Útmutató a fotózásról
mint eszközről a fiatalok foglalkoztathatóságának
A „Fotózás mint eszköz a fiatalok foglalkoztathatóságának elősegítésére” útmutató az Erasmus+ ifjúságsegítők mobilitása program „Capture The Future” (ref. sz.: 2024-1LT02-KA153-YOU-000238563) eredményeként jött létre, amelyre 2025 tavaszán Litvániában került sor. A képzésen Litvánia, Észtország, Lengyelország, Szlovákia, Magyarország, Lettország, Csehország és Románia ifjúságsegítői vettek részt, akik értékes hozzájárulásukkal formálták a projektet. A résztvevők a képzést olyan alapvető eszközökkel felszerelve fejezték be, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy mentoráltjaikat hatékonyabban segítsék az álláskeresésben, ezáltal pedig maguk is eredményesebb ifjúságsegítőkké váljanak a jövő generációi számára. A projekt célja az volt, hogy fejlessze annak a 32 ifjúságsegítőnek a tudását, képességeit és hozzáállását, akik 8 non-profit szervezetet képviseltek Litvániából, Észtországból, Lengyelországból, Szlovákiából, Magyarországról, Lettországból, Csehországból és Romániából, annak érdekében, hogy a fotózás segítségével támogassák a fiatalokat foglalkoztathatóságuk növelésében. A projekt során a következő célkitűzések teljesültek sikeresen: növeltük a résztvevő ifjúságsegítők tudását, képességeit és pozitív hozzáállását a fiatalok fotózásba való bevonásával kapcsolatban, ezáltal elősegítve a munkaerőpiacra való belépésüket; valamint növeltük a 8 partnerszervezet kapacitását a fiataloknak szóló fotózási témájú események, tevékenységek és workshopok megszervezésében, amelyek javíthatják a fiatalok esélyeit a munkaerőpiacon való elhelyezkedésre. Köszönjük résztvevőinknek, hogy hozzájárultak
Asociacija „Keliauk pirmyn”, Litváni
FÉNYKÉPEZŐGÉP BEÁLLÍTÁSAI
A fényképezésben az expozíciós háromszög megértése a kulcsa a tökéletesen kiegyensúlyozott és professzionális megjelenésű fotók elkészítésének. Az expozíciós háromszög három alapvető összetevőből áll: rekesz (aperture), záridő (shutter speed) és ISO érzékenység. Ebben a részben megtudhatod, hogyan befolyásolja mindhárom tényező a fotóidat, és hogyan állíthatod be őket megfelelően az optimális eredmény eléréséhez.
EXPOZÍCIÓS HÁROMSZÖG: REKESZ, ZÁRIDŐ, ISO
REKESZ
Rekesz: a fény mennyisége, amely a fényképezőgépbe jut. A rekesz a lencsében található nyílás, amely szabályozza, hogy mennyi fény jusson be a fényképezőgépbe. A rekeszt f számként jelöljük, és értékei az objektív típusától függően változnak. Minél nagyobb a rekesz számértéke, annál kisebb maga a nyílás. Erős fényviszonyok között történő fotózáskor nagyobb rekeszértéket használunk, hogy korlátozzuk a kamerába
kamerába jutó fény mennyiségét. Magasabb rekeszérték esetén a háttér ugyanolyan éles lesz, mint az előtér. Ezzel szemben, ha gyenge fényviszonyok között fotózol, alacsonyabb rekeszértéket használsz, hogy a rekesz nagyobbra nyíljon, így minél több fény jusson be a fényképre. Az alacsony rekeszérték elmosódott háttérhatást eredményez. Az alacsony rekeszértéket leggyakrabban portréfotókhoz használják, ahol a fényképezőgép a lehető legtöbb fénynek van kitéve, így a háttér elmosódik, és a fókusz egyetlen tárgyra irányul. Ezzel ellentétben a magasabb rekeszértéknél a rekesznyílás kisebb, ezért kevesebb fény jut át az objektíven, és a fókusz az összes tárgyra kiterjed, függetlenül attól, milyen távolságra vannak a fényképezőgép nézőpontjától.
ISO Érzékenység
Az ISO a „Nemzetközi Szabványügyi Szervezet” (International Organization for Standardization) rövidítése, amely meghatározza a fényérzékenység szabványait. Ez az érték mutatja meg, hogy a fényképezőgép érzékelője mennyire érzékeny a fényre, amit a fenti képeken is láthatunk (ISO 1. szám, ISO 2. szám, ISO 3. szám).
Különbségek: A magasabb ISO-érték nagyobb érzékenységet jelez a fényforrásokra, ami szemcsésebb (zajosabb) képet eredményezhet, és statikus hatás is megjelenhet rajta. Ezzel szemben az alacsony ISO-érték ideális jól megvilágított környezetben. A legtöbb fotós azt javasolja, hogy lehetőség szerint mindig alacsony ISO-értékkel dolgozzunk (általában 100 körül), mivel ez biztosítja a legtermészetesebb képhatást.
ISO használata különböző környezetekben:
ISO 100 - A legjobb választás világos helyzetekben (leginkább kültéren, napsütéses napokon).
ISO 400 - Legjobban beltérben, valamivel kevesebb villámlással, vagy felhős napokon a szabadban használható.
ISO 800 - Beltéri fényképezés esetén, további megvilágítás nélkül.
ISO 1600 - A magas ISO elengedhetetlen sötét beállításokhoz vagy rosszul megvilágított belső terekhez.
IEXPOZÍCIÓS IDŐ
Az expozíciós idő (vagy záridő) az az időtartam, amely alatt a fényképezőgép érzékelője fénynek van kitéve. Az időt a fényképezőgép másodperc tört részeiben jeleníti meg, általában 30 másodperctől 1/4000-ed másodpercig. Ez a tényező kulcsfontosságú a mozgás rögzítésekor. A rövid expozíciós idő (pl. 1/400) alkalmas a mozgás elmosódás nélküli rögzítésére, míg a hosszú expozíciós idő (pl. 1/15) dinamikus mozgás képet hozhat létre elmosódás hatással. Fontos figyelembe venni, hogy a hosszú expozíciós idők nem kívánt elmosódott fényképeket is eredményezhetnek, ha a fényképezőgép nem stabilan van tartva a kezünkben. Ilyen esetekben javasolt állvány használata a nem kívánt elmosódás elkerülése érdekében.
125
A fényképezésben a kompozíció azt jelenti, hogy hogyan rendezzük el a képet, és hogyan helyezzük el a témákat a kereten belül, hogy esztétikus és vizuálisan tetszetős fotókat készítsünk. A jó kompozíció célja, hogy minden néző számára fokozza a vizuális hatást a fényképezésen keresztül. Ennek eléréséhez pontos keretezésre, elrendezésre és elhelyezésre kell összpontosítanod.
Íme 9 kompozíciós technika, amelyekkel mesterré válhatsz a fényképezésben:
1. Harmadolási szabály – Osszuk fel a képet egy 3x3-as rácsra, és helyezzük a kulcselemeket a vonalakra vagy azok metszéspontjaira, hogy kiegyensúlyozott és dinamikus kompozíciót érjünk el.
2. Vezető vonalak – Használj vonalakat (pl. utakat, folyókat, kerítéseket), hogy a néző tekintetét a fő téma vagy fókuszpont felé irányítsd.
3. Szimmetria – Hozz létre tükörszerű egyensúlyt a fotón, gyakran középre helyezett témákkal, hogy harmonikus és lenyűgöző hatást érj el.
4. Reflexiók – Használj vizet, üveget vagy más tükröződő felületeket, hogy szimmetriát hozz létre, vagy vizuális érdekességet adj a képhez.
5. Kereten belüli keret – Használj elemeket (pl. ablakokat, ajtókat vagy boltíveket), hogy természetes határt hozz létre a téma körül, ezzel mélységet és fókuszt adva a képnek.
6. Töltsd ki a keretet – Közelíts a témához, vagy zoomolj rá, hogy kiküszöböld a zavaró elemeket, és erőteljesebb hatást érj el.
7. Negatív tér – Hagyj üres teret a téma körül, hogy kiemeld az egyszerűséget, és a figyelmet a fő fókuszpontra irányítsd.
8. Színkontraszt – Használj ellentétes színeket (komplementer vagy erőteljes kontrasztokat), hogy a téma kiemelkedjen, és vizuálisan vonzóvá váljon.
9. Aranyarány – Spirálalapú kompozíció, amely természetesen vezeti a néző tekintetét a képen keresztül.
Ez a kompozíció széles körben alkalmazott művészetben (pl. Mona Lisa), építészetben (pl. Parthenon) stb., és esztétikailag kellemes hatást kelt.
VILÁGÍTÁS
Mik a fény eredetei, és mi is az a fény? A fényképezés a görög szavakból származik: „photos”, ami fényt jelent, és „graphie”, ami vonalakat vagy rajzolást jelent, így együtt „rajzolás fény segítségével”. A fényképezésben a világítás, legyen az természetes vagy mesterséges forrásból, célja, hogy javítsa a kép minőségét, és a végső témát a lehető legjobb eredményekkel készítse elő. Különböző technikák léteznek, amelyek mindegyike más-más hatást kelt a témán, segítve különféle hangulatok, színek és érzelmek elérését. Két fő fényforrás létezik: természetes és mesterséges fény. Mindkettőnek megvannak az előnyei, és hasonló eredményekhez vezethetnek, de elengedhetetlen tudni, hogy melyiket, mikor és hogyan válasszuk. A természetes fény kiszámíthatatlan és irányíthatatlan, míg a mesterséges fény egy nagyon hasznos eszköz, függetlenül az időtől vagy természeti jelenségektől.
Típusok
A stúdióban használt alapvető világítási típusok, amelyeket minden profi fotós alkalmaz, a következők:
1. Rembrandt világítás
Híres a kis fényháromszögről az egyik arcon. Növeli a portrék mélységét és drámai hatását.
Helyezd el a főfényt 45 fokos szögben a témától.
Emeld a fényt szemmagasság fölé, és döntsd lefelé.
Az orr árnyékának össze kell kapcsolódnia az arc árnyékával, hogy egy kis megvilágított háromszög alakuljon ki.
2. Pillangó világítás
Szimmetrikus árnyékot hoz létre az orr alatt, gyakran használják szépségfotózásban.
Helyezd a főfényt közvetlenül a téma elé és kissé fölé.
Használj reflektort az áll alatt az árnyékok lágyítására.
Ideális glamour és portréfotózáshoz.
3. Osztott világítás
Az arcot egyenlő részekre osztja: egyik fele teljesen megvilágított, míg a másik árnyékban van. Drámai és hangulatos hatást emel ki a témán.
Patalpinkite pagrindinę šviesą 90 laipsnių kampu nuo objekto.
Laikykite šešėliuotą pusę daugiausia tamsią su minimalia papildančia šviesa.
Naudojama meniniams arba didelio kontrasto portretams.
Ahogy látható, nincs kép fény nélkül – a fény lehetővé teszi számunkra, hogy különböző aspektusokat változtassunk fotóinkon, mint például hangulatok, színek, kontrasztok és érzelmek. Ha megérted a világítás jellemzőit és használatát, akkor maximálisan kreatív lehetsz, és nem korlátozódhatsz a beállításokra vagy más eszközökre.
POZÍCIONÁLÁS
A pozícionálás a fényképezés egyik kulcsfontosságú eleme, amely sokkal többet jelent, mint csupán azt, hogyan állnak vagy ülnek az emberek. Segít meghatározni a fotó teljes megjelenését és hangulatát. Fontos, mert képes megmutatni a téma személyiségét, egyensúlyt teremteni a képen, és érzelmeket kelteni a nézőkben.
Íme, miért fontos a pozícionálás:
Személyiséget mutat: Egy jó póz kiemelheti a téma egyedi karakterét és legjobb tulajdonságait. Ettől a fotó személyesebb és különlegesebb lesz.
Érzelmeket teremt: Az, ahogyan valaki pózol, mesélhet egy történetet vagy kifejezhet érzéseket, például boldogságot, magabiztosságot vagy elgondolkodottságot. Ez segít a nézőknek kapcsolatot teremteni a fotóval.
Szebbé teszi a fotókat: A pozícionálás segít előnyös szögeket létrehozni és javítja a kép összképét. Például a test enyhe elfordítása vagy mozgás hozzáadása érdekesebbé teheti a portrét.
Segít az embereknek ellazulni: Nem mindenki tud természetesen pózolni. Amikor a fotósok segítenek alanyuknak nyugodt és természetes pozíciókba kerülni, az magabiztossá teszi őket és autentikus megjelenést kölcsönöz nekik a képeken.
A jó pozícionálás egy egyszerű képet erőteljes és jelentőségteljes képpé alakíthat. Legyen szó akár egy hétköznapi pillanatról, akár egy megtervezett portréról, az emberek megfelelő pózoltatásának ismerete segít a fotósoknak kiemelkedő és történetet mesélő képeket készíteni. Ne feledd, ha a modell kényelmetlenül érzi magát a fotón, az nem az ő hibája, hanem a tiéd.
1. A modellek kényelmének megteremtése
A fotós egyik legfontosabb feladata, hogy a modell ellazuljon. Ha a modell feszült vagy stresszes, az a fotót erőltetetté és természetellenessé teszi. A legjobb módszer az, ha a modellnek bókot mondasz, vagy nyílt, őszinte és kellemes beszélgetést kezdeményezel vele – például megkérheted, hogy meséljen egy történetet stb. Ezután a modell ellazul, mosolyog, és a fotós valódi és őszinte érzelmeket tud megörökíteni. Ez a pillanat lehetővé teszi, hogy hiteles kifejezést ragadj meg, és az üzenetedet erőteljesebbé tedd.
2. Férfiak pozícionálása
Egy férfias póz hangsúlyozza a magabiztosságot, az erőt és a természetes jelenlétet. A kulcsfontosságú elemek, amelyekre figyelni kell, a test szögei, a kéz elhelyezése, a fej pozíciója és a súlyelosztás.
Test szöge és állkapocs kiemelése
A megfelelő szög elengedhetetlen egy erős, férfias póz létrehozásához. A férfiak általában jobban mutatnak, ha kissé alacsonyabb szögből fényképezik őket, ami kiemeli az állkapcsot és dominánsabb megjelenést biztosít.
Vállak megmutatása az erő érdekében
A vállak legyenek lazák, de enyhén négyzetesek, hogy széles és erőteljes megjelenést hozzanak létre. Egy enyhe előrehajlás vagy az egyik váll kamera felé történő elmozdítása fokozhatja az irányítás és jelenlét érzetét.
Kéz elhelyezése a laza, mégis magabiztos megjelenésért
A kéz pozícionálása kulcsszerepet játszik a férfiasság és könnyedség kifejezésében. Néhány hatékony póz: Kéz a zsebben egy hétköznapi, könnyed megjelenésért, keresztbe tett karok egy határozottabb és erősebb testtartásért, egyik kéz a zsebben, míg a másik csípőn vagy állon pihen – ez változatosságot és mélységet ad a póznak.
Súlyelosztás egy stabil testtartásért
A súly enyhe előre helyezése vagy egyenletes elosztása segít abban, hogy a póz kiegyensúlyozott és természetes legyen.
3.
Nők pozícionálása
A nők pózoltatása a fényképezésben egy olyan művészeti forma, amely ötvözi a kreativitást, a technikát és a természetes szépség kiemelésének megértését. A cél az, hogy egyensúlyt teremtsünk a téma előnyös megjelenése és a fotó kívánt hangulatának vagy történetének közvetítése között. A női pozícionálás gyakran a formákra és eleganciára összpontosít. Legyen szó divatfotózásról, portréról vagy spontán pillanatokról, a megfelelő póz képes kiemelni a kép színvonalát, és a legjobbat hozza ki az alanyból.
Elegancia és formák
A nők pózoltatása gyakran az eleganciát és a formákat hangsúlyozza. Ezért van az, hogy a jó testtartás kiemelkedően fontos szerepet játszik. A helyes testtartás nemcsak a magabiztosságot növeli, hanem segít előnyös sziluettet létrehozni. Egyenes hát és lazított vállak megakadályozzák, hogy a test görnyedtnek vagy merevnek tűnjön,
tűnjön, ami gyengíthetné a fotó hatását. Emellett a súly enyhe eltolása, például az egyik lábra helyezése, természetes formákat hoz létre, és mozgást ad a póznak. Az ilyen típusú pózolás S-alakú testtartást eredményez, amely kiemeli a formákat.
Kéz elhelyezése
A nők pózoltatásában a kéz elhelyezése kulcsfontosságú, mivel jelentősen befolyásolhatja az összképet, érzelmeket közvetíthet, és fokozhatja a test természetes áramlását. A megfelelően elhelyezett kezek lágyíthatják a pózt, formákat hozhatnak létre, és megakadályozzák, hogy a test merevnek vagy esetlennek tűnjön. Ezáltal egyensúlyt és harmóniát teremtenek a fotón. Gyakran helyezik a kezeket derékra, játszanak a hajjal vagy kölcsönhatásba lépnek a környezettel, ami érdekesebbé teszi a képet.
A szögek ereje
Ahhoz, hogy átadd az elképzelésedet és hangsúlyozz egy érzelmet, nagyszerű eszköz lehet bizonyos szögek használatának ismerete. A test enyhe elfordítása (45 fokban) dimenziót adhat. Ha alacsony szögből – akár földről – készíted a fotót, az alanynak erőteljesebb testtartást kölcsönözhet. Ez a szög tökéletes lehet magabiztosság ábrázolására, vagy ha több magasságot és hosszúságot szeretnél hozzáadni a modellhez. Az ellenkező irányba menve – felülről készített kép – az alanyt sebezhetőbbnek, kisebbnek mutatja, és rövidítő hatással bírhat.
SZERKESZTÉSI ESZKÖZÖK
ÚTMUTATÓ
Lightroom
Az Adobe Lightroom az egyik leggyakrabban használt alapvető fotószerkesztő eszköz.
A fő szerkesztési lehetőségek:
Expozíció
Kontraszt
Árnyékok
Fények
Színek módosítása és kiegyensúlyozása
Lehetőség van különböző effektusok hozzáadására is a fotóhoz, például textúra, tisztaság, szemcsézettség, vignettálás, elmosás. Emellett részleteket is módosíthatsz –élesség, zaj és színvezérlés.
Továbbá, vannak kiegészítő eszközök, mint például lencsekorrekciók. További beállításokat végezhetsz úgy, hogy kiválasztasz egy adott objektumot a képen, és maszkot készítesz – a maszkolt objektum tulajdonságait megváltoztathatod anélkül, hogy a fotó többi részét módosítanád. A Lightroom fő moduljai a Library (Könyvtár) és a Develop (Fejlesztés). Emellett a Lightroom lehetőséget biztosít arra, hogy képeidet a Creative Cloud-ban tárold.
Photoshop
Ez a program többféle feladatra használható, a színkorrekciótól kezdve a retusálásig.
Alaplépések a tökéletes fotó eléréséhez:
1. Nyisd meg a képet Photoshopban
Ha RAW formátumot nyitsz meg, a fájl a Raw szűrőben nyílik meg, és elkezdheted a munkát.
Ha JPEG formátumot nyitsz meg, a fájl közvetlenül a fő munkaterületen nyílik meg.
2. Kezdd a színkorrekcióval, ha ezt még nem végezted el Lightroomban.
Fény: Expozíció, Kontraszt, Fények, Árnyékok, Fehérek, Feketék
Színek: Hőmérséklet, Élénkség, Telítettség beállítása
Effektusok: Szemcsézettség/Vignettálás hozzáadása
vintage hatásért vagy élesítés Textúra és Tisztaság segítségével
Görbék: Világos és sötét pontok manuális szabályozása a görbe fel-le húzásával, valamint különböző
árnyalatok (zöld, rózsaszín, kék vagy sárga)
intenzitásának beállítása
Színkeverő: A színek telítettségének, fényerejének és
árnyalatának szerkesztése
Színkorrekció: Színek módosítása a fotó meghatározott részein, például zöld árnyalat hozzáadása az árnyékokhoz
3. Térj vissza a munkaterületre, és kezdd el a retusálást az Eltávolító eszközzel (Remove Tool), hogy megtisztítsd a fotót zavaró elemektől, például bőrhibáktól.
4. Árnyékok és fények módosítása Dodge and Burn technikával:
Lépj az Adjustment Layers-re, és válaszd ki a Görbéket (Curves).
Mozgasd a görbét felfelé vagy lefelé attól függően, hogy világosítani vagy sötétíteni szeretnéd az adott területeket.
Nyomd meg a Command + I billentyűkombinációt a réteg invertálásához.
Válaszd ki az Ecset eszközt (Brush Tool), és győződj meg róla, hogy az alapértelmezett háttér- és előtérszínek közül fehér van felül.
Egyenként kattints azokra a helyekre, amelyeket módosítani szeretnél.
5. Mesterséges intelligencia használata részletek eltávolítására vagy megváltoztatására:
Eltávolításhoz:
Használj Lasszó eszközt (Lasso Tool), és jelöld ki a területet.
Nyomd meg a Generative Fill gombot, hagyd üresen a szövegmezőt, és várj.
Válaszd ki azt a változatot, amelyik legjobban tetszik.
Módosításhoz:
Használj Lasszó eszközt (Lasso Tool), és jelöld ki a területet.
Nyomd meg a Generative Fill gombot, írd be az igényedet, majd várj.
Válaszd ki azt a változatot, amelyik legjobban megfelel neked.
6. Formák (testek, arcok stb.) módosítása Liquify funkcióval:
Lépj a Filter > Liquify menüpontra.
Válaszd ki az eszközt, amelyre szükséged van, és végezd el a kívánt változtatásokat.
Snapseed
A Snapseed egy egyszerű és erőteljes fotószerkesztő eszköz, amelyet mobiltelefonokon használnak. A Snapseedet a Google fejlesztette, és elérhető Android és iOS eszközökön egyaránt.
Az eszközök, amelyek ebben a szoftverben elérhetők, széleskörűek: az alapvető szerkesztésektől, mint például fényerő, telítettség és HSL eszközök, egészen érdekesebb funkciókig, mint a dupla expozíció. Emellett támogatja a RAW formátumot is.
Íme néhány kulcsfontosságú szerkesztési eszköz a
Snapseedben:
Tune image – Képek finomhangolása alapvető fénybeállításokkal, mint például fényerő, kontraszt, telítettség, árnyékok stb.
Curves – Ez egy fejlett szerkesztő eszköz, amely pontos irányítást biztosít a tónusok felett.
Expand – Az Expand eszközzel kibővíthetjük a fotót. Azonban nem minden esetben működik tökéletesen.
Healing – Ez az eszköz nem kívánt objektumok eltávolítására használható.
Brush – Egy adott területet ecsetelhetünk, és szabályozhatjuk az égést (burn), telítettséget, hőmérsékletet és expozíciót.
Selective – Kiválaszthatunk egy pontot a fotón, és beállíthatjuk annak fényerejét, kontrasztját, telítettségét és struktúráját. A pont méretét állíthatjuk, és másolhatjuk azt, hogy máshová illesszük be.
Lens blur – Ez az eszköz segít elmosni egy területet, és szabályozni az elmosás erősségét.
Double exposure – Ez egy kreatív eszköz, amely lehetővé teszi több kép összekeverését réteges hatás létrehozásához.
Ez egy erősen ajánlott mobil szerkesztő eszköz, mivel kiváló minőségű, nincs benne reklám, és minimalista felhasználói felülettel rendelkezik.
PHOTOVOICE
A photovoice-ban a történetmesélést kombinálhatod a fényképezéssel, hogy felhatalmazd a marginalizált közösségeket, reflektálj a kihívásaikra és tapasztalataikra, valamint felhívd a figyelmet bizonyos társadalmi problémákra vagy bármilyen nehézségre, amellyel szembesülnek. A photovoice segít az embereknek abban, hogy saját történeteiket megoszthassák, feltárja a rejtett vagy figyelmen kívül hagyott problémákat, és közös megértést és cselekvést építhet.
Üzenet
Az üzenet minden kép mögött a photovoice legfontosabb aspektusa, mivel érzelmeket lehet vele kifejezni, amelyeket más módon nem tudnánk átadni. A fényképezés lehetővé teszi, hogy kifejezd az ötleteidet és érzéseidet.
Világítás
A fény kontrasztja kiemeli a fotózott témák fontosságát, valamint bizonyos tárgyakat hangsúlyozhat vagy elrejthet.
Az árnyékok szimbolizálhatják a rejtélyt vagy az elnyomást, míg a fény a reményt képviseli.
Hőmérséklet
A kép melegsége vagy hidegsége érzelmeket közvetíthet: például a melegség boldogságot, nyugalmat vagy szeretetet mutat, míg a hidegség szomorúságot vagy távolságot jelez.
Pozícionálás/Kifejezés
A modell arckifejezése vagy testbeszéde nagyon fontos az üzenet átadásában, mert vizuálisan mutatja meg azt az érzelmet, amelyet a fotós közvetíteni szeretne.
A pozícionálás szintén fontos, mert a testbeszéd a nonverbális kommunikáció része, amely az emberek közötti megértés fő módja.
Színek
Az élénk színek általában pozitív érzelmeket mutatnak, míg a lágy színek nyugtatóak és békés légkört teremtenek.
A fekete-fehér képek drámai hatást kelthetnek; a fekete erőteljes és határozott jelenlétet képvisel, míg a fehér egyensúlyt és teret teremt.
KARRIER LEHETŐSÉGEK
Hogyan vezethetnek a fotózási és szerkesztési készségek állásokhoz vagy szabadúszó munkához. A fotózási és szerkesztési készségek széles körű karrierlehetőségekhez vezethetnek, a köz- vagy magánszektorban való munkától kezdve egészen a szabadúszó tevékenységig. Ma már sok vállalkozás támaszkodik kiváló minőségű vizuális tartalomra termékeik és szolgáltatásaik online népszerűsítéséhez, különösen a közösségi média és weboldalak révén. Ez azt jelenti, hogy a képzett fotósok és szerkesztők iránt nagy a kereslet. A megfelelő fegyelemmel és kezdeti befektetéssel a felszerelésbe felépítheted portfóliódat, és álláslehetőségeket kereshetsz. Egy cégnél szerződéses alapon dolgozni biztosíthatja a fix jövedelem stabilitását, de előfordulhat, hogy kevesebb kreatív szabadságot kapsz. Az, hogy tisztában vagy azzal, milyen típusú foglalkoztatást részesítesz előnyben, segít eligazodni a karriered útján. Dolgozhatsz magánszervezetben, cégnél, médiában, állami intézménynél (például közönségkapcsolati szakértőként egy kreatív csapat t j ké t)
A szabadúszó munka szabadságot ad, hogy saját ügyfeleidet és projektjeidet válaszd ki, ugyanakkor erős önpromóciós és üzleti készségeket igényel. Az egyik legfontosabb készség egy szabadúszó számára az, hogy megtalálja a saját niche-ét, vagyis azt a specifikus fotózási területet (például portrék, esküvők, divat, utazás stb.), amelyre fókuszál, és amely köré felépíti hírnevét. A specializációval megmutatod a potenciális ügyfeleknek, hogy szakértő vagy az adott területen, ami segít kitűnni a versenyképes piacon. Ezen a ponton érdemes elgondolkodnod azon is, hogy milyen mértékben szeretnéd művészi vagy kereskedelmi irányban folytatni a fotózást. A válaszod alapján eldöntheted, hogy egyéni ügyfeleket, cégeket, művészeti galériákat vagy kurátorokat keresel-e. Miután megtaláltad a niche-edet, a karriered növekedéséhez kulcsfontosságú egy erős személyes márka kialakítása. A személyes márkád az, ahogyan magadat és munkádat bemutatod a világnak. Ez magában foglalja a vizuális stílusodat, kommunikációdat, online jelenlétedet és azokat az értékeket, amelyek mögötted és fotóid mögött állnak. A márka építéséhez használhatsz közösségi média platformokat vagy személyes weboldalt, hogy bemutasd legjobb munkáidat, elmeséld a fotók mögötti történetet, és kapcsolatot teremts a közönségeddel. Az elérés türelmet igényel: következetesnek kell lenned stílusodban és üzeneteidben, hogy az emberek emlékezzenek rád és megértsék, milyen típusú munkát végzel. Ez megkönnyíti a megfelelő ügyfelek számára, hogy megtaláljanak téged és megbízzanak képességeidben.
Idővel egy jól meghatározott niche és erős személyes márka több lehetőséghez vezethet: visszatérő ügyfelekhez és stabil jövedelemhez olyan tevékenységből, amit szeretsz csinálni.
A „Fotózás mint eszköz a fiatalok foglalkoztathatóságának elősegítésére” útmutató illusztrációs fotóit a projekt során a résztvevők készítették.
FELHASZNÁLT ANYAG
https://visualeducation.com/understanding-theexposure-triangle/
https://www.outdoorphotographyschool.com/what-isaperture-in-photography/ Adobe, What is ISO in photography and how to use it. Ivy Chen
25.8.2023 Skillmea Tím
https://www.liveabout.com/photographer-525676 https://www.unitemps.com/career-advice/careers-inphotography/