Arte en la Edad Antigua y Edad Media

Universidad Don Bosco

Arte en la Edad Antigua y Edad Media Historia del Diseño Antiguo

Miguel Ángel Velásquez

Facultad de Ciencias y Humanidades

Integrantes Chicas Pérez, Karla Alejandra CP170529 Novoa Duarte, Kenia Elizabeth ND171079 Díaz Carrillo, Pedro José DC170776

25 de septiembre del 2017

Índice Portada…………………………………………………………………………………………1

Introducción…………………………………………………………………………………..3

Objetivos……………………………………………………………………………………..4

Contenido…………………………………………………………………………………….5-69

Bibliografía …………………………………………………………………………………..70-73

Introducción

En el siguiente trabajo se da a conocer la influencia del arte en cada cultura, llevando a cabo una investigación de su contexto y sus antecedentes históricos también se darán a conocer mediante un álbum las distintas manifestaciones de arte como la pintura, escultura hasta su arquitectura; siendo asi como se generan distintos recursos online para que los diferentes temas sean mayormente abarcados.

Objetivos Objetivo General: •

Conocer los diferentes tipos de arte que existen dependiendo de cada cultura y lograr comprenderlos.

Objetivo Especifico: •

Analizar el arte que se dio desde la edad Antigua hasta la edad Media.

•

Aprender a utilizar los recursos que se brindan de cada tema para lograr una mejor comprensión.

Arte del Próximo Oriente Antiguo: Mesopotamia •

Antecedentes históricos

Hasta finales del siglo XVIII no se realizan estudios sistemáticos del Próximo Oriente, sólo se conocían aspectos de la historia de esta zona por la Biblia y algunas notas de autores clásicos. Pero a partir de este siglo surge un interés especial que se inicia por el intento de explicar las tablillas con escritura cuneiforme, la epigrafía mesopotámica inicia así el estudio de la historia de Oriente.

En el siglo XVIII, en el aspecto artístico, sólo se estudian los Tells, que son montañas artificiales formadas por la acumulación de restos arqueológicos. A partir del siglo XIX se suceden los grandes descubrimientos del mundo mesopotámico y de su antigua y compleja civilización. Poco a poco se descubren elementos diferenciadores con respecto a la otra gran civilización contemporánea: Egipto, que hasta ahora había atraído la atención de los investigadores.

Mesopotamia se desarrolla alrededor de los ríos Tigris y Eufrates, linda con los modernos estados de: al este con Irán, al oeste con Siria, al norte con Turquía y al sur con Arabia Saudí y Jordania.

•

Contexto Civilizaciones en Mesopotamia

Sumarios Aparecieron en la región de Sumar, al sur, dórale a partir del alto 5000 a.C, se fue desarrollando una serie de ciudades Estado gobernadas por un único rey.

Acá dios • Invadieron a los sumerios y establecieron un imperio que se prolongó desde el año 2300 a.C. hasta el 2200 a.C. Babilonios La ciudad caldea (te Babilonia se impuso a las demás, consiguiendo que se creara el Primer Imperio Babilónico, que se Prolongaría desde 1900 hasta 1600 a.C. Su firmador y rey más significativo fue llammurabi, que hizo recopilar y grabar las leyes de esta civilización en una estela de piedra que ha llegado hasta nuestros días.

Asilos Pueblo establecido hacia el año 1800 a.C. Fundó en la alta Mesopotamia un imperio que perduraría hasta el año 612 a.C. Escultura Las esculturas se realizaban sobre todo en piedra, aunque en algunos casos se empleó también el metal. El escenario fundamental se encuentra e n los muros de los palacios.

La escultura mesopotámica evolucionó a partir de las primeras estatuas votivas o retratos que los fieles dejaban en el templo como testimonio de su devoción hacia la divinidad, como la estatua del rey Judea de Lajas. Artes decorativas Además de las denominadas “grandes artes*, a partir del uso de los más vanados materiales y técnicas, el mundo mesopotámico conoció un fértil cultivo de las artes decorativas. Sus artistas no repararon e n el manejo de metales preciosos, como ocurre en el periodo sumerio (2900-2330 ha .C.), a lo que pertenece el casco de Meskalam dug, trabajo repujado sobre oro que imita un tocado ritual depositado

sobre la cabellera lateral con rizos decorativitas del personaje. El arpa de Ur, por su parte, le mata con una cabeza dorada de toro elaborada con taracea de madera, conchas y piedras preciosas. En la misma época se ha fechado el estandarte real. La cerámica vidriada consiste en la aplicación, sobre la cara externa de un ladrillo, de óxidos que una vez cristalizados en el horno, proporcionan intensos colores de transparencia vítrea; de ese modo, a su impactante efecto estético, unían la Arte del antiguo Egipto •

Antecedentes históricos

Sin el Nilo, Egipto no hubiera podido ser la cuna y el escenario de una de las civilizaciones más importantes de la histona. Se desarrolló hace más de 30 00 años en un inmenso oasis que se extiende a lo largo de 20 00 kilómetros. La figura del faraón y sus creencias sobre la vida más allá de la muerte condicionaban la mayoría de los acontecimientos cotidianos de este pueblo. Los egipcios nos han hecho llegar su visión del mundo a través de su arte, m arcado por un alto grado de originalidad,

materializado e n obras de arquitectura,

escultura y pintura.

La pirámide, la tumba del faraón, es su construcción más representativa. Su forma apuntada, su enorme tamaño y su gran elevación la hacían visible desde muy lejos, lo que le permitió convertirse en símbolo del poder político y religioso de sus creyentes.

•

Contexto

Ellos estaban organizados muy bien en su época y podemos definir el contexto religioso social y geográfico.

Religioso

• Sistema teocrático en cuya cabeza estaba el taraói, un descendiente directo del dios Ra. • Importancia de la vida de ultratumba Social • La esclavitud.

• Los campesinos constituían la base de su economía, esencialmente agraria.

Arquitectura En la arquitectura, utilizaron como material la piedra trabajada en forma de grandes

sillares

cortados

geométricamente

gracias

a

los

conocimientos

matemáticos que poseían.

Su sistema arquitectónico fue adintelado, lo que dio como resultado una arquitectura de líneas rectas y formas angulosas.

Los elementos arquitectónicos básicos fueron tos muros en Talud y las columnas con capiteles variados: • Palmiformes En forma de palmera.

• Papiriformes Con forma de papiro.

• Lotiformes Es decir, en forma de flor o loto.

• Hatórkos Como la cabeza de la diosa Hathor.

Los motivos decorativos fundamentales fueron símbolos religiosos, escritura jeroglífica y escenas de la vida cotidiana.

Escultura La escultura egipcia llegó a tener dos modos de expresión un trató diferentes según se representara a personajes sobrenaturales o simples mortales. Pocas son las estatuas divinas de entidad llegadas hasta nosotros, ya que muchas fueron

elaboradas con ricos materiales como oro, marfil o piedras preciosas, siendo profanadas desde la antigüedad.

Pintura

y

altorrelieve

A pesar de que existen bajo relieves exentos, como la paleta del rey Normar (época tinita, I dinastía) o situados en el interior de los templos, gran parte de ellos, junto con la pintura, supusieron la decoración más abundante desplegada en las mastabas e hipogeos La pintura egipcia se valió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales, consistente en el uso del fresco en primer término, para luego ser repasado con temple.

Arte de Grecia •

Antecedentes Históricos

Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo la piedra caliza se utilizaba en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol. En las polis griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro de la vida urbana, donde se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la polis, se reunían los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían sus mercancías los mercaderes. No faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas, como la famosa biblioteca de Pantano o de Éfeso; los gimnasios; las torres de los vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de agua y una especie de veleta); y por supuesto los templos y altares.

•

Contexto

La arquitectura de los templos griegos se ha dividido tradicionalmente en tres estilos u órdenes denominados dórico, jónico y corintio.

De la pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias, que hablan de grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia, las copias romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica. Respecto a la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia Antigua como modelo de perfección formal, y de canon de belleza humana. Por ello, es un arte totalmente antropomórfico, que se centra en la representación de figuras humanas perfectas en cuanto a las medidas, o en la muestra de sentimientos humanos.

Escultura en la primera mitad del siglo v a

.C.

Aunque desconocemos el nombre de sus artistas más representativos, al menos se conservan algunas de sus obras, como son: Los tiran X idas.

Primer grupo escultórico público, fue realizado en bronce por Krilios y se destinó a celebrar la calda de los Pisistrátidas. Si bien su factura es arcaica, el movimiento, la posición de piernas y brazos que amplían el espacio escultórico y la ausencia de frontal ismo, nos

auguran

tiempos

clásicos.

La

El arte griego estuvo caracterizado por: • Su carácter antropomórfico; es decir, hecho a la medida del hombre.

• La religión griega era politeísta y permitía al hombre vivir pendiente de lo natural más que de lo sobrenatural. Este pensamiento ha llegado a nosotros gracias a los textos de Hesíodo y Homero.

• El deseo de crear orden, proporción y armonía.

• La búsqueda de la perfección técnica.

• El uso de las matemáticas para lograr todo lo anterior.

• Ir a estrecha relación entre el arte y el pueblo producto de las reformas políticas que llevan a la democracia.

• Grecia fue conquistada por los dorios y posteriormente impusieron su poder los jonios. Esto dio lugar a dos de los tres órdenes o estilos griegos: el dórico y el jónico. El orden corintio se considera inventado posteriormente.

escasez de bronce provocó que muchas esculturas no sobrevivieran al paso del tiempo al ser susceptibles de fundirse.

En

la

escultura

griega:

Hay un interés especial en el cuerpo humano y su tratamiento. Surge el concepto de canon, es decir, las proporciones ideales que deben guardar las diferentes partes del cuerpo para formar un todo ideal o perfecto 0 escultor busca la belleza

ideal no sólo física, sino una en la que confluyan lo material y lo espiritual. Los principales materiales empleados son piedra, bronce, terracota, madera y marfil.

La técnica que se utilizaba era el cincelado. En la escultura encontramos una evolución técnica desde la época arcaica hasta la época helenística; a medida que va evolucionando, las esculturas van ganando terreno en: -Volumen -Movimiento - Expresión Cerámica En este concepto se incluye toda la producción de cerámica de Grecia entre los siglos ix y iv a .C Sus formas son muy variadas según el uso a l que estaban destinadas;

los

tipos

de

vasos

más

importantes son: el ánfora, la crátera, el dinos, el estamos, la hidria, el psykter, el o/nocoe y el kylix... La cerámica refleja las creaciones de la arquitectura.

Arte del Antiguo Roma •

Antecedentes Históricos

Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían llegado a su máximo esplendor. Fue difícil entonces librarse de tan magnífica

influencia,

complementada

por

ciertos

elementos etruscos que

marcaron la base del posterior desarrollo artístico.

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte

moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio

de

esta,

predominando

los

murales. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neo ático, que se preocupa por la forma humana,

resaltando

asuntos

de

la

mitología y epopeya y el estilo Helenístico – alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas.

Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.

•

ARQUITECTURA ROMANA CARACTERISTICAS • Es la manifestación que más valoraron los romanos.

• Existe una tendencia al colonialismo • Se caracteriza por su sentido práctico y realista.

• Utilizaron los dos elementos que hablan creado los mesopotámicos y que difundieron los etruscos: el arco y la bóveda.

• Adoptaron estilos arquitectónicos griegas pero los combinaron dando lugar al orden toscano o al orden compuesto.

• Los romanos también emplearon las estructuras arquitectónicas propias del arte griego.

MATERIALES • la piedra, trabajada en grandes sillares.

• El ladrilla, colocado de diferentes maneras.

• El mármol, para decorar los espacios interiores • El mortero romano, una masa formada por arena, cal viva y agua que usaban como aglutinante para la unión del resto de los

Contexto

El pueblo romano es de un temperamento más práctico y de menor sensibilidad artística que el griego, aunque ello no le impidió seguir los pasos del arte griego, sobre todo de la época helenística, hasta el punto e n que muchos historiadores del arte

consideran sus manifestaciones artísticas como pertenecientes a una escuela helenística más.

A pesar de reconocer en esta afirmaron un gran fondo de verdad, debemos hacer constar que el artista romano n o es un mero continuador de las formas estéticas griegas, sino que dentro de ellas mismas presenta una dará personalidad propia

Escultura

Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano.

Pintura

La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz.

Arte Paleocristiano •

Antecedentes Históricos

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana.

Para el estudio del arte europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano pues en él se van a gestar dos

manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo.

De esta última, por ejemplo, sobresale el crismón, que será ampliamente utilizado en periodo romano. Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas del siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente.

Primer Periodo del Arte Paleocristiano. Siglos II y III Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas son perseguidas e el Imperio.

Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae y los Cimeterios (cementerios) Arte Paleocristiano en los siglos IV y V El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un arte monumental y rico.

En esta fecha se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto, aunque tendrá más importancia el Edicto de Milán, del año 313, del mismo carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de cortapisas.

•

Contexto

El cristianismo se apartó de la antigua norma judaica que imponía la proscripción de la imagen, ya que no debemos olvidar, surge en un medio saturado de imágenes, el clásico romano. En un primer momento, igual que sucedió con la arquitectura, toman algunas de las figuras paganas, cambiando la significación del

objeto y, posteriormente elaborarán otras imágenes nuevas. Así sucedió, por ejemplo con la vid, que dejó de representar al dios Baco, para pasar a ser sinónimo de la sangre de Cristo o con la figura del pez que iba acompañado de las letras IXZUS, acrónimo de Jesucristo hijo de Dios, Salvador.

En la arquitectura paleocristiana, suelos, paredes y ábside de las basílicas aparecen cubiertas por mosaicos, formados por teselas de mármol y vidrio (técnica romana), con fondos dorados, simbolizando el cielo y el resplandor divino.

Este enriquecimiento de las iglesias, trasmite la idea de iglesia triunfante, cuya culminación son los mosaicos del ábside que suelen mostrar al Señor en Majestad.

Respecto a la pintura, al igual que en la escultura, estilo e iconografía en un primer momento son del arte romano. Los temas primero son herméticos, de significado claro para los adeptos, como por ejemplo, la representación del pavo real, símbolo de lo eterno, o la del cordero, que simbolizaba la eucaristía. Progresivamente va aumentando el repertorio de temas, con una iconografía claramente descriptiva y

de fácil identificación cristiana: “Cristo con el rollo de la ley”, el símbolo de la cruz, primero sola y después con Cristo, etc.

En cuanto a la escultura exenta, el tipo más antiguo conocido es el “Buen Pastor”, que representa a Cristo como a un joven imberbe, vestido con una túnica corta, que lleva un cordero sobre sus hombros y un morral, que está directamente inspirado en la estatua griega perteneciente al período arcaico conocida como “El Moscóforo”. A partir del 313 aparece un nuevo tipo, el de “Cristo como doctor”, enseñando la ley, al que se representa joven e imberbe, pero con la majestad de un Zeus. Puede estar de pie o sentado, portando el rollo de los Evangelios en la mano. Es el antecedente del Cristo en majestad medieval.

Arte Bizantino •

Antecedentes Históricos

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa.

En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio romano siendo transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval. 

Primera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 527 al 726, en estos años aparece la iconoclasta.

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Las discusiones iconoclastas: que se prolongaron desde el año 726 hasta el 843. Fue una discusión muy violenta en la que hubo una crisis artística, fue creada por los iconoclastas hacia los iconódulos.

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Segunda Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 913 hasta el 1204, en el instante en que los cruzados devastan con Constantinopla.

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Tercera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 1261 hasta el 1453, esta edad surgen cuando los turcos conquistan Constantinopla.

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Contexto

Pintura bizantina En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María. Las principales técnicas fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún objeto. Las vestimentas

con que aparecen cubiertas los

personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo el manto o capa los representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura. El rostro de las personas se representaba con una expresión majestuoso, tranquilo y honesto con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y sus ojos, grandes y abiertos y por último sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.

Arquitectura bizantina En la arquitectura bizantina podemos destacar la construcción de iglesias grandes e imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas, utilizando

decoraciones y pinturas religiosas, dentro de la

iglesia. Es muy diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos. Esta Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos,

las cúpulas, las columnas y las bóvedas para conseguir un tamaño mayor. La obra más destacada de la arquitectura bizantina es la Basílica de Santa Sofía que está en Estambul.

Escultura La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña.

Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil.

Podemos citar como características principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas geométricas y follaje estilizado.

Arte Islámico 

Antecedentes Históricos

El arte islámico está conocido por la forma artística que se fue desarrollando en la religión islámica. Es el arte y la arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII. Como hemos comentado anteriormente, este arte tiene una unión estilística, esto fue así ya que los artistas islámicos se movían continuamente aunque la escritura islámica era común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además este estilo de arte dio una elevada importancia a la decoración y a la geometría y hubo tres tipos: 

Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas.



Caligrafía cúfica: a través de los fragmentos del Corán.



Ataurique: a través de ilustraciones vegetales.

A parte de estos tres tipos había otras características del arte islámico como por ejemplo en la arquitectura se creaban edificios que poco después hacían una función como por ejemplo las mezquitas. En la escultura no existía como tal el “arte” pero había unas representaciones talladas en cerámica, metal o marfil y en cuanto a la pintura esta se hallaba en las representaciones de los libros divinos y laicos. 

Contexto

El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino constituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las artes textiles.

El arte islámico se fue desarrollando desde el siglo VII al XVIII, dividiéndose en tres periodos: Un periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya por el 661, bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió desde Damasco hasta España.

Un periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes

por el 750,

establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola.

Un periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII. 

Arquitectura: había diferentes maneras de aplicarla pero a menudo se centraban en las madrazas y las mezquitas. Los tipos de arquitectura variaban mucho dependiendo de las regiones y de las etapas en las que se encontraran este estilo de arte por ejemplo en el siglo XIII la gran mayoría de las mezquitas imitaban el plano árabe y además variaba su decoración y sus formas.



Arte del libro: en el arte de libro se incluye algunas categorías de arte como por ejemplo la iluminación, encuadernación, pintura y caligrafía. Estos libros



se caracterizaban por los dibujos que realizaban en los márgenes, por los títulos y por los arabescos.

La religión y el arte: uno de los temas más comunes para la representación de las obras eran los temas religiosos que luego eran utilizados con propósitos sagrados.

Evidentemente los temas religiosos eran musulmanes.

La literatura y el arte: sin duda, muchas personas piensan que cuando hablamos de este estilo de arte hablamos de solo temas religiosos pero sin embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los temas relacionados con la literatura.

Obras figurativas: en este tipo de arte se puede ver que hay diversas representaciones de figuras de animales y humanas en la cerámica. Sin embargo, las representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un misterio hoy en día.

La caligrafía: en la caligrafía podemos observar que hay un arte muy variado que va desde los arabescos hasta la geometría.

Arte Prerromántico 

Antecedes Históricos

Llamamos arte prerrománico a la historiografía de la inicial etapa del arte medieval en una gran parte de Europa Occidental, este periodo coexistía con la etapa de la Alta Edad Media. Si hablamos del arte prerrománico de forma estilista no podemos clasificarlo como un estilo estético que tiene formas definidas sino más bien es un estilo que posee una expresión popular que agrupa la fabricación artística de la cristiandad entre el arte románico y el arte paleocristiano. Sin embargo, en el Oriente con la conquista y progresión del Imperio romano dio como resultado la evolución del arte bizantino en la cual la población germánica combino

su cultura con su arte. Además a partir del siglo VII y del siglo VIII hubo un espacio en el mediterráneo que se vio separado por la conquista árabe que se asentó desde España a Siria y donde se pudo ver un nuevo arte denominado arte islámico. 

Contexto

Pintura del arte Prerrománico Tiene un desarrollo más amplio que la arquitectura y que la escultura, ya que su cronología va desde el siglo XI al XIII, siendo el siglo XII la llamada “Edad de Oro”. Se extenderá rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de arranque en Monte casino, el monasterio benedictino que desarrolla el estilo artístico a partir de la II Edad de Oro bizantina. Pero luego cada zona le dará su toque particular en función de los artes previos. En el Norte de Europa se verá influenciada por las miniaturas carolingias y por el mozárabe en España.

Escultura Prerrománica Son pocos los ejemplos que podemos encontrar de la escultura de este estilo de arte sobre todo de la escultura exenta. Sin embargo, una de las esculturas que más obras de arte tiene hoy en día son las de los relieves que tenían como objetico la decoración de determinadas iglesias.

Arquitectura Prerrománica En la arquitectura de este tipo de arte se usó tanto la planta central como la basilical. Las cubiertas eran planas de madera o también podían ser de piedra.

Las dimensiones solían ser pequeñas si las comparamos con las magníficas y extraordinarias obras del arte romano. Sin embargo, en muchos casos la mezcla de una base pequeña con una elevada altura producía un efecto de esterilización en los espacios. Con este desarrollo de arquitectura se empiezan a usar torres y a diseñar determinadas fachadas con técnicas que usaba la arquitectura medieval. Los edificios más destacados de esta arquitectura siempre fueron los

monasterios, los palacios y la catedral que definían a la perfección la representatividad.

El arte Prerrománico tiene sus orígenes en la tradición hispanorromana y en la arquitectura visigoda. También recibe influencias del arte carolingio. Desaparece el arco de herradura, que es sustituido por el de medio punto y por el peraltado. Se emplea el muro compuesto en el que para darle mayor fortaleza y enriquecerlo, se adicionan arquerías ciegas. Los capiteles son toscas imitaciones del corintio clásico, o de forma apiramidada. Se suelen utilizar en ellos adornos en forma de cuerdas.

Arte suntuaria del prerrománico Ante la carencia de obras de envergadura, las artes suntuarias y la orfebrería daban la oportunidad para la evolución del arte en la etapa de las conquistas e invasiones. Además la orfebrería y las artes suntuarias se acoplaban perfectamente a las necesidades y al gusto artístico de cada una de las clases gobernantes. Normalmente los materiales más usados eran las piedras finas, el oro, la plata y el marfil y creaban una gran variedad de productos litúrgicos como por ejemplo cubierta de libros, cálices, entre otros, además también creaban algunos símbolos del poder como por ejemplo orbes, coronas o cetros.

Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando solo en contadas ocasiones la representación de la figura humana o animal.

Arte Romántico 

Antecedentes Históricos

El concepto romántico se utiliza para describir a una clase de arte que apareció a principios del siglo XIX y que tenían unas características determinadas que eran la conexión con la naturaleza, unas emociones y sentimientos abiertos,

individualismo y dramatismo. Sin embargo, este estilo de arte se comparaba con el clasicismo, el clasicismo se basaba principalmente en técnicas utilizadas en el arte antiguo clásico principalmente en su arquitectura y su escultura. Es por esta razón que la diferencia entre romanticismo y clasicismo no es clara completamente ya que los artistas que se consideraban “románticos” a su vez se inspiraban y cogían técnicas de obras de arte clásicas.

Por otro lado, es resulta complicado definir el momento preciso en el que el “neoclasicismo” acaba y comienza el periodo “romanticismo”. Es por esta razón por lo que durante años se ha optado por dividir la etapa “neoclásica” en varios movimientos artísticos dependiendo de la temática. Estas etapas son: 

Neoclásico horrendo



Neoclásico erótico



Neoclásico arqueológico



Contexto

El arte romántico sea una etapa de la historia del arte un tanto dificultosa ya que tuvo muchas influencias de otros estilos de arte y aunque se intentaba diferenciar del neoclasicismo pocas veces se hizo correctamente ya que, como hemos dicho anteriormente, resultaba un tanto difícil comprarlo.

Pintura romántica Lo que caracteriza a la pintura romántica de los demás estilos de pintura era su afán de intentar mostrar el paisaje. Según los artistas románticos su afán de intentar reflejar el fondo es atribuía al intento de reflejar correctamente lo “ilimitable” y al infinito. Este intento de reflejar el infinito no solo se vio reflejado en la pintura sino que también se reflejó en la poesía. El paisajismo del estilo romántico es una evolución del paisaje que utilizaba el arte clasicista

Escultura romántica En el arte Romántico en cuanto a la escultura romántica solo se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y también destacó en la escultura funeraria aunque sin embargo, eso nunca fue verdaderamente la escultura romántica. Pero tampoco existen grandes obras destacadas en esta etapa ya que la escultura solo se ha podido investigar en la literatura.

Arquitectura romántica La arquitectura romántica se originó tanto en Francia como Inglaterra a mitad del siglo XVIII. El Romanticismo es una reacción contra el predominio de la razón. Por esto presta particular atención al individuo, al hombre; pero no en el sentido humanista propio del Renacimiento, sino en una forma difusa en la que predominan el sentimiento y la emoción. Se vuelve la vista al pasado, en particular a los tiempos medievales, y se presta una atención desmesurada a la figura del héroe, de los castillos en ruinas, de los atardeceres dulces, de una naturaleza mixtificada, idealizada por escritores y artistas que no la conocían, generalmente, más que a través de producciones literarias o pictóricas. El contacto con la realidad era mínimo, y el predominio de la fantasía enorme, sólo superado por el del sentimiento.

Los primeros románticos deben situarse a fines del siglo XVIII donde ya se estaba formando este nuevo movimiento intelectual para desafiar las ideas de la Ilustración. Aunque algunos historiadores han sostenido que el romanticismo era más un “estado de ánimo” que un movimiento, revolucionó la pintura, la literatura y la música en la primera mitad del siglo XIX.

Arte Gótico 

Antecedentes Históricos

El gótico representa la máxima expresión lograda de la evolución cultural, política, y económica de Europa durante la Edad Media. El mundo que rodea al hombre se hace más inteligente y explicable, gracias al método racional, lo que se materializa en la creación de universidades. Además de catedrales, se construyen palacios y ayuntamientos y edificios civiles, por lo que se considera el símbolo del resurgimiento burgas de la época.

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.

Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.

"Gótico" es un término peyorativo empleado desde el Renacimiento por el historiador italiano Giorgio Vasari, para caracterizar el arte medieval situado desde el fin del Imperio Romano de Occidente y el propio Renacimiento.

Según esta denominación, el arte gótico sería el arte de los godos o de los bárbaros, en contraposición al arte sabio clásico.

Afortunadamente, desde el romanticismo del siglo XIX, el arte gótico se considera una de las manifestaciones más sublimes de la arquitectura de todos los tiempos.

El gran arte gótico nació en Francia en la segunda mitad del siglo XII. 

g

La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella es que nace el movimiento. La arquitectura gótica nació en Francia y Normandía a mediados del siglo XII y se expandió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cabo por San Bernardo, en 1112, ya que surgen en toda Europa una serie de abadías, que hacen eco en las nuevas técnicas –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusión. Es así, como a principios del siglo XIII, la arquitectura gótica

dejó de ser patrimonio exclusivo de Francia para

extenderse por toda Europa.

La escultura gótica, predomina el tallado de piedras y madera, pero con un cambio en la forma de tallar que ahora sería en un relieve de bulto redondo.

Las figuras realizadas se hicieron de una forma más rígida y alargada.

La escultura gótica nació en

los muros de la

iglesia,

que adornaban con

gran magnitud la arquitectura de los edificios. la pintura gótica comenzaría casi 50 años después de la arquitectura y escultura, si bien la pintura del románico y el gótico no tiene un corte definido en la utilización de las técnicas, en el arte gótico se empezó a observar más sombrío, oscuro y emotivo que el periodo anterior.

Lo que el arte gótico quería plasmar en sus pinturas tenía que ver con la parte filosófica y religiosa, recuperando el pensamiento de Aristóteles, San Francisco de Asís, entre otro, en sus pinturas se reflejaba a los santos, a los Ángeles, María Virgen y Cristo.

La arquitectura gótica tomo gran importancia a partir de 1140, cuando el arte gótico estaba en su esplendor.

El primer monumento gótico construido fue la basílica abadía real de Saint Denis, en surge.

El arte gótico se ve influenciado por la utilización del arco punteado en sus construcciones, del que se deriva la bóveda de crucería, que permite lograr más altura

a

los

construidos, también se la elaboración de

edificios observa

pilares

de

complicado diseño.

Mesopotamico

ombre de autor: Sin autor ítulo de la obra: Templo Oval de Khafadye •

Año: Entre los años 2700-2400 a.C.

•

Técnica/material/soporte: Los materiales más utilizados son la arcilla y el ladrillo, la piedra y a la madera, fueron menos utilizados. imensiones: 103m longitud y 74 m de anchura bicación actual de la obra: Tutub (Khafajeh)

•N •T

•D

•U

• ombre de autor: Sin autor

N

•

T

•

A

•

T

•

D

•

U

ítulo de la obra: Templo de Eridu

ño: 5000 a.C

écnica/material/soporte: Barro

imensiones:

bicación actual de la obra: Norte del actual Iraq

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Puertas de ishtar

•

Año: 575 a.C.

• Técnica/material/soporte: Se compone de adobe y cerámica vidriada • Dimensiones: 14 m de alto y 10 m de ancho • Ubicación actual de la obra: Museo de Pérgamo

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Lamassu del Palacio de Asurnasirpal II •

Año: 883 a.C.

• Técnica/material/soporte: Piedra esculpida en relieve.

• Dimensiones: 3.5 m de altura por 3.7 m de anchura • Ubicación actual de la obra: Ciudad de Nimrud

•

Nombre de autor: Sin autor • Título de la obra: Genio alado con cabeza de aguila •

Año: IX a. C.

• Técnica/material/soporte: Tallado en piedra caliza •

Dimensiones: Múltiples dimensiones

• Ubicación actual de la obra: Museo Británico de Londres (Gran Bretaña)

•

Nombre de autor: Sin autor •

Título de la obra: Obelisco negro

•

Año: 827 a.C.

• Técnica/material/soporte: Tallado en piedra caliza • Dimensiones: Altura de 197,850 cm y anchura 45,080 cm.

• Ubicación actual de la obra: Museo Británico.

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Estandarte de Ur

•

Año: 2600 a.C.

• Técnica/material/soporte: Incrustaciones de madreperla y lapislázuli • Dimensiones: 21,5 cm de alto y 49,5 cm de largo • Ubicación actual de la obra: Museo Británico.

•

Nombre de autor: Sin autor •

Título de la obra: Máscara de Sargón

•

Año: 2250 a.C.

• Técnica/material/soporte: Bronce fundido con incrustaciones •

Dimensiones: 36 cm de alto

• Ubicación actual de la obra: Museo nacional de irak

Egipto: •

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Templo de Isis (File)

•

Año: 370 a.C.

•

Técnica/material/soporte: Piedra

•

Dimensiones: 18 m de altura y 45 m de longitud

•

Ubicación actual de la obra: Isla de File

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Templo de Luxor

•

Año: X dinastia

•

Técnica/material/soporte: Piedra

• Dimensiones: 260 m de largo y 50 de ancho • Ubicación actual de la obra: Situada a la orilla derecha de Nilo

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Estatua del rey Micerino y su reina • Año: 2514 a. C. - 2486 a. C. (época del reinado de Micerino) •

Técnica/material/soporte: Grauvaca

• Dimensiones: 142,2 cm x 57,1 cm x 55,2 cm • Ubicación actual de la obra: Museo de Bellas Artes de Boston

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: La gran esfinge

•

Año: XXVI a. C

• Técnica/material/soporte: esculpido sobre roca caliza • Dimensiones: 57 m de largo y 20 m de altura • Ubicación actual de la obra: En la ribera occidental del río Nilo, delante de la pirámide de Kefren, cerca de El Cair

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: El escriba sentado

•

Año: 2480 y 2350 a. C.

• Técnica/material/soporte: piedra caliza policromada y los ojos son de cuarzo blanco, ébano y cristal de roca.

•

Dimensiones: 53,7 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo

del Louvre, París

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Tumba de Nebamun (pinturas)

•

Año: 1397-13501 a. C.

• Técnica/material/soporte: yeso, pigmentos y portadores color •

Dimensiones: Multiples dimensiones

• Ubicación actual de la obra: Museo Egipcio de Berlín, en el de Bellas Artes de Lyon y en el Museo Calvet de Aviñón.

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Templo de Ramsés II (Abu Simbel)

•

Año: 1284 – 1264 a.C.

•

Técnica/material/soporte: construcción de tipo speos (edificación excavada en la roca)

•

Dimensiones: 30-33 m de altura y 38 m de anchura (fachada)

•

Ubicación actual de la obra: sur de Egipto, a unos 300 kilómetros de la ciudad de Asuány también a lado de luxor

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Sarcófago de Astorga

•

Año: siglo IV

•

Técnica/material/soporte: mármol tallado

•

Dimensiones: 73 cm de alto, 244 cm de ancho y 83 cm de profundidad

•

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional de Madrid

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Templo de Portuno

•

Año: 80/70 a. C.

•

Técnica/material/soporte: columnas y semicolumnas •

Dimensiones: 8 m de altura

• Ubicación actual de la obra: Foro Boario de Roma, cerca del río Tíber

Gladiadores •

Año: Siglo IV D.C.

•

Técnica/material/soporte: Mosaico Parietal

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Mosaico de los

• Dimensiones: Longitud de 60,50 cm, anchura de 60,50 cm, profundidad de 10 cm • Ubicación actual de la obra: Actualmente está en al salón de honor de la Galería Borghese en Roma

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Villa de los Misterios •

Año: siglo II a. C.

•

Técnica/material/soporte: Metalografía

•

Dimensiones: Distintoas medidas • Ubicación actual de la obra: 800 metros al noroeste de Pompeya y a unos 200 de la Puerta de Herculano.

Arte paleocristiano • Nombre de autor: Emperador constantino • Pablo Extramuros •

Año: 380 d.C.

Título de la obra: Basílica de San

• Técnica/material/soporte: columnas corintias de mármol blanco y del reflejo del suelo • Dimensiones: 131,66 m. de largo, 65 m. de ancho y una altura de 30 m.

• Ubicación actual de la obra: a dos millas de la Vía Ostiensis, Vaticano, Italia

• Nombre de autor: Papa Julio II (fundador), Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini (Arquitectos).

•

Título de la obra: Basílica de San Pedro

•

Año: 1506-1626

•

Técnica/material/soporte: Renacentista y barroco • Dimensiones: 136.57 m de altura, 218 m de longitud y 115 m de anchura • Ubicación actual de la obra: Ciudad del vaticano

• Nombre de autor: El sacerdote Pedro de Iliria • Título de la obra: Basílica de Santa Sabina •

Año: 422 y 432 d.C.

•

Técnica/material/soporte: Ladrillos, madera, marfil

•

Técnica/material/soporte: tallado en pared

•

Dimensiones: no especificado

•

Dimensiones:

•

Ubicación actual de la obra: Roma

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: el ancla y el delfín

•

Año: sin especificación

• Ubicación actual de la obra: catacumba cristiana ( sin especificación)

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Sarcófago con escenas de las vidas de San Pedro y Cristo

•

Año: 300 d.C.

•

Técnica/material/soporte: Mármol

•

Dimensiones: 67,3 x 212,1 x 61,9 cm

•

Ubicación actual de la obra: Roma

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Mosaicos arco triunfal de Santa María la Mayor

•

•

Año: siglo V

•

Dimensiones: Sin especificar

Técnica/material/soporte: Mosaico

• Ubicación actual de la obra: Santa María la Mayor, Roma, Italia

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Sarcófago de Junio Basso

•

Año: mediados del siglo IV d. C.

•

Técnica/material/soporte: tallado en mármol de Carrara

•

Dimensiones: largo de 234 cm y una altura de 142 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo del tesoro di San Pietro, Roma.

•

Nombre de autor: sin autor

• Título de la obra: iglesia de los santos Cosme y Damián •

Año: Siglo VI-XVII

• Técnica/material/soporte: Marmol, ladrillos • •

Dimensiones: sin especificar

Ubicación actual de la obra: Roma, Italia

Arte bizantino •

Nombre de autor: Arquitecto(s) Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto

•

Título de la obra: Santa Sofía

•

Año: 532-537 d.C.

•

Técnica/material/soporte: Sillares de piedra y ladrillo

•

Dimensiones: Longitud de 82 m, anchura de 73 m, altura 55 m

• Ubicación actual de la obra: Estambul

•

Nombre de autor: arzobispo Ecclesio

• Título de la obra: Iglesia de San Vital de Rávena •

y cimborrios •

Año: 527 d.C.

• Técnica/material/soporte: ladrillo macizo reforzado, arbotantes, lesenas, arcos

Dimensiones: sin especificar • Ubicación actual de la obra: Ravena, nororiente de Italia

• Nombre de autor: Beato Lucas (fundador) • Título de la obra: Monasterio de Osios Loukás

mármol, jaspe y pórfido.

•

Año: 1011

•

Técnica/material/soporte: pisos de

•

Dimensiones: su enorme cúpula de 9 metros de diámetro y 5,25 metros de alto

•

Ubicación actual de la obra: Grecia central

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Gunthertuch

•

Año: redescubierto en 1830

• Técnica/material/soporte: tapiz de seda bizantina • cm de ancho •

Dimensiones: 218 cm de alto y 211

Ubicación actual de la obra: Museo Diocesano, Bamberg

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Sudario de Turín

•

Año: 1260-1390

• Técnica/material/soporte: sudario, tela lino • •

Dimensiones: 436 cm × 113 cm

Ubicación actual de la obra: catedral de San Juan Bautista, en Turín (Italia)

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Coloso de Barletta

•

Año: Inexacta

•

Técnica/material/soporte: bronce

•

Dimensiones: 5.11 m

•

Ubicación actual de la obra: Barletta,

•

Nombre de autor: Sin autor

Italia.

• Título de la obra: Busto del emperador bizantino Teodosio II

del Louvre

•

Año: 408-50

•

Técnica/material/soporte: mármol

•

Dimensiones: 25 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Marfil Barberini

•

Año: siglo VI

•

Técnica/material/soporte: Marfil

•

Dimensiones: 34,2 x 26,8 cm

• Ubicación actual de la obra: 34,2 x 26,8 cm

Arte islámico •

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Mezquita-catedral de Córdoba • •

Técnica/material/soporte:

•

Dimensiones: 23 400 metros cuadrados

•

Ubicación actual de la obra: Córdoba, España.

Año: 780-siglo XVI

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Cristo de la Luz

•

Año: 999

• Técnica/material/soporte: mezquita, dovelas bicolor de ladrillo •

Dimensiones: es cuadrada con 9 m de ancho

•

Ubicación actual de la obra: Toledo, en el barrio de San Nicolás, España

•

Nombre de autor: Uqba ibn Nafi • • Título de la obra: Gran Mezquita de Kairuán •

Año: 670

• Técnica/material/soporte: mármol y un alminar de aspecto macizo • Dimensiones: 9000 metros cuadrados y su perímetro alcanza los 415 metros •

Ubicación actual de la obra: Túnez

•

Nombre de autor: maestro Halaf

•

Título de la obra: Píxide de Al-Mughira

•

Año: 968

•

Técnica/material/soporte: marfil de elefante

•

Dimensiones: Espesor de la pared: 1,8 cm, inscripciones hechas con incisiones de 1,5 cm de profundidad.

•

Ubicación actual de la obra: Museo del Louvre de París, Francia

•

Nombre de autor: Muhammad ibn al-Zayn

•

Título de la obra: Baptisterio de San Luis •

Año: siglo XIV

• Técnica/material/soporte: latón martillado, oro, plata y pasta negra •

Dimensiones: Altura: 22,8 cm.

• Ubicación actual de la obra: Museo del Louvre

• Nombre de autor: abasí AlMutawakkil • Título de la obra: Gran Mezquita de Samarra •

Año: 849 – 851

•

Técnica/material/soporte: ladrillos

•

Dimensiones: 52 metros de altura y

33 m de anchura •

Ubicación actual de la obra: Samarra, Iraq

•

Nombre de autor: Sin autor • Título de la obra: Joven y Pretendientes •

Año: 1556-1565

• Técnica/material/soporte: pintura en papiro •

Dimensiones: no asignadas

• Ubicación actual de la obra: Mashhad, Irán

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: El abrazo

•

Año: siglo XVII

• Técnica/material/soporte: pintura con detalle de relieve •

Dimensiones: 113x82x3 cm

• Ubicación actual de la obra: no especificado

Arte prerromatico • Nombre de autor: rey Teodorico el Grande • Título de la obra: Mausoleo de Teodorico •

Año: 520 d.C.

• Técnica/material/soporte: mármol blanco de Istria •

Dimensiones: 11 metros de diámetro

•

Ubicación actual de la obra: Rávena (Italia)

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote) •

Año: 952 d.C.

•

Técnica/material/soporte: ladrillos

•

Dimensiones: 30 m.largo y 14 m.ancho

•

Ubicación actual de la obra: San Cebrián de Mazote (Valladolid)

•

Nombre de autor: rey Ramiro I

• Título de la obra: Santa María del Naranco •

Año: 842 d.C.

•

Técnica/material/soporte: ladrillos

• Dimensiones:21 m de largo, 6 m de ancho y 9 m de alto •

Ubicación actual de la obra: España

pendientes de vidrio, metal, perlas

•

Nombre de autor: sin autor

•

Título de la obra: Corona votiva

•

Año: no definido

• Técnica/material/soporte: metal precioso, cuajados de pedrería y adornados con pinjantes o

•

Dimensiones: sin definir

•

Ubicación actual de la obra: Museos Arqueológico de Córdoba, Barcelona y Nacional de Madrid

•

Nombre de autor: Anónimo

•

Título de la obra: Cruz votiva

•

Año: hallado en 1858

• Técnica/material/soporte: oro y piedras preciosas • •

Dimensiones: sin definir

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional, Madrid, España

•

Nombre de autor: anónimo

• Título de la obra: Estatua ecuestre de Carlomagno

•

•

Año: Siglo VIII

•

Técnica/material/soporte: bronce

•

Dimensiones: 24 cm de altura

Ubicación actual de la obra: Museo Nacional del Louvre

•

Nombre de autor: anónimo

•

Título de la obra: Fíbula de Alovera

•

Año: siglo VI d. C.

• Técnica/material/soporte: oro, bronce y vidrio •

Dimensiones: Altura: 11,80 cm, Anchura: 5,90 cm, Grosor: 2,20 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional, Madrid

•

Nombre de autor: anónimo

•

Título de la obra: Cruz de la Victoria

•

Año: 908

• Técnica/material/soporte: Madera, Oro y gema •

Dimensiones: sin especificar

• Ubicación actual de la obra: Cámara Santa de la Catedral de Oviedo

Arte románico •

Nombre de autor: anónimo

• Título de la obra: Cámara Santa de Oviedo •

Año: Siglo IX

• Técnica/material/soporte: Losa, ladrillo, piedra y madera •

Dimensiones: Altura de cripta 2.30m

•

Ubicación actual de la obra: España

• Nombre de autor: fue reconstruido por Manuel Aníbal Álvarez y Amoroso • Título de la obra: San Martin de Fromista Año: 1066

•

• Técnica/material/soporte: Ladrillo y madera •

Dimensiones: no especificada

•

Ubicación actual de la obra: Provincia de Palencia (Castillo y León), España

• Nombre de autor: Maestro Mateo y colaboradores • Título de la obra: Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela •

Año: finalizada en 1211

• Técnica/material/soporte: Piedra tallada •

Dimensiones: sin especificar

•

Ubicación actual de la obra: España

•

Nombre de autor: anónimo

• Título de la obra: Relieve representando la duda de Santo Tomás.

Monasterio de Silos.

tallada

•

Año: Siglo XI

•

Técnica/material/soporte: piedra

•

Dimensiones: no especificadas

•

Ubicación actual de la obra: Monasterio de Santo Domingo de Silos

•

Nombre de autor: anónimo

• Título de la obra: Pantocrátor de San Clemente de Tahull •

Año: 1123

• Técnica/material/soporte: Pintura realizada al fresco, sobre muro •

Dimensiones: 620 x 360 x 180 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España

• Nombre de autor: Maestro Mateo, Maestro Esteban • Título de la obra: Catedral de Santiago de Compostela •

Año: 1075-1211 d.C.

• Técnica/material/soporte: Ladrillo, piedra tallada •

Dimensiones: Altura de 22m, y arcos interiores de 9.5m

•

Ubicación actual de la obra: Santiago de Compostela, Galicia, España

•

Nombre de autor: Maestro de Boí

• Título de la obra: Lapidación de San Esteban. Sant Joan de Boí.

•

Año: 1100

• Técnica/material/soporte: pintura sobre pared •

Dimensiones: sin especificar

• Ubicación actual de la obra: Comarca de Alta Ribagorza, Lleida

•

Nombre de autor:

• Título de la obra: Panteón de San Isidoro de León •

Año: Siglo XI-siglo XII

• Técnica/material/soporte: pintura al temple •

Dimensiones: 8m de lado con dos

columnas •

Ubicación actual de la obra:

Arte Gótico •

Nombre de autor: Maestro Enrique

•

Título de la obra: Catedral de León

•

Año: 1255 d.C

•

Técnica/material/soporte: Piedra

• Dimensiones: 91 m de largo y 40 de ancho • España

Ubicación actual de la obra: León,

• Nombre de autor: Guillermo el Conquistador ordenó su construcción • Título de la obra: Catedral de Gloucester •

Año: 1089 – 1499

•

Técnica/material/soporte: Ladrillo

•

Dimensiones: no especificado

•

Ubicación actual de la obra: Gloucester, Inglaterra

•

Nombre de autor: Giovanni Pisano

•

Título de la obra: Catedral de Siena

•

Año: 1220-1263

• Técnica/material/soporte: Ladrillo, Mármol blanco y verdoso • • Italia

Dimensiones: sin especificar Ubicación actual de la obra: Siena,

•

Nombre de autor: anónimo

•

Título de la obra: Catedral de Colonia

•

Año: 1249 - 1880

• Técnica/material/soporte: Ladrillo, Mármol blanco y verdoso • 86.25m de ancho •

Dimensiones: 157 m de altura y

Ubicación actual de la obra: Colonia, Alemania

• Nombre de autor: Arquitecto John Francis Bentley • Título de la obra: Catedral de Westminster •

Año: 1895 - 1903

• Técnica/material/soporte: Piedra, mármol de carrara, mármol blanco • •

Ubicación actual de la obra: Londres, Inglaterra

Dimensiones: 87 m de altura

•

Nombre de autor: Bernat Martorell

•

Título de la obra: Retablo de San Vicente Mártir

•

Año: Siglo XV

•

Técnica/material/soporte: Pintura sobre tabla

•

Dimensiones: 286,5 cm de alto y 253 cm de ancho

•

Ubicación actual de la obra: Museo Nacional de Arte de Cataluña, España

•

Nombre de autor: Pere Serra

• Título de la obra: Retablo del Espíritu Santo •

Año: 1394 d.C.

• Técnica/material/soporte: Témpera sobre madera •

Dimensiones: 110 x 20 m

• Ubicación actual de la obra: Colegita Basílica de Santa María, Manresa

•

Nombre de autor: anónimo

• Título de la obra: Madonna de la Santa Trinidad •

Año: 1280-1290

• Técnica/material/soporte: Témpera sobre madera •

Dimensiones: 425 x 243 cm

• Ubicación actual de la obra: Gallería degli Uffizi, Florencia

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Gran Pirámide de Guiza •

Año: 2570 a. C.

• Técnica/material/soporte: Bloques de piedra •

Dimensiones: 146 m de altura y 230. 347 m de longitud

•

Ubicación actual de la obra: situada en las afueras de El Cairo, en Egipto

Antigua Grecia • Nombre de autor: Alejandro de Antioquía •

Título de la obra: Venus de milo

•

Año: 130 a. C. y 100 a. C.

• Técnica/material/soporte: tallado en mármol blanco •

Dimensiones: 221 cm de altura, 36 cm e anchura y 64 cm de profundidad

•

Ubicación actual de la obra: Museo de Louvre, París, Francia

• Nombre de autor: Pithókritos de Rodas / Demetrio Poliorcetes • Título de la obra: Victoria alada de Samotracia •

Año: 190 a.C. / 306 a.C.

• Técnica/material/soporte: esculpidoen mármol •

Dimensiones: 2.75 m de altura

• Ubicación actual de la obra: Museo del Louvre, París

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Tholos de delfos

•

Año: 380 y el 360 a. C.

• Técnica/material/soporte: Construcción con forma circular, utilizaron piedra • diámetro exterior •

Dimensiones: 14.76 metros de

Ubicación actual de la obra: 800 m del conjunto monumental de Delfos

•

Nombre de autor: Sin autor

•

Título de la obra: Templo de Segesta

•

Año: 420 a.C.

•

Técnica/material/soporte: Piedra

• Dimensiones: 61 m de largo y 26 m de ancho •

Ubicación actual de la obra: Noroeste de Sicilia

•

Nombre de autor: Filoxeno de Eretria

•

Título de la obra: Mosaico de Issos

•

Año: 325 a. C

• Técnica/material/soporte: aprox. un millón y medio de diminutas teselas, colocadas en curvas progresivas llamadas opus vermiculatum •

Dimensiones: 272 cm × 513 cm

•

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

•

Nombre de autor: Mirón

•

Título de la obra: Discóbolo

•

Año: siglo V a.C.

• Técnica/material/soporte: Bronce fundido • •

Dimensiones: 1.6 m de alto

Ubicación actual de la obra: Jardín Botánico de Copenhague, Dinamarca

• Nombre de autor: Magna grecia (colonos griegos) • Título de la obra: Crátera de la locura de Heracles •

Año: 350 y 320 a. C.

• Técnica/material/soporte: arcilla cocida, figuras rojas • Dimensiones: 55 cm de altura y 50 cm de diametro •

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid)

• Nombre de autor: alfarero Ergótimos y decorada por el pintor Clitias •

Título de la obra: Vaso François

•

Año: 570 a. C.

• ática.

Técnica/material/soporte: cerámica

• Dimensiones: 66 cm de altura, con la boca y cuerpo anchos •

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico de Florencia (Italia)

Antigua roma

•

Nombre de autor: Sin autor

• Título de la obra: Acueducto de Segovia •

Año: siglo II d.C.

• Técnica/material/soporte: Arcos de medio punto y pilares •

Dimensiones: 638 m de largo

•

Ubicación actual de la obra: ciudad

•

Nombre de autor: Vespasiano y Tito

•

Título de la obra: Coliseo romano

•

Año: 72 – 80 d. C.

española de Segovia

• Técnica/material/soporte: Columnas y arcos

altura •

Ubicación actual de la obra: Roma, Italia

• Dimensiones: edificio ovalado de 189 m de largo por 156 m de ancho y 57 m de

•

Nombre de autor: Baelo Claudia

•

Título de la obra: Escultura de Trajano

•

Año: 98-117 d.C.

• Técnica/material/soporte: Mármol blanco • •

Dimensiones: 2.67 m de altura

Ubicación actual de la obra: Museo de Cádiz, España

•

Nombre de autor: Husillos, Palencia

• Título de la obra: Sarcófago de Husillos •

Año: 126-175 d C.

•

Técnica/material/soporte: Marmol

• Dimensiones: 57 cm de altura, 204 cm de ancho y 66 cm de profundidad •

Ubicación actual de la obra: Museo Arqueológico Nacional de Madrid

Arte de Oriente Próximo Antiguo Mesopotamia •

Marco, Francisco y Santos, Narciso: Textos para la historia del Próximo Oriente Antiguo. Universidad de Oviedo. Oviedo. 1980.

•

Textos para la historia del Próximo Oriente Antiguo. Cátedra. Madrid. 2011

•

Arte y arquitectura del Oriente antiguo. Ed. Crítica; Barcelona, varias ediciones. Frankfort, H. Arte del Antiguo Egipcio

•

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte en las Civilizaciones Mediterráneas Antiguas.

•

Kazimierz Michalowski,El arte del Antiguo Egipto. Akal.1991.

•

Montaner y Simón, editores; Historia General del Arte (historia de la pintura y escultura). 1985.

Arte de la Antigua Grecia

•

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Griego).

•

Arte Griego; Antonio Blanco Freijeiro, 3 edición, 2011.

•

Martin Robertson; El arte Griego, Alianza editorial, 2006.

Arte de la Antigua Roma •

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Romano).

•

Arte en la Antigua Roma; Museo Virtual.

•

El Arte de la Antigüedad Clásica; Etruria Roma, R. Bianchi Bandinelli, Mario Torelli.

Arte Paleocristiano

•

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Arte Paleocristiano.

http://www.cervantesvirtual.com/obras/materia/arte-paleocristiano-988 •

Arte Paleocristiano y Visigótico, Ernesto Ballesteros Arranz, Historia del Arte Español.

•

Emaze, museo virtual; Arte Paleocristiano y Bizantino.

Arte Bizantino

•

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Bizantino).

•

Bizantinos.pdf, Wikispaces

•

Arte Bizantino, Manual Parramon Arte Arte Islámico

•

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Islámico).

•

Robert Irwin, Arte Islámico, Editorial Akal, 2008.

•

La Formación del Arte Islámico, Oleg Grabar, Editorial Cátedra, 2008.

Arte Prerrománico •

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Prerrománico).

•

Arte Prerrománico, Ernesto Ballesteros Arranz, Historia del Arte Español.

•

Arte Prerrománico, historia; perseo.sabuco

Arte Románico •

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Románico).

•

Arte Románico, I.E.S. JORGE JUAN. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE. Curso 2006/2007

•

Arte Románico; Isidro G., 1989, Editorial Madrid.

Arte Gótico

•

Eduteka; Arte gótico.

•

Jesús A. Manzaneque Casero, I.E.S. “Isabel Martínez Buendía” de Pedro Muñoz. El Arte Clásico (El Arte Gótico).

•

Gótico Ports.Universitat per a Majors, Arte Gótico.

BibliografĂ­a

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Alumnos: Chicas Pérez, Karla Alejandra CP170529 Novoa Duarte, Kenia Elizabeth ND171079 Díaz Carrillo, Pedro José DC170776

No.

No cumple las Elementos a evaluar expectativas

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CONTENIDO (TEXTO) 40% Contenidos y temas completos, estructura 1 solicitada, unidad, información certera y apoyada en fuentes confiables y bibliografía.

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CONTENIDO (IMÁGENES) 30% Contenidos y temas completos, número exacto de imágenes 2 solicitado, información, completa certera y apoyada en fuentes confiables, bibliografía.

FUENTES 20% Fuentes completas, 3 búsqueda exhaustiva de buenos recursos en línea.

PRESENTACIÓN Y CREATIVIDAD 10% 4

Limpieza y buena presentación, ortografía y redacción, seguimiento 0.0 de indicaciones en la presentación del documento: medidas y otros, buena calidad de las imágenes.

Total:

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