DISEÑANDO POR EL MUNDO (TRABAJO FINAL)

POR EL

DISEÑANDO

MUNDO DISEÑADO POR ESTUDIANTES DE LA

FADP

Noma bar E

s un israelí, nacido en el 73 y afincado en Londres desde 2001.

Es diseñador, ilustrador, artista gráfico. Ha desarrollado un estilo minimalista, personal y característico hasta conseguir una obra gráfica refinada y con identidad propia.

Noma Bar utiliza una estética pragmática, un sutil sentido del humor al que se añade una paleta de colores básica escogida con precisión.

Sus obras suelen contener varios significados, el uso de las formas juegan con nuestra percepción sacándole el máximo partido al espacio negativo tutilizando diferentes niveles visuales.

Son imágenes extremadamente simples que acostubran ocultar una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que consolida el significado final de cada obra.

E

n 2008 publicó el libro Guess Who. The Many Faces of Noma Bar, en el que nos mostraba su originales retratos de diversas personalidades.

Para ello sólo utilizó los elementos necesarios para poder identificar al personaje.

T

ambién es el diseñador de los libros del escritor norteamericano Don De Lillo, un autor de escritura áspera, fría y muy sugerente, a la que le cuadra maravillosamente el estilo de Norma Bar.

«Mis imágenes no deben ser obvias para el lector»

Grand Chamaco Diseñador Anonimo

¿Por qué usa máscara?

H

ace unos 10 años, en el mundo del Diseño Gráfico en Monterrey, hubo muchos artistas que actuaban como rockstars tocados por Dios solo por diseñar y hacer ilustraciones. A mí no me interesa la gente que intenta construir un mito alrededor de sí misma. Entonces, empecé a usar la máscara como una manera de no entrar en su juego.

“

Para mí, la persona que está detrás del trabajo no importa, y esa tambié es mi forma de explicar el trip de la máscara: se trata de no mostrar en primer plano la cara, sino el trabajo. La intención no es que la gente crea que me escondo o que se trata de un personaje independiente a mí. En realidad, no hay un personaje como tal.”

T

ras una particular máscara se esconde la identidad de uno de los personajes más talentosos y misteriosos de la industria del diseño, su nombre es el Grand Chamaco, un ilustrador originario de algún lugar de Monte rey en México.

Se ha caracterizado desde el inicio de su carrera por la creación de personajes a través de diferentes herramientas de diseño 3D, lo que le permite experimentar con formas, colores y texturas dando vida a cientos de criaturas inspiradas en la cultura popular y la imaginación de este excéntrico ilustrador. su talento lo ha llevado a trabajar con grandes marcas y ser convocado por importantes instituciones de la industria del diseño como Pictoplasma (del cual es miembro honorario) y Adobe, quienes lo eligieron como digno representante de la industria creativa contemporánea.

Paula Barragan

P

aula Barragán nació en Quito-Ecuador en el año 1963. Es artista y diseñadora gráfica. Estudió el Preuniversitario en el Atelier de Sevres-París (1981-82).

Obtuvo su BFA (Bachelor of Fine Arts) en diseño e ilustración en el Pratt Institute de Nueva York. Además, atendió cursos de grabado y pintura en Parsons, N.Y. y San Francisco Art Institute, CA. Es artista permanente en Davidson Galleries (Seattle, Wa.) y durante diez años lo fue de Multiple Impressions (Soho, Nueva York) donde realizó tres muestras individuales.

Sus obras de arte se encuentran en el Museo del Banco Central del Ecuador así como en colecciones privadas de Estados Unidos, Italia, Gran Bretaña, Ecuador y otros países.

Ha ilustrado cinco libros para niños publicados en Estados Uni-

dos por Lee & Low y August House, obteniendo el Nappa Gold Award, por “Spicy Hot Colors”; el Best of the Best List, Chicago Public Library, por “Love to Mama” y por “Poems to Dream Together”; y en el 2006, el ALA Notable Childrens Book Award por “Poems to Dream together”.

Desde 1987 mantiene su propio taller en Quito, donde diseña alfombras, logos, afiches, ilustraciones y portadas, pero

su obra más importante la ha desarrollado en el campo del arte, en pintura, grabado y dibujo, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, España, Nueva Zelandia y otros países.

Ha obtenido los siguientes primeros premios: Bienal Nacional del Afiche, Quito 1994; Salón de Arte Ciudad de Quito, 1994, categoría Grabado; Bienal Nacional de Diseño, Quito, 2002, categoría Libro; Bienal Nacional de Diseño, Quito, 2004, categoría Ilustración.Ha ilustrado cinco libros para niños publicados en Estados Unidos por Lee & Low y August House, obteniendo el Nappa Gold Award, por “Spicy Hot Colors”; el Best of the Best List, Chicago Public Library, por “Love to Mama” y por “Poems to Dream Together”; y en el 2006, el ALA Notable Childrens Book Award por “Poems to Dream together”.

Raúl Allén

V

alladolid, en 1979, le vio nacer, ir y venir. En su paso por Salamanca se licenció en Bellas Artes y después estudió ilustración y diseño en Boston. Siempre ha buscado la

manera de ver dentro y fuera de las cosas, observando lo que le rodea hasta el punto de dormir con los ojos abiertos.

Su trabajo ha sido reconocido por la Sociedad de Ilustradores de

Nueva York, la revista 3x3 Magazine of Contemporary Illustration, el Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, la Galería Artis, el concurso Arte Joven de la Junta de Castilla y León, la Diputación de Valladolid...

Ha expuesto en Nueva York, Boston, Madrid, Salamanca y Barcelona. Actualmente, trabaja en diversos proyectos para editoriales españolas e internacionales, publicaciones extranjeras, revistas y agencias de publicidad del nivel de Vitruvio-Leo Burnett, VINIZIUS Young & Rubicam y REMO ASATSU. Firma las cuatro portadas de Drums, serie que Image Comics publicó en EEUU. También ha colaborado con la emblemática Marvel

Andrea Preis

A

ndrea Preis es un diseñador, ilustrador y artista nacido en el Bosque Bávaro al sur de Alemania en 1984, donde descubrió su debilidad por dibujar y por los colores. A la temprana edad de 5 años decidió convertirse en un “pintor sin jefe” lo que se conoce hoy en día como freelance.

Estudió Communications design en Nuremberg. Se graduó en Georg-SimonOhm University con la obtención de un diploma en 2009.

Entre sus distintas técnicas y habilidades se en-

cuentra la ilustración, los murales, tape art y pintura en vivo, así como las distintas áreas del diseño gráfico como la tipografía, diseño de logo, diseño de icono y dirección de arte.

Durante los últimos años Andrea ha trabajado para distintas marcas en las que se incluyen Adidas, Adobe, Atomic, Coca Cola, coors, DC Comics, ESPN, Ford, MINI, Microsoft, NAF NAF, Telekom, NIKE, o2, Tetrapak, Vans, Wacom, Warsteiner, etc.

E

l estilo de Andreas Preis se caracteriza por la utilización de aerosoles y acrílicos para retratar personas y animales, en su mayoría. Para explicar en qué basa toda su obra artística, Andreas dice en su sitio Web: “Al final, todo te inspira: la naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuen-

tras en internet… y otros artistas” Andreas elabora ilustraciones de una gran calidad artística debido a que usa un estilo propio que ni él mismo sabe definir pero que recuerda mucho al tape art,pero con la pequeña diferencia de que en lugar de utilizar cintas adhesivas utiliza rotuladores de tinta acrílica.

Para lograr tal calidad, Andreas combina figuras geométricas irregulares de distintas formas y encima de estas coloca muchas líneas paralelas que siguen distintas direcciones hasta lograr un gran toque dramático. En muchas de sus ilustraciones el color juega un papel muy importante para plasmar la esencia de cada una de sus obras de arte, así como los distintos patrones que usa para rellenar estas formas geométricas.

A pesar de que hoy en día está pasándose a la realización del diseño íntegro en soporte digital, Andreas Preis es muy característico por la elaboración “a mano” de sus trabajos y luego escanearlos, así como realizar el trazo a mano y luego digitalizarlo dándole color usando distintos programas de software, o cualquier variedad de esta índole.

Jessica Walsh

J

essica Walsh es directora de arte y diseñadora socia del famoso estudio Sagmeister & Walsh. Una ‘niña prodigio’ del diseño que crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, vídeos o cualquier otro ámbito. También profesora de la Escuela de Artes Visuales en New York. Su trabajo ha ganado numerosos premios entre ellos del Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD y D&AD.

Jessica Walsh comenzó a indagar en el mundo del diseño cuando solo tenía 11 años y ya sabía programación web.

Más tarde estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD).

Después de obtener el título en la RISD en 2008, Walsh se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar prácticas en Pentagram durante casi un año. Posteriormente trabajó como directora de arte en la publiciación Print. Además ha

especializado en trabajos de branding, tipografía, diseño de páginas web e instalaciones de arte. Su estilo ha sido descrito como «audaz, emocional y provocativo», con el broche de oro de un «surrealismo ocasional». Está representada por Creative Artists Agency

diseñado e ilustrado proyectos para diversos libros, revistas y periódicos, incluyendo The New York Times y New York Times Magazine. Los trabajos de Jessica Walsh se caracterizan por converger una mezcla de artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital más actual. Se ha

A

lberto José Montt Moscoso, es un diseñador gráfico y artista plástico ecuatoriano-chileno conocido por su blog de ilustraciones Dosis diarias, donde publica sus viñetas desde el año 2006.​Nació en Ecuador ha ilustrado más de 40 libros infantiles. frecuentemente, se dedica a la publicidad y al marketing. En 2011, su famoso blog “Dosis Diarias” fue galardonado con el premio al “Mejor blog en español” por la cadena de televisión alemana Deutsche Welle.

En 1998 se mudó a Santiago de

Chile. Su primer empleo en Chile fue como colaborador del diario El Mercurio.​Posteriormente, trabajó para las revistas Qué Pasa, Capital y Blank, además de ilustrar diversos libros infantiles.

Ha publicado varios libros de ilustraciones, entre ellos, Para ver y no creer, En dosis diarias,​¡Mecachendié! y El código de la amistad de Chivas Regal. En el 2010 fue nominado a un premio Altazor en la categoría «Diseño gráfico e ilustración» por su colaboración en el libro Recetas al pie de la letra.

S

us primeras lecturas de infancia fueron historietas, con mucho contenido de humor gráfico argentino: De chico viví en el campo, y mi relación con la lectura se dio por las pocas revistas que mi padre lograba conseguir en los kioscos del pueblo. Eran, por suerte, cosas como Mafalda, libros de Fontanarrosa, el Condorito, y uno que otro personaje más lejano tipo Olafo (Olaf el vikingo), Calvin & Hobbes o Charlie

H

umor, ironía, retranca y parafilias. Somos muy fans de este ecuatoriano. Alberto Montt, un diseñador que vuelca en viñetas todo lo que tiene en su cabeza para ahorrarse mucho dinero en psicólogos.

A

l año siguiente, el servicio de radiodifusión alemán Deutsche Welle le otorgó el galardón The BOBs al «Mejor weblog en español» por Dosis diarias. En 2015 lanzó su libro Eso, pescuezo, cuya presentación la realizó en el marco de la 41° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, junto al historietista argentino Liniers (del cual es sabido que es un gran amigo).

N

ació en Ciudad de México en 1985. Estudió diseño gráfico en la Universidad La Salle de su ciudad natal. Posteriormente completó su formación en la Escola Massana de Barcelona y en la Universidad Anglia Ruskin de Cambridge (Reino Unido), donde obtuvo una maestría en libros ilustrados para niños.

Comencé mi carrera haciendo diseño gráfico y luego me convertí en ilustradora, lo que me dio la oportunidad de vivir y viajar haciendo lo que más me gusta en diferentes países como España, Francia e Inglaterra, donde recientemente obtuve una maestría en libros ilustrados para niños en la Universidad Anglia Ruskin en Cambridge.

M

e considero una ilustradora versátil a la que le gusta trabajar en todo tipo de proyectos: libros infantiles, branding, packaging, publicidad, moda, apps, tipografía hecha a mano o diseño de personajes.

Amo el color, las texturas y las formas; disfruto creándolas con diferentes materiales y un poco de hechicería digital. Mi nuevo sueño es convertirme en autora y crear mis propias historias ilustradas.

A

ctualmente me encuentro escribiendo e ilustrando una colección de libros de monstruos con Walker Books. En 2020 mi primer libro como autora e ilustradora titulado “Gustavo The Shy Ghost” será publicado en inglés y español en Inglaterra, Estados Unidos y otros países de Europa y América

C

uando no estoy dibujando disfruto de las cosas normales: cocinar, correr, pasar tiempo con la gente que vamo, ver películas de terror y coleccionar imágenes medievales bizarras y propaganda soviética.

Catalina Bustos

I

lustradora comúnmente conocida como Catalina Bu, que ha conseguido éxito por sus dibujos crudos, divertidos y algo abstractos. Nació en Concepción, Chile en 1989, y empezó a crear el webcomic Diario de un Solo en el 2013, el cual lo finalizó en el año 2014.

E

studió Ilustración profesional en el Instituto Arcos y luego de trabajar para distintas marcas y revistas nacionales, hizo un comic. Su primer libro, Diario de un Solo (Catalonia, 2014), tuvo con una gran acogida del público y la prensa, convirtiéndose rápidamente en uno de los libros más vendidos en Chile. Ha sido invitada en ferias internacionales del libro en Colombia, México, Argentina e Italia y actualmente trabaja como ilustradora independiente, dedicada a la ilustración editorial.

En varias de sus ilustraciones se puede notar su apoya al feminismo y a los animales, en mi punto de vista se la podría conciderar una amante de la vida, por su variedad en sus

ilustraciones y por la cantidad de objetos que utiliza para crear los distintos escenarios.

Revistas de Copesa y marcas tan disímiles como Foster, Vans, Rosen, La Crianza, Adidas y Swatch son sólo parte de la abultada cartera de clientes que ha tenido esta penquista, lo que le ha permitido compartir con un montón de personalidades santiaguinas y, por supuesto, con un puñado de ilustradores destacados.

D

iseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista, Oscar Mariné es un comunicador sin límites. Frente a cualquier reto de la difusión, Mariné aporta soluciones creativas apoyadas en un profundo saber tipográfico, una imagen renovadora y una ilustración genuinamente propia. Ya sea un logotipo, una revista de arte, la comunicación de un museo o el suplemento de un periódico, sus trabajos responden siempre a las necesidades de un proyecto aunando solvencia y creatividad. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2010 organziado por el Ministerio de Ciencia e innovación, como reconocimiento a su amplia trayectoria profesional.

Mariné ha realizado decenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine o la música. En el ámbito de la comunicación comercial, sus proyectos para marcas como Camper, Swatch, Loewe o Vega Sicilia son hitos bien conocidos del diseño realizado en España.

A éstos se suman logros internacionales que van desde la campaña americana de artista original de Absolut Vodka, “Absolut Mariné”, al desarrollo de la marca para el estudio de arquitectura de sir Norman Foster, Foster&Partners, donde su propuesta resonaba con la estética de los swinging sixties londinenses.

C

on un extenso currículo en proyectos editoriales, es responsable de la dirección artística y autor del diseño de C Photo Internacional Magazine, una revista de arte fotográfico con gran repercusión internacional, publicada por la editorial Ivory Press. En el ámbito periodístico, el diario El País ha confiado a su estudio el nuevo diseño de sus especiales Babelia y Domingo y la revista semanal, El País Semanal. Mariné ha creado para este diario nuevos diseños que conceden a todos los contenidos mayor claridad, entregando al lector publicaciones luminosas que eliminan toda la gráfica superflua e invitan a la lectura del periodismo con mayúsculas.

Storm Elvin Thorgerson

La c arrera c omo creador de Storm Thorgerson despega en el año 1968 con la fundación de su estudio Hipgnosis, junto a A ubrey Powell. Comienza su andadura diseñando el segundo disco de la banda Pink Floyd, de quien a demás e ran amigos y a quienes acompañarían hasta más allá de la disolución del grupo. Se decía que Hipgnosis era el quinto m iembro de Pink Floyd, igual que el productor George Martin e ra c onsiderado como el quinto Beatle.

El universo visual y t emático de Hipgnosis bebe directamente de las fuentes del surrealismo, con elementos y situaciones cotidianas descontextualizadas, objetos despojados de su escala n ormal p ara presentarlos d e forma sobredimensionada y la presencia de versal en m edio de semejante d rama. L os modelos de las escenas c ompuestas por Thorgerson r epresentan a cualquier ser humano y a todos a la vez. No son protagonistas, sino un espejo de nuestro propio subconsciente. El diseño de Pink Floyd, con una estética r adicalmente nueva para la época, sorprendió al mundo con esta i conografía llena de imaginación.

E

n la obra de Storm Thorgerson vemos claramente el legado del realismo mágico de René Magritte. El artista belga aportó al surrealismo el concepto de ilusionismo más allá de las fantasías u obsesiones privadas. El británico desarrolla en su particular repertorio, un mundo real que amplifica las posibilidades de nuestra imaginación y desafía las leyes de la física y la lógica.

Para conseguir este efecto, Storm Thorgerson tenía una ética de trabajo inquebrantable e innegociable. Dicha práctica consistía en crear sus imágenes mediante artefactos y maquetas a tamaño real que después serían fotografiados. Su mantra era: “hazlo de verdad”. Por eso su medio de expresión era la fotografía que tomaba con su fiel Hasselblad de medio formato.

Storm Thorgerson murió el 18 de abril del 2013 a sus 69 años de edad en Londres a causa de un cáncer.

28/2/1944

18/4/2013

Robert Valley

N

ació en Vancouver en 1969. Después de estudiar animación en su ciudad natal, en 1992 se mudó a San Francisco donde en 1997 abrió su propia compañía, Maverix stuidos, donde desarrolló algunos comerciales e inició sus trabajos más personales. En 2000 decidió cerrar su compañía y volverse nuevamente un freelance nómada por el mundo, trabajando en Reino Unido, Francia, España, Nueva Zelanda y Corea, entre otros países, para finalmente asentarse de nuevo en Estados Unidos.

Su trabajo puede apreciarse en anuncios comerciales de Nike y Cocacola, como en los videos de la banda Gorillaz. Ha realizado story boards, diseño de arte, diseño de personajes y animación para series de televisión (Aeon Flux, Motorcity o Tron: la resistencia, entre otras), en las que también ha dirigido algunos episodios.

DISEÑADO POR ANDERSON DE LA CRUZ JUAN JOSE BONILLA RESTREPO KAROL FERNANDEZ MANRIQUE CAROLINA JIMENEZ RAMIREZ ROSARIO CAMARGO