Neoclasicismo, obras de David y Goya.

Neoclasicismo Grupo #2

Karla Laucer 2019-1785 Mariely Toribio 2019-2023 Gabriel Ferreras 2019-1856 Abel Marchena 2018-1798 Nicole Soto 2019-1819

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El neoclasicismo surgió en Europa en el XVlll la cual se caracteriza por ser una etapa de transformación y revoluciones, este movimiento se caracterizó por trabajar la razón como fundamento del saber lo cual tuvo grandes problemas en el pensamiento del hombre de la época, fue en este siglo donde se desarrolló la corriente cultural llamada ilustración.En la cual se desarrolla la literatura, el arte, la arquitectura y otros.

Esta corriente parte del renacimiento este fue un movimiento artístico, ideológico que se desarrolló antes del neoclasicismo que se creó principalmente en Francia y de allí partió a los otros países de Europa.

Consta de tres factores sociales fundamentales: ● ●

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La revolución industrial: modificando el ritmo de vida de las personas a través de nuevos sistemas de organización, adelantos técnicos constructivos, el empleo de nuevos materiales y energías.

El enciclopedismo iniciado por Diderot: trajo consigo una concepción romántica de la Grecia antigua. En el caso de la arquitectura se le quiso dar un carácter más funcional que artístico, hecho que abrió un gran debate. Esto derivó en la creación de nuevas creaciones arquitectónicas como los edificios institucionales públicos, los museos y bibliotecas, fábricas, escuelas, etc.

La fundación de las Academias: establecían el ideal del arte en todos los campos a través de unos cánones idealizantes representativos del arte neoclásico.

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CARACTERÍSTICAS GENERALES Las obras neoclásicas eran serias, con moderado énfasis en las emociones y creadas desde la simplicidad de la técnica. Mediante representaciones precisas, tanto en el detalle de los rostros como de los escenarios, y actitudes verosímiles, las obras expresaban situaciones de la sociedad de la época.

Entre las principales características del neoclasicismo se destaca que: ●

Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones estéticos del arte clásico antiguo.

Héroes y seres de la mitología griega, por ejemplo, fueron temas recurrentes en las pinturas y esculturas neoclásicas.

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Influencia del arte clásico (grecorromano): el Neoclasicismo estuvo fuertemente influenciado por el arte grecorromano.

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Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas del iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.

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Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y pureza estética (principalmente en la pintura) en contraste con los rebuscos, dramaticidades y complejidades del Barroco y del Rococó.

CARACTERÍSTICAS GENERALES Continuando con las características; ●

Simplicidad y equilibrio de las formas

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Temas mitológicos y cotidianos

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Racionalismo, academicismo e idealismo

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Armonía y belleza estética

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Uso de la proporción y la claridad

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Imitación de la naturaleza

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En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva fueron recursos muy utilizados.

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PINTURA NEOCLÁSICA La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, este se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron, como antes dicho el rococó que se caracterizó por la opulencia, elegancia y el uso de colores intensos, y el barroco que resultaba ostentoso, tenebroso y oscuro.

PINTURA NEOCLÁSICA Las obras neoclasicistas presentaban líneas limpias y perfectas, que evitaban evidenciar el trazo del pincel. Los escenarios y los personajes eran representados en situaciones realistas, para transmitir las ideas intelectuales y las situaciones coyunturales de la época.

El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la razón al arte, y expresaba la lógica y el escepticismo de la época en las obras. Se utilizaba luz clara y muy poco color. En este período los paisajes se pusieron de moda y las obras mostraban a las ciudades y las costumbres de la época.

Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85)

PINTURA NEOCLÁSICA El arte neoclasicista se vio influenciado por la mitología griega y romana, con la que compartía ciertos valores.

Los pensadores mitológicos resultaban ejemplos de las conductas morales a seguir, alejadas de la lujuria, la corrupción o el lujo.

Tanto el arte rococó como el barroco, aludían a situaciones fantasiosas y a diosas desnudas. Las obras neoclasicistas, sin renunciar a los desnudos, se opusieron a ese arte utópico y se destacaron por representar la realidad y la moral.

Dos mujeres en el baño (1763) de Joseph-Marie Vien, Musée de Cahors Henri-Martin, Cahors.

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ESCULTURA NEOCLÁSICA La escultura neoclásica se incluye en una corriente filosófica y estética de una influyente difusión que fue desarrollada entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y América. Los escultores neoclásicos tuvieron a su disposición la gran cantidad de obras clásicas que se conservaron de antigüedad. Sin embargo, esto no significó que los escultores se limitaron a copiar, sino que tuvieron su propio acercamiento original a los rasgos estilísticos de la antigüedad clásica

CARACTERÍSTICAS MÁS SOBRESALIENTES – El mármol blanco es el material más utilizado.

Su textura y color simboliza la pureza y belleza más clásica. Aunque hoy se ha descubierto que las figuras griegas se policromaban – Una perfección formal técnica que suprime la emoción del artista – Una belleza serena que nos transmite frialdad por la falta de expresividad y sentimiento.

– La visión desde un punto de vista, el frontal, domina en la visión de la obra – Una temática diversa en la que se destaca el retrato y la estatuaria funeraria

Representantes de la Escultura ANTONIO CANOVA

Desarrolló su arte en Italia, realizó trabajos de escultura de elevado conocimiento de las técnicas.Sus obras frescas reflejan juventud. En su mayoría esculpía dioses y hermosas damas.

En su obra “Amor y Psique” ambos cuerpos se asemejan a una letra X, que permite que el espectador mire hacia la escena principal: el beso.

BERTEL THORDVALDSEN

Este autor muestra especial interés por las composiciones, proporciones y la suavidad de los trazos en los dibujos.

Para Bertel, la belleza se encuentra en la simetría de los objetos, la proporción de los mismos y la armonía con el contorno. Posee figuras francas, sin reflejar pasiones, más bien tiende a expresar una quietud prudente.

ESCULTURA NEOCLÁSICA Amor y Psique – ANTONIO CANOVA

Jasón – BERTEL THORDVALDSEN

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA El cambio a la arquitectura neoclásica se data de manera convencional en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, fueron cruciales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma, y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann.

CARACTERÍSTICAS MÁS SOBRESALIENTES – Se utilizan como fuentes los edificios griegos,

romano y del renacimiento

– La forma del edificio debe responder a la función y a una espacialidad racionalmente calculada – Apariencia solemna y severa, simplicidad de líneas, armonía de volúmenes y la búsqueda de la belleza en su conjunto.

– La columna como elemento base e indispensable en cualquier construcción.

– Uso de frontones poblados de figuras escultóricas

Representantes de la Arquitectura Ange-Jacques Gabriel

Jacques-Germaun

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Jean-François Thérèse Chalgrin

William Thornton

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Jacques-Louis David Jacques-Louis David ( nacido el 30 de agosto de 1748 en París - Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas ) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Desarrollo su inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen. David se volvió un activo participante en la Revolución francesa, de igual forma, en dicha época desarrolló su “Estilo Imperio”, haciendo uso de los colores cálidos al estilo veneciano. Gracias a sus clases se le caracteriza por ser el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX.

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS ●

Su arte supura clasicismo, que ligado al clima político y social que le tocó vivir, da lugar a una solemnidad casi religiosa.

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Su arte supura clasicismo, que ligado al clima político y social que vivió, dio lugar a un aire religioso.

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Plasmó los rasgos clásicos perfectamente.

OBRAS DE DAVID Evolución artística a través de los años

El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor (1783)

La muerte de Séneca (1773) San Roque intercediendo ante la Virgen por la curación de los apestados (1780)

Belisario (1781)

Juramento del Juego de Pelota (1791)

La muerte de Sรณcrates (1787)

Retrato de Napoleon Bonaparte (1812)

Juramento de los Horacios (1784)

Madame Recamier (1800)

La consagracion de Napoleon cruzando los Alpes Napoleon Bonaparte (1808) (1801) Distribuciรณn de las รกguilas (1810)

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Francisco de Goya Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 30 de marzo de 1746 Burdeos, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético.

Para Goya la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS ● ● ● ●

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Era un pintor libre y su estilo se encontraba inmerso entre el neoclasicismo, romanticismo y realismo.

Su paleta de pinturas era altamente cromática y sugerente.

Utilizó diferentes técnicas como el fresco, óleo, lienzo y cartones para tapices.

Sus temas se basaban en pinturas de carácter religioso, algunas escenas costumbristas de la época en los cartones, retratos históricos y bodegones.

En sus obras predomina la luz.

Sabía plasmar los diferentes rasgos psicológicos en sus obras de arte.

Ejerció una fuerte influencia en los grandes pintores pertenecientes al Renacimiento y al estilo Barroco.

OBRAS DE GOYA Evolución artística a través de los años

Primer periodo: 1762-1775 Goya llega a Madrid donde cuenta con los académicos de San Fernando, especialmente con Mengs y Bayeú, cuya influencia se dejó notar en su obra, de gusto clasicista y académico de pincelada viva y densa. Tras su viaje a Italia muestra una temprana tendencia hacia el realismo popular y caricaturesco.

Bóveda de la Basílica del Pilar de Zaragoza

Segundo periodo: 1775-1792 Vuelve a Madrid y empieza a trabajar en la Real Fábrica de Tapices a las órdenes de Mengs.

Allí no pudo desarrollar su propia personalidad porque la temática de carácter costumbrista le venía impuesta. Pero sin embargo, en este campo desarrolló su depurada técnica. Refleja una visión fresca, agradable y sonriente de la vida popular:

El Quitasol

La Gallina ciega

El Columpio

Todos ellos resueltos con una gran ligereza en la ejecución y un vivo colorido. De Velázquez aprendió ahora el juego de las luces y los efectos atmosféricos. En 1781 rompe con Bayeu y empieza su larga lista de retratos cortesanos: reyes, aristócratas, intelectuales, artistas, etc.

Tercer periodo: 1792-1808 Empieza ahora su sordera progresiva y que le marcará siempre su vida interior convirtiéndolo en un ser fantástico y visionario. Además se vio agitado por las nuevas ideas que recorrían Europa y que le llevan hacia una actitud progresista, ultra ilustrada y de crítica social. De esta época son los Caprichos (1799) serie de grabados donde refleja lacras sociales y una personalidad atormentada. Paralelamente pinta una serie de cuadros (no encargados sino por gusto) como

El incendio

El naufragio

La casa de locos

Cuarto periodo: 1808-1828 Este periodo marcará la obra de Goya definitivamente. Fernando VI renuncia al trono español en favor de José de Bonaparte de quien también será pintor de cámara, y los franceses entran en territorio español. Goya, por un lado, se muestra esperanzado por los aires renovadores que vienen de Francia (por ejemplo la Constitución de 1812) pero también se muestra contrario sin dudarlo a la ocupación francesa y a los desastres de la guerra. Ahora pinta cuadros históricos, verdaderos fotogramas de una contienda como los dos pertenecientes a Los Desastres de la guerra. No son lienzos narrativos sino parte del monólogo de un hombre sordo y cansado, que durante la última parte de su vida proyectó en el populacho, hambriento y maltratado, sus visiones de miedo y esperanza.

La lucha con los mamelucos

Fusilamientos de la Moncloa

NEOCLASICISMO