П е д а г о г и ч е с ки е и и с ку с с т в о в е д ч е с ки е исследования
ИХОиК РАО — 70 лет!
33
роцесс обновления массового музыкального образования в России осуществляется уже несколько десятилетий. Движение к новому качеству музыкального образования, отвечающему запросам современных детей и общества, осуществляется за счет разрешения как внешних, так и внутренних противоречий отечественной музыкальной педагогики. Вместе с тем, согласно теории модернизации, все позитивные изменения должны одновременно ярче высветить фундаментальные основания данной области практики. Выделим ряд основополагающих тенденций общего музыкального образования школьников, сохранение и развитие которых должно стать атрибутом любой модели его модернизации. В процессе приобщения ребенка к музыкальной культуре взаимодействуют два тесно взаимосвязанных вектора культуротворчества: один направлен на приобщение личности к духовным ценностям музыкального искусства (лучшим достижениям народной и профессиональной музыки), другой — на освоение и развитие форм бытования современной музыкальной культуры. Гармоничное сочетание двух векторов является залогом органичности и целостности музыкального развития ребенка. Сложившаяся в современной музыкальной культуре коммуникация «композитор—исполнитель— слушатель» выявляет неразрывную взаимосвязь ее участников. Композиторы и исполнители ориентируются на восприятие будущего слушателя. Слушатель (подготовленный) ориентируется на конкретное исполнение произведения и пытается вычленить в его звучании «музыкальное послание» композитора и интерпретацию исполнителя. Взаимопонимание композитора, исполнителя и слушателя базируется на сходстве восприятия жизненного содержания музыки. Тем не менее, участники коммуникации воспринимают музыку по-разному в соответствии со спецификой их музыкальной деятельности. Общеобразовательные учреждения призваны воспитывать слушателей в единстве деятельности всех участников коммуникации. Лучшие образцы творчества композиторов и исполнителей предопределяют ориентиры в музыкальном образовании школьников, поскольку слушатель должен быть «в такой мере культурно развитым, чтобы звуковые соотношения не показались ему случайным набором созвучий» (Б. Асафьев). Неслучайно в XX веке к уровню сформированности музыкальной грамотности обучающихся уже в начальной школе предъявлялись высокие требования: «способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рож-
денное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, воспитание особого «чувства музыки», заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы» [3, с. 12]. Многие исследователи констатируют сегодня стремительное возрастание роли слушателя в коммуникационной цепочке «композитор-исполнительслушатель». поскольку его музыкальные предпочтения становятся решающими при определении судьбы тех или иных направлений, стилей, жанров и форм музыкального искусства. Одно из важнейших положений, выстраданное всей историей отечественного музыкального воспитания, заключается в том, что в основе подготовки будущего слушателя лежит не слушание музыки, а ее прочувствованное и осознанное восприятие. Самые серьезные заблуждения, по словам Д. Б. Кабалевского, возникают при «отождествлении понятий слушание и восприятие музыки, в непонимании того, что восприятие — основа музыкального искусства во всех его проявлениях: и в творчестве, и в исполнении, и в слушании, и, конечно, в его изучении» [4, с. 13–14]. Развитое восприятие — условие включения обучающихся в коммуникативную цепочку композитор—исполнитель—слушатель, которое открывает ребенку глубину и богатство переданных в музыке чувств и мыслей человека, понимание им специфики сочинения и исполнения музыки (кто и как музыку сочинил, исполнил), возможность творческих проявлений в разных видах музыкальной деятельности. Основой художественной практики ребенка является, с одной стороны, воспитание такой восприимчивости искусства, при которой заложенные в искусстве модели человеческого общения становятся содержательной основой построения взрослеющей личностью своих взаимоотношений с окружающим миром, с другой стороны — формирование потребности обращаться к окружающим людям на языке искусства (слов, звуков, красок и пр.) и овладеть средствами такого обращения. Необходимым условием развития адекватного восприятия музыки школьниками является реализация интонационного подхода в музыкальном образовании. Интонация — носитель смысла в музыке, фактор одушевления, осмысления звучания, с кото-
Учитель музыки 2018 | № 1 (40)