Учитель музыки № 3 / 2018 (42)

Бельцкий государственный университет имени Алеку Руссо Кафедра искусств и художественного образования приглашает вас принять участие

в

Международном научном симпозиуме

Интеграция областей художественного образования: теоретико-методологические концепции, проблемы и перспективы Международный научный симпозиум будет проходить с 18 по 20 октября 2018 г. в зале заседаний Бельцкого государственного университета им. А. Руссо (Республика Молдова, муниципий Бэлць, ул. Пушкина, 38, корпус 1; www.usarb.md). На симпозиуме будет обсуждаться проблема интеграции, являющаяся основным критерием единства образовательной системы в области педагогики видов искусств. Для участия в симпозиуме приглашаются учителя и ученые, артисты и деятели искусства, студенты и аспиранты, заинтересованные этой темой. Работы будут опубликованы в коллективном сборнике, обладающем академическим признанием. Каждый участник получит именной диплом, подтверждающий его участие в работе симпозиума. Программа симпозиума: пленарное заседание, лаборатории по художественному творчеству, мастер-классы, круглый стол, книжная выставка, художественная программа, экскурсия. Среди обсуждаемых и дискуссионных проблем: • Области художественного образования в дошкольном возрасте.

• Интеграция искусств: перспективы развития в системе общего образования.

• Междисциплинарность в преподавании художественных дисциплин.

• Развитие идей Д. Б. Кабалевского в современной художественной педагогике.

• Духовный разум личности в контексте воспитания посредством искусства.

• Художественное воспитание - средство совершенствования личности на протяжении жизни.

• Управление культурной и художественной деятельностью. Дополнительную информацию можно получить по адресу: marinamorari@rambler.ru и simpozion.balti@gmail.com.

СЛОВО РЕДАКТОРА

учредителЬ Федеральное

государственное бюджетное научное учреждение «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»

редакционный совет Е. М. Акишина директор Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», кандидат искусствоведения Л. Л. Алексеева заместитель директора Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», доктор педагогических наук Дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) Г. М. Цыпин доктор педагогических наук, профессор Л. В. Школяр доктор педагогических наук, профессор, академик РАО В. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова РЕДАКЦИЯ М. Д. Кабалевская главный редактор В. О. Усачёва редактор В. М. Чигарина музыкальный редактор А. П. Граковская дизайн обложки О. Д. Кабалевский, Т. М. Манукина компьютерная верстка

Дорогие читатели!

Начался новый учебный год, и мы вас поздравляем с очередной возможностью что-то улучшить, в чем-то утвердиться, что-то новое открыть для себя в непростой и самой ответственной на свете профессии — учитель музыки, который открывает «…ворота в мир мечты, а там царит один закон, закон добра и красоты» (из песни «Учитель музыки» муз. Г. Струве, сл. В. Викторова, посвященной Д. Б. Кабалевскому). И мы желаем вашим ученикам таких учителей, про которых хочется петь песни! В этом номере в качестве передовой статьи мы публикуем выступление Дмитрия Борисовича Кабалевского на очередной конференции ИСМЕ в австралийском городе Перт в 1974 году. И опять сакраментальная фраза — прошло столько лет, а кажется, что сказано и написано сегодня. Уважаемые учителя, почитайте это выступление внимательно! Только на первый взгляд кажется, что в нем речь идет о влиянии научно-технической революции на музыку, на ее всеобщую доступность и как следствие — в прямом смысле слова о ее безграничном влиянии. На самом деле речь идет о том, как за ширмой новых и зачастую невнятно-непонятных терминов (и слов, и средств музыкальной выразительности) скрывается неумение просто и ясно выразить мысль, особенно — если таковой не имеется. Не поддавайтесь влиянию модного правила заменять изумительно красивый и выразительный родной язык чем-то очень странным и учите своих учеников говорить и мыслить четко и красиво! Вы сможете познакомиться как с научными материалами, предназначенными для учителя, так и с опытом работы самих педагогов. Это уже стало традиционным для нашего журнала. Одни из них углубят ваши научные знания и расширят кругозор, другие помогут в конкретных педагогических ситуациях или при решении методических проблем. Хотим поздравить вас, наши читатели, с замечательным праздником «Международный День музыки», который в 1973 году было учрежден Международным музыкальным советом при ЮНЕСКО, а с 1975 года является официальным праздником людей искусства. Пусть ваша внутренняя музыка звучит всегда и не покинет Вас надежда, что нет на свете человека, «…чтоб не могла хотя на час один в нем музыка свершить переворота»! Всегда Ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства

Журнал «Учитель музыки» 2018 | № 3 (42) Выходит 4 раза в год

1

Слово редактора

ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ 4

Д. Б. К абалевский Научно-техническая революция и задачи ИСМЕ

нам пишут 59

Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская Функция искусства — развивать и образовывать: слово к учителям и родителям

64

Т. И. Бондаренко «Прошла через радость, прошла через горе простая морская душа…»

Педагогические и искусствоведческие исследования

наши предтечи

7

Е. Ф. Командышко Художественный ресурс образовательного туризма

69

15

Е. А. Семенова Наследие Бахтина: от данности к заданности

22

Е. С. Медкова Стуктурно-типологический подход с позиций эпохального хронотопа к интерпретации музыки (продолжение)

30

Т. П. Скворцова Анализ интернет-контента для музыкального развития детей дошкольного возраста

И. Л. Радунская Предчувствия и свершения. Предрассудки

ДАТЫ И СОБЫТИЯ 72

О. В. Стукалова, П. Б. Беккерман, И. В. Жгенти Служенье муз не терпит суеты… (к юбилею Л. Л. Алексеевой)

75

Календоскоп

Нотная библиотека 34

А. Гурилёв. Внутренняя музыка (слова Н. Огарёва)

Из опыта методической работы 37

В. В. Комлева Музыкально-творческое иллюстрирование в работе с детьми дошкольного возраста

40

Г. Б. Селезнева Передвижная выставка детского рисунка в доме детства

46

О. В. Гальчук Музыка как интенция творческой деятельности учащихся

49

А. Ю. Зарецкая, А. В. Криволапова Месса и Литургия: сходства и различия в выражении религиозных чувств средствами музыки (методические рекомендации для урока по музыкальной литературе)

55

Г. И. Голенищева Поэтическое слово Микеланджело

Требования к присылаемым материалам для публикации: Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Кроме основного текста файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание — если имеются, должность, место и город работы, телефон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5–10 слов); • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык, приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки».

Magazine «Teacher of music» 2018 | № 3 (42) Published 4 times a year

1

Word of the Editor

ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4

D. B. K abalevsky Scientific and technological revolution and problems of ISME

Pedagogical and art criticism research 7

E. F. Komandyshko Artistic resources of educational tourism

15

E. A. Semyonova M. M. Bakhtin’s heritage: from reality to predetermination

22

E. S. Medkova Structural-typological approach from the position of epoch chronotope to the music interpretation (continuation)

30

T. P. Skvortsova Analysis of internet-content for music development of pre-school children

from the experience of methodical work 37

V. V. Komleva Musical-creative illustration in work with children of preschool age

40

G. B. Seleznyova Moving exhibition oh children painting in house of childhood

46

O. V. Galchuk Music as the intense of the creative activity of students

49

A. Y. Zaretskaya, A. V. Krivolapova Messa and Liturgy: similarities and differences in religious feelings expression by means of music (methodological recommendations for a lesson on music literature)

55

G. I. Golenishcheva Poetic word of Michelangelo

PEOPLE WRITE TO US 59

L. G. Savenkova, E. A. Ermolinskaya The function of art is to develop and educate: a word to teachers and parents

64

T. I. Bondarenko «Passed through happiness, passed through grief simple sea-soul…»

Our forerunners 69

I. L. R adunskaya Presentiments and fulfillments. Prejudices

DATES AND EVENTS 72

O. V. Stukalova, P. B. Bekkerman, I. V. Zhgenti Service of the muses does not tolerate fuss… (to the jubilee of L. L. Alekseeva)

75

Calendoscope

MUSICAL LIBRARY 34

A. Gurilyov Inside music (verses by N. Ogaryov)

4

ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ

Научно-техническая революция и задачи ИСМЕ1 Scientific and technological revolution and problems of ISME Кабалевский Дмитрий Борисович Kabalevsky Dmitry Borisovich последние годы по самым разным поводам, к месту и не к месту принято говорить о научно-технической революции. Это стало признаком «хорошего тона». Это стало даже модой. Не прошла эта мода и мимо музыки. Во-первых, объясняя это влиянием научно-технической революции, те, кто говорит и пишет о музыке, обязательно стремятся придать своим высказываниям и писаниям научный характер при помощи несвойственной музыке (и вообще искусству) терминологии. Симфонии Бетховена и Шостаковича богаты жизненным содержанием? Нет, что вы — они несут в себе «богатую информацию»! Музыка Шопена и Чайковского понятна, доступна широким кругам слушателей? Избави бог — она «коммуникабельна»! Детям для занятий музыкой надо создать наилучшие условия? Ну зачем пользоваться такими устаревшими словами — им надо создать «оптимальные» условия! Думаю, что число подобных примеров каждый из вас может привести сколько угодно. Парадоксально то, что слишком часто вся эта квазинаучная терминология служит лишь ширмой, призванной скрыть отсутствие подлинных, тем более новых, мыслей. Соскребите эту терминологическую шелуху, и вы зачастую не найдете ничего, кроме банальных истин, полной научной беспомощности.

1

Во-вторых, не так редко сегодня можно услышать утверждение, что в эпоху научно-технической революции музыка должна стать совершенно непохожей на музыку, какой она была известна человечеству до сих пор; что должны быть перерублены все корни, связывающие творчество современных композиторов с музыкой народной и музыкой классической. Утверждают, будто мелодия отжила свой век, что главная роль принадлежит сегодня только ритму, что главное в музыке — динамика, что созерцательные эпизоды в музыке сегодня такой же анахронизм, как описание природы в литературе или лирические пейзажи в кинофильме. Стремительность движения, быстрая смена кадров, нервные ритмы, громкое звучание, интеллектуальный конструктивизм — таковы по довольно распространенному в некоторых музыкально-любительских и даже музыкально-профессиональных кругах важнейшие признаки музыки наших дней. И, как это часто бывает, здесь смыкаются крайности — уродливые течения так называемого авангардизма с его мертвенно-бездушными, рационалистически сконструированными опусами и болезненно-взвинченной, нестерпимо громко звучащей, благодаря мощной электроаппаратуре, поп-музыки. В некоторых кругах, особенно среди молодежи, именно такая музыка и считается музыкой, истинно отражающей век научно-технической революции.

И С М Е — International Society for Music Education или ISME, Международное общество музыкального образования.

© Кабалевский Д. Б. Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

5

Наконец, в-третьих. Говорят, будто бы в век научно-технической революции искусство вообще исчезает из жизни человека, что эмоции не нужны, когда развивается интеллект. В лучшем случае за музыкой сохраняется право на существование в качестве необязательного хобби, а главным образом в качестве легкого, бездумного развлечения. Как это ни удивительно, подобный взгляд высказывается иногда людьми, претендующими на образованность, культурность, интеллигентность. Но примечательно то, что против таких нелепо нигилистических воззрений (во всяком случае в нашей стране) решительно выступают прежде всего крупные ученые, деятели науки и техники, космонавты и инженеры. Они с полным основанием утверждают, что, чем большую роль в жизни человека будет играть техника, интеллектуальный расчет и конструкция, тем больше будет расти потребность в духовной пище, в эмоциональных переживаниях, а значит, и в искусстве, И все-таки надо ответить на вопрос: в чем выражается влияние научно-технической революции на музыку? То, что влияние это существует, отрицать нелепо, ибо музыка — часть жизни, следовательно, она не может оставаться вне процессов, происходящих в жизни, тем более процессов таких фундаментальных, как научно-техническая революция. Изменения в терминологии, в характере музыки и даже в ее социальной функции в обществе происходили постоянно, на протяжении всей истории музыкального искусства. Следовательно, эти изменения нельзя считать характерными именно для века научно-технической революции. Характерным, поистине революционным следствием научно-технической революции явилось развитие могучих технических средств массового распространения музыки: кино, радио, грамзапись, телевидение, магнитозапись, транзисторы и т. п. Эти великие изобретения решительно изменили всю систему отношений между музыкой и людьми. Любая музыка, исполненная в любой точке земного шара, может быть в ту же минуту услышана в любой другой точке нашей планеты и даже в космическом пространстве. Записанное на пленку или пластинку любое музыкальное произведение в любом исполнении может быть сохранено на века и воспроизведено где угодно и когда угодно. Музыка практически стала доступной всему человечеству в самом прямом и точном смысле этого слова. Вот настоящее чудо и величайшее благо, принесенное научно-технической революцией, ре-

еще раз о главном

шительно изменившее характер современной музыкальной культуры и перспективы ее дальнейшего развития (об отрицательных сторонах этого великого чуда, а они есть, увы, даже в самых прекрасных чудесах! — я сейчас говорить не буду — это особая тема). Какие же выводы должны из всего сказанного сделать для себя мы — педагоги, воспитатели, пропагандисты, просветители, композиторы, исполнители, музыковеды? Прежде всего, мы должны до конца осознать и почувствовать подлинно массовый масштаб наших задач. Все люди мира получили доступ к музыке, следовательно, все люди мира должны быть подготовлены к восприятию музыки, у всех людей мира должен быть развит высокий музыкальный вкус, все люди мира должны испытать благотворное влияние музыки на их духовный мир — их идейность и нравственность. И конечно, в первую очередь это относится ко всем детям мира. Пусть эти слова кое-кому кажутся сегодня утопией, несбыточной фантазией, но, право же, гораздо более утопично прозвучали бы слова о возможности записи музыки на пленку, если бы они были сказаны в эпоху Баха и даже в эпоху Шопена или Мусоргского. И какой несбыточной фантазией показались бы Моцарту или Вагнеру слова о том, что их оперы, звучащие в театрах Вены или Байрейта, могут быть услышаны на севере России или на юге Австралии! Трудно предвидеть, сколько лет и десятилетий понадобится для того, чтобы задача, о которой идет речь, была полностью решена. Нашему поколению ее, конечно, не решить. Вероятно, не сможет ее решить и поколение наших детей. Может быть, поколение наших внуков?.. Вспомним Золтана Кодая: говоря на торжественном открытии Дома культуры в селе Дунапатай о всеобщем музыкальном воспитании венгерских школьников, он произнес слова — «столетний план» и тех, кто с иронией отнесся к этим словам, назвал «глупцами». Ну что ж, может быть и сто лет. Но что такое сто лет в сравнении с тысячелетиями, которыми мы измеряем историю мировой культуры! Не нужно бояться никаких сроков, когда речь идет о такой могучей силе воспитания человеческого сердца и человеческого интеллекта, как искусство! И не надо забывать, что осознанная и поставленная задача — это уже задача, наполовину решенная. И если наша организация называется Международным обществом по музыкальному воспитанию,

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

6

ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ

то никто не должен думать, что речь идет о музыкальном воспитании лишь некоторых, избранных детей. Нам прежде всего нужна убежденность в том, что речь идет о музыкальном воспитании всех детей, живущих во всех странах, на всех континентах мира, независимо от их расовых, социальных, религиозных и всяких иных различий. И нам надо постоянно думать о путях решения этой грандиозной задачи, о расширении и совершенствовании этих путей, об ускорении движения по ним к далекой, но ясной цели. Одна из наибольших сложностей заключается в чрезвычайном различии уровней музыкального развития, на котором находятся разные люди и группы людей в современном мире (я не касаюсь различия национальных культур — эта важнейшая проблема не раз уже обсуждалась на наших конференциях). Особенность деятельности ИСМЕ заключается в том, что нам приходится иметь дело и с «элитой», достигшей вершин музыкальной культуры, и с теми, кто по сути дела с музыкой вовсе не соприкасался. Я убежден, что в первую очередь нам надо думать во всяком случае не об «элите». Иначе мы безнадежно уйдем от решения стоящей перед нами глобальной задачи массового музыкального воспитания. <...> Вернусь к проблеме языка, на котором мы обращаемся к массовому слушателю в своих лекциях, беседах, к массовому читателю, для которого пишем свои статьи, учебники, книги. Вопрос этот далеко не второстепенный, и на нем следует особо сосредоточить внимание. Ведь речь идет о многомиллионных массах людей, которым мы должны

помочь подняться от полного незнакомства с музыкой, от самых ее начальных азов до самых высоких вершин. Мы должны научиться рассказывать о великом искусстве музыки, не упрощая и не прибедняя его, на доступном, понятном и — главное — увлекательном языке. Это трудно, очень трудно! Но кто сказал, что быть музыкальным воспитателем — легко?! Значит, надо учиться! Потому что разговор с массовым слушателем (будь то первоклассники, рабочая аудитория или студенчество) на языке недоступном, непонятном, неувлекательном великолепно выполняет лишь одну функцию — отвращает от музыки даже тех, кто инстинктивно к ней тянется. И тогда музыкант-педагог, лектор, пропагандист становится первым врагом самому себе, врагом тому делу, которому хотел бы служить всей своей жизнью. В условиях массового музыкального воспитания слово о музыке (слово напечатанное и особенно устное) играет колоссальную роль. Оно нужно вовсе не для того, чтобы «пересказывать» содержание музыки или детально разбирать ее структуру. Это, с моей точки зрения, наихудшее применение слова в деле массового музыкального воспитания. Сила умного и увлекательного слова заключается в том, что оно способно настроить любую аудиторию на нужную «эмоциональную волну», подобно тому, как мы настраиваем на нужную волну радиоприемник или телевизор. *** Краткий итог. Гигантское значение научнотехнической революции заключается в том, что музыка стала практически доступна всем, каждому человеку на земном шаре. Следовательно, наши усилия должны быть направлены на то, чтобы сделать подлинную музыкальную культуру тоже достоянием всех, каждого человека на земном шаре. Поэтому можно смело утверждать, что успехи в области подлинно массового музыкального воспитания и подлинно массового распространения музыкальной культуры — первейшее свидетельство выполнения высокой и благородной роли ИСМЕ в развитии духовной культуры человечества в век научно-технической революции.

Д. Б. Кабалевский на XI Конференции ИСМЕ. Австралия, Перт, 1974 г.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Перт (Австралия), 1974 г.

7

Педагогические и искусствоведческие исследования

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЕСУРС ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ТУРИЗМА1 Artistic resources of educational tourism Командышко Елена Филипповна Komandyshko Elena Filippovna доктор педагогических наук, главный научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) doctor of education, leading researcher of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) Ключевые слова: образовательный туризм, культурный туризм, туристский ресурс, художественный интерес, игровые методы обучения, хронотоп пути (дороги), экскурсионный метод познания, культурно-познавательный маршрут.

Keywords: educational tourism, cultural tourism, tourist resources, artistic interests, playing educational methods, excursional method of education, cultural-educational route. Аннотация. Автор статьи обращается к проблеме образовательного туризма как художественного ресурса современного музыкального образования. Содержание статьи выстроено на раскрытии разных видов культурного и образовательного туризма, специфике проявления художественных интересов и поиска условий реализации культурно-познавательных маршрутов для детей и молодежи. В качестве примера представлены технологии «арт-педагогика», театральные и игровые формы обучения, а также рассматривается значение «хронотопа» пути (дороги) в контексте художественных ресурсов образовательного туризма. В статье показано, что художественные ресурсы образовательного туризма достаточно разносторонни и разнообразны. Это способствует расширению потребностей и формированию художественных интересов детей и молодежи.

Annotation. Author looks at the problem of educational tourism as an artistic resources of contemporary music education. In this article he describes different types of cultural and educational tourism, specificity of artistic interests and looking for realization of culturaleducational routs for children and youth. As an example different types of forms of education are presented. The author showed, that artistic recourses of educational tourism are quite diverse and various, and this helps children ti widen their needs and to form educational interests.

бразовательный туризм в настоящее время — это динамично развивающееся направление, как в образовании, так и в туристской отрасли, реализующее принципы непрерывности и доступности образования. В стратегическом плане, образовательный туризм является элементом стабильного развития разных регионов, в которых создается необходимое

социально-педагогическое пространство для обучения детей и молодежи. Это дает основания утверждать о наличии прямой зависимости экономического процветания территорий и способности эффективно развивать два приоритетных направления: туризм и образование. Понятие «образовательный туризм» является производным от таких понятий как «познаватель-

Соответствующие результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России (номер для публикаций: 27.7394.2017/8.9).

1

© Командышко Е. Ф., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

8

только потому определенное настоящее, и, главное, будущее. Образы, выступающие в качестве символов, организуют устойчивую систему отношений, дублирующую и замещающую реальную действительность. Для характеристики знаковых ситуаций необходимы средства обозначения их видов. Среди них: 1) кодирование — знаково-символическая деятельность передачи и приема сообщений (коммуникативная функция); 2) схематизация — знаково-символическая деятельность по структурированию, выявлению связей, осуществление которых происходит одновременно в двух направлениях и постоянном соотношении символического и реального плана; 3) моделирование — знаково-символическая деятельность с целью получения новой информации при помощи знаково-символических средств, которые скрывают структурные, функциональные, генетические связи (на уровне сущности). По объективному содержанию «туризм» распределяется в разных видовых проявлениях: Культурный туризм: культурно-исторический (или туризм наследия); этнокультурный (или этнический туризм); тематический; событийный; креативный; арт-туризм; туризм впечатлений; профессиональный; экологический (экотуризм) и др. (табл. 1). Таблица 1 Культурный туризм и его разновидности

ный», «культурный», «культурно-познавательный», «экскурсионно-познавательный» туризм и другие [8]. Для понимания специфики образовательного туризма следует обратить внимание на особенности культурных объектов. В исследованиях ученых среди продуктов человеческой деятельности выделены объекты: материальные и интеллектуально-образные [18, с. 58]. Объекты материальные: — вещи, созданные или обработанные людьми (предметы бытового обихода, одежда, дома, орудия труда, оружие, средства транспорта и связи и пр.); — искусственно преобразованные территории (города, окультуренные земли, пути сообщения); — зафиксированные «культурные тексты» (художественные, философские, научные и религиозные произведения, СМИ, а также любые иные письменные, графические, изобразительные, звуковые или электронные записи). Объекты интеллектуально-образные. К ним относят: знания, представления, верования, смыслы, принципы, идеи, мифы, оценки, суждения, произведения музыкального искусства, литературы и пр. Следует также учитывать, что без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и

№ 1.

Виды культурного туризма Культурно-исторический (или туризм наследия)

2.

Этнокультурный туризм (или этнический туризм)

3.

Тематический туризм

4.

Креативный туризм

5.

Арт-туризм

Особенности реализует интерес к прошлому, признанным культурным ценностям, которые находят выражение в «памятниках» культуры: исторических, архитектурных, литературных, художественных и пр. исследует особенности расселения различных народов (осуществляет пребывание в местной семье; участие в традиционной досуговой деятельности местного населения) и пр. реализует целенаправленные тематические маршруты, объединяя однотипные и разные по виду культурные ресурсы, сгруппированные вокруг одной темы. реализует интерес к собственному творческому развитию (музицированию, литературному творчеству, прикладному искусству и др.). реализует интерес к современным процессам в сфере художественного творчества (художественные галереи и выставки, культурно-креативные кварталы, фестивали искусств, события в сфере современного дизайна и моды и т. д.).

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

9

6.

Туризм впечатлений

7.

Событийный туризм

8.

9.

Профессиональный туризм Культурно-просветительный туризм Экотуризм (экологический туризм)

10.

Педагогические и искусствоведческие исследования

реализует интерес к осмыслению особенностей культуры места и времени через собственный эмпирический опыт, полученный на основе погружения в предложенные обстоятельства (интерактивные музейные программы, исторические реконструкции, местные праздники и фестивали и др.). включает региональные и местные празднования: карнавалы, религиозные праздники, празднование памятных дат и т. д. (эстрадные и иные шоу, премьерные показы, художественные выставки). имеет профессиональную туристскую составляющую. посещение исторических, культурных или географических достопримечательностей. ответственное путешествие в природные территории, которое содействует охране природы.

Важно учитывать, что образовательный туризм, в отличие от других видов туризма, предполагает наличие образовательного результата, как обязательного условия путешествия или поездки. Таблица 2 Образовательный туризм и его разновидности

Образовательный туризм: профессиональный (специализированный); языковой (освоение иностранного языка); творческий; культурно-познавательный; плановый школьный; музейный (программный) и др. (табл. 2).

№ Виды образовательного туризма Особенности 1. Профессиональный (специализи- научные и учебные стажировки; повышение эффективности оброванный) туризм разования в высших учебных заведениях; участие в семинарах, конференциях, конгрессах и других формах обмена опытом и получения новой профессионально-значимой информации.

2. Языковой туризм языково-обучающие туры, учебные поездки с целью освоения иностранного языка.

3. Творческий туризм поездки на пленэры, фестивали, конкурсы, репортажные поездки (в нем участвуют учащиеся художественных школ, творческих мастерских, одаренные дети).

4. Культурно-познавательный туризм выступает как дополнительный педагогический процесс (экскурсии, туры); познавательные туры совершаются с целью выполнения задач, определяемых учебными программами образовательных учреждений с целью повышения квалификации либо углубления знаний по тем или иным дисциплинам; культурнопознавательные возможности экскурсий определяются как их содержанием, так и широким тематическим спектром.

5. Оздоровительно-образовательный в оздоровительных лагерях проводятся тематические меропритуризм ятия (или целые смены) с погружением в какую-то область знаний или историческую эпоху; организуются летние школы по точным наукам, истории, культурологии, экологии и другим направлениям. Их качество выше, если имеется утвержденная программа, организованы аттестация и получение диплома.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

6.

7.

Плановый школьный туризм Музейный (программный) туризм

10

образовательные экскурсии школьников. реализует музейные познавательные программы по разным предметам: «Изобразительное искусство», «Музыка», «Литература», «Биология», «История», «Экология», «Окружающий мир», «География» и др.

Согласно Международным рекомендациям, разработанным Всемирной туристской организацией, поездки с целью «образования и профессиональной подготовки» связаны с такими основными видами деятельности, как посещение краткосрочных курсов, прохождение определенных программ обучения или приобретение определенных навыков с помощью этих программ и образовательных курсов. В фундаментальном труде Брента Ричи (Brent W. Ritchie) «Управление образовательным туризмом», выделены «образование и обучение» в качестве стратегической цели организации путешествий [13]. В настоящее время туристская деятельность, направленная на предоставление туристских услуг, связана, прежде всего, с индустрией туризма и характеризуется специфическими свойствами и ресурсной ориентацией. Под туристскими ресурсами понимаются: природные, исторические, социально-культурные, архитектурные и археологические, научные и промышленные, художественные, зрелищные, культовые и иные объекты или явления, способные удовлетворить интересы и потребности человека [11, с. 85]. Образовательный туризм, как и другие виды туризма, позволяет мобильно реагировать на разные интересы и мотивы потребителей [16, с. 3]. Интерес (от лат. interest — имеет значение, важно) носит избирательный характер, существенный стимул приобретения знаний и расширения кругозора, служит важным условием подлинно творческого отношения к своей деятельности [15, с. 373]. Наличие интереса придает знаниям основательность и прочность. Исследователи В. Ю. Воскресенский [6], Т. В. Пономарева [12] стратегические цели образовательного туризма в России связывают с интересом: 1) получить бизнес-образование за рубежом; 2) совершенствовать знание иностранного языка; 3) получить образовательные услуги по разным учебным программам и другие. В работе с современными школьниками и молодежью важно учитывать мотивацию приобретения новых знаний об искусстве и проявление художественного интереса к: театру, танцам, инструмен-

тальной музыке, вокальному творчеству, исполнительской деятельности, изобразительному искусству и т. д. В зарубежных исследованиях ученых выделены художественные достопримечательности (художественные ресурсы), которые привлекают внимание туристов: места археологических раскопок и музеи; архитектура (руины, знаменитые здания, исторические города); искусство, скульптура, ремесла, галереи; творческие фестивали, события; музыка и танцы (классическая, народная, современная); театры, кино; изучение языка и литературы; культуры и субкультуры и другие (Ричардс Г.) [14, с. 68] Программы образовательного туризма, как и программы учебных художественных дисциплин, могут быть представлены в жанре занятий-путешествий (прогулок, репортажей, круиза) и других культурнопознавательных маршрутов (аудио и видеоэкскурсий). По мнению исследователя Е. Н. Коробковой, структурной единицей образовательного туризма становится специально организованная локальная культурно-образовательная среда, обеспечивающая «встречу субъекта образования с информационным объектом, который хранит память о времени, месте, человеке и обладает способностью эту память транслировать» [10, с. 8]. С точки зрения исследователей О. С. Булатовой [5], С. А. Тягловой [17], «арт-педагогический подход» является наиболее эффективным в реализации художественных ресурсов и воплощении педагогом художественных ролей — драматурга, режиссера и артиста. Однако практика показывает, что столь перспективная с педагогической и экономической точек зрения отрасль в настоящее время в России еще не получила достаточного практического внедрения. Изучение проблемы показывает, что в последние годы все заметнее проявляется противоречие между значимостью образовательного туризма в развитии детей и молодежи и отсутствием должного внимания к реализации его художественных ресурсов. Материалы и методы: Технология «Арт-педагогика». Способствует раскрытию универсальных способов привлечения средств искусства и театральных технологий в решение многообразных педагогиче-

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

11

ских задач. Эффективными приемами организации данного процесса являются: • методы погружения в эпоху; • методы эмоциональной драматургии; • методы театрализации и драматизации. Данные методы основаны на фиксировании учащимися собственных переживаний, ощущений, отношений к звучащим произведениям и художественным образам. Игровые методы культурно-познавательных маршрутов. В разработке культурно-познавательных маршрутов большое значение имеют средства театральной педагогики и разработка «режиссуры занятий». В современной педагогической науке и практике важность игровой формы обучения значительно возрастает. Это, в первую очередь, связано с переосмыслением значения символических форм в жизни и искусстве, а также с культивированием ценностей в самых разных ее смыслах. Перечислим функции игры и игровой деятельности (в условиях образовательного туризма): • развивающая — развитие творческого мышления, эмоционально-познавательной сферы деятельности; • мобилизационная — способность принять правила игры, (конструктивное решение); • информационная — получение необходимой информации, умение адаптировать информацию применительно к основным задачам игры; • коммуникативная — диалог личности с другими участниками игры как способ обсуждения проблем с участием трех и более сторон, имеющих разные точки зрения на определенную проблему; • рекреативная — восстановление физических и духовных сил, эмоционального состояния участников игры; создание эмоционально благоприятной атмосферы. Сегодня особое значение в реализации культурно-познавательных маршрутов образовательного туризма имеет игра-драматизация, поскольку является разновидностью художественной игры с присущими ей специфическими особенностями. Выделим основные: • игра-драматизация, как и художественная игра, является формой усвоения социального опыта людей, причем не только теоретико-познавательного, но и опыта общения, художественных ценностей и значений; • в игре актуализируется индивидуальный опыт обучающихся в сфере художественно-творческой деятельности (имеется в виду, прежде всего, опыт

Педагогические и искусствоведческие исследования

эмоционально насыщенных представлений и образов); • процессуальность игры-драматизации, которая рождается в данный момент и является следствием взаимодействия сторон социального опыта: 1) результативной стороны деятельности; 2) ее побудительного начала. Характерным отличием драматической игры является то, что в ее процессе все прочитанное, увиденное или услышанное воспроизводится в «лицах», при помощи интонации (музыкальной и речевой); пантомимики, жеста, позы и мизансцены. Методика разработки художественно-познавательных маршрутов на основе «хронотопа». «Хронотоп» относится к категории общих понятий и используется в разных предметных областях. Понятие хронотопа встречается в философии, культурологии, лингвистике, психологии и т. д. По мнению известного русского философа М. М. Бахтина, множество смыслов хронотопа выражает полифонизм и многослойность культуры в целом. Одним из основных сюжетно- и смыслообразующих хронотопов М. М. Бахтин выделяет хронотоп «пути» (дороги), так как именно на дороге происходят встречи пространственных и временных сплетений человеческих судеб и жизней. Потому здесь время как бы вливается в пространство и течет по нему, образуя дороги, т. е. создается «течение времени» [2]. В настоящее время используется широкая метафоризация пути-дороги в разных словосочетаниях: «жизненный путь», «творческий путь», «исторический путь» и другие. Однако при всем разнообразии словосочетаний и метафоризации дороги следует выделить основное содержание — «течение времени». Так, образовательный туризм, связывая прошлое и настоящее, позволяет вывести из далекой истории значимые события, сюжеты, биографии, выделяя их жизненный смысл и значение с современностью [ 9]. В чем значение хронотопа пути (дороги) в контексте художественных ресурсов образовательного туризма? Изобразительное значение хронотопа. Хронотоп дает существенную почву для показа (изображения) событий. Время приобретает в нем чувственно-наглядный характер. Особое сгущение и конкретизация примет времени (в рамках человеческой жизни, исторического времени в определенном пространстве) позволяет в подготовке культурнопознавательных маршрутов для детей и молодежи выстроить изображение событий в хронотопе (вокруг хронотопа).

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

12

Сюжетное значение хронотопа. Дает возможность конкретизировать сюжетные события в хронотопе. По сути, они являются центром основного содержания организуемого путешествия. Социально-историческое значение хронотопа. Способствует раскрытию и осмыслению социальноисторического многообразия, значения жизненного пути людей в истории развития культуры, раскрытия взаимоотношения людей, обладающих исключительными качествами. Смыслообразующее значение хронотопа. Раскрывает многослойность культуры в целом, духовную близость поколений, что служит непременному раскрытию культурно-исторических смыслов в отношении к пространству и времени. Следует отметить, что еще М. М. Бахтин в прошлом веке выделил три основных принципа гуманитарных наук: понимание, осмысление и интерпретацию текста, рассматривая данный процесс как обобщающую категорию, в которой включена вся культура, ее производные и составляющие. То есть это любая целостная семиотическая (знаковая) система, обладающая смыслом. Из подобного трактования ученым были выделены категории текст и контекст. В силу этого текстом является любой культурный феномен: научный факт, историческая ситуация, жизненная проблема, социальные явления, произведения искусства, сам человек в каждом его проявлении. М. М. Бахтин отмечал: «Текст живет, только соприкасаясь с другим текстом (контекстом)» [3]. Ученый писал: «В какой мере можно раскрыть и прокомментировать смысл (образа или символа)? Только с помощью другого (изоморфного) смысла (символа или образа). Растворить его в понятиях невозможно… Интерпретация смыслов не может быть научной, но она глубоко познавательна» [4, с. 7]. Потому и образование, ориентированное на культуру и личные смыслы, определяется как культурологическое, личностно-ориентированное. Применение экскурсионного метода познания в современном музыкальном образовании. Одним из основных методов образовательного туризма является экскурсионный метод познания. В его основе лежат: — наглядность, предметность, вещественная доказательность; — обязательное сочетание показа объектов с рассказом о них; — в рамках урочной деятельности — обязательное восприятие одного из произведений искусства с его детальным анализом.

На современном этапе экскурсионный метод познания особое значение приобретает в контексте современной теории музыкального содержания и выделения аспектов специального и неспециального музыкального содержания (В. Н. Холопова) [19]. Так, в своем исследовании Е. Б. Журова на примере анализа небольшого музыкального произведения, романса А. А Алябьева «Соловей» на стихи А. А. Дельвига разъясняет, что если рассматривать в большей степени специальное содержание музыки (средства музыкальной выразительности, форму) и литературный текст, то глубинного понимания этого романса у учащихся не произойдет. Романс будет восприниматься как легкое, светлое, задушевное, а также простое по содержанию произведение, которое насыщено мелодическими фиоритурами, имитирующими трели соловья (ассоциация, скорее всего, будет с виртуозными пассажами исполнителей) [7]. С точки зрения неспециального содержания музыки имеется в виду рассмотрение жизненного и творческого пути выдающегося композитора XIX века А. Алябьева, а также автора стихов — А. А. Дельвига. (И здесь важно применить метод экскурсионного познания!). Безусловно, нужно внимательно изучить «портрет» композитора, историю создания романса, так как это позволит более внимательно проанализировать выразительно-смысловую сущность, казалось бы, простого произведения. В процессе изучения «портрета» композитора следует учитывать, что А. А. Алябьев принадлежал к вольнолюбивой части русского офицерства, выдвинувшейся в ходе Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии (1813– 1814 гг.). Как известно, после декабрьских событий 1825 года многие из них подверглись суровым испытаниям, что позволяет сделать вывод о волевых качествах и исключительных чертах характера композитора и его современников. Сюжет романса вроде бы прост: он о горестной женской доле, а текст составлен как обращение к птице соловью (в русской народной лирике соловей — это вольная пташка, друг, символ нежности). Однако за простотой формы стоят глубокая горесть и отчаяние. В романсе образ соловья воспринимается символом тех невидимых уз, которые связывали близких людей. При этом важно подчеркнуть, что здесь возникает некоторое противоречие: светлый характер, мажор, легкость, а содержание романса — отчаяние, тоска по свободе — на самом деле оказывается гораздо более серьезным, чем воспринимается на первый взгляд.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

13

Результаты: В ходе опытно-экспериментальной работы были получены следующие результаты: 1) выявлено, что стратегическое планирование культурно-познавательных маршрутов с использованием художественных ресурсов представляет собой особый вид деятельности — плановой работы педагога, состоящей в разработке стратегических решений, предусматривающих выдвижение педагогических целей. Чтобы разработать стратегию, необходимо: выявить художественные интересы и потребности обучающихся; понять, чего каждый их них намеревается добиться в условиях образовательного туризма; выбрать направление деятельности; 2) обоснованы нетрадиционные, свободные и гибкие формы, построенные на игровой, «театрально-образной» драматургии в работе с обучающимися. Такие формы носят пространственный, вариативный характер. Педагогическая суть привлечения «арт-педагогики» заключается в создании необходимых условий обогащения как художественно-эстетического, так и социально-нравственного опыта детей и молодежи; 3) доказано, что игровые методы являются органичной и действенной частью разработки культурно-познавательных маршрутов. Они обладают своей ярко выраженной спецификой, которая заключается в комплексном процессе обучения с привлечением средств театральной педагогики; 4) выявлено, что реализация театральных технологий в рамках образовательного туризма — это эффективный путь становления непрерывного художественного образования, который призван развивать необходимые для вхождения детей и молодежи в социум высокие адаптационные качества, а также обеспечивать полный спектр их художественных интересов и потребностей; 5) выявлено, что культурно-познавательный туризм — перспективный вид учебной деятельности детей. При этом внедрение художественно-познавательных маршрутов рассматривается как идеальная среда, в которой исследуются продукты культуры и художественно-творческой деятельности. Обсуждение: Образовательный туризм, как и туризм в целом, имеет давние традиции. В настоящее время все виды туризма получают новый импульс своего развития. Это происходит за счет открытия новых туристских маршрутов, разработки и реализации стратегических целей обучения, а также применения средств театральной педагогики.

Педагогические и искусствоведческие исследования

Исследование показало, что в настоящее время пристального внимания требуют процессы приобщения школьников и студентов к ценностям культуры и искусства и поиски новых педагогических путей реализации новых форм художественного образования. Современная социокультурная ситуация, как отмечает А. И. Арнольдов, «с особой требовательностью формулирует настоятельную необходимость социально-культурной, просветительско-воспитательной работы с молодежью» [1, с. 168]. Воспитание детей нельзя считать полноценным, если оно не будет связано с развитием представлений о художественной культуре, об общечеловеческих культурных ценностях и традициях национальной и региональной культуры. Эти представления складываются: из освоения близкого искусства, природного и архитектурного окружения, народного творчества того региона, где находится учебное заведение; взаимосвязи человека и природы, освоения мирового художественного наследия. Разработка художественно-познавательных маршрутов сегодня получает поддержку и развитие в разных образовательных учреждениях, включая школы общего и дополнительного образования, музеи и студии детского творчества. Следует отметить, что образовательный туризм тесным образом связан с арт-индустрией и развитием разных видов туризма, в которых исходные традиционные элементы (туризм ради знакомства с историческим наследием и искусствами) формируют внутренний круг, а вторичные элементы культурного туризма, стили жизни и креативные индустрии — внешний круг [14]. Всякое явление мы как-то о с м ы с л и в а е м, то есть включаем его не только в сферу временно-пространственного существования, но и в смысловую сферу. Здесь же нам важно следующее: каковы бы ни были эти смыслы, чтобы войти в наш опыт (притом социальный и художественно-эстетический), они должны принять какое-либо временно-пространственное выражение, то есть принять з н а к о в у ю форму, слышимую и видимую нами (словесноязыковое выражение, рисунок, картина, музыкальное произведение и др.). Таким образом, реализация художественных ресурсов образовательного туризма рассматривается как возможность глубокого осознания полученного объема знаний и впечатлений, которые в целом очерчивают не только освоение культуры и искусства, но и дают возможность к проявлению рефлексии эмоционально-чувственной сферы познания.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

14

Выводы: Художественный ресурс образовательного туризма раскрывает перспективы разработки культурно-познавательных маршрутов в рамках реализации основной образовательной программы общего образования. Художественный ресурс образовательного туризма направлен на: • разработку и сопровождение образовательных программ базового компонента учебного плана (история, литература, география, музыка, изобразительное искусство, иностранный язык, мировая художественная культура и др.); • реализацию культурно-познавательных программ (в рамках дополнительного художественного образования и эстетического воспитания); • внедрение развивающих маршрутов для детей дошкольного и младшего школьного возраста по социальной адаптации к окружающему миру; • экскурсионную деятельность в дополнение к региональному компоненту (подготовка региональных арт-проектов); • реализацию проектов социокультурного направления, знакомство с историей и культурой своего и других народов. Список литературы: 1. Арнольдов А. И. Открытие мира культуры (беседы с молодыми). — М.: МГУКИ, 2003. — 171 с.

2. Бахтин М. М. Заключительные замечания / Вопросы литературы и эстетики. — М.: Художественная литература, 1975. — С. 234–407.

3. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. — М.: Искусство, 1986.

4. Бахтин М. М. К методологии гуманитарных наук // Идеи М. М. Бахтина и педагогика искусства. Сборник научных статей. — М.: ИХО РАО, 2011. С. 6–22.

5. Булатова О. С. Арт-педагогический подход в образовании / О. С. Булатова. — Тюмень: Изд-во ТГУ, 2004. — 230 с.

6. Воскресенский В. Ю. Международный туризм: учебное пособие. — М.: Юнити-Дана, 2006. — 255 с.

7. Журова Е. Б., Командышко Е. Ф. Методологические аспекты развития ценностного отношения у подростков к музыкальному искусству / Е. Ф. Командышко, И. Б. Журова // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). — 2014. — № 2. — Том 2. С. 321–325.

8. Командышко Е. Ф. «Образовательный» туризм как эффективный педагогический путь художественного воспитания детей и молодежи / [Текст] / Е. Ф. Командышко // Педагогика искусства: электронный научный журнал. —

2016. — № 4. — URL: http://www.art-education.ru/sites/ default/files/ journal_pdf /komandyshko_85-90.pdf.

9. Командышко Е. Ф. Хронотоп «пути» (дороги) М. М. Бахтина в контексте художественных ресурсов образовательного туризма // Сб. научн. трудов по материалам Международной научно-практической конференции: «Проблема хронотопа в современных научных исследованиях». — М.: ИХОиК РАО, 2017. — С. 90–96.

10. Коробкова Е. Н. Культурные практики в контексте реализации идей открытого образования // Культурные практики в пространстве Санкт-Петербурга: учебно-методическое пособие. — СПб.: СПб АППО, 2016. — 96 с.

11. Кусков А. С., Джаладян Ю. А. Туристский бизнес: словарь-справочник. — М.: Форум, 2008. — 384 с.

12. Пономарева Т. В. Образовательный туризм: сущность, цели и основные сегменты потребителей // Проблемы современной экономики: материалы IV международ. науч. конф. — Челябинск, 2015. — С. 139–143.

13. Ritchie B. W. Managing Educational Tourism (Aspects of Tourism). — Briston, 2003. — 304 с.

14. Ричардс Г. Масштабы и значение культурного туризма в Европе // Арт-менеджер, 2003. № 1 (4). — С. 68–71.

15. Российская педагогическая энциклопедия. Гл. ред. В. В. Давыдов. — М.: «Большая Российская энциклопедия», 1993. — 608 с. Том 1 (А–М).

16. Слесарева Л. П. Модернизация региональной модели детско-юношеского туризма в системе столичного образования в рамках национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» // Теория и практика дополнительного образования. 2010. — № 9. — С. 3–7.

17. Тяглова С. А. Принцип интеграции в условиях артпедагогики (на примере музыки и литературы) // Альманах современной науки и образования. — Тамбов: Грамота, 2008. — № 10. — Ч. 1. — С. 172–175.

18. Флиев А. Я., Полетаева М. А. Тезаурус основных понятий культурологии. —М.: МГУКИ, 2008.

19. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание. 2-е изд. — М.: ПРЕСТ, 2008. — 32 с.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

15

Педагогические и искусствоведческие исследования

Наследие Бахтина: от данности к заданности M. M. Bakhtin’s heritage: From reality to predetermination Семенова Елена Александровна Semyonova Elena Aleksandrovna кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, senior research fellow of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) Ключевые слова: театральная антропология, наследие М. М. Бахтина, круглый стол, Орел, Наследие Бахтина.

Keywords: theatrical anthropology, M. M. Bakhtin's heritage, round table, Orel, Bakhtin's heritage, predetermination, not predetermination. Аннотация. В статье представлен анализ проблематики наследия Бахтина, которой был посвящен Международный круглый стол «Наследие М. М. Бахтина: культура — наука — образование — творчество», который состоялся 22 мая в Орле, в Муниципальном драматическом театре «Русский стиль» имени М. М. Бахтина. Автор фокусирует внимание на проблеме наследия М. М. Бахтина, которое все чаще воспринимается не как долженствование, заданность, а как данность. Делается вывод, что круглый стол, посвященный театральной антропологии Бахтина, представляет собой не только, как один из верных путей восприятия его наследия как заданности, ответственного долженствования, но и как возможность продолжать осмысление природы ответственного поступка в сфере театра.

Annotation. The article presents the analysis of the problems of the International Round Table «M.M. Bakhtin's Heritage: Culture — Science — Education — Creativity» dedicated to M. M. Bakhtin (22 may 2018, Orel), which took place on 22 may in Orel, in the Municipal drama theatre «Russian style» in the name of M. M. Bakhtin. The author focuses on the problem of M. M. Bakhtin's heritage, which is perceived not as task, but as a given. It is concluded that the round table devoted to Bakhtin's theatrical anthropology is not only one of the right ways of perceiving his heritage as coercion, pressure, authoritarianism, but as a task, responsible duty, but also it is the right way continue to explore in depth Bakhtin's ideas in understanding of nature of the responsible act in the field of theatre.

о все времена велись споры относительно того, что есть культура? И сегодня этот спор остается одним из самых дискуссионных и парадоксальных. Один из неизменных и неразрешимых вопросов этого спора: культура — есть благо или зло? Разрушение или созидание? В названии Международного круглого стола «Наследие М. М. Бахтина: культура — наука — образование — творчество», посвященного

М. М. Бахтину, который состоялся 22 мая в Орле, отражена проблема, о которой сам М. М. Бахтин много размышлял. Он писал: «три области человеческой культуры — наука, искусство и жизнь — обретают единство только в личности, которая приобщает их к своему единству. Но связь эта может стать механической, внешней. Увы, чаще всего это так и бывает… Что же гарантирует внутреннюю связь элементов личности? Только единство ответственности [2]. Когда же потомки утрачивают это

© Семенова Е. А., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

16

единство ответственности, наследие гения оборачивается злом для них и для него. Подавляющая, разрушительная сила наследия гения в том, что к нему примешалась паутина векового опыта его изучения и умозрительные представления о нем. В связи с тем, что личность гения — это всего лишь очередная «вертикальная линия», трамплин, по которому поднимается «новая культура» [5, с. 36], многие мыслители задумывались о смысле и трагедии одиночества личности, которая несет свой крест в отношении своей единственной уникальной миссии в мире; о невозможности разделить миссию с другими, о немыслимости возможности отдохнуть от поступка и ответственности. Эта же мысль отражена в удивительно сильной по мысли, поэтичности и красноречию «Переписке из двух углов» между В. И. Ивановым и М. О. Гершензоном. Позволю себе остановиться на размышлениях М. О. Гершензона, который, не без веских оснований, подверг сомнению созидательную силу ценностей-фетишей, конкретных и осязательных, ценностей-вампиров, «юридических лиц в царстве ценностей» [5], которые «из многих “Гамлетов” и “Сикстинских Мадонн”» создают, например, такую общую ценность как Искусство [5, c. 35]. Далее М. О. Гершензон ставит многоточие. Из чего можно понять, что к такого рода ценностям он также относил науку, культуру и чужое творчество. М. О. Гершензон был уверен, что «Собственность и нравственность, церковь и религия, национальность, культура… Все из эманаций лучшей крови самых горячих сердец. И каждая из них имеет свой культ, своих жрецов и верующих, которые требуют все новых и новых жертв», несмотря на то, что в каждой из них мерцает божественный лик [5]. К. С. Станиславский восставал против традиций, несходных «со словами самого гения». Такие традиции он считал глупостями, о которых «надо поскорее забыть» [8, c. 13]. И если перед нами встает выбор: кому верить? Верить словам самого У. Шекспира или «неизвестно кем придуманным традициям» [8, c. 13] прочтения и трактования его текстов? К. С. Станиславский предпочитал верить гению — У. Шекспиру. К. С. Станиславский также критически оценивал влияние традиций на актерское дарование, считая, что «бездарный актер не портит роли, играя по традициям…» [8, с. 13], «однако… благодаря тем же традициям гениальный актер ничего не возвышает в роли… при существовании традиций ему нечего творить, так как все уже без него предусмотрено традицией — ему остается только копировать своих бездарных предшественни-

ков. Гений не может играть по заказу, по раз навсегда установленной мерке, он должен творить, а для этого нужен простор для его фантазии и творчества» [8, c. 13–14]. Кроме того, он считал, что тот, кто не скован традициями и стремится куда-то вперед, к неизвестному, имеет больше шансов избежать рутины, приблизиться к живому искусству, чем тот, кто находятся в плену традиций, несмотря на то, что знает и умеет больше. Приблизительно то же мнение о гении высказывал Д. Дидро, считая, что сам гений, будучи далек от традиций, стремительно приближает время их появления. Действительно, несмотря на то, что М. М. Бахтин и К. С. Станиславский относились к любой заданности (в том числе и культурного наследия) не как к данности, сплошь наличности, чему-то готовому, а как к особому долженствованию, объекту, который воспринимается должно, желательно [3, с. 33], их наследие не миновала та же участь, что и наследие У. Шекспира, которое окутано традициями его изучения. Основная проблема изучения наследия Бахтина обнаружилась в 1995 году, достигнув пика к 2017 году. Проблема эта связана с мифологизацией в науке фигуры Бахтина, на которую наслоилось такое количество формальных точек зрения, что они полностью заслонили его самого. Эту проблему очень точно охарактеризовал в своем вступительном слове к сборнику, посвященному столетию Михаила Михайловича Бахтина, редактор-составитель К. Г. Исупов. Он высказал мнение, что «“Бахтинология переживает сейчас моменты перехода от метафизических объяснений в любви к видению Бахтина как своего Другого и к ответственной полноте этой диалогической спецификации “ближнего”… Расщепленный усилиями интерпретаторов на множество личин, Бахтин постепенно осознается в целостность единственного лица, чтобы утвердиться в мировоззренческой универсальности своего лика. “Собирание” образа Бахтина оказалось возможным на его собственном языке, в котором живет единомножественный эйдос всей его жизни как эстетически организованного поступка» [7, с. 101]. На международном круглом столе «Наследие М. М. Бахтина: культура — наука — образование — творчество» данная проблема обсуждалась в контексте театральной антропологии (живого слова, лица, имени). Круглый стол проводился в рамках Международного научно-практического кластера междисциплинарных исследований «Антропология театральности: природа любительского художественного творчества» (27.03.2018–23.05.2018).

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

17

Можно сказать, что он представляет собой один из путей преодоления формального подхода к наследию Бахтина и восприятия его как принуждения, давления, авторитарности. В данном случае перформативность, театральность выступала не как заигрывание с Бахтиным, а как единственный способ его услышать и понять, снять слои грима с его лика, нанесенного другими. На круглом столе рассматривались такие вопросы, как театральная антропология Бахтина, «человек у зеркала»; игровая телесность топографического тела: двутелое тело; диалогическая природа театральности; специфика поступка в сфере театра, который обусловлен законами сценического хронотопа (монологизмом и диалогизмом драматургии), игровой условностью, ролью; карнавализация в формировании творческой индивидуальности; неспециализированная ответственность в профессии актера и режиссера. С одной стороны, «театральная антропология Бахтина» — это метафора. М. М. Бахтин не создавал театральную антропологию целенаправленно. Сознательно этой проблемой занимался Е. Гротовский, А. Арто, К. С. Станиславский, который писал о театре будущего, о том театре, который воссоздаст «подлинную жизнь человеческого духа на сцене»[8, c. 56]. С другой стороны, идеи Бахтина в отношении театральной антропологии созвучны идеям Е. Гротовского и А. Арто, К. С. Станиславского, которых не привлекала тождественность личности самой себе, умерщвляющая сила художественной формы, которая ведет к дурной зацикленности. По мнению М. М. Бахтина, когда такие фигуры как плут, шут, дурак, ограничены реальными театральными подмостками, они остаются тождественны сами себе: они не удивляют нас, мы не схватываем их феноменальную сущность. Но эти фигуры незаменимы тогда, когда возникает потребность изобразить человека внутреннего, его чистую субъективность. А Арто понимал театр в антропологических категориях, считая, что своим застывшим представлением о театре, мы, обязаны исключительно своему застывшему представлению о культуре» [1, c. 11], поэтому настоящий театр движется, возбуждая «тени, в которых «еще слышно биение сердца [1, c. 11]. А. Арто призывает нас быть подобным «претерпевающим казнь», которые «продолжают подавать толпе знаки со своих костров»[1, c. 11]. М. М. Бахтин не меньше, чем К. С. Станиславский, разоблачал те театральные подмостки, которые сужают перспективу человеческого зрения.

Педагогические и искусствоведческие исследования

Итак, вернусь к круглому столу… Все приветствия прозвучали по бахтински неофициально, глубоко, соучастно, в диалоге с самих Бахтиным, с театром «Русский стиль» имени Бахтина, по-хорошему театрально. Именно такая неформальная обстановка располагала к встрече большого и малого времени, примирению, преодолению их противопоставления, пробуждая потребность слышать живые голоса, выражающие различные точки зрения. В названиях выступлений отражалась личная сопричастность судьбе М. М. Бахтина («Бахтин М. М. и мы» Ю. Я. Бондаренко; «Бахтин в моей судьбе» В. К. Сабирова; «Вместе с Бахтиным и для Бахтина» С. Петрилли, А. Понцио). С видео-приветствием к присутствующим обратилась директор ФГБНУ «ИХОиК РАО», кандидат искусствоведения Е. М. Акишина, которая поддержала инициативу проведения второго дня прошлогоднего Международного круглого стола «Проблема хронотопа в современных научных исследованиях» (19–20 апреля 2017 г., Москва ФГБНУ «ИХОиК РАО»), посвященного М. М. Бахтину, в байкцентре мотоклуба «Ночные Волки», который наполнен карнавальной, театральной, творческой атмосферой [9]. Директор мотоклуба «Ночные Волки» Александр Сергеевич Залдастанов (Хирург), как и в прошлом году, поддержал инициативу проведения круглого стола, посвященного М. М. Бахтину, в театральной атмосфере, обратившись к участникам с видео-приветствием [9]. Модератор Е. А. Семенова зачитала приветственное письмо итальянских бахтиноведов, переводчиков С. Петрилли и А. Понцио «Вместе с Бахтиным и для Бахтина», в котором они сердечно поздравили всех с очередным неординарным событием. Завершили С. Петрилли и А. Понцио свое приветствие двумя заявлениями, сделанными Михаилом Бахтиным в его беседах с В. Д. Дувакиным, о его абсолютной аполичности и неофициальности. В своем видео-обращении доктор искусствоведения, академик В. П. Демин подчеркнув актуальность темы театрального самодеятельного творчества, которому нужно возвращать его «высокое предназначение». Заместитель директора Саранского бахтинского центра Светлана Анатольевна Дубровская отметила в своем письменном приветствии, что «круг вынесенных на обсуждение проблем еще раз свидетельствует об особой роли идей М. М. Бахтина в становлении нового мышления, в осознании единства культуры, науки, образования, творчества». Мексиканская художница Йоси Анайя по случаю Круглого

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

18

стола прислала поэтическое письмо о влиянии идей Бахтина о хронотопе на ее собственное творчество, сравнив хронотоп с вечным вращением и закручиванием нити [9]. Со словами приветствия выступила Наталья Алексеевна Меркурьева — кандидат филологических наук, первый проректор ФГБО УВО Орловского государственного института культуры. Наталья Алексеевна привела высказывание С. Аверинцева относительно того, что Бахтин — это мыслитель, которому не нужно подражать, или следовать. Она вспомнила строки М. М. Пришвина, современника М. М. Бахтина, который писал, что, когда мы входим в дом, мы спрашиваем: «Есть ли живая душа?». Поэтому позиция творца — это всегда попытка увидеть и услышать в своем творении живую душу, но не слиться с ней, а слушать и видеть ее, находясь в позиции сотворца — человека, провозглашающего совместную весть [9]. С приветственными словами к присутствующим обратился заведующий кафедрой режиссуры и мастерства актера, доцент, профессор ФГБО УВО «Орловский государственный институт культуры» Валерий Юрьевич Иванов. Он отметил, что, несмотря на то, что Орловская область является достаточно одухотворенной, поскольку в Орле родилось много деятелей науки, искусства, художников, сегодня кафедра народного пения Орловского института культуры является едва ли не единственным аккумулятором песенной народной культуры, которая в деревнях стремительно вырождается. Данный круглый стол и кластер важны и тем, что еще раз дают возможность обратить внимание на тех великих людей, которые стали маяками в культурном процессе России [9]. Художественный руководитель, режиссер Орловского муниципального драматического театра «Русский стиль» им. М. М. Бахтина Валерий Иванович Симоненко поделился своим пониманием бахтинской методологии применительно к театру. Он обратил внимание на то, что Бахтин дает основание создать театральную школу, основанную на его понятиях (диалог, хронотоп и др.). Валерий Иванович рассказал о своих впечатлениях от пьесы о Бахтине авторов Смородиных, на основе которой им был поставлен спектакль. Он отметил, что его, как режиссера, в этой пьесе заинтересовали две фразы Бахтина. Первая фраза Бахтина: «Меня всю жизнь увлекала и манила одна мысль: как зарождается смысл», которая, очень важна для любого творческого человека. Вторая фраза Бахтина: «Ничего не было в этой жизни, ничего, кроме воображения». Валерий Ива-

нович сказал, что бахтинское воображение спасает в самые страшные моменты жизни. Также Валерий Иванович поделился историей своего знакомства с исполнителем роли М. М. Бахтина в его спектакле, актером Евгением Гавриловичем Безрукавым, которого он впервые увидел на сцене Саратовского ТЮЗа в спектакле «Мастер и Маргарита». Режиссер отметил, что самое важное в спектакле о Бахтине — его величество актер [9]. В теме «Наследие Бахтина: возможность или заданность» прозвучали три видео-доклада и одна видео-презентация. Эту тему открыл очень доклад Юрия Яковлевича Бондаренко «Бахтин и мы», в котором были затронуты две основные темы: исторические изыскания, посвященные пребыванию Бахтина в Казахстане и использование идей и научных поисков М. Бахтина в современных научно-популярных работах. В своем докладе «Быть “над самим собой”. Вненаходимость и творчество», Александра Александрович Мелик-Пашаев остановился на универсальности категории «вненаходимость», которая проявляется не только в повседневном человеческом поведении, творчестве, искусстве, но и во внутренней работе над собой, в осмыслении религиозного опыта. Далее прозвучал доклад Зинаиды Николаевны Новлянской «Концепция М. М. Бахтина и “позиционное” обучение литературе», в котором рассматривалась проблема восприятия читателем автора, как позиции, которой нужно следовать. В видео-презентации Генриетты Тьюн (Ставангер, Норвегия) «Метаморфозы для потомков — Бахтин в XXI веке» был представлен обзор основных направлений камерного семинара, посвященного М. М. Бахтину, который состоялся в Копенгагенском университете (18 мая 2018 г., Дания). В семинаре приняли участие шесть ведущих специалистов центра «Бахтинский норвежский диалог», которые уделили внимание субъективным переживаниям исследователей, занимающихся наследием М. М. Бахтина. Были заявлены следующие темы: «Бахтин как теоретик интермедиал» (Й. Брюн, Сведен); «Бахтин и интонация» (Н. Меллер Андерсен, Дания); «Потенциал идей Бахтина в науках о здоровье» (Г. Тьюн, Норвегия); «Семантическая хрупкость и красоты в работах Бахтина» (Я. Лундквист, Дания); «Дезинформация, фейковые новости и теория карнавализации» (Г. Ларсен, Дания); «Михаил Бахтин и история литературы. Историзация настоящего и актуализация истории» (А. Гемзе, Дания). Панельная дискуссия была посвящена глобальному вопросу: «Бахтин в XXI веке».

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

19

В тематике «Бахтинская антропология театральности: «человек у зеркала» было представлено четыре доклада. Данную тему открывал видео-доклад «Об актерском перевоплощении и понятии "точка зрения" у М. М. Бахтина» Владимира Самуиловича Собкина, в котором рассматривалось введенное М. М. Бахтиным понятие внешней и внутренней точки зрения, используемое для анализа структурных особенностей художественного текста. Докладчик отметил, что мало, кто обращает внимание на то, что хронотоп вводился М. М. Бахтиным как способ описания особенных жанров, которые понимались им как ценностно-ориентированные пространства. В докладе автор проанализировал свою экспериментальную работу, основанную на анализе материалов репетиций О. П. Табакова со студентами, в которой были использованы концептуальные положения М. М. Бахтина для описания переходов из реального плана жизненных ситуаций актера в ролевой. В этой теме также прозвучал доклад Андрея Владимировича Овсянникова «Антропология праздника М. М. Бахтина и междисциплинарные исследования сакрального», в котором теория праздника М. М. Бахтина рассматривалась в контексте «радикальной антропологии», определяющей человека как трансгрессивное существо. Докладчик обратился к понятию «радикальная антропология» одного из крупнейших специалистов в области философски наук XX века Н. Я. Григорьевой, пояснив, что радикальная антропология негативна по принципу позитивного и негативного богословия (катафатического и апофатического). Говоря о сакральном, А. В. Овсяников предложил применить понятие «перформанс», обратившись к общепринятому термину социально-гуманитарных наук «перформативный поворот», уточнив, что, говоря о перформансе, можно обратиться к понятиям «презентация» и «репрезентация». Подытожил свой доклад А. В. Овсянников выводом о том, что антропология праздника Бахтина является очень важным, перспективным инструментарием исследования сакрального. После доклада состоялась обсуждение, в котором приняли участие А. Ю. Титов, И. Н. Чистюхин. А. Ю. Титов отметил, что Андрей Владимирович попытался найти аналогии в современном научном языке, которые бы объяснили бы те внерациональные вещи, составляющие суть нашего бытия. И. Н. Чистюхин высказал мысль об эффекте сакрализации самого Бахтина, как автора, и его наследия, к которому мы относимся как к канонизированному, в котором каждое написанное слово воспринимается как глубочайшая правда.

Педагогические и искусствоведческие исследования

В своем докладе «Театр сознания в телесной воплощенности другости: антропология М. М. Бахтина» А. Ю. Титов обратил внимание, что в основе всякой мировоззренческой модели — религиозная вещь. Он подчеркнул, что родовое тело требует гротесковости, трансгрессивности; что театр сознания — это картезианский театр представления, который невозможно преодолеть без праздника и карнавала. Данную тему завершило видео-сообщение директора театра-музея «Булгаковский дом» Николая Борисовича Голубева «Магия булгаковского дома (театрализация музейного пространства)», в котором докладчик поделился своей личной историей создания булгаковского дома, заострив внимание на специфике театрализации современного музея, в частности иммерсивных экскурсиях, погружающих зрителей, актеров и экскурсоводов в уличное действие. Н. Б. Голубев отметил, что музей создается не только ради сохранения и памяти о том человеке, имя которого носит музей, но и, в большей степени, ради живых людей, которые обделены во взрослой жизни состоянием детства. В теме «Игровая телесность топографического тела: двутелое тело» прозвучал видео-доклад Е. М. Ивановой о больничной клоунаде. Докладчица предоставила краткий отчет о международной конференции больничных клоунов, проведенной Rеd Noses в апреле 2018 года. Е. М. Иванова остановилась на базовых понятиях, сформулированных М. М. Бахтиным (вненаходимость, карнавал, диалогизм), которые реализуются в практике больничной клоунады. С. В. Быков в видео-докладе «Народный праздник в России и Европе как всеобщий и особенный процесс развития культуры» рассмотрел аспекты происхождения народного, традиционного праздника, в генезисе которого наблюдается сходства и различия культурной ментальности России и Европы. В теме «Принципы карнавализации в формировании творческой индивидуальности» были представлены три доклада, в которых акцентировалось внимание на универсальности карнавальных законов развития и формирования творческой личности. Видео-доклад на эту тему подготовил C. Траусан Мату, сфокусировав внимание на значении идей Бахтина (полифонии, карнавализации) в развитии креативности и генерации идей в медиапространстве. Он остановился на анализе результатов своей экспериментальной деятельности со студентами по применению разработанной им полифонической модели на основе идей Бахтина. Е. А. Семенова в докладе

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

20

«Карнавал в отсутствии актера» отстаивала ряд авторских позиций относительно отличия природы актера и клоуна, поделившись свои опытом пребывания на проекте «Корабль дураков» В. И. Полунина в качестве ученицы. Докладчица обратила внимание на то, что существует две совершенно различные мировоззренческие позиции: дорастать до клоуна и дорастать до актера. В докладе была высказана мысль о незрелищности, интимности настоящего карнавала, который у каждого человека имеет свой индивидуальный ритм. Ю. А. Берладин посвятил свой видео-доклад выдающемуся театральному наследию Э. Декру, К. С. Станиславского, М. А. Чехова, которое породило свои штампы в актерской игре. В тематике «Диалогическая природа театральности: Хронотоп в сценическом пространстве и драматургии» были представлены три доклада. Открыл данную тему доклад «Киевский авангардный театр 80-х гг. и театрализация повседневности» О. В. Христофоровой и К. К. Ляшева (Киева, Украина) об эксперимантальных формах театра «Парадокс», феномене художественной девиации, уличного перформанса и акционизма авангардного Киевского театра в 80 годах XX века. В. И. Симоненко принял участие в дискуссии по этого докладу, высказал свою позицию на предмет того, что для русского театра важен не только поиск изящной формы, но и обращение к глубинным чувственным механизмам (к сакральности, религиозности). В. В. Ломанович в докладе «Диалогическая природа театральности скрипичных концертов Моцарта в драматургической монологичности», в эксцентричной, импровизированной форме продемонстрировала на игре на музыкальном инструменте результат

детальной работы с текстом Третьего скрипичного концерта В. А. Моцарта. Завершающим в данной теме стал видео-доклад А. Ю. Павлова «Специфика деятельности улично-площадных театров в условиях Омского Прииртышья» об особенностях организационной и художественно-творческой деятельности, характерной для современных уличноплощадных театров Сибирского региона. Одним из событий данного круглого стола стала презентация сборника «Проблема хронотопа в современных научных исследованиях» на основе материалов международного круглого стола, посвященного М. М. Бахтину (19–20 апреля 2017 года, ФГБНУ «ИХОиК РАО», Москва), который представила редактор-составитель сборника Елена Александровна Семенова. Она отметила парадоксальность ситуации, при которой в России, где тексты М. М. Бахтина доступны для чтения в подлиннике, значение его идей часто недооценивается или принижается. Воспринимаемый же в Европе как иностранный автор, тексты которого доступны для чтения только в переводе, Бахтин высоко почитаем. В завершении дня состоялся ожидаемый всеми показ спектакля по пьесе А. и К. Смородиных «Ныне отпущаеши» о судьбе М. М. Бахтина и Е. А. Бахтиной. После спектакля состоялся теплая беседа актеров со зрителями. На вопрос зрителей: «Какое у Вас остается ощущение после спектакля?» Е. Г. Безрукавый (исполнитель роли М. М. Бахтина) ответил: «У меня остается высочайшее ощущение прикосновения к чему-то большому, настоящему, огромному, к тому, что несоизмеримо больше тебя, чему достойно отдать свои силы, нервы, часть жизни». Актриса Татьяна Владимировна Иванюк (исполнительница роли Елены Александровны Бахтиной), ответила, что каждый раз после этого спектакля испытывает благодарность к своей профессии. В. И. Симоненко (режиссер спектакля) признался, что в этом спектакле слеза для него дороже, чем любая философия. Очень хочется надеяться, что данный круглый стол представляет собой не одну из форм очередного совместного обсуждения наследия Бахтина, а путь исследования бахтинской театральной антропологии, направленный на преодоление восприятия его наследия как принуждения, давления, авторитарности, предопределенности, заданности, провоцируя на дальнейшие размышления о игровой телесности топографического тела; диалогической природе театра, драмы, карнавала, романа; хронотопе в сценическом пространстве и драматургии; принципах карнавализации в формировании творческой индивиду-

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

21

альности; неспециализированной ответственности, неофициальности, путях противостоянии штампам и рутине в актерской профессии, помогая перейти к осмыслению заданности, долженствования наследия М. М. Бахтина, по отношению к которому «не достаточно одной истинности, но <нужен> и ответственный акт субъекта, изнутри его исходящий, акт признания в истинности долженствования…» [2]. Выражаю большую благодарность организаторам конференции коллегам, соратникам и всем, кто принимал участие в этом событии: Федеральному государственному бюджетному образовательному учреждению высшего образования «Орловский государственный институт культуры»; Федеральному государственному бюджетному научному учреждению «Институт художественного образования и культурологии РАО»; Управлению культуры администрации г. Орла; Некоммерческому партнерству «ТеатрЭкс»; кафедере мастерства актера и режиссера ФГБО УВО «ОГИК»: Учебному театру «Диагональ» ОГИК; Театральной студии-лаборатории «Млечный путь», оказавшим поддержку инициативе проведения круглого стола в Орле, в муниципальном драматическом театре «Русский стиль» имени М. М. Бахтина; Е. М. Акишиной, В. П. Демину, Н. А. Меркурьевой, В. Ю. Иванову, А. С. Залдастанову, Ю. А. Берладину, Ю. Я. Бондаренко, С. В. Быкову, С. А. Дубровской, В. В. Ломанович, К. К. Ляшеву, А. А. Мелик-Пашаеву, З. Н. Новлянской, Н. А. Меркурьевой, Н. Мюллер Андерсен, А. В. Овсянникову, Е. М. Ивановой, А. Ю. Павлову, С. Петрилли, А. Понцио, В. К. Сабировой, Л. Г. Савенковой, В. И. Симоненко, В. С. Собкину, A. Ю. Титову, М. Н. Торрес, С. TраусануМату, Г. Тьюн, О. В. Христофоровой; коллективу Орловского муниципального драматического театра «Русский стиль» им. М. М. Бахтина за теплый прием участников круглого стола; а также директору театра Алексею Станиславовичу Хапкову; главному режиссеру, художественному руководителю театра Валерию Ивановичу Симоненко; Евгению Гавриловичу Безрукавому (исполнителю роли М. М. Бахтина) и Татьяне Владимировне Иванюк (исполнительнице роли Е. А. Бахтиной); всей актерской труппе, за организацию показа спектакля «Мой Бахтин» по пьесе А. и К. Смородиных «Ныне отпущаеши» о судьбе М. М. Бахтина и Е. А. Бахтиной;

Педагогические и искусствоведческие исследования

Юрию Яковлевичу Бондаренко и сотрудниками областной библиотеки им. Л. Н. Толстого (г. Костанай) за предоставленные редкие архивные материалы о М. М. Бахтине; профессору кафедры режиссуры и мастерства актера, кандидату педагогических наук, доценту Александру Юрьевичу Титову за самоотверженность, участие, терпение и доброту на всех этапах подготовки круглого стола; кандидату педагогических наук Валерии Олеговне Усачевой за ценные советы по доработке текста статьи. Список литературы: 1. Арто А. Театр и его двойник. Театр Серафима. Пер. с франц., комм. С. А. Исаева. М.: Мартис, 1993. 192 с.

2. Бахтин М. М. К философии поступка // Бахтин М. М. Собр. соч.: в 7 т. Т. 1. М.: Яз. славян. культуры, 2003. С. 7–68.

3. Бахтин М. М. Работы 1920-х годов. Киев, 1994.

4. Бердяев Н. А. Самопознание: Сочинения. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, Харьков: Изд-во «Фолио» / Глава «Одиночество. Тоска. Свобода. Бунтарство. Жалость. Сомнения и борения духа. Размышления об эросе» 1998. 624 с.

5. Гершензон М. Избранное. Т. 4. Тройственный образ совершенства. Москва—Иерусалим: Университетская книга, Geshrim, 2000. 640 с.

6. Гротовский Е. К Бедному театру / Составит. Э. Барба, предисл. П. Брука. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2009.

298 с.

7. Осовский О. Е. Бахтинология: Исследования, переводы, публикации. К столетию рождения Михаил Михайловича Бахтина (1895–1995). Проблемы бахтинологии. Вып 2. / Сост. и ред. Исупов К. Г. СПб.: Алетейя, 1995.

370 с. // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Серия 7: Литературоведение. Реферативный журнал. М.: Институт научной информации по общественным наукам РАН.

8. Станиславский К. С. Избранное / Составители: Ю. С. Калашников и В. Н. Прокофьев. М.: Всерос. театр. о-во, 1982. 512 с.

9. [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube. com/playlist?list=PLOAlj7CUrETm507cbYOrLWyoE_8 QXqT7st?list=PLOAlj7CUrETm507cbYOrLWyoE_8Q XqT7ist?list=PLOAlj7CUrETm507cbYOrLWyoE_8QX qT7.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

22

Стуктурно-типологический подход с позиций эпохального хронотопа к интерпретации музыки1 Structural-typological approach from the position of epoch chronotope to the music interpretation Медкова Елена Стояновна Medkova Elena Stoyanova кандидат педагогических наук, искусствовед, заведующая аспирантурой Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, art critic, head of the graduate school of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow)

Ключевые слова: структурно-типологический анализ, хронотоп, мифологические структуры, базовые эпохальные характеристики музыки. единая методика анализа всех видов искусства.

Keywords: structural-typological analysis, the chronotope, the mythological structures underlying mythic features of the music. a unified method for analysis of all types of art.

Аннотация. В статье на основе методологии структурно-типологического анализа предложена модель периодизация истории искусства с позиций топологической пространственно-временной модели. Выявлены возможности данной модели для выработки единых подходов к анализу разных видов искусства — изобразительных, архитектуры, литературы, музыки и танца. Возможности реализации единых подходов к анализу содержания и формообразования на уровне одной эпохи показаны на примере палеолита. Примеры зависимости специфики музыки от эпохальных хронотопов даны в отношении таких эпох как неолит, Древний мир, Античность и Средние века.

Annotation. In the article author proposes model of art history periodization, based on the structural-typological analysis. Author also shows ways of using of this model for creation of general approaches to different types arts analysis on the example of paleolit epoch.

Examples of correlation between music specific feathers and chronotopes are shown for such epochs as neolit, ancient world, antique times and middle ages. Соответствующие результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России (номер для публикаций: 27.8975.2017/8.9).

1

П р о д о л ж е н и е . Начало см. в журнале «Учитель музыки» № 4 (39) за 2017 год, № 1 (40) и № 2 (41) за 2018 год. © Медкова Е. С., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

23

Педагогические и искусствоведческие исследования

редние века в европейской культуре. В Средние века субъективное представление человека о пространстве становится трехмерным. Средневековье можно рассматривать как первый этап освоения европейским человеком евклидово-ньютоновской пространственной модели мира с тремя пространственными координатами. Общее направление этого процесса можно определить как поэтапный захват человеком сакрального центра данной модели. Ренессансный человек присваивает функции Бога и становится Богочеловеком. В эпоху романтизма он вмещает в себя свойства природных Стихий, которые буйствовали в барокко. Во время классицизма он узурпирует понятие абстрактного Порядка и начинает творить индивидуальные авторские варианты идеально устроенных миров. Направления конца XIX в. свидетельствуют о попытке овладеть таинством мироздания на самых глубинных уровнях. На всех этапах трехмерная модель видения мира обнаруживает ряд общих структурных характеристик: целостность на основе центричной модели, иерархическая тотальность, опирающаяся на принцип вертикального соподчинения, логоцентризм, монологичность, антропоцентризм. Переход от телесно-предметного мироощущения к пространственному происходил крайне сложно. В европейской традиции категория пространства изначально была связана с негативными переживаниями. На уровне мифологического сознания пространство как Пустота ассоциировалось с добытийным Хаосом. Позднее на философском уровне это понятие было осмыслено в рамках идеалистической пифагорейско-платоновской школы как категория чисто умозрительная, связанная с идеальным миром идей-чисел по Платону, и в целом с трансцендентным миром. Это наложилось на кризис перехода от одной мерности к другой. Согласно закономерностям этого перехода, «каждая последующая пространственно-временная форма по сравнению с предыдущей, актуально переживаемой,

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

24 воспринимается как нечто недостижимое и непостижимое и отражается в мифах как область божественного»1. Тип. На этапе Средних веков новая трехмерная вселенная была осмыслена как единая, тотальная, трансцендентальная божественная реальность — Абсолют/Логос/Должное. Эта довлеющая над всем доминанта определяла место человека. «Если двумерное пространство под силу было освоить лишь героям, то объять грандиозное трехмерное пространство не дерзает уже никто. Гордыня индивидуальной жизни смиряется здесь и теряет былую этическую ценность. Центром трехмерной вселенной является … всеобъемлющая реальность, именуемая Единым Богом. Нельзя даже сметь помыслить о том, чтобы хоть в чем-то ее превзойти. Все люди становятся равными в своей беспомощности и беззащитности перед этой единой непревзойденной божественной реальностью»2. Мерность. Первопричиной и образцом трехмерной вселенной является Божественный Логос3, Мировой разум. Слово Бога4 есть начало его монолога творения. Во Христе абстрактный Логос обретает антропоморфный вид, что «сделало человека главной осью вселенной»5. Единый бог вмещает в себя всю вселенную, реализуя тем самым ее целостность. Геометрическим символом божественной реальности становится трехмерный объем без видимых четких пространственных координат. Единственной координатой метафизической бесконечности, бездонного, неизмен Джумабаев Ж. Математическая структура мифологического сознания. — М., 2009. С. 47.

2 Джумабаев Ж. Математическая структура мифологического сознания. — М., 2009. С. 36.

3 Логос от греч. λόγος — слово, мысль, причина, повод, согласно Евангелию от Иоанна, Логосом является Бог-сын (Христос).

4 «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог», Евангелие от Иоанна.

5 Лазарев В. Н. История византийской живописи. — М., 1947. Т. I. С. 31.

1

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

25

Педагогические и искусствоведческие исследования

ного и нейтрального вместилища всего сущего стал сам Вседержитель, недвижный источник жизненной энергии мира, становой стержень, вершина мироздания. Он возглавляет иерархическую структуру вселенной. Тотальная вездесущность Бога проявляется в том, что он находится одновременно в трех измерениях — вне мира, в мире и в сердце мира, он есть «Господь, который есть и был и грядет»1, т. е. пребывает сразу во всех трех временных позициях прошлого, настоящего и будущего. Единственно истинная божественная реальность не оставляет места для реальности земной, которая признается неистинной и иллюзорной. Дуализм царства небесного и царства земного, божественного (завершенность Вечности) и реального времени (текучесть, направленность, необратимость) является характерной чертой первого этапа освоения трехмерности. В византийской модели земное существование оценивается абсолютно отрицательно. В западной модели земная жизнь получает оправдание как сфера деятельности человека в ожидании второго пришествия Христа. Ориентация. Единый Бог является источником и блюстителем высшего нравственного Закона определяемого как закон воздаяния. Божественное наказание неизбежно, соответствует тяжести проступка, является необходимым элементом божественного порядка в силу изначальной греховности человека. Верховенство божественных этических норм уравнивает всех людей перед лицом Бога. Они же указывают путь слияния с Богом и достижения бессмертия в Боге. Активность человека реализуется в духовном постижении Бога (восточная модель) или в добрых делах (западная модель). В западной парадигме существенным является принцип выбора из нескольких альтернатив на основе свободы воли. Лазарев В. Н. История византийской живописи. — М., 1947. Т. I. С. 31.

1

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

26 Музыка. Связь музыки со Словом и Числом, двух наиболее значимых проявлений Единого бога, обусловила значимость музыки1 в средневековой культуре и ее полную зависимость от внемузыкальных, догматических положений. «Церковное пение во временном плане управляется словом, притом словом священным, культовым, догматическим, и поэтому никакой самостоятельной ритмической символики иметь не могло. Так в знаменном распеве соотношением длительностей управляет текст. Он же влияет на звуковысотную организацию: каждому символу текста соответствует определенная попевка»2. Культ Единичного обусловили монодийность музыкальной фактуры, принципы унисонного пения, отсутствие инструментального сопровождения в восточной литургии, строгую диатоничность ладовых и мелодических структур, симметричность восхождения и нисхождения мелодии вокруг наиболее используемого тона-реперкуссы, выбор в пользу совершенных консонансов. Что касается многоголосия, сменившего григорианский хорал на Запале, в котором хоральный голос дублировался сверху и снизу со смещением на кварту (3:2) или квинту (4:3), то «поскольку символика Троицы (3), Богочеловека (2), Креста (4) выводилась из символики Бога (1), такое параллельное многоголосие расценивалось как «вертикальное» одноголосие»3. Символика Троицы определила главенство трехдольного размера в ритмической структуре4. В делении целой длительности на три видели единство трех ипостасей Троицы. Троичное деление в музыке считалось 1 «Акустическим аналогом обожженного словесного космоса может служить обожженный словесный мелодизм Октоиха («Осьмогласника») // Мартынов В. Конец времени композиторов. М. С. 63.

2 Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. Долгопрудный, 1994. Часть I-II. С. 196, 48.

3 Там же. С. 206.

4 Самая большая длительность делилась на 3 «лонги», лонга — на 3 «бревиса», бревис — на 3 «семибревиса». Гру­бер Р. И. Всеобщая история музыки. Ч. I. — М., 1956. С. 166.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

27

Педагогические и искусствоведческие исследования

совершенным и оно охранялось специальной папской буллой. Комбинация сакральных чисел 2 (земная суть Христа), 3 (Св. Троица) и 4 (Крест, 4 Евангелия, 4 свойства Личности Иисуса Христа) определила учение о гексахорде, шестизвучном звукоряде диапазона до-ля, как основы средневековых ладов. Автентическими назывались церковные лады, построенные на основе интервала чистой квинты (сакральное соотношение 4:3, Креста и Троицы) между нижним и средним опорными тонам. Плагальными — лады, построенные на основе чистой кварты (3:2, Троица и земное воплощение Христа). Искажение сакральных числовых отношений чистой кварты и чистой квинты диктовало избегание седьмой ступени, которая давала увеличенную кварту и уменьшенную квинту, что являлось кощунством и вело к появлению тритонов, получивших прозвище «музыкальных дьяволов». В совокупности лады образовывали «Осьмогласие». Число восемь, «олицетворяло собой выход за пределы тварного мира. Это число вечности и будущего века, число таинственного восьмого дня. Система восьми гласов или восьми модусов может рассматриваться как некое акустическое подобие Метаструктуры — Бога Слова, сотворившего этот мир»1. Основой осмогласия знаменного роспева являются трихордные согласия: до-ре-ми; ми-фа-соль; соль-ля-си, что опять отсылает к Троице. Число 5, как символ центра, гармонии, совершенства, божественной силы, Вселенной, святости и Спасения, определяло пятичленность музыкальной формы мессы2. В пространстве звукоряда средневековых ладов выделялись следующие категории: инициум (начальный звук, от которого строится лад), финалис (заключительный или конечный тон, не является центром тяготения остальных нот лада, но при окончании на нем мелодии воспринимается также, как и тоника), репер Мартынов В. Конец времени композиторов. М. С. 72.

Kyrie (Помилуй), Gloria (Слава), Credo (Верую), Sanctus и Benedictus (Свят и Благословен), AgnusDei (Агнец божий).

1

2

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

28 кусса (вторая ладовая опора, тон повторения в мелодии), амбитус (объем звукоряда). Они символизировали начало мира, конец Судного дня, множественность земного бытия. Вечность и неизменность символизируемого музыкой трансцендентального пространства на уровне ладовой структуры находит реализацию в закрепленности модального звукоряда к постоянному звуковысотному месту и невозможности его перемещения из регистра в регистр. Метафизическая неопределенность пространства выражается в однородности интервальной системы, основанной на диатоне, в отсутствии напряжения в силу того, что финалис не является центром тяготения остальных нот лада. На уровне мелодии это проявляется в малом высотном пространстве распева (в пределах квинты), в постоянном возвращении к тону псалмодирования (реперкуссе), в сглаженной рельефности, как бы бессобытийности мелодии (мелодическая скупость, плавность или «ровность» развертывания мелодии, отсутствие звуковысотных скачков), в избегании регулярных акцентов или длин, которые связаны с телесной моторикой. Знаком трансцендентальной Вечности в музыкальном тексте являлось вариантное повторение мелодий-моделей, координирование инициального и финального тона с реперкуссами, опять же «ровность» музыкального времени. Вышеперечисленные приемы построения музыкальной ткани нивелировали динамизм мелодии. «Движение предстает обнаруживанием, воплощением, проявлением некоторой изначальной неподвижной сущности»1. Унисонное пение мужских ансамблей (мужские голоса легче поддаются унификации) дополнительно создавало эффект предельно слиянного звучания, что соответствовало принципу созвучия всего сущего с Божественным Первоначалом и Осью мира. Именно по этой умозрительной Оси осуществлялся выход из двухмерной плоскости музыкального текста в третье измерение трансцендентального пространства. В восточной системе значимой в этом Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. Долгопрудный, 1994. Часть I-II. С. 74.

1

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

29

Педагогические и искусствоведческие исследования

отношение была система «Осьмогласия»1, которая сочетала ладовые структуры с песенными формуламипопевками уставного богослужебного пения. Согласно мнению Е. Пирязевой, попевочность и наличие нескольких опорных тонов лада знаменного распева аналогично принципам пространственного суммирования2, соединения множественности точек зрения и масштабной разнородности в иконописи3. Пространственному вектору обратной перспективы, направленному на человека, в музыке соответствует постоянное ощущение осевой срединности музыкального текста. Этот медитативный центр как бы пребывает во всех точках пространства-времени сразу и обнимает человека со всех сторон. Графически более наглядно это проявляется в чередовании гласов между собой каждую неделю, начиная с воскресения после Троицы, что образует восьминедельный круг, называемый гласовым столпом4. Примером срединной Оси трансцендентальной трехмерности в музыке западной модели христианства является построение ранних форм многоголосия (органум, кондукт, мотет) на основе горизонтальной линии мелодии (символический путь Христа) и вертикального каркаса согласованных голосов по типу нота-против-ноты (вертикаль, соединяющая верхний и дольний мир). В органуме голоса двигались в параллельных квартах, квинтах или октавах при полном ритмическом единстве. В разновидности органума — дисконте — верхний голос обрел ритмическую свободу и мог двигаться в противоположную основной мелодии сторону. Ритмика строилась по вертикали от наиболее замедленного темпо-ритма в нижнем голосе до наиболее быстрого в верхнем. Кондукт является примером ритмического единства многоголосия. Мотет дает пример одновременного интонирования разных текстов. Вертикализм поддерживался так же переходами мелодиимодели из голоса в голос, повторами элементов тематических «зерен» мелодии в разных голосах. Каждый голос возносил богу свою мелодию, четко скоординированную по вертикали совершенными консонансами. Роль Столпа в западной модели играл так же постоянный костяк мессы, к которому присоединялись части соответственно церковным праздникам. (Продолжение в следующем номере). «Осьмогласие» — певческая книга VI в., сборник песнопений на каждый день недели для всех восьми гласов.

2 О иконе см. Успенский Б. А. Семиотика искусства. М., 1995. // http://ec-dejavu.ru/i/Icon.html.

3 Пирязева Е. Н. Как рассказывать о музыке в курсе МХК? // Выступление на Московском педагогическом марафоне учебных предметов. М., 2011.

4 Столп, аналог Мирового древа, Мировой Оси, Креста. // Топоров В. Н. Мировое древо: Универсальные знаковые комплексы. М. 2010. Т. 1, с. 225.

1

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Педагогические и искусствоведческие исследования

30

Анализ интернет-контента для музыкального развития детей дошкольного возраста1 Analysis of internet-content for music development of pre-school children Скворцова Татьяна Петровна / Skvortsova Tatyana Petrovna кандидат педагогических наук, научный сотрудник лаборатории эстетического развития и психолого-педагогических исследований творческой личности Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, researcher of laboratory of esthetic development and psychology and pedagogical researches of the creative person of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) Ключевые слова: музыкальное развитие, дети дошкольного возраста, музыкальные флеш-игры, информационные и коммуникационные технологии.

Keywords: musical development, preschool children, musical flash games, information and communication technologies. Аннотация. Статья носит проблемный характер. В статье рассматриваются современные игры, доступные в рунете для самостоятельного музыкального развития детей дошкольного возраста. Проводится психолого-педагогический анализ содержания, пользы и вреда для развития ребенка музыкальных флеш-игр, размещенных на популярных сайтах в рунете. Раскрываются проблемы и вопросы качественного музыкального развития дошкольников средствами информационных и коммуникационных технологий.

Annotation. The article has a problematic character. It discusses contemporary games, accessible in runet for preschool children for their self-development. Psychological and pedagogical analysis of their content, and benefit and harm is carried out. Problems and questions of qualitative musical development of preschool children by means of informational and communicational technologies are revealed.

ля дошкольников и младших школьников художественные виды деятельности привлекательны и вызывают положительные эмоции (кроме того, дети данного возраста очень активно усваивают культурные ценности и приобщаются к художественной культуре), что обеспечивает эффективность именно художественных видов деятельности для достижения решения не только развивающих, но и образовательных задач.

Средства информационных и коммуникационных технологий доступны уже с раннего возраста для детей, что создает ряд проблем для педагогов и родителей, таких как: • снижение объема, концентрации и произвольности внимания малышей (внимание детей дошкольного возраста в силу физиологических причин не может долго концентрироваться на одном объекте [14 с. 203–205], соответственно пользование план-

Соответствующие результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России (номер для публикаций: 27.8719.2017/8.9).

1

© Скворцова Т. П., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

31

Педагогические и искусствоведческие исследования

пленный пассивный словарный запас просто нет возможности перевести в активный). Существует еще множество проблем, связанных с развитием детской интеллектуальной и личностной сферы из-за активного внедрения в жизнь малыша компьютерных технологий. При этом неизбежно происходит смена образовательных парадигм и цифровизация образования требует от современных детей полного погружения в информационно-коммуникационное поле для успешной социальной адаптации и профессионального становления. Проанализируем интернет-контент, который предлагается в рунете, для детей по самостоятельному музыкальному развитию и обучению. Мы сознательно не анализировали сайты и порталы для родителей (где ответственность за содержание музыкально-ритмических игр и взаимодействие с ребенком в этом процессе лежит на взрослых). Обзор сайтов представлен в таблице 1. Таблица 1 Обзор популярного интернет-контента для самостоятельного музыкального развития детей дошкольного возраста

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Обучение

Название интернетсайта (портала) / Содержание сайта разработчик (если такая информация предоставляется) Музыкальное Рассказы для детей о музыке и музыкантах. Знакомство с творчеством королевство [7] великих композиторов, пианистов, знаменитых вокалистов. Рассказы об истории музыки и возникновении музыкальных инструментов. Коллекция сказок и рассказов о музыке и музыкантах. Музыкальные спектакли, мультфильмы и фильмы для детей о музыке и музыкантах. Все для уроков музыки — интересные игры, упражнения, советы: как правильно выбрать пианино, как за ним ухаживать, как правильно сидеть за инструментом, какие упражнения помогут преодолеть трудности при обучении. И т. п. Музыкальная На сайте можно послушать детские песни, детскую музыку, песни из «Малышка» [6] мультфильмов, сказки и аудиокниги. Музыкальные игры На сайте представлена подборка из 21 музыкальной флэш-игры. Разрадля девочек [10] ботчики предполагают развитие у детей музыкальных навыков и слуха. Музыкальные игры На сайте предоставляется возможность детям играть бесплатно онлайн, он-лайн [12] осваивая музыкальные инструменты. Дается рекомендация как эффективно обучаться в данных играх: «…Каждому уроку уделяйте времени столько, дабы освоить его назубок. Запоминайте задействованные клавиши, чтобы повторить мелодию, а когда выучите, запишите композицию и представьте ее в личном блоге. Или развлекайтесь с поющими лошадками и Масяней ди-джеем…». Игры-музыка На сайте делается акцент на развитии детей: различение музыки и узнаваон-лайн [5] ние ее стиля. Проверка музыкального слуха. Доступ к флэш-играм есть у детей любого возраста. Даются рекомендации для музыкального развития (адресованы детям).

Развлечение

шетом, смартфоном и компьютером затормаживают процесс развития внимания из-за того, что ребенку тяжелее переключать внимание от гаджетов на другие игры и игрушки, при этом в поле зрения ребенка уже не могут находиться другие объекты, что негативно сказывается на развитии объема внимания); • ухудшение зрения у детей (в современной офтальмологии даже появился новый термин «близкофокусный» мир, это означает, что нагрузка, которой подвергается еще незрелый аккомодационный аппарат ребенка, обусловливает развитие миопии, так, по данным Минздрава РФ, число близоруких первоклашек за последние 30 лет возросло вдвое: с 2,1% до 4–4,5% [2]); • торможение в развитии речи (парадоксальный, казалось бы, факт, ребенок получает больше информации, а речь плохо развивается, данная проблема связана с отсутствием активного диалога ребенка со взрослым и сверстниками, так как нако-

— +

+ — + — + —

+ —

Педагогические и искусствоведческие исследования

Музыкальные игры для детей [11] Музыкальные игры [8] Музыкальные игры [9] Игры музыкальные инструменты [4] Игра Музыкальные инструменты [3] Музыкальные флэшигры для детей на портале «Все для детей» [13] Букашка [1]

32

На сайте делается акцент на развлечении детей. Предлагается воссоздавая мелодии развивать слух и знакомится с разными инструментами. На сайте предлагается коллекция бесплатных музыкальных игр различных жанров и направлений. Возраст от 2 до 88 лет. На сайте предлагаются как музыкальные игры, так и музыкальные аркады. Возраст пользователей не уточняется (девочки, мальчики и родители). Развлекательный ресурс для детей разных возрастов. В разделе для родителей есть рекомендации по возрастному ограничению для каждой игры. В игре предлагается помочь героине собрать музыкальные инструменты и угадывать звучание каждого из них. Музыка: сборники детских песен, можно познакомиться с жизне­ описаниями и творчеством великих композиторов, поиграть в музыкальные игры, самостоятельно заняться музыкальным образованием. Игры для угадывания нот. Музыка: интерактивное обучение на блокфлейте; интерактивная настройка гитары; музыкальная грамота; ритмический размер; длительности нот. Обучение игре на блок-флейте, знакомство с музыкальными инструментами.

Обзор популярного интернет-контента, дающего возможность самостоятельного музыкального развития и образования дошкольников предлагаемого в рунете позволяет сделать несколько положительных выводов: во-первых, в большинстве случаев информация, предлагаемая на сайте, соответствует возрасту детей. во-вторых, сайтами предоставляется преимущественно бесплатный доступ к содержимому. Наряду с положительной оценкой сайтов для детей, необходимо отметить их недостатки: во-первых, ассортимент сайтов и порталов, предлагающих материал для музыкального развития детям дошкольного возраста, гораздо меньше, чем ассортимент сайтов для школьников и взрослых; во-вторых, большинство сайтов носят развлекательный характер, а те сайты, которые являются исключительно образовательными, не обладают привлекательным для детей интерфейсом; в-третьих, ребенок, находясь на детском сайте, не защищен от рекламы и рекламных ссылок, по которым можно беспрепятственно пройти; в-четвертых, некоторые игры предоставляются на иностранном языке, что затрудняет оценку их содержания взрослыми, слабо владеющим иностранными языками. В большинстве случаев детям предлагается для самостоятельного развития музыкальных способностей пользоваться флеш-играми. Все игры, представленные на популярных сайтах можно условно разделить на несколько категорий:

+ — + — + — + — +

+

+

+

+

+

угадывание звучания инструмента и его внешний вид — эта категория игр помогает ребенку соотносить звук и музыкальный инструмент, развивает кругозор, способность к анализу; виртуальная клавиатура/пианино и т. п. — в этих играх ребенок может «сыграть» мелодию сам или по образцу, который задается программой, при этом управление производится мышью или кнопками клавиатуры компьютера, на смартфоне и планшете ребенок может фактически пользоваться «клавишами» виртуального инструмента, данные игры могут развивать музыкальный слух; виртуальный оркестр/музыкальные ансамбли — в данных играх ребенок может сочетать в любой последовательности и любом количестве предложенные ему музыкальные инструменты, поющие голоса героев и т. п., создавая свой собственный оркестр или хор, в игре может развиваться гармоническое чувство, хотя в целом подобные игры носят развлекательный характер; подбор концертного костюма/сценический макияж персонажа — исключительно развлекательные игры, не имеющие отношения к музыкальному развитию ребенка; исполнение танца — в данной категории игр ребенок должен последовательно нажимать стрелки на клавиатуре вверх, вниз, вправо и влево, чтобы персонаж игры правильно исполнял танец,в данной игре у ребенка могут развитьсятемпо-ритмическиенавыки, хотя игра в целом носит развлекательный характер;

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

33

игры на внимание — необходимо собрать/поймать/разобрать и т. п. шарики и нотные значки; в тех играх, где предлагается звучание нот, у детей может отработаться навык узнавания высоты ноты, во всех остальных случаях (не дается звучания конкретных нот, а играет просто фоновая музыка) игра носит развлекательный характер; повтори мелодию — игры, в которых сначала демонстрируется несложная мелодия, а затем ребенок повторяет ее, по мере прохождения уровней, количество играемых нот увеличивается, здесь у ребенка могут развиваться темпо-ритмические навыки, однако музыкальное звучание заданной ноты не всегда отвечает необходимому качеству; данная игра носит как обучающий, так и развлекательный характер, за счет ярких иллюстраций и наличия простого сюжета («помоги герою сыграть на…», «повтори за котиком…» и т. п.); нотные пары — игра, типа memory/pexeso/ pairs, в которой ребенок находит не две одинаковые картинки, а две одинаковые ноты, на слух соотнося их по высоте. Анализируя содержание сайтов с музыкальными играми для детей, мы обнаружили интересный факт. Из 12 сайтов, 5 зарегистрированы в России, значит, примерно, в 40% случаев наполнение сайта для музыкального развития дошкольника производится специалистами, дети которых сами посещают рунет и могут пользоваться данным контентом. В тоже время около 60% зарубежных сайтов, адаптированных для российских детей вполне могут не учитывать возрастные и психологические нормы пользователей, продвигая свой материал в рунете. В то время как некоторые приложения для литературного развития дошкольников создаются родителями для своих детей, например, «Сказки для детей плеер» А. Бергова. Таким образом, можно заключить, что для самостоятельного музыкального развития дошкольниковмалосоответствующего развивающим задачам интернет-контента. Те же сайты, которые предлагают качественное содержание, имеют непривлекательный для детей интерфейс. Кроме того, все проанализированные сайты, к сожалению, размещают у себя на страницах рекламу. Все это требует от взрослого тщательного контроля и в подборе сайтов для развития музыкального творчества ребенка, и засамим процессом игры (возможна установка специального инструментария, препятствующего переключению внимания ребенка на рекламу, всплывающие окна или ассортимент игр, не предназначенный для детей). Данная проблема ставит перед научным,

Педагогические и искусствоведческие исследования

педагогическим и родительским сообществом множество вопросов: Как взрослый может обеспечить безопасность контента для своего ребенка, а затем научить ребенка самого выбирать качественный материал для музыкального развития? Каким критериям должны отвечать современные он-лайн игры, ставящие задачу музыкального развития ребенка-дошкольника? Можно ли музыкальное образование детей дошкольного возраста осуществлять с помощью интернет-технологий или только в реальном взаимодействии с ребенком? Список литературы: 1. Букашка [Эл. ресурс] URL: http://bukashka.org. Дата обращения 24.08.2018.

2. Дети и компьютер [Эл. ресурс] URL: https://www. vseozrenii.ru/zrenie-u-detej/deti-i-kompyuter. Дата обращения 24.08.2018.

3. Игра Музыкальные инструменты [Эл. ресурс] URL: http://gamelayer.ru/igra-muzykalnye-instrumenty.html. Дата обращения 23.08.2018.

4. Игры музыкальные инструменты [Эл. ресурс] URL: http://www.playonline.ru/tag/929. Дата обращения 23.08.2018.

5. Игры-музыка он-лайн [Эл. ресурс] URL: http:// onlineguru.ru/music. Дата обращения 22.08.2018.

6. Музыкальная «Малышка» [Эл. ресурс] URL: http://minimelody.ru. Дата обращения 21.08.2018.

7. Музыкальное королевство [Эл. ресурс] URL: http:// www.muz-urok.ru/index.htm. Дата обращения 21.08.2018.

8. Музыкальные игры [Эл. ресурс] URL: http:// 4gameground.ru/music. Дата обращения 23.08.2018.

9. Музыкальные игры [Эл. ресурс] URL: http://www. flashplayer.ru/muzikalnye. Дата обращения 23.08.2018.

10. Музыкальные игры для девочек [Эл. ресурс] URL: http://www.girlplays.ru/music.php. Дата обращения 21.08.2018.

11. Музыкальные игры для детей [Эл. ресурс] URL: http://games-swf.ru/stuff/igry_dlja_detej/muzykalnye/47. Дата обращения 23.08.2018.

12. Музыкальные игры он-лайн [Эл. ресурс] URL: http://www.game-game.com.ua/tags/643. Дата обращения 22.08.2018.

13. Музыкальные флэш-игры для детей на портале «Все для детей» [Эл. ресурс] URL: http://allforchildren.ru/ online/music.php. Дата обращения 24.08.2018.

14. Мухина В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: Учебник для студ. вузов. — 7-е изд., стереотип. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. — 456 с.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нотная библиотека

34

Внутренняя музыка С л о в а Н. О г а рёв а

А. Гур и лёв

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

35

нотная библиотека

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нотная библиотека

36

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

37

из опыта методической работы

Музыкально-творческое иллюстрирование в работе с детьми дошкольного возраста Musical-creative illustration in work with children of preschool age Комлева Вероника Викторовна Komleva Veronika Viktorovna кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, senior research fellow of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) Ключевые слова: музыкально-творческая деятельность дошкольников, тематика театрализованных занятий, метод художественного иллюстрирования.

Keywords: musical-artistic school-children activity, themes of creativity, method of art illustration. Аннотация. В статье рассматривается метод музыкального иллюстрирования для занятий с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, основанной на взаимодействии театра, образовательных областей, с учетом социокультурных традиций, различных видов искусства и народного творчества. Раскрывается возможность максимального использования музыкально игровой среды с учетом особенностей возрастного развития дошкольника. Характеризуется один из методов работы с дошкольниками «творческое путешествие», позволяющий использовать музыкальное, визуальное иллюстрирование в различных театрализациях, развивать мотивацию детей и взрослых к коллективному творчеству.

Annotation. The article deals with method of musical illustration at the lessons with preschool children. This method is based on interaction of theatre and educational spheres, taking into account socio-cultural traditions, different types of art and folk art. Possibility of maximum use of music playing situation for children of different ages is shown. Author also characterises one of working methods named “artistic trip”, which allows to use musical and visual illustrating in different performances and develop motivation of children and adults for collective creation.

дной из форм работы с детьми является творческое иллюстрирование. К визуальному изображению можно подключить музыкальное иллюстрирование (шумовой экспромт, солирование), двигательное ритмическое дополнение, которое объединяется в театрализованный сюжетно-ролевой показ. Попробуем разобрать это на примере занятия, тема которого — Древний Египет. Разрабатывается исторически-временной маршрут на «исторической дорожке», с которым дошкольники уже работали.

Дети знакомы с географической картой, с ориентированием по компасу, четыре стороны света, частично знакомы с флорой и фауной континента, куда образно им предстоит переместиться. Дошкольники имеют опыт звукового декоративно-прикладного иллюстрирования. При разработке образовательной темы педагоги определяют векторное направление: педагог по развитию речи знакомит с главными героями мифов и легенд Древнего Египта; педагог по математике использует тематические логические задачи; педагог

© Комлева В. В., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

38

по музыке, ритмике, изобразительному искусству знакомят детей с искусством Древнего Египта. Первое занятие посвящено знакомству с культурой Древнего Египта. Детям разрешено выбрать предметы, которые им помогут познакомиться с Древним Египтом во время образного путешествия. Педагог сообщает детям, что корабль знаний «Галеас» отправляется в путешествие. Первый вопрос: «Что берем с собой?». Дети начинают предлагать: Саша Ф. — конфеты, барабан; Иван С. — меч, бубен; Иван К. — щит, копье, трещотки; Алина П. — бумагу большого и маленького формата; Маша П. — карандаши, фломастеры, флейту; Никита Д. — пуговицы, ножницы, ксилофон, трещотки; Денис Д. — увеличительное стекло; Соня Н. — часы, погремцы; Настя Е. — очки; Полина Б. — фортепьяно; Богдан Б. — бубен, барабан; Дима А. — книгу, трещотки; Арон М. — пластилин, флейту; Илья Д. — картон, газеты, клей; Катя Д. — полиэтиленовая пленка, ткань. Столы и стулья выстраиваются полукругом, и каждый ребенок занимает свое место. Общим голосованием выбирается капитан, он получает парус (имитация из ткани, из лески и деревянной палочки), который устанавливается на его первом столе. Если детей много, то рабочие столы можно поставить в виде угла, расположив детей по двое за столом. На столе у ребенка находится взятый в дорогу багаж. Педагог показывает «историческую дорожку», изображенную на большом листе бумаги, чтобы определить, куда мы отправляемся. Ориентирование во времени происходит легко, так как дети предварительно рисовали дорожку, на которой изображали себя, родителей родственников, людей живущих очень давно, приносили фотографии своих бабушек, дедушек и прабабушек. Так они определяли для себя прошлое, настоящее и будущее. Дошкольники работали с географической картой на занятиях по теме «Плыву, лечу и еду». Дети познакомились с разными материками, океанами, морями, реками, пустыней, горами, лесами, долинами и холмами. Для нашего путешествия мы выбрали Древний Египет. На карте находим Африку. Арон М. показывает букву А, ищет на флейте звук и пробует пропеть этот звук, а также лепит букву из пластилина. Педагог просит вспомнить и изобразить зверей живущих в Африке. Ваня К. и Ваня С., обнявшись,

идут как один большой слон, ударяя в бубен и барабан; Никита Д. ложится на пол и изображает крокодила, иллюстрируя его образ трещотками; Соня Н. дает послушать часы и говорит, что это трещат кузнечики, а еще подбирает звуки на погремцах. Маша П. рисует льва и львенка, пробует изобразить звуками флейты, как львенок зовет маму. Полина Б. подходит к фортепьяно и с помощью клавиш изображает крики обезьян и птиц. Богдан Б. ударами в бубен и барабанами передает топот буйволов и газелей, бегущих на водопой. Все вместе рисуем солнце огромного размера и представляем как нам жарко. Образ Африки найден, дети очень довольны. Далее на втором занятии педагог делит детей на две команды. Одна команда рисует камни, холмы. Вторая — море рыбок и речку. Все это раскладывается на полу, и педагог рассказывает легенду об охотниках,которые пришли в Египет из пустыни, увидели речку и решили остаться здесь жить. Ваня С. и Ваня К. изображают охотников с копьями, которые ходят вокруг рисунков, расположенных на полу. Педагог по музыке пробует мелодией изобразить шум ветра, песню песка и солнечные лучи и предлагает детям вставить шумы и звуки в мелодию шумовыми и музыкальными инструментами. Дети слушают легенду про солнце Бога Ра и его детей девочку и мальчика Геб и Нут. Педагог с детьми выбирают Геба и Нут. Геб надевает корону и просит ребят построитьмаленький дом из глины или пластилина, а звездная корова Нут нарисовать ей звезды и добавить звуки ночи. Девочки пробуют под музыку двигаться и придумывают танец звездочек. Маша П. рисует месяц и во время танца убаюкивает его звуками флейты, так она изображает вечер. В конце занятия дети узнают о реке Нил, Красном море, Аравийской пустыне. Педагог предлагает цветной лоскут, крупы, камни. Из этого набора материалов дети делают коллективный коллаж и пробуют собрать визуальный образ Египта, дополнив его шумовыми инструментами. Постепенно занятие за занятием дети знакомятся с бытом и традициями древнего Египта, выстраивают с педагогом музыкальный образ страны, устно пересказывают легенды, это помогает представить героев древних мифов и легенд. С каждым занятием дети осваивают задания творческого иллюстрирования, где используются музыкальные экспромты, придуманные педагогами, декоративно-прикладные поделки. Четко выстраивается система пошаговой взаимосвязанной мироосваивающей образовательной системы, которая содержит вводную часть, основную и итоговую в

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

39

виде театрализованного мини-спектакля и выставку художественных и декоративно-прикладных работ. В образовательном путешествии по Древнему Египту дети знакомятся с героями всех мифов и легенд, представленных в целевом блоке данного возраста, каждый выбирает для иллюстраций понравившегося, и пробуют изобразить вместе с педагогом, а часто и с родителями иллюстрированный портрет. Портрет и музыкальное иллюстрирование главного героя — это проба роли или образа в сюжетно ролевой иллюстрации, которая включает в себя нарисованный портрет, музыкальный образ, ритмическую зарисовку (с помощью мимики, голоса, жеста) в форме импровизированного танца, костюм или эскиз костюма. Далее — проба или участие в мини-инсценировках, разыгрываемых на занятиях. Дошкольники и педагог пробуют проиллюстрировать музыкальными театрализованными сюжетно-ролевыми играми миф Древнего Египта об украденном солнце. Миф делится педагогом на основные сюжеты: 1) Диалог Иссиды и Асириса; 2) Монолог бога Ра; 3) Сражение Сета и Осириса; 4) Путешествие Иссиды; 5) Диалог солнца и жука скарабея; 6) Сражение змея Апопа и египтян. Так дети знакомятся с сюжетом будущего миниспектакля. На этом этапе в работу активно включаются родители и знакомые, старшие и младшие братья и сестры наших дошкольников. Все вместе увлеченно изучают специальную тематическую литературу, слушают и выбирают музыку, посещают музейные занятия и присутствуют на репетициях и сюжетно-ролевых инсценировках. Дома создают костюмы героев древних мифов и легенд. Пять занятий посвящены истории костюма и декоративноприкладному искусству — керамике, рисованию на глиняных дощечках, вазописи, изготовлению мелкой пластики. Восемь занятий посвящено подготовке декораций, подбору музыкальных иллюстраций. Дети выбирают главные символы Древнего Египта. В изучении темы Древнего Египта это — солнце, папирус, пирамиды, река Нил, фигурки животных. Эти символы воспитатели с помощью педагогов в совместной деятельности с детьми создают из ткани, бумаги-крафта, картона, полиэтилена, монтажной пены. Формы раскрашиваются гуашью или темперой. Дети пяти и шести лет активно участвуют в изготовлении декораций, дети четырех лет помогают. Они могут просто раскрашивать участки воды или солнце в голубой в желтый цвета. И не важно, что краска ложится неровно, главное — участие в коллективном процессе, который приносит детям радость.

из опыта методической работы

Педагог обращается и к аналитико-результативному блоку, где на помощь приходят гностические, эмоциональные, деятельностные критерии и показатели освоения детьми обучающего материала целевого и содержательного блока. Главным показателем успешного прохождения образовательного поля является иллюстративный подготовительный этап, радостная и плодотворная деятельность детей и мини-спектакль, результатом чего становится освоение детьми нескольких уровней: 1) Музыкально-звуковой; 2) Ритмико-двигательный; 3) Знаково-речевой; 4) Художественно-визуальный или арт-уровень; 5) Эстетико-полифонический, объединяющий уровень. В музыкальном спектакле участвуют все дети независимо от возраста и способностей. Ведущая роль отведена детям старшего дошкольного возраста пяти-шести лет, но дети четырех и даже трех лет участвуют в танцах, коротких монологах в сюжетно-ролевых играх или в театрализованных иллюстрациях в ходе спектакля. Таким образом, в образовательном процессе объединяются не только педагоги, воспитатели, дети, но и родители, знакомые и члены семьи, которые придумывают костюмы, а иногда и сольные партии в театральных импровизациях в ходе подготовки мини-спектакле. Сценарий мини-спектакля пишется педагогами на основе древних мифов и легенд по единой изучаемой теме. Сценарий пишется в музыкальной стихотворной форме, так как стихи лучше всего запоминаются и поются детьми дошкольного возраста. При этом в ходе спектакля дети вносят свои изменения, импровизации, которые выглядят для зрителей очень забавно. Итогом пройденного образовательного путешествия является спектакль, который оформляется музыкальным сопровождением, коллективными танцевально-ритмическими композициями, сольными ариями главных героев и танцами-иллюстрациями. Объемные декорации и костюмы действующих лиц помогают воссоздать образ изучаемой темы. После спектакля устраиваются выставки изобразительных, декоративно-прикладных работ и театральных костюмов, после чего следует праздничное чаепитие, где участвуют все желающие и участники театрализованного действа и зрители. Дети еще долго не хотят расставаться со своими костюмами и долго импровизируют на заданную спектаклем тему, приходят на занятия в костюмах героев спектакля на следующий день, а также надевают их во время новогодних маскарадов и домашних игр.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

40

Передвижная выставка детского рисунка в доме детства Moving exhibition oh children painting in House of childhood Селезнева Галина Борисовна / Seleznyova Galina Borisovna педагог дополнительного образования дошкольного отделения № 1 ГБОУ «Школа № 1590 имени Героя Советского Союза В. В. Колесника» additional education teacher of the preschool office № 1 «School № 1590 named after Hero of the Soviet Union V. V. Kolesnik» Ключевые слова: передвижная выставка, детский рисунок, международный конкурс, экскурсия, отзывы родителей о выставке, институт художественного образования, повышение квалификации, самореализация педагога.

Keywords: moving exhibition, children painting, international competition, excursion, parents opinion about the exhibition, institute of art education, upgrade training, self realization of a teacher. Аннотация. В статье анализируется опыт работы дошкольного отделения школы в области художественного образования детей, описываются эффективные формы и методы приобщения юных художников к художественной культуре в процессе реализации международного образовательного проекта «Передвижная выставка». Делается вывод о том, что передвижная выставка детского рисунка, является активным средством художественного воспитания детей, эффективной формой повышения квалификации педагога, способствующая его самореализации.

Annotation. The article deals with experience of preschool department work in the sphere of children art education , effective forms and methods of introducing young painters to creating culture within the international project “ Moving exhibition” is describing. The conclusion is that this project is an active means of children artistic education and effective form of teacher upgrade training, that helps him in his self realisation.

едагог находится в постоянном поиске нового, стараясь обогатить свою палитру выразительных форм обучения детей искусству. Познакомиться с новым содержанием и средствами художественного образования, сравнить результаты изобразительной творческой деятельности детей, сделать для себя какие-то выводы и открытия позволяют передвижные выставки детского рисунка. На протяжении 23 лет проводится ежегодный конкурс детского изобразительного творчества дошкольных и школьных образовательных учреждений. Руководит образовательным проектом «Пере-

движная выставка» Татьяна Анатольевна Копцева, художник, кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник Института художественного образования и культурологии Российской академии образования. За период проведения двадцати семи передвижных выставок,начиная с 1994 г., тысячи детей стали призерами конкурсов, сотни учителей, воспитателей и педагогов приняли участие в этом проекте. Выставка детского рисунка, путешествуя по стране и миру, имеет определенный маршрут: детский сад, общеобразовательная школа, учебно-воспитательный комплекс, университет, центр детского

© Селезнева Г. Б., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

41

творчества, библиотека, выставочный зал, музей, академия и др., бывала даже в Министерстве образования и науки РФ. Объединяя вокруг себя разные организации системы общего и дополнительного образования, выставка решает образовательные, воспитательные, просветительные, а также исследовательски задачи. Каждая новая передвижная выставка проходила под знаком какого-нибудь значительного события года. В 2001 году состоялась Шестая передвижная выставка детского изобразительного творчества «Из века в век», вкоторой наш детский сад впервые принял участие [1]. Многие юные художники, победители конкурса, стали участниками международной выставки, организованной в этом же году лабораторией изобразительного искусства ИХО РАО «Да будет свет!» [2]. Выставка экспонировалась в Центральном доме детей железнодорожников. Все гости были поражены убранством этого дворца: мраморная лестница, лепнины, украшающие стены. Большая часть интерьеров роскошного особняка, построенного в 1898 году, сохранилась до наших дней без каких-либо серьезных переделок. Мебель поражала своей необыкновенной царственной красотой. Все гости сидели в прекрасном зале на великолепных креслах, обшитых белым бархатом, с позолоченными подлокотниками и резными ножками. Такие выставочные залы и исторические места оставляют неизгладимый след в памяти и душе ребенка. Возрастает значимость его маленького детского рисунка, его творения, который экспонируется в настоящем дворце. Не все родители из-за занятости могут позволить себе регулярно посещать со своими детьми музеи, театры, картинные галереи. Находясь в залах, специально выделенных для детских творческих работ, педагоги и родители вместе с юными художниками, конечно, не упускают возможность посетить и основные экспозиции музея. Особенно запомнился гостям и участникам выставок неоднократное посещение Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» при Государственном Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Там демонстрировалась XXII Передвижная выставка детского рисунка «Музыка и мы», посвященная 250-летию В.А. Моцарта [3]. Для посетителей выставки был организован концерт классической музыки. Мои маленькие художники впервые услышали игру арфы и виолончели «вживую». Посещение центра Москвы, любование Храмом Христа Спасителя — все оставило неизгладимый след в памяти дошкольников и их родителей.

из опыта методической работы

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» находится в старинной городской усадьбе, являющейся памятником архитектуры конца XVIII-начала XX века.В этом необычном здании также была развернута экспозиция рисунков юных художников под названием «На вершине Олимпа», посвященная XXII Зимним Олимпийскими играми в Сочи 2014 года, в которой наши воспитанники тоже приняли участие. Нельзя без восхищения не вспомнить еще одну площадку, где неоднократно демонстрировались лучшие творческие работы детей от 3 до 17 лет, участников передвижных выставок — это Московский музей образования. Особенность экспозиции передвижной выставки состояла в том, что там впервые юные художники любовались не только творческими работами детей, но и своих учителей, воспитателей, педагогов-художников. С тех пор стало доброй традицией в рамках образовательного проекта «Передвижная выставка» демонстрировать в одном выставочном пространстве наряду с детскими рисунками и работы педагогов. В Московском музее образования маленькие художники с удовольствием посидели за настоящими партами, за которым в «старые времена» в школах учились их бабушки и дедушки, побывали в различных залах музея, где демонстрировались старинные буквари, тетради, прописи, буквы-игрушки, пионерская форма и т. д. Экскурсии по музею и выставкам были содержательны, проходили в игровой форме, поэтому понравились и запомнились детям. Знакомство с самой главной детской библиотекой нашей страны так же состоялось благодаря передвижным выставкам. Уже на протяжении многих лет Российская государственная детская библиотека любезно открывает двери для наших юных художников и является главной выставочной площадкой лучших детских творческих работ. Выставку посещают юные читатели библиотеки, их родители, в библиотеке проводятся круглые столы для педагогов. А в день открытия выставки победители получают

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

42

заслуженные награды в огромном актовом зале библиотеки, где для них с концертами выступают маленькие и взрослые артисты, а также учителя. Приятно видеть, как талантливые дети восхищаются достижениями своих сверстников, как в художественном, так и в музыкальном творчестве. Дошкольники всегда с интересом принимают участие в конкурсе «Приз зрительских симпатий» и в мастер-классах, которые там проводятся для них. Путешествуя по образовательным организациям столицы и Подмосковья, другим городам нашей страны и зарубежья, передвижные выставки детских творческих работ предоставляют возможность малышам увидеть работы школьников, что пробуждает в детях стремление найти в себе скрытые возможности. А учащиеся школ восхищаются непосредственными рисунками дошколят, улавливают в них стремление через различные живописные материалы, открыть красоту окружающего мира. Школьники узнают в рисунках малышей себя, прослеживают свой, хоть и небольшой, но творческий путь. Особую роль играют передвижные выставки в повышении квалификации педагога. Выставку можно считать средством демонстрации и изучения творческих достижений детей разных возрастных групп. Ведь одновременно в одном выставочном пространстве можно увидеть и проанализировать рисунки детей от 3 до 17 лет на одну образную тему. Выставка формируется по автономным модулям (дошкольный, младший школьный, школьный и смешанный), что позволяет показывать (очно и виртуально) результаты детского изобразительного творчества непосредственно в дошкольных учреждениях в соответствии с интересующей тебя педагогической проблемой. Малыши-дошкольники в силу своих возрастных возможностей редко посещают какие-либо мероприятия, проходящие далеко от дома. Если даже родители решаются отправиться с ребенком в музей или

картинную галерею, то у малыша из-за преодоления расстояния усталость не позволяет насладиться произведениями искусства или творческими работами юных художников. А вот передвижная выставка, приехавшая в гости к детям в детский сад, позволяет решить эту проблему. Большую часть своей жизни дошкольники проводят в детском саду. Можно даже сказать, что детский сад — это дом детства. В нашем дошкольном учреждении создана особая образовательноразвивающая среда, доброжелательная атмосфера, поэтому сюда дети приходят с удовольствием. Если пройти по нашему учреждению, то сразу обращаешь внимание на то, что детские работы «активно живут», а не «прозябают», как формальная часть интерьера. Дети видят, что результаты их творческого труда не просто украшают стены изостудии, рекреаций и холлов, а постоянно обновляясь, участвуют в художественной жизни детского сада. И, что самое главное, маленькие художники осознают, что они сами и создают это «культурное пространство», способствующее эстетическому воспитанию всех. В детском саду помимо коллективных выставок постоянно оформляются персональные выставки рисунков наших воспитанников, проводятся экскурсии для детей, родителей, воспитателей. В «Книге впечатлений» собрано много отзывов о воспитательной и развивающей роли тех мероприятий, которые проходят в рамках осуществления выставочных проектов. Неслучайно поэтому в 2015 году к нам в дошкольное отделение № 1 «Гимназия № 1590» приехала ХХV передвижная выставка детского изобразительного творчества «Я вижу мир» [4]. Необычность этой выставки заключается в том, что в ней приняли участие дети разных стран мира от совсем маленьких детей 3-х лет до подростков 17-ти лет. Количество детских рисунков, прибывших на конкурс, было велико. Будучи членом жюри международного конкурса (дошкольный раздел), я ощутила на себе тот колоссальный объем работы, который должно осуществлять жюри. Детские рисунки, поступившие на конкурс, размещались в галерее официального сайта Международного союза педагоговхудожников (art-teachers.ru). Был применен метод компьютерного голосования, в котором мог принять участие член жюри, живущий далеко от столицы, например в Иркутске, Перми или в Мурманске. В формате онлайн-голосования приняло участие 30 человек: ученые, психологи, методисты и творчески работающие педагоги.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

43

Оценка детских работ осуществлялась в очных и заочных формах. На передвижной выставке есть формальное и неформальное жюри. Например, одной из форм неформального жюри является детское жюри, которое присуждает приз зрительских симпатий. Такое жюри было создано и у нас в детском саду. Быть членами «маленького жюри» почетно и ответственно, за свою работу, наряду с призерами конкурса, они награждались подарками. Большое жюри (официальное) после тщательного отбора выявляло победителей международного конкурса. Наши юные художники стали лауреатами и победителями конкурса ХХV передвижной выставки. Так как творческих работ победителей оказалось большое количество и ни один выставочный зал не смог бы вместить все, было решено одну мобильную часть (основную) передвигать по выбранному маршруту, а отдельные части — выставочные модули (дошкольный, школьный, дополнительное образование) демонстрировать одновременно на нескольких выставочных площадках. Таким образом, зрителями выставки становилось огромное количество людей. Так ХХV передвижная Международных выставка «Я вижу мир», побывала в Российской государственной детской библиотеке, в Институте художественного образования РАО, в школе № 1913 г. Зеленограда, школе № 22 г. Березников и др. Нашему детскому саду посчастливилось принимать часть основной экспозиции и часть дополнительного модуля «дошкольный раздел». Тщательная подготовка предшествовала этому событию. Для размещения рисунков было выделено почетное место в холле детского сада, изготовлена афиша, украшенная рисунками наших детей-лауреатов выставки. Это два юных художника: Костина Тая (5 лет), и Паньшина Маргарита (6 лет) [Каталог выставки. http://art-teacher.ru/archives/6816]. На афише был также указан маршрут дальнейшего передвижения выставки. Значимость предстоящего события определялись юбилейным характером «передвижки» «Я вижу мир», посвященной 80-летию Первого Всероссийского конкурса детского рисунка 1935 г., 85-летию ИХО РАО и 20-летию передвижных выставок. За время демонстрации выставки в детском саду был проведен ряд мероприятий: организованы экскурсии для различных возрастных групп и родителей, конкурс на лучший рисунок-впечатление от

из опыта методической работы

выставки, конкурс на приз зрительских симпатий, концерт и др. Во время экскурсий маленькие художники знакомились с содержанием рисунков детей со всего мира, размышляли над тем, что рисовали дети и как поразному они воспринимали одни и те же темы, и раскрывали их содержание на листе бумаги. В рамках работы выставки проходили так же мастер-классы для воспитателей детского сада. Занятия для педагогов осуществлялись с опорой на оригинал, через анализ рисунков раскрывалась сущность программы по изодеятельности для дошкольных учреждений «Природа и художник» [5], а также особенности организации и методики проведения занятий [6, 7, 8, 9, 10]. Выставка становилась своеобразным формой повышения квалификации педагогов. В результате реализации образовательного проекта «Передвижная выставка» в течение 23 лет была собрана коллекция детских рисунков двадцати семи «передвижек». Радостно сознавать, что работы наших детей-победителей конкурсов пополнили Международную коллекцию детского рисунка ФГБНУ «ИХОиК РАО», где собраны результаты детского изобразительного творчества со всего мира более чем за 100 лет [11]. В рамках работы ХХ передвижной выставки «Я вижу мир» работала виртуальная выставка ретро-рисунков детей — победителей и участников Первого Всероссийского конкурса 1935 г., организованного Центральным домом художественного воспитания детей (ныне ФГБНУ «ИХОиК РАО»). Виртуальную выставку подготовила руководитель проекта Копцева Т.А. Беседы о содержании «старых» рисунков, о выразительности детского рисунка были интересны как детям, так и взрослым, родителям и воспитателям [12].

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

44

Юным художникам детского сада от 3 до 7 лет было предложено осмыслить и отобразить в своих творческих работах конкурсные темы Первого всероссийского конкурса детского рисунка 1935 года. И наши дети с интересом выбирали понравившиеся темы и создавали свои рисунки. Это замечательно, что детскими работами, присланными на конкурс из разных уголков мира, смогли любоваться наши дошкольники. Взрослые приходили на выставку со своими старшими детьми, которые раньше посещали наш детский сад, а теперь учатся в школе. Посетители выставки живо и с интересом откликались на творчество детей, представленное их вниманию. В процессе бесед и экскурсий дети, и взрослые высказывали свою точку зрения на то, что понравилось им и почему. Зрители активно интересовались художественными материалами, которыми выполнены рисунки. Задавали множество вопросов об авторах. Дошкольники узнавали в рисунках детей знакомые темы, которые они раскрывали в своих работах. После посещения выставки, дети — гости выставки и наши воспитанники — с удовольствием и с большим энтузиазмом, вдохновленные увиденным, создавали рисунки-впечатления. Интерес педагогов нашего образовательного комплекса к передвижной выставке «Я вижу мир» трудно переоценить. Учителя и воспитатели с особым вниманием рассматривали рисунки детей 1935 года виртуальной выставки. В очной экспозиции сравнивали работы своих воспитанников и учеников с рисунками детей других стран. Научный руководитель передвижных выставок Т.А. Копцева уверена, что такие выставки дают серьезную пищу для размышлений педагогов, для их обучения. «Что такое сотворчество? Какие методы обучения природосообразны? Что такое “выразительный детский рисунок”? По каким параметрам можно и нужно его оценивать? Чем отличаются друг от друга рисунки детей разных возрастов? Как сделать тему для детей того или иного возраста доступной, интересной, волнующей? Как научить смотреть? Как научить рисовать?» — эти и другие вопросы рассматривались нами в рамках реализации выставочного проекта «Я вижу мир» в процессе консультаций, курсов повышения квалификации, на конференциях и практикумах [13]. Я убеждена, что такие встречи и наше педагогическое общение, способствуют самореализации учителя-воспитателя, участвующего в «передвижничестве», стимулируют нас к обобщению и популяризацию опыта, осмыслению созданного, мотивируют на новые дела.

Родители дошкольников, высоко оценивая деятельность передвижной выставки, оставили свои многочисленные отзывы в «Книге впечатлений», вот некоторые из них: Мой сын Костриков Илюша (3-я подготовительная группа) стал участником Международной передвижной выставки «Я вижу мир». Диплом и подарки ему вручили в Российской детской библиотеке. Там же были выставлены его рисунки. Сейчас некоторые детские рисунки этой выставки приехали к нам в детский сад. Это очень необычно и приятно, что дети, посещающие наш детский сад и их родители могут посмотреть частичку Международной выставки. Спасибо руководителю ДО № 1 Валентине Ивановне и педагогу дополнительного образования Галине Борисовне за организацию этой выставки. Помелова О. В. Сегодня у наших детей радостное событие. Моя дочка Маша Колмакова и вся наша 3-я подготовительная группа были на экскурсии. Педагог дополнительного образования Галина Борисовна рассказала детям о первом конкурсе детского рисунка, который состоялся в 1935 году. Так необычно видеть Международную выставку в нашем детском саду. Спасибо заведующей Гусенковой В. И. за организацию такой выставки детских рисунков. Колмакова Е. Ф. Дети младшей группы № 5 сегодня были на Международной выставке «Я вижу мир», которая посвящена 80-летию первого конкурса детского рисунка. Рисунки детей приехали к нам в детский сад из разных городов. Мои малыши с интересом рассматривали рисунки школьников, о которых им рассказывала педагог дополнительного образования Селезнева Г. Б. Мне вдвойне приятно посетить вместе с малышами эту выставку, потому что моя воспитанница Костина Тая (сейчас она первоклассница) стала лауреатом этого конкурса. Ее рисунок украшает афишу выставки. Спасибо всем за организацию этой выставки. Лаврентьева Т. Н., воспитатель младшей группы Не всегда есть возможность выехать с детьми на какие-то мероприятия. Поэтому мне приятно было посетить вместе с сыновьями Тимофеем (9-я подготовительная группа) и Арсением

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

45

(1-я средняя группа) Международную выставку «Я вижу мир», которая приехала к нам в детский сад. Детям очень понравилось рассматривать рисунки школьников. Спасибо руководителю Гусенковой В.И. и педагогу по изобразительной деятельности Селезневой Г.Б. за организацию выставки. Рубцова Н. Е. Современные технологии шагнули далеко вперед. Теперь каждый родитель и педагог может посетить виртуальную выставку детского творчества, сравнить творчество своих детей со сверстниками из других образовательных организаций. Каждая передвижная выставка — это не просто очный просмотр детских рисунков,— это праздник для детей и увлекательная исследовательская работа для педагога. Выставка оставляет свой след не только в памяти дошкольников и взрослых, но и в книге, сопровождаясь выпуском каталога. В каталогах публикуются выразительные рисунки детей и подростков 3-17 лет. Имя маленького художника занесено в книгу, а ведь такой чести удостаивается не каждый взрослый, профессиональный художник. Каждый ребенок имеет своего соавтора — педагога, поскольку рисунок создается под его руководством. Бережное отношение к авторской позиции маленького художника, к его замыслу, педагогический девиз «не навреди», соратничество — это главные принципы работы педагогов-передвижников, которые уже более двадцати лет сотрудничают с Институтом художественного образования и культурологии РАО. Так в результате плодотворного союза науки и практики пишется летопись педагогики искусства. Мы очень рады, что наш детский сад внес свою маленькую лепту в историю художественного образования России. Список литературы: 1. Копцева Т. А. Из века в век Шестая Передвижная выставка детского изобразительного творчества дошкольных и школьных образовательных учреждений / Т. А. Копцева. — М.: Альтекс, 2000.

2. Да будет свет!: Международная выставка детского рисунка / Е. С. Андрюшина, Н. Н. Фомина, Т. А. Копцева, Ю. Н. Протопопов, С. Б. Шпачкова, Н. В. Гросул / Отв. сост. каталога Н. Н.Фомина. — М., 2001. — 140 с.

3. Копцева Т. А. Музыка и мы: Двенадцатая Передвижная выставка детского изобразительного творчества дошкольных и школьных образовательных учреждений / Т. А. Копцева. — М.: Альтекс, 2008. — 176 c.: ил.

4. Копцева Т. А. Каталог ХХV передвижной выставки детского изобразительного творчества «Я вижу мир» //

из опыта методической работы

Передвижники: дети и педагоги. Сборник статей / Сост. и авт. вступ. ст. Т. А. Копцева. — М., 2016. — С. 323–347.

5. Копцева Т. А. Природа и художник: Художественно-экологическая программа по изобразительному искусству для дошкольных образовательных учреждений и учебно-воспитательных комплексов / Т. А. Копцева. — М.: ТЦ Сфера, 2001, 2006.

6. Копцева Т. А., Селезнева Г. Б., Фомина О. Н. Сценарии игр-занятий «Природа и художник»: Художественно-творческое развитие дошкольников (3–4 года): Методическая помощь педагогу / Ред. и сост. Т. А. Копцева. — М., 2016. — 302 с.: ил.

7. Копцева Т. А., Селезнева Г. Б., Сырых Н. В., Фомина О. Н. Я и мир природы. Сценарии игр-занятий. Художественно-эстетическое развитие ребенка в дошкольном детстве. Изобразительная и конструктивно-модельная деятельность: Учебно-метод. пособие / Под ред. Т. А. Копцевой. — М.: Дрофа, 2014. — 144 с., 16 с. цв. вкл. — (От задачи к результату).

8. Копцева Т. А., Селезнева Г. Б., Сырых Н. В., Фомина О. Н. Я и мир животных. Сценарии игр-занятий. ФГОС: художественно-эстетическое развитие ребенка в дошкольном детстве. Изобразительная и конструктивномодельная деятельность: Учебно-метод. пособие /Под ред. Т. А. Копцевой. — М.: Дрофа, 2014. — 144 с., 16 с. цв. вкл. — (От задачи к результату).

9. Копцева Т. А., Селезнева Г. Б., Сырых Н. В., Фомина О. Н. Я и мир человека. Сценарии игр-занятий. Художественно-эстетическое развитие ребенка в дошкольном детстве. Изобразительная и конструктивно-модельная деятельность: Учебно-метод. пособие / Под ред. Т. А. Копцевой. — М.: Дрофа, 2014. — 144 с., 16 с. цв. вкл. — (От задачи к результату).

10. Копцева Т. А., Селезнева Г. Б., Сырых Н. В., Фомина О. Н. Я и мир искусства. Сценарии игр-занятий. ФГОС: художественно-эстетическое развитие ребенка в дошкольном детстве. Изобразительная и конструктивномодельная деятельность: Учебно-метод. пособие / Под ред. Т. А. Копцевой. — М.: Дрофа, 2014. — 168 с., 16 с. цв. вкл. — (От задачи к результату).

11. Фомина Н. Н. Детский рисунок: изучение, хранение и экспонирование / Н. Н.Фомина. — Ижевск: ERGO, 2007. — 164 с.

12. Копцева Т. А. Я вижу мир: Преемственность традиций проведения всероссийских конкурсов детского рисунка. http://art-teacher.ru/archives/6816.

13. Копцева Т. А. Педагогический потенциал передвижных выставок детского рисунка (Для системы общего, дошкольного и профессионального образования) / Т. А. Копцева // Педагогика искусства: электронный научный журнал. — 2015. — № 2. — URL: http:// www.art-education. ru/AE-magazine/new-magazine.htm.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

46

МУЗЫКА КАК ИНТЕНЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ MUSIC AS THE INTENSE OF THE CREATIVE ACTIVITY OF STUDENTS Гальчук Ольга Викторовна / Galchuk Olga Viktorovna кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, senior researcher of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) Ключевые слова: интенция, музыка, литература, театр, творчество, образовательное пространство, творческая деятельность учащихся, диалог искусств.

Keywords: intention, music, literature, theatre, creativity, educational space, creative activity of students, dialogue of arts. Аннотация. Статья посвящена проблеме интенции как первому шагу учащегося к «акту творчества» (Л. С. Выготский). Устремленность к активной деятельности современного учащегося рассматривается на примере музыки, которая выступает спусковым механизмом, побуждающим театрально мотивированного или одаренного учащегося к созданию ученического моноспектакля как творческого проекта в контексте диалога искусств, в частности, литературы, музыки и театра.

Annotation. The article is devoted to the problem of intention as the first step of the student towards the "act of creativity" (L. S. Vygotsky). An aspiration to the active activity of a modern student is considered in the case of music, which acts as a triggering mechanism that motivates a theatrically motivated or gifted student to create a student mono performance as a creative project in the context of the dialogue of the arts, in particular, literature, music and theatre.

роблема интенции (от лат. intentio «намерение, стремление») — одна из самых актуальных и интересных в междисциплинарых гуманитарных исследованиях (философских, психологических, филологических, педагогических и пр.), посвященных вопросам творчества, творческого мышления и развития. Данный концепт имеет свою длительную историю — от средневековой схоластической метафизики до интенциональности сознания как родовом признаке психических феноменов Ф. Брентано, концепции мотивации поведения человека А. Маслоу, теории человеческой мотивации Х. Хекхаузена, конгитивно-динамического подхода Ж. Нюттена к поведению человека, позитивной психологии личности и мотивации Д. А. Леонтьева [2, 8, 9, 14].

По мнению Ю. В. Донсковой, «интенция любого художника проявляет себя как внутренняя предрасположенность его к неким темам, способам художественной выразительности, к характерным языковым и композиционным приемам» [5]. Творческую интенцию художника Е. В. Викторова и А. А. Тимакова рассматривают в контексте в «его внутренней предрасположенности к определенным темам и жанрам, к средствам художественной выразительности, к характерным языковым и композиционным приемам» [3, с. 121]. Проанализированное исследователями влияние окружающей — социальной с углублением в творчество — среды на становление будущих писателей-классиков русской литературы ХIХ века И. А. Гончарова, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова и А. Н. Островского по-

© Гальчук О. В., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

47 казало «общее в своем характере: переживания детства, ставшие импрессинговыми, способствовали развитию литературных способностей и во многом обусловили тематическую направленность творческих устремлений писателей, выступив, таким образом, социокультурными детерминантами их творчества» [3, с. 124]. Интенция как стремление, направленность художественной активности человека на какой-либо объект тесно связана с эмоциями. Эмоциональность — центральное качество личности, рассматриваемая С. В. Ионовой в контексте эмотивности текста как лингвистической проблемы [6], на наш взгляд, в школьной филолого-педагогической практике тесно связана с устремлением к творческой деятельности. Например, развитие эмоциональной отзывчивости современных обучающихся на примере «вчувствования» на уроках литературы рассматривали Олесина Е. П. и О. В. Стукалова [12]. Эмоции — «эмоциональный аспект — составляют особое достояние музыкального содержания» [1, с. 5]. Музыка — удивительный вид искусства, который может выступать спусковым механизмом к созданию художественного «акта творчества» (Л. С. Выготский). Н. Б. Нечаева полагает, что «музыка предстает как интенция духа … обладающее потенцией к воплощению в звуковом образе» [11]. «Явление, инспирирующее начало творческого процесса,— по мнению Е. А. Приходовской,— может обладать самыми различными характеристиками»: и предметно-чувственное впечатление, и логическая структура, и ряд исходных элементов вкупе с правилами их комбинации, и другие художественные произведения и т. п. [13, с. 144]. Устремленность к активной творческой деятельности современного учащегося — от младшеклассника до старшеклассника — делает музыку неотъемлемой частью школьного образовательного пространства. Нельзя не согласиться с авторитетным мнением А. А. Мелик-Пашаева, которое он высказал в своей работе «Предикторы творчества»: «Когда какой-либо вид искусства преподают по творчески развивающей методике, в атмосфере эмоционального контакта и взаимного доверия, то практически все дети в сенситивном возрасте (примерно от 5–6 до 8–9 лет) оказываются способны — скорее или позже, чаще или реже — создавать отмеченные возрастной спецификой, но полноценные художественные образы. И это не должно вызывать удивления, потому что они наделены психологическими предпосылками, чрезвычайно благоприятными именно для художественного развития — предпосылками, которые роднят их с «настоящими» деятелями искусств» [10, с. 12].

из опыта методической работы

Урок-моноспектакль — один из инновационных интегрированных образовательных проектов в современной в школе, направленных на постижение художественного произведения. Ученический спектакль, созданный по законам искусства, при определенных условиях можно расценивать как творение, имеющее художественную ценность. Музыка как интенция творческой деятельности учащегося проявляется чаще всего. Приведем два примера из собственной педагогической практики. Например, интенцией к постижению литературного образа Анниньки Головлевой на сцене у классной доски послужил романс «Нищая» на слова фр. поэта П.-Ж. де Беранже в переводе Д. Т. Ленского («Подайте ж милостыню ей…»), в котором заметен общий контур трагических судеб неизвестной актрисы ХIХ века — героини романса и провинциальных актрис Любиньки и Анниньки, изображенных на страницах романа «Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина: Зима, метель, и в крупных хлопьях При сильном ветре снег валит. У входа в храм, одна, в отрепьях, Старушка нищая стоит… И милостыни ожидая, Она все тут с клюкой своей, И летом, и зимой, слепая!.. Подайте ж милостыню ей! Сказать ли вам, старушка эта Как двадцать лет тому жила! Она была мечтой поэта, И слава ей венок плела. Когда она на сцене пела, Париж в восторге был от ней. Она соперниц не имела… Подайте ж милостыню ей!… Стихотворение «Нищая», переведенное Ленским, своей болью и трагедийностью вызвало отклик в душе композитора А. А. Алябьева. История создания этого романса в контексте трагической актерской судьбы Анниньки Головлевой прошла «красной нитью» через весь ученический моноспектакль. Веру в лучшее будущее и надежду на то, что подобные трагедии человеческой личности уже в далеком прошлом, по мнению учащейся-«актрисы», которая в данной сценической постановке исполнила два романса, должен был вселить в зрителей романс «Это было, это было в те года, о которых и не вспомнишь никогда…» на стихи Н. С. Гумилева «Лес»: Это было, это было в те года, От которых не осталось и следа, Это было, это было в той стране, О которой не загрезишь и во сне.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

48

Я придумал это, глядя на твои Косы, кольца огневеющей змеи, На твои зеленоватые глаза, Как персидская больная бирюза. Может быть, тот лес — душа твоя, Может быть, тот лес — любовь моя, Или может быть, когда умрем, Мы в тот лес направимся вдвоем. Второй пример: великая музыка Р. К. Щедрина послужила интенцией к созданию ученического моноспектакля «Миражная интрига» по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». Нельзя не согласиться с авторитетным мнением дирижера В. А. Гергиева, поставившего оперу Щедрина «Мертвые души» в один ряд с «Войной и миром» Прокофьева или «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича [4]. Художественный текст Гоголя воплощен в ученической постановке в жанре детектива — своеобразной «миражной интриге» (Ю. В. Манн), которую зрителю повествует «дама, приятная во всех отношениях…» — главная героиня моноспектакля, и интерпретирован в музыкальном контексте музыки Р. К. Щедрина. Соединяя такие тонкие и сложнейшие явления, как литература (в нашем случае, поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души»), музыка (фрагменты из оперы Р. К. Щедрина, в частности, запев и хор в русской народной манере пения «Ты не плачь, не плачь, красна девица», «Не белы снега», «Ты, полынь, полынечка-трава») и театральную постановку, необходимо стремиться к их согласию, созвучности, гармоничности. Эмоциональные переживания, которые испытывали учащаяся-актриса и зрители во время театрального действа, были наполнены, по их комментариям после спектакля: «необыкновенной музыкой», «музыкальным волшебством», «музыкой чувств», «музыкальной гармонией», «мелодичной интонацией», «прекрасный музыкальный ряд» (в данной работе мы приводим комментарии, в которых использовано слово «музыка» и производные от него). И это, на наш взгляд, не случайно, а закономерно, поскольку музыкальный фон моноспектакля — удивительно-прекрасная музыка композитора Щедрина, а «процесс постижения симфонически развитых музыкальных произведений сколь увлекательный, столь и трудный — требующий высокой культуры слухового внимания» [7, с. 256]. Таким образом, музыкальное искусство как объект авторской интенции в ученических моноспектаклях, поставленном по классике русской литературы в рамках учебного проекта в контексте диалога искусств, стало спусковым механизмом, побудившим театрально мотивированных учениц к художественному «акту творчества» (Л. С. Выготский), а учащихся-зрителей к погружению в мир искусства.

Список литературы: 1. Акишина Е. М. От музыкальной семантики — к музыкальной педагогике [Эл. ресурс] / Е. М. Акишина // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. — 2011. — № 3. — Режим доступа: http:// www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/ akishina-10-09-2011.pdf.

2. Брентано Ф. Избранные работы. / Сост., перев. с нем. В. Анашвили. — М.: Дом интеллектуальной книги, Русское феноменологическое общество, 1996. — С. 33.

3. Викторова Е. В., Тимакова А. А. Социокультурная обусловленность творческих интенций (на примере жизни и творчества писателей-реалистов середины XIX в.) / Е. В. Викторова, А. А. Тимакова // Культурология. — 2017. — № 10 (64). — С. 121–124.

4. Гергиев В. А. Нужно иметь желание познать культуру других: интервью. — Еженедельник «Аргументы и факты». — 2011. — № 16 (20.04.2011).

5. Донскова Ю. В. Искусство как объект авторской интенции в лирике О. Э. Мандельштама: Дисс. … канд. филол. наук: код специальности 10.01.01. — Астрахань, 2006. — 185 с.

6. Ионова С. В. Эмотивность текста как лингвистическая проблема: Дис. … канд. филол. наук: код специальности 10.02.19. — Волгоград, 1998. — 197 с.

7. Красильникова М. С. Принцип симфонизма как фактор углубления интонационного подхода в музыкальной педагогике // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. — 2015. — № 2. — http://www. art-education.ru/electronic-journal/princip-simfonizma-kakfaktor-uglubleniya-intonacionnogo-podhoda-v-muzykalnoy.

8. Леонтьев Д., Нюттен Ж., Абреу М. и др. Мотивация, действие и перспектива будущего. — Изд-во «Смысл», 2000. — 608 с.

9. Маслоу А. Мотивация и личность. — ИД «Питер», 2000. — 400 с.

10. Мелик-Пашаев А. А. К вопросу о предикторах художественной одаренности ребенка / А. А. Мелик-Пашаев // Творческое становление детей и молодежи: теория, практика, региональный аспект: сб. докладов по итогам межрегионального междисциплинарного научного кластера «Смоленск: искусство и процессы формирования местной идентичности» (22.06.17) и научного семинара «Предикторы творчества» (26.10.17). — М., ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2017. — С. 12–18.

11. Нечаева Н. Б. Основания музыкального творчества как феномена культуры. — Томск: Изд-во Том. ун-та, 2003. — 131 с.

12. Олесина Е. П., Стукалова О. В. Развитие эмоциональной отзывчивости современных обучающихся (на примере «вчувствования» в состояния природы на занятиях литературой) [Текст] / Е. П. Олесина, О. В. Стукалова // Гуманитарное пространство. Международный альманах. — 2017. — Т. 6. — № 4. — С. 755–764.

13. Приходовская Е. А. Встречные интенции языка: к вопросу творческих поисков и решений композитора. — Теория и практика общественного развития. — 2014. — № 5. — С. 144–147.

14. Хекхаузен Х. Мотивация и деятельность. — ИД «Питер», 2003. — 864 с.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

49

из опыта методической работы

Месса и Литургия: сходства и различия в выражении религиозных чувств средствами музыки методические рекомендации для урока по музыкальной литературе

Messa and Liturgy: similarities and differences in religious feelings expression by means of music methodological recommendations for a lesson on music literature

Зарецкая Алена Юрьевна Zaretskaya Alyona Yurevna кандидат педагогических наук, научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, researcher of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow)

Криволапова Анна Витальевна Krivolapova Anna Vitalyevna преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, методист ДМШ при Тверском музыкальном колледже им. М. П. Мусоргского (Тверь) teacher of musical-theoretical disciplines, methodist music school at the Tver College named after M. P. Mussorgsky (Tver)

Ключевые слова: Месса, Литургия Иоанна Златоуста, музыкальные средства, стиль, богослужение, знаменный распев, хорал.

Keywords: Messa, The Liturdy of Gohn Chrysostom, music means, style, divine service, echoes chant, chorale. Аннотация. В статье содержится необходимый для более продуктивной работы и обеспечивающий более глубокое понимание данных музыкальных произведений теологический материал, связанный с возникновением и особенностями развития Мессы и Литургии как богослужения и как музыкального жанра. Представлены методические рекомендации по организации и структурированию материала урока, посвященного сходствам и различиям музыкально-смыслового материала Высокой Мессы И. С. Баха и Литургии Иоанн Златоуста С. В. Рахманинова.

Annotation. Article has a theological material, which is necessary for deep understanding of these compositions, connected with arising and special features of development of Messa and Liturgy as a divine service and music genre. It also has methodological recommendations for a teacher. © Зарецкая А. Ю., Криволапова А. В., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

50

Предлагаемый для публикации материал представляет собой совместное творчество педагогов Детской школы хорового пения в рамках межпредметного проекта, реализованного в 2007 году в школе при Соборе Вознесения в работе с участниками детского хора «Аллилуйя». Проект был реализован в 5-м классе на предмете «Музыкальная литература», соответствующем обычной музыкальной школе. В разработке и реализации проекта приняли участие преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, в том числе Музыкальной литературы и преподаватель Закона Божия и церковно-славянского языка. ысокая Месса И. С. Баха — одно из произведений гениального композитора, которое изучают учащиеся детской музыкальной школы на уроках музыкальной литературы. Во всяком случае, программой это предусмотрено. В опыте работы «Детской школы хорового пения», обеспечивающей два направления дополнительного образования собственно музыкального, в соответствии с программой музыкальной школы, и конфессионального (православного) образования — для нас, педагогов, большой интерес представляло сопоставление двух конфессиональных традиций (Католицизма и Православия) музыкального освещения событий, составляющих основу центрального для них Богослужения суточного круга (Мессы и Литургии). В связи с этим возник межпредметный проект, осуществленный преподавателями музыкальной литературы и Закона Божия в рамках объединенных уроков данных дисциплин. Нам хотелось бы поделиться методическими находками взаимодействия двух педагогов. В данном материале представлены методические рекомендации по предварительной работе, направленной на подготовку материалов занятия: отбору конкретных фрагментов музыкального произведения, предварительному анализу и выбору критериев для сравнения отобранных фрагментов музыкальных произведений, по организации восприятия школьниками музыкального материала, а также разработки удобной формы фиксации сделанных учащимися выводов при прослушивании отобранных фрагментов. Критериями сравнения выступали: — разные чины (Литургии: Василия Великого, Григория Двоеслова, Иоанна Златоустого и Мессы: обычной, торжественной и короткой);

— музыкальное сопровождение (наличие в Мессе); — разделение на части по воспоминаемым событиям; — язык богослужения; — музыкальный язык (средства музыкальной выразительности). В рамках данной темы первоначально, на наш взгляд, необходима проработка понятий мессы и литургии и как видов богослужения Католической и Православной Церквей, и как музыкальных жанров. Педагог должен быть готов объяснить сакральный смысл данного богослужения как формы, подготавливающей верующего человека к главному церковному Таинству Причастия, являющемуся центром данного богослужения и всей церковной жизни. Литургия — это центральное богослужение Православной Церкви, во время которого происходит самое главное Таинство — Евхаристия (благодарение) или Причастие и воспоминается вся земная жизнь Иисуса Христа.Слово «литургия» первоначально в греческом языке «leitourgia» означало «служение народа» или «служение для народа». Литургия возникла в первые века христианства из необходимости совместной молитвы. Сам чин Божественной Литургии во времена апостольские и ближайшие к ним не был записан, а передавался через устное предание, чтобы язычники не узнали тайн христианского Богослужения. Письменное изложение переданной от апостолов Литургии началось в III веке, поэтому в разных церквях являлись некоторые отличия в чине литургии. В IV веке, после окончания гонений на христианство со стороны язычества и начала возникновения в среде самого христианства ересей и расколов, появилась необходимость объединить все существовавшие в разных церквях чины литургии, ввести однообразие и единство в ее совершении и избежать искажений и добавлений со стороны еретиков. Это выполнили так называемые Отцы Церкви: Свв. Василий Великий, Григорий Двоеслов и Иоанн Златоуст. Чины Литургии, составленные ими, соответствуют особенностям служения годичного круга богослужений и связаны с определенными днями, в которые вспоминаются те или иные события жизни Христа и Церкви. Так Литургия свв. Василия Великого служится в канун Рождества, Крещения, воскресные дни Великого поста, Четверг и Суббота Страстной седмицы и день памяти этого святого). Литургия Григория Двоеслова (чин литургии Преждеосвященных Даров) совершается в среду и пят-

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

51

ницу седмиц Четыредесятницы Великого поста и Понедельник, Вторник и Среду Страстной седмицы), а Литургия Иоанна Златоуста (все дни кроме тех, седмичных дней Великого поста и дней когда положено совершать Литургию Василия Великого и Литургию Преждеосвященных Даров Григория Двоеслова). Авторитет этих составителей и достоинство их трудов — причина быстрого распространения по всему Востоку и устранения потребности в составлении новых чинов литургии. Впоследствии эти чины литургии были дополнены лишь немногими песнопениями и молитвами. Необходимо акцентировать внимание учащихся на том, что разделение главного богослужения на Литургию в Восточной Кафолической (Вселенской) Церкви и Мессу в Западной Католической Церкви произошло вследствие разделения Церквей по догматическим соображениям. При этом Святой Мессой называется полное евхаристическое богослужение, во время которого совершается преосуществление хлеба и вина в Тело и Кровь Иисуса Христа, а также Причащение. По сути, то же Таинство, которое происходит и во время Православной Литургии. Для Музыкальной литературы важным будет так же определение мессы как музыкального произведения. Месса — многоголосное хоровое произведение (с инструментальным сопровождением или без него) на текст главного богослужения католической службы. При этом песнопения, определяющиеся начальными словами текста («Kyrieeleison», «Gloria», «Credo», «Sanctus Вenedictus», «AgnusDei») и неизменно входящие в данное богослужение, составляют «обычную мессу» (missa ordinarium). При этом аналогично трем чинам Литургии, о которых упоминалось выше (Литургия Василия Великого, Григория Двоеслова и Иоанна Златоустого), в католической традиции существовали еще две разновидности Мессы: торжественная месса (missa solemnis) и короткая месса (missabrevis), состоявшая, как правило, из 2–3 первых песнопений «обычной» мессы. При этом в эпоху Возрождения месса являлась самым монументальным жанром музыкального искусства. Также важным, на наш взгляд, важно отметить разделение Мессы на части аналогично разделению на определенные части в Литургии (то есть по порядку следования событий в жизни Христа). Сопоставление Мессы и Литургии опирается на соотнесение их частей в соответствии с воспоминаемым событием. Следует помнить, что Месса, хотя

из опыта методической работы

и не идентична Литургии, содержит в себе также часть богослужения, которая в православной традиции не имеет непосредственного отношения к Литургии, а включена в предшествующее ей накануне Всенощное бдение и соотносится с его частью, именуемой Малым славословием («Слава в вышних Богу, и на земли мир, в человецех благоволение»). В Мессе аналогичное по содержанию песнопение составляет хор «Gloria» («Слава в вышних Богу»), сопровождающий обряд покаяния, предваряющий Литургию Слова в Мессе в праздничные дни. Литургия Слова в Мессе содержательно соответствует Литургии оглашенных в Литургии православной Церкви, т. к. на этой части читается Евангелие и послания Апостолов, открывающие основы веры для людей, готовящихся к Крещению (оглашенных). При этом в Мессе до Литургии Слова нет части, которая соответствовала бы первой части Православной Литургии Проскомидии (т. е. приготовлению Святых Даров). В Мессе эта часть составляет единство с литургии евхаристии той частью, которая содержательно соотносится с Литургией верных (на которой происходит Преосуществление Святых Даров — их преобразование в истинные Тело и Кровь Христовы, которыми затем причащаются верующие в Таинстве Евхаристии)в Православной Литургии. Важно отметить и сами языки богослужения, т. е. специфику вербального выражения содержания службы: церковнославянский язык литургии, как и латынь мессы, являются древними языками, используемыми в Богослужении, но не используемыми в повседневной жизни ни одного народа. Рассматривая музыкально-стилистические особенности мессы и литургии, важно не упустить из сферы внимания черты, свойственные историческому периоду развития культуры, которые повлияли на музыкальный язык произведений. Творчество И. С. Баха — вершина эпохи музыкального Барокко и венец развитой полифонии. Барокко — термин, относящийся как к художественному стилю, господствующему в изобразительном искусстве и архитектуре в конце XVI — начале XVIII веков, так и к определенному периоду в европейской музыке (приблизительно 1600–1750 гг.). Конечно в рамках предмета «Музыкальная литература» нужно будет освежить в памяти или заново познакомиться с творчеством композиторов данной эпохи: с А. Коррели, А. Вивальдии, Д. Скарлатти — в Италии; с Ж.-Б. Люли и Франсуа Купереном — во Франции, Г. Перселлом и Г. Генделем (немцем по происхождению) —

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

52

в Англии, И. Бахом — в Германии. Часть из них смогут назвать и сами учащиеся. Более подробно остановимся на музыке великого И. С. Баха, отметив жанровое разнообразие его творчества при доминировании духовной музыки (магнификат, страсти, оратории, мотеты, духовные кантаты, мессы) — следствие профессиональной деятельности церковного органиста при костеле. Особое внимание учащихся следует обратить на тот период творчества И. С. Баха, когда была написана Высокая месса (Месса h-moll) — время наибольшей творческой зрелости композитора. Необходимо подчеркнуть, что именно в творчестве И. С. Баха месса получила совершенно другое звучание, став более яркой, концертной, торжественной. Действительно, она звучала и звучит сегодня на концертных сценах мира, но при этом нечасто используется по своему прямому назначению и в соответствии со своей жанровой природой — в церкви. Обращаясь к православной традиции духовной музыки, следует отметить более поздний, по сравнению с западной традицией, расцвет авторской духовной музыки, пришедшийся на XIX век. Известны имена замечательных композиторов, сочинявших духовную русскую музыку — это М. Березовский, А. Архангельский, А. Ведель, А. Гречанинов, А. Лядов, П. Чесноков, С. Танеев, П. Чайковский. Многие известные композиторы, сочинявшие в основном светскую музыку, в своем творчестве обращались к духовным жанрам. Ярким, неординарным явлением в русской духовной музыке является С. В. Рахманинов (1873–1943), осваивавший искусство композиции в консерватории под руководством талантливого русского композитора А. С. Аренского и замечательного мастера контрапункта С. И. Танеева. «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова —наиболее полное воплощение его вокально-хорового искусства во всей полноте использования полифонического и гомофонногармонического музыкальных складов. Также как Месса И. С. Баха — плод зрелого мастерства композитора, так и рахманиновские хоровые шедевры в жанре духовной музыки соответствуют периоду творческой зрелости композитора. В это время оформились и нашли законченное выражение характерные для Рахманинова стилистические особенности: подлинная симфоничность и широта мелодического дыхания, замечательно сочный, гибкий и психологически правдивый музыкальный язык, яркая интонационно-образная выразительность и

пронзительная красота. Уже после первого исполнения стало очевидным, что Литургия и Всенощное бдение Рахманинова, также как и Высокая месса И. С. Баха, выходят далеко за рамки прикладного духовного искусства и отражают общечеловеческие чувства и настроения. Это и объединяет духовные произведения двух творцов разных стран, эпох и стилей. Продолжая разговор о сходствах и различиях Мессы и Литургии как музыкальных произведений конкретных конфессиональных традиций, важно обратить внимание на общие начала католического и православного пения в Византийском пении (существовавшем в неразделенной Церкви) и на формирование их отличительных особенностей при разделении Церкви и традиций. Разбор особенностей музыкального языка позволяет выявить сходства и отличия, например: первоначально песнопения в мессе были одноголосными, основой их был григорианский хорал; в основе литургии лежат подлинные темы обихода, одноголосный знаменный распев (киевский или греческий). В переписке Чайковского и Танеева есть фраза о том, что «Бах создал немецкую музыку из хорала». Может быть только просвещенное ухо сможет уловить эту основу в великолепии многоголосной баховской полифонии. Также и в музыке Литургии Рахманинова мы слышим, как одноголосный знаменный распев или мелодии, сочиненные композитором в духе знаменных распевов, расцветают потрясающим по силе воздействия и грандиозности звучания много­ голосием. Существенным отличием музыкального языка является присутствие в Мессе инструментального сопровождения (как правило, органа, создающего довольно яркую краску, сопровождающую и пронизывающее хоровое звучание, а отсюда ритмическая оживленность и т. д.) и отсутствие его в Литургии (акапельное звучание хора создает характер более аскетичный, отстраненный, сдержанный, сосредоточенный). Приступая к работе с учениками над анализом музыкального материала, следует выбрать части мессы и литургии, сопоставимые по принадлежности к одной и той же части богослужения. Например, уравнять их по признаку воспоминаемых событий, при этом иметь возможность выявлять сходства и различия именно музыкального языка, выражающего одинаковые по драматичности события. В этой связи были отобраны для анализа следующие фрагменты:

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

53

Месса «Kyrieeleison» «Gloria» «Credo» 1) «Etincarnatus» («И воплотившийся») h-ll 2) «Crucifixus» («Распятый») начальная тональность и конечная е — G 3) D-dur «Etresurrexit» («И воскрес») характер Музыкальные фрагменты Литургии в нашем случае называли сами учащиеся, поскольку структуру Литургии знали «изнутри»вследствие конфессиональной ориентированности нашего образовательного учреждения. В обычной музыкальной школе,

из опыта методической работы

Литургия Великая ектенья Малое славословие (часть Всенощного бдения) «Верую» Воплотившагося от … Распятого же за ны … И воскресшего … вероятно, имеет смысл указать данные части Литургии самому педагогу. Для удобства работы на столах размещаются в распечатанном виде ноты отрывков музыкальных произведений, результаты сравнения фиксируются на созданных специально бланках.

Схема анализа музыкального произведения Параметры

Название отрывка Мессы (оставляется пустым, чтобы ребенок мог самостоятельно зафиксировать название)

Название отрывка Литургии Сходства (оставляется пустым, чтобы ребе- и разлинок мог самостоятельно зафиксиро- чия вать название

Лад Темп Состав хора Ритмические особенности Динамические особенности Характер Бланки заполняются детьми в совместной работе с педагогом. Формулировки и выводы уточняются и исправляются, поскольку главная цель этой деятельности — достижение понимания возможности музыкального языка выразить особенности и глубину содержания воспоминаемых событий. На этапе закрепления прослушиваются отрывки произведений и определяются авторы, названия произведений и частей:

1. Бах Месса h-moll «Kyrie»; 2. Рахманинов «Литургия» «Верую»; 3. Бах Месса h-moll «Credo» «Воскрес»; 4. Рахманинов «Литургия» «Великая ектения»; 5. БахМесса h-moll «Gloria».

На этапе обобщения учащиеся работают с тестовым заданием: 1. Соедините по смыслу: Месса…… Католичество…… Православие…… Литургия…… Протестанство……

2. В какой период жизни была создана Высокая Месса?

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

54

3. Назовите тональность Мессы: 4. К какой литургии написал музыку С. В. Рахманинов?

5. Какое центральное Таинство Литургии и Мессы: 6. Установите соответствие между частями Литургии и Мессы: 1. Малое славословие а) Кирие елейсон 2. Верую б) Литургия Слова 3. Литургия оглашенных в) Литургия евхаристическая 4. Великая ектения г) Глория 5. Проскомидия д) Кредо 6. Литургия верных Ответы на тест для контроля: 1. Месса — Католичество и Протестанство, Литургия — Православие.

2. 1723–1750 Лейпцигский.

3. h-moll.

4. К Литургии Иоанна Златоуста.

5. Евхаристия (Причастие).

6. 1. Малое славословие — г) Глория 2. Верую — д) Кредо 3. Литургия оглашенных — б) Литургия Слова 4. Великая ектенья — а) Кирие елейсон 5. Проскомидия + 6. Литургия верных — в) Литургия евхаристическая Завершающим будет задание: обобщив все выводы по уроку, назвать сходства и различия Мессы и Литургии. Предполагаемые ответы: Сходства 1. По структуре (Месса и Литургия разделяются на части соответственно воспоминаемым событиям.

2. В древности языков богослужения.

3. В опоре музыкальных языков на музыкальные традиции древнего пения своей конфессии, происходящих от Византийского пения, и в многоголосии.

4.В тексте, составе хора в музыкальных отрывках. Различия 1. В порядке следования частей.

2. В языке (латынь и церковно-славянский язык).

3. В интонационной основе музыкального языка (католицизм — хорал, православие —знаменный распев).

4. В инструментальном сопровождении (в Мессе — орган, в Литургии — хор a-capella).

5. В динамике, ладу, ритмических особенностях, характере. Главное, к чему должны прийти дети: объединяющим всех людей, всех христиан, несмотря на различия и особенности отношения разных конфессий к Евангельским событиям (в том числе и в музыке, отражающей эти особенности), является значение Крестной смерти и Жертвы Спасителя как победы жизни над смертью, дарование вечной жизни, света и избавления от власти греха и тьмы. Надеемся, наш опыт будет полезен для преподавателей Музыкальной литературы в музыкальных школах и школах искусств. Список литературы: 1. Левик Б. В. Месса. Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.belcanto.ru/messa.html.

2. Субботин К. Руководство к изучению устава богослужения православной церкви / Свящ. К. Субботин. — СПб.: Сатисъ, 1994. — 228 с.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

55

Поэтическое слово Микеланджело Poetic word of Michelangelo Голенищева Галина Ивановна Golenishcheva Galina Ivanovna преподаватель специального фортепиано ДШИ, Отличник народного просвещения РФ (г. Луховицы, Московская область) teacher of the special piano school, Excellence in public education of the Russian Federation (the town of Lukhovitsy, Moscow region) Ключевые слова: Микеланджело, сонет, поэзия, Данте, Петрарка, роспись, Сикстинская капелла, творчество.

Keywords: Michelangelo, sonnet, poetry, Dante, Petrarch, painting, Sistine chapel, creativity. Аннотация. Среди учреждений дополнительного образования школа искусств может создать наиболее благоприятные условия для разностороннего развития детей. В ее силах и компетенции успешно реализовывать задачи модернизация Российской системы образования, предполагающие интеграцию основного и дополнительного образования в единое образовательное пространство. Литературно-музыкальные вечера (с участием детей) для учащихся, родителей и педагогов — одна из форм такой интеграции.

Annotation. Among the institutions of additional education, the school of arts can create the most favorable conditions for the comprehensive development of children. It has power and competence to realize successfully the tasks of Russian Federation educational system modernisation, that presumes integration of basic and additional education in a unified educatrional space. Literary and musical evenings (with the participation of children) for pupils, parents and teachers is one of the forms of such integration.

дин из видов воспитательной работы — это концертная деятельность учеников, проведение литературно-музыкальных композиций, мини-лекций, отражающих содержание различных видов искусства. В моем классе регулярно проводятся классные концертные вечера под названием «Музыка на все времена». Тематика их разнообразна. Один из предполагаемых вечеров получил название «Поэтическое слово Микеланджело». Первая презентация содержания литературно-музыкальной композиции состоялась на районной фортепианной секции. Она вызвала большую заинтересованность у коллег, так как была сделана попытка раскрыть глубину содержания творчества великого мастера с привлечением разных видов искусства, показать возможности человека с могучими универсальными способностями, вывести на орбиту жизненных ценностей подростков созданные им шедевры в краске, камне, слове.

На самом вечере были представлены журналы, книги из серии «Искусство», в которых можно было познакомиться с работами Мастера. Литературно-музыкальная композиция включала звучание музыкальных произведений и фрагментов в записи, а также в живом исполнении учеников класса.

*** Счастлива была бы Италия, Будь у нее больше таких поэтов! Стендаль Милан с прославленным собором. Рим: Капитолий, Купол, Форум. Неаполь с морем и вулканом, Откуда вьется дым султаном. Вот Пиза со своей всегдашней Наклонной, «падающей» башней! Вот Генуя с морскою гаванью И с кораблем, идущим в плаванье…

© Голенищева Г. И., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

56

Стихотворные строки Джанни Родари приглашают нас в путешествие в Италию. Именно в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека — он становится главной темой искусства в Эпоху Возрождения. Величайшие художники, архитекторы, скульпторы — титаны этой эпохи — поражали не только мощью своего дарования, но и его разносторонностью. Микеланджело был ваятель, художник, зодчий, поэт. Его скульптурные и живописные шедевры широко известны, а вот написанные им стихи мало кто знает. Стихи Микеланджело нередко звучали на литературных вечерах и вдохновляли музыкантов. Не случайно же Рафаэль изобразил своего старшего собрата по искусству на фреске «Парнас» в Ватикане среди величайших поэтов всех времен и народов. Сейчас прозвучит народная неаполитанская песня, которая для многих является визитной карточкой Италии. С ее звучанием мы попадем в теплую, лучезарную, чудесную атмосферу этой великолепной страны, побывать в которой мечтает, наверное, каждый из нас. (Звучит «Санта-Лючия». Запись с исполнением Робертино Лоретти) П. И. Чайковский любил итальянское пение. Эта любовь возникла еще в раннем детстве, когда будущий композитор часами просиживал у маленького механического органчика — оркестрины, слушая музыку Россини, Беллини, Доницетти. По воспоминаниям Германа Лароша, Петр Ильич обладал «небольшим, приятным баритоном… Сам вокализировал чисто и бегло…». Из письма Чайковского П. И. к брату Анатолию Ильичу от 14 февраля 1878 г.: «Вечером я ходил по набережной в тщетной надежде услышать гденибудь знакомый чудный голосок. Встретить и еще раз услышать пение этого божественного мальчика сделалось целью моей жизни во Флоренции». (Звучит «Неаполитанская песенка» в вокальной аранжировке) Рано лишившись матери, Микеланджело провел первые детские годы в доме бабушки, в горах близ Флоренции. Поэт любил повторять, что вместе с горным воздухом и молоком своей кормилицы впитал в себя любовь к камню…

С высокой кручи гордого утеса, Где с детства душу с камнем породнил, Я вниз сошел, когда набрался сил, Связав себя с судьбой каменотеса. Пытливый юноша скоро осознал, сколь тернист в искусстве путь к вершинам. В кругу своих сверстников Микеланджело нередко читал наизусть стихи любимых поэтов. Уже тогда его тонко чувствующая натура начала «видеть» звук и «слышать» цвет. По заказу молодой Флорентийской республики Микеланджело изваял гигантскую фигуру юноши Давида. Чтобы решить вопрос о месте водружения скульптуры, был учрежден специальный совет, членами которого были Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли. День 8 сентября 1504 года, когда Давид был установлен на центральной площади Флоренции, отмечен летописцами как величайшее событие века, а само изваяние, олицетворяющее защитника гражданских свобод. Стало символом всей эпохи Возрождения. Начиная со времени работы над образом Давида, Микеланджело все чаще обращается к поэтическому слову и порою выражает в нем то, что остается «недосказанным» в камне или рисунке. «Рождает жажда жажду — я же стражду» — эта строка из его рукописи верно передает состояние вечной неудовлетворенности и поиска. В его жизни были периоды, когда он надолго откладывал в сторону резец, кисть и целиком отдавался стихо­ творчеству. Гете писал из Рима: «Сейчас я так захвачен Микеланджело, что после него охладел даже к природе, ибо мне недостает его всеобъемлющего зрения». Как жить, моя отрада? Посмею ль я вдали от вас дышать, Раз не дано надежду мне питать? А вздохи или горькие рыданья, Которым предавался в дни печали, Вам, гордая мадонна показали, Какие я терпел от вас страданья, И коль не улыбнется мне судьба, Готов отдать вам сердце на закланье, Чтоб вспоминали верного раба. Мадригал, получивший широкую известность при жизни автора, в 1518 году был опубликован в Неаполе и положен на музыку Бартоломео Тромбончино (ок. 1470), итальянским композитором, певцом, лютнистом, придворным флорентийским капельмейстером автором преимущественно свет-

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

57

из опыта методической работы

ских сочинений (рондо, од, канцонетт, фроттол и др.).

Смеюсь и тут же плачу, как в бреду,— Не знаю я средины, на беду!

*** В тебе, Любовь, и красота нетленна, Любое диво блекнет перед ней. Ты крылья придаешь душе моей И кровь воспламеняешь неизменно. Что ждет ее, Любовь, в потоке дней Коль красота с годами увядает? Лишь память? Но она же улетаетБескрылый не угонится за ней.

Мы продолжим путешествие по Италии вместе с П. И. Чайковским и отправимся теперь во Флоренцию. Вы услышите фрагмент из 2 части секстета П. И. Чайковского, в котором композитор проникновенно передает человеческие переживания в их динамичном движении от лирической задушевности до глубочайшей трагедии.

*** Напасть любую, гнев и злую силу Мы одолеем с помощью любви. Побывать в Италии нам поможет и музыка нашего соотечественника, любившего ее и не раз приезжавшего туда. Он мог часами любоваться произведениями Микеланджело. Свою дань любви к этой замечательной стране он отдал, сочинив одно из интереснейших симфонических произведений — «Итальянское каприччио» (оп. 45). В заключительной концертной части нашей встречи вы услышите его в переложении для фортепианного дуэта. А сейчас прозвучит оригинал. (Звучит фрагмент «Итальянского каприччио» в записи) Поэту было около семидесяти, когда он взялся за работу над рукописями, чтобы отобрать стихи для сборника. Отобрал 93 стихотворения, но издание не вышло в свет при жизни мастера. В одном из сонетов он с горечью вопрошает: Столь нетерпимые всегда в сужденьях Поймут ли наши умники слова. Всех подгоняя под свою же мерку? Истоки творчества Микеланджело — в итальянской поэзии и, прежде всего, в поэзии Данте и Петрарки. Но он шел своим путем и искал свои изобразительные средства. Его поэзия — проявление творческой индивидуальности. Как и в скульптуре, он отсекал все лишнее и наносное, пытаясь обнажить мысль до предела. В Микеланджело все до крайности выпукло и контрастно, ибо в жизни он видел свет или тьму, горенье или тленье, а половинчатость и компромиссы были ему чужды:

(Звучит фрагмент секстета «Воспоминание о Флоренции» П. И. Чайковского в записи) Микеланджело создал свой поэтический портрет, вылепленный из самых сокровенных дум, чувств, желаний, чаяний. И этот образ высочайшей нравственной чистоты пленяет искренностью и достоверностью. Издревле нам пословица известна, Как зависть затыкает правде рот. Всесилен при дворе мерзавцев сброд — Подобострастье государю лестно. От смелых мыслей духу было тесно, И я все дни трудился напролет Забыв, что бездарям у нас почет, А вдохновенье вовсе не уместно. Мечтой я жил возвыситься в делах, Но не обласкан за свое раденье — В ответ мне прозвучало эхо гнева. Не ценится добро на небесах, Коль за тяжелый труд вознагражденье Просить я должен у сухого древа. Здесь очевиден намек на заказчика росписей в Сикстинской капелле, Папу Юлия II, на гербе которого изображено дерево с опавшими листьями. После серьезной размолвки с ним, к своему грандиозному проекту росписи, которая потрясает людское воображение до сегодняшнего дня, Микеланджело смогу приступить только через несколько лет. От ветра пламя пуще полыхает. Так и талант, дарованный нам свыше, Не чахнет в испытаньях, а мужает. *** Коль вырвать древо из земли с корнями, Оно увянет– жизнь заглохнет в нем,

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

из опыта методической работы

58

А то, что было кроной и стволом, Истлеет и развеется ветрами. И вырвав сердце из груди руками. Его убьем разлукой с очагом. Оно питаемо души огнем, Как дерево — земными родниками. *** С рожденья пленен я красотой И высшее в том вижу назначенье. В искусствах добиваться совершенства, За кисть иль за резец берясь рукой,— Вот цель моя и вечное стремленье, Иного в жизни не ищу блаженства. Толпа в оценках часто неправа, Давая волю не уму, а чувствам, А потому впадает в заблужденье. Ей не понять — она душой черства — Величье, порожденное искусством. Тут нужен разум и благоговенье. ***

ним настроениям передовых русских людей стихотворение: Молчи, прошу — не смей меня будить. О, в этот век преступный и постыдный Не жить, не чувствовать — удел завидный… Отрадно спать, отрадней камнем быть. Над переводами отдельных стихотворений в разные годы работали А. М. Эфрос, А. А. Вознесенский. М. А. Кузмин, А. Махов и другие. К микеланджеловской лирике обратился в конце жизни наш великий современник Д. Д. Шостакович, создавший вокальный цикл на его стихи. Цикл посвящен жене Ирине и состоит из частей, которые называются, «Мудрость», «Любовь», «Творчество», «Смерть», «Бессмертие» и другие. Мы послушаем с вами фрагмент части, в которой мастерфилософ размышляет о творческом процессе ваятеля из камня («Творчество»). В музыке аккомпанемента будто слышатся удары молотка «отсекающего все лишнее». (Звучит фрагмент цикла в записи)

Природа — мать все мудро рассчитала: Жестокость красоте дала недаром, Чтоб жили вместе разные начала. Улыбка ваша счастье предрекала, И я прельстился сладостным нектаром, Забыв, что у пчелы — и мед, и жало». *** Кто майской зелени не замечает, Тому дышать весною не дано. *** Чтоб к людям относиться с состраданьем, Терпимыми быть и болью жить чужой, Пора бы мне умерить норов свой И большим одарять других вниманьем. Найду ль я путь, подсказанный сознаньем, Когда от туч черно над головой И голоса окрест грозят бедой, А сам живу недобрым ожиданьем?

Поэтический мир Микеланджело сложен, и нужны непростые усилия, чтобы войти в него. Вдумчивый читатель будет вознагражден. «Общение с гением и самого тебя поднимает ввысь»,— утверждает замечательный писатель и драматург Виктор Розов. И в наше время прекрасная итальянская музыка — неотъемлемая часть репертуара тех, кто учится музыке. В нашем концертном финале встречи она прозвучит в исполнении детей.

1. П. И. Чайковский «Итальянская песенка» из «Детского альбома». Исп. Лоскутова Кристина.

2. П. И. Чайковский «Неаполитанская песенка» из «Детского альбома». Исп. Титова Ангелина (фно) и Королева Ю. В. (скрипка).

3. Д. Чимароза. Сонатина соль минор. Исп. Кушкарова Альмира.

4. Д. Скарлатти «Ария». Исп. Эрмиш Полина.

5. «Итальянское каприччио» (фрагмент). Исп. Слайковская Александра и Праскунин Илья.

6. «Санта-Лючия» — исп. детский ансамбль скрипачей ДШИ, руководитель Королева Юлия Владимировна.

Страстное слово Микеланджело впервые прозвучало в России в 1856 году. Когда Ф. И. Тютчев, потрясенный позорным поражением России в Крымской войне, перевел столь созвучное тогдаш-

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

59

нам пишут

Функция искусства — развивать и образовывать: слово к учителям и родителям The function of art is to develop and educate: a word to teachers and parents Савенкова Любовь Григорьевна Savenkova Lubov Grigorevna член-корреспондент Российской академии образования, доктор педагогических наук, профессор, главный научный сотрудник Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) corresponding member of Russian academy of education, doctor of education, professor, leading researcher of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow)

Ермолинская Елена Александровна Ermolinskaya Elena Aleksandrovna кандидат педагогических наук, доцент candidate of pedagogical sciences, associate professor Ключевые слова: изобразительное искусство, полихудожественное образование, интеллектуальное и творческое развитие.

Keywords: fine art, polyartistic education, intellectual and creative development. Аннотация. В статье раскрыты важнейшие функции изобразительного искусства и художественно-творческой деятельности, являющиеся базовым условием гармоничного развития современного человека. Статья адресована педагогам образовательных организаций, будущим учителям предметной области «Искусство» и родителям.

Annotation. The article shows the most important functions of fine art and artistic creative activity, which are the basic condition for harmonious development for a contemporary person. The article applies to teachers of subject "Art" and to parents.

наше время вряд ли найдутся родители, не желающие видеть своего ребенка грамотным, хорошим специалистом, человеком воспитанным, интересующимся искусством, имеющим достойные увлечения, востребованным и успешным. Все эти желания на школьном этапе жизни порождают родительские требования к ребенку — отличных оценок и медали по окончании!

К сожалению, золотая медаль и «пятерочные» знания не являются 100% гарантией успешности. Успех и востребованность имеют совсем другие корни. Сегодняшние работодатели ждут, что молодые люди, которые к ним придут, будут не только обладать определенными знаниями, но и демонстрировать способность к творческому мышлению в решении проблем, гибкости и эффективной комму-

© Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нам пишут

60

никации. Предприятиям требуются прогрессивные, всесторонне развитые, оригинальные мыслители, уверенные и мотивированные работники. Где и как научить детей этим умениям, как развить эти способности? Ответ не нов, ведь о стремлении к гармонично развитой личности в обществе известно, по крайней мере, со времен древнегреческих мыслителей. Поэтому утверждение, что у ребенка в процессе обучения и воспитания в образовательной организации должны максимально равноценно развиваться логическое и образное мышление — неоспоримо. Другой вопрос, что существует в арсенале педагогических технологий для достижения этой цели? С логическим мышлением и знаниевым компонентом в нашем образовании проблем нет. Но, к большому сожалению, наши дети, получив много знаний, не умеют их использовать в жизни. Поэтому, выбирая школу для своего ребенка, важно найти такую, где большое значение имеют занятия не просто искусством, а искусствами самыми разными. Только на занятиях искусством у ребенка формируются творческие способности. Ведь вряд ли кто-то из читателей данной статьи будет возражать, что музыкальный тонкий вкус формируется только на занятиях музыки, визуальное восприятие — на уроках изобразительного искусства, умение общаться в коллективе, в группе решать сложные проблемы — на занятиях театром. Красивая пластика и умение владеть своим телом — на уроках танца. И это в полной мере относится к проблемам, которые описаны выше. Известно, что при коллективной, коллегиальной работе гораздо быстрее и эффективнее решаются любые трудные проблемы. Однако, коллективное творчество возможно только в особых условиях обучения — при интегрированном и комплексном подходе. И здесь важную роль играют занятия искусством, решение творческих задач, самостоятельное и коллективное творчество и, конечно, учебники. Именно учебники часто диктуют педагогу те или иные формы обучения. Например, в издательстве «Российский учебник» учебники по изобразительному искусству и музыке опираются на современные интегрированные формы обучения и отражают полихудожественный подход. С уверенностью можно сказать, что если учитель работает с этими учебными комплектами, то эффективность развития способностей детей, а значит и вероятность их успеха в обучении увеличивается многократно.

Все знания об окружающей действительности человек получает благодаря органам чувств, т. е. они опираются на образы, которые возникают у него благодаря зрению, слуху или осязанию. Развитие органов чувств, сенсорных способностей, психических процессов, таких как память, воображение, фантазия, слух, осязание, обоняние, интуиция и многое другое приобретается только через разнообразную художественно-творческую деятельность — отсюда и полихудожественный подход к организации самого урока. Рассмотрим, как обстоит дело с внедрением искусства в образовательный процесс в элитных и современных известных московских школах. Например, в Московской экономической школе (МЭШ) предметам «Музыка» и «Изобразительное искусство» выделено 2–3 часа в неделю, обязательна «Мировая художественная культура», занятия театром и танцами. В «Хорошколе», которую создал Г. Греф, искусство заполняет весь учебный день и пронизывает систему дополнительного образовании, процесс обучения, начиная с дошкольного возраста, происходит в форме социоигрового обучения (театральных технологий). В «Класс-центре», созданном С. З. Казарновским, театр заправляет всем процессом, комплексный коллективный подход к обучению происходит через музыку, изобразительное искусство, кино. В основе образовательного процесса Ломоносовской гимназии лежит полипрофильная система обучения и учеников готовят по трем разным моделям, в том числе, и с упором на гуманитарные дисциплины. Очевидно, что в этих и некоторых других, не упомянутых в этом контексте учебных заведениях, директора и администрация понимают, что воспитание грамотного и инициативного гражданина невозможно вне занятий искусствами, что главная задача образовательного учреждения — максимально равноценно развивать у детей данные им от природы способности. Все мы, живущие на земле, познаем и узнаем жизнь благодаря искусству. Этому утверждению возразить трудно. Достаточно представить себе, чем обернулось бы изучение, например, любой исторической эпохи без проникновения через художественную литературу в характерную для нее окружающую среду, атмосферу, характеры людей, строй и стиль их речи, особенности интересов, направлений деятельности. Как можно было бы узнать об особенностях одежды, интерьеров, природы и предметно-пространственной среды того или иного периода в истории без изобразительного искусства, архитектуры?! Это все — свидетельства

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

61

истории, которые продолжают свою жизнь в искусстве и, несомненно, являются мощной базой для обретения научного знания. Логично сделать вывод, что важным условием гармоничного развития человека в образовательной организации является полихудожественное образование, задача которого и есть развитие эмоционально-чувственной сферы обучающегося и совершенствование задатков, заложенных в нем природой, в комплексе. И хотя в каждом искусстве средства художественной выразительности имеют свою специфику, именно в полихудожественном образовании выявляется их общность через такие понятия, как ритм, пространство, структура, линия, колорит и др. И в опоре на общее и частное различных видов художественной деятельности учебная информация становится доступной для каждого ученика. Недополучение полноценного общения маленького человека с разными видами художественного творчества влечет за собой притупление того или иного органа чувств человека, восполнение которого с возрастом практически невозможно. К сожалению, Россия одна из немногих стран мира (не считая стран ближнего зарубежья), где уровень преподавания искусства в общеобразовательных школах сведен к минимуму — всего по 1 часу в неделю выделяется на предметы «Музыка» и «Изобразительное искусство», да и то только до 7 класс. Но и эти часы администрация отдает в руки учителей начальной школы, то есть не специалистам. При этом, результаты исследований ученых свидетельствуют о том, что, если в школьном расписание присутствуют разные виды искусства — уровень утомляемости детей, в течение учебного дня снижается на 25%! (Заметим только, что в школах ведущих европейских стран обязательно освоение не менее 4 видов искусства). Следовательно, без изменений в образовательной системе, можно будет уповать только на семейное воспитание, иначе мировые достижения искусства останутся в большинстве своем неизвестными, а значит — не понятными и не интересными для нынешних и будущих наших граждан. Без глубокого знания своей культуры невозможно пробудить и сформировать патриотические чувства в человеке. Они возникают только благодаря интересу и любви к отечественной музыке, живописи, народным традициям. Как говорят результаты исследований ученых, понимание искусства у 98% взрослого населения страны находится на уровне начальной школы. Поэтому от нас всех во многом зависит, чему и как об-

нам пишут

учают ваших детей в дошкольных учреждениях и в школе. Нужно требовать и добиваться от директоров образовательных организаций, чтобы предметы искусства были в нужном количестве в базовом и дополнительном образовании (как это сейчас делается в ведущих школах), чтобы предметы искусства вели профессионалы, а не учителя начальных классов или технологии. Чтобы использовались на занятиях учебники нового поколения, которые ребенка развивают и приучают к творчеству, а не предлагают рисовать, например табуретки, пуговицы, спичечные коробки или ограничиваться разучиванием шлягеров, вместо пробуждения любви к классической музыке. Тогда наши дети, когда вырастут, пойдут в музеи, картинные галереи, концертные залы консерватории и, несомненно, станут патриотами своей страны. Ни один школьный предмет не вызывает столько противоречивых мнений среди педагогов и родителей в необходимости его преподавания, как «Изобразительное искусство». Мнения разнятся буквально до своей противоположности. Одни говорят о ценности и важности этого предмета. Другие считают, что он не нужен и только загружает сетку часов, и было бы лучше, если бы вместо этого урока отдали час на «нужный», как им представляется, «главный», «обязательный», например, на математику, русский язык, информатику. Словом, на любой другой — понятный и ясный. На русском языке учат грамотно писать, на литературе — развивают способность правильной развернутой речи. Математика — вообще вне всякой конкуренции, ведь этот предмет так и называется — Мать всех наук! Родители считают, что детей можно разгрузить за счет снятия урока изобразительного искусства из сетки часов. В других случаях эти уроки ставятся для разгрузки между так называемыми «главными» предметами. В начальной школе еще проще — уроки по искусству никогда не планируются в расписании первыми и им отводятся последние часы учебного дня или дни недели. Подобное отношение к предмету вполне объяснимо, если учесть живучесть стереотипа о том, что на уроке изобразительного искусства учат рисовать конкретные предметы, держать кисть, уверенно работать карандашом, пользоваться цветными мелками, карандашами, фломастерами и иногда лепить из пластилина, тогда понятно, почему к такому предмету такое разное отношение. Кроме того, действительно, дети, приходя на урок искусства, оживляются, чувствуя себя свободнее, заинтересованнее,

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нам пишут

62

непосредственнее. Причина же этого изменения в поведении учеников кроется в методологии образования искусством, самого процесса обучения в целом. При грамотном построении процесса восприятия искусства и практической деятельности обе доли человеческого мозга работают равноценно. Вспомним, например, что процесс восприятия картины или скульптуры в музее, часто строится экскурсоводом на активной эксплуатации полушария, отвечающего за логическое освоение информации: что изображено, какими средствами, в какой период истории жил художник, сравни, сопоставь, проанализируй, запомни, перескажи и т. п. Параллельно с этим работает и способность человеческого мозга эмоционально проживания воспринимаемого объекта через настроение, интуицию, эмпатию, художественную форму произведения и др. (что является главным в процессе восприятия искусства). Отсюда и задача педагога (экскурсовода, воспитателя) выстраивать процесс освоения искусства таким образом, чтобы были задействованы оба полушария мозга человека. Следует заметить, как указывают исследования: у детей индиго оба полушария мозга работают абсолютно одинаково. Поэтому искусство выстраивания обучения это не только соотношение ролей учителя и ученика. Это, в первую очередь, умение первого создавать структуру взаимоотношений, основанных на совместном решении целого ряда проблем. Например, на осмыслении содержания изучаемой проблемы в различных связях, например, прошлого и настоящего, разных видов искусств, а также через освоение происходящего с опорой на интересы и предпочтения детей. Необходимо, чтобы у каждого обучающегося была возможность и право на индивидуальное существование в творческом процессе в любом виде деятельности. Поскольку только в личном творчестве каждый из нас обретает право на непохожесть на других. Отсюда следует необходимость акцента на детскую инициативу (изображение, сочинение), путем переноса уже достигнутых достижений в культуре на стимулирование саморазвития обучающегося. Это подкрепляется п о л и х у д о ж е с т в е н н о й природой самого ребенка, его полиязычием, способностью всех детей заниматься всеми видами художественной деятельности, как это бывает в реальной жизни за стенами школ. Одним из условий такого образования является познавательна функция искусства. Это создание новых продуктивных условий их организации в едином комплексе с технологиями.

И это утверждение легко проверить. Если пройтись по «ленте» времени назад и вспомнить что-то из прошлого, то воспоминания наши будут эмоционального окрашены. Мы вспомним то, что нас удивило, восхитило, сильно огорчило, порадовало и т. д., то есть те моменты жизни, когда мы испытывали сильные эмоции. На уроке изобразительного искусства происходит активизация полушария, которое связано с развитием творческого мышления, которое на других дисциплинах потихоньку дремало, ведь и логические науки, и авторитарные способы преподавания не способствуют этому. На уроке искусства основная нагрузка ложится именно на это полушарие, разгружая другое — логическое, что создает видимость отдыха или даже развлечения, ведь искусство эмоционально по своей природе. Однако это не означает, что мыслительная деятельность на уроке затухает. Наоборот! Слаженно и продуктивно начинают работать оба полушария. Чтобы убедиться в этом, достаточно понять, что происходит в сознании ученика, когда ему предлагают тему для рисунка. Возьмем, к примеру, кажущееся на первый взгляд простое задание: нарисовать домик для Мальвины. Ну, кто же не рисовал в детстве сюжеты из сказки о Буратино?! Однако когда к этому заданию приступает ученик, в сознании его происходит огромная работа. Прежде всего, следует: 1. Вспомнить кто такая Мальвина (или представить, как она выглядит, какие события с ней происходили, что в ней особенного), т. е. создается ее зрительный образ.

2. Для того чтобы это представить, надо вспомнить сюжет книги.

3. Если Мальвина особенная девочка — кукла, то и домик должен быть особенным. И идут поиски этого «особенного»: вспоминаются, какие дома бывают, какие видел в жизни, в картинках и иллюстрациях, в кино и мультфильмах. Вспоминаются не только дома, но и различные элементы, конструкции — форма и декор окон, крыши, двери, наличие балкончиков, колонн и т. п.

4. На основе анализа имеющейся информации выбираются те элементы, которые подходят наилучшим образом для создания своего представления, своего образа особенного дома.

5. Дальше решаются собственно задачи изобразительной грамоты, а их предостаточно: а) выбор расположения листа (если дом со шпилем — вертикально, если с террасой — горизонтально);

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

63

б) определение размера листа и соотношение его с линией горизонта — ведь рисовать надо открытое пространство; в) выбор художественных материалов для рисования (при условии, предоставления ребенку возможности выбора), колоритных предпочтений, чтобы передать особенность дома — дома для сказочного героя, который всегда похож на своего хозяина; г) оформление пространства вокруг дома (каким будет лес, поляна, на которой дом стоит, будет ли клумба, дорожки, другие элементы ландшафтного дизайна); д) решение проблемы, нужны ли на рисунке персонажи сказки, сама хозяйка и создание образных представлений о них.

6. И только после этого начинается процесс переведения замысла в рисунок. Подумайте, какую сложную работу провело сознание для того, чтобы нарисовать дом! И эта работа будет посложней учебных задач на других предметах, например, на математике или русском языке, успешность решений которых зависят от знания правил, формул. В изобразительном искусстве, при творческом подходе к работе у ребенка нет жестко сформулированных правил, отступать от которых нельзя. При правильном проведении урока нет и образца, который надо скопировать. Есть общие понятия о колорите, композиции, линии горизонта, формате как элементе композиции, загораживании, композиционном центре. Осмысление этих понятий в таком контексте отличается от усвоения совокупности существующих в изобразительном искусстве правил и законов создания изображения. Осваивая их, ученик сам решает, каким образом будет их использовать. Ведь для выбранного содержания рисунка важно все: где расположить линию горизонта, какой конструкции будет дом, какие цвета на рисунке будут главными, а какие будет иметь каждый элемент и деталь, где на листе будет располагаться дом, деревья, клумбы, будет ли идти дым из трубы, будет ли хозяйка встречать гостей перед домом…? Словом, ребенок оказывается в ситуации свободы, которой нужно распорядиться осмысленно, чтобы верно передать собственный замысел. Заметим, что при таком подходе, свободные творческие проявления каждого ребенка на уроке изобразительного искусства не могут быть не верными. В творчестве нет единого правильного решения, а значит не может быть и ошибок в прямом смысле этого слова.

нам пишут

При этом в ребенке формируются навыки ответственности, умения взять решение на себя, отвечать за свое решение и уметь его обосновать (почему такого цвета крыша, почему такие по форме окна и т. п.), а также применять опыт и знания, полученные в стенах школы, а значит, при необходимости, и за ее пределами. Попробуем подвести итог. Во-первых, благодаря урокам изобразительного искусства формируется гармоничный тип мышления, при котором активно работают и взаимодействуют оба полушария мозга. Это создает большие когнитивные (мыслительные, умственные) возможности. Во-вторых, мыслительная деятельность на уроке изобразительного искусства достаточно напряженная, сложная, не менее, чем на дисциплинах естественно-математического цикла, поскольку к логическим рассуждениям и анализу имеющейся в распоряжении ученика информации добавляются эмоциональные переживания, во взаимодействии с которыми ребенок активно закрепляет знания, осваивает умения и понятия. В-третьих, ребенок становится субъектом образовательного процесса. Он самостоятельно решает композицию и всю работу целиком! С высоты лет взрослого кажется, что детство — беззаботный период. Однако, чтобы научиться чему-либо и, при этом, более или менее гармонично существовать в мире взрослых, ребенок проделывает (и на подсознательном, и на сознательном уровнях) огромную работу. Попробуем же помнить, что на пути усвоения правил, закономерностей, формул, научных понятий очень важно не лишать ребенка и свободного дыхания, а значит и жизни в искусстве.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нам пишут

64

«Прошла через радость, прошла через горе простая морская душа…»

«Passed through happiness, passed through grief simple sea-soul…» Бондаренко Татьяна Ивановна / Bondarenko Tatyana Ivаnovna кандидат педагогических наук, Почетный работник общего образования РФ, учитель музыки и художественный руководитель хора «Морская душа» ГБОУ «Школа № 1619» (Москва) candidate of pedagogical sciences, Honorary worker of general education of the Russian Federation, the music teacher and artistic director of chorus «Sea soul» School № 1619 (Moscow) Ключевые слова: хор, концерт, традиции, патриотическое воспитание, песня, музыкальное развитие.

Keywords: choir, concert, traditions, patriotic education, song, musical development. Аннотация. В статье описывается творческий путь школьного хора «Морская душа». История создания коллектива, тесно переплетенная с судьбами людей — руководителя, концертмейстера, композиторов и нескольких поколений самих участников хора, дает представление о живом, творческом организме хорового коллектив. Профессионализм и характер деятельности коллектива делает очевидной возможность плодотворной и полезной работы школьного хорового коллектива в области образования и воспитания учащихся.

Annotation. The article describes creative way of a school choir “Sea-soul”. History of this group closely connected with fates of people — art-adviser, leader, composers and several generations of choir members, shows us a live, creative organism. Professionalism and character of activity of this group proves a real possibility of useful work of school choir in sphere of education of schoolchildren.

ти строки кульминацией звучат в песне бессменного педагога-организатора и концертмейстера хора «Морская душа» Касаткина Сергея Ивановича и наиболее точно отражают десятилетний путь становления и развития этого самобытного хорового коллектива. Для сегодняшних мальчишек и девчонок хора «Морская душа» уже не мыслим день без творческой суеты и постоянных вопросов: «А когда следующее выступление?», «А что нового мы будем разучивать после конкурса?», «А поедем ли мы на гастроли?» и многое другое. Сегодня и юные хористы, и их педагоги полны творческих идей и далеко идущих планов. Но это «сегодня» формировалось благодаря тому, что было неоднозначное и интересное «вчера». А что же такого было? Как все начиналось?

Если встречаются два влюбленных в музыку человека, то есть вероятность создания творческого тандема. Но если этих двух встречает неистово влюбленный в музыку директор школы, который мечтает увидеть своих воспитанников в морской белоснежной форме, ни много ни мало, на сцене Большого зала Московской Государственной консерватории, то есть вероятность зарождения творческого коллектива. Так все и случилось в 2007 году. Будучи директором кадетской школы № 1700, Введенский Евгений Александрович всегда грезил о профессиональном оркестре или хоре. По его мнению, кадеты — не просто будущие защитники Отечества, но и продолжатели лучших традиций царских кадетских учреждений, в которых музыка и танцы были если не главными, то обязательными предме-

© Бондаренко Т. И., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

65

тами. Наверно поэтому первые шаги на тот момент еще вокально-хорового ансамбля «Морская душа» были направлены на освоение репертуара морских и военных песен, а нашей первой сценой стали места боевой славы, военные училища, Краснознаменный зал Культурного Центра Вооруженных Сил РФ, Главный штаб Военно-морского флота. Да и форма обязывала! Именно тогда состоялась наша первая встреча с замечательной женщиной, а ныне Президентом Общественного фонда содействия патриотическому воспитанию детей и молодежи, членом Общественной палаты города Москвы Кремлевой Лидией Дмитриевной. Эта встреча стала знаковой в судьбе молодого хорового коллектива. Лидия Дмитриевна содействовала участию хора в просветительских и социально значимых программах и проектах правительства города Москвы. Вот как она сама об этом пишет: «Как важно молодому поколению жить активной жизнью, участвовать в мероприятиях, посвященных памятным датам Российской истории. Все это способствует приобщению детей к духовным и славным традициям России и Российской армии и флота, формированию гражданской позиции, развитию их творческих способностей». Поистине теплые и дружеские отношения связывают нас и по сей день. Хор является постоянным участником торжественных мероприятий, проводимых Фондом в музее ВОВ на Поклонной горе: «Город-герой Москва — порт пяти морей»; «Я — патриот своей страны, моей Москвы»; «Путь к мечте»; церемонии вручения ежегодной награды «Бегущая по волнам» — «За вклад в работу по профессиональной ориентации молодежи на службу на флоте и подготовке профессиональных кадров для флота России»; а так же в церемонии открытия навигации на Москве-реке. Военная, солдатская песня стала ведущим жанром в нашем хоровом пении. Но не только потому, что концертный костюм нам заменила кадетская форма. Форма — это всегда отражение содержания. Мне кажется, что ребенок и поступает в кадетское учреждение, потому что там учат тому, что свойственно природе русского человека — защищать Отечество. Один из героев фильма «Офицеры» произнес важные слова: «Есть такая профессия — Родину защищать». Если бы только ребята, стоящие у истоков основания хора «Морская душа» знали, что пройдет несколько лет, и они на сцене Государственного Кремлевского Дворца будут петь песню «Вечный огонь» из этого легендарного фильма вместе с главным героем, исполнителем роли Ивана Варавы —

нам пишут

Народным артистом СССР, Лауреатом Ленинской премии Василием Семеновичем Лановым. Сейчас можно с уверенностью сказать, что исполнение Василием Лановым этой песни вместе с нашим хором стало визитной карточкой мероприятий ГКД, посвященных «годам, опаленным войной». Кульминацией стало выступление в сентябре 2016 года на Красной площади на День города.

Трепетное волнение испытывали мальчишки хора, когда маститые актеры Василий Лановой, Михаил Ножкин, Юрий Соломин и Александр Михайлов после исполнения песни, им — достойным воинской славы потомкам, передали Вечный огонь. Да, сегодня хор «Морская душа» выступает на больших сценах с Народными артистами Василием Лановым, Александром Пятковым, Сергеем Шакуровым, Михаилом Ножкиным. Но всего этого могло и не быть, если бы не одно событие. На одном из конкурсов, где выступали ребята, председателем жюри был известный композитор, Ответственный секретарь Союза композиторов, Заслуженный деятель искусства Альберт Михайлович Арутюнов. Подводя итоги конкурса, композитор отметил внимательное отношение ребят в интерпретации песни к слову. С этого момента началась настоящая дружба Альберта Михайловича и хора «Морская душа». Пять лет, до самого последнего дня, мы плодотворно сотрудничали с этим прекрасным человеком и композиторов. Большой потерей не только для ребят и руководителей хора, но и для всего музыкального сообщества стал уход Альберта Михайловича из жизни в 2017 году. В репертуаре хора 7 произведений композитора. Именно с песней Альберта Арутюнова «Кадетский марш» мы впервые в 2015 году выступили на сцене ГКД на I Форуме кадет города

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

нам пишут

66

Москвы. А с его знаменитой песней «Победа» хор в том же году получил Гран-при на Международном детско-юношеском музыкальном конкурсе «Мы за мир!», исполнив ее на сцене Большого зала Московской Государственной консерватории. Что же получается, в становлении и развитии коллектива ключевую роль играют судьбоносные и случайные встречи? Но еще великий философ Г. Лейбниц говорил о том, что случай не является чем-то необъяснимым, причины случайного события кроятся в сочетании всех условий, предшествующих этому событию. А главным условием было огромное стремление ребят достойно выступать на сцене, красиво петь, постигать азы хорового искусства. Это старание детей заметила Татьяна Арамовна Жданова, Заслуженная артистка России, лауреат премии Президента и Правительства РФ в области культуры, исполнительный директор Московской городской комплексной целевой программы воспитания молодежи «Поют дети Москвы». Заметила и пригласила в 2012 году на первую хоровую смену коллективов города Москвы в Республику Болгарию. Это было поистине настоящим событием в жизни воспитанников хора «Морская душа»! Море, солнце, новые друзья, конкурсная программа, концертные поездки по городам Болгарии и путешествия. Но самое главное — бесценный опыт, который они получили от репетиций Татьяна Арамовны, профессионала с большой буквы, всю свою жизнь посвятившего детям и волшебному миру хорового искусства. Мы всегда будем благодарны ей за то, что поверила в нас, тогда еще мало что умеющих, за поддержку и понимание, за возможность выступать на лучших сценических площадках Москвы, за вторую хоровую смену 2013 года в Болгарии и за многое другое. Сегодня коллектив живет своей привычной жизнью: репетиционный процесс, активная концертная и конкурсная деятельность, участие в социокультурных проектах, обмен опытом и краткие моменты совместного отдыха. Жизнь детей наполнена определенным смыслом — хоровое пение как форма духовного общения. Сменяются поколения детей в хоре, первые выпускники уже давно закончили университеты и живут своей жизнью. Но я уверена, что для каждого из них хор «Морская душа» стал чем-то особенным. Мне, как педагогу, интересно, что об этом думают сами выпускники. Баринова Розанна (выпуск 2012 года): «Помню, как пришла в хор "Морская душа" в 2007 году. Я совершенно не слышала, что и как я пою, не попадала в ноты, но очень хотела петь. И вот, бук-

вально через год, я услышала свой голос, а к выпуску — стала ведущим голосом в своей партии. Наш хор дает возможность одновременно развиваться и одаренным детям, и детям, у которых нет выдающихся певческих данных, здесь каждый может проявить свои лучшие качества. Самое важное — за 5 лет в хоре я поверила в себя, поверила, что можно достичь самых недоступных высот, особенно если ты не один. За эти годы я научилась не бояться ошибок. Ведь даже если ты не попадешь в ноту — рядом всегда есть дружеские плечи твоего коллектива, которые поддержат твой голос». Трофимов Владимир (выпуск 2013 г.): «Так получилось, что в хор нашего кадетского корпуса я попал даже раньше, чем начал в корпусе учиться. Нас тогда отобрали в пятый класс, и еще летом отправили в лагерь знакомиться с будущими одноклассниками, привыкать к армейскому распорядку жизни. Однажды в лагере я стоял в наряде на КПП, и, чтобы веселее было стоять, я запел "Катюшу". Мимо проходил преподаватель музыки, услышал, спросил фамилию. Так все и началось. Музыка стала моим любимым предметом в корпусе, а Татьяна Ивановна Бондаренко — моим любимым учителем. Через много лет история почти повторилась. Я служил срочную службу в армии. Однажды я спросил замполита нашей части, разрешит ли он привезти в часть мою гитару. Замполит гитару разрешил, а сам поинтересовался, где и с кем я занимался музыкой. С этого дня моя срочная служба пошла по-новому. А закончилась — рекомендацией в профессиональный ансамбль ВКС России, солистом которого я сейчас являюсь». Заканчивая историю о хоре «Морская душа», хочется сказать, что сами по себе мы, возможно, не стали бы дружным коллективом, настоящей хоровой семьей, если бы не колоссальная поддержка со стороны людей, неравнодушных к нашему коллективу и его творческому развитию. И в этом огромную роль играют и родители, и воспитатели, и те, кто всегда и вовремя обеспечивает транспорт для концертных поездок, новую форму и горячее питание. Мы от всего сердца благодарим директора нашей школы № 1619 Соколову Диану Юрьевну, которая координирует всю эту непростую деятельность. Спасибо родной школе, в стенах которой вот уже 10 лет проживает «свои радости и горести» Ведущий творческий коллектив города Москвы, хор «Морская душа».

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Ведущий творческий коллектив г. Москвы Хор "Морская душа" ГБОУ Школа № 1619 им. М. И. Цветаевой Художественный руководитель Татьяна Ивановна Бондаренко

Федеральное государственное бюджетное научное учреждение «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» представляет учебник для детских музыкальных школ и детских школ искусств

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ Впервые созданный В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебник «Музыкальное содержание» для ДМШ и ДШИ является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков. Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данный учебник доступным, полезным, информативным и для учащихся и для педагогов специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.

69

наши предтечи

предчувствия и свершения. предрассудки presentiments and fulfillments. prejudices Радунская Ирина Львовна / Radunskaya Irina Lvovna русская писательница, автор книг по истории науки (Москва) / russian writer, author of books on science history (Moscow)

В науке важно отказаться от глубоко укоренившихся, часто некритически повторяемых предрассудков. Эйнштейн ожалуй, самое древнее, самое стойкое заблуждение, возрождающееся вновь и вновь, это гипотеза эфира, мирового эфира, как его иногда называют.. Пожалуй, самое древнее, самое стойкое заблуждение, возрождающееся вновь и вновь, это гипотеза эфира, мирового эфира, как его иногда называют. Теперь подавляющее большинство ученых без колебаний скажет, что никакого эфира нет, что он, как и другие невесомые материи, изгнан из словаря науки. Но есть ли более драматическая история, чем это изгнание, чем поиски вещества, заполняющего Вселенную? Древние атомисты силой интуиции постигли то, к чему пришел просвещенный XX век. Они говорили: в мире существуют лишь атомы и пустота. Но Аристотелю понадобилось особое вещество для заполнения мирового пространства. И — таковы противоречия развития познания! — убежденный материалист Аристотель заимствует у древнейшего из идеалистов — Пифагора представление об эфире, через который к нам якобы проникают лучи Солнца. Аристотель поступает с эфиром как художник: бросает эфир на созданную им картину мироздания как последний мазок, завершающий композицию. Он верил, что природа не терпит пустоты, и заполнил ее эфиром.

С тех пор эфир, межзвездная среда, существовал в науке много столетий без особой в том нужды, больше для порядка.. Но когда Ньютон создал свою теорию тяготения, появилась настоятельная необходимость выяснить, не существует ли среды, передающей силу тяготения? Ведь Ньютон лишь угадал математическую меру сил, с которыми одно небесное тело притягивается к другому. Как передаются силы тяготения, с помощью какого посредника — этого он не знал. Не мог он опереться и на предшественников. Еще студентом Ньютон прилежно изучал наследие древних и новейших ученых. Особое внимание в то время привлекали гипотезы об эфире и атомах, дремавшие столетия и снова ставшие модными в начале XVII века. Декарт, материалист и мечтатель, отождествлял пространство с «тонкой материей». Эту материю он называл эфиром и наделял его свойствами, необходимыми для объяснения движения небесных тел, но свойства эти были совершенно нереальны. Ньютон хорошо знал учение Декарта, поначалу увлекался им, но очень быстро разочаровался и порвал с ним. В противовес Декарту и его последователям — картезианцам, с легкостью придумывавшим новые гипотезы для объяснения новых фактов, Ньютон создал физику, основанную на опыте и математическом описании опытных фактов. Так он мог на основе известных опытных фактов предсказывать новые, еще не известные. Ему, как убежденному естествоиспытателю, ставившему во главу науки эксперимент, была чужда идея дальнодействия — не мистика же, в самом деле, тот факт, что небесные тела притягивают друг дру-

© Радунская И. Л., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Наши предтечи

70

га, не за руки же они держатся! Должен быть конкретный, материальный носитель сил притяжения. Придумать его — суровая необходимость, от нее невозможно было отделаться, отмахнуться… И все же Ньютон попытался быть верным себе и не строить гипотез относительно природы сил притяжения, странных сил, загадочным образом действующих на расстоянии. Прежде чем продолжать, хочу заметить, что ни у кого, кроме физиков, не возникали дискуссии по поводу дальнодействия. В жизни мы не сталкиваемся с силами, проявляющими себя не непосредственно. Мы имеем дело только с такими силами, которые проявляются при соприкосновении. Например, движение передается толчком, тягой, давлением. Чайник с водой нагревается от огня. Огонь возникает от огнива. Колеса приводятся в действие паром или электричеством. И хотя сила тяжести играет одну из главных ролей и в повседневной жизни, мы не задумываемся над ее происхождением и сутью. Дело, наверно, в том, что она проявляется незаметно для нас. Это обычное, будничное явление. Неизменная сила тяготения не занимает наше воображение, не привлекает внимания. Вечно сопутствуя нашей жизни, она нами не осознана. Другое дело — ученые. Эта тайна не могла их не мучить. Им требовалось конкретное решение — какая субстанция ответственна за передачу сил притяжения? Ньютон заставил людей задуматься над проблемой, которая не решена до сих пор… Но как он сам вышел из положения? Придумал гипотезу! Но к этому он пришел нелегко. Ньютон, конечно, понимал, что наука не может не оперировать законами, «причины которых еще не открыты». Но пусть, рассуждал он дерзко, причина и «механизм» тяготения еще не известны. Это ведь

не мешает построению небесной механики, точнейшему предсказанию затмений и величины морских приливов. Закон всемирного тяготения позволяет рассчитывать движение планет без каких-либо гипотез, так зачем же гипотезы, зачем эфир? И он стремился удержаться в этой гордой позиции: гипотезы излишни вообще, не нужны гипотезы и о природе тяготения. В величайшем труде Ньютона, в «Началах», полное название которого «Математические начала натуральной философии», слово «эфир» не встречается. В первом издании. Но во втором издании «эфир» появляется — правда, не в основном тексте, а в последнем абзаце знаменитого «Общего поучения» — в самом конце книги. Ньютон упоминает об эфире, но не допускает в межпланетное пространство, ограничивая его возможную роль взаимодействиями тел на близких расстояниях. Как же так? — спросит читатель. Эфир все же появился у Ньютона, противника всяких гипотез, и в частности гипотез для объяснения сил тяготения? Да, сам Ньютон, убежденный противник гипотез, придумал гипотезу, в соответствии с которой эфир, проникая сквозь все тела, постоянно стремится к Земле, увлекая эти тела за собой. Так, решил Ньютон, может возникать сила притяжения к Земле, сила тяготения. Но, по логике вещей, эфир должен устремляться и в остальные тела, ведь по закону Ньютона все тела тяготеют друг к другу… За уступки надо платить. И скоро Ньютон горько пожалел, что сдал позиции. Именно в связи с подобными ситуациями Ньютон был принципиальным противником гипотез. Придумывая одну, приходится принимать и следующую, и так без конца. Для объяснения каждого нового факта, каждой новой подробности нужно придумывать новую гипотезу и заботиться о том, чтобы они не противоречили одна другой. Итак, Ньютон прибег к помощи эфира. И главное, не впервые. Без эфира он не смог обойтись еще в первых спорах о природе света со своими главными противниками Гюйгенсом и Гуком. Трудности, которые испытали и Ньютон, и Гюйгенс, и Гук, и Гримальди, создавая каждый свою теорию света, столкнули их с эфиром. Нравилось это им или не нравилось, но единственное, что объединяло столь разные теории, был эфир. Гюйгенс, считавший свет волнами, не мог объяснить механизм их распространения без помощи какой-то среды. Он понимал, что это должна быть

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

71

та же среда, что передает силы тяготения, ибо нельзя же было допустить, что отдельно существует светоносный эфир и эфир тяготения. Ньютон отвергал волновую теорию света, он видел свет частицами, корпускулами. Первоначально ему даже казалось, что для передачи частиц в мировом пространстве не нужна никакая среда. Он самонадеянно решил, что корпускулярная теория света избавит науку от эфира. Но его собственные опыты, когда он наблюдал странные периодические изменения цвета окрашенных колец (колец Ньютона) в тонком промежутке между выпуклой линзой и плоской пластинкой, показали, что свет связан с какой-то периодичностью. Ньютон был вынужден искать этому объяснение. Корпускулярная гипотеза приводила здесь в тупик. Приходилось громоздить одну гипотезу на другую. И все равно выходило, что в природе света есть нечто волновое. А раз волновое, значит, без эфира не обойтись… Впервые Ньютон прибегает к эфиру в 1672 году, сравнивая свою корпускулярную теорию света с волновой теорией. Он пишет: «Колебания эфира одинаково полезны и нужны и в той, и в другой…» Все же, не желая отступать от своих принципов, Ньютон не считает гипотезу эфира верной. Вот его слова: «Однако, излагая гипотезу (эфира), во избежание многословия и для более удобного представления, я буду иногда говорить о ней так, как будто бы я ее принял и верю в нее». Он пользуется ею, но не верит в то, что эфир существует. При этом Ньютон представляет эфир вполне конкретно. «Предполагается, что существует некая эфирная среда, во многом имеющая то же строение, что и воздух, но значительно более разреженная, тонкая, упругая». «Немаловажным аргументом существования такой среды служит то, что движение маятника в стеклянном сосуде с выкачанным воздухом почти столь же быстро, как и в открытом воздухе». Ньютон прибегает к эфиру не только для объяснения оппонентам оптических явлений, но и для объяснения действия мускулов животных и некоторых химических явлений. Когда сам Ньютон и другие физики попробовали набросать примерные характеристики этой универсальной среды, получился монстр, сгусток противоречий, соединение несоединимого, объединение необъединимого. Неуловимее привидения, более разрежен и прозрачен, чем воздух, маслянистее масла… Кто видел такое вещество в природе? Никто никогда не видел, и тем не менее приходилось мириться с таким союзником. Другого выхода не было. Уче-

наши предтечи

ные были вынуждены думать, что эфир — это очень разреженный газ. Настолько разреженный, что он не тормозит извечных движений планет, но при этом увлекает их друг к другу и особенно к Солнцу. Что, проникая в недра Земли, звезд и других тел, эфир конденсируется И превращается в обычные газы и жидкости. При этом эфир очень упруг, ибо, перенося свет, должен колебаться в такт со световой волной. Кроме того, он текуч, как жидкость, но маслянист, так как должен «прилипать к порам тел», чтобы осуществить притяжение. Трудно поверить, что эти фантазии разделял великий Ньютон. Его борьба с эфиром шла с переменным успехом. В основном труде Ньютона о свете, в знаменитой «Оптике», вышедшей в 1704 году, эфир вовсе не упоминается. Более того, в издании 1706 года сказано: «Не ошибочны ли все гипотезы, в которых свет приписывается давлению или движению, распространяющемуся через некоторую жидкую среду?». Казалось, вопрос исчерпан. Но еще через несколько лет Ньютон добавляет к следующему изданию «Оптики» (1717) восемь вопросов по теории света. Ответить на них без помощи гипотезы эфира невозможно! В следующем издании (1721) и в последнем (1730), которые Ньютон редактировал лично, он оставил эти вопросы без изменения. Тем самым он как бы отказался от окончательного решения вопроса об эфире. Эфир для него гипотеза, а гипотезы не должны рассматриваться в экспериментальной философии. Казалось бы, все ясно? Но прошли века, и другой титан занялся проблемой эфира. «Уже в 70-х годах,— пишет великий химик Д. И. Менделеев,— у меня настойчиво засел вопрос: да что же это такое эфир в химическом смысле? Сперва я полагал, что эфир есть сумма разреженнейших газов в предельном состояний. Опыты велись мною при малых давлениях — для получения намека на ответ». Действуя почти так же, как Ньютон, Менделеев написал в статье «Попытка химического понимания мирового эфира»: «Мне кажется мыслимым, что мировой эфир не есть совершенно Однородный газ, а смесь нескольких, близких к предельному состоянию, то есть составлен подобно нашей земной атмосфере из смеси нескольких газов». Удивительно, насколько близко это к мыслям молодого Ньютона. Сейчас мало кто помнит о том, что Менделеев поместил свой эфир в нулевую группу Периодической системы элементов и назвал его «ньютонием».

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

72

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

СЛУЖЕНЬЕ МУЗ НЕ ТЕРПИТ СУЕТЫ… К ЮБИЛЕЮ Л. Л. АЛЕКСЕЕВОЙ

Service of the muses does not tolerate fuss…

TO THE JUBILEE OF L. L. ALEksEEVA

Стукалова Ольга Вадимовна / Stukalova Olga Vadimovna доктор педагогических наук, доцент / doctor of education, associate professor

Беккерман Павел Борисович / Bekkerman Pavel Borisovich кандидат педагогических наук / PhD (the pedagogical sciences)

Жгенти Инга Вахтанговна / Zhgenti Inga Vakhtangovna аспирант ФГБНУ «ИХОиК РАО» / Postgraduate of the FSBSI «IAE and CS of RAE» Ключевые слова: педагогика искусства, развитие образования, научное творчество, принципиальность, научные проекты.

Keywords: art pedagogy, development of education, scientific creativity, principledness, scientific projects. Аннотация. Статья посвящена анализу научного творчества и роли в развитии современной педагогики искусства Л. Л. Алексеевой, заместителя директора по науке ФГБНУ «ИХОиК РАО». Авторы раскрывают концептуальные основы работ ученого, показывают значимость вклада в развитие образования и направлений его модернизации.

Annotation. The article deals with the analysis of scientifical creativity and the role of L. L. Alekseeva, the Deputy Director of the FSBSI «IAE and CS of RAE», in the development om modern art pedagogy. The authors disclose the conceptual foundations of the scientist's works, show the significance of the contribution to the development of education and directions of its modernization.

азвать статью, посвященную Ларисе Леонидовне Алексеевой, сухо и формально — например, «К юбилею ученого», «Научные заслуги» и т. д. — было бы совсем неправильно. Наша дорогая Лариса Леонидовна, помимо всех своих значительных заслуг, отмеченных научно-педагогическим сообществом и государственными структурами, талантливый творческий человек, обладающий уникальным голосом, искрящимся артистизмом и тонким лиризмом. Все это вместе сочетается в хрупкой женщине, которая между тем обладает сильной волей, собранностью, ответственностью, т. е. качествами, столь необходимыми руководителю и организатору науки. Чтобы наиболее полно и объективно рассказать о Ларисе Леонидовне Алексеевой, нужно выделить несколько сторон ее деятельности и научной реализации: — это, во-первых, ее вклад в педагогику искусства, теорию и историю современного художественного образо© Стукалова О. В., Беккерман П. Б., Жгенти И. В., 2018 Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

73 вания, в целом, и в музыкальную педагогику, в частности; — во-вторых, это такой вектор деятельности, как международное сотрудничество, и здесь важно назвать Web-Обсерваторию художественного образования государств-участников СНГ, взаимодействие с Бюро ЮНЕСКО, участие в многочисленных международных конференциях, а также — постоянную кропотливую работу по налаживанию связей с коллегами за рубежом, включая восстановление этих контактов, которые были разорваны в результате резких общественно-политических перемен в конце ХХ века; — в-третьих, это руководство научными проектами, объединяющими сотрудников Института художественного образования и культурологии РАО, в котором Лариса Леонидовна трудится уже много лет; — наконец, это деятельность по выращиванию высококвалифицированных научных кадров, педагогов-исследователей, многоаспектная, сложная работа, требующая терпения, знаний по психологии профессионального становления, высокой коммуникативной компетентности. Все перечисленные направления научной, организационной, консультативной, социокультурной деятельности в полной мере раскрыты в профессиональной биографии Ларисы Леонидовны. Будучи по натуре перфекционистом, человеком, стремящимся к ясности, четкости, структурированности, она в каждом из этих направлений достигает высот, вкладывая в дело много скрупулезного труда, внимания к деталям, а главное — научной добросовестности. Начало научной деятельности Ларисы Леонидовны связано с исследованием феномена певческой культуры в работе с младшими школьниками. В своей успешно защищенной в начале 2000-х гг. кандидатской диссертации Лариса Леонидовна показывает, что певческая культура в результате деликатного продуманного педагогического сопровождения становится неотъемлемым качеством личности, одним из важнейших инструментов познания окружающего мира и выражения отношения к нему в собственной творческой деятельности ребенка. Интерес к теоретическим обобщениям в трудах Ларисы Леонидовны всегда сопровождается заботой о педагоге, о том, чтобы оказать эффективную методическую помощь, предложить разработки, технологии, сценарии занятий, критерии оценки качества образования. Так, уже в кандидатской диссертации ею обоснована и апробирована педагогическая технология, направленная на пробуждение природного певческого начала в каждом ребенке и способствующая развитию у детей потребности в общении с высоким певческим искусством; создан курс «Методика

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

музыкального образования в общеобразовательной школе» для студентов педагогических вузов и колледжей. Постепенно научные интересы Ларисы Леонидовны расширялись и углублялись, это позволило провести масштабное исследование в области художественно-эстетического образования России, включающее анализ значительного количества архивных материалов (уставов, таблиц уроков, циркуляров и др.), начиная с момента учреждения Министерства Народного Просвещения в 1802 г. Результаты этой уникальной исследовательской работы отражены в статьях, монографиях и частично в докторской диссертации, которая в своей концепции была сосредоточена на разработке теоретико-методологических основ профильного обучения в области искусства с учетом отечественных традиций и современных тенденций реформирования российской школы. В диссертации было создано эффективное дидактическое и программное сопровождение художественно-педагогического процесса в профильной школе и рассмотрены возможности применения портфолио как варианта оценки качества обучения старшеклассников, что во многом опережало существующие в то время подходы к анализу результатов обучения в предметной области «Искусство». Направленность научных интересов Ларисы Леонидовны в настоящее время связана с вопросами модернизации образования, совершенствованием системы управления, включенностью образования в процессы становления культуры личности. Такая широта подходов позволяет руководить исследованиями аспирантов, увлеченных и проблемами преподавания фольклора, и оптимизацией дополнительного профессионального образования педагогов искусства, и разработками технологий педагогического сопровождения обучающихся негуманитарных колледжей, и многими другими задачами художественного образования и воспитания детей и молодежи. Лариса Леонидовна — подлинный научный руководитель: внимательный, дотошный, обстоятельный, чуткий. Это могут подтвердить все ее ученики-аспиранты (двое из них — авторы этой статьи). Так много сделано, так много делается Ларисой Леонидовной, но она продолжает оставаться сдержанной, ровной, спокойной и приветливой. Ведь служенье научной Музе не терпит суеты... От всей души поздравляем дорогую Ларису Леонидовну с замечательным «ОТЛИЧНЫМ» юбилеем! Желаем оставаться такой же сильной, активной, включенной в работу Института, мудрой и дальновидной! Желаем новых ярких достижений, новых радующих ее учеников, новых идей и проектов!

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

74

Желаем реализовать свой артистический талант утонченного лирика-вокалиста! Желаем здоровья и поддержки семьи и друзей! С праздником!!! Краткая справка о научных заслугах Л. Л. Алексеевой • Почетная грамота Министерства образования и науки Российской Федерации (2017); • Медаль имени В. В. Давыдова РАО (2017); • почетное звание «Почетный работник науки и техники Российской Федерации» (2017); • лауреат областного конкурса «Учитель Оренбуржья — 1998»; • лауреат всероссийского конкурса «Учитель года — 1998»; • нагрудный знак «Учитель года» (1999); • премия Президента РФ (1999); • Почетная грамота Министерства образования и науки Российской Федерации (2012). В Институте художественного образования и культурологии РАО работает с 2002 года. Научные интересы связаны с теорией и практикой музыкального образования детей, исследованием проблем художественного образования и эстетического воспитания молодого поколения, реализацией нравственного потенциала искусства. На протяжении многих лет успешно сотрудничала с Бюро ЮНЕСКО в Москве по Азербайджану, Беларуси, Республике Молдова и Российской Федерации в рамках проекта ЮНЕСКО и МФГС «Художественное образование в странах СНГ: развитие творческих возможностей в XXI веке» (2009–2014 гг.). В настоящее время является главным администратором WebОбсерватории художественного образования государств-участников СНГ (2014–2020 гг.). Руководитель творческого коллектива и непосредственный участник разработки федеральных государственных образовательных стандартов общего образования второго поколения по предметам искусства. В числе опубликованных работ в сериях изданий «Стандарты второго поколения», «Работаем по новым стандартам» (в соавт.): Примерные программы начального общего образования: Музыка. В 2 ч. Ч. 2 (2008); Планируемые результаты начального общего образования: Музыка (2009–2010); Примерные программы по учебным предметам. Музыка, 5–7 классы. Искусство, 8–9 классы (2010); Фундаментальное ядро содержания общего образования: Искусство. 4-е изд., дораб. (2011); Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе: Музыка. Система заданий. В 3 ч. Ч. 2 (2011); Музыка. Планируемые результаты. Система заданий.

5–7 классы (2013); Искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 8–9 кл. (2013) и др. Автор монографий и статей по теории и методике художественно-эстетического образования в школе,

учебников, пособий и образовательных программ по искусству. Среди них: Монография «Эволюция художественно-эстетического образования на старшей ступени школы» (2009); элективные курсы для старшей школы «Театр песни», «Искусство bel canto», «История России в музыкальных образах» (2009–2010) и др.; «Художественное образование в Российской Федерации: развитие творческого потенциала в XXI веке» (в соавт.) (2011); Учебники «Музыка» для учащихся 1–4-х классов общеобразовательных учреждений (2012–2013, в соавт.); Учебное пособие для студентов вузов «Музыкальное образование» (2014, колл. авт.); научные статьи «Д. Б. Кабалевский и музыкальная педагогика XXI века» (2014), «Исследования в области художественного образования в контексте реформирования отечественной науки» (2015), «Современное дидактическое сопровождение уроков искусства в начальной и основной школе» (2015–2016) и др. Под научным руководством Л. Л. Алексеевой защищены кандидатские диссертации по проблемам художественно-педагогической деятельности музыкантов (Е. М. Куроленко, г. Красноярск), профессиональной подготовки учителей к импровизации на уроках музыки (Т. И. Бондаренко, г. Москва), преподавания музыкального фольклора (О. М. Кузьмина, г. Ржев Тверской обл.), творческого развития обучающихся в колледжах негуманитарного профиля (на примере дополнительного художественного образования) (П. Б. Беккерман, г. Москва). В настоящее время под научным руководством Л. Л. Алексеевой подготовлена диссертация И. В. Жгенти о развитии дополнительного профессионального образования педагогов искусства в условиях интеграционных процессов (защита назначена на 09.10.2018 г.). Список литературы: 1. Алексеева Л. Н. Концепция и программа курса «Музыка для всех и для каждого» (1–4 классы). В сб.: «Школа 2100». Образовательная программа и пути ее реализации // Под научн. ред. А. А. Леонтьева. Вып. 3. М.: Балаес, 1999. — С. 159–171.

2. Алексеева Л. Л. Эволюция художественно-эстетического образования на старшей ступени школы: Монография. — М.: Спутник+, 2009.

3. Алексеева Л. Л. Культура личности, искусство и одаренность в контексте эстетических исканий [Электронный ресурс] // Педагогика искусства, 2018, № 2. С. 8994. URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/ journal_pdf/alekseeva_89-94.pdf.

4. Беккерман П. Б., Стукалова О. В. Специфика работы преподавателя дополнительного образования: современные аспекты // Среднее профессиональное образование. 2011. № 2. С. 58-60.

5. Жгенти И. В. К проблеме дополнительного профессионального образования педагогов искусства [Электронный ресурс] // Педагогика искусства, 2018, № 1. — С. 25– 30. URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/ journal_pdf/zhgenti_25-30.pdf.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

75

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

КАЛЕНДОСКОП | июль — сентябрь 2018 22 августа (3 сентября) родился александр львович гурилёв (1803–1858)

Русский композитор, органист, альтист и скрипач. …И верится, и плачется, И так легко, легко…

М. Ю. Лермонтов

Творчество Гурилёва оказало огромное влияние на русскую музыку, которое можно наблюдать в творчестве композиторов и сегодня. Это не только задушевные романсы, любимые в народе. Им написаны множество мазурок, полек, полонезов и вальсов, которые покоряли светские салоны. Но помимо этого Александр Львович был автором водевилей, оркестровых произведений, более 150 песен и романсов опер, балета. Умело сочетая русскую песенность и итальянскую кантилену, он становится самобытным мастером, которого причисляют к выдающимся музыкантам-виртуозам XIX века. Первые шаги в музыке сделал под руководством отца, крепостного музыканта, затем учился у Дж. Фильда, играл в оркестре князя Голицына. Получив вольную и приехав в Москву, он вскоре становится популярным композитором. А его замечательные романсы — «И скучно, и грустно», «Однозвучно гремит колокольчик», «Разлука» и многие другие любимы до сих пор. О популярности его музыки свидетельствует интересный факт: романс «После битвы», популярный во время Крымской войны, позднее стал считаться народным и был переработан в песню «Раскинулось море широко». Обработки подлинных народных песен — ценная часть наследия композитора. Его сборник «47 избранных народных песен» — прекрасный памятник народно-песенной культуры 30–40-х годов XIX в. Работая над ним, Александр Львович отбирал самые популярные песни, стараясь сохранить особенности, запомнившиеся ему в исполнения цыган и любителей музыки.

6 сентября родилась МАРИЯ ИЗРАИЛЕВНА ГРИНБЕРГ (1908–1978)

Выдающаяся советская пианистка и педагог. Бетховен научил меня мужественности, собранности… Он научил меня держаться в строгих рамках выражения, не теряя при этом ни мягкости, ни тонкости, ни богатства ощущений. М. И. Гринберг Мария Израилевна — первая российская пианистка, вынесшая на суд публики полный цикл фортепианных сонат Бетховена. В начале 60-х годов на фирме «Мелодия» ею были записаны все сонаты композитора. На этот альбом из 13 пластинок были написаны потрясающие рецензии за рубежом: «Как же мы прозевали эту бетховенистку? С кем ее можно сравнить? Может быть только с Артуром Шнабелем…». Спустя годы, «творческим подвигом» Марии Гринберг этот проект стали называть и в России. Пианистка активно пропагандировала музыку композиторов-современников: Мясковского, Шехтера, Вайнберга, Белого, Локшина, Тищенко. Одна из первых Мария Израилевна начала играть прелюдии и фуги Шостаковича и всю свою жизнь любила и замечательно исполняла музыку Прокофьева.

Учитель музыки 2018 | № 3 (42)

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-69246 от 29 марта 2017 г.

ISSN 2411-2887. Подписано в печать 24.09.2018 г. Изд. № 42. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в Федеральном государственном бюджетном научном учреждении «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» 119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1. Сайт: www.art-education.ru. E-mail: ihorao@mail.ru Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, М. Д. Кабалевской E-mail редакции: markab50@gmail.com, kabalevsky@mail.ru Тираж отпечатан в книжной типографии «Буки Веди» Москва, Партийный пер., д. 1 www.bukivedi.com ВНИМАНИЕ ! Уважаемые читатели и авторы! Мы рады сообщить, что официальный сайт журнала KABALEVSKY.RU (КАБАЛЕВСКИЙ.РФ) заработал. Будем рады вашим замечаниям и предложениям.

Учитель музыки

Учитель музыки

журнал «Учитель музыки»

Главный редактор М. Д. Кабалевская Редактор В. О. Усачёва Музыкальный редактор В. М. Чигарина Дизайн обложки А. П. Граковская Компьютерная верстка О. Д. Кабалевский, Т. М. Манукина

основан в 2007 году выходит 4 раза в год индекс 39773 (Пресса России) цена 100 руб. (1 номер) почитать issuu.com, edocr.com ru.calameo.com скачать Kabalevsky.ru Кабалевский.рф написать kabalevsky@mail.ru markab50@gmail.com