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“La Cultura es la columna vertebral de Iberoamérica y su riqueza nos mantiene unidos”

Rebeca Grynspan, Secretaria General Iberoamericana

Los profesores de espaĂąol os desean un feliz 2021

La Clase de Español « Estamos muy contentos de recibiros en el segundo semestre de español. Este programa ha sido creado específicamente para los estudiantes de la EDHEC Business School, y responde a una voluntad de excelencia pedagógica de la escuela.

Esperamos que sea para todos una experiencia constructiva y enriquecedora. »

Las mejores Imágenes de 2020 ¿QUÉ PASÓ EN 2020 ?

Los profesores de español

SUMARIO

Módulo 1: Balance del año 2020 en imágenes.

Módulo 2: El impacto de la música Módulo 3: Creatividad + Innovación = La nueva Gastronomía

Módulo 4 : El auge y la sobrevivencia del Turismo

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ENCUENTRO CON GUSTAVO DUDAMEL

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CREATIVIDAD + INNOVACIÓN = LA NUEVA GASTRONOMÍA

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EL TURISMO

Módulo 1 : España y el Mundo, resumen de 2020 en Imágenes Las imágenes que marcaron el 2020 : El año que nos cambió la vida Un año que nunca olvidaremos. El 2020 transformó la vida de casi todos y cada uno de nosotros hasta un punto que nunca habíamos imaginado.

Convivir con la pandemia ha sido un viaje extraordinario, documentado en algunas de las imágenes más sorprendentes de este año. Sin embargo, hubo muchos otros acontecimientos que ocuparon los titulares de este año, reflejados en la selección de fotografías destacadas y presentadas cronológicamente.

Por Natalia Liubchenkove

ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE

« La música y el arte son un derecho humano, una oportunidad de inclusión »

,

Gustavo Dudamel Director de Orquesta

Módulo 2: El impacto social de la Música #Videos 1 y 2 La promesa de la música.Es una película de Enrique Sánchez Lasch en la que se cuenta la vida de Dudamel, con testimonios de amigos y f a m i l i a r e s ( m a g n í fi c o testimonio de su abuela que le crió), al hilo de las historias de los chicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a los que podemos ver ensayando su participación en el Festival Beethoven de Bonn.

Duración : 1H31

https://youtu.be/dH48xbNH1Ak

https://youtu.be/LywVwb4D5N0 La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados, fabricados a partir de residuos sólidos domiciliarios, en el talle de lutería que posee el grupo de Cateura, donde jóvenes lucieres y padres de familia, ( ex gancheros) tuvieron la ingeniosa idea de emplear restos de « basura » para elaborar instrumentos que emitieran sonidos musicales.

Duración : 3’27

#Video 3

Una fusión de música clásica y urbana para representar el contraste en el proceso de tostado del café y que sorprendió a los transeúntes de un centro comercial que se acercaron a hacer una prueba de producto.

La agencia Havas Worldwide de la mano de Muwon ha creado una acción de ‘branded content’ para asociar el sabor y aroma de cada variedad de Carte Noire con una sinfonía creada por Carlos Jean y el Conservatorio del Liceo.

Duración : 5’10

https://youtu.be/Un0DSM_TI_E

# Texto 1

Son días cruciales para el presente y futuro de Venezuela. Mi país vive momentos oscuros y complicados, recorriendo un peligroso camino que nos lleva inevitablemente a la ruptura de nuestras más profundas tradiciones republicanas.

Nos encontramos en una bifurcación de tal importancia que todos los ciudadanos tenemos el deber de hacer aquello que esté a nuestro alcance para superar la situación actual. Al igual que muchos otros venezolanos, me siento en la obligación personal de ayudar en la más importante tarea del presente: defender los valores democráticos fundamentales, evitando así que la sangre de nuestros compatriotas continúe siendo derramada.

Como director de orquesta, he aprendido que nuestra sociedad, al igual que una orquesta sinfónica, está formada por un gran número de personas, todas ellas diferentes, singulares e irreductibles; todas ellas con sus propias ideas, convicciones y visiones del mundo. Esta maravillosa diversidad conlleva a que en la política, al igual que en la música, no existan las verdades absolutas y que para prosperar como sociedades –al igual que para alcanzar la excelencia musical– debamos crear un marco de referencia común en el que todas las individualidades se sientan incluidas más allá de sus diferencias. Un marco de referencia que contribuya a evitar el ruido y la cacofonía del desencuentro, permitiendo afinar un acuerdo que, desde la pluralidad y las divergencias, logre alcanzar una armonía política y social.

Desde esta fe inquebrantable en el respeto a la diversidad humana, siento la necesidad y la obligación como ciudadano venezolano de manifestarme en contra de las elecciones para conformar una Asamblea Nacional Constituyente en los términos en que fueron convocadas por el Gobierno de Venezuela para el próximo 30 de julio.

La forma en que las autoridades de mi país han llevado adelante esta medida no hace más que avivar el conflicto nacional antes que solucionarlo. Nuestro marco constitucional vigente no ha sido respetado. A pesar de los eventos del pasado domingo, en los que millones de mis compatriotas –en Venezuela y en el exterior– expresaron su rechazo a los planes gubernamentales, los venezolanos aún no nos hemos podido manifestar públicamente a través de una consulta popular previa y vinculante. La voluntad del pueblo debe poder expresarse libremente por medio de los canales institucionales establecidos en nuestra constitución nacional.

Pido encarecidamente al Gobierno venezolano que suspenda la convocatoria a la Asamblea Nacional Constituyente; pido encarecidamente a todos los líderes políticos sin excepción que cumplan con su responsabilidad como representantes del pueblo venezolano y se encarguen de crear las condiciones necesarias para lograr un nuevo marco de convivencia. Nuestro país necesita urgentemente sentar las as bases de un orden democrático que garantice la paz social, la seguridad, el bienestar y el futuro próspero de nuestros niños, niñas y jóvenes.

No puede haber dos constituciones, ni dos procesos electorales, ni dos Asambleas. Venezuela es una sola nación, un solo país en el que cabemos todos y en donde todas las sensibilidades han de participar y expresarse libremente, sin temor a la represalia, la violencia, la inseguridad en las calles y la represión.

Buscar la victoria a través de la fuerza y la imposición de las ideas propias es y será siempre una derrota colectiva para Venezuela. La única victoria posible y legítima debe darse a través de las urnas, el diálogo constructivo, la negociación y el más absoluto respeto a las leyes que nos gobiernan.

Pienso en todas las víctimas mortales de estos meses con gran angustia y dolor; no pueden imaginarse lo que me duele mi país. Pero también pienso en algunos de los eventos recientes de mi país como momentos de gran esperanza, como primeros pasos y oportunidades reales de cambio que se abren para Venezuela.

Los venezolanos necesitamos de estos momentos de esperanza para poder recuperar al fin la armonía que tanto anhelamos. Porque tener la voluntad de encontrar soluciones significa generar esperanza, significa creer en un proyecto colectivo, plural e integrador de país, significa creer en un futuro mejor para nuestros hijos. Tener voluntad de encontrar soluciones significa, en última instancia, creer en una Venezuela democrática, pacífica y alineada en la búsqueda de mejores condiciones de vida para todos y todas.

Yo creo en esa Venezuela.

Url del texto: https://elpais.com/elpais/2017/07/19/opinion/1500457516_222096.html

# Texto 2

Las marcas y su vínculo con la música Por Jorge Pertuz

La música siempre ha acompañado al ser humano, está presente a lo largo de nuestras vidas, incluso desde el vientre materno la música nos emociona, nos mueve; constituyéndose así en un arte transmisor de emociones, de historias, de sentimientos, evocando recuerdos, sensaciones, imágenes e incluso sueños.

Es en esa capacidad de la música para reflejar o proyectar las emociones, y por tanto, para contagiarlas, donde subyace la razón de su utilización por parte de las marcas comerciales. Hoy por hoy es indiscutible que éstas han adoptado la música como uno de los recursos más atractivos, eficaces y potentes para comunicar y conectar con el consumidor; revelándose como un reto clave para ellas el conseguir acertar con la banda sonora que comunique su esencia, sus valores y a su vez cuente con el potencial suficiente para generar una mayor empatía con el público.

Así observamos que en los últimos años, la relación entre música y marcas ha evolucionado; desde subrayar o reforzar el mensaje de la marca/producto, contribuir eficazmente al recuerdo publicitario, captar la atención e interés de quienes la escuchan o discriminar targets hasta una relación más enriquecedora, bidireccional, con una mayor implicación de sus diferentes actores (responsables de las marcas, creadores, medios, industrias culturales, espectadores…).

Es en esta “nueva” relación donde la música se ha hecho co-protagonista de lo que nos quieren contar las marcas, acompañante, cómplice de los vínculos que establecemos con ellas. Ya sea “offline” o bien “online”, hay marcas que han aceptado el reto y ya apuestan por dar una alta relevancia a la banda sonora que les dota de contenido, encaja con sus valores, con sus atributos de imagen, les acerca a targets jóvenes…

Esta última es una de las principales razones por las que las marcas luchan día a día, el poder llegar al corazón de los llamados “Millenians” (jóvenes entre los 18-30 años) a través de la música; utilizándola como driver de entrada en busca de una mayor conexión con el target, establecer un diálogo, interactuar, atender a sus necesidades y de paso dotar de contenido relevante a las marcas.

Así, la música como contenido, va más allá de la simple transmisión de información publicitaria, ante un consumidor hiperconectado, muy activo en las redes sociales, que busca elementos de diferenciación e identificación con su grupo; la música facilita esa interacción social, la participación del oyente / espectador y en muchos casos contribuye a aumentar la fidelidad / lealtad del consumidor a la marca, al conseguir que ambos sientan y vivan la misma canción, el mismo estilo / movimiento musical. En otras palabras, consigue que individuos y marcas compartan las mismas emociones y vivencias.

La historia reciente nos brinda varios ejemplos de este reto, nos ilustra cómo algunas marcas aceptándolo, comprendiéndolo e invirtiendo recursos, han conseguido con “éxito” ir más allá del simple mecenazgo / patrocinio, convirtiéndose así en impulsoras de nuevos talentos, de proyectos musicales (Plan B de Ballantine´s con el músico Carlos Jean al frente; un lugar llamado mundo de la cerveza San Miguel, acercando públicos y artistas, en organizadores de festivales, e incluso responsables de experiencias de valor para públicos afines a un estilo musical y fans de la marca (Proyecto @DesaliaMusic) o también aunando y divulgando diversos contenidos musicales de diferentes fuentes que, en tiempo real, se transmiten al consumidor a través de una única plataforma digital multicanal (la plataforma Bmusic.es de Ballantine’s. Estos son ejemplos claros de marcas que, a través de la música, dan sentido y contenido a sus estrategias de comunicación.

En TNS contamos con NeedScope, una herramienta muy eficaz a la hora de aportar conocimiento de valor a proyectos del estilo anteriormente mencionado, ya que consigue identificar y entender las necesidades emocionales que vinculan a los consumidores con cualquier categoría / marca. Siendo la música un elemento más a identificar, este conocimiento nos permite alinear el territorio musical en el que quiere posicionarse la marca como con el contenido que demanda y necesita el consumidor para conectar emocionalmente con la misma.

En definitiva, la música como contenido de valor asociado a las marcas, es hoy en día un reto ineludible para las mismas, donde todos los que intervienen en el diseño, ejecución y seguimiento de este tipo de proyectos necesitan conocer muy bien las percepciones y necesidades del target objetivo.

# Texto 3 Conquistando a los jóvenes a ritmo musical

Cómo la música puede ayudar a las marcas a vender a los millennials La música consigue cumplir con muchos de los requerimientos del mercado millennial en cuestión de comunicación de marca Por Raquel C. Pico

Los millennials son el último gran objeto de deseo de las marcas y el que más preguntas les está creando. Los responsables de las grandes y pequeñas corporaciones se preguntan cómo vender a los millennials y qué es lo que hace a esta franja de edad diferente a las anteriores.

La Generación Y, la generación del Milenio o, su nombre más popular, los millennials tienen entre 18 y 30 años, nacieron por tanto en trabajadores y los consumidores adultos que se están incorporando al mercado ahora mismo. Son altamente tecnólogos. Un 69 % de los millennials defiende, de hecho, que la tecnología crea más oportunidades para todo el mundo, como mostraba el informe que la Fundación Telefónica elaboró sobre estos consumidores, y un 76% cree "firmemente" en todo lo que la tecnología puede ofrecer. Son también muy sociales: El 95% de los millennials apuesta, en su relación con las marcas, por aquellas que son activas en social media.

A eso se suma que son independientes, seguros, tienen una relación diferente con el mercado laboral y, claro está, buscan cosas distintas a las que buscaban sus padres a la hora de consumir. No tienen reparos en una o con otra, buscan beneficios y enamorarse de ella, convertirla en algo que quieren.

Y a los responsables corporativos, que pertenecen a generaciones distintas, no siempre les resulta fácil llegar a ellos y convencerlos del potencial de su producto o su servicio.

En ese camino hacia el corazón del millennial hay un factor que convierte la apuesta en algo más bien seguro. Se trata de la música. La música consigue cumplir con muchos de los requerimientos del mercado millennial en cuestión de comunicación de marca. La música es contenido y por tanto aporta algo más que simplemente información publicitaria. Al mismo tiempo posibilita la interacción social y aumenta el sentimiento de lealtad del consumidor a la marca (porque, al fin y al cabo, ambos sienten y viven la misma canción).

La música crea ese vínculo emocional con el consumidor de la Generación del Milenio y a las marcas no les queda más remedio que buscar a los artistas y a los soportes en los que se encuentran (como los conciertos y festivales) para sellar su relación con su potencial cliente.

Los festivales de verano Y, así, una de las muestras del poder que tiene la música para conseguir llegar a los consumidores de esta franja de edad está en los festivales de verano. Los festivales son uno de los principales, por así decirlo, destinos en vacaciones de los millennials y por tanto ser la empresa que lo patrocina es una manera segura de conseguir un impacto y aprovecharse de sus valores de marca. En 2014, las marcas gastarán 1.340 millones de dólares en publicidad en festivales de música, lo que supone una subida de un 4,4% más frente al año anterior. Las cifras son solo del mercado de Estados Unidos, lo que permite imaginarse cuál puede ser la impactante magnitud mundial del dinero que mueve el patrocinio de festivales musicales.

Las marcas más habituales en el patrocinio de festivales son las que no tienen relación directa con el ambiente de fiesta que se espera de uno de estos eventos, como ocurre en EEUU con Anheuser-Busch (cerveza), Pepsico, Coca - Cola o Heineken.

Es una tónica que se mantiene en el patrocinio de música a nivel más general: los principales patrocinadores son las firmas de cerveza (el 10% de la inversión en patrocinios en Estados Unidos) y las bebidas alcohólicas (el 9,3%). Pero, y dado que la música es una manera de llegar de forma

De hecho, la lista de patrocinadores del último festival de Coachella, uno de los puntos fuertes para llegar al mercado millennial, contaba con firmas de lo más variopinto, como Heineken, Red Bull, Samsung, H&M, JBL o Sephora. No todas las marcas consiguen entrar en la lista de marcas aceptadas como patrocinadores de este tipo de eventos, quizás porque no son lo suficientemente ‘modernas' para lo que significan este tipo de festivales o porque están asociadas a un mundo que pertenece a la generación de los padres de los millennials. Para ellos, siempre queda la posibilidad de hacer eventos paralelos mientras dure el festival. Porque, por supuesto, puede que los festivales no los quieran a ellos, pero ellos sí quieren a los festivales (y a sus consumidores).

Música a medida, música que es publicidad En el camino para llegar al corazón de los millennials las marcas pueden evolucionar más allá de los simples patrocinios para sellar la percepción que los consumidores tienen de su marca. La música, por ejemplo, es un elemento tan importante como el tan famoso marketing olfativo para crear la identidad de sus establecimientos. Pensemos, por ejemplo, en la música que suena en las tiendas Bershka. Los clientes han interiorizado tanto el tipo de música que se ha asociado a la marca que podrían reconocerlo en cualquier otro lugar.

Pero la música como elemento para crear marca va más allá del hilo musical de las tiendas o de la música de espera en el servicio de atención al cliente. En los últimos años han surgido otro tipo de propuestas, como es el caso de Muwom, una firma que se define como una empresa que une marcas y músicos en ‘proyectos integrales de música’. En vez de hacer que la marca patrocine, por ejemplo, la gira del artista, su música y su propuesta se convierten también en un elemento publicitario de la firma. La frontera entre la creación musical y el branded content se queda así todavía más difusa.

Módulo 2 #Elearning obligatorio

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GUSTAVO DUDAMEL, 19 Jul 2017, EL PAÍS

La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados, fabricados a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios, en el Taller de Lutería que posee el grupo en Cateura, donde jóvenes lutieres y padres de familia, (ex gancheros) tuvieron la ingeniosa idea de emplear restos de

« La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, creatividad, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación, cultura » Ferrán Adrià, Chef

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Módulo 3 : Creatividad+Innovación = Gastronomía #Texto 1 El boom de la nueva gastronomía: Creatividad, Innovación y Ciencia en la cocina.

Desde hace años venimos asistiendo a un boom de temas gastronómicos con un desfile de chefs, recetas, nuevos espacios para comer y comprar y una constante, continua y sofisticada difusión en Internet que contrastan con la sencillez de la Dieta Mediterránea, cuyo Año Internacional será el próximo 2014. La convivencia de ambas tendencias, creatividad versus sencillez, no sólo es real sino que beneficia cada día a un consumidor que nunca antes había tenido una oferta tan variada, tan sana ni de tanta calidad.

Si tuviéramos que elaborar una receta que se llamase “la nueva gastronomía española” tendríamos que hacer una mezcla que incluiría a los chefs, algunos de ellos muy mediáticos, a miles de aficionados, muy activos muchos de ellos, las técnicas más sofisticadas que nos podamos imaginar y unos niveles de formación para unos y otros muy superiores a los que había hasta ahora, aderezados todos ellos por simbólicas “especias” en forma de cursos online, concursos televisivos, ferias y eventos, y sobre todo, nuevos espacios gastronómicos que entran por los ojos, la boca y por todos los sentidos. Para muchos, el poder mediático de algunos de los principales chefs de nuestro país, como Ferrán Adriá o José Andrés, fue hace unos años el detonante para toda esta revolución en la cocina. Sin embargo, para otros, con una opinión más profesional al respecto, el origen de todo este boom tendríamos que buscarlo a finales del siglo XX entre todos aquellos jóvenes cocineros guipuzcoanos que hicieron posible una nueva forma de entender la cocina española, más individual, con nombre propio, más creativa y con esos toques de innovación y originalidad que décadas después han iniciado esta nueva era. La investigación ha llegado a la cocina y éstas se han convertido en verdaderos laboratorios que mezclan con igual pericia harinas y aceites, nitrógeno líquido, volúmenes, temperaturas y tiempos.

Hoy, las cartas de los restaurantes se llenan de sofisticadas recetas que ocupan más de una línea, elaboradas con sofisticadas técnicas que son como de ciencia ficción y con sofisticados ingredientes que a buen seguro no vamos a encontrar en el supermercado de la esquina. Contrastando con toda esa nueva revolución culinaria, la sencillez de la Dieta Mediterránea gana cada día más adeptos por su materia prima indiscutible y natural, por la salud que asegura y por ser inherente a nuestra cultura y algo de lo que nos debemos sentir orgullosos. En la Dieta Mediterránea, fuente principal de nuestra alimentación y aclamada en el mundo entero, el aceite, el vino, el jamón, las conservas o los embutidos no son sólo las estrellas de algunos platos sino también un fuerte estímulo económico para la agricultura y la ganadería españolas, y base de muchas de nuestras exportaciones.

Los chefs del momento: estrellas con luz propia Nadie pone en duda que el reconocimiento internacional a algunos de los chefs españoles, la continua concesión de estrellas Michelin a nuestros restaurantes o los avatares del Bulli y la Fundación de Ferrán Adriá, han catapultado a nuestra cocina al Olimpo de los dioses. Allí reinan de forma indiscutible los fabulosos hermanos Roca, Joan, Josep y Jordi, cuyo restaurante El Celler de Can Roca ha sido elegido el mejor del mundo, y Carmen Ruscalleda, única chef mujer española con las tres estrellas Michelin; Arzak, Martín Berasategui y Pedro Subijana, ese triunvirato del norte que pocos jóvenes desbancan aún hoy día; José Andrés, con programa de televisión en Estados Unidos y sus dos restaurante en Los Ángeles y Washington; Dani García, que también está triunfando en Nueva York con su local “Manzanilla”, especializado en tapas andaluzas; los televisivos Darío Barrio, Samantha Vallejo-Nájera, Jordi Cruz, Santi Santamaría, Karlos Arguiñano, el aventurero Paco Roncero o esas jóvenes promesas que no dejan de dar y de darse alegrías entre estrellas, premios y reconocimientos como Ángel León, Premio Nacional de Gastronomía 2012.

Todos ellos han hecho de su profesión un símbolo del buen hacer, le han dado un giro al trabajo de cocinero y nos enseñan cada día que las materias primas son fundamentales, que hay técnicas muy sencillas que dan resultados espectaculares, que las tendencias nunca deben olvidar que el sabor tiene que ser la razón última de cada plato, que los platos de siempre no tienen que ser olvidados y pueden convertirse en platos de ahora, y sobre todo, dan un ejemplo cada día de una profesionalidad y una creatividad que todos La Clase de Español

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El que la mayor parte de nosotros conociera la fama de El Bulli y de su artífice Ferrán Adriá no es algo nuevo. Nuevo fue enterarnos que su fama se debía a una nueva forma de entender la cocina en la que destacaba la “deconstrucción” de los ingredientes, las espumas, la esferificación o la utilización de nitrógeno líquido para cocinar. Todo un schock para muchos que nos quedábamos más tranquilos por no conseguir una de las únicas 8.000 reservas que se hacen para El Bulli por año. Y cuando todos estábamos asimilando si tanta fama era justa o http://images.coveralia.com/ no, nos encontramos en 2011 con la noticia de que Ferrán Adriá cerraba su restaurante durante 3 años, aun teniendo reservas apalabradas para bastantes años más. La intención del famoso chef era dedicarse a lo que de verdad le gusta: la investigación en la cocina y la creación de una base académica para todos esos conocimientos. Hasta su vuelta al escenario de El Bulli en 2014, la Fundación Alicia es su proyecto hecho realidad y, nuevamente, todo un éxito en sus manos. La Fundación Alicia, cuyo nombre eligió Ferrán Adriá tras contraer las palabras “alimentación y ciencia”, es un centro de investigación culinaria con clara vocación social por cuyos talleres de educación alimentaria han pasado ya más de 150.000 personas. Niños y adolescentes participan de forma constante en sus actividades y programas, y cocineros, nutricionistas, científicos, gastrónomos y enólogos han disfrutado y aprendido con los numerosos seminarios que tienen lugar en sus instalaciones. Gracias a esta fundación, símbolo de investigación gastronómica, la tradición y la innovación se combinan y plasman de forma perfecta para dar como resultado una nueva forma de comer, y sobre todo, una nueva forma de comer mejor. Tras Ferrán o paralelamente a él, otros chefs y profesionales del sector trabajan cada día por la investigación en técnicas y alimentos con los que ofrecernos una cocina más evolucionada, diferente. El Laboratorio Arzak y su “Banco de Ideas” de 16.000 sabores y aromas de todo el planeta, por ejemplo, están en la vanguardia de la experimentación con sabores, texturas y procesos de elaboración. Para Eneko Atxa, de Azurmendi, su apuesta por la cocina ecológica va de la mano de una sostenibilidad que ha aplicado en el nuevo edificio donde se ubica su restaurante. Se trata de una construcción donde es posible plantar, recoger agua para riego, y captar sol para generar electricidad, además de disponer de un sistema de suministro de especies y variedades locales de alta calidad organoléptica. Todo su proyecto gastronómico y social se contempla y se completa en este edificio. La investigación ha llegado a la cocina y éstas se han convertido en verdaderos laboratorios que mezclan con igual pericia harinas y aceites, nitrógeno líquido, volúmenes, temperaturas y tiempos.

La formación: entre universidades y escuelas de cocina Tras el cum laude a los chefs por su continua formación-investigación, estudiantes, aficionados y amantes de la cocina también pueden disfrutar de una amplia oferta entre oficial y otra que no lo es tanto en forma de una bombardeante oferta de cursos por Internet en la que a veces el bajo precio y el amplio contenido produce no pocos recelos. Para los que quieren aprender la profesión en serio, a los tradicionales estudios de toda la vida en escuelas oficiales de hostelería, se han unido grados, masters y posgrados en muchas universidades españolas, o iniciativas muy aplaudidas como la “Cátedra Ferrán Adriá de Cultura Gastronómica y Ciencias de la Alimentación” o el título de “Especialista en Cocina Contemporánea” implantado por la Universidad de Salamanca.

En el País Vasco, en 2011, el apoyo de los cocineros Juan Mari Arzak, Andoni Luis Aduriz, Karlos Arguiñano, Pedro Subijana, Eneko Atxa e Hilario Arbelaitz y la Basque Culinary Center (BCC), más el respaldo académico de la Universidad de Mondragón, hicieron posible la creación de un nivel de grado universitario en “Gastronomía y Artes Culinarias”, una de las iniciativas en formación mejor recibidas en los últimos tiempos por su importancia de reconocimiento a nivel universitario. Anecdóticamente, el edificio donde se alberga esta universidad gastronómica, en el centro de San Sebastián, presenta una estética peculiar que nos hace pensar en platos apilados. En su interior, los mejores y más modernos y sofisticados utensilios, laboratorios y mobiliario de cocina hacen las delicias de los estudiantes que este año empiezan la tercera promoción. Además, una vez al mes, los alumnos de la Facultad Gastronómica preparan la invitación de un chef nacional para que cocine con ellos y son los propios alumnos los que se encargan del contacto, el menú y de toda la organización del evento.

Sin ponernos a valorar las decenas de cursos ofertados en Internet, todo un mundo en el que hay que entrar con criterios muy estrictos de selección, son los cursos de hostelería de determinadas escuelas privadas muy conocidas los que año tras año tienen mayor demanda de lo que podamos imaginar. Si tuviéramos que destacar alguno de ellos, los de la conocida escuela Cordon Bleu están sin lugar a dudas entre los más valorados.

Con sede en el campus de la Universidad Francisco de Vitoria, su mayor oferta formativa son los Programas de Cocina Española que se vienen impartiendo desde enero de este año y que se han unido a sus diplomas más clásicos y a sus también muy valorados cursos cortos. Tras las sedes de París y Londres, en la de Madrid también se ofrecen certificados nocturnos y de fin de semana para facilitar el estudio a todas aquellas personas que realizan otras actividades. Fundada en París en 1895, Le Cordon Bleu tiene 40 escuelas distribuidas en 20 países en las que se da formación anualmente a 20.000 estudiantes. El diploma de esta escuela está reconocido internacionalmente y es la mejor carta de presentación para ser chef pero también para todos aquellos que quieren desarrollar su carrera en sectores como el catering, la dirección de hoteles, el periodismo gastronómico y la consultoría y formación. Los programas son de 9 meses, y se puede elegir entre Cocina y Pastelería, que además se dividen en diplomas y en tres niveles de certificado: básico, intermedio y superior. Para los diplomas, la reserva de plaza son 1.500 € y las matrículas son de 19.700 € para Cocina y de 14.400 € para Pastelería.

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Foodies: La nueva tribu del siglo XXI Si seguimos analizando a los protagonistas de este boom culinario, los foodies pueden no sonarles por https://youtu.be/LywVwb4D5N0 el nombre a mucha gente, pero en cuanto expliquemos quienes son, seguro que conocéis a más de uno en vuestro entorno más cercano. El término inglés foodie fue creado en 1984 por tres aficionados a la gastronomía para suSWIRC© “Manual Oficial para Foodies”, cuya traducción más informal al castellano podría ser la de “cocinillas” y 2014 la más formal “una clase particular de aficionados a la comida y a la bebida”. Aunque el término gourmet podría

ser un sinónimo, la diferencia es que los foodies son amateurs, amantes de la buena mesa y con ganas de aprender sobre comidas, su preparación y su consumo.

Los gourmets tendrían un gusto más refinado y suelen ser más profesionales o incluso pertenecer al sector. Los gourmets quieren comer lo mejor, los foodies saberlo todo de la comida, algunos incluso de forma obsesiva: comidas, productos, bodegas, degustaciones, personajes, inauguraciones, restaurantes, moda, salud, ciencia… En la demanda y el interés de los foodies se ampara todo esa profusión de webs, foros, blogs, fotos, concursos, libros, artículos y secciones en periódicos y revistas, tiendas especializadas, mercadillos temáticos y sobre todo, ese continuo auge de los chefs en las redes sociales. Entre semejante nivel de difusión de temas gastronómicos, Internet se alza como la reina y red de páginas y más páginas, fotos y más fotos, opiniones y disertaciones que ora sirven para subir la autoestima de millones de foodies muy activos online, ora hacen las delicias de aquellos que solo quieren informarse. Cada nueva técnica, las últimas modas en consumo, los nuevos famosos que también son gastrofans, cada descubrimiento en la industria o la agricultura… todo encuentra en Internet la recepción y emisión perfecta. Si los grandes chefs, sobre todo los más mediáticos, cuentan con televisión, radio y prensa para darse a conocer y difundir su experiencia, para millones de aficionados sin afán de lucro o con la clara intención de ganar algo de dinero, Internet se ha convertido en la auténtica panacea para encontrar un momento de gloria o un respiro a la cartera. Tendríamos que tener siete vidas para poder visionar y empaparnos de semejante volumen de información relacionado con la gastronomía.

Como colofón a tamaña afición y difusión, el nacimiento, crecimiento y continuo desarrollo de los concursos gastronómicos podría ser digno de varios estudios sociológicos. Chefs, concursantes, aficionados y espectadores se mezclan en lo que parece ser últimamente el “no va más en la televisión”. Los niveles de participación, audiencia y premios crecen cada día e igualmente generan cada vez más expectación. “Master Chef”, por ejemplo, está triunfado con un formato con origen en la televisión británica. Los concursantes compiten para ser el mejor chef y están sometidos a un jurado formado por los mejores chef del momento. Tras el éxito arrollador de la primera edición, acaban de finalizar los casting con niños, y ya se espera con ansiedad el estreno en Televisión Española. También, y tras una fuerte campaña de promoción, se ha estrenado en Antena3 “Top Chef”, en el que al igual que Samantha Vallejo-Nájera, Jordi Cruz y Pepe Rodríguez, y la presentadora Eva Rodríguez, otros tres chefs, en este caso Chicote, Ángel León y Susi Díaz, someten a tres pruebas semanales muy duras a quince cocineros profesionales. Paula Vázquez es aquí la presentadora y la principal testigo junto a miles de espectadores de cómo luchan entre ellos por adaptarse, por trabajar en equipo y ser talentosos y creativos. Parte del éxito muchos creen que estará asegurado por uno de los jurados, Alberto Chicote, muy polemista y mediático tras su programa “Pesadilla en la cocina”, otro ejemplo más de programas sobre la cocina.

Url del artículo: http://www.flotas.com/el-boom-de-la-nueva-gastronomia-creatividad-innovacion-y-ciencia-en-la-cocina/

# Texto 2 El liderazgo empresarial, pilar de los valores de El Celler por BBVA El Celler, 15 de junio de 2015 Hay valores que nos definen. Valores que nos hacen ser quienes somos; que nos hacen crecer, que nos permiten alcanzar el éxito deseado; hay valores que nos permiten ser. Esos valores forman parte de nosotros —sin ellos, poco somos— y se transmiten a todo lo que hacemos, creamos o compartimos con los demás.

El liderazgo empresarial es uno de esos valores; un valor que, como bien señalaba Carles Cabrera, director del Institut Cerdà para el diario Expansión, forma parte de las personas, y no está intrínseco en las empresas.

Un concepto profesional que son los hermanos Roca quienes transmiten a El Celler de Can Roca, y no a la inversa. Un concepto que comprendían bien sus padres con ese Can Roca que decía sin decir: somos nosotros, no el restaurante.

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Resulta curioso, además, cómo grandes profesionales de nuestra cocina ven caos a su alrededor, y deben venir de fuera a decirles que no es así, que allí hay un orden, un sentido y un algo imperecedero entre fogones. Es una historia que se repite en el Arzak, el Mugaritz y El Celler de Can Roca, y que nos habla de https://youtu.be/Un0DSM_TI_E cómo, a menudo, ser no tiene por qué expresarse en palabras.

Así, como si de un reflejo más límpido se tratase, intentemos ver aquello que la subjetividad de los hermanos Roca quizá no siempre les ha dejado ver: el secreto de su éxito, su concepto de ser y el origen de esa capacidad de convertir un trabajo bien hecho en un ejemplo de liderazgo empresarial.

Tres claves del liderazgo empresarial de El Celler

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1. Liderazgo empresarial es… innovar La pasión, el tiempo, la necesidad de seguir haciendo aquello que conforma una parte de nosotros mismos es lo que lleva a El Celler a permanecer cara al público solo el 58% de los días de un año. Investigar, innovar, mejorar… todo ello ocupa más de 12.000 horas de tiempo, de tecnología, de equipo, de actualización, de cambio.

De este modo, la carta cambia, cobra vida, dialoga con sus creadores, con el equipo, con los más de quinientos proveedores que abastecen el restaurant. Liderazgo es innovar, e innovar es tiempo, distancia y pasión.

2. Liderazgo es… empatía ¿Pero qué es esa libertad creativa sin una conexión real con el comensal? El Celler de Can Roca forma parte de un concepto duradero que acoge la memoria como base y el presente como marco a través del que escuchar al cliente, ser proactivo, crear un vínculo, generar confianza, preocuparse por saber qué y por qué el comensal se compromete con nosotros, y nosotros nos comprometemos con él.

En El Celler la relación con el cliente parece surgir natural, cercana, abierta y sincera. Un respeto y un vínculo con el cliente que se extiende a la zona, a la tierra y a la historia de la que se compone ese todo mediterráneo. Y es que si algo son Joan, Josep y Jordi es lectores de sentimientos.

3. ¿Qué es un negocio?

Por último, encontramos algo oculto, agazapado y contestado en una soledad reflexiva. Se trata del concepto, de la idea. Algo que sorprende y resulta clave en el liderazgo empresarial de los hermanos Roca dentro del sector es haber hallado la clave para convertir un restaurant en una empresa de servicios, pero aún más allá, de haber compuesto un modelo de negocio que se adapta a un modelo de vida, y nunca a la inversa.

El Celler de Can Roca no es un lugar cerrado, celoso de su intimidad o rígido en su estructura, sino todo lo contrario. La empresa es un marco para personas que trabajan para personas, y compañeros de los que aprender y enseñar; es un lugar donde especializarse y crecer, donde encontrar un diálogo abierto y donde dar paso a la filosofía del compartir para crecer.

Estos tres puntos no definen todas las claves de una masterclass en liderazgo empresarial, pero recogen una parte del éxito de El Celler que queríamos compartir contigo mediante un espíritu de trabajo similar: abierto, cercano y proactivo.

Url del artículo: https://www.bbva.com/es/destacados/celler-can-roca/

¿ Aún quieres + ?

Seguir aprendiendo mantiene la pasión para ser creativo https://youtu.be/NQTNc-HDhf0 La Clase de Español

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# Texto 3

El chef internacional José Andrés tiene clara cuál es su misión: "Que nadie pase hambre". El cocinero español, portada de la prestigiosa revista Time de este mes de abril, cree que la pandemia del Covid-19 nos enseña que igual que "no hay muro que detenga el virus, tampoco hay muro que detenga el hambre".

Por eso, desde su ONG World Central Kitchen trabaja a destajo para cumplir con sus planes de dar comida hasta a 5 millones de personas diariamente si la crisis así lo requiere.

Ahora mismo reparte por el mundo junto a socios locales más de 125.000 comidas diarias. Su objetivo es repartir sólo en España 40.000 diarias y tiene proyectos de contingencia a nivel internacional para ofrecer medio millón.

Y, si la cosa se pone muy fea, llegar a esos 5 millones. Para ello es capaz de instalar una cocina en medio de un devastado Haití o, como ahora en tiempos del coronavirus, en un campo de béisbol de Washington.

"A fin de cuentas a mí lo que me importa es que nadie pase hambre, lo digo como ciudadano del mundo y creo que mucha gente compartirá esta simple idea. Porque el mundo está demasiado interconectado y funcionará mejor si no solo me va bien a mí, sino si también a todos los que me rodean", explica José Andrés en una entrevista, líder latino en EE.UU. muy alejado desde siempre de las tesis de inmigración y muros del presidente Donald Trump.

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José Andrés lleva más de media vida en Estados Unidos, pero siempre tiene un ojo puesto en España.

Con la crisis del coronavirus no ha dudado en poner toda la experiencia de su fundación en catástrofes y situaciones de emergencia para ayudar a los que ahora lo pasan mal en su tierra.

Este fin de semana abre cocina en Cádiz, que se sumará a las que ya funcionan en Barcelona, Madrid, Sevilla, Huelva y Valencia, siempre con el apoyo de cocineros locales, uniéndolos a las iniciativas de bancos de alimentos, ONG locales o a servicios municipales.

"También tenemos una alianza muy buena con Correos o los Bomberos de Madrid, para llevar comidas casa a casa o a hoteles que alojen médicos", un despliegue para el que el cocinero asturiano cuenta "con la indudable ayuda de chefs españoles, solidarios como ninguno".

Pero como buen empresario que es, José Andrés también sabe contar con el sector privado, obtener el apoyo de grandes y pequeñas empresas, y se muestra entusiasmado con las últimas colaboraciones de la cadena hotelera NH o de la distribuidora alimentaria Makro.

"Hay una emergencia sanitaria que debe ser nuestra prioridad número uno, luego hay la crisis económica, que debe tener una solución cuando acabe la sanitaria. Pero luego vendrá a la vez una crisis humanitaria porque los países más pobres del mundo van a sufrir muchísimo", alerta José Andrés, a quien preocupa muchos países de América Latina y de África, sin olvidar los 40 millones de personas muchas de ellas latinas- que en Estados Unidos tienen problemas de alimentación.

"A mí me preocupa España, me preocupa América, me preocupa la comunidad latina en España, en Estados Unidos y me preocupa toda Latinoamérica. Yo creo que vamos a ver momentos duros, que va a ser una mezcla de crisis al unísono, la sanitaria, la económica y la humanitaria todo a la vez", advierte.

"En lugares como Haití y otros de Latinoamérica -vaticina- vamos a ver a la gente más necesitada y de pocos recursos... que en algún momento puede estallar en algún lugar".

José Andrés, que procura siempre ser optimista, asegura que la pandemia también es una "oportunidad" para que el mundo se dé cuenta de que "vamos a necesitar a ese mundo rural, que es muy importante y que parece que cada día son más pobres; nos hemos de preocupar de que ese mundo sea próspero porque lo vamos a necesitar en el futuro".

"Mucha gente trabaja en el campo son inmigrantes, muchos de ellos son indocumentados en Estados Unidos. Nos pasa lo mismo en España (...) No puede ser que nuestras sociedades funcionen a costa de usar a esa gente, mal pagar a esa gente, utilizar indocumentados y luego no reconocerlos. Yo espero que esto lo aprendamos", reflexiona.

La Clase de Español 25

Pero para él lo más importante es que esa privilegiada portada pone en valor su profesión, "le da importancia a la alimentación, que es inmigración, economía, hambre, problema social, oportunidad, inversión, negocio, turismo, ciencia, cultura....es absolutamente todo, incluso es seguridad nacional".

José Andrés no es solo un cocinero, es un empresario de éxito. Pero como todos está sufriendo las duras condiciones de la pandemia, que ha destrozado la restauración. Él tiene 16 restaurantes de propiedad en EE.UU. más algunos otros a medias con hoteles.

Los empleados directos de su empresa, los que llevan sus establecimientos, son más de 1.600 y a todos ellos les ha pagado el sueldo durante cinco semanas, además de los beneficios sociales, es decir, el seguro médico, algo muy importante en un país donde la asistencia sanitaria pública es casi inexistente.

"Yo fui de los primeros en cerrar y convertir mis restaurantes en comedores sociales. Nosotros como compañía hemos hecho un esfuerzo como Dios manda, pero no todos pueden", apunta el chef español, quien cree que con esta crisis la gente se dará cuenta "de lo importante que son los restaurantes", porque emplean "a mucha gente".

"Somos una de las industrias que más empleamos, que más riqueza redistribuye, porque de cada euro o dólar que se gasta en un restaurante más del 90 % se reparte a cada rincón de la economía local....Sin restaurantes, América y España vamos a ser mucho más pobres", avisa.

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« Hay que estudiar cómo el turismo afecta al cambio climático » Zurab Pololikashvili, Secretario General de la Organización Mundial del Turismo

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Módulo 4: El auge del Turismo #Texto 1 UNWTO

¿SABÍAS QUE…?

• El turismo representa el 10 % del PIB mundial (incidencia directa, indirecta e inducida).

El turismo es responsable de uno de cada diez puestos de trabajo existentes en el mundo (incidencia directa, indirecta e inducida).

El sector del turismo, a escala mundial, ocupó el tercer puesto en 2015 en cuanto a volumen de exportaciones, después de los combustibles y productos químicos, y por delante de los productos de automoción y alimentos.

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Módulo 4: El auge del turismo # Texto 2

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Módulo 4: El auge del turismo # Infografías 1, 2 y 3

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Módulo 4: El auge del turismo # Infografías 4 y 5

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Módulo 4: El auge del Turismo Infografías 6 y 7

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Módulo 4: El auge del

turismo

El sector turístico español ha cerrado el año 2017 con cifras récord. Según los últimos datos presentados por el Ministerio de Energía, Turismo y Agenda Digital, el año 2017 se ha cerrado con 82 millones de llegadas de turistas internacionales, lo que supone un 8,9% más que en 2016, una cifra nunca antes alcanzada.

Estos datos, elaborados por Turespaña y según las últimas estadísticas del Instituto Nacional de Estadística (INE), situarían a España por primera vez en la segunda posición mundial en número de llegadas de turistas, por debajo de Francia y superando Estados Unidos El balance respecto al gasto total realizado por los turistas también es positivo. Estos 82 millones de turistas que han visitado la Península en 2017 se han gastado en el país un total de 87.000 millones de euros, en comparación con el año anterior un 12,4% más. En este sentido, el gasto medio por turista ha crecido un 3,1% en 2017 que, en términos absolutos implica que cada turista se gastó un promedio de 1.061 euros durante su estancia en España.

Los mismos datos esclarecen de dónde proviene este flujo de turistas. El Reino Unido es el principal emisor de turistas a España. En otras palabras, cerca de 18 millones de ingleses han viajado a España entre enero y noviembre del año que cerramos, lo que supone un 7% más que en 2016.

En segundo lugar está Alemania, de dónde han venido 11,4 millones de turistas entre enero y noviembre de 2017.Los franceses se situan en tercera posición como las nacionalidades que más han visitado el país. En esas fechas, cerca de 10,7 millones de turistas vinieron de Francia, un 0,4% más que en 2016.El ranking Catalunya, Baleares y Canarias, las CCAA con más llegadas del territorio español En cuanto a las comunidades autónomas que más turistas han acogido durante el año, los datos ubican a Catalunya como el destino más visitado. A pesar de los atentados que tuvieron lugar en Barcelona y Cambrils en agosto de 2017, Catalunya ha recibido 18.223.294 llegadas de turistas internacionales, un 6,1% más que en 2016.

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Módulo 4: Cómo puede sobrevivir el turismo a la crisis del coronavirus Texto 2

La pandemia de Covid-19 ha supuesto un gran desafío para todos los sectores de la economía.

En España, como en otros países, ha afectado particularmente al turismo y las actividades e industrias relacionadas.

La enorme relevancia del sector turístico en el conjunto de la economía española y que la pandemia se haya producido antes de las vacaciones de verano han comprometido seriamente la previsión de ingresos por este concepto.

Ante la crisis, una práctica generalizada por parte de las empresas del sector ha sido apelar a las ayudas provenientes de las administraciones públicas.

Este artículo no pretende analizar cómo han sido estas ayudas. De su tipología, volumen, oportunidad y adecuación han escrito, y siguen escribiendo, voces más autorizadas y expertas en el tema.

Aquí lo que se busca es reflexionar sobre la necesidad de cambio y adaptación (de evolución), del sector turístico tras la irrupción del coronavirus.

La evolución como marco teórico “¿Qué hace la naturaleza cuando se topa con desafíos y oportunidades? Evoluciona. Y si le resulta posible, cambia y se adapta. Y cuanto mayor sea la presión, más rápidos y extensos serán los cambios que se produzcan.”

Menno Schilthuizen, ‘Darwin viene a la ciudad. La evolución de las especies urbanas’, (Turner, 2019).

En su obra, Schilthuizen, ecólogo evolutivo, se enfrenta al reto de mostrar la evolución en periodos cortos y bajo la intensa presión de las grandes urbes.

En el caso de la Covid-19, las dimensiones y las dinámicas de la pandemia reclaman un marco analítico de amplitud interdisciplinar, como el que ofrece la teoría de la evolución de Darwin, un gigante que se adelantó a los tiempos gracias a la riqueza del debate científico en la Inglaterra victoriana.

Los últimos treinta años, con los impresionantes avances de las ciencias biomédicas y biológicas, permiten declarar que la teoría de la evolución no es solo una teoría sino una gran rama de los conocimientos científicos.

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Anomalías (patologías) del turismo: diagnóstico desde la evolución España es un destino turístico internacional de primer orden. Y a nadie se le oculta que desde su boom a finales de los años 50 y principios de los 60 del siglo XX, el modelo impulsado por el entonces ministro Manuel Fraga sigue vigente y teniendo una representación principal.

Un modelo de sol, playa, chiringuito y terraza soportado por la especulación inmobiliaria, arropado por el clima de una gran parte del territorio peninsular e insular, y aderezado con actividades de ocio nocturno.

Un modelo sin excesivo interés en la explotación sostenible del territorio y los recursos naturales, con “un efecto depredador incalculable sobre nuestra naturaleza y sobre la sociedad, su cultura y sus comportamientos éticos” y con los problemas asociados de estacionalidad y precariedad en el empleo.

Pero sería injusto no reconocer que en los últimos tiempos el turismo español ha evolucionado.

Un indicio de eventuales movimientos evolutivos es el dato de ocupación en turismo rural que, en este verano marcado por la pandemia, apunta hacia otro tipo de espacios y actividades de ocio.

Un necesario ejercicio de autodiagnóstico y autocrítica La Covid-19 ha supuesto una amenaza para el turismo estival en España. Y lo seguirá siendo en los próximos meses, particularmente en aquellas zonas, como las islas Canarias, cuya temporada alta no se limita a los meses de julio y agosto.

Todavía inmersos en la respuesta a la primera oleada de la Covid-19, conviene prepararse para posibles emergencias futuras, ya sean provocadas por virus, bacterias u otros agentes patógenos, o por fenómenos naturales como los relacionados con el cambio climático.

También de estas últimas emergencias hemos tenido algunos ejemplos recientes, como los colosales incendios que sufrió Australia a principios de 2020 o los que sigue sufriendo la Amazonia, o los más cercanos episodios climáticos sufridos por las islas Canarias en febrero de este mismo año.

Aparte de la queja, la protesta, y el recurso al amparo de los gobiernos y administraciones públicas, conviene preguntarse, desde todas las profesiones y todos los sectores sociales y económicos: ¿Nos hemos planteado cambiar y adaptarnos? ¿Nos hemos planteado evolucionar? ¿Qué estamos haciendo para intentarlo?

Resulta difícil encontrar otras especies animales que, ante desafíos como al que nos enfrentamos, se planten a esperar ayuda externa.

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Una perspectiva evolutiva En contra de lo que preconiza el neoliberalismo (a partir de un error de interpretación), la evolución no implica la supervivencia del más fuerte, sino la del que mejor se adapta al entorno, y no conduce a la desaparición de los más débiles sino la de los que no se adaptan al cambio.

Quizás este sea el momento de recuperar el concepto de avance a través del ensayo y error que maneja la economía evolutiva.

La vertiente ecológica de la evolución que ha encontrado Schilthuizen tiene su correlato en la economía ecológica, que tiene su representante más popular en Jeremy Rikfin, inspirador y promotor de una transformación radical del modelo económico y social sobre la base de un Green New Deal global.

Más allá de la emergencia y el cortoplacismo Convendría, por tanto, una reflexión por parte de todos los actores implicados en el hecho turístico: desde las empresas y profesionales que viven de él hasta quienes lo disfrutamos, pasando por las administraciones competentes.

Esta reflexión estaría encaminada a iniciar un cambio y adaptación, en la medida en que la emergencia y el cortoplacismo impuestos por la pandemia nos lo permitan; a evolucionar ante los desafíos, que también suponen oportunidades, tal y como hace la naturaleza de la que, no nos olvidemos, los seres humanos formamos parte.

En una reciente entrevista, el economista y premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2020 Dani Rodrik pronostica que en España los empleos de calidad vendrán no de la manufactura, sino de los servicios. Y señala concretamente el turismo y las finanzas.

En el caso particular de la industria turística, anhelamos que esta sea capaz de innovar y ofrecer un turismo más creativo, diverso, sostenible, menos multitudinario e invasivo, más imaginativo y más interconectado con otros sectores como la cultura y la ciencia.

También se requiere un cambio social, una evolución cultural que cambie la percepción colectiva y la conducta individual sobre el hecho turístico.

Alternativas bajo nuevas visiones Es posible que esta pandemia esté creando nuevos y diversos ecosistemas, que no sean otra cosa que lo que llamamos nueva normalidad. Aunque quizás deberíamos hablar de nuevas normalidades, a las que el turismo deberá adaptarse controlando y (re)conduciendo su capacidad evolutiva para adaptarse a las tensiones evolutivas que configuran esos nuevos ecosistemas ‒naturales, sociales, emocionales, económicos y políticos.

Sanjay Sarma, vicepresidente de MIT Open Learning, considera que no se trata tanto de reconstruir el mundo, sino de ir adaptándolo según avanza la crisis.

El desafío es complejo y multidimensional y por tanto así ha de ser la respuesta. Se trata de cambiar el entorno pero también de evolucionar, cambiando y adaptándonos como especie a los retos que se nos plantean.

La cuestión es, en definitiva, establecer una relación distinta con el planeta, con nuestro entorno natural y con nuestros semejantes. Una relación más colaborativa y adaptativa en términos evolutivos.

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Módulo 4: Turismo de colaboración entre competidores en tiempos de crisis Texto 3

El siglo XX fue testigo de la consolidación como fuente de riqueza del turismo, un sector que, a priori, no parecía que tendría la fuerza y la trascendencia de los de carácter industrial.

En la actualidad, el sector turístico español es un referente internacional: España recibe más de 80 millones de turistas al año y goza de una posición consolidada en cuanto a competitividad. Y, en términos económicos, aporta más del 12% al empleo y al PIB nacional.

Sin embargo, el comienzo del nuevo milenio ha sido convulso para el sector. Y España, donde el turismo es un sector clave para el crecimiento, innovación y competitividad de su economía, ha sufrido en primera línea este cambio de tendencia.

Además, en el último lustro han surgido voces críticas al turismo, que obligan a reexaminarlo desde nuevas perspectivas.

Un sector, muchos participantes Agencias de viaje, turoperadores, plataformas B2C, medios de transporte, operadores logísticos, alojamiento, ocio, restauración… son muchos los subsectores que integran el sector turístico. Es, pues, un sector complejo y fragmentado, en el que numerosas empresas interrelacionan sus procesos productivos.

Todos estos participantes pugnan por conseguir una parte del presupuesto que el turista asigna a su estancia. Aunque transporte y alojamiento acaparan la mayor parte del gasto, la oferta en destino también busca atraer al visitante.

Así, también la población residente es cocreadora, directa o indirectamente, del servicio que se presta al turista y de la imagen y las sensaciones que se lleva del lugar.

Pugnas en turismo Esta competencia no siempre viene acompañada de la complicidad y del entendimiento que deben sustentar la estrategia de cualquier territorio que aspire a convertirse en destino turístico.

Lo primero es conjugar los intereses de todos los participantes, aunque luego compitan para obtener la mejor porción del gasto del turista.

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Ya que el ecosistema turístico necesita de un alto grado de cooperación entre los actores implicados, será la estrategia coopetitiva la que mejores logros revierta a los agentes que desarrollan el destino.

La coopetición es la colaboración interesada entre diferentes actores económicos que son, además, competidores. Normalmente se basa en la colaboración público-privada. Son interesantes referentes en este sentido algunos destinos latinoamericanos como: •

Coquimbo (Chile), en astroturismo.

•

Foz de Iguazú (en Brasil, cerca de la triple frontera entre Brasil, Argentina y Paraguay), en ecoturismo.

•

Guatemala, como destino sostenible.

En Europa, el trabajo conjunto en las áreas de influencia de los parques temáticos Mirabilandia en la región italiana de Emilia Romagna, Italia, y Santa Claus Village, en la Laponia finlandesa, o en el Camino de Santiago, en España, demuestran que la copetición es posible y deseable, y que solo se necesita voluntad para desarrollarla.

Establecer una visión compartida y un objetivo común para el enclave turístico, que procure un desarrollo más equilibrado, es el comportamiento idóneo para afrontar las crisis.

Piedras en el camino Con la irrupción de las viviendas de alquiler vacacional y el aumento de la presión turística en espacios urbanos, a partir de 2015 surgió en algunas ciudades, el Tourist, Go Home, un movimiento que cuestiona al sector y su papel dinamizador de los destinos. Revertir esta situación ha requerido grandes dosis de creatividad colectiva en los destinos más castigados por esa oleada crítica.

Esa misma creatividad será necesaria para afrontar la crisis generada por la COVID-19, pues restablecerse como destino desde el “cero económico” al que se ha sometido al sector con el Tourist, Stay Home, requerirá de un tiempo y un trabajo en equipo sin precedentes.

Para superar una crisis se requiere una estrategia basada en el fortalecimiento de las relaciones entre competidores: los que rivalizan por el gasto turístico ahora deben cooperar para restablecer la confianza del turista, para luego competir por el interés del turista en el destino.

Esta estrategia, que requiere cooperar y competir a la vez, debe marcar la senda de la recuperación en esta nueva crisis, al igual que lo fue cuando la turismofobia.

Ahora bien, debe darse con el equilibrio necesario para que un tipo de relación no fagocite a la otra generando desconfianza. Y es que una delgada línea separa los “juegos de suma positiva”, en el que todos los participantes ganan, de los “de suma 0”, en los que solo unos pocos se benefician de la estrategia de todo un sector.

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Coopetición para recuperar mercado La confianza mutua, el pensamiento colectivo y la cocreación de valor, además de unos objetivos compartidos, son la base para un renovado desarrollo turístico post COVID-19.

Estas son algunas de las claves para que la estrategia coopetitiva consiga su curso deseable: 1. Configurar la dirección del destino como si se tratara de una gran empresa.

2. Establecer un proceso de planificación participativo con la complicidad y activa colaboración de los residentes.

3. Desarrollar acciones conjuntas entre todas las instituciones y empresas que operan en el destino, que incluya la activación de procesos de coinnovación y de comarketing.

4. Implementar los ajustes estratégicos necesarios para huir de los efectos de suma 0.

Cooperación para recuperar turistas En España comienzan a articularse estrategias de fuerte fundamento coopetitivo. Las asociaciones empresariales de agencias de viaje se alían en un proyecto común para impulsar este verano el turismo nacional, incentivando el intercambio de turistas entre territorios dentro del país.

El Instituto para la Calidad Turística Española (ICTE) se ha puesto manos a la obra para diseñar protocolos de seguridad común para todo el país, que permitan recuperar el turismo desde tres frentes de trabajo: turistas, residentes y trabajadores del sector.

La ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto, ha propuesto a sus homólogos de los países del G20 la adopción de medidas similares. Países y regiones en principio competidoras entre sí, se unen para desarrollar un turismo libre de COVID-19, o Destino COVID Free.

Así, del “Tourist, go home” y el “Tourist, stay home” los destinos europeos solo podrán salir adelante con el “Tourist stay safe… like at home”.

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