SHORTCUT Grafik & Design Magazin

Editorial

Editorial Ist Print tot? Wie sind die Chancen des Corporate

Zwei davon wurden bei internationalen Wett-

Media Marktes?

bewerben ausgezeichnet: zuletzt das vorjährige Kopfsalat, das sowohl erstmals beim International

Der Magazinmarkt lebt und behauptet sich allen

Corporate Media Award als auch zum wieder-

Unkenrufen zum Trotz! Die Anzahl der Kunden-

holten Male beim European Newspaper Award

und Mitarbeitermagazine steigt nach wie vor.

Preise erringen konnte. Ein verdienter Erfolg auch

Auffallend sind vor allem die Qualität des Grafik-

für die WerbeDesignAkademie Innsbruck und

designs, die Kreativität in der Umsetzung und die

deren hervorragendes Ausbildungsangebot.

inhaltliche Vielfalt der Unternehmenspublikationen. Ein Printprodukt ist nach wie vor

Das Design-Magazin der angehenden Grafik-

etwas Besonderes und stellt für Herausgeber

designer des Jahrganges 2013/2014 wurde einmal

und Leser einen Wert dar. Selbst gut eingeführte

mehr mit viel Herzblut, persönlichem Einsatz und

Online-Medien, Informations- oder etwa auch

Engagement erarbeitet. Die Umsetzung wurde

Food-Blogs adeln sich, indem sie ihre Inhalte als

durch die großzügige Unterstützung unserer

Druckwerk herausbringen. Und: auch reine

Inserenten und die Druckerei Alpina möglich.

Online-Magazine orientieren sich am klassischen

Herzlichen Dank allen dafür.

guten Zeitungs- und Magazindesign.

Tauchen Sie ein in die Welt des Designs Die Zeitungswerkstatt an der WerbeDesign-

in all seinen Spielarten!

Akademie entstand ursprünglich aus dem

Viel Vergnügen dabei wünscht

Anspruch heraus, Grafikdesigner gutes,

»

Von den Ideen kann man nicht leben; man muss etwas mit ihnen anfangen.

Alfred N. Whitehead

»

professionelles Zeitungsdesign zu lehren –

Katharina Reitan

in Theorie und Praxis, also in der konkreten

Dozentin Zeitungswerkstatt

Umsetzung. Heraus kamen bisher – mit jenem, das Sie in Händen halten - sechs Magazine.

katharinaschreibt.blogspot.com

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03

Foodscape

Die märchenhafte

Welt des Foodscape.

Brocolli Forest ©Carl Warner

Somit entwickelte er eine neue Sparte von Fotografie: „Foodscape“ -Essenslandschaftsfotografie. In den folgenden Jahren fotografierte er viele Landschafnamenhafter Lebensmittelproduzenten.

Im Januar 2008 wurde die Öffentlichkeit durch einen Artikel in der Sunday Times auf Warner aufmerksam. Dieser Artikel führte zu zahlreichen Dokus und Interviews, und zum Interesse der Medien weltweit.

Warner hat bis jetzt zwei Bücher

J

veröffentlicht. Sein erstes Buch „Carl

Warners Karriere

arbeitete als Fotograf für verschiedene

Warner`s Food Landscapes“ zeigt viele

PR-Agenturen. Am Anfang versuchte

seiner frühen Werke. Er schreibt über

Warner begann seine Karriere mit

er sich in Landschaftsfotografie, später

Inspiration und den Prozess ihrer Ent-

der Foodfotograf perfekt in Szene setzt.

einem Studium zum Illustrator, doch

spezialisierte er sich dann auf Stillleben

stehung, von den ersten Skizzen bis hin

Carl Warner ist ebenfalls so ein Fotograf

schon bald merkte er, dass seine Krea-

und Portraits.

zum Bau. Das Buch liefert informative

– allerdings unterscheiden sich seine

tivität und sein Auge in der Fotografie

Von Mitte der 80er bis Mitte der 90er

und unterhaltsame Einblicke in seine

Arbeiten deutlich von anderen.

viel besser aufgehoben wären. Nach

arbeitete Warner als sehr erfolgreicher

Arbeit, die viele der Geheimnisse, Tricks

einem Jahr brach er sein Studium ab,

Werbefotograf. Doch nach zehn Jahren

und Techniken enthüllen.

Carl Warner wurde 1963 in Liverpool

um 1982 in London Fotografie, Film und

suchte er nach etwas Neuem, das

Sein zweites Buch „A World of Food“

geboren. Schon immer interessierte er

Fernsehen zu studieren.

auch sein fotografisches Talent wieder

ist ein Kinderbuch mit überwiegend

sich für Kunst und das Zeichnen. Eines

Seine berufliche Karriere begann im

aufleben lassen würde.

einfarbigen Szenen. Warner hat für das

seiner Vorbilder und Inspirationen war

Jahre 1985, als er dem Fotografen David

Buch selber Gedichte geschrieben, die

der surrealistische Künstler Salvador

Lowe assistierte. In dieser Zeit begegne-

die Bilder begleiten und so beschreiben,

Dali. Der Anblick seiner Werke versetzte

te er vielen Art-Direktoren, Modellbau-

ihn immer wieder in seine eigenen

ern und Retuscheuren. Nach einem Jahr

Fantasiewelten.

machte sich Warner selbstständig und

Burger und die schön hergerichteten Steaks auf den Tellern, die

Foodscapes

dass Kinder die Zutaten für sich selbst entdecken können.

Eines Tages, als Warner um einen Gemüsemarkt spazierte, sah er einen Portobello-Pilz, der ihn an einen Baum erinnerte. Er nahm den Pilz mit ins

1.

Alles beginnt mit der Ide e des Kunden, einer Lan dschaft, die ihm gefällt, oder mit Zut aten, die ihn inspirieren.

Warner als Autor

» Carl Warner und seine Landschaften «

eder kennt die gutaussehenden

rl Warner « a C y b e d a »m

ten, die meisten davon Auftragsarbeiten

Carl Warner´s Food Landscapes Carl Warner, Abrams Books - 15,95€ ISBN-10: 081098993X

Studio und versuchte mit Hilfe von Reis,

carlwarner.com

Bohnen und anderen Zutaten eine Art

Anna Kerschbamer

„Miniaturwelt“ darzustellen.

Anna Kerschbamer

et eine ne im Kopf vor und zeichn Dann stellt er sich die Sze diesem dscape aussehen soll. An Skizze, wie die fertige Foo ografie lche Zutaten er für die Fot Punkt entscheidet er, we

2.

verwendet.

3.

Foodstylisten und Model

lbauer bauen die Szene nach Plan in seinem Studio auf. Die s kann teilweise mehrere Tage dau ern, abhängig von der Det ailliertheit der Szene. auf einem großen Tisch

4.

iedenen apes müssen aus versch Sehr detailreiche Foodsc Ebene zurt und danach zu einer Blickwinkeln fotografie n, dass die Nur so kann er verhinder sammengefügt werden. ischenzeit en er arbeitet, in der Zw frischen Zutaten, mit den welk werden.

Carl Warner

©

Bread Village ©Carl Warner

06

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Yellow Oasis ©Carl Warner (rechts)

07

Tuscany Landscape ©Carl Warner

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3D-Druck

Und so funktioniert‘s

Die Rohmaterialplastikspulen gibt es in unzähligen Farben und da der Trend immer mehr zu Um-

Die 3D-Drucker für den Heimgebrauch arbeiten

weltschutz und Nachhaltigkeit geht, wird schon

hauptsächlich mit dem FDM-Verfahren (Fused

vielfach PLA-Material (Polylactit/Biokunststoff aus

Deposition Modeling), bei dem das gewünschte

Milchsäure), das biologisch abbaubar ist,

Objekt Schicht für Schicht aus erhitztem Plastik

verwendet.

gefertigt wird.

Wo wird 3D-Druck eingesetzt

1

3D-Druck wird heute in vielen verschieden Be-

Runde für Runde ...

reichen wie industrielle Prototypen, Architektur/ Modellbau, Kunst und Design, Mode, Medizin und sogar im Hausbau eingesetzt.

Industrielle Prototypen und Kleinstauflagen

2

Für dieses Anwendungsgebiet wurde der 3D-Druck

Schicht für Schicht ...

ursprünglich entwickelt. Prototypen für Bau- und Maschinenteile und Kleinstauflagen von Ersatzteilen etc. werden je nach Einsatzgebiet in verschiedenen 3D-Druckverfahren hergestellt. Die Industrie verwendet weniger das FDM (Fused Deposition Modeling) Verfahren sondern Stereolithography oder das SLS (Lasersintern). Beim Lasersintern können verschiedene Materialien wie Kunststoff, Keramik oder sogar Metall verwendet werden.

Im 15ten Jahrhundert revolutionierte Johannes Gutenberg die damalige Welt mit der Erfindung der ersten Druckerpresse mit

entsteht ...

3 Architektur / Modellbau

beweglichen Lettern und ermöglichte so die Vervielfältigung von Information für die breite Masse. Heute, knapp 500 Jahre später, können wir nicht nur mehr Tinte auf Papier drucken,

Eine enorme Zeitersparnis für Architekten: Was

sondern sogar 3-dimensionale Objekte mit nur wenigen

früher eine halbe Ewigkeit dauerte, nämlich maß-

Mausklicks scheinbar aus dem Nichts erschaffen.

stabsgetreue Modelle herzustellen,

In den letzten paar Jahren entstand ein regelrechter Hype

ist nun so einfach

um das Thema 3D-Druck, obwohl die nötige Technologie

wie nie und viel

4

dafür bereits in den 80ern entwickelt wurde. Damals war der 3D-Druck oder Rapid Prototyping (wie es in der Fachsprache heißt) für die Produktion industrieller Prototypen und

präziser!

Modelle können das 3D-Modell.

Der Micro der Firma M3D (siehe Linktips)

direkt vom

Kleinstauflagen von Bau-und Maschinenteilen entwickelt

CAD-Programm

worden. Dies waren große Maschinen, für die viel technisches

an den Drucker

Know How nötig war.

Schon für kleines Geld (M3D $349,- stand

Doch nun gibt es kleine, handliche, leicht zu bedienende

02.06.2014) sind sie zu haben und versprechen

Geräte, die dem 3D-Druckverfahren den Einzug in unser Büro

uns ungeahnte Möglichkeiten in der Visualisierung

und sogar den Privathaushalt ermöglichen sollen.

und Realisierung unserer Projekte.

gesendet werden.

3D-Model eines Fussballstadiums 3D-Drucker, Peter Lechleitner

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09

3D-Druck

3D-Drucker zum Selberbauen

Kunst / Design Auch die Kunstwelt hat den 3D-Druck für sich entdeckt. Gedanken und Ideen in die Realität

Hausbau

umzusetzen, dies verlangte Künstlern viel Geduld

Ob sich dieser Trend nun durchsetzen wird und bald ein 3D-Drucker in jedem Haushalt steht, bleibt

Für alle Tüftler und Bastler gibt es seit 2008 das

abzuwarten. Wer nun von dieser Technologie

RepRap Projekt. Ins Leben gerufen wurde das

begeistert ist, sich aber nicht selbst einen 3D-Dru-

Open Source 3D-Printer Projekt vom Briten

cker anschaffen möchte, für den gibt es unzählige

Adrian Bowyer.

Möglichkeiten 3D-Modelle drucken zu lassen.

und stundenlange Kleinstarbeit ab. Nun ist es

Die Firma Shanghai WinSun Decoration Design and

möglich, die Feinarbeiten am digitalen Modell zu

Engineering arbeitet seit Jahren an der Umsetzung

perfektionieren und

von 3D gedruckten Häusern. Diese werden aus

Die Grundidee ist ein 3D-Drucker der sich selbst

Modelle und senden sie zu. Es gibt auch schon

wenn alles stimmt,

Beton, der aus recyceltem Baumaterial besteht,

repliziert und so neue Drucker „ausdruckt“. Mitt-

Lokale Anbieter wie das junge Unternehmen von

einfach „print“ zu

hergestellt und

lerweile gibt es eine große Online-Community die

Peter Lechleitner - www.facebook.com/PL.prints

drücken. Die neue

bei der Produktion

sich für dieses Projekt begeistert.

Technologie ermög-

bleiben keinerlei

licht komplexeste

Abfälle übrig. Der

Natürlich müssen noch andere kleinere Bauteile

Formen, die vorher

nächste Schritt zur

wie Steuerplatinen und elektrische Teile dazuge-

mühsam in stun-

Nachhaltigkeit! Die

kauft werden, doch der Großteil der Bauteile wird

denlanger Hand-

Häuser sind aller-

von einem 3D-Drucker gedruckt. Bauanleitung und

arbeit hergestellt

dings recht klein,

Bauteile sind im Internet erhältlich. (siehe Linktips)

werden mussten.

einstöckig, mit

Schon viele Online-Anbieter, drucken die 3D-

thingiverse.com

fabster.com

shapeways.com

sculpteo.com

artshapes.com

Viktoria Beirer Viktoria Beirer Viktoria Beirer

cubify.com

themicro3d.com

einer Grundfläche Kunstwerk von Jan Davidoff

von nur ca.24m2.

RepRap Opensource Project - Videos Adrian Bowyer: 3druck.com/drucker-und-produkte/was-ist-reprap-24318

artshapes.com 3D-gedrucktes Haus

Entstehung des 3D-Kleides von Michael Schmidt:

3ders.org

youtube.com/watch?v=dZ13sx8n9m4

Medizin

Der kleiste 3D-Druckerstift der Welt- LIX:

Im 3D-Labor an der TU Berlin arbeiten Forscher an der Vision, menschliche Herzklappen aus

youtube.com/watch?v=nH0erHqpG6Y

Mode

Humangewebe zu „drucken“ beziehungsweise diese zu züchten. Als Grundgerüst dient ein 3D ge-

Auch die Fashionindustrie hat den 3D-Druck für

drucktes Herzklappengerüst, das mit körpereige-

sich entdeckt. Viele Designer haben sich schon

nen Zellen besiedelt werden soll. Das Gerüst wird

mit Erfolg an Accessoires, High Heels und sogar

aus einem Kunststoff gefertigt, der nach einiger

an Bikinis versucht. Doch selbst Haut Couture

Zeit vom Körper

kommt heutzutage

absorbiert werden

aus dem Drucker.

soll und dann die

Der Designer Michael

fertige Herzklappe

Schmidt entwarf ein

übrig lässt. Mo-

fantastisches Kleid,

mentan noch eine

das Teil für Teil, Glied

Zukunftsvision,

für Glied von einem

die vielleicht in

3D-Drucker gedruckt,

ein paar Jahren

danach zusammenge-

Wirklichkeit

fügt und mit unzähli-

werden und viele

gen Swarovskisteinen

Menschenleben

besetzt wurde. Die

retten könnte.

Herzklappengerüst Technische Universität Berlin, 3D-Labor

Druckerteile und Platine, Peter Lechleitner

Montag

TUTTO PASTA

interessante Entstehungsgeschichte des einzigartigen Kleides

Dienstag

Donnerstag

Mittwoch

BURGERTAG

TASTE OF ASIA

PIZZATAG

finden Sie in den Linktips.

3D-Kleid von Michael Schmidt Albert Sanchez

WWW.UNI-CAFE.AT

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| Shortcut

|

UNICAFEIBK@GMAIL.COM

|

Telefon: 0676 9177089

Freitag

VIVA MÉXICO

Dana Tanamachi

Die Kunst der Kreide

W

er kennt das nicht? Der Lehrer verlässt das Klassenzimmer und die

Schüler stürzen sich an die Tafel und malen drauf los! Doch nicht nur

»Ich könnte mir nicht vorstellen mit Tinte oder Farbe zu arbeiten«

Kindern gefällt das Malen an der Tafel; eine Amerikanerin machte sich

ihren ersten offiziellen Auftrag in einem

bis die Breiten und Kurven genau sitzen.

dieses Hobby zum Beruf. Die Rede ist

Möbel-Showroom in SoHo. Jobs folgten

Um die Arbeit so einfach wie möglich

von Dana Tanamachi.

aus aller Welt, von der Gestaltung von

zu halten, verwendet sie statt einem

Schaufenstern, Innenräumen bis hin

Messband oft ihren Körper als Lineal.

zum Magazin-Coverdesign.

Um eine vertikale Linie zu ziehen, hält

Tanamachi ist eine Grafik-Designerin aus Brooklyn, New York. Sie entdeckte

sie sich z.B. die Kreide vor das Gesicht,

eine neue Leidenschaft in einem unge-

Jedes Projekt beginnt sie mit einer gro-

beugt sich in die Knie und zieht die Linie

wöhnlichen Medium und hatte damit

ben Skizze und arbeitet sich dann Ab-

dabei mit nach unten.

Riesenerfolg.

schnitt für Abschnitt voran. Tanamachi bringt sowohl ihren persönlichen Stil

Ihre Karriere hingegen geht weiterhin

Ihre Erfolgsgeschichte begann bei einer

als auch die Bedürfnisse der Kunden in

steil nach oben, denn sie ist mittlerweile

Hausparty eines Freundes. In der Woh-

jedem Kunstwerk mit ein. Ihre verwen-

ein echter Geheimtipp geworden.

nung befand sich eine riesige Tafel und

deten Schriften sind alle von ihr selbst

Arbeiten mit Farbe oder Tinte käme für

er bat sie etwas darauf zu skizzieren.

entwickelt: Ihre große Leidenschaft gilt

sie jedoch nicht in Frage. Dessen Dauer-

Den Besuchern der Party gefiel das

nämlich der Typografie. Schriften skiz-

haftigkeit findet sie beängstigend.

Motiv so gut, dass sich alle davor foto-

ziert sie im Park oder in der U-Bahn und

grafieren ließen. Die Bilder verbreiteten

sie ist immer auf der Suche ihre eigene

Anja Plank, Marion Agstner

sich dann wie ein Lauffeuer in den

Bildsprache zu erweitern. Sie formt die

Anja Plank

sozialen Netzwerken und so erhielt sie

Buchstaben, ähnlich wie ein Bildhauer,

012 12

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Shortcut |

013

Buchgestaltung

FPO - for print only

Das „Taschenlexikon der Angst“ von Fons Hickmann wurde mit dem Award for Typographic

Excellence vom Type Directors Club of NY ausgezeichnet

Hermann Schmidt Verlag, Mainz

©

eute beeinflusst kaum etwas mehr die Kaufentscheidung als der Bucheinband. Ihn nimmt der Kunde als erstes wahr. Die Gestaltung ist sehr wichtig und soll somit den Leser neugierig machen. ie betrifft die grafische und typografische Gestaltung des Inhalts und des Einbandes eines Buches. In den meisten Fällen ist der Verlag für die Gestaltung verantwortlich, es können auch eigene Buchgestalter,

Einer der bekanntesten Verlage für Designthemen

die jeweils wichtigsten und schönsten, womöglich auch

Typografen, Kommunikationdesigner und auch freischaffende Künstler zugezogen werden.

im deutschsprachigen Raum ist der Hermann

die ersten Publikationen zum Thema zu machen. Allen

Schmidt Verlag für Typografie, Grafikdesign und

gemein ist höchste Qualität in Gestaltung und Inhalt: Sie

Kreativität in Mainz. Bücher von Schmidt haben

sind kreativ und kreativitätsfördernd. Sie sind mit Liebe

das Ziel, den Alltag in Grafikdesign, Marketingkom-

gemacht und daher Liebhaberstücke. Sie sind nie billig,

munikation und Werbung leichter und schöner

aber immer preiswert. Wenn sich Autoren und Gestalter mit

zu gestalten. Sie werden produziert, um kreativen

dem Schmidt Verlag gemeinsam auf den oft steinigen Weg

Köpfen Nutzen und Freude zu bringen. Persönliche

zum Schmidtbuch machen, kann es sein, dass stundenlang

Das Buch ist in erster Linie ein Gebrauchsgegenstand und

Prägung ist diesem Verlag wichtiger als Wachstum

Papier gefühlt wird und sie den Buchbinder beinahe in den

sollte nicht nur schön ausssehen, sondern auch eine ange-

und Größe, denn Weiterentwicklung ist ständige

Wahnsinn treiben. Oft wird 72 Stunden an einer Prägeform

nehme Größe haben, sich gut anfühlen und vor allem

Herausforderung. Der Verlag Hermann Schmidt

gefräst, bis sich eine Tür zum Glück findet. Somit räumt der

benutzerfreundlich sein. Die Gestaltung muss an den Buch-

Mainz produziert und vertreibt hoch ästhetische,

Hermann Schmidt Verlag einen Preis nach dem anderen ab.

typ angepasst sein. Das betrifft die Art der Herstellung ge-

kompetente Fachlektüre, der man die Leidenschaft

All dies tun sie aber nicht im Hinblick auf die Juroren der

nauso wie die Umsetzung des Inhaltes. Neben dem Gesamt-

seiner Urheber anmerkt. Die Produkte von Schmidt

Kreativjurys, sondern weil es diese Mühe wert ist.

konzept muss sich der Buchgestalter auch mit vielen Details

sind mehr als nur ein Buch. Sie haben die Aufgabe,

befassen, nicht nur mit dem Layout und der typografischen Anlage, sondern auch mit dem typografischen Detail: denn ein ansprechender Gesamteindruck lädt den Leser schließlich ein, das Buch in die Hand zu nehmen.

Die Kriterien für die perfekte Buchgestaltung sind: Die verwendete Schriftart,

sie ist das visuelle Bild der Sprache

Die Form der Zeichen,

Verena Redolfi

Verena Redolfi

sie färbt buchstäblich ihre Bedeutung

Eine gute Lesbarkeit

typografie.de

Die Bibel ©2014 Hundertwasser Archiv, Wien

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hundertwasser.com

Der passende Satzspiegel Die Wahl des richtigen Papieres

underconsideration.com/fpo

Eine nachvollziehbare Struktur

coverjunkie.com

Lateinisch-Deutsches Lexikon ©2014 Hundertwasser Archiv, Wien

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World Bodypainting Festival - Photo: Mafred Halbweiss, Artist: Art Color Ballet

Bodypaint

Im Gespräch mit dem Bodypaint-Weltmeister Johannes Stötter Wie bist du Bodypainter geworden?

Ich habe Bilder gemalt und da plötzlich die Idee gehabt, menschliche Körper zu bemalen. Eigentlich wollte ich es nur einmal versuchen, aber die erste Erfahrung mit Bodypainting war so speziell, dass ich weitergemacht habe.

Woher holst du dir die Inspiration und die Ideen für die Körperbemalungen?

Ich lasse mich gerne von der Natur, dem Alltag und den Menschen selbst inspirieren. Bei mir gibt es keine klare Grenze zwischen Arbeit und Freizeit, deshalb hole ich mir gerne beim Reisen und Wandern Energie, Kraft und Ideen für neue Motive.

Siehst du dich als Künstler bzw. kannst du von der

World​ Bodypainting Festival

Arbeit leben oder hast du noch einen anderen Job? Ja, ich sehe mich als Künstler und ich lebe davon.

BODYPAINT

Ich wollte immer schon Künstler werden. Ich habe keinen anderen Job. Wie arbeitest du? Machst du dir Skizzen oder malst

Seit 2004 werden von der wba (World Bodypain-

du einfach drauf los?

ting Association)Weltmeisterschaften in Kör-

Skizzen mache ich eigentlich nur, wenn das Motiv

per- und Gesichtsbemalung in Österreich

sehr detailreich bzw. sehr schwierig ist. Beim

ausgetragen. Weltweit gibt es immer mehr

Einige Menschen zeigen beim Bodypainting ihre nackte Haut.

Camouflage Bodypainting zum Beispiel, male ich

Hierbei geht es aber nicht um Sexualität, sondern um die reine

einfach drauf los, schaue mir allerdings vorher die

Kunst. Die Künstler nutzen die entblößten Körper als lebendi-

Location gut an.

ge Malfläche und kreieren so ihre eigenen Kunstwerke.

Wie lange brauchst du für eine Bemalung? Hast du

Die Farbe wird direkt auf die Haut aufgetragen und

bestimmte Models, die immer wieder so lange still

es entsteht nach und nach eine „zweite Haut“. Die

halten?

ler. Künstler aus über 40 Nationen

Körperbemalung hält ein paar Stunden und bis zu

Das hängt sehr vom Motiv ab. Zwischen zwei und

treten jährlich bei dieser Veranstal-

mehreren Wochen (bei Henna-Tattoos), ist jedoch

acht Stunden. Die Models sind immer andere, aber

tung an.

im Gegensatz zum Tattoo nicht permanent.

manchmal setze ich schon bestimmte Models

Für die, die selbst zu Pinsel und

Veranstaltungen in diesem Bereich. Die größte und wichtigste Veranstaltung zur Körperbemalung ist das World Bodypainting Festival (WBF), die Weltmeisterschaft der Körperkünst-

wieder ein.

Farbe greifen wollen, bietet die

Ein bekannter Mann in der Bodypain-

Gibt es Kurse, in denen man die Kunst der Körper-

WBF Academy verschiedene

ting-Szene ist Johannes Stötter aus

bemalung erlernen kann?

Sterzing, Südtirol. Er wurde 2012

Ja, die gibt es. Ich selbst biete auch welche an.

Bodypainting Weltmeister in der

Gibt es viele Bodypaint-Wettbewerbe und wie viele

Kategorie Pinsel/Schwamm.

Künstler nehmen daran teil?

Workshops an, die von anerkann-

Johannes Stötter

ten Bodypaintern und Make-up

Carmen Saxl

Artists durchgeführt werden.

Pirmin Staffler, Carmen Saxl

Zigtausende Besucher lassen sich

Pirmin Staffler, Carmen Saxl

Es gibt schon einige Wettbewerbe weltweit. Ich

das bunteste Event Europas auf

nehme vor allem an denen teil, die nicht zu weit

der Halbinsel von Pörtschach am

entfernt sind bzw. die sich auszahlen. Bei kleineren

Wörthersee (29.Juni bis 06.Juli) nicht

Wettbewerben sind auch mehrere Nationen dabei,

entgehen.

aber vor allem die, wo der Bewerb stattfindet, bzw. die, die es nicht zu weit haben. Bei der WM sind ca.

250 Künstler aus ca. 40 Nationen vertreten.

woerthersee.com/de/Articles/View/647

bodypainting-festival.com/de/

johannesstoetterart.com

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Invisible Man

„Camouflage Art“ Liu Bolin ließ sich von den Tarntechniken von Scharfschützen inspirieren. So bemalt auch er seine gesamte Kleidung und sein Gesicht, um einen „Camouflage-Effekt“ zu erzeugen und auf diese Weise mit seiner Umgebung zu verschmelzen.

Und das in allen erdenklichen Hintergründen: so verschwindet er z.B. in Supermarktregalen, vollgesprühten Stadtmauern, heruntergekommenen Bauten und chinesischen Denkmälern. Hinter diesen Fotos steckt unglaublich viel harte Arbeit: Alles muss im Voraus bis ins kleinste Detail geplant werden. Sowohl die Details an den Motiven im Hintergrund als auch die Farbabmischung sind für die Erzeugung eines verblüffenden Tarneffekts ausschlaggebend. Seine Assistenten lassen den Künstler dann mit Farbe und Pinsel in enormer Präzisionsarbeit mit seiner Umgebung eins werden.

Liu selbst muss dabei eine Zeit über stillstehen.

Anfangs machte Bolin diese Fotoperformances für sich selbst und aus Protest gegen die Willkür der chinesischen Behörden.

Mittlerweile will er mit seinen Arbeiten erreichen, dass sich der Betrachter dieser Fotos Gedanken über die Rolle des einzelnen Menschen im übergeordneten System und der Gesellschaft macht.

HIDING IN THE CITY, No. 91, The great wall, 2010

Als die chinesischen Behörden

David Wolf

Liu Bolins Atelier anlässlich der

David Wolf

Maßnahmen zur Restrukturierung für

liubolinart.com

die Olympischen Spiele im Jahr 2006

©

Liu Bolin

abrissen, hatte der damalige Bildhauer die Schnauze voll. Ganz nach dem Motto: „Ich soll verschwinden? Dann verschwinde ich eben!“ - ließ er sich in einer Art „Tarnbemalung“ fotografieren und verschwand in der Umgebung.

Sein erstes Werk zeigt Liu vor den Ruinen eines Pekinger Kunstzentrums.

Die Strukturen des Gebäudes wurden so auf seinem gesamten Körper übertragen bzw. weitergeführt, dass es den Anschein erweckt der Künstler würde mit dem Gebäude verschmelzen.

Nachfolgend entstanden zahlreiche solcher Fotos, die Liu in immer verschiedenen Hintergründen verschwinden lassen. Unter dem Titel „Hiding in the City“ veröffentlichte er die Fotostrecke und erregt somit internationale Aufmerksamkeit.

18

| Shortcut

HIDING IN THE CITY No. 15, Beijing new art Project, 2006

HIDING IN THE CITY No. 92, Temple of Heaven, 2010

HIDING IN NEW YORK No. 7, Made in China, 2012 Die Erzeugung des verblüffenden Tarneffektes erfordert Planung und Fingerspitzengefühl

My Garden, Petra Blahova

Typo-Typen

Fakten - Typografiekünstler - Die 5 besten Schriften Typografie ist mehr als die Vermittlung

Wir haben für Euch spannende Fakten,

von Inhalten und Worten. Schon im

Typografiekünstler und die fünf besten

Mittelalter war Typografie vielseitig und

Schriften genauer unter die Lupe

eine wahre Kunst.

genommen.

Was jeder über Typografie wissen sollte

Fakten

Heisenberg-Typografie, Sean Williams

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| Shortcut

Golf-Type, Ollie Willis

My Garden, Petra Blahova

• Rapper Fifty Cent musste seine mit

• Wenn irgendjemand am 1. April 2011

Sean Williams ist Designer und Foto-

Ollie Willis ist Grafikdesigner. Er be-

Petra Blahova ist Grafikdesignerin. Sie

Fraktur gestaltete deutsche Website

das Wort „Helvetica“ gegoogelt hat, kam

graf. Er hat verschiedene Portraits von

schäftigt sich mit Typografie und Golf.

ist der Meinung, dass man Schriften

wieder ändern, da die Schrift bei vielen

als Suchergebnis die Schriftart Comic

Schauspielern und Popstars gestaltet,

Deshalb hat er die beiden Elemente in

aus so gut wie allem machen kann, und

als „Nazi-Schrift“ verpönt ist.

Sans. Somit gewann Google „the best

welche komplett aus Buchstaben

einem Projekt vereint und eine g-förmi-

das hat sie uns auch gezeigt. Sie fror in

aprils fools ever award“.

bestehen. Die Buchstaben bilden jeweils

ge Minigolfbahn gebaut. Es gibt nur 45°

Typo-Eiswürfel Blumen ein. Diese Idee

• Für Verkehrsschilder werden nur se-

Zitate oder Songtexte der jeweiligen

und 90° Winkel, damit man ganz normal

kam ihr ganz spontan auf dem Heim-

rifenlose Schriften verwendet, da diese

• Personen, die eine serifenlose Schrift

Person. So kann man auch noch ein

auf der Bahn spielen kann. Ollie will

weg, weil alles so schön blühte.

Schriftarten schneller erfassbar sind.

verwenden, tendieren zu Sicherheit und

bisschen lesen und sich besser mit dem

jetzt noch das restliche Alphabet bauen.

Anonymität.

Portrait auseinandersetzen.

Auf dieser Bahn macht das Spielen

• Helvetica ist das lateinische Wort für „Schweizer“. Die Schrift Helvetica

• Spielelust? Auf cheeseorfont.com kann

wurde vom Schweizer Max Miediger

man raten ob es sich um einen Käse

erfunden.

oder eine Schrift handelt.

• Schriften haben ein Geschlecht. Eine

• Apple Computer verwenden die

Schrift ist männlich, wenn sie schwer,

Schriftart „Univers“ auf ihren Tastatu-

fett und zackig ist. Weiblich hingegen,

ren.

wenn sie leicht, locker und wunderlich wirkt.

• Der Österreicher Titus Nemeth gewann 2011 zum zweiten Mal den Type

• Nimmt man statt der Schrift Times

Directors Club Award mit seiner Schrift

New Roman die Schrift Garamond, spart

„Nassim“. Zu den Vorgaben des Preises

man 24 % Tinte.

zählt, dass die Schriftenfamilie auch eine nichtlateinische Version enthält.

• Nehmen Sie das ernst: wenn Sie die

Die arabische Version wird inzwischen

Schrift Comic Sans verwenden, wird Sie

von der BBC auf ihrer arabischen Web-

niemand ernst nehmen.

site verwendet.

Die

5 1) 2) 3) 4) 5)

sicher doppelt so viel Spaß.

besten Schriften

Marion Agstner, Anja Plank Marion Agstner seanings.com /

Helvetica

–

Max Miediger

–

1957

Garamond

–

Claude Garamond

–

1530

Frutiger

–

Adrian Frutiger

–

1977

Bodoni

–

Giambattista Bodoni

–

1790

Futura

–

Paul Renner

–

1927

olliewillis.co.uk /

petragraphicdesign.com Typodarium 2014,

Raban Rudigkeit, Lars

Harmsen - 16,80 € -

ISBN 4260172810425

Shortcut |

21

Co-Working

Gemeinschaftsbüros gab es schon immer. Der neue US-Trend „Co-Working“ hat diesem Phänomen einen Namen verpasst und setzt nun neue Trends in Sachen Arbeitswelt. Gerade unter Startups, Freiberuflern und Kreativen findet diese Zusammenarbeit immer mehr Zulauf.

International schlagen Co-Working-

interessanten Kollisionen und verschie-

Projekte voll ein und auch Österreich

denen Komponenten entstehen ständig

kann dem neuen Trend nicht mehr die

neue Verbindungen und Projekte.

NEUES KANN NUR ENTSTEHEN, WENN RAUM FÜR

MEHR ALS EIN ORT ZUM KONZENTRIERTEN ARBEITEN.

kalte Schulter zeigen. Die Innsbrucker

KREATIVITÄT GESCHAFFEN WIRD.

Doch ganz egal wie die Räumlichkeiten ausgestattet sind,

Kulturinitiative „Die Bäckerei“ hat die

Vor allem die gemütliche, ungezwun-

Die Idee dahinter ist simpel: Statt zuhause zu arbeiten und

neben dem Platz zum Arbeiten stehen bei allen Co-

Zeichen der Zeit erkannt und im Herbst

gene Atmosphäre unterscheidet den

sich die Decke auf den Kopf fallen zu lassen, wird Freiberuf-

Working-Projekten vor allem der Ideen- und Meinungsaus-

2013 unter der Leitung von David Prieht

STOCK EINS deutlich von anderen Co-

lern ein Arbeitsplatz in einem offenen Raum zur Verfügung

tausch im Vordergrund. Gemeinsame Arbeitsräume und die

und Julia Scherzer eines der ersten

Working-Büros in Tirol und macht ihn

gestellt. Wer sich kein eigenes Büro leisten kann oder leisten

dadurch entstehenden sozialen Kontakte – sei es bei einem

offiziellen CO-Working-Büros in Tirol,

somit einzigartig. Schon beim Betreten

will, hat so trotzdem die Möglichkeit, Arbeit von Privatem zu

gemütlichen Plausch, um kurz zu entspannen, oder bei einem

den STOCK EINS, eröffnet.

der Bäckerei-Kulturbackstube merkt

trennen. Die Nutzer eines Co-Working-Büros mieten sich in

gemeinsamen Bier nach getaner Arbeit – führen unwillkür-

der Regel einen Schreibtisch, wobei sie sich in den meisten

lich zu neuen Ideen und Verbindungen. Die Begegnung mit

Der erste Stock der Dreiheiligenstraße

Verpflichtungen eindeutig fehl am Platz

Fällen aussuchen können, ob dies nur für einen Tag, eine

beruflich Gleichgesinnten motiviert und ermöglicht gleich-

Nr. 21 hat sich ganz dem gemein-

und der Kreativität keine Grenzen ge-

Woche, oder gleich mehrere Monate erfolgt. Ausgestattet mit

zeitig gegenseitige Inspiration. Auch die Vielfältigkeit der

samen Schaffen verschrieben und stellt

setzt sind. Der Selbstbedienungsbereich

der notwendigen Infrastruktur – sprich Drucker, WLAN und

Coworker spielt dabei eine große Rolle. Je unterschiedlicher

seitdem 15 Arbeitsplätze (inkl. Drucker

anderen Co-Working-Einrichtungen

im Café trägt einen großen Teil dazu

Büromöbel – steht dem konstruktiven Arbeiten nichts mehr

die Branchen desto schneller ist die monotone Denkweise

und Internetzugang) zur Verfügung, die

unterscheidet: Pro Tag kostet der

bei und fungiert gleichzeitig als großer

im Wege. Dies bietet Platz für eine offene und vor allem flexib-

gebrochen und neues Gedankengut wird produziert. Dieses

rund um die Uhr mit einer Zugangskarte

Schreibtisch zehn Euro, pro Monat

Sammelplatz, der Raum für Ideen- und

le Nutzung. Ein Arbeitstag mit Anwesenheitspflicht von Punkt

Kompetenzen-Netzwerk und die ungezwungene Atmosphäre

genutzt werden können. Auch ein Aus-

bezahlt man lediglich 130 Euro. Der

Meinungsaustausch bietet.

acht bis 17 Uhr ist somit Geschichte. Die Arbeitswelt ist längst

ermöglichen es, starre Arbeitsweisen ablegen zu können,

weichraum, der für diverse Meetings

kleine Preis wird dadurch gerechtfer-

in Bewegung geraten – ganz nach dem Motto: Wer braucht

um der Kreativität freien Raum zu lassen und neue Ideen zu

genutzt werden kann, ist vorhanden.

tigt, dass nicht profitorientiert gearbeitet

Kurzum allen Startups, Kleinunter-

heutzutage schon ein eigenes Büro? Die komplette Firma

schaffen.

Bemerkenswert dabei ist der kleine

wird und die Mieteinnahmen lediglich

nehmern, Kreativen und Freiberuflern,

Preis, der den STOCK EINS deutlich von

die Raumkosten decken.

denen zuhause die Decke auf den Kopf

man schnell, dass Erfolgsdruck und

findet oft im eigenen Laptop Platz.

Kaum verwunderlich, dass gerade der Grafikbereich gerne

fällt und die nicht am Arbeitsplatz

Weltweit liegt die Anzahl der Co-Working-Büros bereits bei

auf diese neue Form der Arbeit zurückgreift - jagen Grafiker

Wenn es nach Initiator David Prieht

aufwachen bzw. ins Bett gehen wollen,

2.500 – Tendenz steigend! Damit auch das breite Spektrum

doch ständig neuen Inspirationen hinterher, um das abso-

geht, steckt hinter dem neuen Arbeits-

ist nur zu raten: Laptop schnappen und

der Arbeitswelt abgedeckt wird, könnte die Art und Weise,

lute Maximum an Kreativität zu erlangen. Die eigenen vier

modell wirklich Potential und er sieht

ab in die Dreiheiligenstraße Nr. 21a.

wie sich diese Büros präsentieren, unterschiedlicher nicht

Wände können da schon mal zu erdrückend werden und den

darin auch dauerhaft ein Erfolgskon-

sein. Dabei reicht die Palette von gemütlich familiär mit mo-

Workflow regelrecht niederreißen. Es muss nicht mehr groß

zept. Der STOCK EINS wird sehr gut

deraten Preisen bis hin zu luxuriös und extravagant – dann

erwähnt werden, dass Coworking in solchen Situationen Ab-

angenommen. Unsere Tische sind bis

natürlich fast unbezahlbar. Der kreative Jungunternehmer

hilfe schafft und als ideale Alternative zum herkömmlichen

auf wenige Einzelplätze ausgebucht

findet ebenso seinen passenden Arbeitsplatz, wie der selbst-

Bürotrott fungiert.

und werden von internationalem

6020 Innsbruck

Publikum und unterschiedlichen Be-

www.diebaeckerei.at

ständige, seriös auftretende Anwalt.

rufsrichtungen genutzt – gerade das Daniel Meinschad Daniel Meinschad Daniel Meinschad

impacthub.net combinat56.de citizen-space.ch

Dreiheiligenstraße 21a

coworking@diebaeckerei.at

macht es so spannend. Co-Working macht es möglich, Leute zu treffen, mit denen man sonst wahrscheinlich nie ins Gespräch kommen würde. Durch diese

22

| Shortcut

Shortcut |

23

had nt e insc l Me gn Stud e i n Da kdesi fi a Gr

Ve r Gra ena R fik de edolfi sig n S -Sab tud ado en tin s

rger Peter Strombe dent Grafikdesign Stu

Kur z vo r de Süd r Pe tirol nsio n

dig tstän Selbs n e li ra Aust

r ntu age fik a r G

on ef v Ch ien an Sp

Martina Pe tzer Grafikdesig n Studentin

Weltenbummlerin da wo‘s mir gefällt

Art Director Tirol

Pirmin Staffler Grafikdesign Student

tin axl den en S gn Stu m r Ca kdesi fi Gra

Rau mfa hrtMa Des rs ig

dig tän sts b l n Se de Sü im

ner

Anja Plank tin Grafikdesign Studen

Fußball Ko mentator Empoli

Janin Iris Thurow Grafikdesign Studentin

Agstner entin Marion d sign Stu e d Grafik

Landschaftsfotografin Toskana

ing Multitask en ed Schw

Franziska Le ner Grafikdesign Studentin

olf id W n Dav kdesig fi a Gr Viktoria Beirer Grafikdesign Studentin

er schbam Anna Ker n Studentin ig Grafikdes

Ma r Gra tin Gsp fikd a esig n n St

ude nt

ent Stud

Sch ule für Bra arm silie eK n ind er

Viktoria Re iter Grafikdesi gn Studen tin

Riedl entin Linda esign Stud d Grafik

Selbstständig Surfen in Australien

in Genießer ol ir dt Sü

erin Lehr tsch Deu l Tiro

erfolgre icher Fre elancer Tirol Up land

ärin lion Mil l Tiro

Franziska Lener, Viktoria Beirer

Eine Gruppe, sechzehn Köpfe - jeder einzelne ein Universum an Ideen und Kreativität, die hinaus wollen in die Welt.

Und wie sieht die Lebenswelt der heute angehenden Grafikerinnen und Grafiker in einigen Jahrzehnten aus?

Sie haben Pläne für ihre berufliche Zukunft, wollen mit ihrem Design Produkte und deren Werbung schöner,

Werden sich ihre Wünsche und Vorstellungen erfüllen? Wie sehen sie sich selbst in 30 Jahren? Seht selbst:

prägnanter und aussagekräftiger machen!

Shortcut |

25

in unsere Zukunft 2044

Gruppenfoto

Rund um Würfel

» Typo-Projekt der WDA «

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Vorderseite des Würfels

Shortcut |

027 27

Rund um Würfel

» Typo-Projekt der WDA « Das Semesterprojekt der Grafikstudenten

Der Würfel ist somit etwas fürs Auge,

des 2. Semesters der WDA Innsbruck hat

interaktiv und vermittelt eine Message,

mehr als nur eine Seite.

nämlich den Slogan der WDA Innsbruck - Was fällt dir denn alles ein?

Jedes Jahr arbeiten die StudentInnen des

Wer?

2. Semesters Grafikdesign gemeinsam mit ihrem Dozenten im Unterrichtsgegenstand

Erstsemester-StudentInnen der WDA Innsbruck üben für den Oscar.

Die Medienwoche an der WDA in Innsbruck war gekommen und die Studenten

Zur Handlung

Typographie/ Gestaltung und Entwurf an

Am Projekt beteiligt waren 17 eifrige

waren schon gespannt auf das diesjährige

einem Semesterprojekt. Dieses Jahr haben

Grafik StudentInnen der WDA Inns-

Thema ihres bevorstehenden Videodrehs.

Am ersten Produktionstag wurden

sich die Studenten für eine etwas andere

bruck und ein betreuender Dozent

Innerhalb weniger Tage müssen die Stu-

Ideen gesammelt, ein Brainstorm für

Wandinstallation entschieden.

(Matthias „Bugs“ Egle).

dierenden das Konzept für einen Kurzfilm,

die bessere Übersicht erstellt und

dessen Storyboard und Drehbuch auf

nach Stunden der Grübelei wurde

die Beine stellen. Des Weiteren müssen

schlussendlich eine Endscheidung

Was?

Wo?

Requisiten besorgt und der Umgang mit

getroffen. Die StudentInnen beschlos-

Das heurige Projekt umfasste eine quad-

Die Vorbereitung des Projektes sowie

dem Equipment erlernt werden. Zu guter

sen, das Thema von einer ernsthaften

ratische Wandinstallation, die sich aus 25

die Recherche und die Umsetzung von

Letzt werden alle Aufnahmen geschnitten,

Seite anzugehen und eine dramatische

Würfeln, je 40cm x 40cm x 40cm, zusam-

der Theorie in die Praxis fanden in

vertont und am Ende dieser Woche ent-

Geschichte zu erzählen - die Geschichte

mensetzte. Die Vorderseite dieser „Mauer“

den Räumlichkeiten der Werbe Design

steht ein, von den Studenten selbstständig

eines Mannes, der im wahrsten Sinne

zeigte ein einheitliches Motiv, bestehend

Akademie statt. Aufgebaut wurde das

produzierter Film. Als die betreuenden

des Wortes am Rande des Abgrunds

aus verschiedenen Schriften, und auf den

Projekt im Anschluss planmäßig am

Dozenten das Motto der diesjährigen

steht. Der Protagonist verkörpert einen

übrigen fünf Seiten wurden einzelne Buch-

„Tag der Offenen Tür“ im Treppenhaus

Medienwoche verkündeten, herrschte

08/15 Arbeiter und im Kurzfilm wird

staben abgebildet. So entstand eine Art

des WiFi Gebäudes.

zunächst Totenstille im Saal. Das Thema

sein Tagesablauf geschildert, dabei

„Stillstand“ sorgte zunächst für allgemeine

widerfährt ihm ein Malheur nach dem

Spiel für große und kleine Typographen, da man die Würfel beliebig anordnen und so Wörter und sogar ganze Sätze bilden kann.

Verunsicherung. Als die Dozenten jedoch

anderen. Der Beginn des Filmes zeigt

Janin Iris Thurow, Viktoria Reiter

für erste Denkanstöße sorgten begannen

den Hauptdarsteller an der Kante eines

wda-innsbruck.at

die Ideen der StudentInnen und somit auch

Hochhauses stehen in den Abgrund

Verena Redolfi-Sabados

das Projekt aufzublühen.

blickend. Das Video brilliert jedoch durch ein ausgeklügeltes Konzept, tolle Special Effects und unerwartete Wen-

28 028

| Shortcut

Janin Iris Thurow, Viktoria Reiter

dungen, die den Zuschauer ins Staunen

vimeo.com/84371219

versetzen.

Shortcut |

029

Alles Kopfsache

Unser Körper als Werbetrommel Dass Tattoos, Piecings und Co. heutzutage sehr im Trend liegen, ist unumstitten. Doch nun wird dieser Körperkult auch in

Billy Gibby

Joseph Gasmy

der Werbebranche eingesetzt.

Mit viel Köpfchen dabei ist auch ein Mann aus Florida.

Gasmy Joseph macht Werbung für Events, Sportvereine und diverse Bars und Lokale mit Hilfe seines selbsternannten

Dieser Herr hier geht sogar so weit, dass er sich selbst als die „menschliche Plakatwand“ bezeichnet.

Eine Frau, die den selben Zweck verfolgt aber aus einem anderen Grund, ist Kari Smith.

„Fro“. Dies sind seine Haare, welche er föhnt, stylt, frisiert,

Der 32-Jährige Amerikaner Billy Gibby hat sich dafür ent-

Sie ließ sich für die stattliche Summe

färbt und Dinge in sie hineinflechtet, um so Aufmerksamkeit

schieden mit seinem Körper als Werbefläche Geld zu verdie-

von run $ 15.000 den Namen der Inter-

für Veranstaltungen und Co. zu erregen.

nen - und dieses Geschäft läuft gar nicht mal so schlecht.

netseite eines Online Casinos tätowie-

Die Idee ist vor fast zwei Jahren entstanden, als er mit Hilfe

Das Ganze begann mit einem kleinen Blog im Internet, auf

ren. Hierbei stellt man sich die Frage

seiner Haare für die Party eines Freundes die Werbetrommel

welchem er anfing Stellen seines Körpers für Werbung in

nach einem Warum? Ganz einfach - um

rührte. Was er damals noch nicht wusste? Seine Haare sollten

Form von Tattoos anzubieten.

die hohen Ausbildungs- und Schulkos-

bald zu einem lukrativen Vollzeit-Job für ihn werden.

Seine Preise reichen heute von 2.000 Euro bis hin zu der

ten ihres Sohnes bezahlen zu können.

Der Trend des Tätowierens ist in den

In Ländern, in denen sowohl die Staats-

letzten Jahren ins Unermessliche

schulden als auch der Armutspegel

gestiegen. Wie dieser Artikel zeigt,

steigen, greifen demnach manche zu

gibt es mittlerweile sogar Menschen,

etwas skurrileren Methoden. Wie sagt

die sich diese Körperkunst zu Nutze

man doch so schön:

machen und sie als Form der Werbung

»Not macht erfinderisch.«

einsetzen. Ob sich diese Art der Propaganda weiterhin durchsetzten wird, sei dahingestellt. Wir dürfen also weiterhin gespannt in die Zukunft blicken.

stolzen Summe von 20.000 Euro. Wie die Preisgestaltung

»Alle waren begeistert, so dass ich immer weiter gemacht habe. Wenn Leute meinen Kopf sehen, können sie es nicht glauben.«

funktioniert? Ganz einfach - die permanent sichtbaren Stellen, wie beispielsweise das Gesicht sind am teuersten.

Billy Gibby ist somit ein erfolgreicher Geschäftsmann der etwas anderen Art.

Janin Iris Thurow Linda Riedl, Peter Stromberger Viktoria Reiter, Janin Iris Thurow mohawkads.blogspot.co.at

so der 36-Jährige in einem Interview mit der Daily News.

billythehumanbillboard.blogspot.co.at/

Der Preis für den sogenannten „Headspace“ ist immer unterschiedlich, doch wenn man den Worten des „Fro-Besitzers“ Glauben schenken darf, dann zahlen Unternehmen für ein Wochenende eine Summe von ungefähr $ 1.200.

Um die Popularität seiner Haare im wahrsten Sinne des Wortes aufrecht zu erhalten, arbeitet er mit einem Airbrush-Künstler zusammen.

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| Shortcut

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Quilling

DA N K E F Ü R DIESESTOLLE MAGAZIN!

Anstatt Papier als Zeichenmaterial zu nutzen, ist es beim Quilling Hauptbestandteil für Formen und Muster

Der Bohmann Verlag ist mit 200 Mitarbeitern am Standort Wien 11 seit fast 80 Jahren fixer Bestandteil der österreichischen Medienlandschaft. Verlegt werden rund 80 Magazine, Bücher und Zeitungen. Zudem ist der Bohmann Verlag der größte Corporate Publishing Auftragnehmer Österreichs. Seit 2011 betreibt dieser auch den Sender SchauTV (ex BKF). Im Portfolio befinden sich Endkundenmagazine wie A la carte, Frisch gekocht und Schau Magazin und ebenso Fachzeitschriften wie die Wochenzeitung Verkehr, Der österreichische Installateur und Die österreichische Feuerwehr.

Was ist Quilling?

• Der Begriff Quilling kommt vom englischen „the quill“ für Schreibfeder bzw. vom Verb „to quill“ aufspulen, denn ur- sprünglich wurden die Papierstreifen um Federkiele gewickelt.

• Der Federkiel oder der Zahnstocher wird gespalten, sodass in der Mitte ein Schlitz entsteht. In diesen wird der Papierstreifen eingelegt. Man schiebt die Wickelhilfe ganz an den Anfang des Papierstreifens. Nun dreht man den Quill um seine Achse, das

Zeitungswerkstatt.indd 1

UNFALLCHIRURGIE REHABILITATION HOTLINE: +43 (0)699/16 11 99 88 Medalp Platz 1 (A12, Exit 136) A-6460 Imst Tel.: +43 5418 51100 Fax: +43 5418 51100 111 E-Mail: info@medalp.com www.medalp.com

16.05.14 10:21

Papier rollt sich dabei auf. Eine Quillingnadel ist nichts weiter als eine Metallstange, die in der Mitte einen Schlitz hat.

• Man lässt die so entstandene Spirale etwas aufspringen und klebt anschließend das Ende des Papiers fest, damit die Papier- spirale nicht wieder aufspringen kann.

• Die so entstandenen Spiralen können nun zu verschiedenen Formen gedrückt werden, zum Beispiel zu einer Augenform, in dem man rechts und links einen Knick in das Papier drückt. Die Formen werden dann zu Mustern auf Papier oder Pappe geklebt.

• Beim Quilling kommt es darauf an, dass man gleichmäßig breite Papierstreifen verwendet. Diese können mit einer Schneidma- schine aus Tonpapier zugeschnitten oder fertig gekauft werden.

Mit einer Schere werden die Streifen nicht gleichmäßig genug.

Was benötigt man dafür?

• Tonpapier + Schneidmaschine/Papierstreifen • Papier oder Pappe

Luke Bugbee

behance.net

• Papierkleber

Viktoria Reiter

Viktoria Reiter, Janin Iris Thurow

• Quillnadel/Zahnstocher

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Festival Design

Tickets: 207€ - 273€ 25 Aug. – 1 Sept. 2014 Black Rock City

burningman.com burningman.com

Black Rock Desert, eine Salzton -Ebene in Nevada in den USA. Die größte, absolut ebene Landausdehnung in Nordamerika.

Mit rund 60 000 partyfreudigen Menschen wurde während

Dort findet jährlich seit 1986 das Kunst- und

der Hippiebewegung 1969 in der Kleinstadt White Lake

Partyfestival Burning Man statt. Das Festival dauert

woodstock.com

gerechnet. Doch Woodstock, die Mutter aller Festivals,

acht Tage und endet traditionell am ersten Montag

woodstock.com

sprengte jeglichen Rahmen bisheriger Musikveranstaltungen.

im September, dem amerikanischen Labor Day.

Tatsächlich machten sich eine Million Rock,- Blues,- und Jazz

Am sechsten Tag wird als Highlight der

begeisterte Fans auf den Weg. Auf das Event schafften es 400

Veranstaltung eine überdimensionale menschliche

000 mitgerissene, der Rest blieb im Stau stecken. Das war der

Statue –„der Burning Man“ verbrannt.

Beginn der Ära der Festivals.

Kunstliebhaber und intensive Selbstdarsteller sind Im Folgenden stellen wir die Superlative der Neuzeit vor.

beim Megaevent in der Wüste genau richtig.

Beim sandigen Fest sind nur Fußgänger, Fahrradfahrer und Art Cars zugelassen, die bei Burning Man als Mutant Vehicles bezeichnet werden. Für seine besonders phantasievollen und skurrilen Art Cars ist Burning Man bekannt.

Die 2006 konstruierte achtbeinige Stahlspinne „Mondospider“ gilt als besonders bemerkenswer-

John Sebastian 1969

tes Lauf-Mutantenfahrzeug.

Tickets: 23 Dollar 3 Tage 15-17 August 1969

Eine Gruppe von Vollzeit-Visionären aus San Francisco und Kalifornien, USA sind die

Martin Gspan

Organisatoren des Burning Man. Tausende frei-

Martin Gspan

willige Helfer ermöglichen das Event. Finanziert wird es durch die Beiträge aller Teilnehmer. Es gibt bunter Hippiebus

Der „brennende Mann“

keine bezahlten Künstler und keine Zuschauer.

Shortcut |

35

Festival Design

rockinrio.com rockinrio.com

Das Rockmusik-Festival Rock in Rio fand bisher viermal in Rio de Janeiro, fünfmal in Lissabon und zweimal in

Tomorrowland Mainstage 2013

Arganda del Rey, nähe Madrid statt.

Im Zeitraum vom 11. Januar bis 20.

Januar des Jahres 1985 ging das Musikfestival über die Bühne und wurde von sage und schreibe über

In der Mitte der Hauptbühne gab es einen Vulkan, der als Symbol für die

1.3 Millionen Menschen besucht. Die

Mitte der Welt steht. Die linke Seite der Bühne stand für die Erweiterung

Popularität der Headliner und die

des Lebens auf der Erde, die von Häusern in einer Felswand dargestellt

immense Besucheranzahl zeichnen

wurde. Die rechte Seite der Bühne stellte das organische Leben auf der

das Rock in Rio Festival als eines

Erde dar, symbolisiert durch Pflanzen und einen großen Wasserfall.

der größten Musikveranstaltungen der

Mit einer Höhe von 29 Metern und einer Breite von 130 Metern war die

Welt aus. Von Rock Urgesteine wie

Um die Dj Elite der Welt live zu sehen, pilgern seit

Bühne 2013 die größte der Welt. Dieses Event ist das größte in der

Guns N Roses, AC DC, Metallica uvm. bis

2005 jedes Jahr unzählige Menschen in das kleine

elektronischen Musikszene.

hin zu den heutigen Chartstürmern wie

belgische Dorf Boom.

Rihanna, Katy Perry, Miley Cyrus uvm. traten alle auf den mächtigen Bühnen

Die tobenden Menschenmassen werden von Stars

von Rock in Rio auf.

wie David Guetta, Armin van Buuren, Avicii, Tiësto

Diverse Bands, darunter Queen, Tina

und vielen mehr zum Tanzen gebracht. Erstmals

Turner und Iron Maiden, brachten

zum 10 jährigen Jubiläum wird das Festival auf

Livealben oder Videos ihrer Rock in Rio

zwei Wochenenden aufgeteilt.

Konzerte auf den Markt.

Manche Veröffentlichungen sind heute

Alle Jahre wieder bringt der Kartenvorverkauf

bereits Raritäten.

die Server zum Stillstand. Innerhalb einer Stunde wurden alle 360 000 Tickets verkauft.

Tickets: 135€ - 355€

Tickets: 99€ - 187€ 2015 Brazil Palco Mundo - Rock in Rio 2011 Martin Gspan Martin Gspan

36

| Shortcut

Neben den zahlreichen Stars von Tomorrowland

18-20 Juli 2014

ist das extravagante und sehr aufwendige

25-27 Juli 2014

Bühnenbild eine Besonderheit. Das Thema der Tomorrow Main Stage 2013 war „Das Entstehen des Lebens“.

tomorrowland.com Maxime Byttebier Fotografie

Dig. Zeichnen

Unterschied

Tablet-Stift fühlt sich immer

Am Anfang ist es sehr schwer

ziemlich gleich an, egal ob

eine digitale Zeichnung zu

man mit einem digitalen

erstellen, denn man sieht

Kreidestift zeichnet oder

beim Zeichnen nicht mehr

mit Tusche. Das ist auch

die eigenen Fingerspitzen,

gewöhnungsbedürftig, denn

als digitale Rasterzeichnungen.

sondern schaut sich den

durch das Halten des jeweili-

Techniken, die Illustratoren hierbei

Strichverlauf am Monitor

gen analogen Werkzeugs ist

an. Somit muss sich die

es oft leichter den Strich zu

Hand-Augen-Koordination

kontrollieren als am Tablet,

beim Zeichnen komplett

das einem immer gleichen

ändern.

Widerstand bietet.

Das Besondere an Vektorillustrationen ist, dass man diese bis ins unendliche skalieren kann. Sie sind aber dementsprechend komplizierter zu erstellen

erstellt, mit denen Farbabstufungen visualisiert werden und so Dynamik entstehen kann.

Vektorillustrationen sehen oft eher

Es gibt auch Zeichentablets,

dem Blatt ist, dass man jeden

bei denen man direkt auf den

kleinen Fehler, der sonst ein

Bildschirm zeichnen kann,

ganzes Bild verpatzt hätte,

wie das „Cintiq“ von Wacom.

sofort ausbessern kann, ohne

ls digitale Kunst bezeichnet man Kunstwerke, die am

Diese gibt es in den unterschiedlichsten Preisklassen, von

Diese haben aber auch einen

Spuren zu hinterlassen.

Computer erstellt werden. Diese Art des Zeichnens

40 € bis zu mehreren 1000 €. Natürlich kann man auch die

dem entsprechenden Preis.

Talent und das Beherrschen

verbindet Kunst, Technologie, Mathematik und Wis-

Computermaus für einfache Zeichnungen verwenden, jedoch

des Handwerks spielt natür-

stößt man dann bald an seine Grenzen.

lich auch eine große Rolle.

senschaft und wurde erst in den 1990er Jahren gebräuchlich.

verwenden, sind Verläufe. Außerdem werden viele verschiedene Flächen

Eine Erleichterung gegenüber

A

VektorIllustrationen

Das Zeichnen mit dem

künstlich und geordnet aus, da sie nur aus Flächen und Strichen bestehen.

Durch den starken Fortschritt in der Technologie hat sich auch die Kunst sehr stark weiterentwickelt und es wurde das

Um die Ideen mit dem Grafiktablet auf den Computer zu brin-

möglich, was vorher niemals machbar war.

gen, benötigt man verschiedene Zeichen- und Bildbearbei-

Sie kann kopiert und so mehreren Personen zugänglich ge-

tungsprogramme, wie zum Beispiel Photoshop, Mangastudio

macht werden.

oder Paint Tool Sai, die viele verschiedene digitale Pinsel zur

1 2

Verfügung stellen.

4 Schritte Workflow

Materialien

3

Um mit dem digitalen Zeichnen überhaupt beginnen zu können, braucht man einen leistungsstarken Computer, um

4

digital den Pinsel zu schwingen, ein Grafiktablet.

Erste Skizze und Entwurf

Techniken

Sofy Lichtner-Hoyer

Sauberes Lining

Grobe Coloration

Digitale Künstler verwenden

038

NatMoney Deviant Artist

| Shortcut

für ihre Zeichnungen viele

loslegt. Oft werden zuerst

verschiedene Techniken,

einfache Skizzen erstellt, die

denn auch ein digitales Bild

anschließend grob mit den

braucht wie ein Vektorbild

Farben bestückt und danach

oder ein Bild auf dem Papier

immer wieder herausgear-

Franziska Lener, Linda Riedl

einen speziellen Aufbau

beitet werden, bis schließlich

Franziska Lener, Linda Riedl

und einiges an Überlegung,

die letzten Details ausgebes-

bevor man mit dem Zeichnen

sert sind.

Fertig geshadetes Bild

Natmonney: natmonney.deviantart.com

Sofy Lichtner-Hoyer: the-cannibal-sheep.deviantart.com

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0 39 39

Sie sehen, wie wichtig es ist, gesehen zu werden.

Andreas P.

Hannes F.

seit 2012

2012 - 2013

Kunni W.

2009 - 2011

Matthias L.

Bernd B.

2009 - 2012

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Stephan T.

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seit 2010

Spurart Anfangs lockte es vor allem junge männliche Sportler in die Werkstatt, doch das Kundenspektrum änderte sich, sodass mittlerweile alle Altersgruppen, ob Mann oder Frau, ein- und auslaufen. Neben der Idee gehören Spaß und ein angenehmes Arbeitsklima zum Erfolgsrezept des Unternehmens.

Individuelles Design Was Skidesign so besonders reizvoll macht, ist der starke Persönlichkeitsfaktor. So wie ein selbstgemachter Kuchen oder eine selbstgestrickte Mütze, so verleiht ein eigenes individuelles Design einem Ski ebenfalls eine persönliche Note. Man hat die Chance seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und ein eigenes Modell zu kreieren. Spurart arbeitet mit verschieden Techniken, um die grafischen Vorstellungen seiner Kunden umzusetzen: mit Holzfurnieren, bedrucktem Fleece oder Stoff, Farbpigmenten, aufbügelbaren Folien oder der reinen Kernoptik.

Holzfurniere sehen nicht nur sehr edel und originell aus, sondern bieten auch technisch gesehen einen großen Vorteil. Zur Herstellung wird relativ wenig Harz benötigt, was ein geringeres Gewicht bedeutet. Bei Stoffen und Fleece wird viel Harz miteingearbeitet. Das hat zur Folge, dass der Ski zusätzlich um einiges schwerer wird. Allerdings werden hier der Fantasie in Sachen Design keine Grenzen gesetzt.

Auch technisch gesehen ist jeder Ski ein Unikat. So werden in jeder beliebigen Form Slalom Skier, AllMountain Skier, Twintips, Freestyle Skier, und Snowboards hergestellt. „Wir haben echt schon so freaky Bretter zusammenSpurart

gebaut, von denen man erst nicht geglaubt hat, dass sie gefahren werden können, doch der Kunde wusste, was er wollte, und sie haben gepasst.“, erzählt Michi.

Funktion und Qualität

„Design your line.“ - Mit diesem Slogan versucht Spurart nicht nur kreative Köpfe, sondern auch sportbegeisterte Skifahrer und Snowboarder anzusprechen, die schon immer von einem individuell angefertigten Modell geträumt haben.

Gerade bei Produkten wie Ski oder Snowboards, bei denen

Wie alles begann

man sonst aus qualitativen Gründen zu großen, teuren Marken greift, kommt bei einer manuellen Anfertigung die

Aus der Leidenschaft zum Skifahren wurde die Idee geboren.

Frage nach der Qualität auf. Spurart setzt auf qualitativ

In Innsbruck, im Herzen der Alpen, besteht nun die Möglich-

Michael Freyman, der Gründer von Spurart, war 10 Jahre lang

hochwertige Materialien. Das Team besteht nicht nur aus

keit den Traum vom perfekten Ski wahr werden zu lassen.

Skitester und hatte schon mehr als 1500 Skier an den Füßen,

leidenschaftlichen Sportlern, sondern auch aus erfahrenen

Spurart ist eine Werk- und Produktionsstatt, die Wochenend-

bevor er auf den seltenen Gedanken kam, einen Ski nach

Modellbautechnikern, sowie Industrie- und Verfahrensme-

seminare für jedermann anbietet. In enger Zusammenarbeit

Belieben selbst anzufertigen. Zusammen mit anderen jungen

chanikern, die die notwendige fachliche Kompetenz besitzen,

mit den Profis wird heftig getüftelt, geschliffen und geklebt.

Sport- und Bastelbegeisterten eröffnete er in der Hauptstadt

einen Ski so zu bauen, dass er den Wünschen gerecht wird

Die Arbeit lohnt sich: Nach einem 3-tägigen Workshop soll

Tirols eine kleine Werkstatt, die bald in aller Munde sein soll-

Daniel Meinschad

und nicht nur durch das Design, sondern auch Funktion

das Wunschmodell fertiggestellt und bereit für die ersten

te. Indem Spurart Skibauseminare anbot, machte das Team

spurart.at

überzeugt.

Schwünge sein.

sein Hobby zum Geschäft.

Martina Petzer, Carmen Saxl Martina Petzer

42

| Shortcut

Shortcut |

43

Web-Mix

Behance

Whipping Post

Issuu

Dreamstime

Behance ist eine der führenden ,,Cre-

Ryan Barr, ein gescheiterter Musiker,

Dreamstime ist eine internationale

Issuu wurde 2006 in Kopenhagen

ative Portfolio“ Plattformen mit einer

entdeckte durch Zufall die Kunst der

Bildagentur für lizenzfreie Fotos,

gegründet und ist eine freie Website,

umfangreichen Quelle an Inspiration.

Lederverarbeitung.

Illustrationen und Grafiken. Dreamsti-

um Magazine in digitaler Form zu

Diese Plattform unterstützt durch

Nachdem er einige Zeit für eine große

me verfügt über einen Datenbestand

veröffentlichen. Hier findet man ein

gut überschaubare Schaufenster die

Lederverarbeitungsfirma in Mexico

von über zwei Millionen lizenzfreien

breit gefächertes Angebot aus ver-

individuellen Arbeiten von kreativen

arbeitete, begann Ryan Barr Gitarren

Bildern. Die Seite wird in 12 Spra-

schiedenen Bereichen: Design- und

Köpfen weltweit. Durch die Erstellung

Cases aus Leder anzufertigen.

chen angeboten. Es gibt auch einen

Modemagazine ebenso wie Reise- oder

eines Portfolios/Profils können Ar-

So erwachte Whipping Post zum

Bereich für kostenlose Bilder. Bei

Surf-Zeitschriften. Für jeden, der gerne

beiten der Community und somit der

Leben. Die Produktpalette reicht von

der Videoabteilung wird eine große

sein Medium unters Volk bringen

ganzen Welt gezeigt werden. Ebenso

Gitarren Cases über Dokument

Vielfalt an professionellen SD & HD

möchte, ist dies die perfekte Möglich-

Akquirieren von Aufträgen ist durch

Taschen bis hin zu Brieftaschen.

lizenzfreien Videofilmen angeboten,

keit ohne große Kosten für den Druck

die eingebettete Jobbörse möglich.

Dazu verwendet Whipping Post nur

von lebensechten Naturfilmen bis zu

aufbringen zu müssen! Mittlerweile

Alles in allem ein gutes Konzept um

ausgewählte Materialien, gepaart mit

abstrakten Produktionen.

ist Issuu ein wichtiges Tool für Online

jungen Kreativen eine Möglichkeit zu

funktionellem Design. Die Produkte

Publisher aller Art. Es fungiert somit

bieten, ihre Arbeit der Öffentlichkeit

reflektieren die Dinge, wie sie einst

als kostenlose Werbemaschine. Der

zu präsentieren.

waren, funktionell, schön und hoch-

Blättereffekt ist vorhanden, also klickt

wertig!

euch durch!

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Peter Stromberger, Simon Rubatscher Peter Stromberger

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PHYSIOTHERAPIE

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24 Cent brutto*

DIN A4 Seite 4c, 80g Papier

ERGOTHERAPIE LOGOPÄDIE AMBULANTE REHABILITATION

Terminvereinbarung: Mo - Fr von 08:00 - 12:00 Uhr Faistenbergerstraße 19 6060 Hall in Tirol Tel.: +43 (0)5223/57561 E-Mail: office@kineo.at www.kineo.at

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InInnsbruck Universitätsstraße 15a • im MCI 1 Mo – Fr von 8.30 – 18.00 Uhr Sa von 9.00 – 13.00 Uhr Tel.: +43 (0) 5 12 / 58 25 08 E-Mail: buch@studia.at

Innsbruck Herzog-Siegmund-Ufer 15 Mo – Fr von 8.30 – 18.00 Uhr Sa von 9.00 – 13.00 Uhr Tel.: +43 (0) 5 12 / 58 08 68 E-Mail: copy@studia.at

Innsbruck Technikerstraße 21b/UG Mo – Do von 8.30 – 17.00 Uhr Fr von 8.30 – 14.00 Uhr Tel.: +43 (0) 5 12 / 35750 E-Mail: technik@studia.at

Innsbruck Universitätsstraße 15 Mo – Fr von 8.30 – 17.30 Uhr Sa geschlossen Tel.: +43 (0) 5 12 / 5 07 79 85 E-Mail: sowi@studia.at

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