Issuu on Google+


СЛОВО РЕДАКТОРА

Дорогие читатели!

Вас приветствует одиннадцатый номер нашего журнала, а это означает, что у нас за спиной – трехгодичный жизненный опыт и десять тиражей. Это своеобразный юбилей и мы рады сообщить, что отзывы и наши собственные наблюдения свидетельствуют о том, что журнал со временем похорошел, его подписка выросла. В рубрике «Кабалевский говорил…» мы публикуем эксклюзивный материал. Это расшифровка вступительных слов Д.Б. Кабалевского к двум отделениям концерта «Музыкальные вечера “Ровесники”», – для детской и юношеской аудитории тогда прозвучали четыре симфонических произведения современных авторов, то есть сразу четыре произведения крупного формата! В рубрике «Приглашение к разговору» вы прочитаете о том, насколько важно, на какой музыке воспитывается молодое поколение, о значении масштабных, крупных форм для развития мышления, а также о некоторых аспектах современной культуры. Мы хотели бы, чтобы вы, дорогие читатели, восприняли название рубрики буквально: мы действительно приглашаем вас к разговору в какой угодно форме – в откликах через Интернет (смотрите на последней странице обложки наш электронный адрес), в статьях, заметках, письмах в редакцию. Это проблемы очень важные, они напрямую касаются всего российского учительства, наших детей и нашего будущего! Поэтому в рубрике «Ещё раз о главном» ещё раз прозвучат для вас размышления о значении личности учителя и его взаимоотношений с учениками, о личности учителя музыки и его роли в формировании социального облика молодёжи в ретроспективных, но по-прежнему актуальных материалах Н. Крупской и Д. Кабалевского. А в письме замечательного педагога и методиста из г. Владимира Осиновской А.В. («Нам пишут») вы найдёте живое подтверждение этому на самом первом, начальном этапе установления связей между учителем и учеником, между музыкой и жизнью. Надеемся, что в разделах журнала, связанных с методическими вопросами, датами и событиями вы также найдете для себя что-либо интересное и полезное.

Всегда Ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», директор Музыкального культурно-образовательного центра им. Д.Б. Кабалевского


Журнал «Учитель музыки» 2010 | № 4 (11) Выходит 4 раза в год

Слово редактора

1

Ещё раз о главном

Крупская Н.К. Воспитательная роль учителя

Нам пишут

«Поделюсь своей радостью…» 50

4

Кабалевский Д.Б. Учитель музыки 6 Приглашение к разговору

Интервью с Владимиром Дашкевичем: «Великое культурное одичание» или культурный реквием (интервью подготовили Кутьёва Л., Усачёва В.)

Кабалевский говорил…

Кабалевский Д.Б. Музыкальные вечера для юношества «Ровесники». V сезон 52 Даты и события

Вести из Петербурга

8

Кутьёва Л.В., Усачёва В.О. Приглашаем к разговору о современной российской культуре 12 Из опыта методической работы

Чигарина В.М. Страницы отечественного пианистического наследия: педагогический аспект фортепианного творчества Д.Б. Кабалевского (продолжение) 17

Казанская Н.Б. Заметки для молодого педагога о фортепианном ансамбле 23

Окно раскрыто в завтра… 26

Правкина В.М. Музыкально-литературная композиция «Москва! Как хорошо, что есть на свете ты!» (сценарий) 27

61

Щербакова А.И. К 80-летию Геннадия Моисеевича Цыпина. Уроки Мастера: уроки профессии – уроки достоинства – уроки жизни 63

Славина Е.В. К 85-летию Михаэля Иосифовича Ройтерштейна. Поздравляем М.И.Р. с юбилеем! Календоскоп

66 68

Нотная библиотека

Д. Кабалевский – Летним утром на лужайке 29

Д. Кабалевский – Вечерняя песня за рекой 32

И.С. Бах– Д. Кабалевский – Маленькая органная прелюдия и фуга 35

М. Ройтерштейн – Про кузнечика (слова И. Бурсова) 42


Magazine «Teacher of music» 2010 | № 4 (11) Published 4 times a year

Word of the Editor

1

ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS

PEOPLE WRITE TO US

«I will share my joy…»

Krupskaya N.K. Educational role of a teacher 4

Kabalevsky D.B. Teacher of music 6

50 KABALEVSKY SAID...

Kabalevsky D.B. Musical evenings for adults «Rovesniki». The V-th season 52

INVITATION TO CONVERSATION

Interview with Vladimir Dashkevitch: «The great cultural savagery» or cultural requiem 8

Kutjova L.V., Usatcheva V.O. Invite to the conversation about the contemporary culture of Russia

DATES AND EVENTS

News from St. Petersburg 61

Shcherbakova A.I. To the 80th anniversary of Gennady Tsypin. Masters lessons: lessons of profession – lessons of worthy – lessons of life

12 FROM the EXPERIENCE OF METHODICAL WORK

Chigarina V.M. Pages of native piano heritage: pedagogical aspects of D.B. Kabalevsky piano creation (continuation) 17

Kazanskaya N.B. Remarks for a young teacher about piano ensemble 23

The window is open for tomorrow… 26

Pravkina V.M. Musical-literary composition «Moscow! It is so good, that you exsists!» (scenario) 27

63

Slavina E.V. To the 85th anniversary of Mikhael Roitershtein. We congratulate M.I.R. with the jubilee! Calendoscope

66 68

MUSICAL LIBRARY

D. Kabalevsky – A summer morning on a lawn 29

D. Kabalevsky – An evening song beyond the river 32

I.S. Bach – D. Kabalevsky – Little organ Prelude and Fuga f-dur 35

M. Roitershtein – About a grasshopper (verses by I. Bursova) 42


е щ ё ра з о г лавном

4

Крупская Н.К.

Воспитательная роль учителя прежнее время в школе было два лагетелями, где учиться было ря – учителя и дети. Эти два лагеря вели очень интересно, и всё между собой непрестанную войну. У же громадное большиншкольников вырабатывалась своя этика. Считалось ство детей представляхорошо подсказать товарищу, написать для него соло собой особый лагерь: чинение, дать списать сделанную работу, поделиться подсказывали, давали с ним завтраком, сладким, покрыть всякую шалость, списывать задачи, устрасделанную товарищем; считалось преступлением расивали полузабастовки, а сказать учителю что-либо о товарище – «донести»; в восьмом (в восьмом!), вести беседу с учителем не на учебные темы назыпедагогическом классе, валось «подлизыванием» и т.д. и т.п. Особо силькогда нам предложина была эта этика в закрытых учебных заведениях, ли наблюдать учениц младших классов и писать их институтах, корпусах и пр. Чем строже был режим, характеристику, всем классом заявили директору тем теснее сплачивались ребята. Помню, с каким за(Александру Яковлевичу Герду), что мы не можем хватывающим интересом слушала я этого делать: это будет нарушение в детстве институтские похождения товарищества, мы не можем «вымоей матери. Очень хорошая ученидавать» ребят. Писать характерица, она имела пониженный балл за стики согласны, но без упоминания поведение, но зато была любимицей фамилий. Педагогический совет сокласса. Стащить форшмак у классгласился на это, не стал насиловать ной дамы и накормить им голодных нашу ребячью совесть. Смешно это. подруг, устроить бомбардировку 16 – 17-летние девушки, многие из двери «мочалки» (начальницы), не которых прекрасно знали Тургеморгнув, выдержать крики и вынева, Л. Толстого, Гоголя, читали говоры классной дамы – немки, не Белинского, Добролюбова, читали отвечать урока, потому что другие Гёте, Шиллера, Гейне и пр., писавдевочки не выучили его, взять на шие сочинения в 40 страниц полуиссебя вину других – на это она была следовательского характера, вроде Александр Яковлевич Герд первой мастерицей... «Мифические воззрения славян на директор гимназии Эта школьная этика была очень природу по сказкам Афанасьева»2, живуча. Я училась в гимназии, где учителя относивдруг решили: нельзя начальству выдавать приготолись к нам как нельзя лучше1, где никто на нас не вишек. Ведь уж такое ребячество, которое на первый взгляд не заслуживало бы никакого внимания. кричал, где не было никаких наказаний, не было ниА педагогический совет отнёсся к делу серьёзно и каких отметок за поведение, дневников о нашем по«уважил» просьбу. Может быть, потому, что в педаведении, где были очень хорошие отношения с учи1 Имеется в виду частная женская гимназия Оболенской в Петербурге. Н.К. Крупская училась в ней с 1881 по 1887 г. и окончила её с золотой медалью.

2 Афанасьев А.Н. (1826 – 1871) – собиратель и исследователь русского устного народного творчества. Его главный труд – «Народные русские сказки».

Крупская Надежда Константиновна (1869 – 1939) Политический деятель, почётный член Академии Наук СССР (1931). Жена В.И. Ленина. Член Петербургского «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». С 1917 член коллегии, с 1929 заместитель наркома просвещения РСФСР. С 1920 председатель Главполитпросвета при Наркомпросе. Член ЦКК с 1924, член ЦК партии с 1927. Труды по педагогике, истории КПСС.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


5

е щ ё ра з о г лавном

А между тем педагог-воспитатель страшно нужен гогический совет входили такие чуткие педагоги, как школе. А.Я. Герд, начавший свою педагогическую карьеру Конечно, ребятам нужны не постоянные нравоус заведования колонией малолетних преступников, чения, одёргивания, не рассказы о добродетельных где он стал любимцем детей, или бывший народовомальчиках и девочках, о «примерных» пионерах. Это лец, известный физик Я.И. Ковальский. Это был, только раздражает ребят. во всяком случае, наглядный педагогический урок. И Важно другое. Важно умение помочь ребятам напотому, может быть, с таким глубоким негодованилаживать дружную игру и работу, дружную жизнь, ем читала я статьи французских педагогов, которые, важна помощь тем, кто послабее, важно внимание к констатируя наличие двух лагерей во французской переживаниям детей, важно уважение к их труду, к школе – учителей и ребят, советовали властвовать их учёбе, к их убеждениям, важен пример. разделяя: выбирать отдельных ребят, обрабатывать Учитель, который советует ребятам не курить, их, задабривать, отделять от остальных ребят. а сам курит – плохой воспитатель. Плохой воспиЯ думала, давно у нас изжита эта рознь между татель тот, кто учит ребят сдерживаться, а сам не учителями и ребятами. Приезжавшие иностранцы, сдерживается, учит ребят товариществу, а сам дерпосещающие наши школы, отмечали, что больше всежится с ними не как товарищ, а го их поражают простые, товарикак начальство. щеские отношения между детьми Ребята чрезвычайно чутки ко и учителями. Они отмечали это всякой фальши, ко всякому лицекак громадный плюс. Но иллюзий мерию. Они прямолинейны и не себе строить не следует. Наряду с терпят расхождения слов с делом. простыми, товарищескими отноИ ещё. Для ребят идея не шениями есть и отношения староотделена от личности. То, что го типа, и больше всего их там, где говорит любимый учитель, восони меньше всего допустимы, – в принимается совсем по-другому, детских домах. чем то, что говорит презираемый Учитель «строжится» – реими, чуждый им человек. Самые бята организуются против него. высокие идеи в его устах станоДа и может ли быть иначе? Мне вятся ненавистными. пришлось в этом году быть на У нас требуют от учителей изодном учительском собрании в вестного уровня подготовки. Это Замоскворецком районе, где был правильно. Но нужно не только поставлен вопрос о хулиганстве это. Нужно обдумать, как проребят. И в первый раз в жизни Н.К. Крупская с пионерами верять также и умение учителя я услышала, как на собрании от1934 год, Москва влиять на ребят, заслуживать их крыто защищалось право педалюбовь и уважение. гога наказывать ребят, говорилось о шкале наказаМы должны ведь возможно более усиливать восний. И что меня особенно поразило – это то, что питательное влияние школы. Нам надо, чтобы школа подобного рода высказывания не вызвали глубокого действительно «учила жить» <…> и притом надо, возмущения присутствующих, не вызвали свиста, чтобы она учила жить по-новому, в тесной товарикриков «долой!»; Руководитель детдома «смело и щеской спайке, чтобы она воспитывала добровольоткрыто» высказывал своё мнение… Ребят, к соную дисциплину, умение сообща работать, воспитыжалению, на этом собрании не было; они, вероятно, вала чуткость к чужой беде и горю. тоже сказали бы своё мнение. Без этого школа, если бы в ней были самые лучНеужели у нас нет общественного педагогическошие программы и методы преподавания, не будет го мнения на этот счёт? Неужели у нас не стыдятся той школой, к которой мы стремимся, не будет внотаких взглядов? сить ничего в дело социалистического строительства Вопрос о личности учителя выдвигается такими нового общества. выступлениями на первый план. 1927 г.1 Может ли учитель, проповедующий «шкалу наказаний», иметь воспитательное влияние на ребят? 1 Конечно, нет. Печатается по изданию: Крупская Н.К. Избранные педагогические сочинения в 6-ти томах, Т. 3. М., 1979.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


е щ ё ра з о г лавном

6

Кабалевский Д.Б..

Учитель музыки здавна человек, носивший высокое звание учителя, пользовался в народе всеобщим уважением и любовью. Он был учителем не только в школьном классе, но и учителем жизни, источником знаний и источником духовной культуры. Поэтому он всегда был так ценим людьми и нужен им – от несмышлёных малышей до немало повидавших на своём веку стариков. Именно таким было огромное большинство передовых школьных учителей в дореволюционной России, искренне вставших на сторону народа в борьбе с царским самодержавием, на сторону победившей революции. И молодое Советское государство в полную меру оценило важнейшую роль учительства в деле построения новой социалистической жизни. <…> Многое достигнуто на этом пути <…> Учителя музыки ощущают это на собственной работе в школе, на том, как уроки музыки, благодаря своему особому воспитательному значению, постепенно занимают всё более и более важное место в ряду других школьных предметов. О возрастающем внимании к идейно-профессиональному росту учителей музыки говорят разного рода всесоюзные, республиканские, городские конференции, совещания, семинары, посвящённые обсуждению важнейших теоретических, методических и практических вопросов музыкального воспитания школьников и подготовки учителей музыки. Ещё не так давно подобные учительские форумы были явлением чрезвычайно редким и, как правило, охватывали они малое количество учителей преимущественно столичных школ. Сейчас, особенно в последние десять лет, они охватывают практически всю страну, включая самые отдалённые территории. Убедительным примером могут служить систематически организуемые «Методические зональные конференции педагогов учебных заведений искусств Енисейского севера», в которых участвуют учителя музыки и методисты городов Норильска, Дудинки, Игарки, посёлков Талнаха, Кайеркана, Туруханска, Снежногорска, Хатанги, Диксона, Караула. Профессия «учитель музыки» стала профессией уважаемой и нужной там, где несколько десятилетий тому назад не было ни учителей, ни уроков музыки.

Роль школьного учителя нашего времени естественно вытекает из <…> задач, связанных в первую очередь с формированием социального облика молодёжи. <…> Многие тысячи учителей музыки всё яснее осознают, что школьный предмет «музыка» – п р е д м е т и д е о л о г и ч е с к и й . И это сегодня основа основ для понимания роли искусства в общеобразовательной школе. Об этом же убедительно говорят поставленные эпиграфом к новой программе слова В.А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Этот широко известный афоризм выдающегося советского педагога, определяя внутреннюю направленность программы, сразу же ориентирует мысль учителя на идейно-воспитательное значение искусства в школе. К важнейшим положениям, определяющим идеологическую направленность этой программы, относится следующее положение: «М у з ы к а и жизнь – «сверхзадача» школьных з а н я т и й м у з ы к о й . Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, так же как их будут пронизывать идеи патриотизма и интернационализма, формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и душевное благородство».1 Не меньшее значение для учителя имеет и положение о том, что «все формы музыкальных занятий со школьниками должны быть направлены на их духовное развитие… В з г л я д ы у ч а щ и х с я н а музыку неотделимы от их взглядов н а ж и з н ь »2. Несколько изменив приведённые выше слова и обратив их на учителя, можно сказать, что «взгляды учителя на музыку и свою учительскую работу в классе неотделимы от его взглядов на жизнь». И здесь во весь рост встаёт вопрос о личности самого учителя, о его мировоззрении и профессиональной подготовке, о его педагогическом таланте и мастерстве, о богатстве 1 Основные принципы и методы… В кн.: Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1 – 3 классы. – М., 1983. С. 14. 2

Там же. С. 29 – 30.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


7

интеллекта и душевной тонкости. Вспомним слова Н.К. Крупской: «Качество школы в очень большой степени зависит от того, что представляет собой учитель»1. Речь идёт сейчас об учителе музыки и потому, прежде всего, следует подчеркнуть, хотя об этом в последние годы говорилось уже немало, что учитель музыки должен быть настоящим музыкантом. Не в том смысле, конечно, что он обязательно должен быть профессиональным исполнителем, композитором или музыковедом, а в том смысле, в каком учитель математики должен быть математиком, учитель географии – географом и т.д. Это значит, что учитель музыки должен по-настоящему, трепетно любить музыку, испытывать от общения с ней душевное волнение и потому быть способным увлечь ею других; что он должен знать и понимать музыку в значительно большем объёме, чем хочет научить этому своих воспитанников; что он должен быть хорошо осведомлён в основных вопросах теории и истории музыки, эстетики и, разумеется, иметь необходимую педагогическую и общекультурную, общественно-политическую подготовку. Отдельно следует сказать, что в собственно-музыкальной подготовке учителя особое место должно занимать умение достаточно свободно играть на фортепиано, чтобы грампластинки и магнитофонные плёнки не заменяли его, как это сегодня нередко ещё бывает, а стали его необходимыми и ценными помощниками. Об этом очень серьёзно следует задуматься всем, от кого это зависит в музыкально-педагогических учебных заведениях, и тем, кто этими заведениями руководит. Идя на урок, учитель должен нести с собой больше, чем он собирается раскрыть перед ребятами. Кто знает, какие неожиданности ждут его на очередной встрече даже с хорошо знакомой ему аудиторией, с которой он занимается уже много лет?.. Образно и точно выразила эту мысль совсем молодая учительница, вернее студентка, мечтающая стать школьной учительницей музыки, Е. Перевозчикова из Башкирии: «Учитель как айсберг – на поверхности видно только меньшая часть знаний». В любой области преподавательской деятельности огромную (если не решающую) роль играет способность учителя увлечь своих учеников. Равнодушного, душевно пассивного учителя не спасут никакие знания, никакая эрудиция. Равнодушному человеку противопоказано преподавание любого предмета. Но когда речь идёт о педагогике в сфере Крупская Н.К. Избранные педагогиче��кие сочинения. – М., 1968. С. 258. 1

е щ ё ра з о г лавном

искусства, то равнодушие становится столь же губительным для преподавания, сколь губительным бывает его проявление в самом искусстве. Равнодушие приводит в класс скуку, а в атмосфере скуки чудо общения с музыкой произойти не может. Более того, в такой атмосфере может родиться стойкая неприязнь к музыкальному искусству, нежелание познать его, отчего страдают, как подтверждает опыт, наиболее ценные и содержательные его области. Лишь в атмосфере всеобщей увлечённости музыка может совершить свою работу по формированию человеческой души. Чтобы быть способным создавать такую атмосферу, учителю надо всегда «быть в форме», находиться в гуще жизни, впитывать новые впечатления, обогащаться новыми знаниями. Не об этой ли важнейшей грани учительского труда тревожно напоминают слова учительницы Г. Шуваловой из Новосибирской области: «Амортизация души опасна для служителя искусства. Ещё страшнее она для учителя, ибо ученик сразу же фиксирует твою исчерпанность». Легко ли соответствовать требованиям, которые предъявляет новая программа к учителю музыки? А есть ли в жизни что-либо новое, овладение чем не требует никаких усилий?!. Зато какое удовлетворение приносит учителю успешное решение новых педагогических задач: «…Программа интересна и нам, и детям, хотя порой и трудна. Обучая ребят, мы сами вместе с ними познаём много нового для себя, учимся у ребят» (учительница музыки Н. Каштанова, г. Ставрополь). «Самые радостные дни в работе по новой программе были и остаются для меня такие, когда мне удаётся одолеть какие-то препятствия. Именно в такие минуты я могу по-настоящему оценить осмысленность, содержательность и полезность своей жизни и деятельности» (учитель музыки В. Мачильский, г. Пермь). «Нам хочется не только увлечь своих учеников красивой музыкой, но и воспитать вкус, устойчивую невосприимчивость к чуждым течениям, научить, наконец, понимать великое искусство музыки и его связь с жизнью… Новая программа научила нас искать и находить пути решения этих задач» (выпускники музыкального отделения педучилища, г. Чита).

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


е щ ё ра з о г лавном

8

Подобных писем за 10 лет, с первых уроков по новой программе, приходило и приходит очень много. И они радуют, свидетельствуя о том, что ещё на студенческой скамье будущие учителя ощущают общественную важность предстоящей им работы, а наставники, готовящие их к этой работе, способны не только обучить их педагогическому искусству, но и вызвать любовь и увлечённость своей нелёгкой, но прекрасной профессией.

Народный учитель – всегда было званием высоким, почётным и ко многому обязывающим. <…> Даже самый молодой, начинающий учитель, входя в школу на свой первый урок в 1-ый класс, должен ясно отдавать себе отчёт в том, что с этой минуты он становится доверенным лицом общества в воспитании наших детей и всей своей жизнью и работой должен оправдать это доверие <…>. 1984 г.

при г ла ш ение к ра з г овору

Интервью с Владимиром Дашкевичем:

«Великое культурное одичание» или культурный реквием

Д а шк е вич В л а д и ми р С ер г еев и ч – известный композитор. Лауреат Государственной премии СССР. Окончил Институт им. Гнесиных (класс А. Хачатуряна). Автор симфонических произведений, инструментальных концертов, опер, балета, мюзиклов, камерной музыки для инструментальных ансамблей и сольных инструментов. Создал вокальные циклы на стихи русских поэтов XIX века, поэтов Серебряного века, современных поэтов. Написал музыку к кинофильмам «Бумбараш», «Красавец-мужчина», «Ярославна, королева Франции», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Пеппи-Длинный чулок», «Собачье сердце», «Зимняя вишня», «Афганский излом» и другим. Многие вокальные произведения В. Дашкевича исполнены и исполняются народной артисткой России Е. Камбуровой.

30 октября 2010 г., через 21 год после премьеры, Е. Камбурова по приглашению Свято-Филаретовского института и Преображенского братства исполнила «Реквием» В. Дашкевича на стихи А. Ахматовой – произведение для хора, симфонического оркестра и солистки. «Реквием» (1935 – 1940) – поэма-плач, рождённая в тюремных очередях в Ленинграде, где А. Ахматова провела 17 месяцев с передачами для репрессированного сына Л. Гумилёва. Стихи жили в памяти поэта 22 года: текст был записан только в 1962 г., издан в Мюнхене в 1963 г., опубликован в нашей стране в 1987 г. В слове А. Ахматовой, голосе Е. Камбуровой, музыке В. Дашкевича «Реквием» прозвучал поминанием безвинно пострадавших, напоминанием о страшном прошлом, предостережением от беспамятства:

После концерта состоялся разговор с композитором.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


9

при г ла ш ение к ра з г овору

– Владимир Сергеевич, что для Вас значит «Реквием» сегодня? – Религиозное начало в «Реквиеме», тема поэмы Ахматовой соединяются с трагедией, которую мы сегодня переживаем и которую я, выступая после концерта, назвал великим культурным одичанием. Одичание принимает разные формы в России, в Европе, в мире, но оно является безусловной реальностью нашего времени. Однако та аудитория, которая слушала «Реквием» и на которую Елена Камбурова так сильно действует, подтверждает, что в человечестве есть ещё какой-то запас культурного сопротивления. Не знаю, хватит ли его, так как великое культурное одичание сопровождается огромной информационной поддержкой, что имеет невероятную силу. И человеку надо определяться: одни пойдут в попсу (таких будет большинство), другие – в сторону культурного сопротивления, которое сегодня Е. Камбурова, может быть, олицетворяет (их меньшинство). Так или иначе, миру суждено разделиться. Сегодня нельзя писать музыку и для тех, и для других. Попса – фастфуд, который большинство проглатывает и который вызывает канцерогенность духовную и материальную. Это приводит к вымиранию не только нашей нации, но и всего белого этноса, наиболее подверженного великому культурному одичанию. Писать для меньшинства, которое нуждается в восстановлении своей энергетики, – антирыночный подход. Рынок же требует от свободного художника, чтобы он доставлял удовольствие, которое бы хорошо покупалось. Я написал три реквиема: «Солдатский», «Колымский» и «Реквием» на стихи Анны Ахматовой. Ахматовский «Реквием» – мой выбор, потому что это реквием не только по репрессированным, а по погибающему человечеству. – Вы говорите о «великом культурном одичании», но есть ещё такие термины, как «национальный обморок» – от Д. Лихачёва, «манкуртизм» – от Ч. Айтматова. Думали ли Вы о теме «рвётся связь времён», когда сочиняли музыку к трагическим стихам Ахматовой? – Эту тему разрабатывал не я один. Она присутствует в сочинениях, которые мне близки: это замечательная опера Э. Артемьева «Преступление и наказание», потрясающий реквием Г. Гладкова «Дом, который построил Свифт», Шестая симфония А. Рыбникова. Возможно, одним из первых был Альфред Шнитке со своим Реквиемом1 и кантатой «История доктора Фауста». Но, к сожалению, сегодня существует информационная блокада на такие сочинения, потому что великое культурное одичание – это, прежде всего, социальный заказ: манкурты не возникают сами по себе. Происходящее вокруг нас – и в России, и за рубежом – говорит о том, что вырождающийся капитализм как формация экономической элиты, играющей в тотальное казино под названием «рыночная экономика», всеми способами и с помощью средств массовой информации формирует огромный слой маргиналов. Для меня «маргиналы»2 – определение более понятное, чем «манкурты»3, потому что уже несколько поколений нашей молодёжи сознательно превращают в маргинальную биомассу. Они сами себя называют «офисный планктон». Маргиналами легко манипулировать, для чего их нужно предварительно раскультурить. Они на вид пассивны, не умеют защищать свои права, протестовать. С ними можно делать всё, что угодно. Но, на самом деле, они переполнены дикарской внутренней агрессией, которая может привести к неуправляемому социальному взрыву. Вспомним слова Ницше: «Дикий человек – злой человек». В романе «И дольше века длится день» Чингиз Айтматов говорил о зомбированных людях. Сегодня людей зомбируют, прежде всего, с помощью попсы, отнимают у них возможность использовать самое главное в человеке – огромный фантастически одарённый мозг: он перестаёт работать. Музыка рождает новые модели мышления. И чем музыка более сложна, чем в ней больше формат, тем крупнее личность, тем сложнее модели мышления. Сейчас этот формат резко сокращается. Практически, идеал формата – реклама «М-мм… “Данон”!». Данная музыкальная форма порождает клипированное, клишированное существо, и я его не назвал бы человеком. Это «недочеловек», у которого в мозгу из всех моделей мышления осталась пара нейронов: один нейрон – «я», другой – «деньги». Они бесконечно крутятся в мозгу. «М-мм... “Данон”!» – точное выражение 1

Из музыки к драме Шиллера «Дон Карлос».

Маргинал (от лат. «marginalis» – находящийся на краю) — индивидуум, принадлежащий группе людей, которые отвергают ряд ценностей той культуры, в которой эта группа существует, причём данная группа утверждает свою систему норм и ценностей. Маргинал оторван от привычных условий жизни, порвал с прошлым, не уверен в будущем, слабо ориентируется в настоящем. 2

3 Манкурт — человек, утративший историческую память, нравственные, духовные ценности и ориентиры, связь со своим народом. Легенду о манкуртах использовал Чингиз Айтматов в романе «И дольше века длится день» («Буранный полустанок», 1980). Термин, который ввёл писатель, получил широкое распространение в отечественной культуре.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


при г ла ш ение к ра з г овору

10

этой модели мышления. Подобная музыка адекватна способности, которую имеет мозг раскультуренного существа. – Молодому поколению психологи ставят диагноз «клиповое» или хуже – «кликовое» сознание. Может быть, такое сознание – самозащита от перегруженности информацией, и молодёжи не по силам слушать произведения, которые звучат 1,5 – 2часа? – Сегодняшняя молодёжь интенсивно раскультуривается. Большинство информации, которую она воспринимает, – абсолютный мусор. Культурное одичание – реальность. Культура – единственный социальный инструмент, который создаёт баланс интересов «я» и «мы», уравновешивая мышление левого и правого полушарий головного мозга. Экономика защищает только интересы «я». Этот дисбаланс вызывает огромную социальную агрессивность. Сейчас идёт борьба форматов: культура сопротивляется, создавая именно крупный формат. Я убеждён: восстановление моделей мышления, достойных человека, идёт через крупный формат. Малый формат, который сегодня везде побеждает, порождает маленького человека – это и есть маргинал, манкурт. У него заблокировано правое полушарие, в котором живут воображение, фантазия, справедливость, любовь, альтруизм. А левое полушарие перегружено той самой коротенькой мыслью «я – деньги». На этом все функции мозга атрофированы. Надо разблокировать правое полушарие, создавая музыку крупного формата. Песня звучит обычно 2,5 минуты. Песни в исполнении Елены Камбуровой («Балаганчик» – 5,5 минут, «Ходят кони» – 6 минут) – это уже развёрнутая симфоническая форма, образец эпического укрупнения. Почему я говорю о моделях мышления? Неслучайно Эйнштейн и Шерлок Холмс играли на скрипке, а все крупные физики были знатоками классической музыки. Если у человека не работает образное мышление, он, в одном случае, станет зомби, в другом – наркоманом: мозг требует образной пищи, и, чтобы заглушить образный дефицит, молодёжь принимает наркотики. Если правое полушарие заблокировать, оно съёжится. Это происходит к 14 – 15 годам. Ботвинник принимал в свою школу талантливых детей до 14 лет, потому что он обнаружил, что после 14 лет мозг не поддаётся обогащению – что у него есть, то есть. Карпов и Каспаров учились в школе Ботвинника с 5 лет. Филидор1, первый чемпион мира по шахматам, был лучшим композитором Франции своего времени. Шахматы и музыка – очень близкие образцы структурного мышления, а шахматист и композитор – близкие психофизические типы. Между одичавшим существом и мыслящим человеком водоразделом является формат. Это не значит, что надо писать только крупные формы. «Ave Maria» Шуберта продолжается недолго, но за этим стоит огромная масштабная работа мысли и чувства. И всё-таки не надо забывать, что Высокая месса Баха продолжается три с половиной часа. Седьмая симфония Шостаковича в годы Великой Отечественной войны звучала на радиоточке более 70-ти минут, и мы, мальчишки, стояли на улице и слушали – вот разница восприятия того и этого поколения. – В воспитании мыслящего, культурного человека огромную роль играют его впечатления, особенно детские и юношеские, люди, с которыми он общается, в первую очередь – родители, педагоги. Расскажите о своих педагогах. – Мой первый педагог по композиции и гармонии – Филипп Моисеевич Гершкович, ученик Альбана Берга2 . Он был гуру советского авангарда, и это восприняли от него и Шнитке, и Губайдулина, и Денисов, и Волконский3. А я к нему попал волей судьбы. Вместе с композитором Николаем Каретниковым он вёл семинар самодеятельных композиторов при Союзе композиторов СССР, где я начал своё композиторское образование. Влияние на меня Гершкович оказал очень сильное. Потом я занимался композицией в Гнесинском институте у А.И. Хачатуряна. Когда я увлёкся авангардом и ректор во время отсутствия Арама Ильича отчислил меня из института с формулировкой «за неуспеваемость» (а я учился на все пятерки, но ведь не напишешь в таком случае, что отчисляется «за приверженность к авангарду»), то Хачатурян, узнав об этом, тут же подал заявление об уходе. Был страшенный скандал! Меня вызвала Елена Фабиановна Гнесина и сказала: «Арамчик – ученик Михаила Фабиановича Гнесина, 1 Франсуа-Андре Даникен Филидор (1726 – 1795) – французский оперный композитор, автор семи опер, шахматный теоретик, в своё время считался сильнейшим шахматистом в мире. 2 Альбан Берг (1885 – 1935) – австрийский композитор, ученик Арнольда Шёнберга, создателя таких композиторских техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная. Один из виднейших представителей музыкального экспрессионизма и нововенской композиторской школы. 3 Хронологически (и идеологически) первым авангардистом этой волны 1960-х годов или немного позже следует считать А.М. Волконского. Группу авангарда вскоре возглавили три московских автора: Э.В. Денисов, С.А. Губайдулина, А.Г. Шнитке.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


11

при г ла ш ение к ра з г овору

и я вас прошу повлиять на него, чтобы он забрал своё заявление». Ну, я его уговорил, приказ об отчислении куда-то испарился, хотя справку, на всякий случай, я сохранил в дипломе с отличием. Со временем в связи с музыкой авангарда я выработал для себя принцип, который называю «принцип мотивированного диссонанса». Я не терплю диссонанса, который происходит на пустом месте. Если есть диссонанс, он должен быть замотивирован, иначе это грязь, чего не понимает наш теперешний авангард. – Решение отдать симфоническое произведение неакадемической певице выглядит достаточно авангардно. Исполнялся ли «Реквием» академическими певцами, или его всегда пела Елена Камбурова? – Вы спросите лучше, давал ли я кому-нибудь «Реквием»… Да давать-то некому, если так вот подумать... Знаете, ведь ветряные мельницы беспощадны, они бьют наотмашь, и им всё равно, во что они превращают человека. А Лена Камбурова обладает героической силой борьбы, как Дон Кихот, сражается с этими ветряными мельницами. Когда меня спрашивают, кому я ещё могу отдать свои произведения, я не нахожу ответа. – Многие произведения, cозданные и создаваемые композиторами, остаются неуслышанными. Существует ли Китеж-град музыкальной культуры? – Скорее, мы постоянно живём в зазеркалье… Ведь были созданы сочинения высочайшего класса, которые у нас просто не играли, они не ставятся и не исполняются. Это замечательные симфонии Вайнберга1, которого знает весь народ по мультфильму «Каникулы Бонифация», а он один из величайших композиторов ХХ века. Концерт Бориса Чайковского2 – одно из лучших сочинений для виолончели. Свиридов3 пробился, потому что был в контексте советской музыки и достаточно олицетворял её дух. Очень мощный композитор. Но и он, и Гаврилин4, и даже Борис Чайковский, и Вайнберг – все они прорвались к большой аудитории только благодаря кинематографу. Не было бы фильма «Анюта», и никто не знал бы, кто такой Гаврилин, не было бы фильма «Метель», свиридовские шлягеры никто бы не знал. И Гладков5, и Артемьев6, и Рыбников7, и я – скорее, симфонисты. Мы можем писать достаточно яркие шлягеры, когда надо. Но музыка к «Собачьему сердцу», так же, как и к «Шерлоку Холмсу», – это симфоническая музыка. Однако наша симфоническая музыка практически закрыта от широкой аудитории. В Москве 25 симфонических оркестров. И кто нашу музыку играет? Большой театр не ставит оперу «Преступление и наказание» или балет «Шерлок Холмс». Перечислю, сколько моих произведений не исполнялось: виолончельный концерт, два альтовых концерта, фортепианный концерт, Чеховская симфония, симфония «Жить не по лжи». Один раз Е. Камбурова спела мандельштамовскую симфонию, с тех пор симфония лежит. Не исполнялось шесть симфоний из восьми, в том числе – на стихи Маяковского «Воскресение», Блока – «Балаганчик». Мало кто слышал шесть симфоний Рыбникова или ораторию Гладкова «Дом, который построил Свифт», у Крылатова есть «Русалочка», у Зацепина – «31-ое июля», у Доги – большой балет, у Гладкова – два балета, которые не ставятся: «Вий» и «Одиссея». У Таривердиева – замечательная опера по Аксёнову «Кто ты?», балет «Девушка и смерть». Можно продолжать… Вайнберг М.С. (1919 – 1996) – автор симфоний, семи опер , камерных произведений, музыки к кинофильмам («Медовый месяц», «Укротительница тигров», «Летят журавли», «Афоня» и др.), мультфильмам («Винни Пух» и др.). 1

2 Чайковский Б.А. (1925 – 1996) – автор оркестровых и камерно-инструментальных сочинений, романсов, оперы «Звезда», музыки к кинофильмам («Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Гори, гори, моя звезда» и др.).

Свиридов Г.В. (1915 – 1998) – автор множества вокально-хоровых, камерных, симфонических и инструментальных произведений, музыки к кинофильмам («Дон Сезар де Базан», «Метель», «Время, вперёд!», «Воскресение» и др.). 3

4 Гаврилин В.А. (1939 – 1999) – автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам («Анюта», «Театральные истории» «Провинциальный бенефис» и др.). 5 Гладков Г.И. (р. 1935) – яркий мелодист, в популярных жанрах ориентируется на классические традиции. Автор оперы «Старший сын», балетов «Вий» и «12 стульев», мюзиклов «Бременские музыканты», «Дульсинея Тобосская», «Тиль», музыки к фильмам и мультфильмам, а также к спектаклям. 6 Артемьев Э.Н. (р. 1937) – автор музыки для хоров, солистов, оркестровых инструментов, инструментальных ансамблей, к кинофильмам («Солярис», «Раба любви», «Утомлённые солнцем», «Зеркало», «Сибирский цирюльник» и др.). Первым в отечественном кино использовал электронную музыку. 7 Рыбников А.Л. (р. 1945) – автор симфоний, камерной и инструментальной музыки, рок-опер «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», опер и музыки к спектаклям и кинофильмам («Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Буратино» и др.).

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


при г ла ш ение к ра з г овору

12

Если бы мы могли наши произведения вывезти в Европу, Россия стала бы мировым лидером в области большой музыки – это я вам ответственно говорю. – К счастью, Ваши замечательные вокальные циклы на стихи Гумилёва, Блока, Цветаевой, Мандельштама исполнялись. Как Вы пришли к поэзии Серебряного века, к Ахматовой? – В моё понимание поэзии Серебряного века решающий вклад сделала Н.Я. Мандельштам, с которой я очень подружился в Тарусе, когда ещё был студентом Гнесинского института. Я уже тогда хотел написать музыку на те стихи, которые потом спела Е. Камбурова: «Чарли Чаплин», «Кинематограф», «Ленинград», «Жил Александр Герцевич»… Надежда Яковлевна очень много рассказывала и об Ахматовой, и о Пастернаке, и о Цветаевой. Всех поэтов этого времени очень трудно представлять по степени гениальности, потому что это всё были гении. И всё-таки – Маяковский, Мандельштам, Блок, Цветаева, Ахматова. Мандельштам мне очень долго не давался. В основном, из-за колоссального пиетета, который я не мог преодолеть, и какой-то особо утончённой поэтики, которая не всегда поддаётся музыкальному решению. Пастернака я очень люблю как переводчика. В 1987 году я открыл журнал «Октябрь» и увидел «Реквием» Анны Ахматовой – стихи меня буквально заколдовали. В течение шести дней написал клавир, а через три недели уже была готова партитура. Я не имел времени на рефлексию… *** На следующий день после встречи с Владимиром Сергеевичем мы снова слушали ахматовский «Реквием». И реквием Моцарта:

Nil inultum remanebit … – Ничто не останется безнаказанным…

Интервью подготовили Л. Кутьёва и В. Усачёва

Кутьёва Л.В.,

кандидат педагогических наук, член Международной федерации журналистов

Усачёва В.О.,

кандидат педагогических наук, лауреат Премии Правительства РФ в области образования

Приглашаем к разговору о современной российской культуре Накануне ХХ века Василий Розанов определил культуру как «синтез всего желаемого в истории». «Из неё ничто не исключается, – писал философ, – в неё одинаково входят религия, государство, искусство, семья, наконец, весь склад жизни личной и общественной. Всё это, насколько оно зиждется, возрастает, навивает на человека одну черту сложности за другой, обогащая его сердце, возвышая ум, укрепляя волю. И, напротив, насколько это разрушается, с человека сходит одна черта за другой,

пока он не останется прост, обнажён от всего, как тогда, когда вышел из лона природы»1. К сожалению, наступило время, когда с человека, действительно, «сходит одна черта за другой», из тех, которые позволяют его считать культурным, образованным, нравственным, духовным, интеллигентным, мыслящим представителем общества. Это констатируется в научных и публицистических Розанов В.В. Сумерки просвещения / Сост. В.Н. Щербаков. – М., 1990. С. 31. 1

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


Я хочу увидеть музыку... Работы учащихся ГОУ ЦО № 1601

Даша

Катя

Настя

Максим Бычков Максим 5 «ин» класс Музыка Г. Свиридова очень изобразительна. Настроение светлой печали, грусти, одиночества в какой-то момент меняется, становится светлым, мажорным. Я представил осень во всей своей красе и разнообразии красок, и попытался передать это в красках. Хотелось это сделать красиво!

Дубченко Екатерина 2 «А» класс Мой рисунок – это мой взгляд из окна на осенний пейзаж. Музыка Георгия Свиридова нарисовала в моём воображении картину осени, красочную и немного печально-задумчивую одновременно. Это скорее мой взгляд через картину природы внутрь себя, в свои чувства и мысли. Я поняла, что с музыкой всё возможно.

Гришина Анастасия 2 «А» класс Пока звучала музыка Георгия Свиридова, я представила себе вот какую картину: как будто я сама – ребёнок, и мама укачивает меня тихим осенним вечером. Музыка этого композитора на меня произвела очень яркое впечатление. Медленный темп, выразительная чувственная мелодия напомнила мне о самом дорогом и главном. И я подумала о маме…

Пацеркевич Дарья 2 «А» класс Мне очень нравится слушать красивую музыку и рисовать то, что представила, почувствовала, слушая её. От того, какая музыка звучит, зависит настроение и цвет моих картин. Однажды я услышала произведение Д.Б. Кабалевского «Мечты». Такое нежное и необычное. Я взяла кисточки с красной, зелёной, жёлтой, голубой красками и нарисовала восход солнца на морском побережье. Так музыка Д.Б. Кабалевского помогла мне придумать сюжет и выразить свои чувства в картине и красках.


РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А.И. ГЕРЦЕНА ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКИ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ: ДИАЛОГ ВРЕМЁН III МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «О кризисе в системе образования и неотложных задачах, стоящих перед педагогамимузыкантами» Аврамкова Ирина Семёновна

22 -23 ноября 2010 года Санкт-Петербург

заслуженный работник культуры РФ, кандидат педагогических наук, профессор, декан факультета музыки, заведующая кафедрой музыкальноинструментальной подготовки РГПУ им. А.И. Герцена

«Современное научное знание и музыкальное образование – проблемы интеграции» Денисов Андрей Владимирович

«Инновационные методы в создании современной модели музыкального образования» Щербакова Анна Иосифовна доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой социологии и философии культуры РГСУ

доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, профессор кафедры музыкального воспитания и образования и кафедры теории и истории культуры РГПУ им. А.И. Герцена

«Идеи Д.Б. Кабалевского, которые продолжают жить» Абдуллин Эдуард Борисович доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой методологии и методики преподавания музыки МПГУ, эксперт-консультант комиссии по культуре общественной палаты РФ

«О принципе интериоризации музыки» Гажим Иоанн

доктор педагогических наук, профессор, член Союза композиторов и музыковедов Молдовы, член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования, академик-координатор Филиала Академии наук Молдовы, внештатный сотрудник Института Musicosophia


15

материалах самых разных СМИ, в передачах о культуре на радио и телевидении. В повседневной жизни можно найти множество примеров, тому, что процесс идёт очень интенсивно. Едем в машине. По радио звучит песенка, исполняемая то ли мужским, то ли женским голосом: Я иду т[ы]кая вся в «Дольче Габбана», Я иду т[ы]кая вся – на сердце рана. Слёзы душат-душат, Я в плену обмана, Но иду т[ы]кая вся в «Дольче Габбана». Припев: Ла-ла-ла! Уа-уа! Ла-ла-ла! Подумали: «Кто же этот пошлый мутант?» Радостный голос коллеги-журналиста сообщил, что песню пела (или «пел»? или «пело»?) Верка Сердючка. Для тех, кто не знает, сообщаем: Сердючка – востребованный, особенно в 90-е гг., продукт современной эстрады и шоу-бизнеса. Трансвиститный образ Верки создан переодетым в женщину продвинутым хлопцем с Украины Андреем Данилко (родился в 1973 г. под Полтавой). Травести Данилко породил Верку в 1989 году. Молодой самостийный актёр так хорошо и так вовремя мутировал в разухабистую широкоформатную бабу, поющую мужским голосом на суржике тупую попсу, что стал постоянным объектом российского радио и телевидения, а также субъектом, на которого излилась почти вся оставшаяся российско-украинская народная любовь. Любовь была настолько сильна, что пародийно-сатирическая функция образа постепенно сошла на «нет», а актёр серьёзно заявил о себе в качестве поэта и композитора. Его шедевры, подобные «Дольче Габбана», вскоре заняли непоследнее место среди прочих эстрадных шлягеров. Попса проникла в мозг! 10.00. Утренняя радиопередача. Знакомый голос очень-очень известного коллеги–журналиста. Видимо, для полного контакта с гражданами, у которых было трудное детство, говорит о «высоком» – ценах на бензин – используя низкую лексику, демократично. Цитируем: «Чтоб вы сдохли, – подумал я и послал проклятие этим паскудам» (т.е. работникам бензоколонки). Дальше: «Ты платишь, как скотина». И, припомнив советское время: «90 рублей прохреначу – и всё!» Вспомнилось тоже из советского времени: мы, студенты-филологи, отправлены осенью «на картошку». Фотография тех лет напоминает кадр из фильма ужасов: грязные мальчишки и девчонки выбирают из чёрной жижи-земли (шёл дождь) полугнилой картофель. Собрав картошку, спросили, куда её сложить. Ответ помню до сих пор: «Были мешки, да все скоммуниздили!» Неужели всё скоммуниздили? И профессиональное достоинство журналистов, позволяющих себе словечками мусорить в эфире?

при г ла ш ение к ра з г овору

Что же произошло? Так и хочется задать два, теперь уже вечных, вопроса: «что делать?» и «кто виноват?». Но вспоминаются слова ещё одного известного русского философа Н. Бердяева: «Недостойно свободных существ во всём всегда винить внешние силы и их виной себя оправдывать…»1. Мы не обвиняем – мы размышляем и каемся… Одна из причин культурной деградации – отсутствие или недостаточная сила противодействия этому процессу, невозможность или нежелание довести противодействие до абсолютного завершения, до ощутимого результата. Таким результатом является усвоение «детьми» подлинных духовных и культурных ценностей, полученных от «отцов». В течение нескольких десятилетий государство, мягко говоря, не противится внедрению в жизнь мощных технологий «раскультуривания», разрушающих человека и общество. Большинство «отцов» от культуры сами оказались у руля дьявольских технологий и создали попсу – грандиозное коммерческое шоу, которое можно назвать «Стань манкуртом»2 и которое «детям» страшно понравилось. Другие «отцы» – их всегда было меньшинство – по обстоятельствам объективным (отсутствие финансовых средств, неконкурентоспособность, информационная блокада и т.д.) и субъективным (нет сил, времени, желания и т.п.) остановились на полпути и фактически избавили себя от обязательств перед «детьми», от нелёгкого труда, подчинённого педагогической формуле «сохранить идеалы, опыт, знания – передать их следующим поколениям – позаботиться об их усвоении – обеспечить их реализацию в настоящей жизни (личной и общественной – профессиональной, культурной, политической и т.д.)». Проще говоря: посеешь – пожни! Но после сева жатва не состоялась.

1 Бердяев Н.А. Философская истина и интеллигентская правда // Философия Серебряного века / Сост. Е.В. Бельмис. – СПб., 2009. С. 48. 2 Легенда гласит: жуаньжуаны, степные воиныкочевники, уничтожали память пленника страшной пыткой: надевали на обритую голову шири – кусок сыромятной верблюжьей кожи – и на несколько дней без воды и пищи оставляли в степи под палящим солнцем. Высыхая, шири стискивал голову пленника, подобно стальному обручу. После невыносимых страданий несчастный забывал отца и мать, не знал, где родился, не помнил своё имя – не осознавал себя человеком, превращался в самого выгодного и покорного раба-манкурта… Найман-Ана нашла сына-манкурта, но сын не узнал свою мать. Когда хозяин вложил в руки раба лук и стрелы и велел убить женщину, тот сделал это спокойно и умело…

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


при г ла ш ение к ра з г овору

16

Заговорили о так называемой невидимой культуре1. Создаются её разрозненные острова и грады Китежи, где хотя и сеется «разумное, доброе, вечное», и творятся хорошие дела, но всё это происходит в достаточно замкнутом пространстве, между собой, а оттого многим неведомо – Китежи часто превращаются в потёмкинские деревни, а острова обрастают болотцами. Посещение в наше коммерческое время мест, в которых обитает и декларируется «невидимая» культура (клубов, театров, творческих объединений и пр.) становится и дорогим удовольствием, и привилегией небольшого количества избранных: интересующихся, понимающих, единомышленников, фанатов – начинается сектантство. Совсем юные и молодые и не стремятся попасть в такие места – они уходят в попсу, создают свои тусовки и маргинальные секты, где не надо напрягаться умствен но и духовно. Основной оправдательный постулат «имеющий уши да услышит», по сути, узаконивает стихийность процесса передачи прежних духовно-нравственных, культурных ценностей, которые могут появиться, 1 http://www.mk.ru./culture/ interview/2010/05/14/488542-tolko-plakat-i-pet-audio.html

а могут и не появиться в сознании «детей» – что сейчас и происходит. В сознании юных остаётся пустота – огромное свободное пространство для размещения того бездуховного и безнравственного, что мастерски внедряется, в том числе через СМИ и, особенно, через Интернет, парализуя способность к мышлению, постепенно превращая человека в обезличенного раба. Но никакой постулат не может стать оправданием «недодействия» старших поколений по отношению к младшим. Это «недодействие» можно сравнить с отказом опытного врача от лечения больного с опасным диагнозом, а диагноз, действительно, очень опасный: рвётся связь времён, обесцениваются духовные ценности, разрушается подлинная культура, деградирует личность, социум наполняется манкуртами, которые не знают и не ценят прошлое, не дорожат настоящим, которым безразлично будущее. От редакции. Ждём ваших писем, заметок, реплик, статей – размышлений о современной культуре. Наш e-mail: valeole@mail.ru или markab50@gmail.com

Префектура САО Северное окружное управление образования г. Москвы ГОУ Центр образования № 1601 г. Москвы

IV Открытый международный конкурс имени Д.Б. Кабалевского

Козырева Елена Анатольевна директор ГОУ ЦО № 1601

Адрес оргкомитета и места проведения конкурса: ул. Нижняя Масловка, д.16, г. Москва, 127220

Телефон: (495) 613-37-07 Факс: (495) 613-37-18

Все подробности

www.co1601.ru

вский Д.Б. Кабале

13 - 18 мая 2011 года Москва

 о проведении и

условиях конкурса на сайте:

рогим бимым и до Самым лю я м че из всего, , и занимался в своей жизн та бо ра ла бы с детьми. для детей и

@

E-mail: ce1601@1beg.ru

Инф о р м а ц и о нные спонсо р ы: «Учительская газета. Москва» | «Савёловский посад» | «Учительская газета» | «Музыка в школе» | «Музыкальное обозрение» | «Север ТV» (Москва) | Телестудия «Лик» ГОУ ЦО №1601 | Центр информационных технологий ГОУ ЦО №1601.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


17

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Чигарина В.М.,

директор ДШИ имени Д.Б. Кабалевского (пос. Ватутинки Московской обл.)

Страницы отечественного пианистического наследия:

педагогический аспект фортепианного творчества Д.Б. Кабалевского одной из бесед о музыке для юношества, рассказывая о творчестве И.С. Баха, Д.Б. Кабалевский привёл в пример воспоминание одного из учеников великого маэстро о том, как Бах раскрывал своим питомцам суть полифонии: «Каждый голос в сочинении, каждая тема, каждая мелодия – это личность, а многоголосное сочинение – беседа между этими личностями, и надо ставить за правило, чтобы каждая личность говорила хорошо и вовремя, а если не имеет, что сказать, то лучше бы молчала и ждала, пока дойдёт до неё очередь». Этот образный постулат лежит в основе полифонических сочинений Д.Б. Кабалевского, обращённых к детям и направленных на их обучение искусству фортепианной игры. Их можно условно разделить на три группы: пьесы, основанные на полифонии подголосочного склада; пьесы, имитирующие старинные танцы, где верхний голос ведёт основную мелодию, а нижний проводит самостоятельную линию баса (контрастная полифония, как её иногда называют); полифонические пьесы имитационного типа. Хотелось бы отметить, что и в этих произведениях композитор остаётся верен своим базовым принципам создания музыки для детей – программности и преемственности конкретной связи с жизнью. Указание на песенный жанр в названии пьесы «Смелая песня» (Соч. 89, № 23) определяет народнопесенный подголосочный тип полифонии и характер исполнения этой 24-тактовой миниатюры, изложенной в куплетной форме: запев, как будто начатый запевалой и подхваченный двухголосным хором, и двухголосный припев. Связь с народно-песенными интонациями, доступность и понятность музыкального материала, естественность его развития делают эту пьесу, как представляется, весьма полезной в работе как над становлением навыков исполнения сочинений полифонического склада на начальном периоде обучения, так и над развитием умения мыслить длинной фразой, ощущением непрерывности движения и охвата произведения в целом.

Con fuoco

crese.

Продолжение. Начало см. в № 4 (7), 2009 г. и в № 2 (9), 2010 г.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

18

Работа над пьесой «Песенка» (Соч. 27, № 2) направлена на закрепление и развитие первоначальных навыков исполнения фортепианных сочинений с использованием подголосочной полифонии. Пианистические задачи значительно усложняются: певучесть терцовых ходов, прослушивание двухголосия внутри партии левой руки в 3-4 тактах, терцовое вступление в ней на третью долю, обеспечение правильного распределения силы звука между партиями правой и левой руки, насыщенное piano в партии правой руки – всё это требует не только определённого уровня развития слухового контроля, но и приспособленности пианистического аппарата (в частности – чуткости пальцев, работающих из ладони, кистевой гибкости и пластичности). Работа над этой пьесой в начальном периоде представляется весьма полезной и перспективной. Andantino

dolce

cresc.

sub.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


19

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Задачи того же плана позволяет решать и пьеса «Ночью на реке» (Соч. 27, № 4). Это несколько более сложное в пианистическом плане сочинение достаточно часто используется в педагогической практике. Хотелось бы обратить внимание на осмысление протяжённости музыкальной фразы, логику развития музыкального материала, роль двухтактового мотива, изложенного в 1-2, 7-8 и 13-14 тактах: Andantino

dim.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

20

К сожалению, в педагогической практике весьма редко используется пьеса «Причуда» (Соч. 27, № 28), адресованная, на мой взгляд, более продвинутым учащимся средних классов ДМШ и ДШИ. Работа над ней способствует решению целого ряда пианистических задач, в том числе и двигательного характера: развивает цепкость кончиков пальцев, закрепляет навыки работы пальцев из ладони, владения штрихом лёгкого, подвижного стаккато и т.д. Выдержанные звуки – это не только голосовой фон, но и своего рода станок, обеспечивающий правильное положение руки. Andantino

poco a poco cresc.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


21

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

«Старинный танец» (Соч. 27, № 7), написанный в духе сочинений старых мастеров, – это изящная компактная пьеса, которую можно отнести к группе произведений с контрастной полифонией. Представляется правильным в работе над ней обратить внимание учащегося на самостоятельность линии баса, разобрать ладовую структуру, осмыслить развитие партии левой руки в целом. В педагогической практике нередко приходится сталкиваться с тем, что дети играют эту пьесу в буквальном смысле по тактам, акцентируя сильную долю и не слыша общего движения к началу 4-го, 8, 11, 14, 18 и 22 тактов, т.е. проблема мышления длинной фразой достаточно актуальна и работа над этим сочинением безусловно способствует её решению:

Tempo di menuetto

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

22

Для учащихся средних классов Д.Б. Кабалевским создан ряд полифонических циклов (Соч. 61). Прелюдия и фуга № 1 («Летним утром на лужайке») – яркая музыкальная картинка, пример «живого образного искусства», создающий доступный и понятный ребёнку музыкальный образ. Распевная, безмятежно спокойная, мечтательная прелюдия и активная, энергичная, деятельная двухголосная фуга, естественно дополняя друг друга, убедительно и точно передают юношеское ощущение радости и надежды. Гомофонно-гармонический стиль изложения прелюдии ставит перед начинающим исполнителем достаточно серьёзные пианистические задачи. Так, необходимо услышать и соразмерить по силе звучания вертикаль, осмыслить и охватить полностью достаточно объёмную музыкальную фразу, соединив все её элементы в единое целое и избежав характерного, к сожалению, для учащихся искушения выделять первую долю такта (особенно в четырёхдольном размере на четверти с точкой). Хотелось бы обратить внимание и на необходимость ощущать непрерывность движения в стремлении к выдержанному в объёме целой ноты аккорду в восьмом такте. Следующее построение, не нарушая общего характера музыки, звучит несколько более энергично, как бы готовя слушателя к деятельной активности наступающего дня, подчёркнутой восходящими квартовыми и квинтовыми интонациями темы фуги. Кода, построенная на материале прелюдии, выглядит как логическое заключение цикла и помогает учащимся осмыслить прелюдию и фугу как единое неразделимое целое (см. рубрику «Нотная библиотека», стр. 29). Другой полифонический цикл «Вечерняя песня за рекой» (Соч. 61, № 3) значительно сложнее по своему содержанию, пианистическим задачам и поэтому доступен более взрослым, продвинутым, интеллектуально развитым учащимся. Наверное, точнее всего её суть выражается словами самого Д.Б. Кабалевского: «Как одинокий ручеёк начинает своё течение эта музыка. Но к нему присоединяется второй, за ним третий … четвёртый. … И уже не отдельные ручьи, а полноводная река устремляется вперёд к морю». Хоральная четырёхголосная прелюдия, сдержанная, широкая, вдумчивая и чуть более подвижная, но столь же насыщенная по фактуре распевная фуга – это не только передача определяемого самим названием настроения, создание определённого музыкального образа, но и приглашение к размышлению (см. рубрику «Нотная библиотека», стр. 32). Дмитрий Борисович Кабалевский придавал особое значение работе с детьми над изучением полифонических сочинений, отмечая как важно научиться

играть полифоническую музыку, ибо умение слышать каждый голос и объединять их, сколько бы ни было в единое целое, помогает научиться слышать и осмысливать саму жизнь во всех её проявлениях. Он рассматривал полифонию не как «особую систему технических приёмов, а как особый тип музыкального мышления, или, если хотите, особый тип человеческой, музыкальной речи». Если выстраивать полифонические сочинения Д.Б. Кабалевского по степени трудности в рамках его пианистической школы, то это видится следующим образом: младшие классы – уже представленные пьесы подголосочного склада полифонического письма, средние классы – Прелюдии и фуги (Соч. № 61) «Летним утром на лужайке», «Вечерняя песня за рекой», старшие – «Рассказ о герое», а перспективных в профессиональном отношении, продвинутых учащихся, настроенных на дальнейшее профильное образование, можно адресовать к баховским органным произведениям в переложении для фортепиано: цикл «Восемь маленьких органных прелюдий и фуг», Прелюдия и фуга До минор, Токката и фуга Ре минор. Так сложилось, что из цикла «Восемь маленьких органных прелюдий и фуг» И.С. Баха в обработке для фортепиано Д.Б. Кабалевского чаще всего в хрестоматийных сборниках печатается Прелюдия и фуга Соль минор (№ 6), и, возможно, именно поэтому это сочинение значительно чаще присутствует в репертуаре учащихся, нежели другие. В этой связи хотелось бы обратить внимание коллег на включение в репертуар учащихся выпускных классов весьма редко исполняемых в школах Прелюдии и фуги До мажор, Ре минор, Ля минор, Фа мажор. Прелюдию и фугу До мажор, наверное, есть смысл рекомендовать учащимся, работавшим в своё время над Инвенциями До мажор (двухголосной и трёхголосной) или Фугами До мажор (№ 4 или № 5) из сборника «Маленькие прелюдии и фуги» И.С. Баха. Это сочинение, построенное на близком им интонационном материале, будет восприниматься как их логическое продолжение. Спокойная, с насыщенной фактурой прелюдияразмышление и энергичная, волевая фуга, дополняя друг друга, создают яркий мощный светлый образ мыслителя-творца. Живая, изящная Прелюдия и фуга Фа мажор (см. рубрику «Нотная библиотека», стр. 35), наполненная юношеским задором, энергией движения, представляется органически связанной с двухголосной Инвенцией Фа мажор. (Продолжение следует)

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


23

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Казанская Н.Б.,

почётный работник общего образования, лауреат международных конкурсов, зав. фортепианным отделом, руководитель секции «Фортепиано» Ступинского методического объединения

Заметки для молодого педагога о фортепианном ансамбле C чего начать, или Как подружиться с учеником Как любить ребёнка

Передо мной замечательная книга Януша Корчака «Как любить ребёнка?» – «альфа и омега» для педагогики творческих профессий, приобщающих детей к искусству. Как раскрыть свойства музыкально-художественной одарённости в дошкольном возрасте и на том или ином уровне добиться искренности, «организованной спонтанности» <Л. Наумов> в юношеском исполнении? На мой взгляд – только в атмосфере «организованной спонтанности» урока. В коконе комфорта, заботы и благожелательности, окружающих ребёнка в современной музыкальной школе с первых же шагов, акценты строгости, требовательности, профессионально бескомпромиссного отношения берёт на себя МУЗЫКА, как персонифицированная сущность, объединяющая общей целью учителя и ученика. Цель – объяснить маленькому человеку, как понять, что есть хорошо, что только приятно, а что призрачно. И ещё – выработать свойство, научить самоотдаче «как цели творчества» (Б. Пастернак: «…цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех…»). Задача «космическая», энергоёмкая в решении, требующая времени и максимально дифференцированных подходов. «…Куда ж нам плыть?…» (А.С. Пушкин). В воспитании и образовании нынче мода на «пэтчворк». В прикладном искусстве это очень трудоёмкая техника, требующая дисциплины, точности, умения гармонично сочетать фрагменты в целое, следуя законам композиции. Для взрослых это занятное дело, а для ребёнка, на мой взгляд, непосильное. Его главное дело – расти, взросление отнимает массу физических и душевных сил, как утверждал в начале ХХ века Я. Корчак. С тех пор темпоритм жизни, экология претерпели значительные изменения не в пользу человека. Так стоит ли «утрамбовывать» информацию в голове де-

тей, сжимая её «до теста». Может быть количеству пора обрести новое качество? Так появится шанс для воспитания того, что раньше называлось «цельная личность», свойства индивидуальности. Альтернативой «сжатию информационного пространства» я предлагаю идею нацеленности на конечный результат, реализуемый на этапе каждого урока, используя возможности ансамблевого музицирования с педагогом. Перфекционизм будет востребован обществом в ближайшее время, потому что модернизация общества невозможна без оригинальности подходов в мышлении, в решении управленческих задач в науке и гуманитарной сфере. Давайте любить детей, дарить им «роскошь человеческого общения», учить их выбору и желанию выбирать! «Маленький театр» Возможный «сценарий» первого урока

Мой класс – это волшебный дом.Здесь живёт МУЗЫКА. Она иногда бывает «как Фея», а иногда превращается в Гнома. Он живёт где-то за клавишами, в рояле. У него такие маленькие ножки, что невозможно подобрать обувь, вот он и болеет, чихает, ходит босой и просит кушать. Вот когда ты играешь, проголодавшийся Гном выбирается наружу и собирает самые «вкусные» звуки. Не шлёпай по клавишам – это «невкусно». Втроём – ты, я и Гномик – давайте наведём порядок и побеседуем? Попробуем разобраться: две чёрненьких клавиши и три, потом опять две – три – графичность фортепианной клавиатуры завораживает со времён Шопена! Ласковая прохлада белизны пугает монотонным однообразием, но всё-таки тактильные ощущения третьего пальчика (босой гном), берущего ДО, связывает со зрительным и слуховым восприятием. Это то, что «до музыки», это звук «до», его можно спеть, а если записать – получится нота, это «музыкальная буква». Гном разговаривает языком музыки. Давай поговорим?

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

24

Ноктюрн № 3 «Грёзы любви» (фрагмент) Poco Allegro con affetto

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

Ференц Лист


25

Вот теперь гномик превращается в Фею. Так рождается одна из наиболее элегантных форм музицирования – фортепианный дуэт1. Чтобы тебя услышали – умей слушать

МУЗЫКА становится главным в общении с маленьким человеком. Раскрываются индивидуальные особенности ученика: toucher, слуховая и интонационная активность, метро-ритмическое чувство, гибкость, координация, ощущение музыкальной формы. Развитие этих свойств от урока к уроку, вне зависимости от степени одарённости ребёнка, имеет целью научить понимать музыкальный язык, общаться, мыслить и выражать себя посредством музыкальных образов. Формируется музыкальное мышление, которое в силу своего абстрактного характера кратчайшим и естественным путём проявляет такие свойства личности как творческая интуиция, неортодоксальность мышления, оригинальность подходов в поисках решений. Взрослым важно найти форму поощрения, выказать гордость успехами ученика. Весь начальный этап, следуя идеологии первых занятий, я выстраиваю на музицировании в фортепианном дуэте педагог – ученик, импровизируя фортепианное сопровождение пьес для начинающих (варьирование фортепианной фактуры, гармонического плана, ритмических формул, элементы транспонирования) приучаю ребёнка к дробной метрической пульсации, формируя свойство не бояться подвижных темпов, умение слышать музыкальную фразу в целом. Так закладывается фундамент как для естественного интонирования в кантилене, так и для развития двигательно-моторных качеств. В дальнейшем игра инструктивного материала (этюды, гаммы) от использования такого же приёма приобретает новое художественное качество, увлекательна и для ученика и для педагога, что стимулирует домашнюю работу ребёнка над совершенствованием пианизма. Приём не нов. Как известно Эдвард Григ в своё время сделал несколько филигранных транскрипций фортепианных сонат Моцарта для двух фортепиано в 4 руки, объединив непринуждённую стройность классики с целомудренной роскошью романтической гармонии. 1 Для последующих уроков можно предложить жанровое разнообразие воплощений этого персонажа кельтского эпоса из сборников пьес и ансамблей для начинающих: вальс, марш, песенка (Например: И. Тульчинская «Вилли Винки» – из шотландской народной поэзии).

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Что играть Поиски репертуара

Всеволод Мейерхольд утверждал: «В искусстве иногда важнее не знать, но догадываться». Интуитивная составляющая, которой руководствуется педагог при выборе репертуара для работы с ансамблем учеников, очень существенна. Во-первых: произведение должно отвечать вкусам преподавателя, вдохновлять на педагогические находки, а, во-вторых, развивать в детях не только исполнительские качества, но и свойство ценить вдохновение, «организованную спонтанность» как факт искусства вообще. Заразить творчеством сможет только такое произведение, которое захочется повторять раз за разом, учиться самостоятельно репетировать с партнёрами, творчески дружить, находя для этого личное время, иногда жертвуя чем-либо из ежедневного «пэтчворка». Как разбудить такое желание? Где взять репертуар? Так возникла потребность осмыслить, обобщить, систематизировать педагогические наработки и репертуар фортепианного ансамбля в виде учебной программы «Антология детского фортепианного ансамбля», помогающей педагогу сделать уроки ярче, подружиться с учеником, а отношения с коллегами вывести на новый творческий уровень, тем самым выстраивая модель сотрудничества и продуктивной интеллектуально-художественной деятельности2. (Продолжение следует)

2 В 2009 году фортепианный ансамбль педагогов Ступинской музыкальной школы стал лауреатом Международного конкурса-фестиваля «Musica classica». «300-летие фортепиано» (2-я премия), удостоен Диплома Московской областной общественной педагогической филармонии «Играют преподаватели» «За возрождение традиции восьмиручного ансамблевого музицирования». Авторские фортепианные транскрипции ансамблей исполняются в концертах и используются в учебной работе (И. Альбенис «Кордоба», Ж. Бизе-С. Рахманинов «Менуэт», Д. Кабалевский две пьесы из сюиты «Комедианты»).

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

26

Окно раскрыто в завтра… Л.И. Русанова

За год до войны в Большом Харитоньевском переулке, что на Чистых прудах, родилась новая москвичка. Девочку назвали Валерией в честь знаменитой солистки Большого театра Валерии Барсовой. Да это и не удивительно, ведь девочка жила в творческой семье. Походы в театр, оперу, консерваторию с ранних лет формировали у девочки музыкальный вкус и стремление самой учиться музыке и пению. Первыми учителями были А.Д. Артоболевская, С.О. Дунаевский, А.С. Мануйлова. Это определило дальнейшую судьбу педагога-музыканта В.М. Правкиной. Будучи студенткой МГПИ им. Ленина В.М. Правкина начинает работать в школе учителем пения, осуществляя поиск новых форм и методов работы с детьми, ломая привычные стереотипы ведения урока. Не случайно происходит и встреча с Д.Б. Кабалевским, которая рождает совместную творческую работу: это и разучивание песен композитора с детьми, повторение уже известных ребятам песен Кабалевского, а также первое исполнение Валерией Михайловной песни «Про Олечку» под аккомпанемент автора1. В процессе преподавания в педагогическом училище (№ 2, позднее – № 8), Валерия Михайловна положила начало работе студентов с детскими музыкальными инструментами в колледже, внедряя эту работу на уроках и параллельно в организованном ею оркестре. Сначала эта работа проводилась только внутри колледжа, а затем вышла за его пределы. Валерия Михайловна со студентами взяла шефство над детским домом и детским садом в Гольяново. Студентки помогали детям осваивать детские музыкальные инструменты, а на концертах они вместе играли, пели и танцевали. Для работы с оркестром Валерия Михайловна сделала переложения детских песен и классических произведений, объединив их в сборник. Совершенствуя своё вокальное и педагогическое мастерство, Валерия Михайловна заканчивает певИз интервью со студенткой Элей Х. ческую школу при Большом театре, где её педагога– Валерия Михайловна, Вы вспомнили ми были солисты ГАБТа Л. Масленникова, Л. Але«вчера», рассказали о «сегодня», масова и А. Мануйлова. Многолетние индивидуа что же завтра? альные занятия со студентами вокалом позволили организовать коллектив «Bel canto» и тем самым – «Я главного слова ещё не сказала, расширить возможности для создания новых форм Грядущего с прошлым узлом не связала, работы. Солисты коллектива стали лауреатами гоА значит – меня не догнали года, родского и международного конкурса, дипломантаИ я – молода…» ми городского конкурса и конкурса «Измайловские Стихи Ларисы Васильевой звёзды». Валерия Михайловна сочетала работу музыканта-педагога с научно-исследовательской и экспериментальной работой. Результатом этой деятельности являются выступления с докладами на городских и международных научно-практических конференциях, подготовка к исследовательской работе студентов, а также ряд печатных работ в журналах «Среднее профессиональное образование», «Специалист», в сборниках материалов научно-практических конференций, изданных педагогическими университетами города Москвы. Более 40 лет Валерия Михайловна отдала работе в педагогическом училище и колледже. Многие годы она была членом городского методического совета преподавателей музыки, одновременно являясь разработчиком новых учебных программ для педагогических училищ, членом художественного совета город�� Москвы; награждена медалью «Ветеран труда», медалью «В память 850-летия Москвы», Отличник народного просвещения. 1

Правкина В.М. Памятная встреча. // Учитель музыки. 2010. № 2 (9). С. 6 – 8.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


27

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Правкина В.М.,

преподаватель музыки Педагогического колледжа № 8

Музыкально-литературная композиция

«Москва! Как хорошо, что есть на свете ты!» (сценарий)

Пояснительная записка к сценарию Система педагогических колледжей, училищ и учебно-педагогических комплексов направлена на подготовку высококвалифицированных и всесторонне развитых специалистов школьных и дошкольных учреждений. Каждый выпускник, воспитатель или учитель, должен обладать определёнными систематизированными знаниями и навыками в осуществлении музыкальноэстетического воспитания детей, уметь применить их на практике и в дальнейшей производственной деятельности. В работе с детьми студенты часто сталкиваются с необходимостью написания сценариев для праздников, вечеров досуга, утренников, тематических вечеров. Работа над сценарием ставит следующие задачи: 1. Расширение литературно-поэтического и музыкального кругозоров. 2. Умение выбрать литературный материал по: а) тематике; б) стилю; в) высокому поэтическому уровню; г) единому композиционному стилю в соответствии с музыкальной частью. 3. Умение правильного подбора репертуара: а) соответствие репертуара и возможностей исполнителя; б) многожанровость; в) тематизм (соответствие тематике). 4. Приобретение навыков сценической работы: а) сценическое перевоплощение; б) техническая работа по сцене. 5. Приобретение навыков оформительского искусства: а) оформление сцены, зала; б) подбор реквизита, костюмов; в) световое оформление. 6. Педагогические – осуществление личностно-ориентированного подхода к студентам с учётом их типологических и психологических особенностей. 7. Воспитательные – осуществление навыков совместной работы в творческом коллективе, когда личные интересы, мотивы соподчинены общим. Сценическое воплощение литературно-музыкальной композиции требует проведения многогранной работы. Особые трудности вызывает составление логически композиционного построения. Как правило, приходится работать с музыкальным материалом, который зачастую далёк от заданной тематики. Это касается инструментальных и вокальных произведений. В таких случаях компоновка музыкальных номеров, их тематическая взаимосвязь и логическая целостность (завершённость) целиком зависит от правильно и интересно подобранного поэтического материала. Однако даже прекрасно подобранные стихи не произведут должного эмоционального эффекта, если будут невыразительно или не в характере исполнены. Для лучшего достижения цели необходимо к каждому стихотворению подобрать исполнителя с соответствующим тембром голоса,

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

28

умением войти в образ, осмысленно пользоваться в тексте паузами, смысловыми акцентами, интонационными подъёмами и спадами, правильно выдерживать темп. Особые трудности вызывает работа над музыкальной частью сценария. В первую очередь это правильно подобранный репертуар для каждого студента, учащегося с учётом его индивидуальных возможностей и особенностей. При подборе инструментальных пьес учитывается физическая сила и выносливость исполнителя, постановка рук, эмоциональность, умение держаться на публике. При подборе репертуара для хора, ансамбля или солистов, необходимо опираться на характерную для данного исполнителя интонацию, силу звука, тембр, умение войти в образ и держаться на сцене. В работе над композицией большое внимание должно уделяться работе над исполнением музыкальных произведений. В поле зрения должны оставаться задачи исполнительские: – чистое интонирование, чёткая дикция; – линейный и гармонический ансамбль, создание музыкально-сценического образа, грамотное исполнение музыкального произведения в целом. Особую трудность вызывает обычно работа над интонацией, так как приходится работать с учащимися с очень средним, а то и довольно низким уровнем музыкального развития. Тем не менее, студенты групп по пению овладели основными вокально-хоровыми навыками, вошли в образ исполняемых произведений, прониклись их настроением, смогли на концерте петь без дирижёра, чётко выполняя вступления, вместе заканчивать фразы и всё произведение, спеть на дыхании без крика, с чёткой дикцией. Важную роль в концерте играет концертмейстер, который должен умело и чутко войти в общий ансамбль звучания, слышать исполнителей и помогать им. В процессе совместной работы исполнителей, особенно на сводных репетициях, невольно возникает развитие творческой мысли, предлагаются сценические решения, находки. Возникает критическое отношение к исполнению коллег, поиск наиболее удачного варианта исполнения, может возникнуть импровизированный конкурс на лучшее исполнение одного из фрагментов сценария, как было на репетиции у нас. Внеклассную работу по воспитанию и развитию художественного творчества студентов, формирование у них профессиональных умений и навыков предваряет несколько этапов: а) подготовительный – на уроках хорового и классного пения, индивидуального обучения музыке, постановке голоса, выразительного чтения, где закладываются основы музыкальной и общей культуры, формируются исполнительские навыки; б) основной – на уроках методики музыкального воспитания, выразительного чтения и практикума, где студенты знакомятся с вопросами организации и руководства музыкальной, художественно-речевой и театрально-игровой деятельности; в) заключительный – на педагогической практике и в дальнейшей производственной деятельности, во время этого этапа происходит проверка, закрепление и совершенствование полученных студентами профессиональных знаний в области эстетического воспитания детей. Внеклассная кружковая и секционная работа использует и закрепляет полученные студентами умения и навыки и даёт им возможность показать своё мастерство на концертах и фестивалях. Данная музыкально-литературная композиция состоит из многих музыкальных жанров, она включает в себя: а) хоровое пение; б) сольное пение; в) ансамбль-трио (пение a-capella, с сопровождением, с солисткой); г) ансамбль-дуэт; д) сольные фортепианные номера. Композиция посвящена 850-летию города Москвы и может быть использована в работе со студентами училищ, колледжей, УПК, в средних школах с учащимися старших классов с варьированием музыкального и литературного материала в зависимости от степени подготовки исполнителей.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


29

нотна я библиотека

Прелюдия и фуга № 1 (двухголосная)

«Летним утром на лужайке» Д . К аб алевс ки й Соч. 61 (1958 - 1959)

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


нотна я библиотека

30

poco a poco cresc.

poco cresc.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


31

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

32

Прелюдия и фуга № 3 (трёхголосная)

«Вечерняя песня за рекой» Д . К аб алевс ки й Соч. 61 (1958 - 1959)

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


33

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

34

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


35

нотна я библиотека

Маленькая органная прелюдия и фуга (из тетради I) И.С. Бах – Д . К аб алевс ки й

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


нотна я библиотека

36

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


37

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

38

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


39

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

40

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


41

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

С л о в а И. Б у рсо в а

42

Про кузнечика

Музык а М. Рой тер ште й н а

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


43

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

нотна я библиотека


нотна я библиотека

44

Шёл кузнечик из похода, сапожищами пыля. Он служил четыре года рядовым у короля, ля-ля-ля-ля! Весь подтянутый и ловкий, напевал он шагу в лад. Даже божии коровки на него бросали взгляд: «Ах, ах, наконец воротился молодец. Будем мёд и пиво пить и кузнечика женить!» Все мурашки и букашки ну совсем сошли с ума: Вмиг залезли на ромашки, на деревья и дома, ля-ля-ля-ля! И платочками махала вся шальная мошкара И смеялась, и вздыхала, и кричала вслед «Ур-ра! Ур-ра! Наконец воротился молодец. Будем мёд и пиво пить и кузнечика женить». Вдруг - как будто луч рассветный - стриж пронёсся над землёй И - пропал, пропал бесследно королевский рядовой, о-ё-ё-ёй. И мурашки, и букашки разом выдохнули: «Ох! Где же ты, солдат отважный? Ни мундира, ни сапог...» Динь-бом, и конец, отгулялся молодец. Не допил и не доел и жениться не успел. Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


45

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Сце н ар и й «Москва! Как хорошо, что есть на свете ты!» Начало вечера. Участники концерта за кулисами. Звучит фонограмма последней части «Реквиема» Д.Б. Кабалевского (детский хор). На сцену выходят ч т е ц ы , к роялю – с о л и с т к а . Чтец:

Соло: Я люблю подмосковные рощи И мосты над твоею рекой. Я люблю твою Красную площадь И кремлёвских курантов бой. ... Чтец: Я смотрю на Москву через призму поэзии, Через призму музыки, призму любви. Просто так на Москву смотреть бесполезно, Просто так ничего не увидите вы. Просто так не услышите крыши притихшие, Просто так не оцените плечи мостов, Просто так вам и церкви покажутся лишними, Просто так не поймёте полёт куполов.

Москва, Москва, Люблю тебя я солнечной, Люблю в снегах, люблю, когда дожди… Огни твои, Не гаснущие в полночи, Слились с огнями Млечного Пути! Москва, Москва, Тебя другою помню я – Не видно звёзд над башнями Кремля. В слепой ночи – Тревожная, бессонная, Как молодость солдатская моя. Москва, Москва, Цветов весенних запахи, Как руки, к звёздам вскинуты мосты… Где б ни был я – В тайге, в столицах западных, – Я людям нёс привет родной Москвы. Москва, Москва, Весенняя, победная, – Как хорошо, что есть на свете ты!

Не увидите вы, что, как линии в спектре, Окружённые радугой радостных улиц, По Москве полетели прямые проспекты И, как струны гитар, натянулись. Москвичи музыкантами ходят по городу, Осторожно шагают и трогают струны, И такие из них извлекают аккорды – Композиторам было бы трудно... Я смотрю на Москву через призму поэзии, Через призму музыки, призму любви... Стихи Г. Иванова из песни «О Москве», музыка Ю. Колесникова Соло фортепиано: А.С. Даргомыжский. «Меланхолический вальс».

Стихи Ю. Каменецкого из песни «Москва, Москва…», музыка З. Левиной Исполняется песня «Моя Москва» (музыка И. Дунаевского, слова М. Лисянского; 2-й куплет) /вокальное соло с сопровождением/.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

46

Через 5-6 тактов сфилировать звук, начать стихотворение, постепенно убрав музыку.

Чтец:

В это время на сцену выходит ч т е ц , снимает с вешалки и надевает пилотку, плащ, и идёт к микрофону. Меркнут знаки Зодиака Над просторами полей. Спит животное Собака, Дремлет птица Воробей. Колотушка тук-тук-тук, Спит животное Паук, Спит Корова, Муха спит, Над землёй луна висит. Над землёй большая плошка Опрокинутой воды. Спит растение Картошка. Засыпай скорей и ты! Н. Заболоцкий «Меркнут знаки Зодиака» (фрагмент) Исполняется песня «Колыбельная Светланы» (музыка Т. Хренникова, слова А. Гладкова; из к/ф «Гусарская баллада») /вокальное соло с сопровождением/.

Чтец: Эй, вы куда? Остановитесь! Тут на реке, вдыхая хвою, Стоит Москва, как древний витязь, С поднятой к солнцу головою. Когда вернулись мы из Крыма, Москва нас мощью поразила. До той поры была незрима Её кутузовская сила. Шла боевая подготовка Вооружённого народа. Столица стала под винтовку, Как в дни двенадцатого года. Б. Ковынев Поэма «Жизнь торжествует» (фрагменты: № 22. Остановитесь! № 16. Столица стала под винтовку) Ч т е ц опускает микрофон со сцены в зал. Выходят х о р и с о л и с т к а .

Соло: Лунные поляны… Ночь, как день, светла… Спи, моя Светлана, Спи, как я спала… ... На последние звуки «Колыбельной» наступает фонограмма темы нашествия из Седьмой симфонии Д. Шостаковича.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

47

Исполняется песня «Моя Москва» (музыка И. Дунаевского, слова М. Лисянского; 3-й куплет) /вокальное соло и хор с сопровождением/. Соло: Мы запомним суровую осень, Скрежет танков и отблеск штыков, И в веках будут жить двадцать восемь Самых храбрых твоих сынов. И врагу никогда не добиться, Чтоб склонилась твоя голова, Соло с хором: Дорогая моя столица, золотая моя Москва! Дорогая моя столица, золотая моя Москва! Чтец: Москвич почувствовал в ту пору, Что он обязан быть героем! Все приготовились к отпору: Дома сомкнулись грозным строем. Б. Ковынев. Поэма «Жизнь торжествует» (фрагмент № 17. Любимый город) Включаются фонарики, игра их лучей, выходит с о л и с т к а .

Хор: В атаку стальными рядами Мы поступью твёрдой идём. Родная столица за нами, За нами – родимый наш дом. ... На повторении последних 3-х строчек припева хор поворачивается в разные стороны и с пением уходит со сцены. На сцене ч т е ц и д у э т . Чтец: В течение концерта дневного, В звучанье Чайковского вдруг Ворвался из мира иного Какой-то непрошенный звук. То подняли голос сирены, И следом за ними в упор, С воздушной донёсся арены Зениток отчётливый хор. Басовым гудением полон Был весь небосвод над Москвой, И вдруг серебристое соло Пропели фанфары отбой.

Исполняется «Песня о фонарике» (музыка Д. Шостаковича, слова М. Светлова; 1942) /вокальное соло с сопровождением/.

Поднялись из укрытья тогда мы, И снова увидели свет, И снова из «Пиковой дамы» Любимый раздался дуэт.

Соло: Над родной Москвою, вдоль Москвы-реки, Самолёты вражеские шли, И тогда карманные фонарики На ночном дежурстве мы зажгли. ...

Созданье родного поэта, Сумевшее музыкой стать… И только подумать, что это Хотели фашисты отнять!

Исполняется «Песня защитников Москвы» (музыка Б. Мокроусова, слова А. Суркова; 1942) /хор с сопровождением/.

В. Инбер «Дневной концерт» Исполняется «Дуэт Прилепы и Миловзора» (из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», стихи П. Карабанова) /вокальный дуэт с сопровождением/. Дуэт: Прилепа: Мой миленький дружок, Любезный пастушок, О, как я воздыхаю И страсть открыть желаю, Ах, не пришёл плясать.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

48

Исполняется русская народная песня «По небу, по синему» /вокальный дуэт a cappella/.

Миловзор: Я здесь, но скучен, томен, Смотри, как похудал! Не буду больше скромен, Я долго страсть скрывал. Не буду больше скромен, Я долго страсть скрывал. Не буду скромен, Я долго страсть скрывал! ...

Дуэт: По небу, по синему Тученьки плывут. Где ж твои, красавица, Думушки живут? ...

Чтец: На костре в дыму трещали ветки, В котелке дымился крепкий чай. Ты пришёл усталый из разведки, Много пил и столько же молчал.

Соло фортепиано: А. Фаттах. «Марш» («Ленин на параде»). Чтец: Помни войну! Пусть далека она и туманна. Годы идут. Командиры уходят в запас. Помни войну! Это, право же, вовсе не странно Помнить всё то, что когда-то касалось всех нас.

Синими замёрзшими руками Протирал вспотевший автомат. Глубоко вздыхая временами, Головой откинувшись назад. «Баксанская»1 (фрагмент) Исполняется песня «Ты, соловушка, умолкни» (музыка М. Глинки, слова В. Забеллы; 1838) /вокальное трио с сопровождением/. Трио:

Ю. Визбор «Помни войну!» (фрагмент) Исполняется песня «Моя Москва» (музыка И. Дунаевского, слова М. Лисянского; 1-й куплет) /вокальное соло с сопровождением/. Соло: Я по свету немало хаживал, Жил в землянках, в окопах, в тайге, Похоронен был дважды заживо, Знал разлуку, любил в тоске. ... Чтец: Я люблю в поздний час По Москве побродить с тобой, Звёзды смотрят на нас, И звучит в нас курантов бой.

Ты, соловушка, умолкни, Песен петь не надо, Ты не шли мне звонких трелей На заре из сада. ...

Стихи А. Дементьева из песни «Город мира и весны», музыка А. Бабаджаняна

Первоначальный вариант текста написан в январе 1943 года бойцами сводного отряда альпинистов 897-го горнострелкового полка 242-й стрелковой дивизии Закавказского фронта, воевавшими в районе Эльбруса: А. Грязновым, Б. Грачевым, Л. Каратаевой, Г. Сулкавидзе, А. Немчиновым и Н. Персияниновым. Сложена на мелодию танго «Пусть дни проходят» (сл. И. Финка, муз. Б. Терентьева, 1941 г.). В дальнейшем «Баксанская» (а также «Барбарисовый куст») стала популярной песней альпинистов и туристов. Есть её дальнейшие переделки времён войны в Афганистане 1979-1989 («Бой гремел в окрестностях Кабула...»). 1

Исполняется песня «Московский вальс» (музыка М. Блантера, слова А. Коваленкова; 1946) /вокальное соло с сопровождением/. Соло: Летний праздничный вечер Смотрит в окна домов. Проплывают и тают Острова облаков. ...

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


49

и з оп ы та методи ч еско й работ ы

Соло фортепиано:

Чтец: Говорят, что я кокетка, Что любить я не хочу, И видали, как нередко Равнодушием плачу.

Ё. Накада. «Танец». Чтец: Мчатся через реки, через горы Самые сердечные слова. Утро мира, светлый день свободы, Город городов, моя Москва.

А видали ль, как украдкой, Затаив порыв страстей, Я целую образ сладкий, Счастье, жизнь души моей. А.Н. Андреев «Кокетка» (фрагмент) Соло фортепиано: А.С. Даргомыжский. Скерцо «Пылкость и хладнокровие». Чтец: Трава умыта ливнем, И дышится легко, И нет уже в помине Тяжёлых облаков,

О тебе звенят в дубравах птицы, О тебе в лугах шумит трава… Ты прекрасна, ты полна традиций Город городов, моя Москва. На сцену под музыку вступления к песне «Здравствуй, Москва», выходит х о р в пёстрых летних платьях с цветами и шарами. Чтец: Древняя бессмертная столица, Юная в минуты торжества, Где б ни жил, душа к тебе стремиться, Город городов, Моя Москва.

И радуга дугою Повисла над дождём, И я по синим лужам Шагаю босиком.

М. Лисянский «Город городов» (фрагмент)

Д. Сухарев «Звенигород» (фрагмент) Исполняется песня «Иду я к солнцу» (музыка В. Хомутова, слова А. Ольгина; 1963) /вокальное соло с сопровождением/.

Исполняется песня «Здравствуй, Москва» (музыка А. Лепина, слова О. Фадеевой; из к/ф «Здравствуй, Москва») /хор с сопровождением/.

Соло: Я иду и пою, Улица поёт… Светофор подмигнул: Проходи вперёд! ...

Хор: Нас улица шумом встречала, Звенела бульваров листва; Вступая под своды вокзала, Шептали мы: «Здравствуй, Москва!» ...

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


и з оп ы та методи ч еско й работ ы

50

Участники хора поднимают цветы и шары, машут ими. Чтецы: Так здравствуй ещё раз, Москва молодая! Ещё раз прочти мою давнюю повесть. И мощью, и здравым умом обладая, Те годы суди не за страх, а за совесть. Да сбудется всё, что обещано людям! Да славится всё, что поёт в человеке! И если мы были, то, значит, мы будем Всегда, навсегда, без конца и вовеки.

В городах и далёких станицах О тебе не умолкнет молва, Дорогая моя столица, Золотая моя Москва! Хор вместе с залом: Дорогая моя столица, Золотая моя Москва! Участники хора машут цветами и шарами.

П.Г. Антокольский «Большая Москва» (фрагмент) Исполняется песня «Моя Москва» (музыка И. Дунаевского, слова М. Лисянского; 2-й куплет) /хор с сопровождением/. Хор: Я люблю подмосковные рощи И мосты над твоею рекой. Я люблю твою Красную площадь И кремлёвских курантов бой.

Фото- и видеоматериалы (запись музыкально-литературной композиции 1997 года) из личного архива В.М. Правкиной.

нам пи ш ут

Поделюсь своей радостью, счастьем от общения с ребятишками! В 1-ом классе я работаю по программе, с которой познакомилась, когда начиналась реформа школы и шестилетки пришли в школьные классы. Сейчас она входит в программу 1-8, которая создавалась под руководством Д.Б. Кабалевского. А тогда, в конце 80-х – начале 90-х её разрабатывали Кадобнова И.В. и Усачёва В.О., а программа называлась «Искусство слышать». На одном из уроков «сочиняем» самую любовную песню для мамы – колыбельную. Я прошу детей закрыть глаза, представить маму, услышать её голос, почувствовать прикосновение её добрых рук. Все замерли, выполняют задание. – Увидели маму? – Да! – Кто что видит? – Мама склонилась надо мной, обняла… – Мама посадила меня на колени… – Мама смотрит на меня с улыбкой… – А теперь вы, глядя маме в глаза, назовите её самыми добрыми, ласковыми словами. Спрашиваю нескольких ребят. Они произносят слова нараспев, а я нахожу их мелодию на рояле и исполняю с гармонической поддержкой: «Мамочка родная, самая любимая и дорогая»; «Мамочка любимая, самая красивая, солнышко мое». Вот и получились два напева, две маленькие песенки:

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


51

нам пи ш ут

Это были самые удачные, по мнению детей, варианты. Были и другие. Но я обратила внимание, что мелодии получались преимущественно в миноре. Я наиграла их в мажоре и в миноре и спросила, в чем же разница? Дети ответили, что второй вариант (минорный) нежнее. И тогда только я назвала им лады: мажор и минор. Получается, что они слышат минор как нежный и мягкий, а мажор – светлый, яркий, уверенный. В подробности мы пока не вдавались. Домашнее задание было такое: спеть песню для мамы, глядя ей в глаза. А Сашенька, самый маленький в классе, – беленькие волосики, синие-синие глаза, носик пуговкой – первый сочинил мелодию и мы всем классом её пропели. И вот вижу, что сидит он, опустив низко головку, а на парту капает слеза. – Что случилось? Кто тебя обидел? – спрашиваю я. – Я не смогу выполнить домашнее задание, потому что мамы нет, она уехала. – Но ты ведь не один остался? – С бабушкой, дедушкой и сестрёнкой. – Любовную песню можно спеть самому дорогому для вас человеку, – исправилась я. Сашенька кулачком смахнул слезу и, облегченно вздохнув, улыбнулся: «Спою бабушке, дедушке и сестрёнке». А в параллельном 1-ом классе ставили сказку «Дед и репка». Класс большой, 31 человек. Артистами хотят быть абсолютно все. Вышли два деда одновременно. Я их попросила не повторять движения друг друга. Один несет лопату (конечно воображаемую) на плече, другой опирается на посох. У каждого – свой огород, каждый сажает свою репку. – Посадил, а потом, что делает дед? – Курит, – отвечают дети. Но нашлись знатоки огородники: – Рыхлит землю, поливает, пропалывает, а репка растет. Класс расшумелся. Я сказала, что так вороны каркают, всходы повредят, выклюют. Что делать? – Чучелов поставить, – говорят знатоки. «Деды» взяли самых шумливых ребят и поставили их «чучелами». А им шевелиться и звуки издавать нельзя. Так достигла тишины в классе. Но это было только при первом знакомстве с музыкальной сказкой «Репка». На последнем уроке четверти я поздравила детей с окончанием I-ой четверти и наступлением каникул. А дети огорчились: – Не хотим расставаться со школой. Мы очень любим свою учительницу! А учительница, Наталья Геннадиевна Петрова, уже неделю болела. Мы хотели ей сказку показать, и спеть для неё. Ну, договорились, что после каникул, она выздоровеет, и мы устроим праздник!

С уважением, А.В. Осиновская (г. Владимир)

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


кабалевски й г оворил . . .

52

От редакции Мы предлагаем вашему вниманию текст беседы Д.Б. Кабалевского на открытии Пятого сезона симфонических концертов для старших школьников. Это расшифровка записи, сделанной прямо в зале. Вы, вероятно, заметите некоторые стилистические погрешности в «разговорном» тексте. Почему? Ведь не от плохого знания грамматики русского языка? Да оттого, что Дмитрий Борисович жил тем, о чём говорил, о чём рассказывал своим слушателям. И он так хотел успеть рассказать как можно больше, так торопился (время-то ограничено!), что его мысли опережали своё, если так можно выразиться, словесное оформление. В таких случаях говорят, что «мысль опережает слово». И нам показалось, что читателям нашего журнала будет интересно окунуться в такую атмосферу «творчества на ходу».

Кабалевский Д.Б.

Музыкальные вечера для юношества «РОВЕСНИКИ» V сезон Вступление к первому отделению _______________________________ – Дорогие ребята, дорогие товарищи! Сегодня мы с вами открываем V сезон симфонических концертов для учащихся старших классов. Концерты эти получили название «Музыкальные вечера ровесников». За пять прошедших лет симфонический оркестр Всесоюзного телевидения и радио, фундамент наших вечеров, их основа и душа – исполнил для вас очень большое количество произведений классической и современной музыки. В концертах участвовали прекрасные солисты – певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты, участвовали также хоры – взрослые и детские. Мы сами, устроители и участники этих концертов, очень их любим. Любим прежде всего потому, что видим, как вы, наши юные слушатели, хорошо воспринимаете самую глубокую, самую серьёзную симфоническую музыку, как всегда внимательно её слушаете, как сердечно на неё реагируете. На этих концертах вы убеждаетесь сами и своим примером убеждаете других, в первую очередь радиослушателей и телезрителей, в том, что совсем неправы те, кто думает, будто серьёзная, особенно симфоническая, музыка трудна для слушания, будто она доступна только слушателям, имеющим музыкальное образование. Вы убеждаетесь в том, что если подойти к самой серьёзной, самой сложной музыке с открытой душой, с интересом и вниманием, она тотчас вознаграждает вас радостью от её слушания, и вы под её влиянием становитесь богаче мыслями своими и чувствами. Я верю в то, что и вы – слушатели нынешнего сезона – также заинтересуетесь и полюбите симфоническую музыку, как заинтересовались ею и полюбили её юные слушатели, приходившие в этот зал в прошлые годы. Впрочем, возможно, что кое-кто из вас тоже бывал на «Вечерах ровесников» до сегодняшнего дня. Итак, мы с вами отправляемся сегодня в наше очередное годовое путешествие в увлекательный мир симфонической музыки.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


53

кабалевски й г оворил . . .

*** Сперва напомню вам программу сегодняшнего концерта. Композитор Арам Хачатурян. Кто знает этого композитора? Сегодня будет исполнен его концерт для скрипки с оркестром, а не для виолончели, как напечатано в программе. Кто знает это сочинение? Композитор Андрей Эшпай. Кто знает этого композитора? А вот его Второй концерт для фортепиано с оркестром вы вряд ли знаете, потому что он написан совсем недавно. Композитор Мурад Кажлаев. Кто знает этого композитора и его балет «Горянка»? Композитора Александру Пахмутову кто знает? А концерт Пахмутовой для оркестра знаете? Так, уже интересно! Сегодня вы, значит, услышите незнакомые сочинения хорошо вам знакомых композиторов и познакомитесь с композитором, которого раньше не знали. Видите, как обогатится на сегодняшнем концерте ваш музыкальный опыт! Теперь я хочу обратить ваше внимание вот на что: какой национальности композитор Хачатурян? А Эшпай? А Кажлаев? А Александра Пахмутова? Значит, концерт составлен из сочинений представителей четырёх разных народов нашей страны. Уже одно это определяет богатство музыки, которую вы сегодня услышите. На это обстоятельство я хочу обратить ваше внимание. Вот мы говорим о богатстве мировой музыкальной культуры. Назову вам лишь несколько великих имён: Бетховен, Чайковский, Бизе, Шопен, Верди, Григ. Как вы думаете, чем эти композиторы обогатили сокровищницу мировой музыки? Только ли своим талантом, своей гениальностью? Нет, не только! От таланта, от гениальности этих композиторов неотделимо то, что каждый из них вместе со своей творческой личностью внёс в эту мировую сокровищницу национальные богатства своего народа: культуру, искусство, дух и характер своего народа, его мысли и чувства, его прошлое и его мечты о будущем. Так, в мировой музыке Чайковский – это Россия, Бетховен – Германия, Шопен – Польша, Бизе – Франция, Верди – Италия, Григ – Норвегия и т.д. и т.д. Точно также наша советская музыка богата не только тем, что её создавали и продолж��ют создавать талантливые композиторы. Она богата тем, что в ней собраны богатства многих народов нашей страны. И, если наша страна представляет собой Союз советских социалистических республик, то и музыка нашей страны, можно сказать, представляет собой союз музык, созданных народами, населяющими 15 советских социалистических республик. Вот в чём великое богатство и многообразие нашей музыки. Сегодня вы услышите лишь небольшую частицу этого богатства. *** Сперва будет исполнен Концерт для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна. Армянин по национальности, Хачатурян учился и воспитывался в Москве у русских музыкантов, среди которых прежде всего должен быть назван замечательный русский советский композитор и выдающийся педагог Н.Я. Мясковский. Музыка Хачатуряна, можно сказать, дважды богата: она богата тем, что Хачатурян воспринял от своего родного армянского народа и тем, чему он научился у великих русских музыкантов-классиков. Тем самым, он указал плодотворный путь многим своим более молодым коллегам-композиторам восточных республик Советского Союза. Не без оснований его считают главой советского музыкального Востока. А строго говоря, музыка Хачатуряна богата трижды, потому что два истока его музыка, о которых я сказал, предстают перед нами в свете

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

Арам Ильич Хачатурян


кабалевски й г оворил . . .

54

его собственной, яркой творческой индивидуальности. Услышав несколько тактов его музыки, мы тотчас говорим: «Это – Хачатурян». Хачатуряну уже 68 лет. Он прошёл большой и славный творческий путь. Лауреат Ленинской и пяти Государственных премий, Народный артист Советского Союза, он известен во всём мире. Его музыка с огромным успехом исполняется во множестве стран Европы, Азии, Америки, Африки и Австралии. Многие из вас, вероятно, знают музыку его балетов «Гаянэ» и «Спартак». Сочинял он и симфоническую, и камерную, и вокальную музыку. Сочинил три концерта для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром и три рапсодии, тоже для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром. Я думаю, что Арам Хачатурян и Давид Ойстрах Хачатурян больше всего любит именно эту область музыки – солист с оркестром. Кстати, замечу, что сочинения такого рода получили широкое распространение в советской музыке. И это нельзя не поставить в связь с огромными, международными успехами наших музыкантов-исполнителей. Эти музыканты вдохновляли и вдохновляют композиторов на музыку, которую потом великолепно исполняют. А композиторы посвящают им свои сочинения. Среди таких исполнителей одним из первых надо назвать скрипача Давида Ойстраха – первого, кто прославил во всём мире искусство советских скрипачей. Для Ойстраха писали свою музыку Мясковский, Прокофьев, Шостакович… Написал для него и свой концерт Арам Хачатурян. Сегодня этому концерту уже тридцать два года, но он не проявляет никаких признаков постарения, он также молод и также увлекает слушателей, как увлёк при первом своём исполнении. Насколько это сочинение сразу проникло по всему миру, я вам такие два небольшие факта скажу. Когда я сразу же после окончания войны попал в Финляндию, я встретился со старейшим финским композитором, патриархом финской музыки Яном Сибелиусом. Сибелиус мне сказал, что во время войны им запрещено было слушать советское радио под страхом военного трибунала, но он всё-таки потихоньку у себя дома его слушал. И он сказал, что из всей музыки, которую он за это время слышал, самое большое впечатление произвело на него исполнение концерта Хачатуряна Давидом Ойстрахом. Когда я через год, в 1946 году, был в Венгрии, я там встретился с венгерским очень крупным композитором и педагогом Золтаном Кодаи. Он мне назвал три произведения советской музыки, которые его поразили больше всего. Это балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», который он слышал по радио, Пятая симфония Шостаковича, но на первом месте он назвал Концерт для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна. Концерт для солиста с оркестром это, если хотите, – соревнование солиста с оркестром. И как всякое соревнование, это всегда праздник. Вспомните Первый концерт Чайковского! Хачатурян прав, говоря, что когда начинает звучать концерт для солиста с оркестром – это, словно люстры в зале вспыхивают ярким, ослепительным светом. Таков и Золтан Кодаи Концерт для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна – яркий, праздничный, жизнерадостный. Те из вас, кто знаком с другим выдающимся представителем армянского искусства – художником Мартиросом Сарьяном, поймут, почему я сейчас ставлю рядом эти два имени. Картины Сарьяна залиты солнцем так же, как солнцем залита

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


55

кабалевски й г оворил . . .

музыка Хачатуряна. И если Сарьян рисует «Дворик в тени», то мы чувствуем: тень нужна ему для того, чтобы ещё ярче показать радость и силу солнечного света. Так и в музыке Хачатуряна: островки печали лишь подчёркивают её светлое, радостное звучание. В Концерте Хачатуряна три части. Я не буду описывать музыку этого, не только одного из лучших его сочинений, но и произведений советской музыки. Вы Саят-Нова – ашуг. Мартирос Сарьян, 1923 её сейчас услышите, и никакие описания тут не нужны. Я хочу лишь обратить ваше внимание на то, что, во-первых, Концерт этот построен в широко развитых формах, подобно русским симфониям и концертам Чайковского, а во-вторых, что вы обязательно услышите в нём голоса Армении. С одной стороны это увлекательнейшая танцевальность, идущая от народных танцев Армении – энергичных мужских и плавных женских. С другой стороны – это нечто родственное страстному пению народных певцов-ашугов. Ашуги воспевали в своих песнях жизнь и, особенно, любовь. Любовь – какое это прекрасное чувство! Любовь к Родине, к родной природе, любовь к женщине – к невесте, жене, матери, любовь к другу, любовь взрослого человека к детям и любовь ребёнка к взрослому, любовь к жизни, к человеку, к искусству, – как обогащает и облагораживает это чувство человека и как безмерно обогащает оно искусство. Прислушайтесь, как в музыке Хачатуряна, сквозь наполненную жизнью стихию танца, будут находить свой путь к вам, к слушателям, чудесные песни любви – то нежные, то горячие, темпераментные. Так не споёт ни один ашуг. А композитору для этого мало одного лишь мастерства. Ему для этого нужно щедрое сердце, любящее людей. Таков Арам Хачатурян и его музыка. /Аплодисменты/ Вступление ко второму отделению ________________________________ Во втором отделении будут исполнены сочинения трёх композиторов. Они очень различны по своей музыке, но их объединяют некоторые общие черты. Во-первых, все трое почти ровесники, они относятся к одному поколению – следующему поколению после Хачатуряна – это поколение, учителя которого – Хачатурян и его сверстники. Это первое. Второе, их объединяет то, что они все трое очень талантливы. И, наконец, третье, что их объединяет – они все владеют настоящим высоким композиторским мастерством. Я говорил перед первым отделением о богатстве культур, о расцвете культур. И этот расцвет особенно широко дал о себе знать после того, как объединились республики, объединились народы в единое целое, потому что началось взаимопроникновение и взаимная помощь разных народов. И тут начались буквально чудеса. В республиках, где до революции не было ни одного профессионального музыканта, в республиках, где не знали нотной грамоты, не было нотной письменности, за какие-нибудь десять-пятнадцать лет появляются музыкальные школы, училища, консерватории, театры оперы и балета, которые ставят и национальные оперы и балеты, и классику. Появились симфонические оркестры и появились свои кадры замечательных музыкантов. Тут очень помогали крупнейшие наши консерватории. Вот вам один пример, возвращающий нас на минутку к Араму Хачатуряну. Окончивший Московскую консерваторию и ставший вскоре профессором Московской консерватории, он воспитал очень большое количество молодых музыкантов и среди

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


кабалевски й г оворил . . .

56

них музыкантов русских, армян, грузин, азербайджанцев, таджиков, туркменов, марийцев, башкир, литовцев, латышей. Я уже не говорю (это за пределами этой темы), что у него учились и румыны, и болгары, и поляки, и японцы. Вот какой широкий дар композитора молодым его студентам, будущим молодым композиторам. И среди его учеников, который прошёл под руководством Арама Ильича последние три года своих занятий, как мы говорим, школу высшего мастерства, аспирантуру, был Андрей Эшпай. Таким образом, эстафета от Хачатуряна сейчас будет передана Эшпаю. Эшпай – композитор, который опирается на очень крепкую национальную почву. Его отец крупнейший марийский музыкант – Яков Андреевич Эшпай – был замечательным знатоком народного искусства, собирателем народного творчества, народных песен, марийских. И он заложил тот фундамент, на котором вырос его сын – первый выдающийся марийский композитор, который стал не только одним из известнейших советских композиторов, но чьи сочинения играются и за рубежом. Он очень рано завоевал признание, ещё когда учился в консерватории. Его сочинение «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром получило очень широкое признание. В этом, кстати, сказалась одна из характерных черт советской музыки, развивающей в этом случае глинкинскую традицию – это интерес Андрей Яковлевич Эшпай композитора к народной музыке, искусству не только своего народа, но и других народов. Эшпай работает также, как и его учитель Хачатурян, в самых разных жанрах. Он проявляет, в частности, интерес к джазовой музыке. И он с очень интересными результатами испытывает пути слияния симфонизма с джазовой музыкой. Сегодня будет исполнен его фортепианный концерт – Второй фортепианный концерт, который, в отличие от концерта Хачатуряна – большого, монументального, трёхчастного, построен очень лаконично – в одной части, которая объединяет и быструю музыку, и медленную музыку, и очень разные настроения. Это сочинение, полное жизненной энергии, полное блеска, очень трудное и для исполнителя. Андрей Эшпай прекрасный пианист, он окончил консерваторию по двум факультетам – как композитор и как пианист (у Владимира Владимировича Софроницкого). Так что то, что он играет блестяще свои сочинения, неудивительно. Это очень трудное и для оркестра, это сочинение блестящее, в котором все группы оркестра действуют так, что это всё блестяще должно звучать. И в этом концерте вы услышите какие-то не очень обычные, возможно для вас, и даже вероятно не очень обычные, но очень привлекательные мелодии, интересные ритмически, интересные по своим интонациям, по узору мелодическому. Это отзвуки народных марийских песен, которые вскормили творчество Андрея Эшпая. И этот концерт по своему характеру подтверждает ту мысль, которую я высказал вначале: концерт для солиста с оркестром – это всегда праздник. А когда за инструментом солистом сидит сам автор – это, мне кажется, вдвойне праздник. После этого будет исполнено другое интереснейшее сочинение. Я очень рад, что сегодня оно играется, и что вы сегодня его услышите. Оно принадлежит замечательному композитору Мураду Кажлаеву. Если говорить о Дагестане, который «родил» Мурада Кажлаева, то это – из ряда чудес. Очень небольшая республика, небольшой народ, вернее, группа народа, ведь там несколько национальностей живёт и в этом богатство дагестанского народа. И вот этот народ «родил» такого поэта, как Расул Гамзатов, которого мы считаем одной из самых больших вершин

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


57

кабалевски й г оворил . . .

современной поэзии. Там выросли и замечательные молодые композиторы, среди которых первым нужно назвать Мурада Кажлаева. Кстати, сегодня, к сожалению, не смог на концерте присутствовать Арам Ильич, он просил меня, я этого не сделал в первом отделении, передать вам привет и сожаление, что он не сможет быть. Но зато три композитора, которые исполняются во втором отделении, все здесь. И Эшпая вы увидите за фортепиано, а Кажлаева и Пахмутову вы увидите потом. Музыка Кажлаева абсолютно не похожа на музыку Эшпая. Но для меня есть нечто у них общее. Во-первых, и тот, и другой работают в самых разных жанрах. А это замечательно, когда композитор не ограничивается только чем-то одним. Во-вторых, и тот, и другой с очень большим уважением относятся к так называемой лёгкой музыке. Когда Эшпай пишет для джаза, он так же серьёзен, как и тогда, когда пишет для симфонического оркестра. К Кажлаеву это относится в полной мере. Он очень интересно сочиняет и эстрадную музыку, и музыку для джаза, и симфоническую, и инструментальную. А четыре года тому назад в нашей музыкально-театральной жизни было крупное событие – четыре года тому назад в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова состоялась премьера первого дагестанского балета, написанного по поэме Расула Гамзатова «Горянка». Музыку этого балета сочинил Мурад Кажлаев. Этот балет прошёл с огромным успехом. Он имел такой же огромный успех и в Москве, когда его театр привозил сюда на гастроли. Кажлаев обогатил нашу советскую музыку не только своим талантом и мастерством. Так же, как Эшпай обогатил её марийской народной музыкой (которой до него не было в сокровищнице советской музыки), Кажлаев – внёс Дагестан. Его балет очень интересен, очень острая тема. Я не буду вам пересказывать содержание балета. Это будет совершенно ни к чему сейчас и не нужно. Но тема его такая: девушкагорянка после революции восстала против старых, древних религиозных и бытовых предрассудков и погибла в борьбе с этими предрассудками. И, тем не менее, этот балет озарён светом, верой и надеждой в будущее. Сегодня будет исполнена сюита (то есть ряд пьес, они идут без остановки, целиком), которая называется «Студенты». Дело в том, что героиня балета – это девушка, которая поехала учиться в город в институт. Это было невероятно для той среды, в Мурад Магомедович Кажлаев которой она родилась и воспитывалась. И вот она в окружении студентов…. Вы услышите музыку очень живую, очень темпераментную. Поставил балет молодой балетмейстер Олег Виноградов. На сцене это было сделано замечательно: молодёжь, девушки и юноши, обстановка – вы верите, что это происходит в каком-то институте, в учебном заведении. Балетмейстер ухитрился в танце показать даже размышления молодёжи – они ходят друг другу навстречу, думают… Но ходят не так, как мы с вами ходим по залу, а как в балете ходят, так, что мы чувствуем – это искусство, а не просто прогулки по сцене. А музыка создаёт такое «кипение», что вы чувствуете, как и у них всё «кипит», – как они мыслят, как они думают, как они чувствуют! Вот такая сюита «Студенты». Интересно то, что в ней вы услышите не только это бурление студенческой жизни, и не только тему девушки Асиат – лирическую, нежную, певучую (её будут «петь» струнные инструменты), но вы услышите несколько народных танцев.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


кабалевски й г оворил . . .

58

Это студенты, представляющие разные народности Дагестана. Там есть аварский танец, лакский танец, лезгинский танец. Кончается сюита тем, что все удаляются и одна девушка Асиат уходит к морю. Вот такое сочинение сегодня обогатит ваш музыкальный опыт, ваши музыкальные впечатления. И в заключении – третье сочинение – будет исполнен Концерт для оркестра Александры Пахмутовой. Концертом для оркестра называются концерты, которые бывают не только для солистов и оркестра, но и для самого оркестра. Что это значит? Каждый, кто сидит в оркестре – солист. Вы услышите и отдельно струнные, и отдельно деревянные инструменты, услышите, как играют медные, духовые, ударные, вы колокол услышите – вы услышите все инструменты. Это уже не просто оркестр, а перед вами в этом сочинении выступит ансамбль мастеров-виртуозов. Вы, вероятно, привыкли Пахмутову воспринимать как композитора, который сочиняет только песни. Так вот, вы ошибались, если так думали. Пахмутова – замечательный мастер, Александра Николаевна Пахмутова который сочиняет и симфоническую музыку, и инструментальную музыку. У меня очень странная ассоциация, и я с большим трепетом рассказал о ней автору, моему старому другу – Александре Пахмутовой. Когда я услышал этот концерт впервые, я почему-то вспомнил (знаете, ассоциации иногда бывают совершенно непонятные) вступление, пролог к «Руслану и Людмиле»: «У Лукоморья дуб зелёный, | Златая цепь на дубе том». Но это совершенно не сказки – то, что у неё, и совершенно не прошлое – это сегодняшний день. Там – чудеса сказочные, песни, леший, бог знает, какие чудеса в этом прологе. А тут – нет, тут сказки нет. Это живое сегодняшнее. Но оглянитесь вокруг – как много в жизни замечательных вещей, не чудес, но чудесных вещей! Мы иногда проходим мимо этого и не замечаем, сколько вокруг интереснейшего. В Концерте вы услышите и песню, и танец, и что-то очень страшное, и что-то очень радостное, и хохот, и улыбку, и танец… И вдруг в середине появится мелодия, как будто бы два голоса запели русскую песню. Мне почему-то показалось, что это образ самой Пахмутовой и это тоже одно из чудес. Но ведь и сам композитор – тоже одно из чудес жизни. Правда? Выглянула она из этой музыки, и сказала: «Это я, вот это я сочинила. Вот я песни очень люблю, но не только песни, слушайте дальше». Это виртуозное, блестящее сочинение, которое будет сыграно оркестром. Итак, три сочинения, которые вы сейчас услышите: Второй концерт для фортепиано с оркестром Андрея Эшпая, сюиту «Горянка» из балета «Горянка» Мурада Кажлаева и Концерт для оркестра Александры Пахмутовой. А я с вами попрощаюсь до следующей встречи. /Аплодисменты/ -=-

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


V

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС «УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ XXI ВЕКА» им. Д.Б. КАБАЛЕВСКОГО Торжественное закрытие конкурса. 25 ноября 2010 г. Конц ертный зал Дома композиторов С.-Петербурга


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЗЫКИ Д.Б. КАБАЛЕВСКОГО Торжественное закрытие фестиваля. 27 ноября 2010 г. Музей-усадьба Г.Р. Державина


61

дат ы и соб ы ти я

Вести из Санкт-Петербурга С 22 по 27 ноября этого года в Санкт-Петербурге состоялись три знаменательных события – Третья международная научнопрактическая конференция «Музыкальное образование в современном мире: диалог времён», Пятый Международный конкурс «Учитель музыки XXI века» им. Д.Б. Кабалевского и Международный фестиваль музыки Д.Б. Кабалевского. Конференция прошла по инициативе и на базе Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена и была посвящена проблемам, существующим в области современного музыкального образования. Выступавшие говорили о реальном кризисе в этой области, о сложном положении учителя музыки, о Ирина Семёновна необходимости сохранять старые модели муАврамкова зыкального и музыкально-педагогического образования, не забывая при этом о разработке новых моделей, и о многом другом наболевшем. Открывала конференцию И.С. Аврамкова – кандидат педагогических наук, зав. кафедрой музыкально-инструментальной подготовки РГПУ им. А.И. Герцена. Конкурс «Учитель музыки» был учреждён Московским государственным педагогическим университетом в 2005 году (автор идеи – заведующий кафедрой методологии и Джуди Элизабет методики преподавания музыки МПГУ, докТонелл тор педагогических наук Э.Б. Абдуллин) и с Эдурад Борисович Абдуллин успехом прошёл в таких крупных городах, как Москва, Ханты-Мансийск и Магнитогорск. Конкурс не просто обрёл известность и популярность, в нём за прошедшие пять лет приняли участие примерно тысяча музыкантов из многих стран мира – как студенты-будущие учителя музыки, так и педагоги-профессионалы. Цели и задачи конкурса выражает его девиз: «Прекрасное пробуждает доброе», что приобретает особую актуальность в современном жёстком глобализованном мире. Среди членов жюри хотелось бы отметить членов Музыкального общества по музыкальному образованию (ИСМЕ) – почётного члена ИСМЕ, председателя спонсорской программы ИСМЕ Грэма Бартла и Генерального Грэм Альфред секретаря ИСМЕ Джуди Тонелл (Австралия). Реджинальд Бартл

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


62

дат ы и соб ы ти я

Фестиваль музыки Д.Б. Кабалевского открылся концертом в зале Союза композиторов Санкт-Петербурга. На этом концерте в исполнении известного московского пианиста В. Щербакова прозвучал полностью цикл из 24 прелюдий (ор. 38) и впервые были исполнены в городе не Неве четыре прелюдии (ор. 20). Закрылся фестиваль концертом в здании музея-усадьбы Г.Р. Державина. «Санкт-Петербургские ведомости» (от 29 ноября 2010 г.) на эти события откликнулась заметкой, которая так и была названа – «Кабалевский учит и сегодня» и в которой, кроме констатации факта проведения, можно прочесть и следующее: Газета

Василий Фёдорович Щербаков

«По программам Кабалевского учились понимать и ценить музыку многие поколения. Сейчас его методика, к сожалению, ушла в прошлое. И вот в Университете имени Герцена решили о ней напомнить и показать при этом, какую замечательную музыку писал этот композитор. Юных исполнителей и их педагогов награждала дочь Кабалевского – Мария Дмитриевна, директор музыкального культурно-образовательного центра имени своего отца. Слово о выдающемся музыкальном педагоге произнёс учившийся у него в детстве профессор петербургской Консерватории Павел Егоров. В своём приветствии форуму композитор Родион Щедрин подчеркнул огромную важность для наших дней воспитания и подготовки профессиональных музыкантов и педагогов в одном лице»

Вручение дипломов фестиваля

Павел Григорьевич Егоров

От себя могу добавить только то, что по этой программе продолжают работать сотни российских учителей, пишется множество научноисследовательских работ по проблемам педагогической концепции общего музыкального образования Д.Б. Кабалевского. И прошедшие мероприятия в Петербурге еще раз подтверждают то, что педагогические идеи и музыка Кабалевского современны, необходимы и им далеко до забвения. М.Д. Кабалевская

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


63

дат ы и соб ы ти я

К 80-летию Геннадия Моисеевича Цыпина Щербакова А.И.,

доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой социологии и философии культуры РГСУ

Уроки Мастера:

уроки профессии, уроки достоинства,

уроки жизни

Говорят о «моральном магнетизме», который присущ крупным творческим личностям и ощущается окружающими... Характер – то, что актуализирует и усиливает способности человека. Бесхарактерность – то, что разрушает и губит их. Г.М. Цыпин

оральный магнетизм» испытывает каждый при встрече с Геннадием Моисеевичем Цыпиным – музыкантом, мыслителем, учёным, воспитавшим целую плеяду музыкантов, для которых уроки Мастера стали не только уроками профессии, но и уроками жизни. Каждый, кому выпало счастье общаться с Геннадием Моисеевичем, получил возможность понять и оценить не только то, что есть подлинный профессионализм, но и что есть подлинная интеллигентность – понятие необъяснимое, неуловимое, несущее в себе, по выражению Дмитрия Сергеевича Лихачёва, ассоциативно-эмоциональное наполнение, скорее эмоциональный, нежели логический концепт, но при этом чрезвычайно значимое для определения личности. И хотя Лихачёв признаётся, что очень трудно дать определение интеллигенции как явления, но при этом очень чётко выводит основной принцип, согласно которому интеллигентность – это интеллектуальная свобода, свобода как нравственная

категория. Не свободен интеллигентный человек только от своей совести и от своей мысли. Это определение человека, олицетворяющего собой облик подлинного русского интеллигента, полностью соответствует духовному кредо Цыпина. Неслучайно в определениях Д.С. Лихачёва и Г.М. Цыпина часто звучит такое почти забытое слово – порядочность. «Умственная порядочность», по мнению Лихачёва, является основным качеством интеллигента, «профессиональная порядочность», по выражению, Цыпина, – одно из важнейших качеств музыканта – будь то исполнитель, педагог, учёный, исследователь. «Профессиональная порядочность» требует от музыканта всегда и во всём следовать кодексу соответствия своей профессии, а это значит, что каждый день жизни – это день, наполненный музыкой, поскольку музыка в жизни и жизнь в музыке – это единое духовное пространство, в котором существует подлинный музыкант. «Профессиональная порядочность» Геннадия Моисеевича – музыканта, мыслителя, учёного, педагога – воплощается в постоянной, активной

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


дат ы и соб ы ти я

64

работе мысли, в тех книгах, которые регулярно выходят, заставляя нас вновь и вновь задумываться над сущностью избранной профессии. Он убеждён, что «есть в сфере творчества закон: «отдать» можно лишь то, что было когда-либо воспринято художником извне: воспринято – и затем переработано, переплавлено в «тигле» его личного духовного опыта. Тут что-то вроде закона «сохранения вещества». «Из ничего не выйдет ничего», как говорил древнегреческий поэт и философ Лукреций... Мир, через широкое отверстие проникает в человека тысячью самых разнообразных восприятий, впечатлений, импульсов, воздействий и т.д. И чем этот поток полнее, чем интенсивнее – тем соответственно больше различного «материала» поступает во внутреннюю среду человека: тем интереснее и значительнее результаты его творческого труда». Личный духовный опыт Г.М. Цыпина огромен, он находится в том самом неуклонном, последовательном и безостановочном самодвижении, которое, по его собственному определению, является условием творческой эволюции художника. Репутация Цыпина – музыканта и мыслителя – столь высока, что у него нет никакой необходимости соревноваться с кем-либо, что-то доказывать, самоутверждаться, но, по его справедливому замечанию, художнику надлежит соревноваться с самим собой, стремиться каждый день и час посвятить тому, чтобы превзойти самого себя. И в этом соревновании, которое Г.М. Цыпин характеризует как «самый достойный, красивый и мудрый подход к идее соревнования в искусстве», он всегда оказывается победителем. Поэтому Геннадию Моисеевичу есть, что «отдавать» своим ученикам, своим читателям, своим коллегам. Его книги – это его дети, которые рождаются на свет, чтобы нести нам слово Мастера. «Зажигаться самому и зажигать остальных» – вот задача, которую он ставит перед музыкантомисполнителем. Но эта же задача стоит и перед музыкантом-мыслителем, педагогом-музыкантом, исследователем. Каждый ученик, каждый аспирант, каждый читатель, перелистывая страницы его книг, получает из рук Мастера «огонь» для своего «очага», а уж сохранить его – это задача, которую необходимо решать в самостоятельной профессиональной деятельности. Каждая книга Цыпина – это высокохудожественный творческий «продукт», обладающий способностью заражать других своими идеями, вовлекать их в новое духовное пространство, где царит

мысль, наполненная глубоким чувством. Умение автора просто и ясно писать о самых сложных процессах, происходящих в творческом «организме» музыканта, – это эталон качества, к которому следует стремиться всем тем, для кого слово о музыке и музыкантах является неотъемлемой частью профессиональной деятельности. Эта удивительная простота и ясность изложения при глубине мысли и насыщенности содержания ещё одно свидетельство цельности и благородства натуры, никогда не стремящейся к демонстрации самой себя, а всегда обращённой к своему читателю, своему собеседнику, с которым хочется поделиться накопленным духовным опы��ом. Этика ответственности – вот тот основной урок, который даёт своим ученикам Г.М. Цыпин. Как и Д.С. Лихачёв, он учит познавать, понимать, осмысливать все события, происходящие в мире, сохраняя при этом свою духовную самостоятельность. А это требует немалого мужества. В общении с Геннадием Моисеевичем полностью развеивается миф о слабости интеллигенции, возникший из-за навязываемых в прошлом представлений о «гнилой интеллигенции», а также из-за того, что на проявления откровенного хамства интеллигент никогда не ответит таким же образом. Но это не есть свидетельство слабости, поскольку сила духа – это одно из самых основных качеств интеллигента. В общении с Геннадием Моисеевичем становится очевидным, что подлинное достоинство личности заключается в невозможности, недопустимости даже мысли об унижении достоинства другого человека. Взглянем вокруг. Часто ли мы встречаем людей, достигших профессиональных или карьерных высот, которые избегают соблазна продемонстрировать свою власть? Часто ли, перечисляя профессиональные заслуги человека (порой весьма значительные), мы можем назвать его подлинным интеллигентом? Если поставить перед собой задачу назвать хотя бы десяток таких имён, то, несомненно, возникнут большие затруднения. В письме в редакцию «Нового мира» от 18 августа 1998 г. Дмитрий Сергеевич Лихачёв пишет: «Я очень ценю профессионалов и профессионализм, но это не всегда совпадает с тем, что я называю интеллигентами и интеллигентностью. Я бы сказал ещё и так: интеллигентность в России – это прежде всего независимость мысли при европейском образовании... А независимость эта должна быть от всего того, что ее ограничивает, – будь то, повторяю, партийность, деспотически властвующая над поведением человека

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


65

и его совестью, экономические и карьерные соображения и даже интересы специальности, если они выходят за пределы допустимого совестью». Именно так воспитывает своих учеников Геннадий Моисеевич. В общении с ним полностью подтверждается мысль Лихачёва, который называл совесть не только ангелом-хранителем человеческой чести, но и рулевым его свободы, указывающим человеку его настоящую дорогу в запутанных обстоятельствах жизни, особенно современной. Чувство беспредельной интеллектуальной свободы, мудрости, духовной стойкости возникает в процессе общения с Мастером, возвращая нам такие полузабытые понятия, как честь, совесть, человеческое достоинство, верность своим принципам, правдивость, беспристрастность, порядочность и благородство. Этика ответственности – вот тот основной урок, который он даёт своим ученикам. Ответственности перед своей совестью, собственным «Я», ответственности перед учениками, слушателями, коллегами, перед избранной профессией, сущность которой – поиск путей от «сердца к сердцу», создание «струн общности», исключающих любые проявления деструктивности: зависти, агрессии, желания любой ценой подняться на некие карьерные высоты, которые позволят самоутвердиться и испытать счастье от того, что поставленная цель достигнута. В общении с Г.М. Цыпиным меркнут ложные ценности, а подлинные завоёвывают сердца. Как и многие выдающиеся деятели науки и искусства, Геннадий Моисеевич своим собственным примером убедительно доказывает, что если у человека «есть интересная работа, и можно, проснувшись, начать день с занятия любимым делом, – этого достаточно, чтобы чувствовать себя счастливым. Все (или почти все) жизненные невзгоды и тяготы отступают тогда на второй план». И это ещё один урок – урок жизни, который Мастер даёт своим ученикам.

дат ы и соб ы ти я

Все цитаты, принадлежащие Цыпину, взяты из его книги «Музыкально-исполнительское искусство и педагогика», которая посвящена «всем тем, кто любит не только музыку, но и мысль о ней». На обложке указано – «Составитель Г.М. Цыпин». Но это не совсем соответствует содержанию книги, в которой собранные им афоризмы музыкантов, педагогов, философов, психологов, деятелей культуры и искусства предваряются или завершаются мудрыми комментариями и афоризмами автора книги – счастливого человека, занимающегося своим любимым делом. Всей своей жизнью и творчеством Геннадий Моисеевич Цыпин даёт всем нам самый главный урок, сущность которого заключается в том, что мир музыки, мир художественно-эстетического творчества бесконечен, разнообразен и прекрасен, что он является пространством, где царит духовность и нравственность, а, следовательно, из этой среды должны и могут выходить люди, которых можно будет назвать подлинными интеллигентами, гордостью отечественной культуры. Эти уроки бесценны, поскольку они не позволяют расслабиться, поддаться душевной лености, остановиться. Они настоятельно напоминают нам, что процесс профессионального и духовного становления никогда не завершается, что это борьба, которую человек ведёт с самим собой, «борьба, у которой нет конца, а есть лишь одно непрерывное начало», что каждый художник (если он претендует на такое звание) «в постоянном долгу перед искусством, перед своей профессией, перед самим собой. Не так много тех, кто выплачивает этот долг сполна».

Постараемся же в меру своих сил отдавать долги, так как это делает на протяжении всей своей жизни Мастер.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


дат ы и соб ы ти я

66

К 85-летию Михаэля Иосифовича Ройтерштейна Славина Е.В.,

кандидат философских наук, доцент кафедры социологии и философии культуры РГСУ

П о з д р а в л я е м М.И.Р.

с юбилеем!

Михаэль Иосифович Ройтерштейн (сокращённо МИР) – это действительно целый мир: удивительно наполненный и одновременно открытый, стабильный и постоянно обновляющийся, рациональный и творческий, серьёзный и иронично-шутливый...

бычно такие внушительные цифры побуждают к подробному описанию достижений и заслуг юбиляра, к почтительному обозрению пройденного жизненного пути. Так оно и есть: этот путь сам по себе достоин уважения и изучения! Заслуженный деятель искусств, член Союза композиторов России, профессор М.И. Ройтерштейн, посвятивший свою жизнь российскому музыкальному образованию, получил своё музыкальное образование уже после Великой Отечественной войны, в которой принимал непосредственное участие. А далее – классически последовательный творческо-педагогический путь со всеми ступенями «учительства»: начиная с практики дошкольного музыкального руководителя (1948 – 1952) во время учёбы в Консерватории до преподавания в ней же (1953 – 1957), включая Музыкальное училище им. Гнесиных (1960 – 1970) и Институт военных дирижёров (1956 – 1960). Наконец, полувековое энергичное служение делу просвещения в стенах Государственного педагогического университета (МПГУ): преподавание теоретических дисциплин и композиции, научная и учебно-методическая деятельность, работа с аспирантами и диссертантами,

собственные сочинения и музыковедческие работы и 20-летнее руководство кафедрой теории и истории музыки. В результате трудно представить себе, что это «жизнеописание» относится к человеку, живущему в ритме современной жизни, и по-прежнему «вперёд смотрящему» – искренне любимому, всесторонне интересному, живому, творческому, честному и интеллигентному... Михаэль Иосифович Ройтерштейн (сокращённо МИР) – это действительно целый мир: удивительно наполненный и одновременно открытый, стабильный и постоянно обновляющийся, рациональный и творческий, серьёзный и ироничношутливый... Даже в своей профессиональной деятельности он всегда был и остается «триедино» универсален: музыковед-композитор-педагог. Все, кто был когдалибо связан с музыкальным факультетом МПГУ, знают о его «незаменимости» в решении вопросов любого содержательного уровня, когда само его присутствие служило гарантом качества принятых решений. Он всегда работал и жил в перспективе, сам эту перспективу обдумывал и конструировал. И сейчас совершенно очевидно, что в первую очередь

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


67

именно научная целесообразность определяет всю его деятельность – как прошлую, так и настоящую. В «триаде» наука-творчество-педагогика в разное время что-то выступало на передний план в зависимости от обстоятельств и потребностей времени. Так нам, коллегам, всегда казалось, что наш руководитель – в первую очередь широкого профиля учёный, «пропадающий» в повседневности учебного процесса; в то же время в его музыке ярко реализована творческая природа таланта музыканта. Но с годами всё более проясняется педагогическая сущность всей его жизни. Его «педагогика» – особого, культурного свойства: она ненавязчива, максимально продумана качественно и количественно и очень озабочена тем, чтобы найти общий язык с любой аудиторией. Такая педагогика рассчитана на полное понимание в максимально естественных для её восприятия условиях. Поэтому язык её мобилен и интересен, а суть одна: в процессе решения профессиональных задач она воспитывает стиль мышления, культуру чувств и вкусов и подразумевает внимательных, образованных, интересующихся целым комплексом проблем участников. Немалую роль играют и аналитические возможности научной классификации учебного материала – достаточно ознакомиться с учебниками М.И. Ройтерштейна для педагогических вузов («Полифония», «Введение в анализ гармонии», «Основы музыкального анализа», «Искусственные лады»), с составленными им программами по специальным предметам, чтобы понять, как трудно что-то изменить в них без потери качества. Его музыка – это тоже воспитание: увлекательное, доброе, немногословное и остроумное. Посвятив себя детской музыке, он с мудрой простотой и

дат ы и соб ы ти я

искренностью создаёт мир «умных» и добрых чувств, психологически естественный и понятный. И этот мир тоже меняется вместе с ним, сохраняя позитивность и свежесть. Очередной раз убедиться в этом можно было на «чествовании» юбиляра в Доме композиторов – юбилейный концерт состоял из инструментальных и вокальных сочинений разных лет, написанных в том числе и в настоящее время. Михаэля Ройтерштейна давно уже можно назвать педагогом для многих из нас, вдохновлённых его личностью, её глубиной и человечностью. Общение с ним превращает историю нашей жизни в процесс, связывающий прошлое и будущее. Потому что разговор с Михаэлем Иосифовичем – всегда о будущем: о проблемах, о перспективах, о целях и задачах. Вопросы «зачем, почему, как, когда и каким образом» возникают при обсуждении любой области – от научной до бытовой, от профессионально-творческой до социальной. Очень радует, что круг его интересов не сужается, познавательно-аналитическая деятельность и творческая активность не слабеют, а требовательность к себе и другим служит камертоном, с которым невольно сверяешь строй своих мыслей. Его педагогическим принципам нелегко следовать, а стандартам трудно соответствовать, но и то, и другое очень хочется сохранить, чтобы следующие поколения знали и судили бы о людях нашего времени именно по таким его представителям.

Мы с нежностью и благодарностью поздравляем Михаэля Иосифовича!

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


дат ы и соб ы ти я

68

Календоскоп 170-летию со дня первого исполнения и издания М.И. Глинки «Прощание с Петербургом» посвящается

вокального цикла

«Был тесен круг его друзей» Вторая половина 1839 года для М.И. Глинки была наиболее сложным моментом его жизни. В его письме к матери есть такие строки: «Нынешний год был для меня самый горестный и трудный в моей жизни. В это короткое время я узнал жизнь больше, чем в течение всего остального времени, и если большая часть людей, носивших имя родных и друзей, оставили меня, зато я приобрёл немногих, но искренне преданных мне доброжелателей». Разлад в семье закончился полным разрывом с женой. Он уходит из дома, перебирается с квартиры на квартиру, живёт у драматурга Нестора Васильевича Кукольника, художника П. Степанова. Сложные отношения с директором Петербургской придворной капеллы Львовым заставляют оставить Михаил Иванович любимое дело, которому было отдано столько сил, Глинка энергии, надежд, и в ноябре 1839 года подать прошение Первое издание цикла об отставке, принятой в декабре того же года. Свидетель этих событий К.А. Булгаков, писал: «Это несчастнейшая эпоха в жизни Глинки. Он принялся за дело с душевным рвением… Я слушал плоды его занятий; он всегда говорил, что ему большое наслаждение заниматься этим предметом, ибо уповает на то, что окажет услугу отечеству, но бездарный и завистливый музыкант Львов, терзаемый своей ничтожностью перед светлым гением Глинки, не мог переварить своей жизни и начал делать, как начальник, разные пакости Михайле Ивановичу, который был слишком благородных чувств, чтобы всё это терпеть, а потому и удалился со своей службы в капелле». И только поддержка друзей помогла ему выстоять в эти нелёгкие месяцы. В шумном гостеприимном доме братьев Платона и Нестора Кукольников постоянно собирались яркие неординарные люди, представляющие самые разные профессии, но одинаково увлечённые искусством, и все они питали к Глинке самые добрые чувства и проявляли искреннее участие. Поэтому, когда он решил летом 1840 года уехать из России, то посчитал своим долгом встретиться с ними перед отъездом, назначенным на 10 августа. Тогда и состоялась премьера 12-ти романсов, написанных на слова Н.В. Кукольника и составивших изданный в том же году сборник, названный издателем П.И. Гурскалиным «Прощание с Петербургом». Нестор Кукольник обустроил прощальный вечер как целое хорошо продуманное действие, даже разделил его на акты. Акт 1 – съезд гостей и торжественный обед, после которого М.И. Глинка исполняет четыре романса. Акт 2 – чаепитие, затем камерный ансамбль скрипки и виолончели, вновь пение автора. Акт 3 – исполнение ещё М.И. Глинкой 3-х романсов и Финал – совместное пение последнего из 12ти романсов (партию солиста исполняет композитор, припев – дружеский хор). Вечер получился таким сердечным, искренним, что М.И. Глинка отменил прежнее решение и после недолгого отдыха в Новоспасском вновь вернулся в Петербург. «Прощание с Петербургом» – единственный вокальный цикл Глинки, хотя эти 12 романсов, собственно, как цикл не задумывались. В своих «Записках» композитор вспоминал: «В день моих именин, т.е. 21 мая, когда я шёл из Ревельского подворья... мне пришла мелодия болеро «О, дева чудная моя». Я попросил Кукольника написать стихи для этой новой мелодии, он согласился, а вместе с тем предложил мне несколько написанных им романсов. По этому, кажется, поводу пришла Платону мысль о двенадцати романсах, изданных потом П.И. Гурскалиным под именем «Прощание с Петербургом». У меня было несколько запасных мелодий, и работа шла весьма успешно».

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


69

дат ы и соб ы ти я

Все номера адресованы конкретным людям. Романс «Кто она и где она» (№ 1) написан на слова фрагмента поэмы Н.В. Кукольника «Давид Риццио» и посвящён самому драматургу, Нестору Кукольнику. Он написан в форме песни, состоящей из четырёх куплетов, начинается и завершается кратким очень простым фортепианным проигрышем. Посвящение Кукольнику не случайно: нежная, безыскусная музыка выглядит как выражение искренних добрых чувств к автору текста. «Еврейская песня» (№ 2) посвящена литератору П.П. Каменскому, бывшему студенту Санкт-Петербургского университета, добровольно отправившемуся Нестор Васильевич служить юнкером на Кавказ. Его романтические повести на сюжеты кавказской Кукольник жизни были очень популярны. Однако Виссарион Григорьевич Белинский оценивал их критически, указывая, что действующие в них лица – призраки, а не живые создания, а в увлечении описательной стороною его повести и рассказы могут заменить не только статистику и топографию Кавказа, но и словари грузинского, черкесского и турецкого языка. Этот романс возник на основе раннего вокального этюда М.И. Глинки, написанного специально для одной из учениц композитора, семнадцатилетней Марии, в Милане в 1833 году и позднее использованного в музыке к весьма популярной в те годы драме Н.В. Кукольника «Князь Холмский». Болеро «О, дева чудная моя» (№ 3) – генерал-майору Александру Антоновичу Скалону, (1796 – 1851 гг.) бывшему члену Союза Благоденствия, не принимавшему участия в событиях 25 декабря 1825 года. Болеро – национальный испанский танец, исполняемый в умеренном темпе под аккомпанемент гитары и барабана. В нём ощущается сдержанная страсть, присущая характеру адресата. Этот романс пользовался таким успехом, что позднее было сделано его оркестровое переложение, по свидетельству Кукольника постоянно исполнявшееся в Павловске. Каватина «Давно ли роскошно ты розой цвела» (№ 4) адресована известному певцу и актёру, солисту петербургской оперы и ученику Глинки тенору Андрею Петровичу Лоди. Колыбельная (№ 5) – издателю Петру Гурскалину. «Попутная песня» (№ 6) – Н.Ф. Немировичу-Данченко, родственнику Кукольников, прозванному рыцарем Коко. Баркарола «Уснули голубые» (№ 8), воплощает особенности песен лодочников с мерно покачивающимся, словно волны, аккомпанементом, – песен, которых Глинка немало слышал во время пребывания в Италии, посвящена Людвигу Андреевичу Гейденрейху, врачу императорских театров, одному из самых близких друзей Глинки. Плавность мелодической линии, выразительность ритмического рисунка, изысканность и живописность фортепианной партии, передающей движение воды, делают этот романс одним из лучших в сборнике. Рыцарский романс (№ 9), прекрасный своим героическим духом, наполненный богатырской силой и мужеством, посвящён известному русскому скульптору, одному из наиболее влиятельных деятелей русского искусства, самому старшему члену кружка графу Фёдору Петровичу Толстому (1783 – 1873 гг.). Он получил начальное образование в иезуитской коллегии в Полоцке, где серьёзно занимался изобразительным искусством под руководством патера Груббера. Затем поступил кадетом в морской корпус, и выпушен был мичманом в балтийский гребной флот. Выйдя в отставку, учился в Академии художеств и в 1806 году по личному указанию Александра I был направлен в Эрмитаж, а затем, в 1809, – в монетный департамент, медальером. Тогда же академия избрала его в свои почётные члены. В 1825 году Ф.П. Толстой становится преподавателем академии Художеств, а в 1828 – её вице-през��дентом. В истории отечественного искусства он остался не только выдающимся художником, но и человеком, пришедшим в искусство из аристократической среды, и тем самым возвысивший Фёдор Петрович значение артистической профессии. Толстой (автопортрет с собакой)

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


дат ы и соб ы ти я

70

Ставший особенно популярным «Жаворонок» (№ 10) адресован известному переводчику и поэту Александру Николаевичу Струговщикову – одному из лучших отечественных переводчиков (Белинский «упивался» его переводами из Гёте и Шиллера. Переводил Струговщиков «вольно, но очень литературно, и если и отступал от буквы подлинника, то всегда передавал его дух»). Романс «К Молли» (№ 11) адресован потомку крепостных крестьян, сыну управляющего курским имением графа Шереметева Гавриилу Иоакимовичу Ломакину, композитору, дирижёру, хормейстеру. Мальчиком он пел в сельском церковном хоре, а затем был перемещён в хор графа в Петербург. Александр Здесь его обучал итальянец Сапиенц, учитель хора, чьё место Николаевич он занял в капелле Шереметева в 1830 г. Одновременно он был Струговщиков приглашён на должность учителя пения в Театральное училище, Павловский кадетский корпус и другие учебные заведения. Собственное его музыкальное образование подвигалось вперед главным образом вследствие прилежного изучения музыкальной литературы и работы над церковными напевами, что было для него, как учителя пения и дирижёра, необходимо. В 1848 году Ломакин был приглашён на должность учителя пения в Придворную Певческую Гавриил Капеллу. В Капелле в это время была предпринята серьёзная работа по гармонизации Иоакимович церковного обихода, и Ломакин оказал большие услуги по составлению круга церковного Ломакин пения, которые присвоил себе А.Ф. Львов. Ломакин чувствовал себя обиженным им и вскоре оставил службу в Придворной Капелле. Сборник завершает № 12 – Прощальная песня. Музыка посвящена друзьям, слова – М.И. Глинке. Энергичному, суровому, полному горечи запеву солиста противостоит торжественный, прославляющий силу дружбы припев хора, в котором сочетаются черты марша, застольной песни и старинного, берущего начало от петровских времён канта. Кант – вид старинной трёхголосной песни, широко распространённой в России в XVI – XVIII вв. и непосредственно связанной с народной песней. Как вокальный жанр кант был связан и с духовным, и со светским пением. В эпоху Петра I кант усложнился по форме и по содержанию, приобрёл черты и торжественного военного марша, и лирической, и шуточной, и застольной песни и практически стал светской формой музицирования, предтечей русского романса. Когда Глинка, месяц спустя, вернулся в столицу, цикл «Прощание с Петербургом» был уже опубликован (в начале сентября) издателем Петром Ивановичем Гурскалиным и пользовалось таким успехом, что тираж пришлось повторить. Однако сборник не воспринимался в качестве единого целого. Как извещал Кукольник в своём «Художественном журнале», «каждый романс можно покупать отдельно, общей цены не полагается...» И впоследствии «Прощание с Петербургом» редко исполнялось в виде цельного произведения, хотя отдельные романсы пользовались известностью. Очень популярно было болеро, с которого началось сочинение сборника, – но не в виде романса, а в качестве пьесы для фортепиано, которую дирижёр летних концертов в Павловске, пригороде Петербурга, оркестровал и исполнял вместе с Вальсом-фантазией. По словам Кукольника, «площадка Павловского вокзала неоднократно оглашалась Милий Алексеевич требованиями болеро!» Популярности «Жаворонка» способствовала фортепианная Балакирев фантазия, созданная на его тему Милием Алексеевичем Балакиревым.

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)


71

Д жузеппе Д оменико Скарлатти (1685 – 1757)

дат ы и соб ы ти я

26 октября

итальянский композитор и клавесинист. «Читатель! Кто бы ты ни был – любитель или профессионал, не жди в этих композициях глубокого смысла: это лишь затейливая музыкальная шутка, цель которой – воспитать в тебе уверенность в игре на клавесине. Не корысть или тщеславие вынудили меня опубликовать их. Быть может, они будут тебе приятны, и тогда я охотно удовлетворю новые просьбы и постараюсь угодить тебе сочинениями в ещё более легком и разнообразном стиле. Итак, подойди к этим пьесам как человек, а не как критик, и ты умножишь собственное удовольствие. Будь счастлив». Доменико Скарлатти. Из предисловия к своему нотному сборнику

3 декабря

Георгий Васильевич Свиридов (1915 – 1998) российский композитор, пианист. «Часто я вспоминаю свою Родину – Курский песенный край. Россия была богата песней, Курские края – особенно. До пятидесятых годов (как я знаю) хранились в памяти народных певиц и певцов, передаваемые изустно, из поколения в поколение дивные, старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость – слушать их. Один из музыкальных ладов, на котором построена моя кантата «Курские песни», говорит о глубокой древности своего происхождения. Этому ладу, я думаю, сотни лет. Теперь уже так не поют. Жизнь – неумолима! Радио и особенно телевидение вытесняют эту музыку. Будет жаль, если она совсем исчезнет». Георгий Свиридов

Элизабет Шварцкопф (1915 – 2006)

немецкая певица, одна из наиболее выдающихся сопрано второй половины XX века. «Мне кажется совершенно несправедливым иметь такую ослепительную внешность и при этом ещё так прекрасно петь. Но если красота – это дар богов, то слава, которую она завоевала своим артистизмом, основана на прилежании и усердии». Джеральд Мур

Учитель музыки 2010 | № 4 (11)

9 декабря


Журнал «Учитель музыки» 2010 | № 4 (11) Основан в 2007 году Выходит 4 раза в год

редакционная коллегия

Рябов В.В. ректор Московского городского педагогического университета, доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН Школяр Л.В. директор Института художественного образования РАО, доктор педагогических наук, профессор, академик РАО

редакция

Главный редактор Кабалевская М.Д.

Цыпин Г.М. доктор педагогических наук, профессор

Редактор Усачёва В.О.

Кобляков А.А. композитор, член Союза композиторов России, декан композиторского отделения Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Музыкальный редактор Чигарина В.М. Технический редактор Манукина Н.М.

Щербаков В.Ф. пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова

Дизайнер Граковская А.П. Компьютерная вёрстка и подготовка оригинал-макета Кабалевский О.Д. Манукина Т.М.

Чеботарёв С.А. композитор, член Союза композиторов России Алексеева Л.Л. кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Института художественного образования РАО

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007 Подписано в печать 16.12.2010. Изд. № 11. Тираж 250 экз. Оригинал-макет подготовлен в Музыкальном культурно-образовательном центре им. Д.Б. Кабалевского 129226, Москва, 2-й Сельскохозяйственный проезд, 4 Адрес для корреспонденции: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, Кабалевской М.Д. E-mail: markab50@gmail.com Тираж отпечатан в Полиграфическом комплексе РустПресс Москва, Кутузовский проезд, д. 8, корп. 9 www.roustpress.ru



Учитель музыки № 4 / 2010 (11)