abundantes obras.

IMPRESIONISTA En este entonces aún dominaba en popularidad la música académica (lo que comprendemos por música clásica hoy en día), por lo tanto los instrumentos utilizados en el Impresionismo musical son aquellos del género clásico, utilizados en formaciones como la orquesta sinfónica, las formaciones de cámara e instrumentos solistas como el piano.

Instrumentos de cuerda frotada Dentro de la música del Impresionismo destacaron el violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Instrumentos de viento durante el Impresionismo Seguimos conociendo los principales instrumentos de la música impresionista para hablar de los que pertenecen a la categoría de viento.

Instrumentos de viento madera Los más usados fueron la flauta, oboe, clarinete, corno francés, fagot. Son instrumentos que funcionan con viento, fabricados con madera y/o con metal.

A esta sección se integran: El piccolo, que posee un registro incluso más agudo que la flauta.

El corno inglés, muy similar al oboe pero ligeramente más grande y con un timbre más profundo.

El clarinete bajo, que es una variante de registro más grave del clarinete habitual.

El contrafagot, que es de registro incluso más grave que el fagot.

Instrumentos de viento metal Los que más se usaban era la trompeta, corno francés (trompa), tuba.

Instrumentos de percusión Dentro de los instrumentos de la música impresionista, también destacamos los de percusión.

Encontramos los tímpani, ya utilizados por tradición.

Las castañuelas: Dos pares de placas de madera pequeñas y circulares. Se coge un par en cada mano y se hacen sonar chocando una placa con otra con movimientos de por los dedos. Tienen un sonido agudo y ágil.

Los platos: Fabricados con metal. Pueden utilizarse individualmente golpeados con baquetas o en par, chocando entre sí.

Instrumentos de teclado Categorizados por su mecanismo de funcionamiento por medio de teclas.

El Arpa El arpa es otro instrumento que se incorpora en la orquesta impresionista. Se categoriza como un instrumento de cuerda pulsada.

ÉPOCA CONTEMPORÁNEA MÚSICA CONCRETA

La música concreta es un tipo de organización del sonido que se origina en las experiencias del compositor Pierre Schaeffer en los estudios de grabación de la radiodifusión francesa en 1948.

Consiste en grabar o generar en cinta magnetofónica, sintetizador o en ordenador, sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros entre otros; a los que se le llama objetos sonoros. Estas grabaciones son seleccionadas, manipuladas electrónicamente con filtros, reverberación, delay o eco, entre otras técnicas, y finalmente combinadas, pegando trozos de cinta magnetofónica o pegando archivos de audio, formando una especie de montaje sonoro-musical. El compositor trabaja sólo con sonido grabado y la obra final sólo existe como una grabación en cinta o como un archivo de audio digital. Luego se reproduce por medios electroacústicos, tales como reproductores de cinta, amplificadores y altavoces. Está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte con el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo. En los comienzos de la música concreta el sonido se procesaba mediante manipulación de la cinta y electrónicamente. Técnicas que hoy se realizan fácilmente con samplers, entonces se realizaban con tijeras y cinta adhesiva. Como el multipista no existía, las mezclas se realizaban reproduciendo varias cintas simultáneamente. Entre las manipulaciones electrónicas figuraba el filtrado de bandas de frecuencia, la reverberación y la modulación. El desarrollo de esta corriente implicó conceptos como la inclusión de cualquier sonido dentro del vocabulario musical, la manipulación del sonido grabado de manera que pudiera usarse en unión con otros sonidos para hacer una obra y de esta forma hacer música jugando, concepto que Schaeffer creía fundamental para la música concreta. La aparición de la grabadora en cinta abierta, como se explicó anteriormente, permitió perfeccionar las técnicas de manipulación sonora con que trabajaban los primeros experimentadores. Las herramientas que solían utilizar los compositores eran: - Superposición de sonidos.

- Reproducción sucesiva (en canon) de dos cintas musicalmente idénticas.

- Edición de trozos de cinta cortados y pegados en un nuevo orden.

- Regulación de las intensidades dinámicas (fortes y pianos).

MÚSICA ROCK El rock and roll es, sin duda alguna, el género más popular de música. Yendo desde el rock punk hasta el heavy metal, el género continua evolucionando. El nivel de diversidad en el rock & roll es incomparable cuando nos ponemos a pensar en otras formas de música.

Guitarra eléctrica La guitarra eléctrica tiene una construcción completamente distinta a la de una guitarra acústica.

Una guitarra eléctrica tiene un cuerpo sólido en vez de un cuerpo hueco como en el caso de las guitarras acústicas Guitarra acústica Las guitarras acústicas son parte de la sección del ritmo de una banda de rock, a menos que seas Dave Matthews.

Vienen en una gran variedad de tipos y puedes elegir uno dependiendo en la calidad del sonido que estás buscando.

No tienes que unir la guitarra acústica a otro instrumento.

La madera utilizada para el cuerpo debe de poder vibrar. Debes encontrar cuerdas que estén ajustadas en un cuello con menos grosor; esto hace que la guitarra sea perfecta para la música rock and roll.

Bajo El estilo del mástil también es un factor esencial. El tamaño del mástil ideal va a depender del tamaño de las manos de tu bajista. Otra cosa a considerar es el número de cuerdas que quieres. Los principiantes usualmente optan por un modelo de cuatro cuerdas. Existen otras opciones, las cuales incluyen seis y doce cuerdas, dependiendo de qué es lo que buscas.

Nunca subestimes la importancia de un bajo. Este instrumento va a brindar el soporte para el sonido de toda la banda. A pesar de que la destreza de tu bajista es importante, la elección del instrumento también es muy importante.

Batería Una banda está incompleta sin un baterista. Necesitas una batería para que tu baterista produzca el ritmo en el que van a apoyarse los demás instrumentos. La batería que elijas debe tener todo el material necesario.

La primera cosa que necesitas evaluar es el tipo de madera que quieres. Existe una gran variedad de baterías disponibles en el mercado. Puedes elegir una en base al sonido que quieres producir. Por ejemplo, la madera de abedul es una buena opción que provee un sonido más fuerte que otros tipos de madera.

Piano o teclado electrónico Un piano o teclado es una parte esencial de la sección de ritmo y melodía. Dependiendo de la naturaleza de la música que tocas, puedes elegir de un amplio rango de modelos. Por ejemplo, si te gusta el rock clásico, lo mejor será que tengas un piano. De la misma forma, si estas interesado en el pop rock o metal, puedes elegir un teclado electrónico o sintetizador.

Micrófono La calidad del micrófono va a afectar la calidad del sonido de tu banda. Tienes que invertir en los mejores micrófonos para los instrumentos de tu banda de rock. Ten en cuenta que no todos los micrófonos son creados de la misma forma.

La música rock no tiene un rango de frecuencia fijo. El constante cambio en el pulso y ritmo genera cambios en la frecuencia. Para lidiar con estos cambios, es importante tener un micrófono que sea apto para estos tipos de frecuencia.

MÚSICA JAZZ El jazz es el género musical que permite utilizar más cantidad de instrumentos y fusionar todo tipo de músicas, lo que dió lugar a los términos de jazz rock, jazz fusión y muchos otros. Los instrumentos más usados del jazz siempre se mantuvieron constantes, aunque se van añadiendo a medida que la tecnología avanza, o que los sonidos de alguna década en particular inspiran a los músicos y compositores a utilizar ciertos instrumentos, por sobre otros..

Ya sean composiciones de jazz tradicional, o las más nuevas partituras del jazz contemporáneo, los instrumentos varían según el gusto de los compositores o interpretes, siendo los más usados a nivel general los siguientes: Piano (piano de jazz) Trompeta Trombón Clarinete Saxo Soprano Saxo Alto Saxo Tenor Saxo Barítono Contrabajo Bajo Eléctrico Batería Guitarra Teclados Percusión Flauta Vibráfono Violín Cantantes

MÚSICA ORQUESTA SINFÓNICA

El Una orquesta es básicamente un grupo grande de instrumentistas. En ese sentido podemos hablar de una orquesta de percusión, una orquesta de cuerdas o de vientos, etc. Pero la acepción más común hoy en día en Occidente es la que se refiere a la Orquesta Sinfónica que es un conjunto de instrumentos de cuerda, instrumentos de viento (madera), metal y percusión.

LOS GRUPOS DE INSTRUMENTOS EN UNA ORQUESTA SINFÓNICA En una orquesta sinfónica encontramos habitualmente cuatro grupos principales: CUERDAS: 18 violines primeros 15 violines segundos 12 violas 12 violonchelos 9 contrabajovs 1 ó 2 arpas, de ser necesario VIENTOS O MADERAS: 3 flautas, 1 piccolo 3 oboes 3 clarinetes 1 clarinete bajo 3 fagotes 1 contrafagot METALES: 4 cornos 4 trompetas 3 trombones 1 tuba PERCUSIÓN: Timbales Platillos Campanasvv Tambor Gong Marimba Xilófono

MÚSICA ORQUESTA DE CÁMARA La orquesta de cámara está compuesta por instrumentos de cuerda, aumentadas por instrumentos de madera, viento y metal.

MÚSICA POPULAR Instrumentos:

Bajo Eléctrico | Batería | Contrabajo | Guitarra Eléctrica y Popular | Piano y Teclado | Percusión Afrolatina | Saxofón | Flauta Traversa.

MÚSICA REGGAE

IBongós instrumentos llamado de percusión menor.

Teclado electrónico Es un instrumento de teclado que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos.

El bajo es quien tiene todo el peso en el reggae y es quien mueve rítmicamente el conjunto. guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos.

BRONCES: Saxo es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos vientos de viento-madera. trompeta perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal.

MÚSICA TÍPICA PANAMEÑA

Los Instrumentos musicales de Panamá son instrumentos de origen indígena, africano y europeo. Algunos fueron creados en nuestro país y otros fueron introducidos al territorio recibiendo o no modificaciones. En Compañía Alfaro tenemos la responsabilidad y el honor de divulgar y promover nuestra música folclórica, es por eso que contamos con algunos de nuestros instrumentos típicos en la tienda, construidos por manos orgullosamente panameñas. Algunos de estos son: Tambor de cuñas, en sus variantes: Pujador: Tambor de cuña de sonido grave, utilizado para acompañar nuestras cumbias y tamboritos. Su constitución es un poco gruesa con relación a los otros.

Repicador: Tambor de cuña de sonido agudo, utilizado para acompañar nuestras cumbias y tamboritos. El “Llamador” o repicador es el que marca los tres golpes a los cuales responde la pareja al bailar en el tamborito. Es menos esbelto y un poco chico.

MÚSICA TÍPICA PANAMEÑA Los tambores panameños tienen procedencia de África en las regiones que comprende el Gabón Río Muni y el Camerón por un lado y el lago Techad has Futa Djalon por otro.

Caja: Instrumento cilíndrico hueco confeccionado de madera cubierto con cuero, tiene parches por sus dos lados, y se toca con dos bolillos o palitos. Marca el compás, es el primer instrumento que entra en el tamborito, seguido de los tambores.

Acordeón: El acordeón es un instrumento de viento, ya que precisa de éste para lograr el sonido. Procedente de Austria, fue traído a Panamá a mediados del siglo XIX por marineros y aventureros europeos que, en grandes cantidades, cruzaban el istmo rumbo a California.

Violín: El violín es un instrumento más agudo de la sección de cuerdas, consta de cuatro cuerdas tañidas por un arco y formado por una caja de resonancia de pino o abeto.

La Mejoranera: más pequeña que una guitarra y su cuello o diapasón es más corto.

Lleva cinco cuerdas, que en sus inicios eran de: fibras secas de bejuco, crines de caballo, más tarde de tripas y en la actualidad de nylon. La madera utilizada para construir la mejoranera es cedro. Se utiliza para acompañamiento de los cantantes y trovadores vernaculares.

Guaracha o Churuca: Confeccionado de caña de chonta, de churucas con ranuras circulares las cuales producen un efecto sonoro al ser friccionados con astillas de hueso o artefactos confeccionados con alambres.

Además de estos, contamos con muchos más instrumentos que son utilizados en nuestra música típica, tales como; las maracas, el triángulo, las campanas, los cascabeles, entre otros.

CONCLUSIÓN Bueno en conclusión con este trabajo aprendí mucho mas a saber sobre estos Instrumentos de música, como se subdividen y que función tiene cada uno.

Algunos instrumentos no han cambiado conforme a evolucionado la música.