Análisis de Obra Guernica de Picasso

LA OBRA «GUERNICA» DE PICASSO REFERENTE DE LA MODERNIDAD Maestría en Comunicación Digital Módulo Arte y Construcción de la Modernidad en Occidente Docente: Gustavo Arango Soto Presentado por: Edgar A. Guerrero – Gloria Esperanza Navarro S. – Julieth Poulin M. Rodríguez

Algunos datos de Pablo Picasso PABLO RUIZ PICASSO 1881 - 1973 (Málaga, España) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco.

Aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona).

Con este mismo cuadro obtuvo la mención honorífica en la exposición de Bellas Artes.

Algunos datos de Pablo Picasso Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitación azul (1901, Colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas.

Tras cambiar su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo.

En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gósol, España, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos.

Algunos datos de Pablo Picasso Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado sólo en algunas zonas, que representa un vaso, un periódico, una pipa, una ostra y un limón. Esta técnica señala la transición hacia el cubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es más decorativa, y el color juega un papel más predominante e importante, aunque nunca de manera exclusiva.

Algunos datos de Pablo Picasso El Busto de bronce de Fernande Olivier muestra la consumada habilidad técnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales.

También realizó formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista.

Por los años 1921-1923, creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales.

Algunos datos de Pablo Picasso Aunque siempre declaró que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y características propias de este movimiento artístico.

El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica.

En menos de dos meses terminó la obra, exhibiéndola en el Pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre-Damede-Vie, su residencia cercana a Mougins.

INTRODUCCIÓN A LA OBRA Guernica es un famoso cuadro, obra insigne de Pablo Picasso, quien lo pintó durante los meses de mayo y junio de 1937 y cuyo título alude al bombardeo de Guernica ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.

Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de 1937 en París y tendría como finalidad atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y ECONÓMICO EN QUE FUE CREADA La situación política de Europa se halla en un momento de ruptura y crisis. Por un lado, el rearme alemán de la mano de Hitler, por el otro, el golpe de fuerza italiano de Mussolini en Etiopía y, la tragedia de la guerra civil española (19361939), posiciones que encarnan diversas maneras de concebir la vida política, económica y social.

El día lunes 26 de abril de 1937 tuvo lugar el bombardeo de la pequeña ciudad vasca de Guernica por parte de la Legión Cóndor perteneciente a la aviación alemana, cuya única finalidad fue sembrar el pánico entre la población civil.

CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y ECONÓMICO EN QUE FUE CREADA En este enlace hay un audio en el que un sobreviviente del bombardeo cuenta detalles de esa cruenta tarde: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos -rne/documentos-rne-historia-del-guernicapicasso-28-04-12/1388763/ El día 4 de junio de 1937, tras más de un mes de trabajo, Picasso entrega la versión definitiva de Guernica, mientras España se desangraba en la guerra, como muestra esta selección de titulares y fragmentos de noticias de la sección internacional, llamada en ese entonces

CONTEXTO SOCIAL, POLÍTICO Y ECONÓMICO EN QUE FUE CREADA Información Universal Cablegráfica, de la edición de el diario El Tiempo del sábado 5 de junio de ese año, en la que además encontramos noticias que son como preludios de la Segunda Guerra Mundial que comenzó dos años después. Entre ellas nos llamó la atención una en especial porque da a conocer las dificultades por las que pasaban los judíos en Polonia (La página completa está disponible en http://news.google.com/newspapers?i d=DQ8cAAAAIBAJ&sjid=DlYEAAAAIBAJ &hl=es&pg=1050%2C3513506):

CONTEXTO CONTEMPORÁNEO Guernica sigue siendo una obra vigente en nuestros días, ya que aunque vivimos en un mundo con muchas diferencias respecto a la época en que Picasso la pintó, por ejemplo en el hecho de que ahora las TIC nos facilitan la vida de muchas formas, hay aspectos que lastimosamente no han cambiado, como las guerras, los conflictos y las acciones violentas que siguen siendo constantes de la humanidad y dejan consecuencias desastrosas, especialmente miles de víctimas inocentes.

CONTEXTO CONTEMPORÁNEO Desde 1937, hemos pasado por la Segunda Guerra Mundial, cuyas acciones finales fueron los trágicos bombardeos de Estados Unidos sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945, la Guerra de Corea, la Guerra de Vietnam, la Guerra entre Irak e Irán, las 2 guerras de Irak, el conflicto permanente entre palestinos e israelíes, los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, los del 11 de marzo de 2004 en Madrid, los de julio de 2005 en Londres, la crisis actual en Siria, entre muchos otros hechos que solo han traído lo mismo que se refleja en Guernica: muerte, dolor, destrucción, terror y desesperanza.

CONTEXTO CONTEMPORÁNEO Ni qué decir de Colombia, enmarcada en conflictos con raíces tan antiguas que por desgracia, ya parecen parte de nuestra identidad, y que siguen haciendo que Guernica se repita una y otra vez en nuestras regiones, basta solo con mencionar un ejemplo: la tragedia de Bojayá, en el departamento del Chocó, sucedida el 2 de mayo de 2002.

Durante un enfrentamiento entre guerrilleros de las FARC y paramilitares, los primeros lanzaron un cilindro bomba que cayó sobre la iglesia de Bellavista, donde se refugiaban muchos de los habitantes. Las consecuencias: 119 muertos, más de 100 heridos, más de 5000 desplazados, y un municipio destruido y abandonado.

CONTEXTO LITERARIO En 1937 la literatura era desde hace tiempo un bien de consumo popular, al alcance de muchas personas que la veían como una fuente de entretenimiento. Entre las muchas obras narrativas que se publicaron ese año, mencionamos las siguientes: Tener y no tener del estadounidense y premio Nobel de 1954 Ernest Hemingway, Muerte en el Nilo y El Testigo Mudo de la reina inglesa del misterio Agatha Christie, y Los años, de la también inglesa Virginia Wolf.

FICHA TÉCNICA Autor: Pablo Picasso.

Placa conmemorativa en la casa donde Picasso pintó Guernica en París.

Fecha de creación: Entre el 1º de mayo y el 4 de junio de 1937.

Lugar de creación: Taller ubicado en una casa del siglo XVII. Dirección actual: 7 Rue des Grands Augustins 75006, París, Francia.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm.

Ubicación actual: Museo Reina Sofía de Madrid. Está allí desde 1992. Entre 1939 y 1981 estuvo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Al regresar a España estuvo 11 años en El casón del Buen Retiro, una extensión del Museo del Prado de Madrid.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA ¿Para qué se hizo la obra?

En enero de 1937 un comité visitó a Picasso en París, para pedirle en nombre del gobierno de la República Española, que realizara un mural para el pabellón del país en la Gran Exposición Internacional de las Artes y las Tecnologías que se inauguraría el 24 de mayo en la capital francesa.

Picasso aceptó el encargo. Sin embargo, no tenía muy claro sobre qué haría el mural.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Se dice que su idea inicial era hacer una alegoría sobre la libertad, pero cuando se enteró del ataque a la población vasca de Guernica el impacto fue tal que decidió que ese sería el tema de su obra. La versión final expuesta a partir del 12 de julio, muestra las consecuencias del terrible ataque, razón por la que se considera a Guernica como un símbolo universal de protesta contra la violencia que solo deja víctimas llenas de dolor y desesperación.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Ubicación de elementos en el espacio: La distribución de elementos en la obra desde lo perceptivo puede entenderse como central y equilibrada, sin embargo, se evidencia que el punto central, la pauta la marcan el triángulo blanco y el caballo. La obra es un todo que expresa, motiva, ilustra, crea sensaciones, estimula la exploración a conocer el hecho que plasma.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Estilo: Expresionismo / Surrealismo / Cubismo Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice una lámpara.

Los símbolos representados son nueve: seis humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Toro: Se encuentra a la izquierda, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca.

Voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.

También es una forma de visualizar la guerra a través de la naturaleza, de cómo tiene un papel en ella, sea como medio de transporte para la misma o como observadora del desastre, de la tragedia, la cual se refleja en su expresión (ojos y boca).

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Madre con hijo muerto en brazos: Bajo el toro se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de lágrimas, en sus brazos sostiene a su hijo ya muerto, el niño no tiene pupilas en sus ojos.

Aquí se ve el sufrimiento de una madre con su hijo en brazos, la plegaria a Dios por su pérdida y en su cabeza en la parte trasera se visualizan dos ojos que observan fijamente la escena de dolor que hay detrás, esto último puede interpretarse como ese doble dolor de madre, no sólo por su hijo sino por los demás, por las otras escenas de horror.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Caballo del centro: Encabeza la jerarquía triangular de la obra, y a él el mismo autor le confiere un significado muy importante, para él es el pueblo y, por ende, tiene un espacio central, "superior".

En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesada por una lanza.

Este caballo representa el pueblo, su lucha.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA El bombillo que está rodeado por una representación de ojo, es una forma de conectar la idea de «ver la luz", la cual viene a ser una consigna de lucha para el pueblo que se asombra ante el horror del a guerra.

Al respecto, es importante advertir que es curioso ver tan poca representación masculina entre los personajes de la obra, lo cual deja al descubierto una visión más humana y social de la guerra, pero también dolorosa.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Guerrero descuartizado en el suelo: Su brazo izquierdo termina en una mano fuerte con surcos en la palma. La mano abierta parece intentar alcanzar algo o simplemente evitar que se le vaya la vida. Su rostro muestra agonía. Cada brazo sostiene uno o dos elementos, los cuales dan nuevas resignificaciones a la obra, nuevos elementos para valorar el pensamiento del artista y su protestas y propuesta a través de la Obra.

A continuación se analizan los objetos de las manos:

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA En la mano izquierda el guerrero tiene una estrella de cinco puntas, símbolo de la barbarie.

En la mano derecha sostiene una espada rota y una flor, lo cual tiene una interpretación doble, por un lado la espada denota ese símbolo de lucha, pero perdida, ya que está partida y, la flor, es símbolo de esperanza.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Paloma: Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto.

Ella da fuerza al mensaje de esperanza que refuerza la flor del guerrero. Otros elementos refieren un pueblo que pese al dolor lucha y este, hace alusión a la esperanza que debe mantener, pese al quebranto.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Mujer arrodillada: Entrando, desde la parte derecha con las nalgas al descubierto. Ella, por su actitud y postura pareciera que deambula embotada a causa del horror, busca ayuda, luz, sosiego.

Su mirada se fija hacia la luz de la mujer que aparece tras una ventana de corte surrealista.

Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.

DESCRIPCIĂ“N Y ANĂ LISIS DE LA OBRA Mujer en Ventana: Por la ventana entra otra mujer de un modo surrealista. Trata de iluminar el lugar con una vela y avanza con la mirada de asombro, como en un estado de shock, pero a la vez, dispuesta a ofrecer parte de esa esperanza que se refleja en otros elementos.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Mujer quemándose: Totalmente a la derecha aparece una mujer que cae envuelta en llamas de un edificio que arde.

La expresión de plegaria se puede referir en sus ojos, en la dirección de la mirada y, también, en la posición de sus manos y brazos.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Miradas: Finalmente si observamos hacia donde se dirigen las miradas de los personajes vemos que los que tres personajes miran hacia arriba, en señal de plegaria, de búsqueda de respuestas. La mujer arrodillada mira fijamente la luz.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA Es claro que la sensibilidad frente a los hechos que acontecen en la realidad son parte activa en la mente de un artista, y esto puede ejemplificarse en la obra de Picasso. En su obra no sólo se registra un hecho de guerra sino que el artista fija su posición de protesta, sin palabras pero sí con sus trazos.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA El uso de colores ayuda a reforzar ese estado anímico que rodea el entorno de la obra y de sus personajes, los grises refuerzan y el blanco marca grandes pautas. En general la obra es posible entenderla desde una significación universal. El cubismo que en ella se evidencia refuerza el caos que genera la guerra, dando fuerza a los sentimientos de dolor e impotencia, de asombro y temor. Desarrolla un tema universal como la guerra y sus consecuencias, centrándose en dos de ellas: el caos que genera, la impotencia y el asombro de quienes la viven. Eso sí, a escala humana natural, ya que se involucran los animales.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS 1. Materiales: Superficie: Tela (lienzo). Materias pictóricas: Óleo.

2. Valores formales: Dibujo: Expresión formal: Pintura figurativa cubista.

Definición de las líneas: Delimitada por líneas claramente definidas.

Suavidad/ dureza: Uso de líneas rectas, ángulos y líneas curvas.

Detallismo: Abundancia de líneas definiendo los diferentes elementos.

Clasificación de los colores: Es una obra en su mayoría acromática en la que se usan el blanco, el negro, los grises, y algunos detalles con tonos azules. Tono: Intenso.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Distribución: Dominio de lo plano, poco uso de matices.

Tipo de luz: Ambiente lumínico nocturno, con 2 fuentes de luz artificial representadas dentro de la pintura: la lámpara eléctrica con un bombillo en el centro y la vela.

Intensidad: Contrastante.

3. Representación: Volumen: Casi ausente. Predominio de los dibujos planos.

Perspectiva: Ausencia de la perspectiva tradicional usada desde el Renacimiento. Presencia de la llamada “perspectiva múltiple” que consiste en representar todas las partes de un elemento en un solo plano, rompiendo con el punto de vista único, lo que puede resultar confuso, pero también muy llamativo para quien observa la obra. Por ejemplo, el guerrero caído está al mismo tiempo de frente y de perfil.

¿CÓMO SE HIZO?

Fase 1: 11 de mayo de 1937.

Picasso empezó a trabajar el Guernica desde el 1º de mayo de 1937. Durante las seis semanas que duró haciendo la que sería su obra cumbre iba trabajando bocetos sobre papel, contrachapado o cartón con lápiz, pluma, aguada o tiza que le ayudarían a aclarar las ideas sobre los elementos que quería incluir y el espacio que ocuparía cada uno, 45 de ellos se exponen junto con la obra en la actualidad (hay versiones que afirman que los bocetos llegaron a ser aproximadamente 60)

¿CÓMO SE HIZO? En el lienzo empezó a trabajar el 11 de mayo, y como se puede ver en la secuencia de fotografías la pintura fue modificada en varias ocasiones hasta lograr la versión definitiva, desgarradora y pesimista. Según Schama (2006) algo de esperanza, rebeldía y optimismo se podía ver en las versiones iniciales de Guernica, pero se pierden por completo en la versión final y da varios ejemplos: El puño socialista de resistencia que aparece en las fases 1 y 2, ya no se ve en la versión definitiva; el caballo herido tenía un Pegaso pequeño que nacía de la herida, pero no hay rastro de él en la versión definitiva, en su lugar hay un rombo negro; el guerrero caído era originalmente majestuoso y fuerte, llevaba un casco de héroe clásico en la cabeza, pero en la versión final lo vemos de espalda, impotente, con la boca abierta y la mandíbula suelta.

¿CÓMO SE HIZO? Otros dos detalles que aparecen en la versión final que no estaban desde la primera fase son la bombilla eléctrica, que en la fase 2 aparece con forma de sol, y el estigma de Cristo Mártir que está en la mano del guerrero caído, se dice que esto fue basado en el estigma que usó Goya en su obra de 1814 Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808.

Fase 2.

¿CÓMO SE HIZO?

Fase 3.

Fase 4.

¿CÓMO SE HIZO?

Fase 5.

Fase 6.

¿CÓMO SE HIZO? Fase 7. Detalles.

Versión definitiva: 4 de junio de 1937. Fotografías tomadas por Dora Maar, compañera sentimental de Picasso en ese entonces.

¿CÓMO SE HIZO?

Picasso trabajando en el Guernica.

Boceto de la mano del guerrero.

Realizado el 4 de junio de 1937.

Materiales: lápiz y aguada sobre papel.

23,2 x 29,3 cm.

¿CÓMO SE HIZO?

Boceto de Guernica. Realizado el 1º de mayo de 1937. Lápiz sobre papel azul. 21 x 26 cm.

Boceto de la madre con un hijo muerto.

Realizado el 10 de mayo de 1937. Lápiz y tiza de color sobre papel. 45,7 x 24,4 cm.

RAZONES QUE LA UBICAN EN LA ÉPOCA La década de 1930 a la que pertenece el Guernica de Picasso se caracteriza por una fusión del surrealismo, el cubismo sintético y el expresionismo (neocubismo). Uno de los temas favoritos es el taurino, que adquiere una gran importancia en la obra de Picasso, lo representa como un ritual sangriento, y al toro como un símbolo de la naturaleza no civilizada.

Para algunos autores, El Guernica consta de múltiples explicaciones, cubistas, simbolistas, expresionistas, por ello se le considera la “victoria del arte frente a la irracionalidad».

RAZONES QUE LA UBICAN EN LA ÉPOCA La obra constituye un símbolo de la brutalidad de la guerra y del pueblo indefenso, contiene una extraordinaria tensión dramática y fuerza expresiva que consigue mediante símbolos como son el caballo (y su horrible muerte), el toro, las mujeres, los niños, los gritos, el sol (representado por una luz artificial) etc.

También hay que tener en cuenta que Picasso recoge una tendencia de la fotografía y del cine primitivo que jugaba coloreando las imágenes y las escenas con filtros para reforzar sentimientos y emociones (de azul para acentuar la tristeza, el misterio o el terror; de rosa o de amarillo para las escenas sentimentales; de rojo para las batallas...).

RAZONES QUE LA UBICAN EN LA ÉPOCA A este recurso le supo sacar partido en distintos momentos a lo largo de su carrera en los que el artista reducía premeditadamente la gama cromática: etapas azul, rosa y negra; el uso del gris-pardo en el cubismo analítico; o el empleo de blancos y negros en el Guernica.

Desde el punto de vista temático, Picasso recoge una cierta moda que existía entre ciertos pintores como Isidro Nonell o Eduard Munch de introducir la miseria y el mundo de la pobreza de las ciudades. Esta temática tenía su mercado entre la burguesía “bien pensante” que se dejaba impresionar por esos personajes sórdidos.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) Aspecto técnico: Picasso prácticamente rompió unas reglas establecidas en el arte desde el Renacimiento, utilizó los mismos materiales pero de diferente manera, retomó las líneas como base de sus obras, no buscó perfección en las formas, sino la representación básica de los elementos mediante el uso de las figuras geométricas planas, modificó el concepto de perspectiva.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) Aspecto conceptual: Si hasta antes de Picasso arte era sinónimo de belleza, armonía, búsqueda de perfección y de placer visual, todo esto cambió porque él no buscaba crear representaciones fieles o idealizaciones de la realidad, porque pensaba que para eso ya existía la fotografía, lo que buscaba era una especie de forma de fotografiar lo que no se puede ver a simple vista: los pensamientos, los sentimientos, las emociones y los temores de la forma más impactante posible.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) De alguna forma lo que hizo Picasso sí es un realismo pero distinto al que se conocía, uno en lo que lo más profundo y oscuro de la humanidad sale a la luz y produce un choque que afecta a quien lo ve porque es como estar frente a un reflejo de todo lo negativo que tenemos (la violencia por ejemplo) y sus consecuencias que nos convierten a veces en verdugos, a veces en víctimas, y que básicamente no ha cambiado a pesar de todos los avances de la humanidad a lo largo de siglos.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) Sobre lo que representó Picasso para el arte, Hauser (1994, p. 275) afirma: “El eclectismo de Picasso significa la destrucción deliberada de la unidad de la personalidad; sus imitaciones son protestas contra el culto de la originalidad; su deformación de la realidad, que siempre se está revistiendo de nuevas formas para demostrar más convincentemente la arbitrariedad de éstas, está orientada, sobre todo, a confirmar la tesis de que “naturaleza y arte son dos fenómenos enteramente desemejantes”.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) Picasso se convierte en un prestidigitador, un bromista, un parodista, a partir de la oposición a los románticos, con la “voz interior” de él mismo, su “tómalo o déjalo”, su autoestimación y su culto del propio yo. Y reniega no solo del Romanticismo, sino, incluso, del Renacimiento, que con su concepto de genio y su idea de la unidad de obra y de estilo, anticipa de cierta forma el Romanticismo.

COMPARACIÓN (LO TÉCNICO Y LO CONCEPTUAL) Picasso representa una ruptura completa con el individualismo y el subjetivismo, una absoluta negación del arte como expresión de una personalidad inconfundible. Sus obras son notas y comentarios sobre la realidad; no pretenden ser consideradas como pintura de un mundo y una totalidad, sino como síntesis y epítome de la existencia. Picasso compromete los medios artísticos de expresión con su uso indistinto de los diferentes estilos artísticos tan completa y voluntariamente como hacen los surrealistas con su renuncia a las formas tradicionales”.

¿EL ARTE PUEDE O NO DAR CUENTA DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD OCCIDENTAL? “Ser modernos es encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, poder, alegría, crecimiento, transformación de nosotros y del mundo y que, al mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos” (Berman, 1988, p. 1).

El arte da cuenta del proceso de modernización de la sociedad occidental porque, los artistas se han atrevido a plasmar su propia visión de mundo, no sólo dando cuenta de momentos históricos claves, sino permitiendo una lectura diferente de la realidad. En este sentido, el arte se vuelve una fuente valiosa de inspiración para la historia, para la memoria, para reconocer nuestro pasado, presente y futuro.

¿EL ARTE PUEDE O NO DAR CUENTA DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD OCCIDENTAL? Los artistas se convierten en referentes para la comprensión del mundo.

Picasso, más que un artista, es un ícono para la contemporaneidad. Gracias a él se han abierto horizontes para muchos de los movimientos pictóricos que van surgiendo, especialmente con el cubismo.

Durante este recorrido de tres semanas por la historia del arte hemos visto cómo se han modificado las formas de ver el mundo y de ubicarse dentro de él con el paso de los años y de los siglos: empezamos por el culto a la belleza idealizada de los antiguos griegos y romanos, por los humanos centrados en y reprimidos por la religión católica de la Edad Media, por los renacentistas que quisieron rescatar algunos valores perdidos durante el Medioevo, como la

¿EL ARTE PUEDE O NO DAR CUENTA DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD OCCIDENTAL? idealización de la belleza, complementada por la ciencia que les ayudó a estudiar las proporciones de los cuerpos y los objetos de forma minuciosa, permitiéndoles acercarse mucho más a esa perfección tan anhelada, y que cambió la percepción del mundo y del lugar de cada ser vivo dentro de él, porque les hizo comprender que el universo era mucho más grande de lo que jamás imaginaron y que no vivían en su eje, alentando la curiosidad y el deseo de entender y buscar explicaciones lógicas para cada fenómeno de la naturaleza.

Luego pasamos a una búsqueda en el universo interior e individual de los artistas, que ya no se conformaban con la belleza, la perfección y la armonía,

¿EL ARTE PUEDE O NO DAR CUENTA DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD OCCIDENTAL? cada vez más el arte fue convirtiéndose en un medio para expresar las pensamientos, sentimientos y emociones más profundos y para hacer visibles todas las imperfecciones humanas que causan problemas y sufrimientos, a veces íntimos, a veces colectivos.

En conclusión, El arte es una herramienta, una oportunidad para valorarnos y reconocernos como seres del mundo y para el mundo, para dar una mirada holística al universo, para comprender nuestra historia.

Hay recreación natural e intuitiva, hay vida no sólo para quien crea el arte, sino para quien lo contempla, lo analiza, y lo resignifica, eso es lo que permite que obras creadas hace siglos sigan vigentes.

REFERENCIAS Arte.archivoros.com (2012).

Monográfico sobre el Guernica http://arte.archivoros.com/monografico-sobre-el-guernica-de-pablo-picasso.

de

Pablo

Picasso.

Disponible

en:

El correo.com (2006).

El Guernica, 25 años de su llegada.

Infografía.

Disponible en: http://servicios.elcorreo.com/especiales/gernika/cuadro-guernica-picasso/guernica-grafico.html Es.wikipedia.org. Entradas sobre Pablo Picasso y Guernica. Disponibles en: http://es.wikipedia.org/wiki/Picasso y http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro) Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y del arte. Volumen III. Barcelona: Editorial Labor S.A. Montes, R. (2011).

Picasso, Dalí y Miró en su contexto artístico, disponible en http://www.contraclave.es/hdelarte/Historia%20del%20Arte%202%C2%BA/Tema%2012.%20Picasso,%20Dali%20y%20Miro.pdf Montijano, M. (2004). Guernica de Pablo Picasso. Disponible en: http://www.homines.com/arte_xx/guernica/index.htm Rtve.es (2012). La historia del Guernica de Picasso. Audio disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentosrne/documentos-rne-historia-del-guernica-picasso-28-04-12/1388763/ Schama S., BBC. (2006). El poder del arte. Picasso. Documental disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=gBjptrn6FQo&feature=BFa&list=PL040EFBF090F51124 http://www.youtube.com/watch?v=7YuJPWVmFhk&feature=BFa&list=PL040EFBF090F51124 http://www.youtube.com/watch?v=R12m_8UqRts&feature=BFa&list=PL040EFBF090F51124 http://www.youtube.com/watch?v=zMFpfsoIGmA&feature=autoplay&list=PL040EFBF090F51124&playnext=2 http://www.youtube.com/watch?v=1CS8cuMYskM&feature=BFa&list=PL040EFBF090F51124 http://www.youtube.com/watch?v=_0ZRoWAJuB8&feature=autoplay&list=PL040EFBF090F51124&playnext=4 http://ramonfernandez.revistaperito.com/elguernicadePicasso.htm http://tierra.free-people.net/artes/pintura-pablo-picasso.php