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Colección 2023 Conoce todo lo último

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N0. 1 Diciembre 2023

Mirada exclusiva a la realización de la última campaña de moda realizada en Paris, Francia.

Zendaya

vestimenta

Una cremallera estratégica desde el escote hasta los pies.

Las últimas

Cómo tomar

revoluciona París

el calor

tendencias

para la próxima temporada

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Influencers' Los looks de moda favoritos

Top 10

fashion trends 2023 Este año, las tendencias se han vuelto utilitarias con pantalones cargo, mezclilla en todas sus formas y siluetas portátiles.

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¿Qué es la semana de la moda y por qué importa?

Editorial

¿De verdad son importantes

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Las Fashion Weeks?

radicionalmente, ha sido un espacio de tiempo en el que los mejores diseñadores presentan las colecciones de la próxima temporada a las grandes figuras de la industria de la moda a través de

Verónica Leocadio Editora general

desfiles en directo. Su importancia radica en ser un punto de reunión entre inversores y diseñadores.Probablemente haya tantas como idiomas en el mundo. Según las estimaciones de Wikipedia, son más

de 300 las Fashion Weeks que se celebran en todo el mundo, lo que teóricamente significa que podrías estar seis años viajando y aun así sólo habrías completado una ronda.

Aquí es donde la jerarquía entra en juego. Cuando hablamos de semanas de la moda, habitualmente nos referimos a las cuatro principales: Nueva York, Londres, Milán y París. Estas ciudades conforman el big four cuya duración es de un mes aproximadamente, también llamado fashion month, en el que marcas de la talla de Burberry o Prada enseñan sus colecciones. la pasarela todavía es una fuente de inspiración para las influencers, un valioso códice para los periodistas y un punto de encuentro entre modelos y fotógrafos famosos entre la cuidades dónde se enfrentan al Fashion Week.

Sobre la vuelta de los grandes del exceso de la moda a las pasarelas (y a las tendencias)

E

l desfile de Thierry Mugler, el primero off line en los últimos tres años, y el de Alaïa, con su primer sucesor con nombre propio desde su fallecimiento en 2017 fueron la prueba de que tanto Pieter Mulier en Alaïa como Casey Cadwallader en Thierry Mugler son dignos sucesores para continuar con el legado de estas firmas tan emblemáticas como rompedoras.Frente

a la sobriedad, minimalismo y colecciones comfy de las temporadas influenciadas por los años de pandemia -no olvidemos que la moda es un fiel reflejo de la realidad y del estado de ánimo del planeta-, parece que hay luz al final del tunel y las pasarelas vuelven a entonarse con voces potentes de firmas que siempre han enarbolado el gusto por el exceso, lo teatral, lo sexy y ex-

travagante. Fieles a los orígenes de las firmas para las que diseñan, Pieter Mulier para Alaïa y Casey Cadwallader para Thierry Mugler, estos dos arquitectos de formación, han puesto el colofón de una semana de moda a pesar de no formar parte técnicamente del programa de Alta Costura.

Creditos John John Doe DIRECTOR GENERAL

Johnathan Martínez DIRECTOR DE ARTES

Allison Benítez Alex Tejeda DIRECTORES DE SECCIONES

Julio Gerbbasio Peter Otul DISEÑADORES GRÁFICOS

Yira Ruíz EDITOR DE SECCIONES

Luís Contreras Grecia Reinoso Eduardo Morrobel DIAGRAMADORES

Gustavo Cerati JEFE DE SECCIONES Franklin Cedeño EDITOR DE DISEÑO

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Carmen García de la Cruz David Ortíz Alex Rodríguez Sammy Sosa PERIODISTAS Mireya Borrell JEFE DE PUBLICIDAD Pachy Torres Gabriel Mendoza PLANTILLA DE PUBLICIDAD

Martin Guzman Eddy BerroaRevista especializada en Moda Apolinar Martínez Mayra Sanó de Oliva ILUSTRADORES JEFE DE REPROGRAFÍA

Enrique Martinéz David Castillo JEFE DE ESTUDIO Fabio Ortíz JEFE DE PRODUCCIÓN Odile Abud Reinoso Maritza López PLANTILLA DE REDACCIÓN Manuel Hernández Sonia Pérez Rafael Fernández FOTOGRAFOS

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CONTENTS CONTENTS CONTENTS CONTENTS CONTENTS

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TABLE OF

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Cuestionario Nombre: Cuidad: E-mail:

Que revistas lees?

Que hobbies tienes?

Naturaleza

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Tecnología

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Historia

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Arte 6

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Moda Primavera-Verano 2023:qué tendencias se usan

¿Qué está de moda en 2023?

Este es el máximo reporte de tendencias de moda 2023 y cómo se combinan. Aquí los estilos, la ropa, los colores y las estéticas que conquistarán tu armario.

A

quí tienes nuestra guía con todas las tendencias que necesitas conocer, vistas en las colecciones de Primavera-Verano 2023, en las cuatro capitales de la moda. El 2023 será un año de reinvención. busquen a l canzar e l

S

i en 2022 los pantalones de mezclilla y a anunciaron su estadía en siluetas completamente holgadas. En 2023, estos terminarán de dominar en el escenario de las mejores vestidas. Los estilos se fusionan entre sí, y la mayoría posee un común denominador: los vaqueros se llevan anchos y a la cadera.

Versace, en la semana de la moda de Milán los propone cargo y colores estridentes. En Nueva York, Altuzarra apuesta por los baggy jeans con ligeros deslavados y Marni por el color naranja, otro de los tonos que definitivamente dominarán el año entrante. Para Dolce & Gabbana la fórmula del éxito recae en los jeans rotos y a la cadera. El bajo acampanado será otro de los protagonistas de la temporada, de acuerdo a Blumarine y a Diesel desde la capital italiana. El brillo de las lentejuelas será el principal deseo de quienes

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máximo glamour al portar uno de los diseños de vestidos en tendencia para Primavera-Verano 2023, tal como lo propuso Carolina Herrera en New York F a s -

hion Week. Sin embargo, en materia de aesthetics que dominarán el estivo, el grunge aterrizará en nuestros armarios para devolvernos la rebeldía que dominaba en los 90 con vestidos con efecto desgarrado, de acuerdo a la pasarela de Dilara Findikoglu con una de las esté-

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ticas más presentes de la semana de la moda de Londres. El minimalismo hará lo suyo con los vestidos lenceros que llegan desde Milán gracias a pasarelas como la de Miuccia Prada y Raf Simons para Prada, con diseños midi y satinados. Los vestidos lenceros y de transparencias, se manifestarán en los aparadores en sintonía con las propuestas de Nensi Dojaka en London Fashion Week. Asimismo, el dorado será un reflejo que no podremos esquivar con la diseñadora Gabriela Hearst al frente de esta tendencia en la semana de la moda de Nueva York. Las mujeres que abrazan la osadía, apostarán por diseños dominatrix con vestidos negros de efecto de cuero, de acuerdo a Marni y a los diseños cut-out como se vio en Tom Ford.

Versace, en la semana de la moda de Milán los propone cargo y colores estridentes. En Nueva York, Altuzarra apuesta por los baggy jeans con ligeros deslavados y Marni por el color naranja, otro de los tonos que definitivamente dominarán el año entrante.

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HISTORIA DE LA MODA

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LA MODA A LO LARGO DE LA HISTORIA

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a moda es un reflejo cambiante de nuestra forma de ser y de los tiempos en que vivimos. Como término, tiene varios significados, puede hacer referencia a los usos, gustos y costumbres de la sociedad en un determinado momento y lugar. En un sentido más restringido, engloba el arte e industria de la vestimenta, de la confección de prendas de vestir y sus diversos accesorios y complementos.La vestimenta aparece con la necesidad del Homo Sapiens de protegerse del frío con las pieles de los animales que cazaba. En el neolítico, el hombre ya sabía hilar y tejer, pero la ropa que usaba aún no se adaptaba al cuerpo, aunque algunas ya tenían dibujos ornamentales.

El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales, de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela.

La moda y estilos de esta década estaban caracterizados por estampados agresivos, colores vivos y ropa grande. La tendencia era usar muchas capas tanto en ropa como en joyas. El cabello se llevaba con bastante volumen. Las prendas destacadas de esta época eran las hombreras en las chaquetas o camisetas extra grandes.

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En el siglo XIV cuando se comienza a tener un concepto de moda. A partir de entonces ha habido diferentes diseñadores y prendas que han marcado época y hablamos de historia de la moda. A continuación os vamos a mencionar algunos de ellos.

Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé.

Ganó fama con la creación de la denominada silueta “La Vage”.

Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas”, ironizaba el modista.

El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible (e inspiradora) estética flapper. Caracterizado por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look logró desafiar los ideales de belleza de la época. Otro hito de la década fue la introducción del “little black dress” de Coco Chanel. Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape.

Bette Davis, Jean Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet, marcaron época.Años después empezaron a imponerse los zapatos puntia-

gudos, accesorios y complementos como bolsos que se llevaban al codo y estampados de flores que, en los años 60, son sustituidos por pantalones de campana y blusas de algodón. Se mantienen los temas floreados que se mezclan con “moda retro”, triunfando las botas entre las mujeres. En la historia de la moda el acceso de las mujeres a cargos directivos en el ámbito laboral también supuso un cambio en los códigos de vestimenta: el traje de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus.Frente a la opulencia de décadas anteriores en los 90s surgió una corriente que teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de calidad.

Los diseñadores americanos – Marc Jacobs, Donna Karan, Raph Lauren y Calvin Klein–, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo d e s plazada por modelos

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Collección: COSTURA PRIMAVERA 2023

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nspirándose en las esculturas de animales míticos que se encuentran dentro del apartamento de Gabrielle Chanel en el número 31 de la rue Cambon, en París, la colección de Alta Costura Primavera Verano 2023 imaginada por Virginie Viard revela bordados de una ligereza exquisita. Del interior emergen modelos de esculturas de madera creadas por el artista Xavier Veilhan. Desde su estudio parisino hasta el Grand Palais Éphémère, el artista Xavier Veilhan reflexiona sobre las esculturas de animales de ensueño que habitan la decoración del desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2023 de CHANEL. El bestiario casa su universo artístico con los símbolos del apartamento de Gabrielle Chanel en el 31 de la rue Cambon, en París. Invitados a visitar el decorado diseñado por Xavier Veilhan para el desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2023 de CHANEL, los estudiantes descubrieron animales gigantes hechos de madera, cartón y papel inspirados en las esculturas de animales míticos presentes

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arl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue un diseñador y creador multidisciplinar, uno de los más importantes de la historia. Nacido en 1933 en el seno de una familia noble alemana, la vida de Lagerfeld como diseñador fue prolífica a la par que precoz : con sólo 12 años se trasladó a Francia para continuar con sus estudios y ya a los 16, tras abandonar la

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en el apartamento de Gabrielle Chanel en el número 31. calle Cambon. Esta visita en presencia de Bruno Pavlovsky, presidente de CHANEL SAS y de le19M, y del artista Xavier Veilhan permite también a los estudiantes experimentar el mundo único de la Alta Costura parisina, su nivel de exigencia y creatividad, pero también su papel en la preservación. y desarrollo de un exquisito savoir-faire.

Invitados a visitar el decorado diseñado por Xavier Veilhan para el desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2023 de CHANEL, los estudiantes descubrieron animales gigantes hechos de madera, cartón y papel inspirados en las esculturas de animales míticos presentes en el apartamento de Gabrielle Chanel en el número 31. calle Cambon. Esta visita en presencia de Bruno Pavlovsky, presidente de CHANEL SAS y de le19M, y del artista Xavier Veilhan permite también a los estudiantes experimentar el mundo único de la Alta Costura parisina, su nivel de exigencia y creatividad, pero también su papel en la preservación. y desarrollo de un exquisito savoir-faire.

escuela, comenzó a trabajar para Pierre Balmain.

Dedicó su vida a la moda y su carrera posterior fue larga. Pasó por Fendi, casa en la que siguió trabajando hasta su muerte, se consolidó como el gran referente que fue como director creativo de Chanel –casa para la que además realizaba las campañas publicitarias como fótografo– y consolidó su forma de entender el mundo

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S creando su propia marca, Karl Lagerfeld. Cuando entré en la maisón nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus accesorios. Nadie vestía de Chanel. Así que me lo tomé como un reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión. comenzó a diseñar a comienzos de los años ochenta– como casi la de la propia Coco, fundadora de la marca.

e anunció el tema de la Met Gala 2023, y el evento «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty» seguramente contará con una gran cantidad de hermosos looks de Chanel para honrar la vida y la carrera del difunto director creativo. A lo largo de los años, varias celebridades han usado los diseños de Lagerfeld para el evento benéfico anual del Costume Institute, incluida la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, quien usa casi exclusivamente Chanel Haute Couture para la recaudación de fondos anual. Desde Blake Lively hasta Kristen Stewart, repasamos algunos de los mejores momentos de Chanel en la alfombra roja de Met Gala.

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Su niñez, sus mujeres, sus éxitos... La entrevista más íntima de Oscar de la Renta

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levo la peor de las mañanas.

Dejadme en paz durante un rato. ¡Mi niñera acaba de despedirse después de diez años! Lo siento, chicos, pero hoy es uno de esos días”. Eliza Bolen, hijastra de Oscar de la Renta, entra con muy mal pie en el apartamento familiar de Park Avenue. Cierra la puerta con un portazo entre los ladridos de sus tres perros y exclama exasperada: “¡Por favor, encerradlos en la cocina!”. Después de esta abrupta presentación, ella también se refugia en el interior de la casa. Fuera, llueve. Las nubes que cubrían esta mañana de mayo han dado paso a una tormenta en toda regla. Fotógrafo y periodista suspiramos. Efectivamente, hoy es uno de esos días.

Veinticuatro horas antes el panorama se presentaba mucho más soleado. Sentado en su despacho de la Séptima Avenida, en el mismo edificio donde Donna Karan, Ralph Lauren y Bill Blass tienen sus oficinas, Oscar De la Renta (República Dominicana, 1932) no desmerece en absoluto de sus fotografías. Alto, con ese tono perfecto de moreno que permiten sus frecuentes escapadas a Punta Cana, e impecablemente vestido (traje azul de raya diplomática, zapatos de borlas y una corbata de punto ajustada con un imperdible de oro) , es la viva estampa del caballero latino que los blancos anglosajones han aprendido a amar. Y por méritos propios: Os-

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car es el diseñador preferido por las primeras damas de Estados Unidos; el empresario impulsor del turismo en la República Dominicana; el cosmopolita encantador que hizo rendirse a sus pies, nada más llegar, a la sociedad de Madrid, París y Nueva York. Oscar, el rey de Park Avenue. Y no sólo en lo que a moda se refiere.

Su reinado se remonta a 1965, cuando, recién llegado a Estados Unidos, fundó su propia marca de prêt-à-porter. Hoy Oscar de la Renta es un pequeño negocio que, incluso con una meteorología financiera adversa, mantiene su independencia y disfruta de una salud envidiable. Sus clientas, mujeres no sólo elegantes sino de más que holgado presupuesto, forman un grupo particularmente fiel. Y cada vez más numeroso. Él mismo lo explica con una concisión no exenta de verdad: “Durante los 70 y los 80 las mujeres pensaban que estaban obligadas a tener una apariencia masculina para ser libres. Hoy en día una chica puede ponerse un traje de cóctel para ir a trabajar. Mi ropa ha sido siempre súper femenina, y por eso tengo tanto éxito ahora”.

Otros asuntos, muy a su pesar, son los que últimamente han mantenido a los De la Renta en los titulares. Al tiempo que tiene lugar nuestra conversación en

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la Séptima Avenida, su segunda mujer, Annette, con la que se casó en 1989, asiste al juzgado con su hija Eliza para testificar sobre el caso Astor: Un litigio en el que se acusa a Anthony Marshall, único hijo de la gran socialite y filántropa Brooke Astor, de aprovecharse de la situación mental de la anciana para hacerse con su fortuna de 180 millones de dólares (unos 127 millones de euros) . La cuestión es si Astor, que murió en 2007 a los 105 años aquejada de Alzheimer, estaba capacitada para cambiar su testamento y dejarle todo el dinero a Marshall. “Mi mujer, que fue su amiga durante mucho tiempo, fue nombrada custodia legal de la señora Astor cuando se la quitaron a su hijo”, explica De la Renta. Al cierre de este número, el amargo proceso, cuyos testigos han desfilado en un auténtico quién es quién del uptown de la ciudad, sigue su curso. “Un asunto terrible”, sentencia De la Renta sacudiendo la cabeza. Al día siguiente, el portero del piso de Park Avenue se niega a dejar pasar al equipo de Vanity Fair.

Solucionado el malentendido, se disculpa: “Es por el follón Astor.

Llevo toda la mañana despachando periodistas”.

“Siempre ha creído en la importancia de hacer un esfuerzo extra. Tanto con la gente, como en el trabajo o con la forma de vestir. Hasta cuando estás en casa y quieres ponerte un pantalón cómodo y una camiseta, él siempre nos pide que hagamos un esfuerzo”.

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Tommy Hilfiger x Richard Quinn es la colaboración de la temporada

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uando el mundo de las colaboraciones parece que tiene poco que aportar, llega Tommy Hilfiger y nos sorprende con una colaboración inesperada que fusiona los códigos tradicionales de la moda prep estadounidense con el carácter estrambótico de la moda londinense, siempre joven y vanguardista. Hablamos de la colección Tommy Hilfiger x Richard Quinn. Una propuesta muy creativa donde además se reafirma el monogram como uno de los grandes hallazgos de esta innovadora etapa de Tommy Hilfiger. Sin duda, esta colaboración se presenta como una de las colecciones cápsula más importantes, sorprendentes, frescas y memorables de la temporada Otoño 2022. Un total de 40 prendas donde los códigos de Tommy Hilfiger y Richard Quinn maridan a la perfección para crear algo nuevo y diferente. Por un lado tenemos a los clásicos estadounidense que definen la estética preppy de Tommy Hilfiger desde 1985. Y, por otro, los estampados intrépidos y las siluetas exageradas de Richard Quinn, joven diseñador británico reconocido con premios como el Queen Elizabeth II o los Fashion Awards al mejor diseño emergente. Ambos creadores han trabajado codo con codo disfrutando el proceso. Y eso se aprecia en cada una de las prendas y piezas que forman el conjunto.

“Siempre me ha inspirado trabajar con creativos que superan los límites, y Richard no es una excepción”, comenta y añade Tommy Hilfiger: “hemos unido nuestras particulares estéticas para crear una versión rebelde del prep moderno. El resultado es algo inesperado y optimista.

Es el reflejo lúdico del corazón de nuestras 2 marcas”. Por su parte, Richard Quinn explica la especial sintonía entre los 2 diseñadores: “Tommy y yo compartimos la misma obsesión por los estampados y los tejidos. Fue toda una alegría que pudiéramos equilibrar de forma natural nuestras diferentes visiones en esta colaboración”. El diseñador británico nos explica, además, cómo fue el proceso de trabajo para él: “fue inspirador sumergirme en los archivos de Tommy. Encontré piezas icónicas que se convirtieron en lienzos para nuestra creación conjunta. Nos esforzamos en ser dramáticos y vibrantes en cada detalle”. Y, desde luego, lo han conseguido. La colección se presenta como una panoplia de ideas sobre arquetipos culturales juveniles de las últimas décadas.

En ella encontramos referencias a la escena punk británica, a la moda universitaria de los Estados Unidos, a la estética pussycat de los 60, y también al florido estilo kawaii.

Madonna estrena los diseños de Jean Paul Gaultier A

hora, 20 años después, Madonna ha vuelto ha confiar en su amigo Jean Paul Gaultier para el diseño de los trajes que lucirá en su MDNA World Tour como ya lo hiciese en su gira Blond Ambition a principios de los noventa. La reina del pop ha estrenado esta misma semana la primera creación, o tal vez reinvención, del modisto francés en el concierto debut de su gira mundial en Tel Aviv (Israel). Madonna apareció sobre el escenario con un look de lo más vampírico. La material girl lucía, además del legendario corsé negro y sujetador en forma de cono, pantalones de raya diplomática, camisa blanca con corbata negra y largos guantes negros al más puro estilo Rita Hayworth. Su maquillaje iba acorde con la imagen que proyectaba desde el escenario israelí: rostro palido, un eyeliner bien marcado en los ojos y llamativos labios rojos. En cuanto al peinado, Madonna eligió un sencillo recogido con tupé que dejaba una suave onda rubia caer sobre su frente. El propio Jean Paul Gaultier ha felicitado, a través de su página personal en Twitter, a la cantante de 53 años.

Recordemos que el diseñador galo ya adelantaba hace unos días lo que iba a ser el primer diseño de la nueva gira mundial de Madonna.

“Hemos jugado con la idea del traje y del corsé. Sin embargo, el corsé ahora es como una jaula.

Lo que he hecho esta vez es un guiño al corsé con sujetador en forma de cono de la gira Blond

Ambition pero reinterpretada en 3-D, de charol en el exterior y de cuero metálico en el interior. Se trata de mezclar lo masculino y lo femenino, Madonna y Jean Paul Gaultier reinterpretan los clásicos para el año 2012”, aseguraba el famoso modisto en una entrevista concedida a la revista Women’s Wear Daily.

El corsé cónico Gaultier que la artista estadounidense Madonna utilizó en la gira Blond Ambition World Tour de 1990 es una de las prendas más famosas tanto de la cantante como del modisto francés Jean-Paul Gaultier, su creador, y se ha convertido en sí mismo en un icono de la cultura popular. Para los expertos, marcó un antes y un después en la industria de la moda, ya que se convirtió en una «bandera a la liberación de la mujer por todo el mundo». El diseñador francés Jean-Paul Gaultier es el autor del corsé cónico rosa que Madonna usó originalmente en el Blond Ambition World Tour de 1990.1​2​ La artista se puso en contacto con el modista tras el prêt-à-porter de París en octubre de 1989.3​ Realizó 1500 dibujos para ayudar a Madonna en buscar varios estilos que combinaran lo masculino y lo femenino, y elaboró 150 trajes de alta costura para ella, sus bailarines y coristas, ya que el vestuario y efectos visuales fueron igualados en importancia a la propia música. L’enfant terrible de la moda francesa, Jean Paul Gaultier, se retira de la pasarela.

Después de una carrera de 50 años que comenzó a la edad de 18 años bajo la tutela de Pierre Cardin y se convirtió en un imperio de diseño vanguardista y multimillonario, Gaultier

anunció que su show de Alta Costura en París el 22 de enero sería el último. La noticia la dio al publicar un video típicamente jocoso en Twitter e Instagram.

En él ha prometido que «Gaultier Paris continuará» y que tiene «un nuevo proyecto» en preparación que se revelará «muy pronto».

Sin duda, un paso intrigante para un hombre cuya carrera nunca ha sido predecible.

Presentó su primera colección individual en 1976, el enfoque irreverente y a menudo poco convencional de Gaultier lo ha visto desafiar y moldear irrevocablemente el paisaje de la moda. Trabajando tanto para su propia marca como para Hermès entre 2003 y 2010, también ha proporcionado numerosos diseños para el escenario y la pantalla, desde The Fifth Element (1997) de Luc Besson hasta, más recientemente, su propio show retrospectiva Fashion Freak Show. Un título, totalmente, apropiado. Si hay una constante, es que Gaultier siempre ha sido de los mejores montando un espectáculo.

Con este espíritu, Vogue echa un vistazo a algunos de los momentos de pasarela más memorables de Jean Paul Gaultier: presentando atuendos atrevidos, modelos como santos, danzas celtas, sastrería e x c e l s a , concursos de baile y muchos corsets en el camino.

Richard Quinn

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Las arrugas de Mark Vanderloo LAS ‘TOPS’ DE 2023

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aomi Campbell, Helena Christensen, Gisele Bündchen, Adriana Lima... La lista de las top models de los 90 y los 2000 es muy larga, pero no todas ellas pueden presumir de haber pasado a la historia de la moda. En esos años, no había ningún desfile lo suficientemente importante que no contara, al menos, con dos o tres de ellas. Porque sí, por extraño que parezca, ellas eran quienes mandaban encima de la pasarela.

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finales de los 90 era difícil encontrar a alguien que no supiera ubicar a Mark Vanderloo (Países Bajos, 1968). El guapísimo top model holandés triunfaba profesionalmente en las pasarelas de todo el mundo y acaparaba titulares de la prensa rosa por su relación con la también modelo Esther Cañadas, con la que llegó a estar casado.

Tras tener estos últimos años un perfil mediático mucho más bajo, el nombre del maniquí vuelve a resonar. Y, nuevamente, lo hace por un motivo relacionado con su físico: sus arrugas.

Pero después, tras años de reinado, los diseñadores empezaron a primar sus creaciones y las modelos, salvo contadas excepciones, pasaron a un se-

Y es que las imágenes de la última campaña de Mark Vanderloo para Carolina Herrera están levantando revuelo por lo visiblemente envejecido que se encuentra el neerlandés para sus 54 años.

Felice Nova Noordhoff, el relevo de Karolína Kurková Su cara angelical y su melena rubia tiene que sonarte porque tras su debut en Chanel en 2019 no ha dejado de estar por todas partes Gigi Hadid como Gemma Ward Una de las tops más conocidas de esta nueva época es Gigi Hadid, que junto a su hermana Bella, no se pierden ninguna Semana de la Moda

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gundo plano. El ejemplo más claro es el fin del desfile de Victoria’s Secret. Pero como sucede a menudo en la industria de la moda, las cosas cambian y lo que antes era, ahora ya no es y viceversa.

Así, hoy en día las modelos vuelven a tomar relevancia gracias, en parte, a que muchos diseñadores han rescatado a las grandes musas de los 90 y a que muchas otras ven alargadas sus carreras pasados los 30 años.

Por eso, merece la pena que hagamos un repaso no solo a las top models que no vas a dejar de ver este año, sino el por qué no vas a dejar de hacerlo: todas ellas tienen algo en común a sus predecesoras.

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Kaia Gerber, tras los pasos de su madre, Cindy Crawford ¿A quién podría recordarnos Kaia Gerber más que a su propia madre? No solo por el físico tan parecido que tienen como madre e hija, sino también porque las dos han conseguido alcanzar lo más alto de la moda.

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ZENDAYA

Una cremallera estratégica desde el escote hasta los pies: el último ‘look’ de Zendaya revoluciona París La protagonista de Euphoria acudió al desfile de Louis Vuitton, firma de la que es embajadora.

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a semana de la moda de París, donde se han presentado las colecciones de primavera verano 2024, está llegando a su fin. Pero antes de apagar las luces, la pasarela parisina nos ha dejado momentos para el recuerdo, como la espectacular llegada de Zendaya al desfile de Louis Vuitton. La actriz, que es embajadora de la marca, posó para los fotógrafos con un vestido blanco con una gran cremallera desde el escote hasta los pies. El modelo, que ha sido diseñado por el director creativo de la firma Nicolas Ghesquière, está marcado también por dos herrajes sello de la casa en los tirantes del vestido. Un look con el que no parecía estar del todo cómoda y que se esmeraba en colocar para que la cremallera no se movieran del lugar exacto en el que debían estar. Gran parte del éxito de Zendaya como referente del mundo de la moda tiene que ver con el trabajo del estilista Law Roach, uno de los profesionales más admirados de la industria de la moda. Con Roach entre bambalinas, Zendaya se ha convertido en una de las mujeres mejor vestidas del mundo. Aunque hace unos meses, el estilista anunció que se retiraba, finalmente sigue trabajando para la protagonista de

Zendaya combina el sujetador Teeny Tiny Sparkling con un elegante estampado: Además de la cremallera dorada, el vestido estaba adornado con un detalle de hebilla de gran tamaño en la correa y rematado con una cola corta.

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Euphoria y durante las últimas jornadas de París ha ido mostrando los looks de la actriz en su cuenta de Instagram, desde donde siguen su trabajo 1,3 millones de personas. Gran parte del éxito de Zendaya como referente del mundo de la moda tiene que ver con el trabajo del estilista Law Roach, uno de los profesionales más admirados de la industria de la moda. Con Roach entre bambalinas, Zendaya se ha convertido en una de las mujeres mejor vestidas del mundo. Aunque hace unos meses, el estilista anunció que se retiraba, finalmente sigue trabajando para la protagonista de Euphoria y durante las últimas jornadas de París ha ido mostrando los looks de la actriz en su cuenta de Instagram, desde donde siguen su trabajo 1,3 millones de personas. Roach es una excepción, una celebridad por derecho propio, como antes quizá solo lo había conseguido otra estilista, Rachel Zoe. El estilista de Zendaya utiliza cada uno de los looks que construye para contar una historia. Conoce la superficialidad de la alfombra roja y los photocalls, pero también que en un mundo en el que los filtros se han convertido en una lente con la que ver el mundo, el público abraza con alegría cualquier fantasía escapista. Él tira de ese deseo para viralizar imágenes, algo que, en la era de las pantallas, es especialmente re l eva n t e.

Y es que

la imagen de una celebridad importa: asegura presencia en los medios, campañas publicitarias y hasta papeles. A Zendaya le llueven contratos con grandes firmas de lujo (Bvlgari, Lancôm, Valentino y Louis Vuitton), que le reportan un porcentaje suculento de sus ingresos. Zendaya empezó a ganar reconocimiento público en el año 2010 gracias su papel en la serie de Disney Channel Shake It Up. Más tarde, protagonizó también en Disney K.C. Undercover (2015-2018). Pero si hay un papel que ha marcado su carrera, ese es el de Rue Bennett en la serie de HBO Euphoria. Interpretando a una adolescente deprimida, enganchada a la droga y con un gran vacío existencial, se ganó los elogios de la crítica y el público. Además, gracias a esta interpretación se llevó también reconocimiento en forma de dos grandes premios: el Emmy y el Globo de oro. En el cine, sus papeles más importantes en los últimos años han sido en Spider-Man: Homecoming (2017) y sus secuelas, donde interpretó a MJ, y en Dune.

Zendaya lució el glamuroso diseño para el desfile de la marca en la Semana de la Moda de París

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Semana de la Moda de Nueva York OI 2023

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a estrella juvenil de Diseny convertida en icono de la generación Z por su papel en Euphoria es la nueva cara de la Maison. La campaña de Zendaya para Louis Vuitton suma a la actriz a una alineación estelar que ponen por todo lo alto el diseño, la artesaníay la filosofía de la firma .La silueta que vemos en la campaña de Zendaya para Louis Vuitton se trata del Capucines; un éxito relativamente reciente que brilla por sus líneas limpias y su versatilidad Las primeras veces siempre son muy especiales; y más cuando se trata de una campaña para Louis Vuitton. La actriz ganadora de un Globo de Oro se estrena como embajadora de la marca en una campaña de verano que nos tiene ansiosos por un poco de playa. oach, Zendaya se corona como una de las mujeres con más estilo de la temporada.

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ueva York nos dejó una mezcla de propuestas ultra elaboradas y algunos ejemplos de que ‘menos es más’. A continuación, cinco tendencias de belleza que definieron la Semana de la Moda de Nueva York y que inspirarán tus looks de invierno.

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El mejor street style de la Semana de la Moda de Nueva York

tra temporada significa otra ronda de increíble estilo urbano fuera de los mejores espectáculos. Ya sea el debut de Helmut Lang de Peter Do o los moños sobre moños en Sandy Liang, hay mucha buena moda en todas partes. Éstos son algunos de los mejores looks de estilo callejero capturados por Christina Fragkou .

DESFILE DE LA COLECCIÓN LA VACANZA DE VERSACE 2023

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rojas incluidas, sino que le permitió desfilar por primera vez sobre una pasarela.Ya el nombre, La Vacanza, anticipa de qué se trata: un homenaje al estilo italiano y a la dolce vita que tanto aprecia la cantante, quien se ha retratado a menudo a orillas del lago Como o en Milán (junto a su estilista Lorenzo Posocco). Los microtops de mariposa (por los que siente pasión), los minivestidos de malla metálica y los pañuelos son algunos de los elementos que no faltan en su armario de vacaciones.

Allí estaban ayer en la pasarela, reinterpretados a través de una nueva lente creativa.

“Trabajar con Dua Lipa en esta colección ha sido muy emocionante y me encanta la dinámica que hay entre nosotras. Ella es fuerte, intrépida y libre, y su visión creativa es excepcional.

El verano es una época mágica.

Capturaremos este sentimiento y los colores de esta época del año con un desfile muy especial e íntimo en Cannes”, reveló Donatella

Versace en sus redes sociales, entusiasmo que la cantante correspondió rápidamente: “Las dos hemos forjado un vínculo muy fuerte a lo largo de los años y estoy muy agradecida por el apoyo que he recibido de ella y de todo el equipo desde el principio de mi carrera. Que me concediera el honor de codiseñar esta colección y dejar volar todas mis inspiraciones veraniegas fue un sueño”. El desfile Dua Lipa x Versace La Vacanza tuvo lugar en uno de los enclaves más evocadores del sur de Francia y la pasarela se colocó sobre una piscina con vistas a ese azul intenso del mar Mediterráneo que se funde con el horizonte. Allí se reunieron los amigos de toda la vida de la marca, la familia Versace, para contemplar al elenco de modelos enfundado en las piezas de la nueva colección (entre ellas Iris Law, Lila Moss y Jill Kortleve). El cierre fue pura poesía: dos amigas cogidas de la mano, la admiración entre dos mujeres.

-Dua Lipa-

Dua Lipa x Versace La Vacanza, la colección más esperada del verano 2023

ste está siendo el mes de Dua Lipa. Está recogiendo los frutos de su trabajo creativo que ahora le ha llevado del mundo de la música a incursionar en el cine y la moda. Tras debutar en la alfombra roja del Festival de Cannes junto a su novio Romain Gavras, apareció un teaser en su perfil de Instagram anunciando la canción que ha compuesto y que interpreta para la película Barbie (donde incluso encarna el papel de Barbie Sirena). Pero las novedades no acaban ahí: anoche se presentó en Cannes Dua Lipa x Versace La Vacanza, la colección que ha diseñado la cantante junto a su amiga Donatella Versace. La propuesta, una de las más esperadas del verano 2023, se puso a la venta online en cuanto acabó el desfile y ya está disponible.

A pesar de las diversas colaboraciones que ha emprendido Dua Lipa con diferentes marcas, Versace no solo es la firma que la ha acompañado durante gran parte de su carrera musical, alfombras

DESFILE DE LA COLECCIÓN LA VACANZA DE VERSACE 2023

-Dua Lipa-

FAMOSOS SE UNEN A LA MODA

DESFILE DE LA COLECCIÓN LA VACANZA DE VERSACE 2023

DESFILE DE LA COLECCIÓN LA VACANZA DE VERSACE 2023

DESFILE DE LA COLECCIÓN LA VACANZA DE VERSACE 2023

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IT’S TIMEEEEE IT’S TIMEEEEE IT’S TIMEEEEE IT’S TIMEEEEE

Mariah Carey: inicia su gira navideña con un vestido especial de alta costura

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sta semana, la cantante Mariah Carey comenzó su toma de posesión de las fiestas anuales con el inicio de su gira Merry Christmas One and All en Highland, California, anoche. El espectáculo festivo incluirá algunos de los mayores éxitos de Carey (incluido el tema ineludible, “All I Want For Christmas Is You”). “Quiero que mis fans pasen la Navidad más feliz y disfruten de estar juntos”, le dice Carey a Vogue sobre su nuevo concierto. Si bien la icónica cantante ya estrenó algunos de sus glamorosos looks escénicos en Instagram , hay un conjunto especial que se destaca del resto: Carey reclutó a la diseñadora francesa Julie de Libran para una creación de alta costura especial e intencional.

La asociación de Carey y Libran fue ideada por el estilista de Carey, Wilfredo Rosado, quien conoce a Libran desde hace muchos años. Carey se

sintió inmediatamente atraída por trabajar con el diseñador.

“Me encantó la idea de trabajar con una diseñadora”, dice Carey, quien también quería destacar a una diseñadora conocida por su artesanía. “Admiro que Julie confeccione cada prenda en edición limitada a partir de telas archivadas, evitando desperdicios”.

Libra se inspiró igualmente para crear para Carey. “Ella crea magia, belleza y amor en este momento en el que creo que todos lo necesitamos”, dice Libran. “Lo que hace es muy conmovedor y le habla a tanta gente en el mundo”.

Deslumbrante por el que tanto Carey como las fiestas son conocidos. El resultado fue un vestido con capa y lentejuelas en oro rosa, hecho sobre una red de malla y un corpiño deshuesado. “La silueta es glamurosa de la vieja escuela con brillo, para encapsular mi espíritu navideño”, dice Carey sobre el look. “Me encanta el color o r o rosa. El vestido es

muy moderno y parece una segunda piel. La capa incorporada y las lentejuelas sobre el tul también dicen: ‘¡Felices fiestas para mí!’”. Para Libran, el desafío era adoptar un diseño festivo que también pareciera elevado y no demasiado sofisticado. “No quería que fuera un disfraz; quería que fuera un vestido de alta costura”, dice Libran.

“Quería crear la magia de las vacaciones de cierta manera, pero no quería que fuera demasiado literal. El oro rosa es más suave que el oro brillante y llamativo”.

Para ello, Libran infundió al diseño detalles especiales. Lo más notable es que la capa se despliega y se convierte en un tren. “[Mariah] me explicó que le encanta la versatilidad de una prenda”, dice Libran.

“Eso es algo que me encanta hacer en mi creatividad. Me encanta cómo las cosas se pueden usar de tantas maneras y que se vuelven casi nuevas y sorprendentes”. El diseñador también tuvo que pensar en detalles funcionales que agregar, para garantizar que el diseño estuviera listo para el escenario y la actuación. “Necesita sentirse cómoda y poder desempeñarse sin tener obstáculos en su camino, algo que se mueva con ella”, dice Libran. “Tenía que ser incapaz de abrir la capa .

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El Mundo de Pharrell Williams en Louis Vuitton la nueva era de la moda

Pero a Pharrell Williams no parece molestarle mi comentario ni el grano ni el curita. Es un tipo por demás sencillo. Es humilde y honesto, dispuesto a abrirse —con todo e imperfecciones— con el mundo.

Nos encontrábamos en un enorme estacionamiento en la ciudad natal de Pharrell, Virginia Beach (Virginia), en medio de una fila de remolques y camiones que componían el backstage del festival anual de tres días, Something in the Water, que él organiza en la playa. Eran fines de abril, una época crucial para el intérprete. Apenas llevaba dos meses en su nuevo trabajo como director creativo de la división masculina de Louis Vuitton y surgían preguntas monumentales en torno a qué haría el productor superes-

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Su nombramiento puso fin a un año de rumores y especulaciones sobre quién podría ocupar el puesto que quedó vacante tras la muerte de Virgil Abloh en 2021.

Algunos esperaban que la oportunidad sirviera para encumbrar a uno de los destacados egresados de las escuelas de moda que habían triunfado con sus propias marcas. Otros, que lo ocuparía un diseñador conocido. Nadie parecía estar planteando el nombre de Pharrell Williams. Cuando se anunció, el día de San Valentín, fue sísmico. Una de las marcas más importantes del mundo invitaba a una de las personas más famosas del planeta a redefinir el negocio de la moda de lujo.

Nunca se había designado a un artista o músico tan famoso —o a una celebridad de cualquier índole— para ocupar un puesto tan distinguido en la industria del lujo. Y, sin embargo, no debería haber sido una sorpresa tan grande. Desde hace una década hemos vivido en la era de las celebridades de la moda. Las marcas se esfuerzan por establecer algo más grande y leal que una base de clientes: quieren una base de fans, todo un mundo de personas que sigan lo que hacen, así como siguen a Hollywood o los deportes, sin importar si pueden o no comprar un bolso.

Mientras tanto, las estrellas han desplazado a los compradores y a la prensa de los front rows en los desfiles de moda, y han sustituido a los supermodelos en las campañas. Las colaboraciones entre las marcas de lujo y las estrellas del pop son omnipresentes. Ahora, la repercusión en las redes sociales es igual de importante que el corte y la calidad de las prendas.

cada vez más acelerada entre la moda y la cultura de las celebridades. En ese momento, los escépticos argumentaron que el trabajo equivalía a un puesto de vanidad para el intérprete y una estratagema de marketing para la marca. Pero el verdadero alcance de la apuesta de Louis Vuitton por Williams es mucho más ambicioso del que podíamos imaginar cuando se anunció.

Aquella tarde en Virginia, quería saber cómo le iba a Pharrell con las expectativas del nuevo puesto. Estaba trabajando arduamente en la que sería su primera colección —que presentó de forma espectacular en París en junio— y durante esos meses intermedios, lo acompañé en una especie de viaje. Desde su ciudad natal, hasta su nuevo hogar en París. En el curso de varias conversaciones íntimas en su estudio y su showroom, me permitió ver lo que estaba preparando. Pero

Así que nos olvidamos del incidente del curita y nos sentamos en un par de bancos bajo la sombra de un toldo dispuesto entre dos remolques. Desde su nombramiento, Pharrell y su familia han pasado la mayor parte del tiempo en París, pero vinieron todos juntos al festival: su esposa Helen, su hijo de 14 años, Rocket, y los trillizos que nacieron en 2017. Mientras charlamos, todos están cerca, en la zona designada para el artista.

Desde entonces, la creatividad y curiosidad de Pharrell Williams lo han llevado a toda clase de oportunidades interesantes en el mundo de la moda, como colaboraciones a largo plazo con adidas, Chanel y Tiffany & Co.

más que eso, empecé a entender cómo Williams está impulsando un cambio de paradigma, no sólo en el negocio de diseñar y vender artículos de lujo, sino en el remolino salvaje y simbiótico de la cultura pop y la moda.

De modo que el grano en la barbilla de Pharrell —sobre todo, su franqueza y honestidad instantáneas al respecto— me pareció un presagio alentador.

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Unas horas más tarde, el músico se subiría al escenario con Pharrell’s Phriends y ofrecería una actuación de dos horas como headliner de un grupo de artistas como Diddy, M.I.A., De La Soul, Busta Rhymes y A$AP Rocky.

«La moda tiene que reflejar quién eres, lo que sientes en ese momento y hacia dónde vas» «Así que cuando estoy tocando, estoy como pintando un sentimiento en el aire»

Pharrell Williams Pharrell Williams Pharrell Williams

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harrell Williams llega con un curita en la barbilla e, inmediatamente después de presentarme, le pregunto qué le pasó. Me responde con la voz despreocupada y melodiosa que he escuchado como un millón de veces en bocinas y audífonos, pero que no esperaba que en persona le quedara tan bien. “Ah, es sólo una espinilla”. Acaba de cumplir 50 y su piel tiene la textura y el tono de la de un chico de 22 años sano y bien hidratado. Cuando vi la venda adhesiva, creí que tal vez alguno de sus cuatro hijos le había dado un cabezazo. Tal vez se cayó de la patineta. Nunca me imaginé que escondiera un grano. Enseguida me sentí como un idiota por mencionarlo.

trella con las llaves de una supermarca global de lujo.

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La reciente coronación de Pharrell Williams en Louis Vuitton marca el inicio de una espléndida convergencia entre la moda y la cultura pop. Damos un vistazo a los primeros meses de su reinado y la ambiciosa revolución que está planeando.

– Pharrell Williams

Por todo lo anterior, el nombramiento de Pharrell parecía el siguiente paso lógico en la unión

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Las sensuales aberturas de los vestidos de Nensi Dojaka: una revolución para todos los cuerpos ssi hay una firma que podía escribir con letras doradas este anunciado retorno, tenía que ser Nensi Dojaka, misma que en su colección Primavera-Verano 2023, se ha reinventado, conservando los códigos estéticos que la catapultaron para convertirse en una de las marcas favoritas de celebridades como Bella Hadid y Hailey Bieber en 2019. Sus vestidos lenceros, deconstruidos, con transparencias y repletos de detalles cut out jamás se habían visto mejor.

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a diseñadora albanesa Nensi Dojaka se ha llevado a casa no uno, sino dos de los premios más prestigiosos de la moda este año: el Premio LVMH y el Premio de la Fundación del Consejo Británico de la Moda para talentos emergentes. Su éxito se debe a su hábil combinación de sastrería de vanguardia y sensualidad de última hora. Los vestidos de tirantes y transparentes y los sujetadores con forma de pétalos de Dojaka fueron un éxito instantáneo para celebridades como Rihanna, Dua Lipa y Zendaya, pero las mujeres de todo el mundo han adoptado sus diseños con influencias de los 90. Los vestidos lenceros están viviendo un renaissance espectacular. Directo desde los años noventa, esta prenda que evoca la sensualidad sofisticada en su máxima expresión, se ha abierto camino para tener un regreso que se presiente espectacular, no solo desde este año, sino también para el que viene.

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En la pasarela de la diseñadora albanesa desfilaron los vestidos más seductores de los que se tiene registro en la reciente Semana de la Moda de Nueva York. Nunca es difícil distinguirlos: los materiales, las telas, siempre ocupan un papel protagónico en sus creaciones, tal como escribió Sarah Mower en su reseña para Vogue Runway: ‘su punto de partida fue pensar en usar encaje, las cualidades brillantes de las texturas plateadas de lurex y los destellos de color rosa pálido y, como siempre, inventar cosas nuevas para hacer con gasa’

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Vestidos lenceros en la colección de Nensi Dojaka Primavera-Verano 2023.w

El bolso imprescindible de la Navidad 2023

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avidad es esa época del año en la que todos los deseos pueden hacerse realidad. Esos deseos pueden aparecer representados en forma de propósitos o también de manera material, a través de regalos especiales que nos sacan más de una sonrisa cuando los encontramos bajo nuestro árbol el 25 de diciembre.

Porque es también la época perfecta para darse un pequeño capricho. ¿Qué deseo nos gustaría pedir este año? Lo tenemos claro: el bolso joya de Bimba y Lola con el que poder elevar cualquier look de Navidad (y de diario).

La cantante y compositora neoyorkina Caroline Polachek, una de las artistas pop más innovadoras del panorama actual, es la protagonista de la campaña festiva de Bimba y Lola, así como la encargada de presentarnos nuestro nuevo flechazo: el bolso Hobo Pocket con cristales Swarovski en sus múltiples versiones.

Una vez más, Bimba y Lola cuenta con el talento de la artista Petra Collins para dar vida a este proyecto que tiene alma de prom party en la que no faltan las mesas con espumillón, el ponche de huevo, las tartaletas de nata y el ambiente festivo. El año pasado, Collins también dirigió el cortometraje BIMBAYLOLIZED junto a Natasha Lyonne y, esta temporada, repite para la marca junto a la artista que rompió las listas de éxitos con el

single ‘Bunny is a Rider’ en 2023.

El bolso Hobo Pocket tiene todo lo que necesitamos para triunfar esta temporada: una amplia gama de colores –negro, rojo, burdeos, hueso, musgo y verde–, bolsillos que hacen que se sume a la tendencia cargo y cristales de Swarovski clásicos y en forma de corazón para iluminar nuestros estilismos preferidos. ¿Otro de sus puntos fuertes? Su tamaño: XS pero con el espacio idóneo para todo lo que necesitamos llevar en nuestro día a día.

Aunque el bolso es la joya de la corona de esta colección que modela Caroline Polachek, Bimba y Lola también nos presenta una selección de ropa y accesorios perfectos para estas fiestas: flecos, capas, vestidos lenceros, sets de cuero… En lo que a la bisutería se refiere, uno de las propuestas icónicas de Bimba y Lola, la marca apuesta por las piezas XXL con piedras y formas que se convierten en el amuleto perfecto para brillar los últimos d í a s d e l

año.

Cuando Caroline Polachek fundó con

el batería Aaron Pfenning la banda Chairlift allá por 2005, su única pretensión era hacer música para casas embrujadas. En las entrevistas aseguraban tener un plan sin fisuras: sería música espectral, llena de loops esotéricos y sonidos aterradores, pero lo bastante comercial para llamar la atención de la gente de semejante nicho inmobiliario. En la práctica, las canciones de la banda neoyorquina serían muchísimo más pop, lo suficiente como para acabar en un anuncio de auri-

culares y que el mundo descubriese a una artista enigmática e inclasificable que, incluso ahora, en solitario y convertida en una auténtica diva indie tras su primer disco Pang continúa atrapándonos en ese universo extraño, abstracto, desbordante de sentido de humor.

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La elegancia de los años 50 reaparece

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en las propuestas para otoño e invierno en forma de guantes combinados con looks de inspiración de la época.”

“NO IMPORTA SI ES TOKIO, SHANGHAI, MILÁN O LONDRES: EN LA CIUDAD, TODO SE TRATA DE UN ABRIGO FABULOSO”.

–MICHAEL KORS Gucci Otoño-Invierno 2023

Lanvin Otoño-Invierno 2023

GCDS Otoño-Invierno 2023

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n un suntuoso tono neutral como el tono camello favorito de michael kors, el vestido monocromático hace una declaración elegante. refina el look con texturas ricas y accesorios atrevidos. Desde brillantes tonos sorbete y románticos encajes hasta la pasarela forrada de buganvillas, aquí hay una instantánea elegante de nuestro desfile Primavera/ Verano 2024, inspirada en la alegría de viajar.

Givenchy Otoño-Invierno 2023

Daniel. W. Fletcher Otoño-Invierno 2023

MM6 Maison Margiela Otoño-Invierno 2023

Otoño-Invierno 2023 Otoño-Invierno 2023 Otoño-Invierno 2023 32

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Desde abrigos amplios y cinturones llamativos hasta una primera fila repleta de estrellas, vea todas las estadísticas elegantes de nuestro desfile Otoño/Invierno 2023.

La noche más glamurosa de la moda regresó al primer lunes de mayo de este año, y Michael Kors estuvo al frente y al centro.

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GUCCI GIFT: Cómo combinar este cinturón elegante y elevar n enero de este año, Gucci nos mostró su colección masculina Otoño-Invierno 2023, la primera desde la salida del ex director creativo Alessandro Michele. Hoy la firma italiana nos ha mostrado su colección femenina en Milán y Vogue Runway lo ha descrito como un desfile que ‘miraba hacia atrás y hacia delante’.

Un ejemplo de ello lo encontramos en el departamento de accesorios. Además de los bolsos y mocasines característicos del diseñador, lo más probable es que también hayas visto el otro artículo más reconocible de Gucci, el cinturón Marmont.

La hebilla de este cinturón tiene forma de dos G. Si bien se han creado muchas versiones del cinturón con el logotipo de la casa, uno de los estilos disponibles actualmente es el Blon-

de tiro bajo y un suéter de punto a juego. Un cinturón con logotipo y unos tenis estilo Dunk, mantendrán tu look informal pero pulido.

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die, que adopta un enfoque más circular del uso de la “G”. ¿Lista para el furor del cinturón Gucci?

El cinturón con logotipo debe volver a formar parte de tus looks informales. Unos jeans holgados, un blazer oversize y unos lentes de sol negros son una fórmula infalible para conseguir el atuendo perfecto No es raro llevar un cinturón con unos pantalones sastre

con expresiones intencionadamente clásicas, ya que la verdadera historia de la ropa la cuentan sus propios portadores. El maquillaje ha corrido a cargo de Thomas de Kluyver y el pelo, de Paul Hunton. Ascenseur pour l’échafaud, compuesta por Miles Davis, es la banda sonora de la campaña.

El sector de la moda de lujo está marcado por la entrada al mercado de la generación Z. Estos jóvenes están redefiniendo la industria, reclamando a las marcas la aportación de valor a la sociedad. Una de las firmas destacadas en este sector es Gucci. Christian Bédat, además de fundador de la empresa, es el diseñador de los relojes.

Imagina los nuevos modelos y los realiza con su equipo de diseñadores y artesanos suizos quienes trabajan desde siempre con él y con su madre,

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Anillo Gucci la

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de Alessandro Michele.

El director creativo de la firma busca situar el proceso material de la confección en el punto de mira del discurso de la industria. Para ello, evoca aquella época en la que el prêt-à-porter se erigió como protagonista absoluto de las portadas, copando titulares que subrayaban la novedad de un tejido o un nuevo color imprescindibles. Bajo a dirección creativa de Alessandro Michele y del director de arte Christopher Simmons, Glen Luchford ha sido el fotógrafo encargado de inmortalizar esta campaña en París que aboga por el presente recreando el pasado, en la tónica a la que Gucci nos tiene ya acostumbrados entre las múltiples referencias de las que bebe.

Aunque las piezas fotografiadas resulten de una vigencia absoluta, la atmósfera tiene un aire vintage indiscutible.

Los clientes de mayor edad recordarán aquellas portadas con cariño, mientras que acerca a los más jóvenes al componente mítico que vinculan con la moda de aquellos años.

Como explican desde la marca, se trata de una historia de objetos (que no de personajes)

nueva sensación

tus looks en 2023

l logotipo Gucci Trademark grabado define este anillo de plata de ley 925, una pieza de joyería que refleja la narrativa de la Firma. El detalle facetado realza aún más el accesorio. Las joyas Gucci se elaboran a partir de una esmerada selección de los materiales. Manipule el producto con cuidado para poder disfrutarlo durante más tiempo.

Si algún miembro de tu familia es asidua a la moda, posiblemente guardes en casa como una reliquia aquellas revistas que recogían las crónicas de desfiles, tendencias y editoriales de décadas pasadas. Cuando Jean Shrimpton era inmortalizada por el objetivo de William Klein o Avedon y los detalles (no tanto los rostros) se convirtieron en protagonistas de portadas de Erwin Blumenfeld, Horst P Horst, Serge Balkin o Richard Rutledge, las revistas vivieron una edad de oro en la que cada publicación era en sí misma una especie de obra de arte.

Es esa concepción que la que Gucci ha querido trasladar a su última campaña. La llegada del pret-à-porter trajo consigo todo un legado de imágenes icónicas durante 40 años (de la década de los cincuenta a la de los ochenta) que cobra vida de nuevo bajo la batuta

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Nike Shox. Cortesía.

Tenis Salomon. Cortesía.

Miu Miu. Cortesía Farfetch

REDONE. Cortesía Farfetch

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e guste o no, los tenis de fútbol con tacón serán la nueva apuesta de estilo para verte auténtica con vestidos largos de punto. Una propuesta que firmas como Miu Miu e Isabel Marant ya habían incluido en sus pasarelas de temporadas pasadas y al parecer ya están tomando fuerza en el street style. Esta vez, las zapatillas atléticas con suela de aire serán tu mejor aliado para culminar con éxito los temidos maxivestidos en amarillo saturado. Si hay algo que debemos de aprender del estilo callejero de la capital de Dinamarca es que para verte como una auténtica estrella, debes dejar de lado las reglas y divertirte en el proceso.

No temas a salir de lo común y

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Stine Goya. Cortesía Farfetchs Jil Sander. Cortesía Farfetch

New Balance 550. Foto: Cortesía experimentar tendencias nuevas que te harán salir de tu zona de confort en términos de estilo, tal como lo vemos en la fotografía. ¿Tenis con vestidos largos de noche? Por supuesto que sí. El street style de Copenhague lo ha hecho de nuevo: afirmar que lo de hoy es atreverse y no quedarse con la duda de nada. Quizás esta sea la señal para olvidarse del ‘qué dirán’ y llevar tu estilo a dimensiones desconocidas, la maravilla de las zapatillas gorpcore es que

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su apariencia ‘antiestilo’ lo es todo para componer atuendos únicos que normalmente no combinaríamos, pero que funcionan a la perfección. Es hora de fusionarlos con maxivestidos en color oro, con plisados seductores y lazo, lo único que necesitas para ser la reina de la noche en la pista de baile. ¿Por qué los tenis Converse siempre son los predilectos en el street style? La respuesta es sencilla: son versátiles, atemporales y evocan un toque bastante genial que hasta los gustos más ‘formales’ no pueden resistir.

Adidas Samba. Cortesía de Adidas

Converse clásicos.

Todas y todos hemos comprado un par en algún punto de nuestra vida; ya sea en la infancia, adolescencia e incluso adultez, son un clásico que jamás fallan para verte casual y al mismo tiempo distintiva. Por lo tanto, tener uno o dos pares será la respuesta para formular atuendos atractivos, basta con enlazarlos con vestidos largos en color negro para cautivar de pies a cabeza y sin invertir más de quince minutos frente al espejo.

Victoria Beckham. Cortesía Farfetch

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Burberry rehará

artículos de la colección con Materiales sostenibles

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ara celebrar el Día de la Tierra , que hoy cumple 50 años, Burberry ha anunciado el lanzamiento de una nueva colección elaborada con materiales sostenibles. Llamada ReBurberry Edit, la colección consta de 26 piezas de la colección S/S20 de la marca, que incluyen capas, parkas, gafas, accesorios y las icónicas gabardinas de la marca. La nueva colección se ha elaborado utilizando fibras naturales, además de retales, plásticos industriales y otros materiales reciclados, como poliéster y nailon reciclados. Además, cada una de las piezas de las categorías clave de la marca ahora estará adornada con una etiqueta de color pistacho que indica a los clientes la cantidad de fibras naturales utilizadas en el producto y si la fábrica en la que se produjo la pieza ofrece un salario digno a sus trabajadores. , entre otras cosas. La marca se refiere a estos marcadores como “atributos positivos” y quiere que todos sus productos tengan más de uno para 2022. Tal como están las cosas, dos tercios de sus productos (entre ropa masculina y femenina) tienen al menos uno.

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En un comunicado, Pam Batty, vicepresidenta de responsabilidad corporativa de Burberry, dijo: “Al invitar a los clientes a conocer más sobre las credenciales sostenibles de nuestros productos a través de nuestro programa de etiquetado, les estamos ayudando a comprender mejor nuestras iniciativas y la amplitud de la ambición de nuestra agenda de responsabilidad. Creemos firmemente que impulsar un cambio positivo en todos nuestros productos en cada etapa de la cadena de valor es crucial para construir un futuro más sostenible”.La introducción de ReBurberry Edit es el último paso de la marca bri-

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tánica para construir un futuro más sostenible. El año pasado, describió una serie de objetivos de sostenibilidad que desea alcanzar para 2022, incluido ser totalmente neutral en carbono para esa fecha. Sobre el progreso de la marca, Batty dijo: “A mitad de camino de nuestra estrategia de responsabilidad hasta 2022, seguimos dedicados a lograr un progreso tangible en relación con nuestros objetivos sociales y ambientales, y nuestros programas de sostenibilidad holísticos centrados en el producto son fundamentales para esto”. En los últimos años, Burberry se ha asociado con algunos escándalos sostenibles. El más importante de todos ellos se reveló en su informe anual en julio de 2018. La marca había quemado 28,6 millones de libras, o alrededor de $ 37 millones, en ropa y cosméticos. Este anuncio provocó duras críticas; la marca mencionó que la práctica estaba justificada como un esfuerzo por mantener su “valor de marca”.

sar la demanda de materias primas sostenibles, al tiempo que se promueve el bienestar y los medios de vida de quienes forman parte de su cadena de suministro.

Burberry compartió que durante el último año, el 89% de sus productos tenían al menos un elemento positivo y el 67% de ellos tenían más de uno. Para el 2022, su objetivo es tener el 100% de sus productos con más de un elemento positivo. Con elementos positivos, la empresa implica mejoras sociales y / o ambientales, desde la etapa de la materia prima hasta el proceso de fabricación del producto.

Durante el último año, el 75% de todas las prendas hechas con algodón como material principal Cuando se habla del nivel de pro- del producto se hicieron de maducto, los objetivos de Burberry nera más sostenible. Burberry se centran en ser pioneros en la trabaja con socios como Better investigación creativa en torno a Cotton Initiative y Textile Exnuevos materiales innovadores y change mientras examina opcioen impul- nes como el algodón orgánico y Además regenerativo. Para 2022, su obde los objetivos y planes sosjetivo es obtener el 100% tenibles, Burberry es miembro de algunas de su algodón de mainiciativas y organizaciones como The Fashion Pact, nera más sosteniuna alianza mundial organizada por el presidente francés ble.

Emmanuel Macron, quien nombró a François-Henri Pinault, CEO de Kering, para unir a las principales empresas de moda para abordar el cambio climático. En la alianza, ahora hay más de 150 empresas de todo el mundo que juntas son responsables del 30% de los productos de moda a nivel mundial. Todas las empresas que forman parte del pacto desarrollan un plan colaborativo para abordar el cambio climático y las acciones especificadas en el sector de la moda.Burberry también es socio de la iniciativa de la Fundación Ellen MacArthur para hacer la moda circular. El objetivo de esta iniciativa es cambiar completamente la industria de un modelo lineal a uno circular, donde los productos y materiales se encuentran en un flujo de material sin fin y con un propósito, evitar por completo la situación actual en la que solo el 1% de los textiles se reciclan en todo el mundo. La iniciativa se basa en la colaboración entre las empresas de moda y textiles y la Fundación Ellen MacArthur en el sentido de que su primer objetivo y misión más importantes es transformar toda nuestra economía en una economía circular.Además de estas dos asociaciones, Burberry está tomando medidas con diferentes organizaciones en torno a los temas de salarios dignos y desechos plásticos, y también se asoció con Canopy, una ONG que trabaja para proteger los bosques, las especies y el clima del mundo. La marca también se incluye en una métrica sostenible, que evalúa a las empresas en función de su desempeño económico, ambiental y social. Burberry es signatario fundador de The Global Climate Action formado por la ONU y es miembro de RE100, un proyecto para empresas comprometidas con las energías 100% renovables. Todas estas iniciativas son solo una parte de algunos otros proyectos de los que Burberry es miembro, y algunos otros premios que la marca ha ganado por su desempeño sostenible.

urberry fue fundada en 1856 por Thomas Burberry, y originalmente se centró en el desarrollo de ropa para exteriores. La casa de moda se introdujo en el mercado de la alta costura, desarrollando un tejido único en su género llamado Gabardine, completamente transpirable e impermeable y hecho exclusivamente para la marca. La primera tienda de Burberry abrió en Londres en 1891, y fue una empresa independiente controlada por una familia hasta 1955. Hoy, Burberry tiene tiendas en 51 países de todo el mundo. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Londres y, en 2015, Burberry ocupó el puesto 73 en el informe de Mejores Marcas Globales de Interbrand junto con Louis Vuitton y Prada Burberry ha implementado programas sociales y ambientales durante más de una década. Primero se comprometió con la sustentabilidad como su misión principal en 2004, y luego emitieron una Agenda de Responsabilidad a

cinco años en 2017, que fue diseñada para impulsar un cambio positivo y construir un futuro más sustentable. Burberry también organizó su primer desfile neutral en carbono para Otoño / Invierno 2019-20 en la Semana de la Moda de Londres. La estrategia actual de Burberry destaca sus objetivos para 2022, que incluyen tomar medidas para proteger el planeta y asegurarse de que aquellos en su cadena de suministro y las comunidades que lo rodean experimenten un impacto positivo al trabajar con la empresa. Las tres áreas principales en las que se centra la empresa son el nivel de producto, el nivel de empresa y el nivel de lo común.

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