Los hermanos campana

AÑO 2017 - NÚMERO 106 - EVP $1.50

NEW HOTEL DE ATENAS Rediseño de los hermanos

HOTEL LUTETIA DE PARIS

Diseñadores del interior

LOS CAMPANA

Diseñadores brasileños y hermanos 1

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CLOUD Coworking MESURA

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Sal de Mar Punto Arquitectónico

HOTEL LUTETIA DE PARIS

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Diseño e innovación

DIRECCIÓN 15 Calle Poniente y 7º Av. Norte, Número 521, Centro de Gobierno, San Salvador, El Salvador, Centro América. Edificio Diario El Mundo.

TELEFONOS Foto: D+D

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2234-8141 2234-8100

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

HERMANOS

CAMPANA Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo.

La característica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los grandes museos internacionales.

Estos hermanos brasileños, Humberto y Fernando Campana, están actualmente entre los diseñadores más reconocidos de América Latina; pertenecen al diseño contemporáneo, y hacen un trabajo de autor excepcional, con objetos llenos de lirismo y conciencia ecológica que van evolucionando con la vida cotidiana.

Sus diseños rompedores y llamativos comenzaron a exhibirse en algunas galerías y en 1989 en el Museo de Arte de Sao Paulo expusieron su edición de sillas ‘Desconfortáveis’, con la que dieron el salto internacional tras aparecer en la revista Domus. Diez años después, a finales de los años 90, los hermanos Campana firmaron un importante acuerdo con Edra, que es una firma de diseño italiana referente en Europa.

Algunas de sus piezas forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) como el diseño de la silla de Vermelha para Edra, también exponen algunas de sus obras en el Centro Pompidou de París.

En los últimos años han colaborado con prestigiosas firmas como Louis Vuitton, Lacoste, y H. Stern, y han trabajado en diversos proyectos de gran envergadura entre los que destaca la reforma del Cafe d’Horloge del Museo d’Orsay de París.

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

HUMBERTO

FERNANDO

Humberto Campana nació en Rio Claro, São Paulo, Brasil, el 17 de marzo de 1953. En 1972 entró a estudiar leyes en la Universidad de São Paulo.

Fernando Campana nació en Brotas, São Paulo, Brasil, el 19 de mayo de 1961. En 1979 entró a estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de São Paulo.

Luego de dedicarse de lleno al diseño, en 1998 trabajó como instructor de Diseño Industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad.

En el ámbito profesional, en 1983, trabajó como asistente y monitor en XVIIBiennal de Arte Internacional de São Paulo.

Luego, desde 1998 hasta el 2000, trabajó como instructor de Diseño Industrial en la FAAP de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE, al igual que su hermano.

TRABAJOS MÁS

DESTACADOS Lámparas de bambú

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Silla Favela

Los hermanos Fer nando y Humberto Campana nuevamente sorprenden con uno de sus diseños. Esta vez se trata de una serie de luminarias que los hermanos brasileños debieron proyectar para Baccarat, una empresa francesa de cristales de lujo.

La silla Favela es uno de sus diseños más conocidos (es de 1991) y está inspirada en las poblaciones que se van armando informalmente en Brasil. La silla consiste en pedazos de madera unidos desordenadamente entre sí imitando la forma de construirse de estos asentamientos.

El resultado de este proyecto es la colección Fusión, la que está compuesta por 5 lámparas colgantes y de mesa. La colección se distingue por la combinación de materiales, las lámparas se componen de cuerpos hechos en cristal, con formas clásicas y sencillas a las que se le suman detalles en mimbre y bambú.

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

SILLA Y SILLON DE LA SERIE LEATHERWORKS

Sillón y silla de la serie Leatherworks, Edra, 2007.

En este diseño los hermanos Campana utilizan la piel como materia prima para elaborar un producto que vuelve a evidenciar su interés por los materiales de desecho. Leatherworks nace de la superposición casual y caótica de tiras de pieles de diferentes texturas ensambladas mediante un meticuloso trabajo artesanal.

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

Hotel Lutetia de París Los diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana fueron invitados a decorar el interior de una suite del exclusivo hotel Lutetia en París.

Los hermanos optaron por tonos granates y verdes, que le dan una atmosfera contemporánea a la habitación, siguiendo con ese estilo diseñaron una nueva alfombra que cubre todo el piso, los clásicos muebles del hotel también fueron rediseñados de acuerdo a la visión de los diseñadores. El dúo trabajó junto a grandes marcas como Alessi y Edra para el diseño y decorado de la suite.

A la vez se le encargó a Nodus producir la alfombra “Sushi 2”, una pieza única tejida a mano en la India.

La lujosa suite lleva como nombre “Fernando & Humberto”, en honor a sus diseñadores, y el precio por noche es de € 2000.

Fotos: Hermanos Campana

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

Cafe Campana Musée D’orsay Cafe Campana Paris - Los hermanos Campana, famosos diseñadores brasileños, son los que le han dado su nombre al Café Campana del museo de Orsay. Fueron los encargados de reorganizar y diseñar el antiguo Café de l’Horloge, en un estilo contemporáneo y onírico.

Situado en la salida de la Galerie Impressionniste del 5º piso, . Desde aquí, la vista sobre París es esplendida.

A partir de las primeras reflexiones sobre la reordenación de las salas, apareció esencial integrar el diseño contemporáneo en la arquitectura del lugar. Fue con esta orientación que se recurrió a los hermanos Campana para renovar por completo la decoración del café de l’Horloge.

Inspirándose de Emile Gallé, ambos famosos diseñadores brasileños han imaginado una atmósfera “onírico-acuática”, homenaje al gran cristalero loreno y al Art Nouveau.

Fotos: Plataforma Arquitectura

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: HERMANOS CAMPANA

New Hotel de Atenas Fernando y Humberto Campana han recuperado para este proyecto el Oympic Palace Hotel, un edificio de arquitecto Iasonas Rizos construido en 1958 y considerado como uno de los mejores ejemplos de arquitectura moderna en el país griego. El resultado es un hotel que relaciona pasado y futuro a través de 79 suites repartidas en cinco niveles diferentes.

A la hora de diseñar el edificio y sus interiores, los hermanos Campana reinterpretan el mundo griego desde su particular manera de diseñar, una identidad artesanal ligada al arte urbano y a la reutilización de deshechos tan propia de la cultura de las favelas brasileñas. “El edificio ha sido reconstruido a partir de las partes desmanteladas del antiguo Olympic Palace Hotel. Para ello puertas, sillas y ventanas han sido rescatadas de la antigua propiedad y resucitadas en una mezcolanza de formas”. El estudio ha contado con la ayuda de veinte estudiantes graduados por el departamento de arquitectura de la Universidad de Tesalónica: el trabajo coral posibilita así la síntesis de lo griego y lo brasileño.

Cada uno de los tres tipos de habitaciones disponibles desarrolla un concepto ligado a la cultura griega.

El primer es el arquetipo teatral de Karagiozis: perteneciente a la tradición turco-helena de las sombras hinescas, Karagiozis es un jorobado pobre que se vale de la picaresca para sobrevivir. Su silueta en oro decora las paredes de las habitaciones y dan a la estancia un aspecto escénico en donde las sombras se proyectan sobre la pared.

Otro de los motivos griegos es el nazar, un collar cuyas cuentas representan ojos que protegen a su portador de maleficios. Los led recorren su forma al mismo tiempo que alumbran las habitaciones y resguarda simbólicamente al huésped de la mala suerte.

Fotos: Plataforma Arquitectura

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Por último, el tercer tema consiste en una colección de viejas postales turísticas de paisajes griegos dispuestas caóticamente por las paredes. La postal, un artefacto caduco en la era de las nuevas tecnologías, es recuperado como elemento nostálgico y nos remite a la pervivencia del pasado en una de las ciudades con más historia de Europa.

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Fotos: D+D

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Fotos: D+D

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES

Oficina CHICHI Koyori + Atelier Salt

Foto: Plataforma Arquitectura

Descripción de los arquitectos. Un espacio de un edificio con estilo occidental de principios del período Showa en Higobashi, ciudad de Osaka.

Un diseño de interior para la firma de diseño gráfico CHICHI, que se propone diferenciarse de otras oficinas en una zona que se caracteriza por la numerosa presencia de estudios de diseño.

de reuniones a partir de la presencia de plantas que funcionan como una separación liviana dentro del espacio.

En cuanto al mobiliario, se adoptó una peculiar terminación inadvertida de textura de madera, de modo que la oficina demostrará su propio sabor a través del tiempo.

Aunque es una oficina, es un espacio relajado como un café, esperando que el flujo de ideas se perciba en tiempos de negociación. Este es el sentido principal del diseño. Se evita colocar una división clara entre el espacio de trabajo y la sala

Fotos: D+D

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Fotos: D+D

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES

CLOUD Coworking MESURA

Fotos: Plataforma Arquitectura

Descripción de los arquitectos. En la sexta planta de un edificio de oficinas de Barcelona, en una antigua sucursal bancaria, se ubica un nuevo espacio de Coworking de 750 metros cuadrados.

Es fácil diferenciar como dos mundos cohabitan en un mismo espacio, la dualidad entre los espacios cerrados, donde el silencio y la concentración son los elementos clave, contrasta totalmente con los espacios comunes, donde la flexibilidad y la polivalencia sacan a relucir todo su dinamismo.

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Los espacios cerrados ocupan el centro mientras que los espacios comunes se distribuyen por el perímetro, permitiendo de esta manera que la luz inunde todos los rincones del Coworking y obligando a recorrer el espacio de una forma circular, fomentando así el carácter colaborativo y dinámico que todo coworking necesita.

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES Foto: Plataforma Arquitectura

Oficina Parabolic Plywood RAW Architecture

Foto: Plataforma Arquitectura

La oficina se ubica en Alam Sutera, Tangerang, y ocupa 2.450 metros cuadrados de área construida.

El edificio está destinado a la ocupación de varias empresas, lo cual significa un notable desafío en el esquema de programación.

La segunda secuencia es el tipo de flujo expresado a través de la colocación de techos de madera contrachapada, creando el sentido de la onda, por lo tanto, también dio lugar a una iluminación interior dinámica.

Como parte de una solución, el diseño propone una transición permeable para crear un ambiente unificador con forma parabólica hecha de madera contrachapada, material utilizado como cubierta en el interior de toda la oficina. El resultado conecta cada sitio con la biblioteca y un estante con forma de árbol como su eje principal.

Otro uso de la madera contrachapada se manifiesta en el estante gigante de la curvatura que también expresa el compartimiento del espacio. Esta estantería forma una doble hélice por una razón: el punto de carga estable en el centro del doble arco actúa como barrera autoportante.

La preocupación principal del diseño es restringir un costo innecesario, mientras se mantiene el sentido de la diversión y la creatividad.La forma del diseño se expresó en dos secuencias principales.

Todo el elemento interior es consistente con el mismo detalle poroso; desde la estantería del módulo cuadrado hasta varios altísimos para el techo, mientras que alguna parte de las áreas de apoyo utiliza el formato modular del rectángulo. El detalle es realzado por la lámpara baja colgante a lo largo de la oficina, y la alfombra sintética de la hierba para realzar el humor de la selva.

La primera secuencia es transportar el flujo en forma de un círculo continuo de estanterías estructuradas por un árbol a lo largo del camino de la oficina.

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES

Sal de Mar Punto Arquitectónico El concepto del proyecto surge en la unificación del programa y los espacios bajo una gran terraza, la cual evoluciona de acuerdo a cada una de las particularidades del terreno. Particularidades como construcciones pre- existentes y una gran cantidad de árboles, mismos que fueron respetados.

mampostería de piedra que los configura, en el extremo final se remata visualmente con un aljibe pre-existente, convertido en un masetero con iluminación cenital.

En el interior del salón toma lugar la barra y contra-barra, conformada por una repetición de cartelas de madera, dando lugar a las repisas exhibidoras y la salida de platillos.

Al acceder al lugar, el vestíbulo con mobiliario original de la casa conecta con un salón para eventos privados del lado izquierdo y con la terraza abierta al lado derecho. La terraza exterior queda contenida por la ruinas de lo que fue un taller mecánico. La cubierta atraviesa el patio de lado a lado.

El salón es partido por un muro en ruinas pre-existente.

Uno de los muros contiene un mural a base de mosaicos curvos que se encontraron apilados en la casa. Mucho de los muebles del interior fueron recuperados y restaurados de la misma.

Dentro de la casa, en el vestíbulo, se perfora un túnel lineal que une el acceso con el salón posterior, en el recorrido por éste, se descubren los muros pelados que exhiben la

Con el fin de conservar todos los árboles que habían en el terreno, las cubiertas del salón y la terraza fueron perforadas para dar paso a éstos; dando un ambiente selvático.

Fotos: Plataforma Arquitectura

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES

Restaurante La Parrilla Barea+Partners La cadena de Pollos Planes amplia mercado creando un nuevo formato de negocio.Un buffet de pollo a la parrilla donde poder degustar los productos que se pueden vender en sus carnicerías.

Como resultado de la intención de franquiciar el nuevo formato, Barea+Partners recibe el encargo de crear la imagen de la cadena.

Se propone que el diseño del restaurante tenga una cierta legibilidad con la imagen de las tiendas, creando de esa forma una relación entre ambas empresas.

El mostrador y la zona de pase son nuevamente los protagonistas principales, y se distribuyen con el objetivo de minimizar el uso de personal y facilitar la localización visual de cada producto.

Amarillo y negro toman las riendas de un diseño que pretende impactar y no dejar indiferente. Un cierto look industrial pero de finas líneas se refleja en el uso de instalaciones vistas, diseño de iluminación corporativa y mobiliario a medida, creando un ambiente agradable pero con una marcada personalidad.

Foto: Plataforma Arquitectura

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Fotos: Plataforma Arquitectura

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PLATAFORMA ARQUITECTURA / ARQUITECTURA DE INTERIORES

Restaurante La Parrilla Barea+Partners Bésame Mucho es un restaurante que busca posicionar en el mercado europeo a la verdadera cocina mexicana, nombrada por la UNESCO patrimonio inmaterial de la humanidad en 2010.

El restaurante se encuentra en Milán, capital de la moda, la creatividad italiana, y motor económico del País, en la zona “Porta Nuova” a pocos minutos del histórico barrio de Brera, esta nueva área de la ciudad se convierte en una revitalizada extensión natural del centro de la ciudad, y uno de los principales desarrollos que conforman el nuevo distrito de negocios de Milán.

Liquen, la agencia de contenidos que desarrolló el concepto de marca para Bésame Mucho, se inspiró en el México de los 50’s, cuando Acapulco se consolidó como el destino internacional preferido por las estrellas de Hollywood.

Dicha agencia le comisionó a la firma RCD (Ricardo Casas Design) el diseño interior del local, haciendo hincapié en la relevancia de generar una atmósfera en la que los comensales vivieran una experiencia “Mexicana”; y al chef Mario Espinosa el diseño del menú, insistiendo en la necesidad de que se incluyeran platillos que abarcaran las distintas regiones de México y eliminando los clichés que se tienen en el Mundo de la comida mexicana, como los nachos y los burritos.

Dados los requerimientos, se decidió plantear un lay out con una cocina abierta que, además de ser punto focal, funciona como escenario múltiple en el que se puede desde observar los ingredientes y la forma en la que son preparados los alimentos, hasta tomar clases de cocina, hacer degustaciones y catas, y conocer marcas y productos mexicanos comestibles.

Fotos: Plataforma Arquitectura

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DISEÑO EN INTERIORES / AUTORES DEL DISEÑO

MECANOO Y GISPEN DESIGN

MUEBLES MODULARES

La firma holandesa Mecanoo se asoció con el fabricante de muebles Gispen para crear una nueva colección de muebles modulares y personalizables orientados específicamente a crear entornos de trabajo y aprendizaje variables. HUBB ha sido diseñado para adaptarse a una amplia gama de requisitos y escenarios de trabajo, acomodando a la perfección diferentes actividades de colaboración y otras formas de trabajo individuales.

“El entorno ideal de trabajo y aprendizaje ofrece zonas de concentración, colaboración y socialización, cada una caracterizada por diferentes actividades”, explicó el equipo de diseño. “Utilizando el concepto modular de muebles HUBB, diferentes zonas fluyen sin problemas entre sí, acumulándose en un paisaje que tiene la flexibilidad de adaptarse a lo que se requiere en ese momento”.

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La colección consiste en una serie de elementos que se mezclan para proporcionar combinaciones múltiples, funcionando alrededor de un solo núcleo.

Las diferentes configuraciones de los muebles incluyen stand-alone, pared integrada, y cabinas de estilo diner personalizado, todo lo cual puede ser reorganizado según las necesidades de los usuarios. Las sillas se pueden utilizar individualmente, combinarse para crear bancos, o se combinan para formar un centro de trabajo enfocado con la adición de una pieza de techo, según lo dictado por el trabajo y los requisitos de aprendizaje.

HUBB ya ha sido implementado en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Fontys en la transformación de un espacio antes vacante en un nuevo entorno de aprendizaje multifuncional. Tanto Mecanoo como Gispen están interesados en ​​ explorar el futuro del aprendizaje, “creando entornos en los que crecen la creatividad, la innovación y la identidad, y donde las personas puedan intercambiar ideas e inspirarse unas a otras”.

La madera, el PET y el acero han sido utilizados en la fabricación de los muebles, manteniéndose en línea con los ideales sostenibles de Mecanoo y Gispen. Basados ​​en principios de economía circular, cuyo objetivo es prevenir la escasez de materiales y el desperdicio, todos los elementos de la colección son completamente reutilizables y desmontables, ofreciendo una vida útil más larga.

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KARIM RASHID INTERIORES DE LOS APARTAMENTOS

Karim Rashid es uno de los más creativos diseñadores y diversos de nuestra generación. Su estilo en voz alta lo ha llamado a una audiencia de todos los rincones del globo. Karim es un diseñador de interiores, escritor, diseñador de productos y DJ que ha tocado dinámicamente todas las facetas del diseño del desgaste del ojo y los muebles a los niños juguetes y se las arregla para mantener una pocas aficiones. Hablar de resistencia!

Hoy en día nos estamos tomando un viaje íntimo en su casa podría decirse egocéntrico, donde él y su esposa se deleitan en todas las cosas diseñadas por Karim. Dice que sólo engendra más creatividad para futuros diseños y le gusta poner a prueba sus productos para la funcionalidad para ver qué y cómo las cosas deben mejorarse.

Así HD es todo por sus formas excéntricas porque definitivamente nos ha dado algo de que hablar ...

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Todo, desde el sillón a la vitrina a la imagen de fondo es todo su trabajo! Es un sitio bastante sorprendente ver ... incluso si le resulta demasiado alta.

Su estilo en voz alta lo ha llamado a una audiencia de todos los rincones del globo.

Karim es un diseñador de interiores, escritor, diseñador de productos y DJ. Dice que sólo engendra más creatividad para futuros diseños y le gusta poner a prueba sus productos para la funcionalidad.

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LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN David Moreno

La iluminación es uno de los aspectos más importantes cuando realizamos el diseño de cualquier espacio, ya que sin ella no podríamos observar como es debido todo lo que hay en dicho lugar.

A pesar de esto, mucha gente no dedica el tiempo necesario para planificar la iluminación en sus decoraciones.

Una buena iluminación nos permitirá potenciar las características más importantes de nuestros ambientes o dirigir la mirada hacia aquellas zonas que queremos resaltar. También aportaremos mayor o menor calidez a un espacio o una zona dependiendo de los tonos utilizados.

Las fuentes de luz cálida tienden a relajar y hacernos sentir cómodos, mientras que las fuentes de luz fría tienden a estimularnos. Todo esto, como hemos dicho antes, debe ir asociado a una cantidad de luz estudiada.

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DISEÑO EN INTERIORES / DAVID MORENO

Se podrían distinguir varios tipos de luz en la decoración de una vivienda como son la iluminación general, la iluminación puntual y la iluminación decorativa. La iluminación es meramente funcional y será nuestra fuente de luz principal.

En este tipo de iluminación es preferible el uso de varios fuentes de luz en vez de uno solo en el centro de la estancia.

En cuanto a la iluminación puntual, es utilizada para iluminar una determinada actividad dentro de la estancia, como

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la zona de la mesa, el sofá, etc. Por último, la iluminación decorativa la añadiríamos para resaltar un objeto o algún detalle en concreto de dicha estancia.

Recurrir a distintos tipos de iluminación en un mismo espacio que enciendan de forma independiente puede ser la solución buscada para adaptar el mismo a sus diferentes usos a lo largo del día.

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¿Cuánta luz recibe tu salón y qué iluminación tiene?

Los tonos claros amplían y los oscuros empeque­ñecen. Esa es la norma general, pero si quieres ga­nar también calidez ten­drás que dar un paso más. Si buscas calidez apuesta por colores claros si tienes mucha luz y si tienes poca, por intensos. Ga­ narás calidez y armonía, “como en las

casas ibicen­cas, blancas a pesar de te­ner mucha luz o las inglesas, de tonos intensos aunque tienen poco sol”, dice la in­teriorista Marta de la Torre. “A veces pintas de blanco pensando que vas a ganar luz, y te quedas helado”.

¿Que color es ideal?

Con las infinitas opciones que tenemos y elegir el color para el salón nos trae de cabeza. Lógico: las paredes son la superficie más amplia, por lo que se llevan gran parte del protagonismo.

Y es que además el color tiene la capacidad de transformar un espacio al instante: haciendo que se vea más o menos amplio, más cálido o frío, luminoso o sofisticado, por ejemplo.

Sí, todo depende del color que escojamos, de la combinación de sus tonos, de si pintamos solo las paredes o también el techo...

Nuestras expertas nos responden a todas las dudas que nos asaltan al hacer nos la gran pregunta: ¿de qué color pinto el salón?

Toma nota, ¡saben mucho!

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Ilumina desde abajo.

Belén Campos también aconseja pintar con tonos intensos si tienes poca luz, acompañándolos de luces desde el suello, “porque las lámparas de techo matan los colores y las de suelo los hacen acogedores”.

El suelo y el techo ¡tienen mucho que decir!

Suelo Lo ideal es ele­gir un tono de pared que esté en la gama de este, incluso si es oscu­ro y el salón tiene poca luz.

Techo Si tu piso tiene una altura normal, apuesta por pintarlo del mis­mo tono que la pared o un punto más claro, según aconseja Laura Ehlis, para ganar sensación de espacio. Pero si en el resto de la casa es blanco, elige el blanco.

“Se crea un efec­to de ‘caja’ que resulta muy acogedor, y más si el techo es igual”, dice Marta de la Torre.

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DISEÑO EN INTERIORES / EL MUEBLE

El gran dilema: ¿qué color le va mejor?

Belén Campos recomienda hacer “una playlist, una lista de tus colores favoritos. Rojo, azul, beige... Pueden ser muy variados”. ¿Intensos o no? Cuando elijas tu lista, ten en cuenta toda su gama -tonos suaves, medios e intensos de cada color– y quédate con la que te guste más de cada uno.

Haz familias de colores.

Piensa otros colores que bien con cada tono de tu y mira qué conjunto te más o te hace sentir

vayan playlist gusta mejor.

Haz pruebas. No te quedes con uno sin haberlo probado en tu casa.

Pinta un brochazo de cada color en cada una de las paredes que tienen diferente incidencia de luz y mira cómo cambia el color a diferentes horas del día. Solo así sabrás cuál es el color que le quedará mejor a tu salón.

¿Qué hago con las puertas y ventanas?

Puedes pintarlas como la pared o destacarlas con otro color. “Pero elige siempre un acabado satinado.

Olvídate de la pintura brillante”.

Aconseja Marta de la Torre.

Si la pared es clara o

blanca

Si la pared es oscura, pinta las carpinterías en un tono algo más una buena idea es pintarlas en gris o Si el salón es pequeño píntalas claro que la pared o en color blanco. en beige. Si pintas también el rodapié igual que la pared: harás que en el mismo color (y las molduras, el espacio se vea más grande. si tienes) quedará más acabado.

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CEVISAMA 2018 ya está en marcha Ahora puede reservar su espacio en CEVISAMA 2018, que se celebrará del 5 al 9 de febrero de 2018.

Cevisama mantiene su posición como feria internacional de referencia y en 2018 tendremos la mejor oferta con marcas líderes que sin duda atraerán a los mejores compradores.

Para la próxima edición ampliamos el espacio expositivo con un nuevo pabellón, nivel 2, pabellón 6, para darcabida a más expositores, más.

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Marcas y más productos y también contará con la participación del sector de la MAQUINARIA; Sin duda una gran atracción para los profesionales que nos visitan cada año.

La última edición de CEVISAMA 2017 registró la visita total de 83.896 profesionales, un incremento del 7’3% con respecto a la edición 2016 y el retorno a los registros anteriores a 2009

CEVISAMA LLEVA SU REGISTRO CON 12’3% MÁS DE VISITANTES INTERNACIONALES La presencia del mercado nacional también mejora con un 6% más de compradores españoles.

En total, Cevisama 2017 recibió 83.896 visitantes de 148 países, un 7’3% más respecto al nombramiento del año pasado y regresa a niveles previos a la crisis.

Un registro de CEVISAMA. El balance final de la 35ª edición de la feria de

cerámic a y equipos de baño ha confirmado plenamente los pronósticos más optimistas que se fijaron para el cierre de este evento el 24 de febrero.

Así, CEVISAMA 2017 registró una visita total de 83.896 profesionales, lo que supone un incremento del 7,3% frente al cierre de la edición 2016 y el retorno a los registros previos a 2009.

CEVISAMA superó de nuevo sus propios registros de compradores internacionales, alcanzando una cifra de 16.772 profesionales, lo que supone un crecimiento del 12,3% sobre una edición anterior que ya marcó el techo de la internacionalización.

Con esto, el 20% de los visitantes de CEVISAMA - es decir, uno de cada cinco - son internacionales, un récord que sólo se alcanzó en 2013.

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DISEÑO EN INTERIORES / EL MUEBLE

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soluciones

para ganar sitio en los armarios de casa

Tener más espacio para guardar en casa. Un sueño que muchos compartimos ¿verdad? Pero, ¿y si te dijéramos que realmente no lo necesitas? A veces lo que vemos como un problema de espacio en realidad lo es de organización.

No se trata de ser un maniático del orden, sino de contar con soluciones específicas que rentabilicen al máximo los armarios en función de lo que vas a guardar. Módulos extraíbles en la cocina que aprovechen todo el fondo del armario, accesorios pantaloneros que optimicen el espacio del vestidor, guardar en alto sin renunciar a un cm... Con buenas soluciones, los armarios de tu casa parecerán multiplicarse por arte de magia de la noche a la mañana.

La cocina es una de las estancias de la casa donde guardamos más variado: ollas, sartenes, platos, vasos y copas, comida, cuberterías, manteles...

Si no queremos que padezca el síndrome de la cocina menguan

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Batería de cocina

Cubiertos

con estos sistemas de almacenaje Al ser pesada, lo mejor es reservarle aprovechas un espacio que, de otra Imposible mantenerlos en orden sin un los armarios inferiores y cerca de la manera, estaría en desuso o sería un caos cubertero. Si tienes muchos cuchillos de zona de fuegos, así será más cómodo cortar, valora contar con un accesorio para el día a día. Las separaciones Vajilla para tenerlos en orden y a buen para tener en orden las tapas ayudan recaudo, además ganarás en seguridad. a mantener el orden el cajón cacerolero Si la guardas en el armario, agrúpala y son también un buen recurso para formando pilas según el tipo de plato guardar las sartenes más pequeñas: (llano, hondo y de postres). Otra opción en vertical son más fáciles de localizar son los gaveteros con pivotes de y ocupan menos. Las cestas o módulos madera. La ventaja es que tienes extraíbles son un recurso que vale todos los platos a la vista y los pivotes la pena en armarios rinconeros garantizan el orden dentro del cajón.. de difícil acceso o muy ondos, ya que

te a medida que la llenamos de más y más cosas, es necesario contar con buenas soluciones que aprovechen el espacio de almacenaje. Y, muy importante, aprender a guardar de manera más eficiente y eficaz.

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DISEÑO EN INTERIORES / EL MUEBLE

¿Eres un cocinitas y tienes un cargamento de especias, aceites aromáticos, salsas y condimentos variados? Búscales un sitio a su medida. Los cajones con compartimentos son una buena opción, igual que los estantes de poco fondo (evitas hacer filas, que siempre es más difícil de encontrar lo que buscas).

Utensilios de cocina: Puedes destinarles un cajón con compartimentos o aprovechar el antepecho de la cocina para liberar los cajones y tenerlo todo a mano al cocina.

La mejor manera de mantenerla en

orden es no acumular en exceso.

Si compras como si te estuvieras preparando por un holocausto, ten seguro que a) tu cocina siempre se te quedará pequeña y b) es probable que algunos productos se te caduquen y, por lo tanto, tires dinero con cada compra.

Lo ideal es organizar lo más pesado (agua, leche y bebidas) en los armarios inferiores y el resto en los superiores.

Y siempre es mejor no hacer más de dos filas. Lo que queda en la tercera fila raramente se usa.

En el vestidor: truquillos y soluciones

a medida. Cada maestrillo tiene su librillo para guardar la ropa.

Por ejemplo, si sigues el método KonMari es probable que te pases más tiempo doblando ropa que colgándola, ya que según la gurú del orden Marie Kondo la ropa doblada y guardada en vertical es más fácil de localizar en el cajón.

Además, ocupa menos que colgada: en el espacio en el que cuelgas 10 prendas puedes guardar dobladas entre 20 y 40

Pantaloneros Ocupan poco (los hay del ancho del pantalón) y, al ser extraíbles, aprovechan todo el fondo del armario.

Algunos cuentan con un pequeño cajón superior ara guardar con un casillero los cinturones.

Baldas o cestas extraíbles Son más caras, pero si tiendes a hacer dos filas de prendas dobladas en el armario te resultarán muy cómodas ya que todo el contenido queda a la vista. No solo será más fácil localizar la prenda que buscas sino que evitas desordenarlo todo mientras das con ella.

Para Kondo también son muy importantes las cajas. En ellas puedes guardar desde la ropa interior, foulards y cinturones hasta los zapatos (si identificas la caja con una foto o dibujo será más rápido localizarlos). Y evita las cajas redondas, ya que desperdician el espacio.

Barras hidráulicas Muy prácticas si en vez de destinar la parte superior del armario a maletero prefieres habilitar una segunda barra para colgar. Gracias a su mecanismo puedes coger la ropa aunque esté colgada a más de 2 metros de altura.

Además de estos consejos de orden, resultan muy prácticos algunos complementos específicos para las prendas.

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Renueva las puerta Las usamos a diario. ¡Y muchas veces! Nos aíslan del ruido, preservan nuestra intimidad y contribuyen a mantener la temperatura de una estancia –caldeada en invierno con la calefacción y fresca en verano con el aire acondicionado–. Y sí, también decoran. Estamos hablando de las puertas, una de las grandes olvidadas de casa. Y aún así, ¿quién podría vivir en ellas?

Renovar las puertas es una pequeña reforma 10, todo son ventajas: no implica obras, no tienes que poner la casa patas arriba con escombros o muebles arriba y abajo. No es una inversión muy elevada, en unos pocos días estarán listas y con solo pintarlas de otro color o recuperar su acabado natural transformarás tu casa como por arte de magia.

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ARQUITECTURA DE INTERIORES: EL MUEBLE

Si tus puertas están en perfecto estado de revista pero quieres darles un nuevo look, pintarlas es la opción más sencilla. Tanto si lo haces tú como si lo hace un profesional, se puede hacer sin desmontarlas. Pero es más engorroso y el proceso puede alargarse unos días más.

Si decides ponerte manos a la obra y pintar las puertas tú

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mismo, sigue estos consejos de ex perto que desde Fusteria Cisa han compartido con nosotros:

importante “peinar” bien la puerta para evitar que queden zonas con diferentes gruesos.

Usa un rodillo. Hoy en día existen modelos muy fáciles de utilizar por un amateur que garantizan un acabado final uniforme y regular.

Las brochas, mejor reservarlas para las zonas más pequeñas o las molduras, si las hay.

Al aplicar la pintura es muy

Segunda capa de pintura. Antes de aplicarle una nueva capa, se recomienda frotar la madera suavemente con una esponja especial para abrir de nuevo el poro y así la pintura se absorberá mejor.

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LOOPCREATIVE CREA BUQUE INSIGNIA PARA ALQUEMA La primera tienda del centro de la ciudad para la marca lanzada esta semana, enclavada entre una gama de marcas de moda y lujo de gama alta dentro del sitio de la lista del patrimonio.

El espacio de 75 metros cuadrados se inspira en el amor de la propietaria Virginia Rouse de los espacios simples, elegantes, estilo galería y el minimalismo de diseño japonés, que se refleja perfectamente en el enfoque de la marca en el refinamiento de la forma, textura, composición y color.

La principal característica de diseño de la tienda es un rack de ropa de acero

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radial escultural creado a medida, modelado a partir de la “proporción de oro” que se encuentra en medio de la tienda, guiando suavemente el viaje del cliente y exhibiendo las últimas colecciones de ropa.

Otros elementos de diseño dentro de la tienda incluyen una serie de cajas de visualización de joyas de altura variable, espejos de rodillos y marcos de luz de maniquí diseñados a medida para crear un único punto de diferencia. El enfoque en la elegancia y el diseño continúa a través de los maniquíes con costumbre cromo torsos de origen procedentes de los Países Bajos.

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ATRIUM CHAMPAGNE

EL BAR CON EL MEJOR DISEÑO DEL MUNDO.

La semana pasada te mostramos los interiores de Höst, el restó danés que fue elegido como el mejor en los Restaurant & Bar Design Awards. Hoy te invitamos a recorrer Atrium Champagne, el ganador en la categoría Mejor diseño de bar.

La ambientación de este espectacular espacio fue llevado adelante por el estudio estudio Foster+Partners para el diseño de ME Hotel. Al mirar el armado del lugar se nota el aprovechamiento

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de los aspectos geométricos del edificio, cuyo principio rector fue el yin y el yang. Esto se ve perfectamente en el juego de materiales, colores, texturas y tamaños de los elementos incorporados.

Los muebles minimalistas hechos a medida y emplazados en la estructura triangular destacan la profundidad del espacio. La propuesta se completa con una iluminación dispuesta minuciosamente, que aporta el toque final a este bar pensado para el placer.

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