Учитель музыки № 4 / 2015 (31)

СЛОВО РЕДАКТОРА

учредители ФГБНУ «Институт художе-

ственного образования и культурологии Российской академии образования»

ГБОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» Музыкальный культурнообразовательный центр имени Д. Б. К абалевского редакционный совет В. В. Рябов президент Московского городского педагогического университета, доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН Л. В. Школяр директор Института художественного образования и культурологии РАО, доктор педагогических наук, профессор, академик РАО Г. М. Цыпин доктор педагогических наук, профессор Дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) А. А. Кобляков композитор, член Союза композиторов России, декан композиторского отделения МГК имени П. И. Чайковского В. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова Л. Л. Алексеева доктор педагогических наук, заместитель директора Института художественного образования и культурологии РАО РЕДАКЦИЯ М. Д. Кабалевская главный редактор

Дорогие читатели!

Прежде всего,— что уже давно стало традицией для каждого четвертого номера журнала каждого года,— наша редакция поздравляет вас с Новым годом. Мы хотим пожелать вам, конечно, прежде всего, здоровья, счастья и успехов во всем. Почта, которая приходит в редакцию, дает нам основания считать, что наш журнал по-прежнему вам интересен и пишете вы для него с удовольствием. Поэтому мы желаем самим себе в следующем году увеличить подписку, что, с одной стороны, дает нам возможность общаться с интересными людьми, а нашим подписчикам гарантирует познавательное чтение. Мы ждем ваших откликов на анонсы конкурсов, на которых по-прежнему открываются новые таланты среди участников-детей, а также их родителей. Материалы, которые вы нам присылаете, дают возможность расширять горизонты в понимании своего предмета учителями музыки, поэтому мы печатаем очень полезные и своевременные статьи, связанные с родственными видами искусств, а также размышления известных публицистов о нашем времени, литературе и культуре в целом. Обращаем ваше внимание на событие, произошедшее в Санкт-Петербурге — силами артистов Мариинского театра была поставлена в концертном варианте опера Д. Кабалевского «Кола Брюньон»,— ее брызжущая энергия и оптимизм явно оказались столь нужными в наше непростое время. Заканчиваем свое предисловие к этому номеру журнала словами самого Брюньона: «Жизнь хороша, друзья мои, одно лишь плохо — коротка. Эх, как хотелось бы подольше!». Иными словами, желаем вам долгих лет счастливой жизни, дорогие наши читатели!

В. О. Усачева редактор

Всегда Ваша,

В. М. Чигарина музыкальный редактор

главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства

А. П. Граковская дизайн обложки О. Д. Кабалевский, Т. М. Манукина компьютерная верстка

Журнал «Учитель музыки» 2015 | № 4 (31) Выходит 4 раза в год

1

Слово редактора

Еще раз о главном 4

Л. Л. А лексеева Учебный предмет «Музыка» и Федеральный государственный образовательный стандарт

8

В какой школе ты хочешь учиться? Положение о творческом конкурсе

Из опыта методической работы 10

16

А. И. Горошко Творческие проекты как средство развития самостоятельной музыкальноисполнительской деятельности подростков Н. Л. Х алитова Турнир «Музыка есть сокровищница».

175-летию со дня рождения П. И. Чайковского посвящается...

21

В. В. Сипина Крым — дом под крышей голубой. Урок музыки во 2-м классе

24

В. В. Ломанович Прощание с Ирландией. Ирландская рапсодия

ДИАЛОГИ 36

Н. В. Кутьёва Разговор с Верой Чайковской о творчестве, культуре, педагогике

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА 43

Т. А. Копцева Ритм в искусстве и детском изобразительном творчестве. О проблемах оценки и анализа результатов детского изобразительного творчества в связи с исследованием средств художественного выражения в детском рисунке

57

Е. М. Акишина Педагогические возможности изучения содержания музыкального произведения в социокультурном контексте

НАМ ПИШУТ 62

И. А. Елесина Мысли вслух. Конкурсы — это хорошо или плохо?

ДАТЫ И СОБЫТИЯ 64

В Мариинском театре исполнили первую оперу Д. Кабалевского «Кола Брюньон»

73

XVIII Открытый конкурс отечественной музыки им. Д. Б. Кабалевского

74

Всероссийский форум «Музыкальное образование. Проблемы и вызовы XXI века»

77

Календоскоп

Нотная библиотека 65

Д. К абалевский «Рондо» из оперы «Кола Брюньон»

73

Я. Сибелиус «Ель», Op. 75, No. 5

Magazine «Teacher of music» 2015 | № 4 (31) Published 4 times a year

1

Word of the Editor

ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4

L. L. Alekseeva The subject of «Music» and the Federal state educational standard

8

At what school do you want to learn?

Regulation on the creative competition

PROBLEMS OF PEDAGOGY OF ART 43

T. A. Koptseva Rhythm in art and in the children’s fine art.

The issues of assessment and analysis of children fine art in connection with the investigation of artistic expression in children’s drawings means

57

E. M. Akishina The pedagogical opportunities of the musical content’s study in the social and cultural context

from the experience of methodical work

PEOPLE WRITE TO US

10

A. I. Goroshko Creative projects as development tool of independent musical and performing activity of teenagers

62

16

N. L. Halitova Competition «music as the treasure trove».

To the 175th anniversary of the Tchaikovsky birth dedicated...

21

24

V. V. Sipina Crimea is a house under blue roof.

Music lesson in the 2nd class V. V. Lomanovich Farewell to Ireland. Irish rhapsody

I. A. Elesina Thinking out loud.

Competitions — is it good or bad?

DATES AND EVENTS 64

The first Opera by D. Kabalevsky «Сolas Breugnon» was performed at the Mariinsky theatre

73

XVIII Open competition of home music named after D. B. Kabalevsky

74

All-Russian forum «Music education. problems and challenges of the XXI century»

77

Calendoscope

Dialogues

MUSICAL LIBRARY

36

65

D. K abalevsky «Rondo» from the Opera «Colas Breugnon»

73

J. Sibelius «Spruce», Op. 75, No. 5

N. V. Kutyova Conversation with Vera Chaikovsky on creativity, culture and pedagogy

еще раз о главном

4

Учебный предмет «Музыка» и федеральный государственный образовательный стандарт The subject of «Music» and the Federal State educational Standard Алексеева Лариса Леонидовна / Alekseeva Larisa Leonidovna доктор педагогических наук, доцент, заместитель директора ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) Doctor of education, associate professor, deputy director at the FSBSI «Institute of art education and cultural studies of the Russian academy of education» (Moscow) Ключевые слова: общеобразовательная школа, музыка, обучение, стандартизация образования, искусство.

Keywords: general school, music, studying, standardization of education, art. Аннотация. В статье рассматриваются отдельные вопросы стандартизации современного общего образования в контексте учебного предмета «Музыка». В связи с этим автор излагает некоторые малоизвестные исторические факты; упоминает о государственных стандартах школьного образования первого поколения; обращает внимание читателей на значимые для учителя музыки идеи ФГОС.

Abstract. This article discusses the selected issues relating to the standardization of modern general education within the context of the subject «Music»; in this connection, the author sets out some little-known historical facts; refers to the State school educational standards of the first generation; draws the reader’s attention to important ideas of Federal state educational standard.

роцесс стандартизации в нашей стране затрагивает различные сферы общественного устройства, в том числе и общее музыкальное образование детей. Так, российский федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) начального общего образования был утвержден 6 октября 2009 года (Приказ Минобрнауки России № 373), основного общего образования — 17 декабря 2010 года (Приказ Минобрнауки России № 1897), и, наконец, ФГОС среднего (полного) общего образования утвержден 17 мая 2012 года (Приказ Минобрнауки России № 413). Постепенное введение образовательных стандартов в России вызывает многочисленные и неоднозначные отклики в научной и педагогической среде, тем более, когда дело касается совершенно особой области изучения — музы-

кального искусства. И в этом случае показательны некоторые исторические примеры, которые можно считать предпосылками появления современных федеральных государственных образовательных стандартов по учебному предмету «Музыка» в современной российской школе. Речь об уровне знаний заходит еще в Проекте реформы средней школы первого десятилетия прошлого века. Проект был представлен на рассмотрение Государственной Думы 12 июня 1910 года и впоследствии изъят и снят с рассмотрения в связи с назначением нового министра Народного Просвещения Л. А. Кассо. Этот документ, на наш взгляд, весьма поучителен и в ряде случаев имеет прогрессивный характер. Например, задачи новой средней школы предполагали «развить и укрепить духовные силы» учащихся, «подготовить их к настойчивой

© Алексеева Л. Л., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

5

умственной работе», «к систематическому настойчивому труду», развить «внутренний интерес и постоянное стремление к истине» [1, л. 232]. Согласно этому проекту устанавливался единый тип средней общеобразовательной школы — гимназия трех разновидностей с восьмилетним обучением. И хотя, в этом проекте нет упоминаний о музыке как учебном предмете, для сравнения приведем весьма интересный для настоящего времени пример, связанный с обучением искусству в школе. Так, первый и второй тип гимназии (соответственно с двумя древними языками и с одним древним языком) предполагали обязательное обучение рисованию, на что отводилось по шесть часов в неделю. Гимназия третьего типа (с двумя новыми языками) по содержанию обучения была близкой к образованию в реальном училище, и на обучение рисованию здесь предполагалось выделить пятнадцать часов в неделю. К числу прогрессивных начинаний следует отнести разработку Министерством того времени характеристики уровня знаний учащихся по окончании гимназического курса всех трех разновидностей. В дальнейшем Постановление ЦК ВКП (б) «О начальной и средней школе» от 25 августа 1931 года затрагивает проблему получения учащимися достаточного уровня общего образования, причем цитируются при этом труды деятелей 20-х годов прошлого века о необходимости «избегать ранней специализации» в школах второй ступени (имеются ввиду VI–IX классы — Л. А.) и «разработать детально минимум знаний» [2, 157]. Примером нормативного освоения искусства является и Инструктивное письмо, касающееся подготовки и сдачи норм на значок «Искусство Детям Трудящихся» (ИДТ), изданное в 1934 году. Об этом письме уже рассказывалось на страницах журнала [3]. Безусловно, приведенные выше примеры не могут претендовать на концептуальность, но попытки систематизировать, нормировать уровень получаемого образования, и в том числе общего музыкального, очевидны. Активная разработка государственных образовательных стандартов начинается с конца 90-х годов прошлого столетия. Хотя, отечественный стандарт образования все же существовал и до появления первых его вариантов в конце 90-х годов XX века, а также упомянутых выше документов 2009–2012 гг. Но это были не статьи Закона Российской Федерации «Об образовании», Концепция ФГОС, Фундаментальное ядро содержания общего образования, ряд нормативных, инструктивных материалов и т.п., а единые для всех школьников

еще раз о главном

страны образовательные программы и учебники. Не останавливаясь подробно на всех перипетиях разработки образовательных стандартов в России, различных сложностях в связи с этим, выделим главное. В 1998 году на рассмотрение Государственной Думы Российской Федерации был внесен законопроект «О государственных образовательных стандартах» с приложением к нему «обязательного минимума». Ввиду бурной общественной реакции этот вариант образовательного стандарта не был принят [4, 15]. Но именно этим, по нашему мнению, было обусловлено появление и ряда государственных основополагающих документов в сфере образования, так или иначе затрагивающих среднее (полное) общее образование и обучение искусству, в том числе и музыке в школе: Концепция художественного образования детей в Российской Федерации (2001), Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года (2001), Концепция профильного обучения на старшей ступени общего образования (2002) и т. д. Перечисленные документы, представляющие определенную стратегию развития системы образования в целом (хотя и не на уровне обязательных для исполнения законов, законодательных актов и др.), выполнили свою главную роль — на этапе разработки новых государственных стандартов школьного образования они стали содержательными ориентирами для широкой научной и педагогической общественности, органов управления образованием и руководителей образовательных учреждений всех уровней. Закономерным итогом всей этой масштабной работы стало появление в 2004 году Новых государственных стандартов школьного образования, которые собственно включают Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, Федеральный компонент государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования [5]. В настоящее время в утвержденных Федеральных государственных образовательных стандартах общего образования второго поколения, так называемых стандартах трех «Т» (2009–2012), основными компонентами являются Требования к структуре основных общеобразовательных программ Требования к результатам освоения основных общеобразовательных программ, и Требования к условиям реализации основных общеобразова-

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

еще раз о главном

6

тельных программ. Наибольший интерес и полемику в содержательном плане вызывают Требования к результатам освоения основных программ общего образования, поскольку именно они напрямую связаны с качеством обучения, в том числе и по предмету «Музыка» в современной школе. Показательно, что сама идея характеристики уровня знаний, выдвинутая в Проекте реформы средней школы в первом десятилетии прошлого века, впервые получает свое непосредственное воплощение в современных разработках (но не буквальное). Понятны и причины этого, поскольку общеизвестны драматические и трагические страницы истории России (1917 г., 1941–1945 гг.), предопределившие именно такое положение дел. И в этом отношении планируемые результаты образования, разрабатываемые по школьному предмету «Музыка», можно рассматривать как очевидный прогресс и позитивное явление в целом. С другой стороны, изучение музыки в школе в соответствии с современными подходами к его преподаванию, делает планируемые результаты образования учащихся в области этого вида искусства достаточно определенными в плане музыкальных знаний, умений и практической направленности. Но при этом, крайне уязвимыми в отношении эмоционально-духовного роста ученика, поскольку эта составляющая обучения является весьма тонкой и зачастую трудно уловимой гранью. Тем не менее, исключение этой стороны постижения музыки в школе может дезориентировать педагогов, так как планируемые результаты образования — это и реальная помощь учителю в плане объема и глубины освоения учебного материала учащимися. В целом планируемые результаты освоения учебных программ по музыке, к примеру, в начальной и основной школе, достаточно четко структурированы и детализированы. Это подробно описано в некоторых уже изданных пособиях [6]. Здесь же необходимо отметить их инструктивно-методический характер и значение для учителей музыки. Так, предлагаются примеры заданий для итоговой оценки достижения планируемых результатов по музыке, где дается примерный перечень музыкальных произведений, задания базового и повышенного уровня, описания (образцы или примеры) правильных (возможных) ответов, критерии достижения для каждого планируемого результата на базовом и повышенном уровне, разнообразные примечания и методические комментарии. Специально для учителя разработаны оценочные листы к некоторым заданиям, описаны орга-

низационные формы проведения итоговых занятий, предложены варианты музыкально-творческой деятельности учащихся, учтена возможность проведения отдельных заданий, как в устной, так и в письменной форме. Важно и то, что предлагается материал, в котором описываются особенности итоговой оценки достижения планируемых результатов по музыке, разъясняется специфика итоговой работы для выпускников начальной и основной школы, ее содержание и критерии, формы и варианты проведения. В целом, к такой очевидной заданности планируемых результатов по учебному предмету «Музыка» можно относиться по-разному. Тем не менее, это первая в российской педагогике искусства попытка систематизировать на уровне основных нормативных документов учебные достижения школьников в области общего музыкального образования. В дополнение к этому очевидны и другие преимущества Федеральных государственных образовательных стандартов. На наш взгляд, бесспорно, что наличием ФГОС по «Музыке» обусловлено и наличие этого предмета в учебных планах и программах современной российской общеобразовательной школы. Для автора этой статьи, как одного из руководителей творческого коллектива по созданию стандартов в области предметов искусства, сама неосуществимость или нереальность разработки стандартов по музыке или изобразительному искусству, декларируемая порой в педагогической и научной среде, означала бы и полное отсутствие этих учебных предметов в российской школе на современном этапе ее развития. Инициатива XXI века в виде стандарта как общественного договора и инструмента реализации государственной политики в области образования, не оставила выбора в этом плане, и потому, если есть стандарт по учебному предмету «Музыка», значит, будет и такой предмет в школе. Существует еще одно немаловажное положительное значение имеющихся на сегодняшний день стандартов для предмета «Музыка» в современной российской школе. Общеизвестно, что с момента учреждения Министерства Народного Просвещения в 1802 году статус предметов искусства в общеобразовательной школе на каждой из ее ступеней непрерывно изменялся. В силу различных обстоятельств учебные предметы по искусству были либо обязательными в начальной, основной и старшей школе, либо изучались по выбору, например, в связи с «общественно-политической направленностью учебно-воспитательной работы» в 30-е годы про-

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

7

шлого века, иначе говоря, «вытеснялись» в сферу дополнительного, необязательного, или как теперь принято говорить, неформального образования. В соответствии с существующим Федеральным государственным образовательным стандартом предмет «Музыка» имеет статус обязательного в начальной и основной школе, т. е., изучается всеми школьниками страны с первого по седьмой класс включительно. Вместе с тем, существует очевидная, реальная опасность формализации художественно-педагогического процесса при обучении детей музыке, когда на уроке господствуют только лишь планируемые результаты и не остается места той самой области «невыразимого чувства» и таким вещам, «о которых сказать нельзя…» и «объяснить нет возможности…» (Ф. И. Шаляпин). Но, обращаясь к практическому опыту, имеющемуся у каждого учителя музыки, можно с уверенностью говорить и о том, что одухотворить или «заформализовать» сам процесс творческого постижения любого вида искусства в общеобразовательной школе можно как с образовательными стандартами, так и без них. Удалось же в свое время выдающимся российским деятелям Д. Б. Кабалевскому и Б. М. Неменскому увлечь учителей музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры новыми идеями урока искусства, хотя до 2004 года, когда были утверждены образовательные стандарты первого поколения, не существовало ФГОС в его современном понимании и значении. И число последователей Дмитрия Борисовича Кабалевского и Бориса Михайловича Неменского не уменьшается. Благодаря их усилиям, с конца 90-х годов прошлого века активно идет процесс создания новых программ и учебно-методических комплектов по искусству для начальной, основной и старшей школы, где кроме учебников предлагаются нотные и фонохрестоматии, рабочие и творческие тетради для учащихся, методические пособия для учителей и конспекты, электронные образовательные ресурсы. Видимо и риск превращения урока музыкального искусства в «урок жизни» или «пошаговый» и безынтересный процесс освоения знаний, умений и навыков не стоит напрямую связывать с появлением образовательных стандартов в данной области. Важнее, на наш взгляд, вопросы, касающиеся воплощения в современной образовательной практике наиболее значимых и ценных идей стандартов по учебному предмету «Музыка», использования на разных ступенях общего образования богатейших

еще раз о главном

возможностей информационных и коммуникационных технологий, непрерывного обновления электронных образовательных ресурсов по музыке, разработки новейших диагностических методик, технологий и систем для адекватной оценки эмоционально-духовного роста каждого школьника… Именно поэтому стоит еще раз подчеркнуть: ФГОС второго поколения и целостная система нормативного сопровождения стандартов по учебному предмету «Музыка» — требования, планируемые результаты, оценка их достижения в начальной и основной школе, система заданий, комплексные итоговые работы и т. д.,— ориентированы на помощь учителю в обогащении духовного мира каждого растущего человека, гармоничном и полноценном развитии творческих способностей школьников. Список литературы: 1. АВПК и Б. Фонд департамента народного просвещения, д. № 324, 1906, л. 232.

2. Народное образование в СССР. Общеобразовательная школа. Сборник документов. 1917 — 1973 гг. Сост. А. Абакумов, Н. Кузин, Ф. Пузырев, Л. Литвинов. — М., 1974. — 560 с.

3. Алексеева Л. Л. Об уроке музыки в историческом аспекте / Л. Л. Алексеева // Учитель музыки. — 2010. — № 2. — С. 5–6.

4. Днепров Э. Образовательный стандарт — инструмент обновления содержания общего образования, Временный научный коллектив «Образовательный стандарт» Министерства образования Российской Федерации. — М., 2004. — 104 с.

5. Новые государственные стандарты школьного образования. — М.: Астрель, 2004. — 446 с. (Образование в документах и комментариях).

6. Планируемые результаты начального общего образования / [Л. Л. Алексеева, С. В. Анащенкова, М. З. Биболетова и др.]; под ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. — М.: Просвещение, 2009. — 120 с. — (Стандарты второго поколения).

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

8

еще раз о главном

В какой школе ты хочешь учиться?

At what school do you want to learn?

1

ПОЛОЖЕНИЕ

о конкурсе литературного, изобразительного и музыкаль­ ного творчества «В какой школе ты хочешь учиться?» (в рамках проекта «Школа будущего — школа культуры»)

Учредители: Министерство образования и науки РФ; Федеральное государственное бюджетное научное учреждение «Институт художественного образования и культурологии РАО»; Международная творческая общественная организация «Союз педагогов-художников». Концепция: Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования выступил с инициативой обновления школы в рамках концепции «Школа будущего — школа культуры», в которой школа рассматривается в качестве культурной среды, создающей условия для усвоения учащимися общечеловеческих и духовных ценностей в процессе познавательной деятельности с целью применения их в самостоятельной жизни. И, хотя главным действующим лицом в учебном процессе является школьник, очень важна в нем и роль родителей, а без учителей этот процесс не возможен в принципе. Именно поэтому все — современные учащиеся, учителя и родители — должны участвовать в формировании образного представления о «школе будущего», которое складывается из ответов на вопрос «В какой школе ты хочешь учиться?». Предшествующие конкурсы показали, что в своих представлениях о школе дети и подростки концентрируют внимание на школе как культурном центре. Они обращают внимание на эстетику среды — оформление кабинетов, живые уголки, школьные музеи, жизнь природы за окнами школы. Они любят изображать выступления в школе юных музыкантов и певцов, занятия изобразительным искусством, театральные представления. Особое место в их творчестве занимает образ учителя. И тем более интересным является мнение взрослых — учителей и родителей — о том, как они представляют себе будущее своих детей и учеников, а значит, прежде всего, место их взросления, образования и воспитания. Таким образом, есть основание пред Документ подготовила Фомина Наталья Николаевна, доктор пед. наук, член корр. РАО, зав. лабораторией истории художественного образования ИХОиК РАО.

1

полагать, что все искренне откликнутся на предложение участвовать в создании художественно-образного представления о школе будущего как школе культуры. Принять участие в конкурсе приглашаются дошкольники, учащиеся младшего, среднего и старшего возраста (от 4 до 17 лет), учителя и родители. Это позволит привлечь максимальное количество участников, заинтересованных в ответе на вопрос «В какой школе ты хочешь учиться?». Цель конкурса: определить пути обновления школы, соответствующие интересам всех участников учебно-воспитательного процесса как представителей современной культуры. Задачи: 1. Привлечь к участию в конкурсе детей основных этапов обучения: дошкольников, учащихся младших классов, подростков и старшеклассников.

2. Привлечь к участию в конкурсе учащихся из разных регионов России, городских и сельских школ.

3. Составить представление о понимании учащимися разных возрастов своего места в школе, об отношении к учителям, о роли учителя в формировании познавательных и художественных интересов, о школьной атмосфере в целом (общение с товарищами, занятия на уроке и на досуге).

4. Познакомиться с представлениями учителей о современных учениках и учениках будущего, о своем месте и роли в школе в связи с эстетическим воспитанием, о школе будущего как об «эпицентре» культурного прогресса.

5. Сопоставить представления родителей о школе и их требования к ней как к школе высокой культуры в будущем с представлениями детей и учителей. Номинации: 1. Литературное творчество.

2. Изобразительное творчество.

3. Музыкальное искусство. Темы: Школа, в которой я учусь. Опишите или изобразите школу таким образом, чтобы было понятно, какой смысл вы вкладываете в понятие «школа»: это здание для уроков или место общения с интересными людьми, для занятий по интересам, встреч с искусством, досуга. Школа, в которой я хочу учиться. С помощью слова, рисунка, музыки создайте идеальное, с вашей точки зрения, место, где удобно учиться, любоваться природой, устраивать представления и концерты, общаться.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

9

Любимое занятие. Расскажите или изобразите свое любимое занятие: урок по конкретному предмету или дополнительное занятие. Постарайтесь сделать это так, чтобы было понятно, почему вам нравится урок математики или литературы, урок музыки или изобразительного искусства, занятия театром или кино. Человек, на которого хочется быть похожим. Создайте образ (литературный, изобразительный, музыкальный) человека, который является для тебя авторитетом — сосед по парте, учитель, товарищ, папа, мама, дедушка, бабушка; кто-то из взрослых за пределами ближайшего окружения — артист, ученый, писатель, художник, фотомодель. Сделайте это таким образом, чтобы было понятно, почему он является для вас авторитетом: нравится его увлечение или профессия, а может быть, облик или душевные качества. Кабинет, в котором хочу заниматься любимым делом. Изобразите (словом, графическими средствами или с помощью музыки) кабинет или студию, мастерскую любимого предмета так, чтобы он соответствовал вашим представлениям об уровне современной науки или искусства, мировой художественной культуры. Школа, в которой будут учиться мои дети. Создайте (с помощью слова, изображения или музыки) образ школы, в которую вы приведете своих детей. Подумайте, будет ли она отличаться от школы, в которой вы учились или учитесь сейчас, нужно ли что-то обязательно сохранить или необходимо от чего-либо отказаться? Какими будут учителя и ученики, ваши дети, какими хотите видеть своих родителей? Что будет входить в пространство школы — парк, лес, автостоянка, площадка для вертолетов? Условия проведения конкурса 1. Выбор номинации и темы делается участниками самостоятельно.

2. Допускается участие в двух номинациях.

3. Работа (литературное, музыкальное сочинения или рисунок) может быть выполнена как на занятии (на уроке, на дополнительном занятии, в художественной школе, школе искусств), так и дома.

4. Предполагаемые жанры: — для рисования — портрет, интерьер, сюжетная композиция, городской или сельский пейзаж с изображением школы, в которой интересно учиться современному школьнику; — для литературного сочинения — рассказ, сказка, фэнтези, стихотворение; — для музыкального сочинения — мелодия, песня, небольшая инструментальная пьеса. Оформление работ: все работы участников (рисунки, литературные произведения, ноты) должны быть снабжены следующими сведениями: номинация,

еще раз о главном

тема; имя, фамилия, возраст, класс, школа, педагог; полный адрес (домашний); название; название и номер художественной школы, школы искусств, музыкальной школы, литературного или изокружка — если участник конкурса учится дополнительно литературе, музыке, рисунку и живописи; имя, фамилия и отчество преподавателя. Срок проведения конкурса устанавливается с 11 января 2016 г. до 1 июля 2016 г. Участники конкурса должны направить свои работы по почте или на электронные адреса (с пометкой в теме письма «Конкурс “В какой школе ты хочешь учиться?”»): 1. 119121, Россия, г. Москва, ул. Погодинская, д. 8, к. 1. Институт художественного образования и культурологии РАО; 2. ihorao@mail.ru; kabalevsky@mail.ru. Журнал «Учитель музыки» объявляет Конкурс на лучшую школьную песню Ждем от Вас, учителя музыки, профессиональные и самодеятельные авторы, песен, отражающих самые разнообразные стороны жизни детей России, которые смогут обновить репертуар детских коллективов, станут любимыми в походах, играх, зазвучат во время досуга. В конкурсе 4 номинации: 1. Песня для детского младшего, среднего или старшего хора а`cappela или с сопровождением; 2. Песня для вокального ансамбля; 3. Песня для сольного исполнения; 4. Обработка народной песни для сольного, ансамб­левого и хорового исполнений. В качестве поэтической основы песен могут использоваться тексты, специально написанные авторами для конкурсного произведения, а также стихи из оте­чественной и зарубежной классической и современной поэзии, народные тексты. Лучшие произведения будут опубликованы в журнале или в специально составленном сборнике, а также рекомендованы к исполнению лучшим хоровым коллективам в концертных залах Москвы. В состав жюри входят учителя, руководители хоровых коллективов, члены Союза композиторов России. Будет сформировано детское жюри конкурса. Произведения принимаются в электронном виде (набранные в нотном редакторе и переведенные в форматы PDF, JPG), возможны звуковые приложения. Электронный адрес редакции: kabalevsky@mail.ru.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

10

ТВОРЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОДРОСТКОВ CREATIVE PROJECTS AS DEVELOPMENT TOOL OF INDEPENDENT MUSICAL AND PERFORMING ACTIVITY OF TEENAGERS Горошко Анна Игоревна / Goroshko Anna Igorevna преподаватель, зав. отделения народных инструментов МБОУ ДОД «Волчанская ДМШ» (г. Волчанск, Свердловской обл.) teacher, head of folk musical instruments DMB EI «Volchanskaya CMS» (Volchansk town, Sverdlovsk region) Ключевые слова: творческие проекты, дополнительное музыкальное образование, самостоятельная музыкально-исполнительская деятельность.

Keywords: creative projects, additional musical education, independent musical and performing activity. Аннотация. В статье рассматривается одно из средств педагогического содействия подросткам — творческие проекты. Данная форма организации самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности позволяет повысить учебную мотивацию учащихся и развить исполнительские умения и навыки.

Abstract. Pedagogical assistance is one of modern pedagogics actual problems. In this research one of teenagers’ pedagogical assistance means is creative project. This form of the independent musical and performing activity’s organization allows to increase educational motivation of pupils and develop performing skills.

рактика работы в музыкальной школе показывает, что дети не желают как исполнять классическую музыку, так и вообще играть на академических инструментах. Последнее время большинство школьников хотят обучаться эстрадному вокалу, музыкально-компьютерному творчеству. Впрочем, разнообразие образовательных программ и возможность сочетать классическое образование и современные технологии положительно влияют и на мотивацию детей, и на учебный процесс в целом. Но даже в процессе освоения популярных специальностей некоторые дети, увидев и поняв всю сложность классического музыкального образования, уходят из школы.

Те же, кто учатся, не уделяют достаточно времени самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности. Современное образование основывается на диалогичности отношений субъектов образования. Решение проблем взаимодействия в процессе обучения является одной из самых востребованных тем современной педагогики. Значит, организации дополнительного образования, обучающие детей и подростков музыке, смогут создавать наиболее эффективные условия для самореализации и самоопределения личности и развития индивидуальных способностей учащихся, используя в работе элементы педагогического содействия. Исполнительская деятельность

© Горошко А. И., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

11

является одним из результатов музыкального образования, а это значит, что правильно организованная самостоятельная музыкально-исполнительская деятельность учащегося позволит повысить качество и результат обучения. Анализ научной и учебно-методической литературы выявил, что проблеме педагогического содействия посвящено немалое количество психологических и педагогических исследований. Мы берем за основу диалектический закон единства и борьбы противоположностей, где содействием называют вид взаимодействия, основанный на встречной помощи [5, с. 150]. То есть в нашем исследовании основой педагогического процесса будет взаимодействие преподавателя и подростка, одним из видов которого и может являться «педагогическое содействие». Наиболее эффективным для образовательного процесса мы считаем стремление к конструктивному виду педагогического взаимодействия, для которого характерно, по мнению Е. В. Коротаевой [3, с. 45], такое поведение субъектов, как ориентация на долгосрочное сотрудничество, кооперацию и сотворчество. Также, на наш взгляд, необходимо обратить внимание на одно из условий результативного педагогического взаимодействия — эффект педагогической фасилитации. Данное явление, по словам Г. М. Коджаспировой, «обеспечивает формирование готовности развивающейся личности к самостоятельной постановке проблем и их разрешению, развитие ее творческого потенциала, умение действовать и жить в нестандартных условиях, в быстро меняющемся мире» [2, с. 102]. Педагог знакомит учащихся с технологиями и способами работы с материалом (в нашем случае в рамках музыкально-исполнительской деятельности) и обеспечивает деятельность учащихся по разработке и представлению личных учебных продуктов, а также сравнение их с аналогами культурной среды. Похожий взгляд на данную проблему мы видим у Л. В. Жаровой, которая рассматривает сотрудничество в обучении как «совместный труд педагогов, взаимодействие учащихся друг с другом, с учителями, внешней средой». Одним из уровней сотрудничества, по ее мнению, является самостоятельный коллективный труд учащихся, выполнение ими заданий, требующих контакта со средой, располагающейся за рамками школы. Такой формой самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности подростков может быть коллективное создание творческих проектов (концертов, тематических мероприятий). По мнению Л. В. Жаровой (и мы согласны с нею)

из опыта методической работы

Проект «Детский альбом П. И. Чайковского»

если школьник знает, что от него зависит успешность общего дела, а взаимодействие ученического коллектива и преподавателя в рамках данной деятельности основана на взаимном интересе и доверии участников, то учащийся чаще проявляет инициативу и самостоятельность [1, с. 19]. Таким образом, тщательно проанализировав научно-методическую литературу по данной проблеме, мы пришли к необходимости введения в содержание модели педагогического содействия подросткам в организации самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности элементов некоторых современных педагогических технологий, в том числе проектной технологии обучения, а именно: создание учащимися творческих проектов при содействии их преподавателей. Согласно определению Г. К. Селевко, под проектом мы подразумеваем «специально организованный учителем и самостоятельно выполняемый детьми на основе субъективного целеполагания комплекс действий, завершающихся созданием продукта, состоящего из объекта труда, изготовленного в процессе проектирования, и его представления в рамках устной или письменной презентации» [4, с. 147]. Структура творческих проектов зависит от выбора жанра конечного результата (концерт, тематическое мероприятие), результаты оформляются в определенной продуманной форме (например, сценария данного мероприятия). В рамках дополнительного музыкального образования возможна реализация различных проектов: по истории создания произведений с конечным результатом в виде их исполнения (исполнение разных артистов, как «живое», так и в аудио- и видеозаписи); проект лекции-концерта класса, отделения, школы; проект как элемент сдачи технического зачета (доклады с презентациями по истории исполнительства и профессиональной терминологии — темпы, динамика, биографии педагогов, исполнителей, композиторов и т. д.). В начале учебного периода (четверти,

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

12

полугодия) учащимся предоставляется выбор для представления результатов промежуточной аттестации, один или несколько учащихся могут подготовить и представить творческий проект. Например, в ходе формирующего этапа исследования учащимися был разработан проект «История гитары»: группа подростков сделала теоретическую презентацию по истории гитары, и каждый учащийся представлял определенную веху истории: один исполнял лютневую музыку в переложении для гитары, другой обработку русской народной песни и т. д. Все роли (ведущий, исполнители, сценаристы) распределяли сами дети на организационно-проектировочном уроке, что позволило каждому ребенку проявить себя не только как исполнителя, но и в общей подготовке проекта, что, несомненно, повышает мотивацию к исполнительской деятельности, в том числе собственно к публичному выступлению. На ряду с вышеперечисленными мероприятиями в школе постоянно проводятся совместные проекты учащихся и преподавателей школы: концерты джазовой музыки, народной музыки, лекции-концерты по творчеству Р. Шумана, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также современных авторов А. А. Муравлева, Е. Подгайца и других композиторов, концертная программа «Музыкальное путешествие по странам Европы». Ежегодно в конце первой четверти показывается творческий проект «Посвящение в юные музыканты», а в конце года учащиеся и преподаватели теоретического отделения готовят и представляют в рамках школы и за ее пределами музыкально-театральный проект «В тридевятом царстве, в музыкальном государстве». Значимость результата внедрения проектной технологии обучения в образовательный процесс была отмечена не только участниками и зрителями школьных мероприятий, но и компетентным жюри. Проект «Зарисовки» из Детского альбома Е. Подгайца», созданный совместными усилиями преподавателей Неволочиной Н. В., Горошко А. И. и учащихся 2 класса (подростки 11–12 лет) Волчанской детской музыкальной школы в 2015 г. был удостоен

Проект «В музыкальном государстве»

Мультимедиа-проект по произведениям Е. И. Подгайца

диплома лауреата 2 степени во Втором международном конкурсе художественного творчества в сфере музыкально-компьютерных технологий, мультимедиа проектов, электронных и печатных учебных пособий, печатных работ и музыкальных композиций «Классика и современность» (Россия, Екатеринбург, Свердловский мужской хоровой колледж). Таким образом, творческие проекты позволяют повысить степень конструктивного сотрудничества учащихся и преподавателей, а также дают ученикам выбрать форму представления результатов своей учебной деятельности — сольное исполнение, групповое исполнение (ансамбль, аккомпанемент), роль ведущего (ведущих), составление программы, афиши (рекламы), выполнение теоретической части проектной работы. Это, несомненно, положительно сказывается на качестве учебного процесса. Кроме того, возможность регулярно корректировать результаты, совершенствуясь по мере создания новых проектов, ведет к более гибкой системе обучения, а значит, к повышению мотивации учащихся и достижению более высокого уровня исполнительского мастерства. Поэтому такая форма самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности, как твор­чес­кие проекты может эффективно использоваться в дополнительном музыкальном образовании. Список литературы: 1. Жарова Л. В. Учить самостоятельности / Кн. для учителя. — М.: Просвещение, 1993.

2. Коджаспирова Г. М. Педагогическая антропология: Учебное пособие. — М.: Гардарики, 2005.

3. Коротаева Е. В. Педагогическое взаимодействие и технологии / Мин-во образования и науки. Уральский гос. пед. унт. — М.: Academia, 2007.

4. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий: в 2 т. Т. 1. — М.: НИИ школьных технологий, 2006.

5. Якушев А. В. Философия (конспект лекций). — М.: Приор-издат., 2004.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

13

Сценарий творческого проекта «Музыкальное путешествие по странам европы» (Слайд: название) Дети и ведущий выходят на сцену. (Слайд: народы).

Лена: Живут на свете разные народы с давних пор. Соня: Одним по нраву горы, другим — степи. Лера: У каждого народа изысканный наряд. Катя: Один тунику носит, другой надел халат. Даша: Одним милее осень, другим милей весна. Вместе: Но лишь планета наша у нас у всех одна! (Слайд: флаги). Хеллоу! Ола! Халлу! Гутен таг! Бонжур!.. Каждый здоровается и уходит в зал. Ведущий: Чэшьчь! Сегодня мы решили представить вашему вниманию лекцию-концерт «Музыкальное путешествие по странам Европы». Как вы, наверное, заметили, ребята поздоровались с вами на языках разных стран. Также вы видите флаги. Угадайте, в какие страны мы сегодня отправимся? Итак, сегодня кроме России, мы посетим Англию, Францию, Испанию, Скандинавию, Австрию и Польшу. Но с чего же начать? (Слайд: карта). Маша: По карте в путь отправиться затеяла сестра. Мне тоже очень нравится сестренкина игра. Лиза: Синеют полушария, плывем по ним легко: Америка, Австралия совсем недалеко! Маша: Но где же наша улица, мой детский сад, Наш дом? Сестренка долго щурится: Лиза: Смотри! Нашла с трудом, наш город в этой точке! А мы — в ее кусочке! (Слайд: Россия, флаг). Ведущий: Вот давайте и начнем с нашей родины. Все знают, как называется наша страна? Россия. А область? Свердловская. А город? Волчанск. Молодцы! А какие еще города нашей страны вы знаете? Сейчас Виктор исполнит русскую народную песню, а ваша задача вспомнить про какой городок поется в этой песне и назвать его нам. Русская народная песня в обработке В. Зеленского «Ах, Самара — городок».(Слайды: пейзажи русских художников, Россия, флаг РФ).

из опыта методической работы

Ведущий: О каком же городе эта песня? Правильно, о Самаре! Наша Россия — огромная страна. Это 11,5% площади всей суши и самая большая по территории страна в мире. А назовите мне еще 5 самых больших стран мира? (Канада, Китай, США, Бразилия, Австралия). (Слайд: природные особенности России). Поговорим о природных особенностях нашей страны: Кунгурская ледяная пещера — одна из крупнейших карстовых пещер в мире, которая находится у нас на Урале недалеко от Перми. Ее протяженность почти 6 км, а содержит она около 50 гротов и 70 озер. Чарские пески — это пустыня с барханами площадью 100 квадратных километров, которые на 100 метров возвышаются среди болот в Читинской области: по площади она сравнима с нашей Свердловской областью, а по высоте — с домом в 33 этажа. Северный полюс холода — в Якутии в самые холодные дни бывает минус 68°. Во всем мире больше нет мест, где при столь низких температурах постоянно живут и работают люди. (Слайд: Россия, флаг РФ). В исполнении Елены звучит русская народная песня «Ах, ты, зимушка-зима» в обработке Баева. (Слайды: картины русских художников о зиме, Россия, флаг РФ).

Ведущий: Россия — многонациональная страна. (Слайд: народы России). Здесь живут армяне, башкиры, калмыки, марийцы, осетины, русские, татары, удмурты, хакасы, чуваши, якуты и еще много людей других национальностей! (Слайд: ремесла). Россия — это каслинское литье, гжель, хохлома, жостовская роспись, палехская миниатюра, вологодское кружево, оренбургский пуховый платок, дымковская игрушка, матрешка. В исполнении Александра звучит русская народная песня «Я на камушке сижу». (Слайды: пейзажи русских художников, Россия, флаг РФ).

Ведущий: (Слайд: композиторы). Россия — это М. И. Глинка, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов… каких композиторов вы еще знаете? (Слайд: великие люди). Россия — это великие поэты, писатели, художники, изобретатели… Здесь множество достопримечательностей, познакомиться с которыми и приезжают в нашу страну путешественники со всего мира. А мы с вами наслаждаемся всем этим каждый день! Для нас в исполнении Валерии прозвучит русская народная песня в обработке А. Басурманова «Как пойду я на быструю речку». (Слайды: картины русских художников — вода, Россия, флаг РФ).

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

14

Ведущий: Мы поговорили о нашей Родине. А теперь познакомимся с другими странами . У вас было домашнее задание — конкурс на лучший рисунок. (Слайд: детские рисунки). Рисуя, можно было пофантазировать на мотивы народных песен и танцев или изобразить достопримечательность одной из стран Европы. Ведь интересно, чем знамениты другие страны? Победители, выходите за подарками! Вот теперь, я думаю, пора в путь. (Слайд: транспорт). Надо решить: мы поедем, полетим или поплывем? У нас есть несколько загадок про разные виды транспорта, но отгадывать мы будем их не сразу, а перед тем, как отправиться в следующую страну. Хорошо? Итак первая загадка. (Слайд: загадка). Максим: Чудесный длинный дом, Пассажиров много в нем. Носит обувь из резины И питается бензином… (Слайд: автобус).

Ведущий: Молодцы, отгадали загадку правильно, все садимся в автобус — вперед! Нас ждет Австрия. (Слайд: достопримечательности Австрии).

Австрия — государство в Центральной Европе. Австрийский флаг является одним из самых древних государственных символов в мире. Столица — Вена. Австрия является родиной многих известных композиторов, таких как Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Иоганн Штраус-старший, Иоганн Штраус-младший. Часть жизни Вольфганга Амадея Моцарта, так же, как и Людвига Ван Бетховена прошла в Вене. (Слайды: картины австрийских художников, транспорт). Продолжаем наше путешествие. (Слайд: загадка).

Максим: Братцы в гости снарядились, Друг за друга уцепились, И помчались в путь далек, Лишь оставили дымок. (Слайд: поезд).

Ведущий: Правильно, и поедем мы с вами на поезде в Польшу. (Слайд: достопримечательности Польши). Польша — государство в Центральной Европе. Столица — Варшава. Самый известный польский композитор — это кто? Правильно — Фредерик Шопен. Также в Польше родились и выросли композитор Станислав Монюшко, писатели Адам Мицкевич и Хенрик Сенкевич, создатель современной астрономии Николай Коперник и первая женщинаатомный физик Мария Кюри.

Для вас играет Константин польский народный танец «Мазурка». (Слайды: картины польских художников). (Слайд: транспорт). И снова в путь! На этот раз нас ждет Скандинавия и третья загадка. (Слайд: загадка).

Максим: Это что там, в дымке тает, Птицей по волнам летает? Паруса меняет вахта, Держит нос по ветру… (Слайд: яхта). Ведущий: (Слайд: достопримечательности Скандинавии). Скандинавия — историко-культурный регион на севере Европы, охватывающий Скандинавский полуостров, полуостров Ютландия и прилегающие острова. Скандинавия включает в себя Швецию, Норвегию, Данию. Столица Швеции — Стокгольм. Является родиной Карлссона и Пеппи длинный чулок и их автора Астрид Линдгрен. Столица Дании — Копенгаген, все мы знаем сказки Ханса Кристиана Андерсена. Норвегия одна из наименее населенных стран Европы в ней проживают около 5 млн. человек. Столица Норвегии — Осло. Самый известный композитор Норвегии — Эдвард Григ. А Кристина исполнит «Прелюдию» из Скандинавской сюиты Э. Хауга. (Слайды: картины скандинавских художников, транспорт). Четвертая загадка — и мы отправляемся в Англию. (Слайд: загадка). Максим: По волнам дворец плывет, На себе людей везет. (Слайд: корабль). Ведущий: И сразу вопрос: как полностью называется государство, в составе которого находится Англия? Правильно: Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии. Кроме уже упомянутых стран, в состав Великобритании входят Шотландия и Уэльс. (Слайд: достопримечательности Англии).

Англия — наиболее крупная часть Великобритании. Столица Англии — Лондон, самый большой город не только в Великобритании, но и в Европейском союзе. Здесь расположены самые известные в мире университеты — Оксфордский и Кембриджский. В этой стране жили и работали ученые Ньютон и Дарвин, драматург Шекспир и писатель Конан Дойл, композиторы Бриттен и Гендель. Старинную английскую песню в обработке И. Пермякова «Зеленые рукава» исполняет Елизавета. (Слайды: картины английских художников, транспорт).

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

15

А теперь настало время Испании. (Слайд: загадка). Максим: Смело в небе проплывает, Обгоняя птиц полет, Человек им управляет. Что такое? (Слайд: самолет). Ведущий: (Слайд: достопримечательности Испании). Испания — одна из самых интересных стран Европы. Здесь можно увидеть архитектуру в стиле ренессанса и барокко, и современные постройки, и руины античных зданий, построенных во времена Древней Греции и римской империи. И, конечно же, все знают, что Испания считается родиной гитары. Столица Испании — Мадрид. Известные люди — путешественник Христофор Колумб, писатель Мигель де Сервантес, художник Пабло Пикассо, певцы Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, композитор Исаак Альбенис. Евгения исполнит нам «Испанский танец» К. Паркенинга. (Слайды: картины испанских худож-

из опыта методической работы

Республики — «Свобода, Равенство, Братство». Знаменитые французы: философ Рене Декарт, изобретатели воздушного шара братья Монгольфье, один из создателей кинематографа Луи Жан Люмьер, писатели Жюль Верн, Александр Дюма, Виктор Гюго, Антуан де Сент-Экзюпери, певица Эдит Пиаф, композиторы Гектор Берлиоз, Жорж Бизе, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси, Морис Равель. Дмитриев «Под небом Парижа». (Слайды: картины французских художников).

Ведущий: (Слайд: транспорт). На чем же нам вернуться домой? (Слайд: загадка). Максим: Без разгона ввысь взлетает, Стрекозу напоминает, Отправляется в полет быстроходный… (Слайд: вертолет).

ников, фламенко).

Ведущий: Ура! Вертолет нас мчит домой! Всем известно, как бы ни было хорошо в гостях, а дома всегда лучше!!! (Слайд: виды Волчанска).

Максим: Как мед, как нежный шелест трав, Играй гитара в ритме солнца. Испанский колорит богат, Любовью, воздух переполнен.

Лена: Нет прекраснее мгновенья, Возвращения домой, Нет чудесней дуновенья, Что окутало край родной.

По грифу бегает рука, Перебирая плавно струны Летит, поет моя душа, От музыки гитары шестиструнной.

Соня: Сколько б ни было скитаний, Ни протоптано путей, Наша жизнь полна исканий И подчас не сладить с ней.

Ритм мелодичный, дерзкий, чистый Терзает, мечет и зовет Туда, где мне не будет грустно, Туда, где сердце оживет!

Лера: Много мест: холодных, теплых, Много сказочных земель, Впечатлений беззаботных, Но всегда лишь дом важней.

Ведущий: Максим исполнит испанский народный танец «Малагуэнья». (Слайды: картины испанских художников).

Ведущий: (Слайд: транспорт). И наконец — прекрасная Франция. (Слайд: загадка). Максим: По волнам плывет отважно, Не сбавляя быстрый ход, Лишь гудит машина важно. Что такое? (Слайд: пароход). Ведущий: (Слайд: достопримечательности Франции). Столица Франции — город Париж. Девиз

Катя: Возвратишься словно поезд К старой станции своей, Ключевой водой всю смоешь Суматоху прошлых дней. Даша: Утром ранним выйдешь в поле Ощутишь покой и гладь Той земли, родной до боли, Что уж начал забывать. Ведущий: И поймешь, какое счастье — Возвращение домой! Здесь неведомы ненастья Здесь твой дом, здесь край родной.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

16

Турнир «Музыка есть сокровищница» 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского посвящается…

Competition «Music as the treasure trove» To the 175th anniversary of the Tchaikovsky birth dedicated... Халитова Наталья Леонидовна Halitova Natalya Leonidovna учитель музыки МБОУ «Куединская средняя общеобразовательная школа № 1 им. Павла Прокопьевича Балахнина» music teacher of MBEI «Kuedinsky secondary school № 1 named after Paul Prokopyevich Balakhnin» Ключевые слова: турнир, интерес, поисковый метод, логика, память, воображение, ассоциативное восприятие.

Keywords: competition, the interest, the search method, logic, memory, imagination, associative perception. Аннотация. В методическом материале предлагается одна из форм использования проблемно-поисковых методов обучения, творческих заданий, способствующих совершенствованию предметных умений и метапредметных универсальных учебных действий в соответствии с федеральным государственным стандартом. Разработанное содержание турнира предназначено для учителей музыки и МХК, педагогам дополнительного образования.

Abstract. The methodical material there is offered a use of problem-search training methods, creative tasks, contributing to the improvement of subject skills and metasubject universal educational actions in accordance with the federal state standard. It is developed content of the competition designed for music and World art culture teachers, teachers of supplementary education.

овременное образование предполагает развитие не только логических и познавательных функций, но и углубление эстетических и культурных навыков и знаний. Уроки музыки и искусства успешно решают данные задачи и способствуют творческому и музыкальному воспитанию детей. В ходе занятий педагог может выявить учащихся с высокими музыкальными способностями, а также формирует интерес к музыке и культуре у всего класса. Приобщение школьников к музыке возможно на основе ее целостного, образного, ассоциативного восприятия. В предлагаемой разработке используются проблемно-поисковые методы обучения, методы «осознания личностного смысла произведения», творческих заданий, способствующие формированию предметных умений и метапредметных УУД в соответствии с ФГОС, развитию музыкальности

детей, их эмоциональной отзывчивости, памяти, мышления, воображения. В 2015 году исполнилось 175 лет со дня рождения великого композитора П. И. Чайковского, который появился на свет в городе Воткинске. Имя этого человека является символом русской музыкальной культуры, его музыка звучит в театрах и концертных залах мира, его творческое наследие является национальным достоянием России. Учитывая выдающийся вклад П. И. Чайковского в отечественную и мировую культуру и в связи с исполняющимся в 2015 г. 175-летием со дня его рождения В. В. Путин подписал Указ «О праздновании 175-летия со дня рождения П. И. Чайковского». В связи с этой датой появилась идея проведения турнира «Музыка есть сокровищница», для учащихся общеобразовательных школ нашего района. В данном случае это мероприятие интересно тем, что в

© Халитова Н. Л., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

17

состязании выявляется лучший среди учащихся, способный применить свои знания о жизни и творчестве П. И. Чайковского, использовать информацию об увековечивании памяти о великом русском композиторе и сориентироваться в явлениях окружающей действительности, имеющих отношение к имени и деятельности П. И. Чайковского. Цели и задачи турнира: — повышение интереса учащихся к изучаемому предмету; — актуализация знаний и умений, полученных в процессе обучения; — стимулирование интереса к исследовательской деятельности; — повышение уровня владения информационнокоммуникационными технологиями; — повышение престижа предметов художественно-эстетического цикла; — развитие форм внеклассной и внешкольной работы. Участие в Турнире: К участию в Турнире допускаются учащиеся общеобразовательных учреждений. Турнир проводится для учащихся 7—9 классов. Участие в турнире индивидуальное. Предварительный отбор участников не производится. Турнир проходит в один тур. Задания Турнира в целом соответствуют программным требованиям дисциплины. Ряд заданий может иметь повышенный уровень сложности, содержать творческую составляющую и включать в себя поисковый характер работы. Обращаю Ваше внимание, что творческие задания выполняются учащимися самостоятельно и не должны содержать копирования текстов из литературы и интернет-источников. Все выполненные задания вносятся в Бланк ответов. Бланк ответов Турнира «Музыка есть сокровищница» к 175-летию П. И. Чайковского. 7—9 класс

ФИО учащегося Школа № (название полностью) Класс ФИО педагога Задание № 1. Память о Чайковском.

1. …

Задание № 2. Костюмы и декорации.

1. … Задание № 3. Памятники Чайковскому.

1. … Задание№ 4. «История любви». Автор литературного текста Название музыкального произведения Задание № 5. Знаменитые исполнители.

1. … Задание№ 6. «Зимняя сказка».

1. … Задание № 7. Слово о Чайковском.

*** Задание № 1. Память о Чайковском. Сохранение памяти о людях и исторических событиях — важное условие преемственности традиций и жизнеспособности любого культурного человеческого сообщества. Это стало возможным благодаря усилиям многих людей. Одни из них, близкие самому Чайковскому бережно собирали и хранили его нотные рукописи, письма, занимались подготовкой издания сочинений, хлопотали о включении их в репертуар оперных театров и концертные программы. Другие заботились об увековечивании памяти путем организации конкурсов; третьи — создавали памятники и живописные полотна. Мы предлагаем вам вспомнить об этих людях и результатах их деятельности. Прочитайте задания. Впишите ответы на вопросы в таблицу Задания № 1 в Бланке ответов.

1. Один из основных творческих принципов этого театра — освоение всего наследия композитора П. И. Чайковского. Театр оперы и балета — единственный в России, где были поставлены все его

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

18

сценические произведения: 10 опер и 3 балета. Балетная труппа театра — одна из наиболее популярных в России, сейчас успешно гастролирует за рубежом под маркой «Чайковскийбалет». В каком городе находится этот театр?

2. Кто является автором этих строк? Разбита стройная, чарующая лира, Повержен жертвенник, разрушен пышный храм,— Навеки улетел «соловушка» от мира В страну далекую, к далеким небесам… И стало тяжело на сердце, безотрадно, И мрак, холодный мрак сгустился над душой,— Удар безвременный, и как он беспощадно, Как неожиданно направлен был судьбой! Оценим ли теперь великую потерю, Горячая слеза. Найдется ль у кого? Тогда лишь в будущность народа я поверю, Когда он гения оплачет своего; Когда печаль свою он глубоко сознает И вещие слова поэта он поймет: «Пусть арфа сломана,— аккорд еще рыдает… Не говорите мне: он умер,— он живет!»

1893 г.

3. Старейшее музыкальное высшее учебное заведение, которое готовит композиторов, музыковедов, музыкантов-исполнителей и педагогов. Создана в 1866 году на базе музыкальных классов Московского отделения Императорского Русского музыкального общества по инициативе Николая

Григорьевича Рубинштейна, который стал ее первым директором (1866—1881 гг.). В 1940 году присвоено имя Петра Ильича Чайковского. Как называется это учебное заведение?

4. Итак, 1876 год на исходе. Прошло десять лет, как Петр Ильич связал свою жизнь с Москвой… Неожиданно, перед Новым годом, он получает письмо: «Говорить Вам, в какой восторг меня приводят Ваши сочинения, я считаю неуместным… поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с Вашею музыкою живется легче и приятнее». Корреспонденткой оказалась поклонница его творчества, вдова инженера путей сообщения. Назовите ее имя.

5. В 1969 году на советских экранах вышел художественный фильм «Чайковский». Биографический фильм, рассказывающий о жизни композитора Чайковского с раннего детства. Рассказывая о наиболее ярких эпизодах жизни великого русского композитора, создатели фильма стремились передать удивительное своеобразие его мироощущения, приоткрыть завесу тайны, всегда укутывающей творчество гения. Какой советский актер сыграл роль композитора? Задание № 2. Костюмы и декорации. Вашему вниманию предлагаются эскизы костюмов и декораций к постановкам сочинений Чайковского. К каким сочинениям Чайковского они были созданы?

2.

1.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

19

Вы должны записать в звуках эту радостно — трагическую историю, историю победы любви над смертью». Эта идея нашла великолепное воплощение в увертюре-фантазии, созданной Чайковским. Осенью 1869 г. была готова первая редакция увертюры. В марте 1870 года увертюра была исполнена в Москве под управлением Н. Г. Рубинштейна и имела успех. Однако сам композитор остался недоволен музыкой и уничтожил партитуру. За первой редакцией последовала вторая, которая относится к 1870 г., затем еще одна, третья, которую композитор сделала в 1880 г. Именно третья редакция увертюры является исполняемой и широко известной. Назовите автора литературного текста и название музыкального произведения.

3.

4.

5.

Задание № 3. Памятники Чайковскому. Памятники установлены во многих городах нашей страны, а так же в местах, связанных с жизнью и творчеством поэта. В этом задании мы предлагаем вашему вниманию фотографии нескольких известных скульптурных изображений Чайковского. Где находятся эти памятники?

1.

из опыта методической работы

Задание № 5. Знаменитые исполнители. На фотопортретах — известные исполнители музыки Чайковского. Назовите фамилии этих музыкантов, артистов, балетмейстеров, составивших славу отечественного музыкального искусства.

1.

2.

4.

5.

3.

3.

6.

2.

Задание № 4. «История любви». В один из летних дней 1869 года, прогуливаясь в компании Чайковского и Кашкина, композитор Балакирев высказал вслух в следующую мысль: «Приходит в голову старая история, которую нам рассказал английский поэт и драматург: о любви, которая победила смерть. И это сюжет для вас, Петр Ильич.

Задание№ 6. «Зимняя сказка». Среди произведений позднего периода творческого пути Чайковского «Щелкунчик» занимает особое место: он не вписывается в сложившуюся в тот период традицию балетного жанра. Для Чайковского этот балет — новаторское сочинение, одно из тех, что приближают нас к пониманию позднего стиля композитора, его идей, поиска смысла жизни,

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

20

нравственных оценок. Темы детства и смерти, красоты нравственного подвига и предательства — вот основные образные сферы музыки Чайковского. Вместо цифр вставьте пропущенные слова: Щелкунчик — это забавный человечек, который щелкает < своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к =. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но ее брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под елку и забыл о нем. Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник закончился, и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешая его. Вдруг Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не всегда был таким смешным и некрасивым, что его заколдовала злая королева мышиного царства >. Спасти его может только ? девушки и победа над мышиным королем. Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во главе с мышиным королем. Щелкунчик смело вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные солдатики с елки. Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел было броситься на него, но Мари увидела это, сняла с ноги башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасен. Войско мышей разбито. Щелкунчик превратился в красивого @, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку, и они отправились в его королевство. Это было необычное королевство, а сказочное царство сластей, в котором можно увидеть человечков из сахара и шоколада, апельсиновый ручей, лимонадную реку. В сказочном королевстве был устроен замечательный праздник. Танцевали сказочные человечки, была здесь и фея Драже. Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы! Задание № 7. «Слово о Чайковском». Поразмышляйте о личности Чайковского и значении его творчества. Каков вклад композитора в историю отечественной музыкальной культуры? Почему его музыка, созданная много лет назад, звучит и в наши дни? Что значит эта музыка лично для вас?

Напишите небольшое (35–60 предложений) эссе или сочинение. Форма выполнения задания — свободная; тема может быть сформулирована участниками самостоятельно и в любом ракурсе. Критериями оценки являются оригинальность замысла; творческий подход в раскрытии темы; смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения; грамотность. Обращаем Ваше внимание, что творческие задания не должны содержать копирования текстов из литературы и Интернет-источников. Нам интересно именно ваше мнение! Ключи Задание № 1. Память о Чайковском.

1. Пермь.

2. Коста Хетагуров.

3. Московская консерватория.

4. Надежда фон Мекк.

5. Иннокентий Смоктуновский. Задание № 2. Костюмы и декорации.

1. Лебединое Озеро. 1901.

2. Эскиз костюма Наставника принца к балету П. И. Чайковского Спящая красавица. 1922.

3. Эскиз декораций к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица».

4. Эскизы костюмов к балету П. И. Чайковского Щелкунчик.

5. Эскиз костюма Одетты к балету «Лебединое озеро» Чайковского. ГАБТ, Москва. 1921. Задание № 3. Памятники Чайковскому.

1. Памятник у Московской консерватории.

2. Памятник в Клину.

3. Памятник в Воткинске. Задание № 4. «История любви». Автор литературного текста: Уильям Шекспир. Название музыкального произведения: «Ромео и Джульетта». Задание № 5. Знаменитые исполнители.

1. Леонид Собинов в роли Ленского.

2. Ван Клиберн.

3. Сергей Легат (Щелкунчик).

4. Екатерина Гельцер, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта.

5. Мариус Петипа.

6. Мария Петипа. Фея Сирени, 1890. Задание № 6. «Зимняя сказка».

1. Орехи.

2. Рождеству.

3. Мышильда.

4. Любовь.

5. Принца.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

21

из опыта методической работы

Крым — дом под крышей голубой УРОК МУЗЫКИ ВО 2-М КЛАССЕ

CRIMEA IS A HOUSE UNDER BLUE ROOF MUSIC LESSON IN THE 2ND CLASS Сипина Виктория Вячеславовна Sipina Victoria Vyacheslavovna учитель музыки, искусства, МХК МБОУ «СОШ № 5» г. Красноперекопска (Республики Крым) music, art, World Art culture teacher MBEI «School № 5» Krasnoperekopsk (Republic of Crimea) Ключевые слова: малая родина, гимн, пейзаж, композиторская музыка, патриотизм, симфоническая музыка.

Keywords: small homeland, the national anthem, landscape, patriotism, symphonic music. Аннотация. В статье представлена разработка урока музыки во 2-м классе, целью которой является расширение и систематизация знаний учащихся о родном крае с помощью синкретического подхода в восприятии ландшафта, культуры, творчества талантливых поэтов и музыкантов Республики Крым. Материал организован как путешествие, направлен на формирование позитивного, уважительного отношения к вечным человеческим ценностям жизни и искусства, таким, как патриотизм, любовь к Родине, толерантное отношение к окружающим людям, другим народам. В работе над материалом ученики совершенствуют вокально-хоровые навыки, анализируют музыкальные произведения, осваивают специальные понятия.

Abstract. The article presents the music lesson in 2nd class plan, whose aim is to expand and systematize students’ knowledge about native land with the help of a syncretic approach to the perception of the landscape, culture and creativity of talented poets and musicians in Republic of Crimea. The material is organized as a journey aimed at development of positive, respectful attitude to the eternal human values of life and art, such as patriotism, tolerant attitude to the other people. The students work on material for improving vocal and choral skills, analyze musical compositions, master the specific concepts.

Цели урока: показать красоту родной земли — Крыма — в музыке, поэзии, живописи; познакомить с государственным гимном малой родины; обогатить музыкальные впечатления, способствовать дальнейшему развитию основ музыкальной культуры, кругозора; расширить и систематизировать знания учащихся о родном крае, как о месте, где человек родился и живет. Тип урока: урок изучения и закрепления новых знаний. Жанр урока: урок-путешествие по Крыму. Планируемые результаты УУД.

1. Предметные результаты: — учащиеся научатся различать понятия «родина», «малая родина», ознакомятся с государственными символом нашей малой Родины — гимном Крыма, с творчеством компо-

зитора А. С. Караманова, поэта В. Н. Орлова, художника К. Богаевского; будут определять понятия — «композиторская музыка», «симфонический оркестр», «пейзаж», знать государственные символы нашей Родины; — исполнять вокально-хоровые произведения с нужным настроением, анализировать характер музыки, ее настроение, определять какие чувства возникают, когда исполняешь песни об Отчизне.

2. Метапредметные результаты: регулятивные — преобразовывать практическую задачу в познавательную; познавательные — ставить и формулиривать проблему; коммуникативные — строить монологичное высказывание, учитывать настроение и мнение других людей, их эмоции от восприятия музыки.

© Сипина В. В., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

22

Личностные учебные действия: развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения; формирование позитивного, уважительного отношения к таким вечным человеческим ценностям жизни и искусства как патриотизм, любовь к Родине, добро, счастье, дружба, долг, чувство гордости за свою Родину, российский народ, историю России и Крыма, толерантное отношение к окружающим тебя людям, другим народам. Оборудование: портреты А. Караманова, В. Н. Орлова, К. Богаевского; государственные символы России, Крыма; мультимедийный комплекс, компьютерная презентация к уроку; фортепиано, хрестоматия музыкального материала, фонохрестоматия музыкального материала.

*** Человек без Родины, что соловей без песни. Татарская пословица (Звучит песня А. Ермолова «Крым». Дети входят в класс).

(Слово учителя). Сегодня мы совершим путешествие по полуострову Крым. Родина, родной край — это все, что нас окружает, это все то, что с первых дней нашей жизни становится для нас таким же дорогим, как воздух, вода, хлеб, как улыбка близкого человека. Это место, где живет наш род, где мы растем, учимся, трудимся. Родина — это наши города и села, наши луга и леса, наш народ, наша школа. Но это и то, что было здесь и до нас: наша древняя история и культура, наши памятники и традиции. (Вопрос к ученикам). Как вы понимаете выражения «родные места», «родительский дом», «быть родом из…»? (Слово учителя). Родина — это наше будущее. Это надежда на радость и счастье. Это, наконец, уверенность: здесь нам хорошо, лучше всего на свете. Итак, Родина — это все то, без чего человек просто не может жить. Мы живем в России, на благословенной крымской земле. Крым — наша малая Родина. Наш сегодняшний урок будет называться так: «Крым — дом под крышей голубой». А эпиграфом к уроку послужит татарская пословица «Человек без Родины, что соловей без песни». Что же мы знаем о своей малой родине? В чем уникальность Крыма? Какие города Крыма вы знаете? Наша первая остановка — в нашем родном городе Красноперекопске. (Вопросы к ученикам). Что вы знаете о нашем родном городе? Какие названия улиц вам знакомы? Какие памятники есть в нашем городе?

(Слово учителя). Нашему славному городу посвящены следующие строки: Город брошенных навеки якорей, Город памяти и гордости моей. Не случайно звезды падают в моря, А имена твоих сынов хранит Земля… Андрей Кислюк В 2015 году нашему Красноперекопску исполнится 83 года. Здесь вы родились, ходили в детский сад, пошли в школу. Здесь живут ваши близкие и друзья. Наш город только в начале пути. Он молод также, как и вы. Он растет и развивается вместе с вами, радуется вашим успехам и победам, грустит, когда что-то не получается. Наш город молод, красив, уютен, полон энергии, у него интересное историческое прошлое, с ним хотят связать свою судьбу многие наши знакомые и друзья. Счастья и процветания тебе, любимый Красноперекопск! Наше путешествие продолжается! Садимся в паровозик! (Звучит песня А. Ермолова «Паровоз-букашка»).

Мы прибыли на родину замечательного детского поэта Владимира Натановича Орлова — в Симферополь. В. Н. Орлов родился 8 сентября 1930 года в семье типографского рабочего. В юношеские годы он успел поработать слесарем и матросом, растирал краски в художественной мастерской и был портным. При этом Володя писал стихи, его первые публикации стихов были напечатаны в крымских газетах. Он писал их постоянно, пришлось сменить профессию — он стал поэтом. Многие стихи, вошедшие в первые сборники Владимира Орлова, давно уже стали классикой детской литературы, и сейчас на родине писателя, в Симферополе, его имя носит Крымская республиканская детская библиотека. Вот одно из стихотворений: Родное Я узнал, что у меня Есть огромная родня: И тропинка, и лесок, В поле — каждый колосок, Речка, небо надо мною — Это все мое, родное! Утром солнышко встает, Нас на улицу зовет. Выхожу из дома я: — Здравствуй, улица моя! Я пою и в тишине Подпевают птицы мне. Травы шепчут мне в пути: — Ты скорей, дружок, расти! Отвечаю травам я,

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

23

из опыта методической работы

Отвечаю ветру я, Отвечаю солнцу я: — Здравствуй, Родина моя! В Симферополе родился и жил еще один наш земляк — замечательный композитор, который очень любил свою Родину, Крым,— Алемдар Сабитович Караманов. Он автор музыки Гимна Республики Крым, в котором отразилась вся любовь к родной земле. Гимн написан на слова Ольги Голубевой. (Звучит Гимн Республики Крым).

Именно Караманов поможет нам полюбоваться замечательной крымской природой, ведь ее красотой славится наш полуостров. Сейчас мы прослушаем его музыкальное произведение, которое изображает одно из явлений природы. Подумайте и скажите, какое. Возможно, подсказкой послужат стихи Владимира Орлова: Если б я играл на скрипке Я пытался Я тропою Осторожно К лесу вышел, Все в тетрадку записать, На опушке отдыхал, Но словами Сколько песен Невозможно Я услышал! Вам об этом Сколько звуков Рассказать. Услыхал! Бормоча У старой ели, Пел родник на все лады, На ветру Дубы гудели, Как огромные шмели.

В ручейке Плескались рыбки, Зяблик что-то распевал… Если б я играл На скрипке, Я бы это вам сыграл!

(Звучит пьеса А. С. Караманова «О чем пел ручеек»).

(Вопросы к ученикам). Можно ли передать настроение природы музыкальными звуками? Кто исполняет это музыкальное произведение? Какие настроения бывают у крымского леса? О чем может рассказать музыка? (На экране «Крымский пейзаж» К. Богаевского).

(Вопросы к ученикам). Что изображено на картине? Можно ли утверждать, что на картине изображен именно Крым?

(Слово учителя). Константин Богаевский родился в Феодосии (1872–1943). Его первые начинания в живописи одобрял сам Иван Константинович Айвазовский. Богаевский — это великий мастер, который превзошел многих художников в мастерстве изображения пейзажей горного Крыма. Он обожал пейзажи, а пейзаж, как известно,— изображение природы. Извилистые речки, горы, водопады — все это можно увидеть на картинах Богаевского. (Вопрос к ученикам). Что общего между пьесой А. С. Караманова «О чем пел ручеек» и произведением «Крымский пейзаж» К. Богаевского? Сегодня мы продолжим разучивать замечательную «Песню о России» Г. Струве (Работа над песней, исполнительским планом, художественным образом). Письмо моим ученикам, ребятам 2 «Б» класса Ты живешь в прекрасном месте. Твоя Родина — … Я уверена, ты без ошибки назовешь, что главная песня Республики Крым — … , автор музыки — ... , автор текста — ... Нашу древнюю землю воспевали поэты (это: …), изображали в своих произведениях художники (это: …), посвящали свою музыку композиторы. Один из них — наш земляк Алемдар Сабитович … Люби свой родной край — … С уважением, Виктория Вячеславовна.

Наше путешествие подошло к концу. Россия — огромная страна, но «всякому мила своя сторона». Мы вернулись в родной город Красноперекопск. Любите наш край, храните нашу малую родину и гордитесь тем, что вы крымчане!

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

24

1

ПРОЩАНИЕ С ИРЛАНДИЕЙ. Ирландская рапсодия FAREWELL TO IRELAND. Irish Rhapsody Ломанович Валентина Викторовна Lomanovich Valentina Viktorovna музыкант, скрипач, педагог (Нидерланды) musician, violinist, teacher (Netherlands) Ключевые слова: ирландские танцы, скрипка, аранжировка, рапсодия.

Keywords: irish dancing, violin, arrangement, rhapsody.

Аннотация. Статья предназначена для скрипачей, желающих попробовать себя в композиции, импровизации и аранжировке. Материал изложен в форме сплава практических, теоретических и исторических аспектов предмета. Исследуется мелодический язык наиболее популярных ирландских танцев и показана атмосфера жизни Ирландии середины XIX века. Представлен метод аранжировки оригинальных и авторских мелодий в свободной композиции для скрипки соло.

Abstract. This article is intended for violinists, who want to try themselves at composition, improvisation and arrangement. The material is presented in the form of an alloy of practical, theoretical and historical aspects of the subject. We investigate the melodic language of the most popular Irish dances how sand the atmosphere of the life of Ireland’s mid-XIX century. The method of original tunes arrangement sand copyright-free compositions for solo violin is described.

1994 году на конкурсе Евровидения семиминутным вставным номером было показано выступление новой танцевальной компании «Riverdance». Конечно, знатоки и до этого знали, что такое ирландские танцы, но благодаря телевидению об этом феноменальном явлении стало известно всем, кто в этот момент включил телевизор. А кто не включил, тот вскоре смог посмотреть это выступление в записях, которые стали появляться как грибы после дождя. Я оказалась в числе вторых. В одной танцевальной студии, на стареньком телевизоре я смотрела запись ужасного качества, будучи совершенно загипнотизированной этим невиданным зрелищем. В какой-то момент мое сознание, захваченное в плен красотой и виртуозностью исполнения незнакомых танцев — с оленьими прыжками, слаженностью исполнения сложнейших фигур, развевающимися кудрями девушек, фантастическим степом юношей, гениальной одаренностью Майкла Флэтли — вдруг, словно опомнившись, скромно отметило: СКРИПКА! Все это великолепие сопровождалось скрипкой, правда, в компании с барабанами. Это было открытие. Оказалось, что скрипка — это народный ирландский инструмент, и ни одна вечеринка, свадьба или какой-либо мало-мальски приметный праздник не обходился без нее. Ясно, что умению играть на ней ирландские народные музыканты учились не в музыкальных школах, а с рук мастеров. Так было не из-за недостатка музыкальных школ. Выяснилось, что их вообще не было, а бывали времена, когда музыканты, исполняющие ирландскую музыку, могли оказаться на виселице. Знаменитая королева Англии Елизавета Тюдор в конце XVI века издала закон, предписывающий подвергать повешению странствующих ирландских музыкантов и священников. К моменту издания этого позорного закона леса в Глава из рукописи пособия по музицированию для скрипачей «Проба пера» В. В. Ломанович. Предыдущие материалы из пособия читайте в журнале «Учитель музыки» №№1–3, 2015.

1

© Ломанович В. В., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

25

из опыта методической работы

Ирландии были полностью вырублены англичанами, и смастерить виселицу или хотя бы найти подходящее дерево было очень проблематично. Но англичане нашли выход из этого затруднительного положения: они изобрели виселицу на колесах. С ней (или на ней) и ездили по стране наиболее ретивые исполнители законов королевы. Особенно безжалостно поступали с исполнителями песен на ирландском языке. Ирландцам тоже надо было искать выход из сложившегося положения. На кон было поставлено вообще выживание всего ирландского: языка, культуры, обычаев. Не от особой ментальности ирландского народа и его изощренной изобретательности появился так называемый lillting (лилтинг) — обычай исполнять песни без слов, распевая мелодии на ничего не значащие слоги, типа: дидл-ду-ду. Но мелодии-то сохранялись! И, несмотря на все гонения, сохранились в устной традиции, почти без изменения с далекой древности до нашего времени. Оливер Кромвель продолжил линию на уничтожение всего ирландского, хотя, честно сказать, не был он лоялен и к своим соотечественникам англичанам, лишая их возможности играть и слушать музыку, ходить в драматический театр и наслаждаться поэзией и живописью. Как же выжила ирландская музыка в таких условиях? Исключительно благодаря любви и решимости народа сохранить свою идентичность. Только в 20-х годах ХХ века, когда часть Ирландии получила независимость от Англии, стали появляться сборники народных ирландских песен и танцев, записанных любителями и знатоками в экспедициях по стране и даже в Америке, в городах с плотным проживанием ирландцев, эмигрировавших туда в разные времена. Часто песня с одним названием могла иметь до пятидесяти вариантов записи. Самым известным сборником признана Коллекция О’Нейла, ее ирландцы считают своей песенной Библией. Попробуем и мы сначала разучить то, что найдем в опубликованных сборниках, потом проанализируем, как это мы умеем, отбирая самые яркие и необходимые черты музыкального языка и, разобравшись, сделаем свою «Ирландскую рапсодию» — со вступлением, связками, оригинальными мелодиями и вставленными в общую композицию нашими скромными сочинениями на тему. О чем же сможет рассказать наша скрипка? В Ирландию пришла беда — заболела смертельной болезнью картошка. Диагноз поставили — картофельный рак. А что же Ирландия будет делать без картошки? Она — основа жизни. Год кое-как прокормились. Слава богу, хватило прошлогоднего урожая, а сажать уже было почти нечего. Пособирали всей деревней, наскребли пару мешков и с тревогой ждали урожая. Пришел сентябрь, все вздохнули с облегчением и решили завтра всей деревней идти выкапывать картошку-кормилицу. Но чуда не случилось: вчерашние крепкие клубни сегодня были вязкими, липкими и гнилыми. И этот урожай поразила смертельная болезнь. Жить было не на что, многие соседи за бесценок продавали свои дома со всем нехитрым хозяйством и, купив самые дешевые билеты на океанский пароход, уезжали в Америку, оставляя родную Ирландию пустынной. Семья О’Конноров тоже собралась. Вещей у них почти не было. Да и что брать-то было? Дом был продан, денег, вырученных за него, едва хватило на билеты для их теперь уже небольшой семьи. Двое младших детей умерли от голода и вскоре после их смерти ушла из жизни и бабушка. У Шона был с собой узелок со сменой белья и скрипка в стареньком футляре. С ней он расстаться никак не мог, да родители и не настаивали. Они гордились своим сыном: всего двенадцать лет, а рос помощником и просто веселым и дружелюбным парнем. А уж как на скрипке играл, то даже из соседних сел приходили послушать его и потанцевать под его веселую музыку. Как это ему удавалось придумывать такие красивые мелодии, и танцевалось под них так легко, словно скрипка знала, как помочь танцорам. И танцевала вся деревня по праздникам, да и часто просто по вечерам. Шон мог так соединить разные мелодии, что и отдыхать было некогда — следующая мелодия уже звала на танец. Родители давно заметили, что Шон с самого раннего детства любил бегать к соседу, который умел играть на скрипке, развлекая соседей своей игрой. Заметив интерес соседского мальчишки, cосед выстрогал ему маленькую скрипочку, натянул на нее жильные струны и сделал смычок, у которого не было ни винта, ни колодки, но волос был хороший — из хвоста белого мерина. Мальчик учился быстро, все перенимал с рук и за короткое время запомнил множество мелодий. Нот он никогда в глаза не видывал, он даже не знал об их существовании. Да и надобности не было — мелодии мгновенно отпечатывались в памяти, а руки легко их играли.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

26

Скоро стали они играть вдвоем на деревенских праздниках, и стал маленький Шон приносить домой копеечку, как говорила бабушка. Деньги бабушка не тратила, а откладывала в жестяную коробочку. Скоро их стало так много, что крышка не закрывалась. Тогда пошла бабушка к деревенскому старосте и попросила его купить для мальчика, уже подросшего, настоящую скрипку. Через пару месяцев скрипку привезли из самого Дублина. Конечно, она была самой простой, ведь денег из жестяной коробочки на мастеровой инструмент не хватало, но она была настоящей, и на смычке — винт, натягивающий волос,— теперь не надо придерживать его большим пальцем. Так и играл Шон, веселя соседей до того времени, как пришла беда. Родители вечерами сидели, склонившись за столом, и считали, хватит ли денег на билеты всем, если они продадут все. Но денег не хватало. Надо было продавать и скрипку. Но Шон без скрипки — уже не Шон. Случилось несчастье и разрешило все проблемы. Умерла бабушка, и билет ей уже не надо было покупать. Она не хотела ехать в далекую и чужую Америку и навсегда осталась в своей родной Ирландии. Настал день прощания. Пароход дал три долгих гудка и отчалил. Вся семья уместилась в уголке в трюме, где ехали самые бедные пассажиры. Люди вокруг были уставшие, угрюмые, безнадежно разочарованные, от нужды и горя покинувшие родные деревни. Плыть им было долго, и только от этой мысли голодного сидения в темном трюме у многих на глазах были слезы. Наступил вечер, зажглись огни свечей, как лучики надежды. Шон раскрыл футляр, достал скрипку и заиграл. Пела его скрипка об океанском ветре, аромате скошенной травы, о ни с чем не сравнимом запахе только что сваренной свежей картошки, которая, как и они все, тоже попала в беду. Вышел в круг первый человек, потом второй, выбежали дети, поднялись и усталые женщины, высушили свои слезы. И пошел танец, и вдохнул надежду, и помог людям расправить плечи и поверить, что жизнь еще улыбнется им. Где же вы найдете ирландца, который бы сдавался перед трудностями? Люди кричали: «Играй парень!»,— и Шон играл без устали.

Reel. Hornpipe. Jig Эти три танца являются ритмо-мелодической основой всей ирландской танцевальной музыки. Есть еще польки и марши, но мы пока оставим их в тени. Разберемся для начала с танцем Reel.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

27

из опыта методической работы

Это название уже стало именем собственным, обозначающим быстрый ирландский танец. Но, если заглянуть в словарь, то мы можем найти и другие его трактовки слова: бобина, шпулька, ворот, мотовило, рулетка — то есть, конкретные предметы, связанные с процессом наматывания чего-то на что-то, кружения, верчения, но также оно означает «чувствовать головокружение, качаться, шататься». Исполнялся танец в головокружительном неизменном темпе. Как видно из примеров самых знаменитых Reel’ов, танец всегда пишется в четырехдольном размере с вполне предсказуемыми акцентами на первой и на третьей доле, которые подчеркивают ритмическую симметрию. Зачем нужна эта симметрия? Танцоры объясняют это очень просто: но у нас же две ноги, и если что-то делает правая, то и левой надо дать возможность сделать то же! Состоит Reel , как и очень многие танцы, из двух частей. Каждая часть, в свою очередь, состоит из двух предложений, каждое предложение — из четырех фраз. Как правило, первая доля во фразе — четверть, остальные — восьмые. Ритм — самый простой, без каких-либо изысков: комбинация четвертей и восьмых нот. Ирландская музыка сразу узнается на слух, ее мелодии ни с чем не спутаешь. В чем же секрет? Ответ очень простой: это гармоническая структура. Такое утверждение может показаться спорным, потому что ирландская танцевальная музыка исполнялась на мелодических инструментах, таких, как скрипка (фидл), оловянный свисток, флейта, и им в качестве ритмической основы и дополнительного драйва для танцоров нужны были только ударные инструменты. Такого состава — мелодические и ударные инструменты — совершенно достаточно, чтобы ирландская музыка прозвучала в своем полном блеске. Гармонические инструменты, такие, как гитара, аккордеон, присоединились позже. Но для нас уже не является секретом то, что под любой мелодией, исполненной ли сельским музыкантом или большим мастером в концертном зале, находятся и поддерживают ее цепочки аккордов. Иногда они бывают совсем незамысловатыми, иногда сложными и изысканными, но они есть всегда. Давайте найдем их, проанализировав предложенные мелодии. После самого беглого анализа становится ясно, что в целом, все используемые аккорды ни в чем не отличаются от тех, которые использовались практически всеми композиторами, работающими или работавшими в классической традиции. Но интересно, как народные композиторы (чаще всего это были скрипачи) составляли эти цепочки аккордов, не зная ровным счетом ничего о гармонии. Особым предпочтением пользовались пары мажорных и минорных, контрастных по настроению аккордов. Если танец был в мажоре, то мы обязательно найдем пары тонического аккорда и аккорда на шестой ступени. Или тоники и супертоники. Если танец был в миноре, то очень часто встречается комбинация тонического аккорда и аккорда на седьмой натуральной ступени. Приблизительно с начала семнадцатого века в европейской музыке осталось только два лада: мажорный и минорный. Что же случилось с остальными? Они были за ненадобностью списаны в архив. Но в народной музыке они продолжали существовать, сохраняя традицию. Давайте вспомним самые известные натуральные лады:

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

28

Из этого списка наиболее распространенными ладами в практике ирландских музыкантов были ионический (натуральный мажор), дорийский, лидийский, миксолидийский и эолийский (натуральный минор). И в этих ладах на каждой ступени можно построить аккорд. Давайте посмотрим, какими аккордами в системе, например, Ми-дорийского, пользовались с особым предпочтением ирландские музыканты. Давайте это сделаем на примере Reel’а Drowsy Maggie. Это будут аккорды, выстроенные на первой (ми-минор), на седьмой (ремажор), на третьей (соль-мажор), на четвертой (ла-мажор) и на пятой (си-минор). «Выражение лица» этих аккордов (попросту говоря: грустное или веселое, иногда озабоченное при встрече с уменьшенным аккордом) будет другим от аккордов в привычных мажоре и миноре. Если танец играется в минорной тональности, то яркой мелодической приметой будет использование седьмой натуральной ступени, то есть ре-мажорного аккорда вместо уменьшенного. В кадансе вместо доминанты си-мажора используется минорная доминанта (си-минор) или седьмая натуральная ступень ре-мажор. Вот такая игра света и тени и сглаженный конфликт вопросоответной модели европейской музыки делает ирландскую музыку легко отличимой по стилю на слух. Играется в самых ходовых тональностях, любимых скрипачами: соль-мажор, ре-мажор, ля-мажор, то есть в тех, где часто можно использовать открытые струны. Для того чтобы почувствовать, что испытывали народные музыканты, попробуйте поимпровизировать в натуральных ладах. Правило нехитрое: не играйте нот, не принадлежащих системе. Например, ми-дорийский состоит из нот: ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез, ре, ми. Вот и поиграйте коротенькие попевки из этих звуков. А если захотите сочинить мелодию, то надо будет подумать о форме. Формы, используемые народными музыкантами, были самые простые: AABB, AABA, ABBA. Вот гармония и придаст звукам форму. Тонический аккорд (ми-минор) представит тональность. Аккорд на третьей ступени (соль-мажор) подчеркнет свет и тень. Аккорд на пятой ступени, доминантовый, не будет так уж категоричен, задавая свои вопросы. Ведь народные музыканты ничего не знали о повышении седьмой ступени! Часто они вместо доминанты (а она у них ни над чем и не доминировала!) выбирали перед последними звуками мелодии в кадансах веселую седьмую ступень, оттеняя этим главную минорную тональность. А в целом, было даже трудно ответить на вопрос, веселая эта музыка или грустная.

Народные музыканты, наверное, и слов таких не слышали: гармония, аккорд, обращение. Но, если проанализировать наиболее популярные мелодии, то мы сразу заметим, какими средствами они пользовались, представляя свои мелодии: почти везде мы видим разложенные аккорды и фрагменты гаммообразного движения.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

29

из опыта методической работы

Они даже использовали, сами того не зная, приемы скрытой полифонии. Вот о чем они точно не слышали! Вставляя между мелодическими звуками пустые струны, они заботились о звучности. Ведь пустая струна хорошо резонирует. А этим создавали два слоя музыки.

На очереди Hornpipe.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

30

Играется он тоже всегда в размере четыре четверти. Триоли вкрапляются в музыкальную ткань чаще, чем в Reel’е. Эти триоли образовались из-за использования проходящих нот. Темп более спокойный из-за частого использования пунктирного ритма, на практике всегда исполняемого в триольном делении, пространство такта не целиком заполнено восьмыми. В конце предложения почти обязательное тройное притоптывание.

Гармонический язык практически ничем не отличается от Reel’а. Особенное очарование ирландской мелодики ярче слышится в минорных танцах. Мажорные доминанты просто не дошли до отдаленного острова, и местные музыканты, конечно, ничего не знали о повышенной седьмой ступени, которая и делала доминантовый аккорд мажорным, и вследствие чего конфликт тоники и доминанты делался драматическим. Они продолжали играть в хорошо знакомых им народных ладах и в миноре использовали минорную доминанту. Любили они тоже использовать чередование мажорных и минорных аккордов в натуральных ладах. Жига (Jig). В этом танце «погоду» делает размер: всегда шесть восьмых. Есть изысканные медленные жиги (slip jig), которые играются в размере девять восьмых, но они стоят в этом жанре особняком

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

31

из опыта методической работы

Почти во всех справочниках нам сообщат, что жигу танцевали английские моряки. Некоторые особо дотошные издания уточняют: пьяные английские моряки. Просто подкрепившиеся алкоголем моряки (не только английские) могли выдержать дольше всех этот весьма энергичный танец, требовавший от исполнителей недюжинной физической выносливости. Сама ритмическая структура танца заставляла танцоров совершать прыжок за прыжком, не оставляя совсем времени для того чтобы перевести дух. Но танцевали жигу и прелестные девушки, и здоровые деревенские парни, и крепкие крестьянки, и изысканные придворные дамы и кавалеры — только бы здоровья хватило!

Очень популярным у ирландцев танцем была Полька.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

32

Название звучит как-то совсем не по-ирландски, и у нас полька ассоциируется с чешским танцем. Мы знаем, что даже тогда, когда люди даже помечтать не могли о тех средствах коммуникации, какими обладаем мы, они обменивались знаниями, и танцы путешествовали из страны в страну. Каким-то загадочным образом и прижилась полька в Ирландии. Для того, чтобы начать сочинять нашу «Ирландскую рапсодию» нам надо еще познакомиться с жанром Air, то есть арии.

Сложно заглянуть в глубь веков, для того чтобы отыскать материальные следы такого нематериального искусства, как музыка. Она не оставляет после себя ни черепков от разбитой керамической посуды, ни фундаментов разрушенных построек, ни фигурок людей и животных, бережно положенных в древние захоронения. Но, вопреки закону бренности всего сущего, музыка передается совершенно живой из седого прошлого. Арии происходят от старинных кельтских песен, баллад, рассказов, сопровождаемых музыкой.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

33

из опыта методической работы

В XVII веке в Ирландии жил слепой музыкант и поэт Turlough O’ Carolan, который путешествовал со своей арфой по Ирландии почти пятьдесят лет. Сочинил множество композиций, которые тоже называл Арии. Многие его произведения были чисто инструментальные, то есть исполнялись без слов.

Для свободного вступления, звучащего как старинная баллада, искрометные танцы не подойдут. Скрипка должна рассказать слушателям о любви ирландцев к своей стране, о ее пронзительной красоте, о смелых парнях, рыжеволосых девушках. А танцы будут объединены в разноцветное ожерелье, нанизаны на прочную суровую нитку ритма. Ну и последнее, с чем нам надо разобраться — это особенности жанра «рапсодия». Практически все, что создает само понятие музыка, весь сплав идей, аспектов, форм, языка — пришло к нам из Древней Греции. Не является исключением и жанр «рапсодия». Рапсод — это тот, кто исполняет рапсодии, рассказы о прошлом. Рапсодом был Гомер. Осталось только пойти в библиотеку и взять его книги «Илиаду» и «Одиссею». Рапсод — это сказитель, артист, поэт, музыкант, мыслитель. Он знает множество старинных историй из далекого

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

из опыта методической работы

34

прошлого и умеет их увлекательно рассказать, приправив свои рассказы игрой на музыкальном инструменте (в Древней Греции — лира и кифара). У нас в руках будет только скрипка. Для того, чтобы наша рапсодия, то есть музыка, написанная в свободной форме, получилась интересной, нам надо составить план, учитывающий специфику восприятия музыки. Рапсодия — довольно длинная пьеса. Надо сделать так, чтобы она слушалась с интересом, по крайней мере. Для этого нам надо так скомпоновать включенные в нее танцы, чтобы они контрастировали по содержанию, по темпу и настроению. Также важно помнить, что человеческое ухо любит узнавать знакомые мелодии. Для этого композиторы и повторяют не один раз мелодии в своих произведениях. В нашу рапсодию надо обязательно включить наиболее известные ирландские народные мелодии, которые все знают, а наши скромные мелодии будут отражаться в их блеске. А теперь смело за работу!

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

35

из опыта методической работы

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДИАЛОГИ

36

Разговор с Верой Чайковской о творчестве, культуре, педагогике Conversation with Vera Chaikovsky on creativity, culture and pedagogy Кутьёва Надежда Викторовна Kutyova Nadezhda Viktorovna внештатный корреспондент журнала «Учитель музыки», пресс-секретарь ФГБНУ «Институт стратегии развития образования РАО», член Союза журналистов России (Москва) freelance correspondent «Teacher of music», press secretary of FSBSI «Institute of strategy of a development of education of the RAE», member of the Journalists’ Union of Russia (Moscow) Ключевые слова: литературное творчество, интеллектуальная проза, культура, российская интеллигенция, маргинал, классик, композитор, художник, мировая художественная культура.

Keywords: literary creativity, intellectual prose, culture, Russian intellectuals, marginal, classic, composer, artist, world art culture. Аннотация. В интервью речь идет о творческом пути, о произведениях известного современного прозаика В. И. Чайковской, герои которых — интеллигенты, люди науки, искусства, художники. В беседе писателя-искусствоведа и журналиста затрагиваются актуальные проблемы культуры, воспитания, педагогической деятельности. В. И. Чайковская делится уникальными воспоминаниями о Д. Б. Кабалевском.

Abstract. The interview is devoted to creative way, the works of the famous contemporary writer V. I. Chaykovskaya, whose heroes are intelligentsia, people of science, art, and artists. In an interview writer-art critic and journalist there are addressed topical issues of culture, education, teaching. V. I. Chaikovskaya shares unique memories about D. B. Kabalevsky.

ера Исааковна Чайковская — прозаик, литературный и художественный критик, искусствовед, кандидат философских наук, член Союза художников и Академии художественной критики. Автор книг об изобразительном искусстве, среди которых — «Удивить Париж» (1999), «Три лика русского искусства XX века. Роберт Фальк, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов» (2006), «Тышлер: Непослушный взрослый» (2010), «Карл Брюллов. Споры с судьбой» (2015); альбома «Светлый путь» (2004, 2005), большого количества критических статей, повестей и рассказов. В. И. Чайковская — мастер интеллектуальной прозы: не случайно один из ее сборников повестей и новелл «Мания встречи» (2014) опубликован издательством «Современная интеллектуальная книга». © Кутьёва Н. В., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

37

Вера Исааковна, Вы — известный искусствовед, но в Вашей жизни большое место занимает и литературное творчество. Расскажите о начале своего писательского пути. Этот путь довольно извилистый. Я по образованию — филолог, заканчивала МГПИ им. В. И Ленина. Однажды на вопрос анонимной анкеты «Какая у вас самая большая мечта?» я ответила: «Хочу стать писателем». Это было настолько невозможно и настолько заоблачно! Сестра мне говорит: «Почему ты все время мечтаешь о несбыточном?». И потом многое было несбыточно: я поступила в несбыточную аспирантуру при Институте искусствознания министерства культуры — большая удача из разряда чудес. Там, когда писала диссертацию по эстетике, стала печататься как критик, публиковалась в «Литературном обозрении», «Литературной учебе», «Дружбе народов». Прозу я писала с детских лет, потом были серьезные вещи, повести. Но приходил ответ: «Очень хорошо, но нельзя опубликовать у нас, потому что у нас нет такой тематики». Прошло 10 лет — вспоминается Фет: «И много лет прошло, томительных и скучных…». В 90-е годы в «Новый мир» (главным редактором тогда стал Сергей Залыгин) пришла Алла Марченко — критик, литературовед, очень самостоятельная, независимая женщина, и я ей послала свою повесть «Новое под солнцем». Позвонила через два месяца — думала, вообще меня даже не вспомнят, но повесть понравилась. «Новое под солнцем» — такое ироническое название от библейского «нет ничего нового под солнцем». Это, как сейчас написано в Википедии, ремейк «Отцов и детей»: 90-е годы ХХ века, Максимилиан Кунцевич — искусствовед, нигилист — приезжает на дачу, в семью своего друга Андрея, родители которого, тоже искусствоведы,— люди традиционно мыслящие.

«— Да нет у нас никакого искусства, пойми, не было и нет. Пойми, и не было. Когда Левитан с Серовым писали свои картинки, в Европе уже возник совершенно другой язык. Они сразу были архаичны. И то же самое у современных мазил. Задворки мира. Здесь вообще ничего нет. Остров погибших кораблей.

— Вы, вы — нигилисты! — все-таки выкрикнул свое Пьеров, сжав длинные пальцы в кулаки. Арсений Арсеньевич оглядел находящихся в комнате невидящим рассеянным взглядом и пробормотал:

ДИАЛОГИ

— Что-то, друзья, на старый роман смахивает.

— Да, нигилисты! — внезапно подхватил Кунцевич. — Я рад, что это слово произнесено. Оно вернее, чем русофобы. В России действительно все повторяется. Тысячу раз одно и то же. И отрицание уже было. Но наши предшественники никогда не доходили в своем отрицании до конца — даже Чаадаев. А мы — дошли. Мы отрицаем самих себя. Нужно вырваться из этого порочного круга.

— Почему же порочного?! — вскричал Пьеров. — Где, в какой стране вы найдете, понимаете ли, такие бездны и такие взлеты, такую духовную напряженность и любовь к человеку, как у нас? Кунцевич улыбнулся язвительно: — От слова «духовность» меня физически тошнит, и я вас очень прошу не употреблять его в моем присутствии. В особенности за обедом. Вот вы, Арсений Арсеньевич, говорите, что никому на Западе не нужно русское искусство. Совершенно согласен. Не нужно. Так только — для экзотики. Но еще более не нужно — наше искусствознание. Это же непрофессионально. Ни терминологии, ни аппарата, ни философских знаний. Откроешь статью — сплошная духовность, душа, человек. Но мало того, что это профессионально негодно, это еще и наглая ложь. Где в нашей жизни вы видели духовность и уважение к человеку? Мы вот на станции зашли в магазин, а там продавщица лапшу насыпает руками и этими же руками деньги считает. И ничего. Все терпят. Где же тут — не говорю уж об уважении к человеку — простая гигиена? В русской деревне до сих пор уборная во дворе, а порой и вообще нет никакой будки. А мужички-то рукастые. Блоху могут подковать. Что же из этого следует? А то, что и не нужно никаких удобств, никакой гигиены, никакого уважения. Заметьте, я не о революции говорю — она только продолжила давнее. Это в генах сидит, в подкорке. Тупиковая ветвь, дает эффект саморазрушения. Человечество идет к разуму, свету, творчеству, жизни и радости, а мы ко всяким там «безднам, к иррациональности и хаосу, а точнее — к смерти. Недаром у нас авторы обычно кончают

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДИАЛОГИ

38

сожжением своих творений. Кому нужно такое искусство?..». «Новое под солнцем» («Божественные злокозненности») Повесть была напечатана — это одно из чудес в моей жизни. Но не успели ее опубликовать, как один критик написал: «Мне хочется выкрикнуть изо всех сил: “Пусть этот автор больше никогда ничего не публикует!”». Этот критик, может быть, и положительную роль сыграл: у меня возникло такое внутреннее сопротивление, что я написала еще несколько повестей, опубликованных затем в «Дружбе народов». А в 97-м году послала в Италию на литературный международный конкурс цикл новелл, переведенных на итальянский язык, и получила первую премию. В 2013-м за повесть «Уроки философии», напечатанную в «Юности», мне вручили премию Катаева. Ваши произведения, действительно, достойны премий. Они читаются с большим интересом, написаны прекрасным литературным языком, высокоинтеллектуальны, вместе с тем, доступны и увлекательны, как, например, «Анекдоты из пушкинских времен». Кстати, Ваше внимание к пушкинскому времени очень заметно. Во-первых, несомненно, Пушкин — это «наше все», а кроме того, так получилось, что я в студенческие годы оказалась в Пушкинском литературном музее — проводила экскурсии. Когда училась в институте, мы с сестрой вели факультатив в школе «Поэзия пушкинской поры». Пушкинская эпоха все время была с нами. «Однажды на балу в Аничковом дворце государь, завидев в толпе приглашенных до неприличия живое лицо княгини Мятлевой, подошел к ней и, чуть кокетничая, спросил, каковы у нее дела. Княгиня задумалась, опустив взор. Когда же собралась, наконец, ответить, плечистая фигура государя была уже далеко. Этот случай совсем было закрепил за княгиней репутацию дуры. Но на следующем балу к ней подлетел поэт Пушкин, до того в

наполеоновской позе мрачно стоявший у колонны, и, сверкая белками африканских глаз, спросил, какой княгиня предпочитает цвет. Она, улыбаясь, протянула поэту красную розу со своего корсажа. А тот мгновенно приладил цветок к петлице своего камер-юнкерского мундира. Злая молва о глупости княгини несколько поутихла. Впрочем, от княгини ждали чего угодно…». «Анекдоты из пушкинских времен» («Мания встречи») В Ваших героях, например, в Тураеве из «Шармарской Венеры», угадываются черты чеховских интеллигентов… Да, в этой книжке вместе с «Шармарской Венерой» есть повесть «Случай из практикума», а у Чехова, как вы знаете, есть рассказ «Случай из практики». Чехов — один из моих любимых писателей, чьи сюжеты тоже хочется осмысливать заново. «Некто Иван Тураев, личность, на взгляд здравомыслящих современных горожан, малоинтересная и даже чем-то подозрительная, обнаружил себя однажды утром лежащим на диване в своей захламленной московской квартире, куда сквозь форточку проникал очень несвежий городской воздух. На столике возле дивана беспорядочной кучей были свалены книги. Обрывки страниц и куски плотных переплетов валялись на полу. Тураев припомнил, что вчера вечером в приступе не то отчаяния, не то ярости стал рвать книги. С наслаждением, с остервенением, со страстью. Вложил в это дело все мускульные силы, так что даже сейчас ощущал боль в руках! Ему показалось, что именно книги во всем виноваты…». «Шармарская Венера» А могут ли стать такие герои героями нашего прагматичного и жесткого времени? Я как раз в «Случае из практикума» показываю, как судьба девушки Нины могла бы обернуться в чеховские времена и что с ней случается в 60-е годы ХХ века. А другой герой, наш современник, как бы связывает все это. Я считаю, что, конечно, и сейчас находятся такие интеллигенты, как у меня в повестях — таков, например, Тураев. Все изменилось,

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДИАЛОГИ

39

но подспудно, эти люди — исследователи, оригиналы — живут незаметно, они есть. Россия — странная страна: кажется, уже и выхода нет, но вдруг он появляется. «…В холле небольшого отеля к ним выбежал лоснящийся, круглый черноволосый хозяин, бесконца повторяющий слова, похожие на русские “грациознo” и “симпатично”. Прибежали и охающие родители, не знающие, чему больше радоваться — приезду ли долгожданного гостя, внезапному ли выздоровлению дочери… Видимо, в честь русских в холле завели граммофон, и глуховатый бас, подвывая, с напряженным и чуть смешным чувством вывел: “Тебя любить, обнять и плакать… и пла-кать… и плакать…” (валик заело).

— Послушай, да где же я, наконец, смогу тебя обнять? — с улыбкой шепнул Петр Андреевич. Неразберихи, шуму, людей тут было еще больше, чем в большом доме под Рязанью.

— Я тоже все время вспоминала наш флигель,— откликнулась она с растерянной улыбкой. — И тоже не представляю, как без него… А знаешь, тут недавно был Валентин Серов. Разыскивал графиню Орлову, а она уже упорхнула в Париж. Никак не может закончить ее портрет.

— Молодец, что приехал. Чуть зазеваешься — перехватят. Доктор и Нина рассмеялись, и она, как бывало прежде, с наивным восхищением переспросила: — Перехватят, да? И оба стали смеяться уже беспричинно, снимая напряжение и волнение встречи. Здесь, в Фальконаре, были другие сумерки, другой воздух, другие приборы на безукоризненно сервированном столе, и чай пили не из самовара, а подавал его в чашках хлопотливый кругленький хозяин. Но боль, любовь, досада, ревность, жалость, прощение — они были прежними, российскими, безудержными и жгучими. Словом, самый обычный случай из российской практики, столь банальный, что вошел даже в психологический практикум новейшего издания, и рассеянный по романам и повестям, написанным в разное время разными людьми…». «Случай из практи­кума» («Божественные злокозненности»)

Каждый писатель в конечном итоге ищет героя своего времени. Найден ли Вами такой герой? Такие герои для меня — это скрытые люди, наверное, они считаются маргиналами1, но сохраняют культуру российской интеллигенции. Такие герои не могут отказаться от своей интеллигентности в пользу варварства, они пытаются это варварство облагородить. Я часто общаюсь с художниками, и это удивительные люди, среди них есть и оригинальные, и странные, и безрассудные. Именно совершение безрассудных поступков часто помогает моим героям понять, кто они есть. Получается, что в нашей культуре существует этакий град Китеж: все лучшее скрыто, погружено на глубину, и не каждому его дано увидеть. А на поверхности, говоря словами композитора Владимира Дашкевича, происходит «великое культурное одичание». Как Вы относитесь к такому диагнозу? Первое желание — согласиться с этим, потому что одичание видно, оно активно себя проявляет. Кстати говоря, это происходит не только в России. Закат Европы ощутим, закат культурных ценностей ощутим и в музыке, и в литературе, и в живописи. Я не вижу каких-то очень ярких западных деятелей, которыми можно восхититься. Герои моей первой книги «Удивить Париж», вышедшей в 1999 году,— художники-маргиналы. Я пишу о маргиналах, потому что, немаргинально сейчас то, что мне кажется тупиком в искусстве, упадком, который пересиливает все основное. Но вообще-то это уже бывало. Внутренние силы, возможности у людей есть, им просто труднее пробиться — асфальт забивает жизнь, но, как я писала: «сколько люди ни старались все уничтожить, весна была весной даже и в городе». Я не хочу делать совсем мрачные прогнозы. У России такая судьба: много раз она оказывалась где-то на краю. У меня есть рассказ о России, о людях, ее покидающих. Я взяла самый трагический момент — 1922 год, когда выслали за границу так называемый философский пароход2. Высылая пред М а р г и н а л (от лат. margo — край) — человек, находящийся на границе различных социальных групп, систем, культур и испытывающий влияние их противоречащих друг другу норм, ценностей, и т. д.

2 « Ф и л о с о ф с к и й п а р о х о д » — операция советских властей по отстранению от работы и насильственному отправлению за границу или в отдаленные районы РСФСР представителей интеллигенции — врачей, ученых, 1

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДИАЛОГИ

40

ставителей интеллигенции из России, им, кстати говоря, спасли жизни. Мой герой, художник, он не хочет уезжать, не хочет покидать Родину и погибает в холоде и голоде. На самом деле, такие люди, как, например, Фальк, могли осуществиться, реализовать себя только в России. И в России все бы погибло, как говорят, «без этих праведников». Не так давно возникла идея определить 100 лучших, то есть классических произведений русской литературы, которые необходимо знать школьникам. Будто забыли, что в советское время содержание литературного образования было четко определено, а наше образование считалось лучшим в мире. Кроме того, среди произведений, написанных в конце ХХ века, собственно, и нет таких, которые могли бы стать классическими. Или они есть? Где-то кем-то написаны, но, как говорят, «в стол»? Вы про литературу, а я про живопись. Я знаю маргиналов-художников — это Лев Табенкин, о котором я очень много пишу, Семен Агроскин, Иван Лубенников, у которого, по крайней мере, есть изобразительная традиция, а не распад всех традиций — это не инсталляция, а живопись. Ольга Булгакова в последние годы стала делать что-то невероятное. Я вижу талантливых художников, но они отчасти маргиналы, потому что их искусство неактуально. Актуальное искусство представляют те, кто занимается современными технологиями. Но, на самом деле, как считал Юрий Тынянов, именно архаисты становятся новаторами. В литературе для меня классика, например,— «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана. Роман, написанный в 50-е годы, долго не публиковался. Он стал для меня сильным потрясением. Я думаю, и в литературе, и в живописи сейчас есть то, что будет классикой. Так, художник Александр Тышлер умер в 1980-м году, в России его знают мало, но это абсолютная классика. преподавателей вузов, педагогов, экономистов, агрономов, кооператоров, литераторов, юристов, инженеров, политических и религиозных деятелей, студентов (всего 225 человек). Высылка была произведена по инициативе В. И. Ленина в рамках ужесточения борьбы с инакомыслием в период начала экономической либерализации (НЭПа) в 1922–1923 гг.

«Судьба Тышлера таинственна и парадоксальна. Один из самых причудливых художников эпохи “борьбы с формализмом”, человек, не унижающийся до лести властям и до агрессии в адрес коллег,— он все время проходил “по самому краю”. Рядом гибли лучшие: Мандельштам, Мейерхольд, Михоэлс — его соратники и друзья. А Тышлера словно какая-то незримая сила спасала и ограждала. Словно вокруг было некое “поле”, его уберегающее… … Двадцатый век, в котором выпало жить художнику, полон катастрофических событий мирового масштаба. Причем российскую историю этого времени теперь часто рассматривают как некий “провал”, гибельный эксперимент, чреватый революцией, тоталитаризмом, насилием. Откуда же в искусстве Тышлера (да и других его современников) столько энергии, любви, порыва? Как соотносится историческая реальность и творчество? Только ли “негативны” последствия революции? Откуда берутся у мастера творческие и жизненные силы? Вопросы, вопросы… Друг тышлеровской молодости художник Александр Лабас в 80-е годы XX столетия пишет о своей эпохе нечто абсолютно противоположное возобладавшему ныне взгляду: “Мне хотелось бы дожить до 2000 года, но, конечно, со способностью видеть, чувствовать, переживать,— но мне хотелось бы помечтать прожить весь XX век целиком — самый удивительный век, век потрясающих открытий, революций в жизни, науке, технике, искусстве. И все это было у меня на глазах. Все было реальным переживанием и во многом с моим непосредственным участием”. Как видим, тут меняется ракурс. Художник обозревает свой век в целом — в “космической” перспективе. Такая перспектива была в высшей степени свойственна и Тышлеру. Он не оставил таких развернутых воспоминаний, как Лабас, но представляется, что и он, проживший большую часть XX столетия (1898–1980), мог во многом согласиться с другом своей молодости. Впрочем, Тышлер не любил ни к кому присоединять своего голоса. Да и лабасовского восторга перед техническим прогрессом у него не было.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

41

Но то, что он был не только свидетелем, но и деятельным участником важнейших событий своего времени — не подлежит сомнению. Много всякого — и плохого, и хорошего — пришлось ему пережить вместе с веком, сопротивляясь его повадкам “волкодава” и восхищаясь его “космическому” замаху, энергии, свершениям… Тем интереснее разглядеть этот живой, сложный, постепенно проступающий “на стеклах вечности” узор жизни художника…» Из предисловия В. Чайковской к книге «Тышлер: Непослушный взрослый» Но ведь ни Гроссман, ни Тышлер, ни многие другие не названы у нас классиками, хотя этого достойны. Были времена, когда классиками официально «назначали» или не «назначали» из политических соображений — так случилось, например, с Чернышевским, Фадеевым, Симоновым и не случилось или случилось очень поздно с не менее и даже более талантливыми Цветаевой, Бродским, Гроссманом… Список имен можно продолжить. Да, но негласное все равно существует. Ведь никто не организовывал для Ахматовой вставание зала. А то, что назначается, очень быстро уходит. Н. Я. Мандельштам во «Второй книге» воспоминаний рассказала о поэтическом вечере в Политехническом в 1946 г., когда при появлении Анны Ахматовой весь зал встал. И потом, когда она стала читать, ее слушали стоя. Об этом доложили Сталину. Вождь спросил:«Кто организовал вставание?». Летом 1946 года в «Правде» была напечатана разгромная речь А. А. Жданова, произнесенная в ЦК КПСС. «… Журнал “Звезда” всячески популяризирует также произведения писательницы Ахматовой, литературная и общественно-политическая физиономия которой давным-давно известна советской общественности. Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, “искусстве для искусства”, не желающей идти в

ДИАЛОГИ

ногу со своим народом наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе…». К сожалению, в школе долго, до 90-х годов ХХ века, не изучали «негласных» поэтов и писателей Серебряного века, считая их произведения упадническими, а их самих — декаден­тами… Вера Исааковна, Вы ведь и писатель, и педагог. Расскажите о своей преподавательской деятельности. Повлияла ли она на Ваше художественное творчество? Наверное, на него все влияет. В 90-е годы я вела мировую художественную культуру в 330-й гимназии. Время было непростое, в школе многое менялось. Преподавать такой предмет очень сложно, потому что дети не были подготовлены к его изучению. Но я с радостью вспоминаю, как мальчик, который потом пошел в школу милиции, на уроке читал “Александрийские песни” Кузмина. Как одна девочка сказала: «Разве можно не расплакаться, когда дочитаешь “Митину любовь” до конца!?». Она совершенно права — в этом рассказе Бунина такой финал, такие эмоции, что не расплакаться невозможно. А еще я работала в школе № 1027 — английской, элитной — где вообще происходили удивительные вещи. Я вела занятия в четырех классах по своей авторской программе, и, когда сдавали экзамены по выбору, мои ученики практически все выбрали мировую художественную культуру. Экзамен по МХК стал праздником, учителя приходили на него, как на спектакль. Я не ставила плохих оценок — плохими были только «4» или «5 с минусом». Всем очень хотелось «5 с плюсом». Экзамен мы репетировали, как спектакль —дети учились правильно себя держать и выступать перед публикой, рассказывать об искусстве. И спектакль удался: мои ученики получили заряд хороших эмоций, у них появился интерес к предмету. Вы говорили, что встречались с Дмитрием Борисовичем Кабалевским. Пожалуйста, расскажите об этих встречах. Мы с сестрой в детстве пели и солировали в ансамбле Владимира Сергеевича Локтева, куда часто приходил Дмитрий Борисович. Владимир Сергеевич Локтев (1911–1968) — музыкант, композитор, педагог, профессор Московской консерватории, художественный ру-

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДИАЛОГИ

42

ководитель и главный дирижер созданного им ансамбля песни и пляски Московского городского дворца (дома) пионеров и школьников — с 1942 по 1968 гг. В. С. Локтев стал заниматься с юными певцами и музыкантами в декабре 1941 г., а в феврале 1942 г. к хору присоединилась хореографическая группа, а затем постепенно восстановился и оркестр. Ребята выступали перед ранеными в госпиталях, давали концерты на линии фронта. После Владимира Локтева более 35 лет художественным руководителем ансамбля, который стал носить его имя, был Алексей Сергеевич Ильин — бывший участник довоенного оркестра Дома пионеров. С 2004 года ансамблем руководил бывший его воспитанник Виктор Ермолаевич Соболев. Сегодня ансамбль песни и пляски имени В. С. Локтева состоит из хоров разных возрастов, оркестров, хореографических групп и духового оркестра. Здесь занимаются дети от 5 до 18 лет. Репертуар Ансамбля состоит из песен и танцев народов мира, а также из музыкальных произведений русских и зарубежных композиторов. Самые способные локтевцы продолжают обучение в школах-студиях ансамбля И. Моисеева, хора им. Пятницкого, в Московской консерватории им. П. И. Чайковского, Академии им. Гнесиных, Музыкальном училище им. А. Шнитке, хореографическом училище Большого театра.1 Кабалевский, взлохмаченный, очень эмоциональный, казался мне тогда демоническим персонажем… Это хорошо, потому что музыка — стихия неспокойная. Музыка, услышанная в детстве, потом идет за тобой. В ансамбле мы пели замечательную колыбельную Дмитрия Борисовича «День завершен, близится сон»: День завершен, Близится сон. Парк опустел, в тишину погружен. Ветер устал Кипарисам шептать: «Спать, спать, спать…» Спокойной ночи, Спокойной ночи, Спокойной ночи, родной Артек!.. Это настолько совпало с моим детским ощущением ночи, покоя!

1

По материалам: http://www.loktev-ensemble.com.

Хорошо, когда помнишь композитора по его музыке. В 10-м классе мы по нотам пели хор девушек из I акта оперы Д. Б. Кабалевского «Кола Брюньон» «Через лес густой…», в котором использован текст песни второго менестреля из поэмы Блока «Роза и крест»: Через лес густой Вешнею порой Майским вечерком Ехал я верхом

Из Дуэ в Аррас!

Доренло, в Аррас! Вдруг — красотки две В злаках и цветах, Венок на голове, Светлый май в руках —

Встречу мне как раз!

Доренло, как раз! Светлый дар весне, Май несут оне, Светлый май несут, Пляшут и поют:

Доренло, я люблю!

Доренло, я люблю!.. И это создавало такое ощущение действительно любви, молодости, красоты! Дмитрий Борисович умел все это эмоционально выразить. Мы с сестрой и сейчас — она из Америки, я из России —друг другу поем: «Доренло, я люблю!». Эта песня прошла через всю жизнь. Это неудивительно. Ведь Д. Б. Кабалевский был и замечательным композитором, и талантливым педагогом… Одна из главных целей художника — музыканта, живописца, литератора — педагогическая: передать свое искусство ученикам, молодому поколению. Чего бы Вы хотели в этом смысле пожелать своим коллегам? Рецепта, конечно, нет. Мы живем в мире, где мало эмоций, и, мне кажется, нужно не засушить в душах детское, ребяческое, радостное, эмоциональное. Этому служат и искусство, и педагогика. И последний вопрос. В Тургеневской библиотеке на презентации Вашей книги звучала музыка Петра Ильича Чайковского. И Ваша фамилия — Чайковская. Ведь звучание этой музыки и созвучие фамилий — не случайны? Случайного в жизни мало. Я Чайковского люблю, и мне очень хотелось, чтобы он звучал, потому что это мой покровитель. Видимо, не зря у меня такая музыкальная фамилия.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

43

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

РИТМ В ИСКУССТВЕ И ДЕТСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ: О ПРОБЛЕМАХ ОЦЕНКИ И АНАЛИЗА РЕЗУЛЬТАТОВ ДЕТСКОГО изобразительного творчества в связи с исследованием средств художественного выражения в детском рисунке

RHYTHM IN ART AND IN THE CHILDREN’S FINE ART: the issues of assessment and analysis of children fine art in connection with the investigation of artistic expression in children’s drawings means Копцева Татьяна Анатольевна Koptseva Tatyana Anatolyevna кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО» (Москва) Ph.D., associate professor, senior researcher at the FSBSI «Institute of art education and cultural studies of the RAE»(Moscow)

Ключевые слова: творчество, синтез искусств, художественное восприятие, детский рисунок, ритмические закономерности.

Keywords: creativity, synthesis of the arts, artistic perception, child drawing, rhythmic patterns.

Аннотация. В статье анализируются рисунки детей, участвовавших в Двенадцатой Передвижной выставке детского изобразительного творчества дошкольных и школьных образовательных учреждений, организованной по итогам конкурса «Музыка и мы». Характеризуются различные аспекты педагогики искусства, проблемы синтеза искусств, особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства и музыки. Универсальное понятие «ритм» в статье раскрывается как одно из важных средств создания художественной формы.

Abstract. The article examines the drawings of children who participated in the Twelfth Моbile exhibition of children visual creativity of preschool and school educational institutions, organized on the results of the contest «Music and we». Various aspects of the pedagogy of art, the problems of synthesis of arts, the artistic perception of works of fine art and music are characterized. The concept of «rhythm» in the article is described as one of the important means of artistic form creation. © Копцева Т. А., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

44

ы говорим, что «ежедневный ритм несет нас по течению жизни», и, действительно, минута за минутой, час за часом, день за днем, неделя за неделей, месяц за месяцем определяют смену времен года: за зимой приходит весна, за весной — лето и осень, и так повторяется из года в год. Многие явления нашей повседневности жизни ритмичны: мы прислушиваемся к падению капель дождя, крику совы или кукушки, лаю собаки, чувствуем, как бьется наше сердце. Нас забавляет стук каблучков об асфальт, тиканье часов, бег игривого коня, движения которого так грациозны и ритмично организованы. Говоря слово «ритм» (греч. «теку», «мерное течение», «такт»), мы подразумеваем чередование каких-либо элементов, происходящее с определенной последовательностью и частотой. Ритмическую периодичность часто уподобляют волнообразному процессу, имеющему гребень и впадину. Ритм — понятие универсальное, он проявляется во всех сферах действительности: в органической и неорганической природе, в космосе и микромире, в физиологических процессах, в труде и в искусстве. Художественный ритм ориентирован на ритмические закономерности, существующие в объективном мире, вместе с тем, он особым образом соотносится с психофизиологической природой человеческого восприятия. С древних времен ритм считался одним из объективных признаков красоты, а в теории эстетики рассматривался как проявление единства и многообразия, как способ расчленения и одновременной связи впечатлений в целостный образ. Древнегреческий философ Пифагор сделал попытку разработки механизмов влияния ритма на эмоциональное состояние человека. Одна из важнейших категорий этики Пифагора «эвритмия» рассматривалась как «способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности в пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в жизни». Современные исследования в области арттерапии (лечение искусством) также нацелены на поиск «индивидуального ритма человека», который влияет на сохранение его здоровья, соблюдение баланса физических и душевных сил организма и поэтому может участвовать в процессах гармонизации и коррекции эмоциональной сферы личности человека. Ритм в искусстве — одно из важных средств создания художественной формы, с помощью которого автор соединяет детали в единое целое, благодаря чему художественное произведение становится организованным и упорядоченным. Эстетическая

выразительность ритма основана не на монотонной, абсолютно сходной повторяемости и на аналогичной периодичности, включающей несходство и вариативность. Художественный ритм — выразительное средство, которое организует содержательно-образный строй произведения искусства. Традиционное деление искусств на пространственные (архитектура, живопись, скульптура и др.) и временные (музыка, литература и др.) позволяет посмотреть на проблему ритма с разных точек зрения. В искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и переменную (неканонизированную, нерегулярную). В музыке и поэзии ритмы повторяющихся знаков и групп слогов разворачиваются во времени. Театр, балет, киноискусство пользуются в силу своей пространственно-временной (синтетической) природы и пространственными, и временными ритмами. В некоторых видах и жанрах искусства архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, поэзия) сложилась устойчивая (канонизированная) система ритмов, регулируемая определенными размерами. В других (живопись, графика, киноискусство, театр, проза) ритм более свободен, и его трудно выявить, хотя и здесь столь же важно его организующее и выразительное начало. Чтобы понять содержательную функцию ритма, надо учитывать, что он проявляется на всех уровнях художественного произведения: как в периодичности орнаментальных деталей, так и в основных объемах архитектурного сооружения; как в системе мазков и пятен, так и в отношениях предметных форм живописного полотна; как в упорядоченности соседних звуков, так и во взаимосвязях крупных частей и циклов музыки и т. п. «Ритмические остановки», «перебивы» и смена ритма зачастую знаменуют смену сюжетно-повествовательного, тематического, эмоционально-оценочного (рис. 1, 2, 3, 41). В художественной педагогике (педагогике искусства) развитие чувства ритма у детей является важной образовательной задачей. Чуткость к ритму как выразительному средству пространственных и временных искусств, а также способность к организации «ритмических рядов» в различных видах продуктивного творчества являются важными показателями творческого развития детей. Ритм, будучи одной из особенностей композиционного построения, часто способствует созданию Список иллюстраций со сведениями об авторе, названии, годе создания и др. см. в конце статьи, стр. 56–57.

1

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

45

1

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

3

4 2

5 6

8

7

10 9

12

13 11

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

46

определенного настроения в детском рисунке. Благодаря ритмической организации изображений, достигается большая целостность и согласованность частей композиции, усиливается ее воздействие на зрителя (рис. 5, 6, 7, 8, 9, 10). Чувство ритма, как и чувство цвета или формы, потенциально присуще всем людям, однако в течение жизни это чувство совершенствуется или притупляется. Не последнюю роль в этом играет «среда бытования» ребенка и его «образовательная среда». Поэтому особое значение в становлении личности человека, развитии его способностей имеет детство. Когда мы оцениваем результат детского изобразительного творчества, то главным критерием считаем его выразительность. Это целостное восприятие рисунка включает оценку как формальных качеств работы (цвет, ритм, пространство, объем и т. п.), так и оценку его содержательной основы (идеи, замысла, темы, смысла). Органическая связь формы произведения с его содержанием и обусловленность им — важные условия художественности. Поэлементная оценка, например, только со стороны формы, разрушает целостность, поскольку форма отражает суть определенного замысла. Содержание и форма неотделимы друг от друга, как в творческом процессе, так и в завершенном продукте детского изобразительного творчества. По этому поводу в свое время очень точно высказался Белинский: «Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от содержания — значит уничтожить самое содержание; и наоборот: отделить содержание от формы — значит уничтожить форму». Глубина замысла и способы его достижения формируют наше отношение к детскому рисунку (объемной поделке, декоративной вещи и т. п.). Выбор ребенком изобразительно-выразительных средств и технических приемов зависит от разных факторов, знание которых позволит педагогу осуществлять мудрый анализ творческого процесса и целесообразно выстраивать стратегию педагогической поддержки. Становление художественной формы, индивидуального изобразительного стиля в рисунке зависит от возраста и опыта ребенка, от его готовности и способности глубоко отобразить определенное жизненное содержание. Замысел может остаться нереализованным, если юный художник не найдет для него выразительной формы, и наоборот, интересные находки автора в области формы окажутся бессмысленными, малозначащими, если они носят самоценный характер. Органическая слитность содержания и формы является главным критерием эстетической оценки детского рисунка.

Однако единство формы и содержания означает не абсолютное тождество, а лишь определенную степень взаимного соответствия. Когда выразительный строй детского произведения выстраивается на ритмически организованной композиции, то это позволяет исследовать проблему «ритма» с психологопедагогической точки зрения. Такой подход будет способствовать выявлению эффективных форм и методов работы по созданию благоприятных условий органичного (природосообразного) развития чувства ритма у детей разных возрастных групп. Ритмически организованный детский рисунок можно рассматривать как эстетическое явление, если выразительность рисунка, его образный строй обеспечивается умением ребенка (сознательно или бессознательно) пользоваться ритмом как средством художественного выражения. В этой связи интересны рисунки, присланные на 12-ю Передвижную выставку детского изобразительного творчества «Музыка и мы» (2006–2007 гг.). Анализ экспонатов выставки указывает на взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Обратимся к тем детским творениям, в которых ритм является важным элементом художественной формы, с помощью которого автор соединяет детали в единое целое, и рисунок становится выразительным. Возрастные границы детских рисунков позволяют фиксировать определенные закономерности построения ритмических изображений. Эти закономерности предопределяются психофизиологическими (природными) ритмами роста и индивидуальными особенностями развития каждого ребенка. Знание возрастных доминант, характерных для того или иного возраста «ритмически организованных композиционных построений», поможет педагогу создать оптимальные условия для их реализации творческих замыслов. А. В. Бакушинский в своей работе «Художественное творчество и воспитание», анализируя начальный этап развития продуктивного детского изобразительного творчества, отмечал преобладание в нем двигательно-зрительной основы. Он писал, что «главной особенностью здесь является полнее подчинение орнаментально-пространственной формы примитивному, простому ритму движений руки: горизонтальному, вертикальному, наклонному и немногим элементарным комбинациям этих движений. Формы, рожденные таким путем, легко воспроизводятся двигательной памятью. Их пространственное строение беспредметно, внеизобразительно», оно представляет собою объединения или цветных масс или элементарных кривых и прямых линий, штрихов

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

47

[1, c. 59]. Опыт, приобретенный в раннем детстве «не снимаем», оставаясь с нами, он иногда проявляется в наших действиях, например, когда мы, чиркая по листу карандашом (маркером, ручкой) пытаемся испытать его изобразительные возможности, или, нанося краску на палитру, делаем те или иные замесы и т. п. Наблюдения родителей и воспитателей детских садов за изобразительным процессом детей 2–3-х лет свидетельствуют, о том, что создание ритмически организованных «почеркушек» приносит детям удовлетворение. Часто такое рисование сопровождается комментариями: кока мя-у (кошка мяукает), мама а-а-а (поет), ту-ту-ту (поезд гудит), дра-дра-а (машина заводится) и т. п. Было замечено, что рисование под музыку, которая имеет ярко выраженный ритмический рисунок и настроение (например, музыка мажорно-маршевая или тревожно-минорная, или игриво-танцевальная и т. п.), несколько изменяет привычные «каракули», стимулирует детей на создание новых изобразительных форм: то в виде спиралей, то волны, то ритмически организованных точек или линий и т. п. Некоторые дети во время рисования под музыку пританцовывают, приседают, покачивают головами и т. п., что свидетельствует об «улавливании» ими музыкальных ритмов и интонаций. На одном занятии в детском саду педагог нацелила деятельность малышей на то, чтобы они, слушая музыку, выбрали для рисования тот или иной цвет бумаги. Установка на слушание стимулировала в детях поиск необходимого материала для творчества: для разной по характеру музыки дети выбирали разные по цвету листы бумаги и разные художественные материалы: цветную пастель или уголь, маркеры или белый мел. Результатом таких занятий стали серии «каракульных картин» на тему «Рисуем музыку». Изобразительные эксперименты по ритмическому оформлению поверхности листа, продиктованные нашей двигательной активностью, и приобретенные в «каракульный период развития», закрепляются на подсознательном уровне. Можно предположить, что ритмическая организация композиционных построений родом из глубокого детства. Развитие чувства ритма и сопутствующих каждому возрастному этапу развития человека «изобразительных открытий» как со стороны художественной формы, так и содержания — важная составляющая образовательной политики педагога искусства. В три-четыре года дети уже в состоянии выстраивать ритмически организованные объединенные об-

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

щим замыслом (рис. 10). Такой рисунок выражает определенную мысль, несмотря на то, что способы изображения пока схематичны. А. В. Бакушинский проследил возникающие параллели детского рисунка с искусством взрослых, анализируя их с точки зрения развития двигательной и зрительной установки психики. Такой подход позволил ему сделать вывод о единстве художественно-­ образной природы искусства и детского изобразительного творчества. Родственность связей в свойствах художественной формы, художественного содержания и их изменений позволили ему отнести выразительные детские работы в разряд «детского искусства». Историей изобразительного искусства накоплен богатый опыт использования ритма как средства художественного выражения. Орнаментально-декоративная форма организации изобразительного пространства наблюдается уже в наскальных рисунках, украшениях посуды, орудий охоты и труда (рис. 2). Создавая свои творения, сознательно и бессознательно художники Древнего мира обустраивали выразительные ритмические построения, исходя из формы камня, или глиняного сосуда. Древнеегипетское и греко-римское искусство дают разные варианты ритмических рядов. Характерной формой организации настенных росписей и искусство египетских гробниц является так называемое «фризовое расположение изображений». Размещение одной вертикальной фигуры следом за другой по горизонтальной линии позволило древним художникам разворачивать действие. Глаз зрителя, перемещаясь с одного изображения на другое, постепенно исследуя их, обеспечивает восприятие картины целостно (рис. 3, 4). Ритм, построенный на движении по горизонтали вертикальных фигур, можно встретить в рисунках детей разных возрастных групп (рис. 7, 9, 10, 11, 12, 13). Фриз выступает одной из форм организации ритмической композиции. Звучание музыки танца, наблюдение за танцующими людьми, опыт собственной танцевальной деятельности способствуют появлению таких композиционных решений. В рисунках 5–7-летних художников те же формальные и содержательные смыслы, что и во взрослом искусстве. Появление композиции «Танца маленьких лебедей» стало следствием посещения детьми балета «Лебединое озеро» (рис. 7). Движение рук и ног придает рисункам орнаментальную выразительность. Чередование вертикальных фигур, формируя ритмический ряд, подчеркивает синхронность движений каждой танцовщицы.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

48

Танцевальный ритм способствует созданию фризовых композиций. Однако этот способ изображения используется детьми и с целью раскрытия индивидуальной значимости действующих лиц. Для того чтобы заострить внимание на каждом певце школьного хора шестилетняя художница выстроила всех участников хорового пения по цепочке, заставляя глаз зрителя поочередно и внимательно рассматривать каждого участника (рис. 15). Тот же принцип организации наблюдается в картине двенадцатилетнего художника (рис. 10). Для того чтобы дать как можно большую информацию о каждом человеке, стоящем в театральную кассу, он использовал прием чередования отдельно стоящих фигур: перед нами люди, имеющие разный возраст и рост, одежду и аксессуары. Автор изображает людей в разных ракурсах, стоящими спиной и лицом к зрителю или в профиль, смотрящими в разные стороны: все это создает особый ритмический рисунок и усиливает ситуацию ожидания. Мерное течение вертикалей — фигурок людей в очереди — нарушает разное расстояние между другими героями картины: двух кошек на переднем плане и фигуры уличного музыканта-подростка. Такой прием изображения позволяет сделать акцент на одиноко стоящей фигуре юного музыканта-исполнителя, который, стремясь получить вознаграждение за свою работу, положил у ног шляпу. Безусловно, изображение данной сцены явилось результатом наблюдений ребенка за современной жизнью, итогом его личных переживаний конкретных событий. На ритме вертикальных фигур и мелких деталей строят свою композицию пятилетний и восьмилетний художники, изображая хоровое пение (рис. 34, 35). Если у пятилетнего художника эффект многолюдности достигается за счет ярусного размещения персонажей: людей, цветов, сердец и птиц, то у восьмилетнего рисовальщика фигуры — это не отдельно стоящие люди, а сгруппированные определенным образом группы. Использование приема заслонения позволяет достигать «эффекта множественности толпы» — это первая робкая попытка передачи развертывания композиции вглубь. Такой прием помогает выстраивать стоящих один за другим исполнителей и придать композициям особую декоративность. Пятилетний ребенок пытается выразить отношение к звучащей музыке, используя орнаментально-­ декоративные приемы и двухъярусный фриз (рис. 35). Его рисунок — словно нарядный ковер. Восьмилетний же художник прибегает к иным пластическим решениям, к использованию многопланового изображения (рис. 34). «Наличие более

чем два количества планов, обусловливается обычно желанием увеличения пространственной глубины, а также большого количества изображений и сложностью рассказа, сюжетной формы, которая пока включается в пространственное построение устно, в живом повествовании ребенка [1, c. 76]. Изображение стоящих на разном расстоянии друг от друга певцов (кого-то ближе к зрителю, кого-то дальше), фиксация дальнего плана — линии горизонта, летящих в небе облаков и солнца, это те способы изображения, которые позволяют восьмилетнему автору «моделировать пространство рисунка», в котором есть куда разлететься звукам песни. Закрытые глаза поющих свидетельствуют о задушевном исполнении ими лирической песни. Возможно, автор вспомнил свои впечатления от хорового пения и изобразил всю свою многочисленную семью на природе. Двигательная активность детей, их жизненный опыт, слушание и исполнение песен, танцев и театральных сцен способствуют появлению в рисунках ритмически организованных изображений. Изобретение эффекта «загораживания» усложняет композицию и стимулирует поиск новых средств художественного выражения. Этот эффект можно наблюдать в египетском искусстве (рис. 3, 32). На фрагменте одной из росписей гробницы музыканты — женщины и мужчины играют на арфах, мандолинах, двойных флейтах, лирах и барабанах. Рядом танцуют две девушки. Некоторые сидящие музыкантши аккомпанируют танцовщицам, отбивая такт ладонями. Одна танцовщица слегка заслоняет другую, их позы и жесты схожи, но, подчиняясь монотонному ритму танца, направлены в разные стороны. Ритм пятен и разнонаправленных линий являются стилеобразующими средствами этой росписи. Стремление показать пространственные отношения приводит древних художников к открытию «геометрально-плановой проекции с несколькими точками зрения», как, например, при изображении квадратного пруда с растущими по краям деревьями (рис. 32). Такой способ изображения придает композиции декоративность. Ритмический рисунок разворачивается вокруг центра, и этим центром становится художник. Он воображает себя внутри наблюдаемого действия и окружающего его мира. А. В. Бакушинский соотносит египетский тип ритмических изображений с детскими рисунками на тему «Хоровод» (рис. 33). «Боковые изображения, то есть изображения всего того, что реально занимает вертикальное положение, «положены» на плоскость листа в направлениях, соответствующих зрительным

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

49

14

15

16

19

17 18

22 20

21

25

26

24 23

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

50

линиям тех точек зрения, с которых рассматривается построение. На этом основании четырехугольный пруд (…) имеет четыре боковых точки зрения и одну верхнюю (на план), а хоровод — любое количество, в зависимости от числа изображенных фигур. Причем, если данное построение рассматривается изнутри, то предметы изображаются вершинами наружу, если восприятие предполагается снаружи, то — наоборот. И лишь позднее он (ребенок — Т. К.) выносит себя за пределы изображаемого действия или группы вещей, явлений, как наблюдатель со стороны. Тогда появляются изображения второго типа. Восприятие изображений обоих типов предполагает или движение зрителя, или движение изображенных предметов. В первом случае зритель может стоять неподвижно, а предметы — быть в движении (изображение хоровода), или зритель может быть сам в движении, вращаясь вокруг собственной оси (изображение пруда, дома изнутри). Во втором случае или зритель может двигаться вокруг данной площади и группы предметов (пруд, с растущими вокруг и обращенными внутрь деревьями), или эти предметы — мимо него (хоровод с фигурами обращенными внутрь). Замечательно то, что пространственное размещение изображаемых предметов на плоскости отличается в этом периоде большой ритмичностью, орнаментально…» [1, c. 73–74]. Таким образом, чередование фигур, построенное вокруг какого-то центра, является одним из способов организации ритмической композиции (рис. 32, 33). На передвижной выставке «Музыка и мы» эта тема нашла яркое выражение в рисунках детей всех возрастных групп: «Вместе встанем в хоровод», «Хоровод вокруг елки», «В лесу родилась елочка…», «Русские напевы», «Любимый праздник детства» и др. (рис. 8, 9). На рисунках видно, что постепенно у детей формируется следующий тип изображения, связанный с переходом от геометрально-плановой проекции к иллюзорной. Формы пространственного построения переходного периода дают основную канву для восприятия мира неподвижным зрителем, и «открытие» иллюзорно-перспективного, «глубинного» изображения, что характерно для периода 12–17 лет (рис. 9). Вся дальнейшая эволюция иллюзорной формы оказывается лишь коррекцией и уточнением данной схемы пространственного изображения. Развитие сюжета в детских рисунках часто определено содержанием музыкального произведения. Звучание песни, приводит детей к осмыслению ее текста. Перед детьми стоит проблемная задача:

изображение музыки, развивающейся во времени. Ребенок, как и взрослый художник, стремится отразить главное. После прослушивания и ролевой театрализации известной песни «Жили у бабуси два веселых гуся» два пятилетних художника поразному представили ее содержание. Оба маленьких художника выбрали для иллюстрации привлекшую их внимание строчку песни «Мыли гуси лапки в луже у канавки», но графическое решение каждый дал свое (рис. 12, 13). Рисунки объединяет единство средств художественного выражения, основанных на ритме линий и пятен. Динамика построения образов у одного художника развивается вправо (левша), а у другого — влево (правша). Штрихи, разбросанные в стороны, лишь усиливают движение. Иногда ритмический рисунок усиливается за счет контраста светлых и темных пятен или их чередованием. Контраст белого и черного создает определенную напряженность в изображении двух кошек (рис. 26). Образный строй рисунка определяют ритмически организованные элементы художественной формы: наклонные линии на крыше дома, череда гитарных струн, вертикально торчащие хвосты, взъерошенная кошачья шерстка и др. Многоярусные ритмические ряды, построенные на чередовании белых и черных пятен, мы видим на линогравюре десятилетней художницы «Пингвины». На первом плане, выстроившись в две шеренги, шествуют пингвины, на втором — разместилась гряда разных по высоте гор, а вдали — облачное небо встречается с полосой моря (рис. 11). Фигурки пингвинов похожи на черно-белые нотки, двигаясь одна за другой, они сплетают мерно текущее шествие. Процессию нарушает рваная линия заснеженных гор и клочки беспорядочно разбросанных по небу облаков. Линия горизонта, как натянутая струна, подчеркивает движение пингвинов по горизонтали. Техника линогравюры порождает контрасты, повтор которых создает ритмический рисунок, особым образом организованные линии и пятна формируют образный строй работы. Такие эффекты можно наблюдать в творчестве подростков из города Электроугли. Создавая серию работ «Песни военных лет», они использовали формообразующие возможности линогравюры в выразительных целях. Ритмическое сочетание белых и черных пятен создает напряженную атмосферу боя, контраст светлого и темного подчеркивает драматизм происходящих событий, ощущение тревоги и неизбежности разрушений, которые несут последствия войны (рис. 31). В искусстве мастеровитых художников использование

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

51

ритмически организованных контрастов частое явление. Интересны силуэтные композиции, вырезанные из черной бумаги М. Добужинским, Г. Нарбутом, Е. Кругликовой, Ф. Толстым (рис. 30) и др. Такую форму работы можно предложить детям, хорошо освоившим технику аппликации или работу тушью пером. На уроках изобразительного искусства многие педагоги предлагают своим воспитанникам вырезать силуэтные изображения с целью отражения содержания того или иного литературного или музыкального произведения или, используя фломастеры, тушь, маркеры, создать силуэтный контурный рисунок (рис. 29, 36). Гравюра наклейками — еще одна не очень трудоемкая графическая, техника, которая может с успехом применяться педагогом на небольшом по времени занятии с 5–17-летними художниками. Выразительную серию работ «Колокольные звоны», выполненную в этой технике, прислал на выставку «Музыка и мы» отец Дмитрий, педагог изостудии при Храме Спаса Нерукотворного г. Долгопрудного. Движение звона колоколов, которые дети слушают ежедневно, ребятам удалось передать в результате ритмически организованных изображений арок, свечей, колоколов, деревьев, облаков. Эти изображения воспринимаются аллегорически, как символы несущие определенный «возвышенный смысл». Слушание на занятиях изобразительного искусства колокольных звонов в записи, обсуждение с детьми характера возникающего музыкального образа с последующим отражением в рисунке детских ощущений — увлекательные формы приобщения детей к национальной традиции и музыкальной культуре. Синтез музыки и изобразительного искусства обеспечивает глубокое проникновение в суть заявленной темы, расширяет детские представления, способствует зарождению интересных замыслов. Графические техники помогают детям в реализации задуманного. Язык художественной формы — ритмически организованный рисунок, контраст чернобелых пятен и линий — выступает выразителем образного смысла музыкального произведения. Он помогает юным рисовальщикам передать «звучание музыки», «волновое распространение звука», перевести «язык временного искусства на язык пространственного» (рис. 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25). Исторические рисунки, хранящиеся в фондах лаборатории изобразительного искусства Института художественного образования РАО, демонстрируют интересные способы изображения «движения музыки» детьми 5–6 лет, посещавшими младшую группу музыкального воспитания Центрального

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

дома художественного воспитания детей в 1937 году (ныне Институт художественного образования Российской академии образования). Шестилетний Юра Ермолаев, иллюстрируя содержание народной песни «Как на тоненький ледок», сделал сразу два рисунка. Чтобы показать развитие сюжетной линии песни, он проиллюстрировал два куплета: «Выпал беленький снежок, ехал Ванечка дружок» и «Ехал Ваня поспешал, со своего коня упал». На первом рисунке конь с всадником Ваней двигается в одном направлении (рис. 28, 28-а), а на втором рисунке изображается лошадь без всадника и двигается она в другую сторону. Восприятие и сравнение сразу двух рисунков подчеркивает двигательно-зрительную установку психики. Динамика развития сюжета очевидна, ведь каждому куплету песни соответствует отдельный рисунок. Такой метод развития сюжетной канвы используется в мультипликации. Для участия в конкурсе «Музыка и мы» московские учителя прислали книги-­ песенники, созданные детьми разных возрастных групп: на каждой странице помимо нот и текста того или иного куплета песни размещался рисунок, иллюстрирующий его. Иногда маленькие рисовальщики умудрялись показать развитие сюжета двух или трех куплетов песни на одном рисунке. Такой метод изображения мы встречаем и у шестилетней Вали Прасоловой, посещавшей в 1937 году младшую группу музыкального воспитания. Она изобретательно подошла к поставленной задаче. Развивая действие песни «Ехал Ванечка дружок» во времени, она показала на одном рисунке сразу два сюжета: «Он упал и лежит, никто к Ване не бежит», «Две девочки увидали, скоро к Ване подбежали». Ваня изображен на рисунке дважды (о том свидетельствует раскраска его одежды): он лежит у лошади и стоит рядом с двумя девочками, которые пришли к нему на помощь. Совмещение разновременных действий главного героя на одном рисунке юная рисовальщица демонстрирует и во время иллюстрации хороводной народной песни «Вставала ранешенько»: Вставала ранешенько, Умывалася белешенько, Прогнала коров на реку, Увидала медведя во лесу. Я медведя испугалася, За ракитов куст бросалася: Уж ты батюшка, медведюшко, Зедери мою коровушку, Развяжи мою головушку.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

52

На рисунке главная героиня изображена трижды, то она гонит коров, то прячется за куст, то разговаривает с медведем (рис. 27). Такой метод изображения встречается в изобразительном искусстве взрослых (иконы, средневековые книжные иллюстрации, фрески и др.). Причем важно отметить, что маленький художник, не видя искусства взрослых, сам может изобрести такой способ изображения развития сюжета. Приведенные примеры свидетельствуют о наличии параллелизма в развитии художественной формы детского изобразительного творчества и взрослого искусства, доказывают единство их художественнообразной природы, что в свою очередь определяет родственные тенденции их оценки и анализа. Из приведенных выше примеров видно, что композиция рисунка во многом определяется развитием сюжета мифа, сказки, стихотворения или песни. Таким образом, «наложение» (взаимодействие) образных средств разных искусств может стимулировать зарождение интересных «нестандартных» изобразительных замыслов у детей. Особенно, когда на занятии изобразительного искусства звучит известная песня. Ребята с удовольствием исполнят ее хором и осуществят ее инсценировку. Пением мы подчеркиваем сильные (ударные) и слабые (безударные) слоги, что роднит музыку с поэзией. Равномерное чередование ударных и безударных слогов в поэзии называется метром. Единицей метра в музыке служит такт, который может сравниться со словом в стихотворении, а подобием слогов являются доли такта — ударные и безударные. Последовательность длительностей звуков «рисует» ритмический образ музыкального произведения. Часто ритм определяет звучание того или иного произведения, а иногда даже жанра. Таковы, например, марш или вальс — их легко отличить только по ритму. Вячеслав Иванов писал, что «основной мотив всех художественных выявлений религиозного чувства у Чурлениса есть мотив восхождения». В его картине «Ангелы», где присутствует уже «достигнутый», «обретенный» рай, есть лестница, как будто намекающая, что «восхождение не закончено и к Богу нужно подняться еще выше». Ступени — ритмические ряды горизонтальных линий, они воспринимаются то как струны музыкального инструмента, то как препятствие. Идея воздушной мелодичности «высших сфер», «музыки души», создающей определенное настроение нашла реализацию в творчестве тринадцатилетней Ани Замятиной, посещающей воскресную школу. В композиции «Музыка ангелов» мотив вос-

хождения находит свои образные средства — это и нежные краски, и ритмически организованные вертикали фигур ангелов, деревьев и людей, импрессионистическая живописная манера наложения красок и вкрапления золота на музыкальных инструментах и на волосах ангелов. В. Кандинский полагал, что на определенные цвета люди реагируют заранее известным образом. В своем трактате «О духовном в искусстве», разбирая цвета по присущей им духовно-выразительной ценности, он пишет о возможности использования цвета для передачи высших эмоциональных переживаний, не прибегая при этом к изображению реальных предметов. Говоря о влиянии цвета, он замечает, например, что красно-оранжевый звучит подобно трубе и может быть поставлен в параллель с сильными барабанными ударами, а красный (краплак) вызывает воспоминание о средних и низких тонах виолончели, ярко-желтый звучит, как поднятый до большой высоты пронзительный звук фанфар, абсолютно-зеленое он обозначил спокойными тонами скрипки. Его композиции выстраиваются на ритмически организованных цветных пятнах. Их сочетание: контраст или нюанс, колорит: теплый, холодный или смешанный — средства художественного выражения. Сам Кандинский называл свое абстрактное искусство «музыкой цвета». Каждое его произведение вызывает разные ассоциации у зрителя. Наши наблюдения за свободными рисунками детей разных возрастных групп показали, что уже семилетние дети способны «изобретать» свой стиль изображения музыки в виде абстрактных (беспредметный) цветных композиций. Они подбирают соответствующие краски, штрихи, мазки, пятна или линии, которые, по их мнению, передают то или иное музыкальное настроение или интонацию (рис. 37, 38). При этом стоит отметить, что произведения художников-абстракционистов многие дети до этого не видели. Однако иногда цветовые предпочтения и ритмические организованные рисунки, создаются ребятами под впечатлением от просмотра произведений известных художников. Юные рисовальщики осознанно (а иногда — и неосознанно) подражают исполнительской манере взрослого художника, заимствуя композиционные схемы или элементы художественной формы (например, импрессионистическую манеру наложения мазков). Иногда сами педагоги, работая со старшими подростками, создают ситуацию «уподобления» с целью изучения творчества старых мастеров (выполнение изображений в стиле Ван Гога, Сезанна, Пикассо и т. п.). Здесь важно,

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

53

28

27

28а

29

30

31

32

33

34 35

37

36

38

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

39

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

54

чтобы такие задания носили исследовательский и познавательный характер, не становились бы «доминирующим методом преподавания», а нацеливались на поиск собственного изобразительного стиля. С учетом особенностей психологии восприятия красного цвета и «трепетного отношения к мозаичной живописи» создала свою композицию девятиклассница Рыжова Ира. Назвав свою работу «Музыка цвета», она отдает дань уважения таким художникам как В. Кандинский и К. Моне, но в то же самое время создает оригинальную композицию (рис. 39). Старшеклассники проявляют заметный интерес к авангардным направлениям в искусстве. Их увлекает творчество таких художников как Итенн, Кандинский, Пикассо, Родченко, Эшер (рис. 18) и др. Знакомство с произведениями этих художников обогащает опыт учеников разнообразными способами организации ритмических построений. Швейцарский художник Иттен, создатель первого учебного курса (форкурса) Баухауза, особое внимание уделял формальным законам композиции. Одним из разделов его программы был посвящен изучению ритма как средства художественной выразительности. Говоря об особенностях и тайнах художественного творчества, он писал, что «ритм, до некоторой степени можно понять и объяснить, но его глубинная природа объяснению не поддается» [3, с. 100]. При углубленной проработке какого-либо предмета он придерживался принципа «почувствовать — понять — сделать». Иттен стремился у студентов пробудить интерес к предмету, обогатить опыт личных впечатлений: к реализации замысла приступали тогда, когда все было объяснено и понято. Для понимания «глубинной природы» ритма он просил своих учеников почувствовать ритмы движения своего тела. С этой целью просил студентов маршировать на месте, при этом в такт хлопать в ладоши, создавать танцевальные импровизированные этюды. Особое внимание уделял психологическому настрою на работу. «Занятия по созданию образа базировались на учении о контрастах. Контрастные сопоставления можно было объяснить и изобразить, как соотносятся светлое и темное, материя и текстура, форма и цвет, строится ритм и достигается экспрессия форм. Находить и составлять перечень различных контрастных отношений всегда было одним из самых интересных занятий,— отмечал Иттен,— поскольку студенты понимали, что здесь открывается совершенно новый мир.

Такими контрастами являются: большое—маленькое, длинное—короткое, широкое—узкое, толстое—тонкое, черное—белое, много—мало, прямое—изогнутое, острое—тупое, горизонтальное—вертикальное, диагональное—круглое, высокое—низкое, площадь—линия, поверхность—объем, линия—тело, точка—линия, гладкое—шероховатое, твердое—мягкое, неподвижное—движущееся, легкое—тяжелое, прозрачное—непрозрачное, сплошное—прерывистое, жидкое—твердое, сладкое—кислое, сильное—слабое, громкое—тихое, а также семь цветовых контрастов» [3, с. 11–14]. Игра в «противоположности» интересна детям разных возрастных групп. Они с интересом принимают участие в игре «Контрасты в музыке». Педагог (или ребенок) задает искомое слово, к нему необходимо подобрать слово противоположное по смыслу, например, «мажорный—минорный», «форте—пиано», «балет—опера», «звонкий—тихий», «прелюдия—кульминация», «аллегро (скоро)—адажио (не спеша)» и т. п. Игры, импровизации, драматизация под музыку, пение хором, игра на народных музыкальных инструментах и т. п. — это те формы работы с детьми, которые могут «всколыхнуть детскую интуицию» и способствовать созданию оригинальных ритмически организованных композиций. Однако педагог всегда должен помнить о том, что ритм — это всего лишь один из многочисленных средств художественного выражения. Организовывать занятия по принципу «ритм — ради ритма» нецелесообразно, а в дошкольном и младшем школьном возрасте и бесполезно. Поскольку в нежном возрасте ритмические построения рисунков диктуются «внутренней природой развития» ребенка, идут от самого ребенка-­изобретателя. Привнесение «взрослых схем» вызовет подражание, и не будут стимулировать проявлению творческого потенциала личности. Подростки в силу возрастных особенностей развития интересуются аналитическим искусством. Их знакомство с законами формальной композиции может способствовать открытию «глубинной природы ритма», созданию интересных ритмически организованных композиционных решений. Особый интерес в этом плане вызывает занятия декоративно-прикладным искусством. Нацеленность на создание эскиза конкретного предмета быта: будь то тарелка, ваза, скатерть, ковер, шляпа или брошь всегда предполагает разговор о ритме, как одном из важных приемов организации изображения.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

55

Выше уже говорилось о том, что в искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и переменную (неканонизированную, нерегулярную). Структура большинства орнаментов предметов декоративно-прикладного значения отличается редкой для других видов искусства геометрической упорядоченностью (устойчивостью). Декоративные мотивы порой имеют правильную геометрическую форму, а в их расположении, и связях господствует строгий ритм и симметрия. Такая система изображений позволяет говорить об устойчивом (регулярном и канонизированном) типе ритмических построений. Существует удивительно простой прибор, автоматически превращающий любое случайное сочетание цветных пятнышек в красивый и стройный орнамент. Прибор этот — калейдоскоп, обыкновенная детская игрушка, которую можно принести на занятие изобразительного искусства. Поворачивая у глаза немудреную картонную коробку, мы все меняем и меняем внутри нее яркий ковровый узор. Во всех своих бесчисленных вариациях он остается одинаково нарядным, четким и изящным. Но его создают здесь не воля, не вкус художника, а только лишь законы оптики. Три зеркальца, соединенные в равностороннюю призму, отражают под разными углами пересыпающиеся маленькие осколки цветного стекла — бесформенный цветной мусор. Я помню свое детское удивление, когда из сломанного калейдоскопа высыпались не бриллианты и драгоценные каменья, а обыкновенные невзрачные стекляшки. Меняющиеся сочетания этих стеклышек все сами по себе, разумеется, случайны, лишены, какой-­ нибудь, упорядоченности и красоты. И лишь многократные взаимные отражения трех зеркал разворачивают их в бесконечную, ритмически организованную плоскость, заполненную равномерной сеткой узора. Случайный мотив подчиняется здесь системе закономерных повторов, зеркальные отражения многократно соединяют его с самим собой по законам симметрии, превращая в узор. Сегодня такие «формальные фокусы» по ритмической организации разных форм и объектов можно демонстрировать при помощи компьютера. Техника может предоставить множество вариантов симметричных и ассиметричных орнаментальных композиций. Однако, привлекая технику, нужно всегда помнить, что это лишь средство, помогающее детям сочинить свой образ, средство, демонстрирующее общие законы декоративной композиции (симме-

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

трия, повтор и т. п.), средство показа вариативных ритмических образований из одного модуля. «Наука о симметрии различает два типа изучаемых объектов: конечные (в орнаменте их примером может служить розетка) и потенциально бесконечные, чья закономерная структура может быть развита и продолжена в одном (волнистая линия, меандр и т. п.), двух (узоры калейдоскопа), а также в трех измерениях. В орнаменте, таким образом, применяются оба эти типа симметричных структур, и если конечные орнаменты создают преимущественно ощущение центричности, замкнутости и статичности, сообщая его также предмету, на котором помещен узор, то с бесконечным связаны представления о подвижности, рассредоточенности, наконец, фрагментарности (потому что сколь угодно обширная поверхность или полоса такого орнамента остается лишь частью принципиально не ограниченного целого — рулонная ткань, обои и т. п.). Симметрия эта, присущая телу человека и телам многих животных, широко применяется в человеческой практике, определяя форму разных вещей — от ложки и вилки до прялки или стула, от настольной лампы до автомобиля и самолета. И это обстоятельство немаловажно для формирования орнаментов, организующих и украшающих поверхности таких предметов» [2, с. 82–84]. В связи с подготовкой к выставке «Музыка и мы» дошкольникам и младшим школьникам, а также детям постарше было предложено выбрать форму или создать предмет для сказочной феи (королевы) Музыки, и украсить его так, чтобы зритель мог догадаться, что этот предмет предназначен именно для нее. В результате была создана целая галерея «диковинных» предметов декоративно-прикладного значения. Среди них — музыкальные тарелочки и сундучки, шали и платки, кружевные воротнички и короны, туфли и веера, музыкальные инструменты и люстры, платья и сумочки, серьги и колье, вазы и подносы, королевский трон и кареты и т. п. Важно отметить, что на таких занятиях объектами для любований и анализа явились произведения декоративно-­прикладного искусства разных стилей и художественных направлений, а также предметы народных промыслов. Среди всего многообразия эскизов на тему «Королева Музыка» обращает на себя внимание серия «Музыкальных тарелок», выполненных учениками 2–3 классов. Создавая узоры в круге, ребята использовали стилизованные изображения музыкальных символов: нот, скрипичного ключа, нотного стана, знаков бемоля и диеза и т. п. Названия де-

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

56

коративных тарелок поражают своим разнообразием: «Мажорная песня», «Тарелка светлых цветов музыки», «Музыка ночи», «Музыка любви в мажоре», «Весенний минор», «Задумчивое адажио», «Рождение прекрасных нот мажора», «Звуки скрипки», «Волшебный колодец с музыкальной водой», «Минорная весна» и др. Работы малышей ритмично организованы, экспрессивны и красочны (рис. 16, 17). Многие старшеклассники остановили свой выбор на ювелирном искусстве. Они создали эскизы брошей для королевы Музыки. В их работах проявилась увлеченность стилем модерн, однако каждая работа неповторима и по-своему выразительна (рис. 14, 40). Анализ рисунков Передвижной выставки «Музыка и мы» показал важность комплексного воздействия на детей образных средств различных искусств. Музыка, литература, изобразительное и декоративное искусство, действуя сообща или в отдельности, обогащают представления детей о мире, способствуют раскрытию потенциальных возможностей каждого ребенка. Опыт работы разных педагогов детских садов и школ свидетельствует о том, что создание условий для проживания детьми ситуаций АВТОР — ИСПОЛНИТЕЛЬ — СЛУШАТЕЛЬ — ЗРИТЕЛЬ — ЧИТАТЕЛЬ — КРИТИК — ЦЕНИТЕЛЬ ИСКУССТВА является важным методом художественного воспитания. Многопозиционность позволяет ребенку пережить на себе разные роли как с позиции человека воспринимающего искусство, так с позиции — созидающего. Накопленный опыт помогает ему глубже вникать в тайны художественного творчества, формировать и совершенствовать свое авторское видение. Список литературы: 1. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. — М.: Новая Москва, 1925.

2. Герчук Ю. Е. Что такое орнамент? — М.: «Галарт», 1998.

3. Иттен И. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. — М.: Издатель Д. Аронов, 2001. Список иллюстраций: 1. Гиндилис Сергей, 11 лет. Танец аборигенов. 2007. ГМИИ им. А. С. Пушкина. ЦЭВДиЮ «Мусейон». Педагог Н. Е. Бочарова.

2. Наскальные росписи. Южная Африка.

3. Роспись гробницы. Греция, IV в. до н. э.

4. Роспись гробницы. Египет, эпоха Нового царства.

5. Шевченко Люда, 6 лет. Праздник в детском саду.

2006. Самостоятельный рисунок.

6. Рыжкова Юля, 3 года. Музыка дождя. 2006. Д/с № 2111 (Зеленоград). Педагог М. Д. Агошкова.

7. Прево Витя, 5 лет. Лебединое озеро. 2006. УВК «Лучик» (Москва). Педагог С. Н. Кобышева.

8. Глотова Настя, 7 лет. Вместе встанем в хоровод. 2006. Д/с № 1521. Москва. Педагог О. Н. Фомина.

9. Хорычева Женя, 15 лет. Хоровод. 2007. ДХШ (Североморск, Мурманская область). Педагог Л. В. Егоркина.

10. Габович Валерия, 12 лет. Очередь в театр. 2005. Изостудия ДК «Прожектор» (Москва). Педагог М. Ф. Надеждина.

11. Девочка, 10 лет. Пингвины. 1980-е. Архив ИХОиК РАО. П336№109.

12. Нургалиева Рита, 5лет. «Мыли гуси лапки…». 2006. Д/с № 1632 (Москва). Педагог Н. А. Агафонова.

13. Лозовский Вова, 5 лет. «Мыли гуси лапки…». 2006. Д/с № 1632 (Москва). Педагог Н. А. Агафонова.

14. Анастасьевская Олеся, 9 класс. Эскиз ювелирного украшения. Колье. 2001. Школа № 1913 (Зеленоград). Педагог Т. А. Копцева.

15. Елисеева Аня, 6 лет. Школьный хор. Изостудия «Золотая рыбка» ДК «Прожектор» (Москва). Педагог М. Ф. Надеждина.

16. Филичев Рома, 2 класс. Музыкальная тарелочка.

2007. Школа № 1913 (Зеленоград). Педагог Т. А. Копцева.

17. Акопян Лия, 3 класс. Тарелка феи музыки. 2007. Школа № 1913. Зеленоград. Педагог Т. А. Копцева.

18. Эшер М. Бабочки. 1950. Торцовая ксилография.

28х26.

19. Тимофеева Галя, 9 класс. Скрипач. 2006. Педагог В. В. Иванова.

20. Каменская Аня, 11 класс. Адажио. 2006. Педагог В. В. Иванова.

21. Головешко Дарья, 7 класс. Листопад. 2006. Педагог Л. И. Ковалева.

22. Савченко Дарья, 7 класс. Свет и тьма. 2006. Педагог Л. И. Ковалева.

23. Калашникова Катя, 3 класс. Бездомный пес. 2006. Педагог Т. А. Копцева.

24. Поносов Ваня, 3 класс. Идет дождь. 2006. Педагог Т. А. Копцева.

25. Латынова Тася, 1 класс. Сильный дождь. 2006. Педагог Л. И. Ковалева.

26. Рогозинский Иван, 6 лет. Кот поет для кошки. 2005. Д/с № 1521 (Москва). Педагог О. Н. Фомина.

27. Прасолова Валя, 6 лет. Илл. нар. песни «Вставала ранешенько…». 1937. Архив ИХОиК РАО, П-68-а.

28, 28-а. Ермолаев Юра, 6 лет. Иллюстрация народной песни «Как на тоненький ледок…». 1937. Архив ИХОиК РАО, П-68-а.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

57

29. Горелова Оля. Иллюстрация к детским песенкам. ДХШ (Иванов). Педагог О. Кротова.

30. Толстой Ф. В атаку. 1816–1820.

31. Строгин Олег, 10 лет. «Дни войны суровые настали…». 2006. Изостудия «Леграф».

32. Пруд с деревьями. Древний Египет. Геометральноплановая проекция с нескольких точек зрения.

33. Хоровод. 1922. Геометрально-плановая проекция с нескольких точек зрения. Рисунок из книги Анатолия Васильевича Бакушинского «Художественное творчество и воспитание».

34. Полякова Женя, 8 лет. Песня. 2005. Изостудия «Белый овал»(Ижевск, Удмуртия). Педагог Л. Л. Чиркова.

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

35. Калугина Юля, 5 лет. Мы поем. 1997. УВК № 1806 (Зеленоград). Педагог В. Н. Черепанова.

36. Мертенс Марк, 6 лет. Моцарт. 2006. Д/с № 1521 (Москва). Педагог О. Н. Фомина.

37. Скорик Иван, 9 лет. Армстронг. Джаз. Студия «АБВ» (Москва). Педагог Е. И. Коротеева.

38. Гладкова Саша, 5 лет. Звуки фортепиано. Д/с № 740 (Москва). Педагог А. П. Аверьянова.

39. Рыжова Ирина, 11 класс. Музыка цвета. Школа № 1913 (Зеленоград). Педагог Т. А. Копцева.

40. Золина Анна, 9 класс. Эскиз ювелирного украшения. Брошь. 2001. Школа № 1913 (Зеленоград). Педагог Т. А. Копцева.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ИЗУЧЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТЕКСТЕ THE PEDAGOGICAL OPPORTUNITIES OF THE MUSICAL CONTENT’S STUDY IN THE SOCIAL AND CULTURAL CONTEXT Акишина Екатерина Михайловна / Akishina Ekaterina Mikhaelovna кандидат искусствоведения, ученый секретарь ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО» PhD (Art), scientific secretary of FSBSI «Institute of art education and cultural studies of the RAE» (Moscow) Ключевые слова: музыка, музыкальное содержание, специальное и неспециальное музыкальное содержание, потенциал, синергетическая методология, ценностное мышление.

Keywords: music, musical content, special and non-special musical content, potential, synergetic methodology, value thinking. Аннотация. Статья посвящена актуальной проблеме музыкального содержания как в школах общего образования (СОШ), так и в системе художественного образования в целом. Раскрыто понятие музыкальное содержание. Рассмотрены понятия специальное и неспециальное музыкальное содержание. Особое внимание обращается на роль воспитательно-педагогического процесса с социокультурной точки зрения. Содержание музыкального произведения связано, с одной стороны, с психологическими, эстетическими, этическими представлениями композитора о жизни и мире, с другой — с собственно музыкальным мышлением и имеющимся «арсеналом» музыкального языка, сложившимися в эпоху, в которой живет композитор. Сделан вывод о том, что содержание каждого музыкального произведения неотделимо от социокультурного контекста, который его породил.

Abstract. The article is devoted to the actual problem of music content in the Art educational system. It is opened the musical content’s concept. The concepts of special and non-special musical content are concidered. Special attention is paid to the role of educational and pedagogical process described from the social and cultural point of view. The content of the musical work is related, on the one hand, with psychological,aesthetic, ethical composer’s ideas about life and world, on the other — with proper musical thinking and available «arsenal» of the musical language which has developed in time in which the composer has been lived. It is concluded that the content of each music work is in separable from the socio-cultural context which gave birth to the composer. © Акишина Е. М., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

58

торая половина ХХ — начало ХХI вв. сопряжены с радикальными изменениями в самых разных сферах, которые привели к колоссальному расширению горизонта ценностных ориентаций во всем мире. Безусловно, новые направления внесли в жизнь (и в образование как ее неотъемлемую часть) и позитивные, и негативные изменения. Ряд технических революций повлек за собой вытеснение национальной самобытности за счет такого явления, как «глобализм», духовность зачастую стала подменяться рационалистическим прагматизмом, агрессией, фрустрацией, социофобией молодого поколения, все это приводит к одиночеству и заполнению досуга виртуальными «мирами». В то же время после определенных «провалов» и «кризисов», начиная с 90-х годов ХХ века, все ярче проявляет себя незыблемость общечеловеческих духовных и культурных устоев, очевиден рост тяготения к ним в социуме самых разных стран, как Запада, так и Востока. Те же явления характерны и для России. При этом бытование традиционных устоев и установок являет новые, подчас неожиданные черты. Очевидно, что и средства внедрения этих, традиционных в самом широком смысле, устоев в современное, подверженное всем «соблазнам» современного мира сознание должны быть, с одной стороны, традиционными, а с другой — новаторскими. Одним из важнейших средств такого «внедрения» является разностороннее многоуровневое образование, несущее в себе возможность нивелирования негативных ценностных, психологических, социальных тенденций. В данном случае особым потенциалом обладает искусство музыки, в котором заложен механизм включения того, что можно характеризовать как ее содержание, в сознание слушателя опосредованно. Содержание музыки, с позиций современной исследовательской мысли, составляет выражение фундаментальных эмоционально-ценностных аспектов человеческой личности. Очевидно, что в системе общего образования, посредством современной музыкальной педагогики возможно включение у учащихся более глубоких и потому более действенных психологических механизмов формирования не просто позитивной ценностной ориентации, но и развитие позитивной целостной жизненной позиции. Именно это качество музыки, как никакого другого искусства, позволяет воздействовать на человека, преобразуя, трансформируя его. Несомненно, это качество привлекает современных

отечественных педагогов, практиков и исследователей-экспериментаторов, считающих, что теория музыки может обогатить категориальный аппарат педагогики, семантику педагогических понятий, может создать синтез научных и художественных знаний, который приведет к более точному и глубокому восприятию и осмыслению задач и возможностей образования. Тем не менее, значение музыкальной педагогики, как и самой музыки (особенно в учебном процессе средней общеобразовательной школы (далее — СОШ)), шире воспитательно-педагогического процесса и остается существенно недооцененным, прежде всего, с социокультурной точки зрения. Одной из задач статьи является выявление педагогических возможностей анализа содержания музыкального произведения в указанном аспекте. При этом акцент делается на музыке академической, «серьезной», а разговор о попмузыке, эстраде, роке и т. д. исключается. Понятие «содержание» в академической музыке относится и к интеллектуальной, и к эмоциональной деятельности сознания. Существует много определений этого понятия; в интересующем ракурсе можно выделить следующие: «Содержание музыки составляют… запечатленные в осмысленных звучаниях… результаты отражения, преобразования и эстетической оценки объективной реальности в сознании музыканта (композитора, исполнителя)»1; «…воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»2. Содержание музыкального произведения связано, с одной стороны, с психологическими, эстетическими, этическими представлениями композитора о жизни и мире, с другой — со сложившимся в эпоху, в которой действует данный композитор, собственно музыкальным мышлением и имеющимся в наличии «арсеналом» музыкального языка для его выражения, с третьей — с особым, индивидуальным замыслом отдельного сочинения, возникающим в сознании композитора и, в лучших С о х о р А . Н . Музыка. Музыкальная энциклопедия. Т. 3. — М.: Советская энциклопедия; Советский композитор, 1976.

2 К а з а н ц е в а Л . П . Основы теории музыкального содержания. — Астрахань: «Волга», 2009.

1

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

59

образцах, воздействующим на общепринятые стереотипы музыкального языка эпохи, трансформирующим их, привносящим черты новаторства. Это «одна сторона медали» музыкального содержания. Вторая — невозможность полноценной реализации его без музыкального исполнения — т. е. вне интерпретации исполнителем и вне восприятия слушателем. Отражение в музыке действительности принято характеризовать как «неспециальное», неспецифическое, «внемузыкальное» музыкальное содержание (это можно отметить как парадокс!). Тогда как ее «специальное», специфическое содержание — собственно звуковое: акустика музыкального звука и созвучий, тембры голосов и инструментов, мелодика и фактура, музыкальный тематизм, ритмическая, метрическая, ладовая организация музыкальной ткани в целую композицию. Сфера неспециального содержания неразрывно связана с мировоззрением и мироощущением автора, это — в его индивидуальном преломлении — вся объективно существующая реальность: космос, природа, личные переживания, мысли, взаимоотношения. Причем, все эти явления могут выступать изображенными (предметный мир), выраженными (мир эмоций) или же символически обобщенными, абстрагированными (мир философских, религиозных, нравственных идей). В действительности, все три аспекта неразрывно связаны, однако в разные эпохи и у разных композиторов то один, то другой выступает на передний план. Специальное же содержание в самом общем плане можно определить как эстетическую сторону звучания — то, что доставляет слушателю (а также самому автору) непосредственное наслаждение, без которого нет искусства. Специальное содержание присуще только музыке, неспециальное — как музыке, так и иным искусствам. Однако необходимо учитывать, что музыке, как никакому другому виду искусства, неотъемлемо присуще эмоциональное выражение, более того, преломление именно через него всей многообразной картины мира. Представление о музыке как об искусстве эмоционального переживания человеческих чувств является краеугольным для европейского академического искусства. Хотя в разные эпохи этот ее аспект может выходить на передний план (романтизм) или быть завуалированным рационально-логической, интеллектуальной стороной восприятия человеком действительности (авангард ХХ века).

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

Таким образом, можно сказать, что содержание музыкального произведения возникает в условиях отражения и преобразования внутренним миром композитора той или иной исторической эпохи, в которую действуют определенные эстетические, философские, религиозные, научные и т. д. идеи. Для постижения содержания серьезной музыки от слушателя требуется культурный кругозор — т. е. представление о круге идей, общих художественных установок искусства, в том числе национальных, тех или иных исторических эпох, а также, желательно, той художественной среды, которая окружала композитора в момент сочинения музыкального произведения. Культурный кругозор требуется еще и для того, чтобы понять те или иные символы, заложенные автором в музыке, ведь символ это некий условный «знак», действующий как бы «по договоренности» автора со слушателями, знающими и понимающими его. В противном случае, существенная часть содержания останется недопонятой. Но философские, религиозные и стилевые представления эпохи являются лишь «фоном», из которого прорастает уникальная авторская индивидуальность. Следовательно, в целях максимально объективного представления о содержании музыкального произведения желательно знание фактов из жизни автора, имеющих отношение к содержательному слою данного произведения,— биографии, следующей внешней канве событий, и биографии так сказать внутренней событийности, отраженной в его высказываниях, в том числе, и по поводу этого произведения. Иными словами, содержание каждого музыкального произведения неотделимо от той культурной среды, от того социокультурного контекста, который его породил. И если произведению суждена долгая жизнь, оно продолжает жить в новом социокультурном контексте, который, в свою очередь, вносит и свою лепту в смысловую трактовку содержания музыкального произведения. Таким образом, музыкальное произведение неизменно по нотной записи автора (хотя в ХХ в. это положение подвергнуто сомнению), но оно может разительно отличаться от самого себя в трактовках различных исполнителей и эпох, и поразному восприниматься слушателями. Это объективно-субъективное бытие составляет самую сущность феномена музыки — недействительного вне социокультурного контекста и при этом способного эмоционально непосредственно, а значит и

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

60

захватывающе, и преобразующе, и катарсически воздействовать на слушателя. И, следовательно, можно сказать, что феномен музыки имеет особый потенциал гуманистически преобразовательных педагогически-воспитательских возможностей. Сегодня, думается, не требует доказательств положение о том, что педагогический процесс в целом, на любом уровне и в любой сфере знаний, должен иметь не столько информационный, сколько личностно-ориентированный, гуманистический характер. То есть одновременно он должен являться и воспитательным процессом. Недаром для современной педагогики значимы представления о гуманно-личностном характере образования и воспитания, а одним из приоритетных стратегических направлений развития системы образования в СОШ (и это закреплено в Федеральном государственном образовательном стандарте) является решение проблемы личностно-ориентированного образования, в котором личность обучающегося, должна быть в центре внимания педагога, а его познавательная деятельность — ведущей в системе отношений «учитель—ученик». Очевидно, что гуманизм как совокупность ценностных установок, является несомненным общественным идеалом, поскольку утверждает как основополагающие ценности — достоинство личности, проявление и развитие ее способностей, признание ее прав и свобод, а также создание социальных условий для ее самореализации. С античных времен до нашего времени выдающиеся педагоги (среди них — Л. Н. Толстой, К. Д. Ушинский, Н. И. Пирогов, П. Ф. Каптерев, В. А. Сухомлинский, А. С. Макаренко, Ш. А. Амонашвили, Е. А. Ямбург, В. В. Давыдов и мн. др.) в качестве приоритета выдвигают именно аспект воспитания личности — развития

К. Д. Ушинский

В. А. Сухомлинский

потребности в индивидуальной творческой самореализации и одновременно — выработки собственных, личностных понятий о главных общечеловеческих, этических ценностях, развития ценностного мышления. Личность при этом рассматривается в психологической и социокультурной системе координат как имеющая мировоззрение, идеалы, стремления, переживания, жизненную историю, находящаяся в процессе саморазвития и поиска смыслов субъект-социум, интегрированная в определенную культурную среду и свободно и ответственно определяющая свою позицию среди людей. Идеалом современного гуманистического образования становится формирование человека с целостной картиной мира как мира культуры в его гармонической организации, формирование гуманистических социокультурных ориентаций личности как ключевого направления в его становлении. Современная психолого-педагогическая наука имеет в своем аппарате такие понятия, как личностный подход (ориентация педагогического процесса на личность как субъект, результат и главный критерий эффективности), личностно-ориентированное воспитание (учитывающее психоэмоциональные характеристики личности), личностная педагогика (формирующая активную, свободно, целенаправленно и ответственно действующую личность, являющуюся основанием духовно ориентированного общества). В связи с этим целью многих исследований стало изучение индивидуальных способностей, различий в интеллектуальной, эмоциональной и волевой личностных сферах, а также скорости протекания психических процессов, психологической мотивации и т. д. Однако все вышеуказанное, в принципе, является «общим местом», неким достаточно очевидным постулатом. Между тем гуманистическая педагогика не стала массово внедряемой системой, базирующейся на фундаментальной науке. Более того, внедрение ее понятий испытывает жесткое сопротивление педагогики авторитарной, оказывающей давление на проявления индивидуальности, нацеленной на воспитание послушного и безропотного принятия индивидуумом унифицированных установок, «спускаемых сверху». Ш. А. Амонашвили

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

61

Очевидно, что современная плюралистичная, многоуровневая и разнополюсная социокультурная реальность при совмещении с такой установкой способна создавать только психологический когнитивный диссонанс, «ломать» психику учащегося, будущего гражданина. Таким образом, занятия музыкой в координатах авторитарной педагогики не могут раскрыть свой развивающий потенциал. Гуманистическая практика воспитания познания и общения, важнейшими посылами которой является смещение приоритетов педагогики с овладения определенным объемом информации — на психические, интеллектуальные, нравственные и физические сферы развития личности, уже некоторое время выдвигает (хотя пока еще в самых общих чертах) инновационную, синергетическую методологию. Цель этой методологии — в устранении разрыва между рационально-логическим и эмоционально-ценностным, между научным и художественно-образным аспектами мышления. То есть речь идет о сближении воспитательных и познавательных методов науки и искусства. Музыка апеллирует непосредственно к глубинным свойствам человека, к тем слоям его психофизической структуры, исследованием которых занимаются психология и антропология. Неслучайно педагоги-новаторы Ш. А. Амонашвили, А. А. Остапенко при характеристике закономерностей организации гуманистического педагогического общеобразовательного процесса оперируют такими музыкальными понятиями, как ритм, метр, используют такие выражения, как «партитура школьного дня», «искусство исполнения педагогических мелодий», «мажорная и минорная тональность» образовательного процесса, его специфическое «звучание». Разумеется, здесь речь идет скорее о «переносном», а не о буквальном значении терминов, но таким образом фиксируется наличие неких общих закономерностей музыки и жизни, лежащих в сфере, прежде всего, именно в психофизиологической, но также и в эстетической,— возникает многозначный образ «музыки жизни». Это и есть краеугольный аспект взаимодействия музыки и воспитательно-педагогического процесса, связанный с методикой проведения не только собственно музыкальных занятий, но и общеобразовательного цикла предметов в целом.

ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

Список литературы: 1. Акишина Е. Проблемы интерпретации содержания музыкальных произведений Альфреда Шнитке. — Москва, «Форум», 2013.

2. Амонашвили Ш. Размышления о гуманной педагогике. — Москва, Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 1995.

3. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971.

4. Ветров А. Семиотика и ее основные проблемы. — М.: Политиздат, 1968.

5. Гершунский Б. Философия образования для ХХI в. — Москва: Педагогическое общество России, 2002.

6. Гусейнов А. А. Этика // Новая философская энциклопедия / Ин-т философии РАН; Нац. обществ.-науч. Фонд. 2-е изд., испр. и допол. — М.: Мысль, 2010.

7. Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания. — Астрахань: «Волга», 2009.

8. Соссюр Ф. де. Курс общей лингвистики. — Москва: Соцэкгиз, 1933.

9. Сохор А. Н. Музыка. Музыкальная энциклопедия. Т. 3. — М.: Советская энциклопедия; Советский композитор, 1976.

10. Степанов Ю. Семиотика. — Москва, Наука, 1971.

11. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. — СПб: Лань, 2004.

12. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание. — М., 2002.

13. Холопова В. Н. Три стороны музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Материалы Первой Российской научно-практической конференции 4–5 декабря 2000 г., г. Москва. — Москва– Уфа: РИЦ УГИИ, 2002.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

62

нам пишут

мысли вслух конкурсы — это хорошо или плохо?

THINKING OUT LOUD competitions — is it good or bad? Елесина Ирина Анатольевна / Elesina Irina Anatolyevna преподаватель синтезатора и фортепиано МБУДО «ДШИ № 7» (г. о. Балашиха) synthesizer and piano teacher of the «Children’s art school № 7» (the city of Balashikha) Ключевые слова: музыкальная школа, конкурс, конкурсомания, творчество, музицирование, профессионализм, синтезатор.

Keywords: music school, competition, contestmania, creative works, music-making, professionalism, synthesizer. Аннотация. В материале затронуты болевые точки музыкального образования в ДМШ: противоречия между наработкой навыка и сохранением интереса к музыке, загруженностью детей и необходимостью неспешного заинтересованного музыкального восприятия, конкурсоманией и индивидуальными подходами к развитию творческих способностей.

Abstract. The article discussed the pain points of music education at music school: the contradiction between the operating time of the skill and persistence of interest to music uploaded of children and the need for a leisurely concerned musical perception, contestmania and individual approach to development of creative abilities.

ченик выступает на престижных конкурсах (или не очень), получает кубки, Дипломы, и даже не важно, какое место он занял (или не занял), главным все равно остается что? — участие. Хорошо! Исполняются яркие, самобытные произведения (так сказать «индпошив»), вырабатывается сценическая выдержка, повышается мотивация к обучению и самооценка (что немаловажно). Очень хорошо! Эмоции (движущая сила нашей жизни) окрашиваются исключительно в радужные тона. Просто здорово! Можно и не продолжать! Но… Здесь я позволю себе лирическое интермеццо. Итак… Идеальных учеников — с «головой», «сердцем», «ушами», «руками», увлеченных, с горящими глазками (да еще с заинтересованными родителями), которым нужно только распахивать двери,— как говорится: «днем с огнем…».

И то, что слышится со сцены — это, чаще всего, результат хитроумной работы преподавателя по «заштукатуриванию» многочисленных недостатков своего «питомца», натаскивание, своеобразный «муляж»… Действительно, зачем на сцене играть произведения, где все услышат (да и увидят), что у ребенка проблемы, например, с мелкой техникой? А в классе на подобную работу времени, увы, не хватает… И к тому же против «звездной» (и даже просто «конкурсной» болезни) нет иммунитета — ни у преподавателя, ни у родителей, ни у ребенка. «Подсевшие» на конкурсы уже не могут остановиться… В результате проблемы остаются, ученик получает односторонне развитие, в основном же играется то, что «по шерсти»… И снова — «Но»… Сколько разноцветных Дипломов, положительных эмоций, сияющих глаз, восхищения, новых страничек в портфолио… Продолжать? Стоит ли одно другого?!

© Елесина И. А., 2015 Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

63

Учить или не учить? «Служенье муз не терпит суеты»… Как часто ребенка доставляют нам в 45-минутный тайм-аут между бассейном, художкой, English non-stop, «Мастерилками», «Ступеньками», хип-хопом, каратэ (сколько же замечательных форм времяпровождения могут выдумать заботливые родители!), часто без нот, с недосушенными волосами, неотмытыми руками, совсем невыразительными, вернее, ничего не выражающими глазами, в которых подспудно одно: скорей бы домой, к родному «компу»… «Опять не выучил арпеджио?! Не слышишь полифонию, где твои уши! Пальцы слабые, дома мало играешь! Не стучи! Не замедляй! Снимай руку на паузах! Считай! Не поднимай плечи! Ты видишь, здесь точка над нотой?»… Виновато опустив голову, скорее всего сидящий рядом ученик думает о том, что музыка, ради которой он здесь находится, вовсе не Музыка, а просто сухие, ничего не значащие кружочки, палочки, галочки, точечки, буковки, циферки, использование которых раз и навсегда подчинено неизвестно кем узаконенным инструкциям. «Музыка — это сама жизнь…», «Музыка — это стремление к высшей правде…», «Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия»… Вряд ли всеми пришедшими в музыкальную школу детьми движет стремление найти эту высшую правду. Хочется научиться играть — на флейте, скрипке, гитаре, все чаще на синтезаторе, подбирать знакомые мелодии, петь, придумывать что-то свое — музицировать, легко и просто… Не могу забыть — вот так, просто и легко, и в то же время совершенно профессионально, Алена Бирюкова и Надя Востокова, на одном дыхании, свободно двигаясь по сцене, пели, непринужденно играя на синтезаторе. «Где водятся волшебники?» — чудесный спектакль, созданный вместе с преподавателем. «Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в них ученика». Открыть дверь … куда? Каким аршином измерить нашу педагогическую «состоятельность»? Наверное, количеством поступивших в вузы и ссузы? Или радужной палитрой Дипломов со всевозможных конкурсов? А можно еще и качеством туше, виртуозностью, умением себя слушать — «Звук должен быть окутан тишиной…» Что мы можем дать ученику?

нам пишут

А что мы должны ему дать? И как можно научить импровизировать в джазовой манере, если всю жизнь играл по нотам классику? Как научить подбирать, если сам «сходу» не можешь сыграть любую мелодию с любым аккомпанементом в любой тональности? И разве сложно понять, почему вместо домашних экзерсисов ребенок весь день провел в зоопарке? И что ответить на вопрос, заданный с тайной надеждой — «А вы не знаете, почему папа ко мне не приходит?»… Как хочется всех обнять, поддержать, понять! А у нас и свой, самый любимый есть, которого тоже нужно выслушать, понять и обнять, встретить-проводить, напоить-накормить, скоординировать расписание… И хватит ли места всем в твоем сердце? Наверное, лучше все же повесить табличку «Посторонним вход воспрещен», так проще. И почему нам всегда хочется дать ученику чтонибудь посложнее, чтобы он работал (!)? А почему бы нам самим не выбрать, например, альтернативный способ стирки — вручную, можно еще на речке … зимой. Восемь уроков в месяц по 45 минут, четко отработанная схема: проверка домашнего задания, объяснение нового материала, записи в дневник, в журнал, в индивидуальный план — работа на автопилоте. Какое пение — зачет «на носу»! Про движение под музыку я вообще умолчу. Сколько же нужно пройти, сдать, а еще научить, закрепить, выработать, забежать вперед и вернуться назад — только бы успеть!) Это подозрительно напоминает что-то — тот же бассейн, «художка», «Мастерилки»… Суета сует, которую, как известно, не терпят музы… А как же хочется чего-нибудь такого — сочинить незатейливую мелодию, по аккордовым звукам, с простенькими гармониями, хотя бы в форме периода… И сколько же сразу всего нового, необычного — каденции, тоника, доминанта… А работа со звуком — замедлить атаку, добавить вибрации, наложить эффекты…

— «Не успел, забыл, не получилось, а у меня нет такой музыки на синтезаторе» и финальное — «Вы покажите, я сыграю»… Ставим ноты, конец творчеству…

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

64

В Мариинском театре ИСПОЛНИЛИ первую оперу Д. Кабалевского «Кола Брюньон» The first Opera by D. Kabalevsky «Сolas Breug­ non» was performed at the MAriinsky theatre ервая опера композитора Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси»), принесшая ему известность, прозвучала 11 декабря в Концертном зале Мариинского театра в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов под руководством народной артистки Ларисы Гергиевой. Исполнение также транслировалось оnline (www.mariinsky.tv). «Предстоящая премьера входит в наш абонементный цикл “Не только любовь”, составленный из отечественных опер. Это хорошая школа для молодых певцов для расширения репертуара и приобщения к нашему оперному наследию»,— сказала Гергиева. Либретто оперы по мотивам одноименной повести Ромена Роллана создал писатель и драматург Владимир Брагин. Сам Роллан поддержал идею создания оперы на сюжет его книги, повествующей о веселом, жизнелюбивом, остроумном французском художнике. «Я думаю, что вы сможете рассчитывать на живой успех у публики, так как сочинение это ясное, полное жизни, движения»,— написал Роллан композитору. Богатый, яркий, удивительно разнообразный музыкальный язык сделал «Кола Брюньон» крупной

единицей советского оперного наследия. Кипучая музыка, проникнутая духом Франции, была создана Кабалевским под влиянием французского фольклора, который композитор изучал более двух лет прежде чем приступить к сочинению. Несмотря на большой успех премьеры 1938 года, Кабалевский не был до конца удовлетворен результатом из-за излишней политизированности сюжета и дополнительных эпизодов, не имеющих отношения к литературному первоисточнику. В 1970 г. он вернулся к произведению и, существенно переработав либретто, вернул его на сцену Малого театра оперы и балета в Ленинграде.

Опера Д. Кабалевского «Кола Брюньон», 1972 г. Гастроли театра «Эстония». Главную партию исполняет Георг Отс (справа). © Александр Коньков /ТАСС

Опера Д. Кабалевского «Кола Брюньон», 11.12.2015 г. Исполнители: Ярослав Петряник, Эвелина Агабалаева, Денис Беганский, Тарас Присяжнюк, Аюна Базаргуруева, Андрей Серов, Александр Шагун, Савва Хастаев, Татьяна Старкова, Шота Чибиров, Дмитрий Лебамба. Дирижер: Роман Леонтьев. Хормейстер: Павел Теплов.

По материалам Информационного агентства России ТАСС, URL: http://tass.ru/kultura/2518273. © Олег Сердобольский. Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

65

нотная библиотека

Рондо

из оперы «Кола Брюньон» Р ед а к ци я Р. Ю . Черно в а

Д . К аб алевск и й , со ч . 30

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями. Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

нотная библиотека

66

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

67

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

нотная библиотека

нотная библиотека

68

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

69

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

нотная библиотека

нотная библиотека

70

Ель

Op. 75, No.5 Я н Си б ели ус

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

71

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

нотная библиотека

нотная библиотека

72

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

73

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

xviii ОТКРЫТый КОНКУРС ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ ИМЕНИ Д. Б. КАБАЛЕВСКОГО xviii Open competition of home music named after D. B. Kabalevsky и 21 декабря 2015 г. в пос. Ватутинки в Новой Москве проходил традиционный, уже XVIII конкурс отечественной музыки имени Д. Б. Кабалевского. В последние годы он изменил свой статус, приобрел характер межрегионального: в нем принимают участие не только учащиеся ДМШ и ДШИ Москвы и Подмосковья, но и рязанцы, калужане, костромичи. В XVIII конкурсе участвовало более 300 человек в номинациях: фортепиано, фортепианный ансамбль, академическое хоровое пение и искусство хореографии. Жюри у пианистов тоже традиционно возглавил пианист и композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов, доцент МГК им. П. И. Чайковского, зав. кафедрой специального фортепиано МГИК, кандидат педагогических наук В. Ф. Щербаков. 20 декабря творческое состязание академических хоров возглавил старший преподаватель МГК им. П. И. Чайковского, Лауреат премии Правительства Москвы А. В. Антипин, а жюри конкурса хореографического искусства член главного экспертного совета Москвы в области хореографического искусства С. Г. Федотова. Звание Лауретов у пианистов в младшей возрастной группе получили: Александр Шуть (ДШИ «Классика» г. Одинцово, преп. Нина Васильевна Шепелева), Карина Дарьянна (ДШИ г. Троицк, преп Яна Андреевна Киреева), Улияна Турскова (ДШИ им. М. И. Глинки г. Троицк, преп. Мария Юрьевна Тарасова), Алена Елисеева (ДШИ им. Д. Б. Кабалевского, преп. Лариса Петровна Юшкина), Алина Мухина (преп. Татьяна Евгеньевна Черноусова) и Анна Черноусова (Петелинская ДМШ, преп. Людмила Владимировна Черных). В средней возрастной группе великолепно справилась со сложнейшей программой Ксения Дрозд (МССМШ им. Гнесиных, преп. Елена Сергеевна Пляшкевич), Полина Маркелова (ДМШ г. Дедовск, преп. Ирина Александровна Фоменкова), Любовь Шадрухина (Троицкая ДШИ, преп. Еле-

на Анатольевна Степанова), Виктория Круглова (ДШИ п. Володарского, преп. Александра Валерьевна Давыдова), Виктория Головенкова (ДШИ «Гармония», преп. Ирина Владимировна Мешкова). В старшей группе лучшим оказался Степан Демьяненков (ДМШ № 1 г. Подольск, преп. Наталья Андреевна Шеленкова), интересно и пианистично исполнили свои программы Николай Конопский (ДШИ им. М. И. Глинки г. Троицк, преп. Татьяна Донатовна Груздева), Вероника Беспятова (ДШИ № 1 Сергиево-Посадский р-н, преп. Ирина Евсеевна Олешкевич). Очень достойно выглядели фортепианные дуэты: Софья Гульшина и Савва Карманов (ДШИ имени Корнеева, преп. Ирина Витальевна Кузнецова, Ольга Анатольевна Беляева), Варвара Козлова и Диана Васильева (ДШИ «Лира», преп. Ирина Викторовна Соболь), Любовь Манукова и Полина Глазунова (ДШИ «Классика», преп. Светлана Михайловна Седун, Татьяна Владимировна Савинова), Злата Леонова и Владислав Чапейкин (ДМШ г. Краснознаменска, преп. Резеда Зульфаровна Банникова), Анастасия Каледина и Валерия Савинят (ДШИ имени Д. Б. Кабалевского, преп. Лариса Петровна Юшкина, Валерия Марковна Чигарина). Лучшим в номинации академическое хоровое пение оказался младший хор ДШИ им. Д. Б. Кабалевского (руководитель Любовь Ивановна Николенко, концертмейстер Наталья Владимировна Игнатович). Состязание хореографических коллективов превратилось в яркий красочный праздник танца. Диплом Лауреата I степени получили воспитанники Елены Борисовны Аникиной (ДШИ «Классика»), вторыми стали учащиеся хореографического отделения ДШИ имени Д. Б. Кабалевского (преп. Никита Николаевич Баранов) и ДШИ п. Воскресенское (преп. Туманова), третье место разделили ДШИ г. Апрелевки и Ансамбль «Карусель» г. Кострома.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

74

Всероссийский форум «Музыкальное образование. Проблемы и вызовы XXI века» All-Russian Forum «Music education.

Problems and Challenges of the XXI Century» Москве 25 ноября 2015 г. открылся Всероссийский форум «Музыкальное образование. Проблемы и вызовы XXI века». Первый день форума, организованного Российским музыкальным союзом (РМС), проходил в Центральном музее музыкальной культуры. По словам генерального директора ВМОМК им. М. И. Глинки Владимира Лисенко, очень символично, что форум, посвященный проблемам музыкального образования, проходит в стенах музейного объединения. «Надеемся, что ваша трехдневная работа будет продуктивна и интересна, что будут даны ответы на те сложные вопросы, которые заявлены в программе»,— пожелал В. Лисенко участникам форума. Удачи организаторам форума также пожелал в приветственном слове директор департамента культурного наследия Министерства культуры РФ Михаил Брызгалов. «РМС — новая для нашей страны организация, интересная и многообещающая. Создатели форума взвалили на себя гигантский труд, снимаю шляпу перед вами,— отметил Брызгалов. — Желаю РМС взять хороший старт, ведь России нужны сильные достижения, чтобы занять достойное место в мировом музыкальном пространстве». Поблагодарив Михаила Брызгалова, генеральный директор РМС Андрей Кричевский отметил, что основной задачей Союза является объединение музыкантов разных профессий со всех уголков России: «Мы стремимся к тому, чтобы РМС стал своего рода профсоюзом для музыкантов — исполнителей, музыковедов и других специалистов. Это непростая миссия с широким спектром направления. Русская музыка и русское исполнительство — это важнейшая составляющая музыкальной культуры Европы, и мы будем стараться сохранить это качество и передать эстафету и дальше». Форум собрал представителей музыкальных вузов страны, ведущих специалистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Ростова-наДону и других городов, а также зарубежных гостей:

мероприятие посетили президент Европейского музыкального совета Иан Смит, генеральный секретарь Международного музыкального совета (IMC) Силья Фишер и член Совета Европейской ассоциации консерваторий, музыкальных академий и высших школ музыки (AEC) Гжегож Куржинский. «Образование играет ведущую роль в начале, середине и конце жизни любого музыканта. Язык музыки не имеет границ и препятствий. Особая важность музыкального образования заключается в том, что оно помогает обучать не только музыкантов сегодняшнего дня, но и аудиторию завтрашнего дня,— заявил Иан Смит. — Мероприятия, подобные сегодняшнему форуму, помогают расширить взгляд на действительно актуальные проблемы и способствуют тому, чтобы не загонять музыку в узкие жанровые рамки». «Для меня большая честь и огромное удовольствие участвовать в этом форуме,— поддержала коллегу Силья Фишер. — И дети, и взрослые имеют право на музыкальное образование — это один из столпов музыкальной жизни каждой страны. Мы очень заинтересованы в участии РМС в нашем совете и желаем плодотворной работы и интересных бесед в рамках форума. Где бы мы ни были, важно говорить о музыкальном образовании и о том, каким оно должно быть. Тема форума — «Проблемы и вызовы», и мне кажется, что мы можем сформулировать эти вызовы только тогда, когда коллективно их озвучиваем. Благодаря форуму мы можем это сделать, и это очень важно». Силья Фишер и Иан Смит также рассказали о том, что РМС уже принят в состав европейского музыкального совета. Форум проходил с 25 по 27 ноября 2015 года. Партнеры мероприятия — газета «Культура», газета и информационный портал «Музыкальный клондайк», Единая информационная система «Музыка и Культура», журнал «Piano Forum», журнал «Прямая речь», радиостанция «Орфей», информационное агентство InterMedia, Национальный фонд поддержки правообладателей и «Фирма Мелодия».

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

77

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

КАЛЕНДОСКОП | октябрь 2015 — январь 2016 5 октября умер ЖАК ОФФЕНБАХ (1819–1880) Дирижер композитор, основоположник французской оперетты. «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах»,— Уильям Теккерей. Говоря об Оффенбахе, следует иметь в виду, что он родился в 1819 г. — тогда, когда еще был жив Бетховен, молодым был Шуберт, через 14 лет еще только родится Брамс. У нас, однако, возникает ощущение принадлежности творчества Оффенбаха к концу XIX века: легкий жанр оперетты — прерогатива именно этого времени. Тем не менее, именно жанр оперетты становится центром его творчества и делает его популярным и знаменитым. «Оффенбах,— отмечали современники,— не легкий композитор в уничижительном смысле этого слова. Он — настоящий мастер, гениально одаренный и необыкновенно работоспособный». Оффенбах успел написать более 100 оперетт. Наиболее популярны оперетты «Орфей в аду», «Женевьева Брабантская», «Песенка Фортунио», «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Великая герцогиня Герольштейнская», «Перикола», «Трапезундская принцесса», «Разбойники». Однако музыкальным завещанием композитора становится опера «Сказки Гофмана». В этой музыке Оффенбах осуществил мечту всей своей жизни и сумел доказать, что он может писать и серьезную музыку. В музыке этой оперы чувствуется рука настоящего театрального маэстро. Там есть и мистика, и удивительная лирика, и настоящие оперные хиты. Оффенбах обладал удивительным свойством в легкой музыке оставаться серьезным, а в серьезной — простым. И это удивительное его свойство, которым мало кто в мире обладал. «Сказки Гофмана» —это уникальное преодоление стереотипа стиля в мире искусства.

9 октября родился ШАРЛЬ-КАМИЛЬ СЕН-САНС (1835–1921) Французский композитор, органист, дирижер, музыкальный критик, пианист, музыкальный исследователь античной музыки, писатель. «Я живу в музыке, как рыба в воде», «я рождаю музыку так же легко, как яблоня рождает яблоки»,— Шарль-Камиль Сен-Санс. Сен-Санс — личность уникальная. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 (некоторые исследователи утверждают, что в 5) — начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста в зале Плейель. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена! В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию, которую блестяще закончил через три года по классу органа, чуть позже — по композиции. К 20-ти годам, если не раньше, он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии, получившей высокую оценку Берлиоза и Гуно. Далее — гастроли, путешествия, преподавательская деятельность (среди его учеников были такие мастера в будущем, как Габриэль Форе и Андре Мессаже), сочинение музыки. А сочинял Сен-Санс невероятно быстро. Например, «Рождественская оратория» была написана за 12 дней, а знаменитый 2-й фортепианный концерт – за три недели! К наиболее известным произведениям композитора относятся: Интродукция и Рондо каприччиозо (1863), Второй фортепианный концерт (1868), Концерт для виолончели и фортепиано № 1 (1872) и № 3 (1880), симфоническая поэма «Пляска смерти» (1874), опера «Самсон и Далила» (1877), Третья симфония (1886) и сюита «Карнавал животных» (1887).

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

78

Габриэль Форе вспоминал в старости, что Сен-Санс, несмотря на отношение к этому коллег–педагогов, он внедрял в процесс обучения современную музыку, в том числе произведения Шумана, Листа, и Вагнера.: «Он открыл нам эти произведения мастеров, которые были нам недоступны из-за строгого классического характера нашей программы обучения, кроме того, эти произведения были едва известны в те далекие годы. <...> Тогда мне было 15 или 16, и с этого времени начинается моя почти сыновья привязанность <...> огромное восхищение, непрекращающаяся благодарность ему на протяжении всей моей жизни».

4 декабря родился Роман Семёнович Леденёв (1930) Российский композитор и музыкальный педагог, профессор Московской консерватории, Народный артист Российской Федерации. Музыка Леденёва наполнена естественностью, чистотой, возвышенной красотой. Может быть потому, что основное содержание его творчества 3/4 русская природа с ее бескрайними просторами и небесными высями. Роман Семенович — композитор-лирик, склонный к благородной мягкости, душевной тонкости высказывания. Его сочинениям присущи эмоциональная сдержанность, уравновешенность форм. Композитором написаны балет «Сказка о зеленых шарах» (1967), произведения для оркестра «Русь — зеленая и белоснежная», Симфония в простых ладах (1991), Вариации на тему Гайдна (1996), концерты для инструментов с оркестром и для камерных ансамблей, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и телекартинам, театральным постановкам и другие сочинения. Роман Леденёв является одним из основателей творческой группы МОСТ (Музыкальное Объединение «Современная Традиция») Союза московских композиторов, объединяющей композиторов гуманистического и этнического направления. Музыка Леденёва часто исполняется в лучших концертных залах в России и за рубежом, входит в постоянный репертуар блестящих исполнителей В. Федосеева, Б. Тевлина, Ю. Башмета, В. Полянского, В. Минина и многих других.

8 декабря родился Йохан Юлиус Христиан Сибелиус (1865–1957) Финский композитор. «Я думаю, что “Калевала” очень современна. По-моему, она — сама музыка: тема и вариации»,— Ян Сибелиус. Сибелиус — этнический швед, и говорил он в основном по-шведски. Однако ему выпала честь стать символом Финляндии. Даже на банкноте в 100 финских крон было лицо Яна (как традиционно его называют в России) Сибелиуса. Финский народ чествовал маэстро еще при его жизни. Русским подданным он являлся, фактически, до самого 1917 года, когда Советская Россия своим декретом подарил Финляндии независимость. В начале творческого пути Сибелиус активно поддерживал творческие контакты с русскими композиторами. Многими исследователями отмечалась связь между первыми симфониями Сибелиуса и Бородина. Он был дружен с Римским-Корсаковым, Глазуновым. Наследие Сибелиуса весьма внушительно — симфоническая музыка (7 симфоний, 9 симфонических поэм, 3 симфонические сюиты), концерт, музыка к драматическим спектаклям, а также камерная и инструментальная.

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

79

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

В творчестве Сибелиуса сильна связь с фольклором финской земли. Аутентичное исполнение рун и причитаний повлияли не только на темы симфонических поэм, но и на формирование собственного музыкального языка композитора. Сибелиус — один из немногих долгожителей среди композиторов. Жизнь его — длиною почти в век, он умер в возрасте девяноста трех лет в 1957 году. Для Финляндии, по удачному выражению одного из современных музыкантов, Сибелиус — одновременно и Глинка, и Чайковский, и Прокофьев в одном лице.

19 декабря родился ЭДУАРД ДАВИДОВИЧ ГРАЧ (1930) Cкрипач, дирижер, Народный артист СССР, лауреат премии Правительства Москвы, художественный руководитель камерного оркестра «Московия», профессор. «Мой принцип такой: чем больше сил тратишь, тем больше их накапливаешь. Вот и заставляю учеников работать на полную катушку. Сам так живу»,— Эдуард Грач. Ученик Б. Мордковича, И. Гутмана, А. Ямполького, Д. Ойстраха. В репертуаре — свыше 30 концертов. Музыкантом был организован студенческий камерный оркестр «Московия», с которым он и сейчас выступает в качестве дирижера. С 1989 г. преподает на кафедре скрипки Московской консерватории, с 1990 г. — профессор, в 1995-1998 гг. — заведующий кафедрой скрипки. Проводит мастер-классы не только в России, но и по всему миру: в США, Англии, Франции, Германии, Голландии, Италии, Израиле, Словакии, Чехии, Польше, Югославии, Португалии, на Кипре, в Венгрии, Китае, Корее, Египте, Японии, Аргентине.

6 января родился Макс Христиан Фридрих Брух (1838–1920) Немецкий композитор, дирижер, педагог. Его музыка была популярна еще при жизни и не только на родине, но и в Англии, США и других странах. Издавалась немалыми тиражами. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Он писал музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную уравновешенную по форме. Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й. Иоахим и П. Сарасате. В качестве дирижера Брух работал с придворным оркестром Зондерсхаузена, затем в Берлине и Бонне, позднее возглавлял оркестр Ливерпульского Королевского филармонического общества — один из ведущих музыкальных коллективов Великобритании. Его педагогическая деятельность связана с Берлином, Бонном, он — доктор Кэмбриджского университета, член дирекции берлинской академии искусств. Его учениками в Берлинской Высшей школе музыки были, в частности, Отторино Респиги, Оскар Штраус и Ральф Воан-Уильямс. За 10 лет до кончины Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета. Наиболее популярны его инструментальные сочинения — 1-й скрипичный концерт (1860), Вторая симфония (1870), «Шотландская фантазия» для скрипки, арфы и оркестра (1880), «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром (1881).

Учитель музыки 2015 | № 4 (31)

журнал

«Учитель музыки»

номер

4 (31) / 2015

основан

в 2007 году

выходит

4 раза в год

индекс подписки

39773 (Пресса России)

цена

100 руб. (1 номер)

почитать

issuu.com / Kabalevsky

скачать

Kabalevsky.ru Кабалевский.рф

написать

kabalevsky@mail.ru markab50@gmail.com

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007 г.

ISSN 2411-2887. Подписано в печать 24.12.2015 г. Изд. № 31. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в ФГБНУ «Институте художественного образования и культурологии Российской академии образования» 119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1 www.art-education.ru. ihorao@mail.ru Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, М. Д. Кабалевской E-mail редакции: markab50@gmail.com, kabalevsky@mail.ru Тираж отпечатан в книжной типографии «Буки Веди» Москва, Партийный пер., д. 1 www.bukivedi.com

Учитель музыки

Учитель музыки